Imagini cu țărani în poemul „ Suflete moarte„Gogol desenează scurt și precis. Cu lovituri ascuțite, el desfășoară o panoramă a vieții imperiului iobagilor, folosind exemplul ținutului central rusesc. Dacă proprietarii de terenuri manifestă vicii: ipocrizie, lăcomie, extravaganță, zgârcenie, atunci oamenii de rând sunt umani și simpli. Țăranii sunt cei care arată ca singurii oameni vii din această călătorie grotescă prin Rus'.

Latifundiarul Sobakevici dă o imagine amplă a oamenilor muncii, recomandând escroculului sufletele sale moarte. Sobakevich îi laudă, subliniind în special abilitățile lor profesionale. Producătorul de cărămidă Milushkin poate face o sobă în orice casă; Stepan Probka este atât de puternic încât „dacă ar fi slujit în gardă, Dumnezeu știe ce i-ar fi dat”.

Negustorul isteț Soroplekhin, priceputul producător de trăsuri Mikheev, cizmarul Maxim Telyatnikov, care „orice străpunge cu o pungă, la fel vor face cizmele” - în note scurte A fost creată o imagine a lui Sobakevici viata populara, nu înghețat într-o atemporalitate ca un iobag, ci viu și mișcător. Țăranii găsesc chiar moartea chiar în procesul vieții și muncii, la care Cicikov remarcă cu amărăciune: „Eh, popor rus! Nu-i place să moară prin propria moarte!” Este ca moartea în tăcere, în pace - nu pentru țăranul rus.

În caz contrar, poemul arată imaginile servitorilor lui Cicikov. Slujitorii sunt cealaltă parte a poporului. Mutilați moral, umiliți de o opresiune constantă, oamenii duc vieți fără sens. Lenea și lipsa de voință, caracteristice servitorilor, sunt rezultatul dependenței lor totale de stăpân. Din plictiseală, citește Petrushka, având o „pasiune specială” pentru asta, dar cum citește? Acțiunile lui sunt mecanice - citește pentru că îi plac cuvintele și îi place felul în care sună.

Așa cum Bashmachkin nu a aprofundat în sensul a ceea ce a fost scris, Petrushka nu a aprofundat în sensul a ceea ce a citit - o astfel de plictisire spirituală îi face pe acești doi oameni mici Gogol. Coșerul Selifan arată doar înfățișarea de ascultare, dar face tot ce i se ordonă în felul său. Poate conduce beat un șezlong, îl răstoarnă din greșeală și pune toată vina pe cai, cărora încearcă constant să le explice ceva.

O altă „diferență” dintre ei este pasiunea lor deosebit de puternică pentru alcool. Slujitorii beau mai mult și mai tari decât țăranii care lucrează la pământ. Selifan și Petrushka sunt inseparabili de Cicikov - sunt ca niște scutieri credincioși, completând caracterul ambiguu al maestrului în felul lor.

Imaginile țărănești din poemul „Suflete moarte” sunt desenate în așa fel încât să se poată manifesta fie simpatie, fie milă față de ei, fie ambele sentimente deodată. Se pare că sufletele moarte sunt, de fapt, singurele suflete vii din întreaga poezie. Uneori, pentru a simți simpatie pentru o persoană, sunt suficiente doar câteva cuvinte despre ea sau chiar numele de familie.

În juxtapunerea imaginilor proprietarilor de pământ și țăranilor, se simte contrastul a două clase diferite care nu vor putea niciodată să găsească. limba comuna. Simplitatea și virtutea sunt trăsăturile spirit popular pe care Gogol a căutat să o transmită în comedia sa nemuritoare.

al XIX-lea - cu adevărat secolul perioadei de glorie a rusului literatura clasică, secolul care a dat naștere unor astfel de titani precum Pușkin și Lermontov, Turgheniev și Dostoievski... Această listă poate fi continuată mai departe, dar ne vom concentra asupra numelui marelui scriitor rus - Nikolai Vasilievici Gogol, scriitor, potrivit lui V. G. Belinsky, care a continuat dezvoltarea gândirii literare rusești după moartea lui A. S. Pușkin.

Gogol, care a visat să creeze o lucrare „în care să apară toată Rusia”, și-a realizat intenția scriind poezia „Suflete moarte”.

Titlul lucrării, la prima vedere, înseamnă înșelătoria lui Cicikov - achiziționarea unui astfel de suflet uman; sunt răi, lacomi, neglijenți, corupți.

Iar iobagii, dimpotrivă, sunt vii, chiar dacă vorbim de oameni morți (în sens fizic, biologic). Ei sunt cei mai buni reprezentanți ai poporului rus, ei personifică adevărul, adevărul poporului, pentru că... toate provin de la oameni.

Pentru a ne confirma gândul, să ne întoarcem la textul „Suflete moarte”.

În multe capitole ale poeziei este dată o descriere a țăranilor (încă de la început, unde bărbații care stau la cârciuma discută „dacă această roată va ajunge la Moscova... sau nu”), dar cele mai vii imagini ale iobagii sunt prezentați în capitolul al cincilea, în timpul târgului dintre Cicikov și Sobakevici.

Sobakevici, dorind să obțină cel mai mare preț pentru „sufletul” său, vorbește despre țărani morți ah: „...De exemplu, producătorul de trăsuri Mikheev, nu a făcut niciodată alte trăsuri decât cele de primăvară și nu este ca munca de la Moscova care se întâmplă pe o parte - o astfel de forță, o va tapița și o va acoperi! lac"

Și nu este singur - este urmat de o serie întreagă de imagini luminoase, reale, vii: Cork Stepan, un dulgher, un om cu o putere enormă, Milushkin, un producător de cărămidă care „ar putea pune o sobă în orice casă”, Maxim Telyatnikov. , un cizmar, Eremey Sorokoplekhin, care a adus „un quitrent de cinci sute de ruble”.

Această listă continuă în capitolul al șaptelea, când Cicikov examinează notițele lui Plyushkin și Sobakevici: „Când el [Cicikov] s-a uitat atunci la aceste frunze, la oamenii care, cu siguranță, au fost cândva bărbați, lucrau, arat, beau, conduceau, au înșelat barul, sau poate că erau pur și simplu oameni buni, apoi un sentiment ciudat, de neînțeles pentru el, a luat stăpânire pe el. Fiecare dintre note părea să aibă un caracter special propriul caracter..."

Era ca și cum bărbații prind viață, datorită detaliilor: „Numai Fedotov avea scris: „tatăl este necunoscut”..., altul - „un dulgher bun”, un al treilea - „știe afacerea și nu știe. nu bea băuturi”, etc.

Chiar și asupra Cicikov au avut un efect de înmuiere: „a fost atins cu duhul și, oftând, a spus: „Părinții mei, câți dintre voi sunteți înghesuiți aici!”

Trecând prin numele și prenumele, Cicikov și-a imaginat involuntar vii sau, mai degrabă, ei înșiși au fost „înviați” datorită realității și „viețuirii” lor. Și apoi o linie de cu adevărat personaje populare: Pyotr Savelyev Don't Respect the Through, Grigory You Can't Get There, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov și mulți, mulți alții.

Cicikov a reflectat asupra soartei lor: cum a trăit, cum a murit („Eh, poporul rus! Nu le place să-și moara propria moarte!... Te-ai distrat prost la Plyushkin sau doar ai de sine stătător, să te plimbi prin păduri și să smulgi trecătorii?... ")

Chiar și în acest fragment se aude melancolia poporului, dorul oamenilor de libertate, asuprirea, soarta țăranului rus la robie sau la alergare și la jaf.

ÎN digresiuni lirice Gogol creează o imagine cu adevărat vie sufletul oamenilor. Autorul admiră îndrăzneala, generozitatea, talentul și inteligența poporului rus.

Nu trebuie să uităm de Selifan și Petrushka, slujitorii lui Cicikov: fragmentele din poezia în care sunt prezenți sunt impregnate de profundă simpatie împreună cu ideea: aceasta este „convorbirea” lui Selifan cu caii, supranumit cu dragoste Evaluator și Golf, și un vizită comună la cârciumă și somn după băutură și multe altele. Au pornit și ei pe calea morții, pentru că... ei îl slujesc pe stăpân, îl mint și nu se oprește să bea,

Țăranii cărora le este sărăcia, foamea, surmenajul, boala; iar proprietarii de terenuri folosind iobăgie- aceasta este realitatea de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Merită menționat admirația autorului nu numai pentru caracterele oamenilor, ci și pentru strălucirea și strălucirea cuvântului. oameni normali. Gogol spune cu dragoste că „trei pasări” care zboară pe vastele întinderi ale pământului rus „s-ar fi putut naște doar într-un popor plin de viață”. Imaginea „troicii ruse”, dobândind sens simbolic, este indisolubil legat de autor de imaginile „țăranului eficient Iaroslavl”, care cu un topor și o daltă făcea o trăsură puternică, și coșorul, cocoțat „pe Dumnezeu știe ce” și conducând năvalnic troica. La urma urmei, doar datorită unor astfel de oameni, Rus se grăbește înainte, lovindu-l pe cel care privește acest miracol. Rusia, ca „troica irezistibilă”, forțând „alte popoare și state” să-i cedeze, și nu Rusia Manilovi, Sobakevici și Plyushkins care este idealul lui Gogol.

Arătând calitățile cu adevărat valoroase ale sufletului prin exemplul oamenilor obișnuiți, Gogol face apel la cititori să-și păstreze anii adolescenței„mișcări întregi umane”.

În general, „Suflete moarte” este o lucrare despre contrast și imprevizibilitate realitatea rusă(titlul poeziei în sine este un oximoron). Lucrarea conține atât un reproș față de oameni, cât și admirație pentru Rusia. Gogol a scris despre asta în capitolul XI din Suflete moarte. Scriitorul susține că împreună cu „ oameni morți„Există un loc pentru eroi în Rusia, pentru că fiecare titlu, fiecare poziție necesită eroism Poporul rus, „plin de abilitățile creative ale sufletului”, are o misiune eroică.

Cu toate acestea, această misiune, potrivit lui Gogol, în vremurile descrise în poem este practic imposibilă, deoarece există o posibilitate de manifestare a eroismului, dar poporul rus distrus moral nu îi vede în spatele a ceva superficial și lipsit de importanță. Aceasta este inserția intriga a poeziei despre Kif Mokievici și Mokia Kifovich. Cu toate acestea, autorul crede că, dacă oamenii își deschid ochii la omisiunile lor, la „sufletele lor moarte”, atunci Rusia își va îndeplini în sfârșit misiunea eroică. Și această Renaștere trebuie să înceapă cu oamenii de rând.

Astfel, Gogol arată în poezia „Suflete moarte” imagini de neuitat ale țărănimii simple iobagi rusești, uitate, dar vie spiritual, înzestrate și talentate.

Alți scriitori vor continua tradiția lui Gogol în descrierea oamenilor: Leskov, Saltykov-Șchedrin, Nekrasov, Tolstoi și alții.

Și, în ciuda urâțeniei realității și a țărănimii, Gogol crede în renașterea națiunii ruse, în unitatea spirituală a țării, care se întinde pe mulți kilometri. Iar baza acestei renașteri sunt oamenii din popor, imagini pure și strălucitoare, contrastate în „Suflete moarte” cu insensibilitatea și fosilizarea mașinii birocratice-proprietar. Rusia țaristă bazat pe iobăgie înapoiată.

CHICHIKOV

Originalitatea genului poezii

CHATSKY ȘI REPETILOV

Titlul original al comediei a fost „Vai de înțelepciune”. În limbajul lui Griboedov, Pușkin și decembriștii, „mintea este liberă gândire, independență de judecată, liberă gândire”.

„Soarta oamenilor deștepți, draga mea, este să-și petreacă cea mai mare parte a vieții cu proști și ce abis de ei avem!” - i-a scris Griboedov lui Beghicev. Comedia arată confruntarea dintre „secolul prezent” și „secolul trecut”. Comedia a reflectat nu numai viața și obiceiurile Moscovei și „vremurile lui Ochakov și cucerirea Crimeei”, ci și mișcarea gândirii nobile progresiste. Imaginea lui Chatsky arată ideea unei minți creative active și a unui sentiment uman liber. Dragostea de libertate a lui Chatsky s-a format în aceleași condiții ca cele ale decembriștilor. După o lungă absență, Chatsky se întoarce la Moscova și vine la casa lui Famusov. El constată că totul și toată lumea de aici s-a schimbat. S-a schimbat și el. Deștept și educat, capabil să iubească, spiritual și elocvent, cinstit și activ. Eroul intră în " Societatea Famusov„, unde domnește venerația pentru rang, cariera, lingușirea, prostia, vorbăria goală și aroganța. Chatsky nu a vrut să se supună legilor acestei societăți și a plătit pentru asta. A fost declarat nebun. Dar Chatsky - personalitate puternica. Este „un om de acțiune, doar o astfel de persoană poate deveni un adevărat câștigător, chiar dacă este singurul „războinic din domeniu”... Da, societatea Famus se teme de Chatsky: la urma urmei, a izbucnit în tăcere. a societății ca un vârtej; cu bucurie sălbatică, râsete zgomotoase și de nestăpânit și indignare arzătoare, le-a tulburat existența. Și, deși Chatsky este neputincios acum, cred că timpul lui va veni. Îl percepem pe Chatsky ca pe un erou, în ciuda faptului că părăsește atât casa lui Famusov, cât și Moscova.

Complet opusul lui Chatsky este Repetilov. „Sufletul” societății nobile, un bufon, un bârf, un sac de vânt, care, pentru a ține pasul cu moda, a pătruns în cercul unor vorbitori pseudoliberali. Apare la Famusov când mingea se termină și oaspeții încep să plece. Repetilov „fuge de pe verandă, cade cât de repede poate și își revine în grabă”. Întâlnirea cu Chatsky l-a făcut fericit. Repetilov înțelege că este „patetic, ridicol, ignorant, prost”. Cu toate acestea, la fel ca mulți tineri, el s-a înscris pentru „cea mai secretă uniune”. Dar când Chatsky a întrebat ce fac, Repetilov a spus: „Facem zgomot, frate, facem zgomot”. Treaba nu s-a maturizat încă, ci în jur cei mai deștepți oameni. Repetilov creează aspectul activității, dar totul este lipsit de sens și gol. Și, deși el a fost singurul care se îndoia de nebunia lui Chatsky, s-a năruit în fața tuturor, și-a acoperit urechile și s-a făcut deoparte. El nu este un erou, el este înfățișarea unui erou, o parodie a unui erou. Repetilov vrea să fie în centrul atenției, dar cuvintele și faptele lui sunt lipsite de valoare. Și dovada acestui lucru sunt ultimele sale cuvinte: „Unde să îndreptăm acum calea... Du-ne undeva”.

În piesă, Chatsky vorbește împotriva „secolului trecut” și a ideilor sale: împotriva permisivității proprietarilor feudali, care pot, după pofta lor, să despartă copiii țăranilor de părinți, să schimbe iobagi cu ogari; împotriva imoralității nobilimii moscovite, care era obișnuită să evalueze oamenii după rang și bani. Mai mult decât atât, Chatsky stă singur împotriva acestei tabere numeroase. El este convins că banii și poziția în societate nu pot fi măsuri ale personalității umane. Chatsky crede că onoarea și demnitatea ar trebui să fie principalele valori într-o societate nobilă. El își exprimă părerile fără teamă, dar este forțat să iasă din acest mediu, calomniat, numit nebun. Încă nu a venit vremea soților Chatsky. Dar s-a trezit singur doar în casa lui Famusov. În afara ei, Chatsky are oameni care gândesc similar, iar victoria „secolului prezent” va veni mai târziu, dar cu siguranță.

Pentru a reflecta mai pe deplin și din toate părțile caracteristicile perioada istorica, prezentat în comedie, Griboedov îl introduce pe Repetilov în piesa „Vai de înțelepciune”. Acest erou apare pe scenă în ultimul act, dar el extinde semnificativ înțelegerea deja existentă a cititorului despre situația politică din Rusia la acea vreme. Repetilov este un dublu caricatural al lui Chatsky, care nu poate decât să-și repete cuvintele, dar nu le poate înțelege. Sarcina lui Repetilov este să câștige în greutate în societatea aristocratică. Sarcina lui Chatsky este să expună și să corecteze această societate.

CHICHIKOV

Poezia „Suflete moarte” ocupă un loc special în opera lui Gogol. Scriitorul a considerat că această lucrare este opera principală a vieții sale, testamentul spiritual al lui Pușkin, care i-a sugerat baza complotului. În poezie, autorul a reflectat modul de viață și morala diferitelor straturi ale societății - țărani, proprietari de pământ, funcționari. Imaginile din poem, potrivit autorului, „nu sunt deloc portrete ale unor oameni nesemnificativi, dimpotrivă, ele conțin trăsăturile celor care se consideră mai buni decât alții”. A închide Poemul prezintă proprietari de pământ, proprietari de suflete de iobagi, „stăpâni” ai vieții. Gogol consecvent, de la erou la erou, își dezvăluie personajele și arată nesemnificația existenței lor. Începând cu Manilov și terminând cu Plyushkin, autorul își intensifică satira și dezvăluie lumea criminală a Rusiei birocratice-moieristice.

Personajul principal al lucrării, Cicikov, rămâne un mister pentru toată lumea până la ultimul capitol al primului volum: atât pentru oficialii orașului N, cât și pentru cititori. Autorul dezvăluie lumea interioară a lui Pavel Ivanovici în scenele întâlnirilor sale cu proprietarii de pământ. Gogol atrage atenția asupra faptului că Cicikov se schimbă constant și aproape copiază comportamentul interlocutorilor săi. Vorbind despre întâlnirea lui Cicikov cu Korobochka, Gogol spune că în Rusia o persoană vorbește diferit cu proprietarii a două sute, trei sute, cinci sute de suflete: „... chiar dacă ajungi la un milion, vor fi toate nuanțele.”

Cicikov a studiat bine oamenii, știe să găsească un beneficiu în orice situație și spune întotdeauna ceea ce ar dori să audă de la el. Deci, cu Manilov, Cicikov este pompos, amabil și măgulitor. Vorbește cu Korobochka fără nicio ceremonie specială, iar vocabularul său este în ton cu stilul gazdei. Comunicarea cu mincinosul arogant Nozdryov nu este ușoară, deoarece Pavel Ivanovich nu tolerează tratamentul familiar, „...cu excepția cazului în care persoana are un rang prea înalt”. Cu toate acestea, sperând la o afacere profitabilă, el nu părăsește moșia lui Nozdryov până în ultimul moment și încearcă să devină ca el: se adresează ca „tu”, adoptă un ton prost și se comportă familiar. Imaginea lui Sobakevici, personificând minuțiozitatea vieții unui proprietar de pământ, îl determină imediat pe Pavel Ivanovici să înceapă o conversație cât mai amănunțită despre suflete moarte Oh. Cicikov reușește să câștige „gaura din corpul uman” - Plyushkin, care a pierdut de mult contactul cu lumea exterioară și a uitat normele de politețe. Pentru a face acest lucru, a fost suficient pentru el să joace rolul unui „motishka”, gata, în pierdere pentru el însuși, să salveze o cunoștință ocazională de nevoia de a plăti taxe pentru țăranii morți.

Nu este dificil pentru Cicikov să-și schimbe aspectul, deoarece are toate calitățile care stau la baza personajelor proprietarilor de pământ înfățișați. Acest lucru este confirmat de episoadele din poem în care Cicikov este lăsat singur cu el însuși și nu are nevoie să se adapteze celor din jur. În timp ce examina orașul N, Pavel Ivanovici „a rupt un afiș bătut în cuie pe un stâlp, astfel încât, când a venit acasă, să-l poată citi cu atenție”, iar după ce l-a citit, „l-a împăturit frumos și l-a pus în cufărul său mic, unde obișnuia să pună tot ce a întâlnit.” Acest lucru amintește de obiceiurile lui Plyushkin, care a colectat și depozitat diferite tipuri de cârpe și scobitori. Incoloritatea și incertitudinea care îl însoțesc pe Cicikov până la ultimele pagini ale primului volum al poemului îl fac asemănător cu Manilov. De aceea, oficialii orașului provincial fac presupuneri ridicole, încercând să stabilească adevărata identitate a eroului. Dragostea lui Cichikova pentru aranjarea îngrijită și pedantă a tot ce se află în cufărul lui îl aduce mai aproape de Korobochka. Nozdryov observă că Cicikov seamănă cu Sobakevici. Toate acestea sugerează că în personajul personajului principal, ca într-o oglindă, s-au reflectat trăsăturile tuturor proprietarilor de pământ: dragostea lui Manilov pentru conversații fără sens și gesturi „nobile”, și meschinăria lui Korobochka, și narcisismul lui Nozdryov și grosolănia lui Sobakevici și a lui Plyushkin. tezaurizare.

Și, în același timp, Cicikov diferă puternic de proprietarii de pământ arătați în primele capitole ale poemului. Are o psihologie diferită de Manilov, Sobakevich, Nozdryov și alți proprietari de terenuri. El este caracterizat de o energie extraordinară, perspicace în afaceri și determinare, deși din punct de vedere moral nu se ridică deloc deasupra proprietarilor de suflete de iobagi. Mulți ani de activitate birocratică au lăsat o amprentă notabilă asupra comportamentului și discursului său. Dovadă în acest sens este primirea călduroasă care i-a fost acordată în provincial" inalta societate" Printre funcționari și proprietari de pământ el persoană nouă, achizitorul care îi va înlocui pe Manilovi, Nozdrevs, Sobakevici și Plyushkins.

Sufletul lui Cicikov, la fel ca și sufletele proprietarilor și funcționarilor, a murit. „Bucuria strălucitoare a vieții” îi este inaccesibilă, este aproape complet lipsit de sentimente umane. Pentru a-și atinge obiectivele practice, și-a liniștit sângele, care „a jucat puternic”.

Gogol a căutat să înțeleagă natura psihologică a lui Cicikov ca un fenomen nou și, pentru aceasta, în ultimul capitol al poeziei vorbește despre viața sa. Biografia lui Cicikov explică formarea personajului revelată în poem. Copilăria eroului a fost plictisitoare și lipsită de bucurie, fără prieteni și afecțiune maternă, cu reproșuri constante din partea tatălui său bolnav și nu a putut să nu-și afecteze soarta viitoare. Tatăl său i-a lăsat o moștenire de jumătate de cupru și un legământ de a studia cu sârguință, de a le face pe plac profesorilor și șefilor și, cel mai important, de a economisi un ban. Pavlusha a învățat bine instrucțiunile tatălui său și și-a îndreptat toată energia spre atingerea scopului său prețuit - bogăția. Și-a dat repede seama că toate conceptele înalte nu interferează decât cu atingerea scopului său și a început să-și facă propriul drum. La început, a acționat copilăresc și simplu - i-a mulțumit profesorului în toate felurile posibile și datorită acestui lucru a devenit favoritul său. Pe măsură ce a crescut, și-a dat seama că puteți găsi o abordare specială pentru fiecare persoană și a început să obțină un succes mai semnificativ. Promițând că se va căsători cu fiica șefului său, a primit un post de ofițer militar. În timp ce slujea la vamă, a reușit să-și convingă superiorii de integritatea sa, iar mai târziu a stabilit contacte cu contrabandiştii și a făcut o avere uriașă. Toate victoriile strălucitoare ale lui Cicikov s-au încheiat în cele din urmă cu un eșec, dar niciun eșec nu i-a putut opri setea de profit.

Cu toate acestea, autorul notează că la Cicikov, spre deosebire de Plyushkin, „nu a existat niciun atașament față de bani de dragul banilor, nu era stăpânit de zgârcenie și zgârcenie. Nu, nu ei l-au mișcat - și-a imaginat viața înainte în toate plăcerile ei, pentru ca în cele din urmă, cu timpul, să guste cu siguranță toate acestea, de aceea banul a fost salvat. Gogol notează că personaj principal poemul este singurul personaj capabil să manifeste mișcările sufletului. „Se pare că și Cicicovii se transformă în poeți pentru câteva minute”, spune autorul, când eroul său se oprește „ca uimit de o lovitură” în fața tinerei fiice a guvernatorului. Și tocmai această mișcare „umană” a sufletului a dus la eșecul aventurii sale promițătoare. Potrivit autorului, sinceritatea, sinceritatea și abnegația sunt cele mai periculoase calități într-o lume în care domnește cinismul, minciuna și profitul. Faptul că Gogol și-a transferat eroul în al doilea volum al poemului sugerează că a crezut în renașterea sa spirituală. În cel de-al doilea volum al poemului, scriitorul a plănuit să „curățeze” spiritual pe Cicikov și să-l pună pe calea învierii spirituale. Învierea „eroului vremii”, după el, trebuia să fie începutul învierii întregii societăți. Dar, din păcate, al doilea volum din „Suflete moarte” a fost ars, iar al treilea nu a fost scris, așa că putem doar ghici cum a avut loc renașterea morală a lui Cicikov.

Imagini cu țărani în poezia lui N.V. „Suflete moarte” de Gogol

În poezia „Suflete moarte” Gogol a reușit să-l înfățișeze pe Rus în toată măreția sa, dar în același timp cu toate viciile ei. În realizarea operei, scriitorul a căutat să înțeleagă caracterul poporului rus, cu care și-a pus speranțe pentru un viitor mai bun pentru Rusia. Sunt multe în poezie personaje- diverse tipuri de proprietari ruși care trăiesc cu mâna lor moșii nobiliare, oficiali provinciali, mită și hoți care au concentrat puterea de stat în mâinile lor. Urmărind pe Cicikov în călătoria sa de la o moșie la alta, cititorului i se prezintă imagini sumbre ale vieții țărănimii iobagi.

Proprietarii ii trateaza pe tarani ca pe sclavii lor si dispun de ei ca pe lucruri. Băiatul din curte al lui Plyushkin, Proshka în vârstă de treisprezece ani, mereu flămând, care aude doar de la stăpân: „prost ca un buștean”, „prost”, „hoț”, „cană”, „iată-mă cu o mătură de mesteacăn pentru tine. gust." „Poate să-ți dau o fată”, îi spune Korobochka lui Cicikov, „ea știe drumul, doar privește!” Nu-l aduce, comercianții au adus deja unul de la mine.” Proprietarii de suflete de iobagi vedeau în țărani doar vite de lucru, își suprimau sufletul viu și îi lipseau de oportunitatea de dezvoltare. De-a lungul multor secole de iobăgie, în poporul rus s-au format trăsături precum beția, nesemnificația și întunericul. Acest lucru este evidențiat de imaginile proștilor unchi Mityai și unchiului Minyai, care nu pot separa caii care sunt încurcați în linii, imaginea fetei din curte Pelageya, care nu știe unde este dreapta și unde este stânga, conversație a doi bărbați discutând dacă roata va ajunge la Moscova sau la Kazan. Acest lucru este evidențiat și de imaginea cocherului Selifan, care beativ ține lungi discursuri adresate cailor. Dar autorul nu dă vina pe țărani, ci ironizează cu blândețe și râde cu bunăvoință de ei.

Gogol nu idealizează țăranii, ci îl face pe cititor să se gândească la puterea oamenilor și întunericul lor. Astfel de personaje evocă atât râsul, cât și tristețea în același timp. Aceștia sunt servitorii lui Cicikov, fata Korobochka, bărbații întâlniți pe drum, precum și „sufletele moarte” cumpărate de Cicikov care prind viață în imaginația lui. Râsul autorului evocă „impulsul nobil de iluminare” al servitorului lui Cicikov Petrushka, care este atras nu de conținutul cărților, ci de procesul de lectură în sine. Potrivit lui Gogol, nu-i păsa ce să citească: aventurile unui erou îndrăgostit, o carte ABC, o carte de rugăciuni sau chimie.

Când Cicikov reflectă la lista țăranilor pe care i-a cumpărat, ne este dezvăluită o imagine a vieții și a muncii sfâșietoare a oamenilor, răbdarea și curajul lor. Copiind „sufletele moarte” dobândite, Cicikov își imaginează viața pământească în imaginația sa: „Părinții mei, câți dintre voi sunteți înghesuiți aici! Ce ați făcut, dragii mei, în viața voastră?” Acești țărani care au murit sau au fost asupriți de iobăgie sunt muncitori și talentați. Gloria minunatului producător de trăsuri Mikheev este vie în memoria oamenilor chiar și după moartea sa. Chiar și Sobakevici spune cu respect involuntar că acel maestru glorios „ar trebui să lucreze doar pentru suveran”. Producătorul de cărămidă Milushkin „ar putea instala o sobă în orice casă”, Maxim Telyatnikov a cusut cizme frumoase. Ingeniozitatea și ingeniozitatea sunt subliniate în imaginea lui Eremey Sorokoplekhin, care „a făcut comerț la Moscova, aducând o chirie pentru cinci sute de ruble”.

Autorul vorbește cu dragoste și admirație despre poporul rus muncitor, despre meșteșugari talentați, despre „țăranul eficient din Iaroslavl” care a reunit troica rusă, despre „oamenii vioi”, „mintea rusă plină de viață”, și cu durere în inima vorbeste despre destinele lor. Cizmarul Maxim Telyatnikov, care dorea să-și obțină propria casă și un mic magazin, devine alcoolic. Moartea lui Grigory You Can't Get There, care din melancolie s-a transformat într-o tavernă, iar apoi direct într-o gaură de gheață, este absurdă și lipsită de sens. De neuitat este imaginea lui Abakum Fyrov, care s-a îndrăgostit de o viață liberă, atașat de barje. Soarta iobagilor fugari ai lui Plyushkin, care sunt sortiți să-și petreacă restul vieții în fugă, este amară și umilitoare. „O, popor rus! Nu-i place să moară prin propria moarte!” - argumentează Cicikov. Dar „sufletele moarte” pe care le-a cumpărat apar în fața cititorului mai vii decât proprietarii de pământ și funcționarii care trăiesc în condiții care mor suflet uman, într-o lume a vulgarității și a nedreptății. Pe fondul inimii morții a proprietarilor de pământ și a funcționarilor, mintea rusă plină de viață și plină de viață, priceperea oamenilor și aria largă a sufletului ies deosebit de clar. Aceste calități, potrivit lui Gogol, stau la baza caracterului național rus.

Gogol vede puterea puternică a poporului, suprimată, dar nu ucisă de iobăgie. Se manifestă în capacitatea sa de a nu se pierde sub nicio formă, în festivități cu cântece și dansuri rotunde, în care priceperea națională și amploarea sufletului rusesc se manifestă din plin. Se manifestă și în talentul lui Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, în munca grea și energia rusului. „Rușii sunt capabili de orice și se obișnuiesc cu orice climat. Trimite-l în Kamchatka, dă-i mănuși calde, bate din palme, cu un topor în mâini și se duce să-și taie o colibă ​​nouă”, spun oficialii, discutând despre strămutarea țăranilor lui Cicikov în provincia Herson.

Reprezentând imagini ale vieții oamenilor, Gogol îi face pe cititori să simtă că poporul rus suprimat și umilit este suprimat, dar nu zdrobit. Protestul țărănimii împotriva asupritorilor este exprimat atât în ​​revolta țăranilor din satul Vshivaya-aroganță și din satul Borovka, care au distrus poliția zemstvo în persoana evaluatorului Drobyazhkin, cât și într-un cuvânt rusesc potrivit. Când Cicikov l-a întrebat pe bărbatul pe care l-a întâlnit despre Plyushkin, el l-a răsplătit pe acest maestru cu cuvântul surprinzător de exact „petice”. „Se exprimă cu tărie poporul rus! - exclamă Gogol, spunând că nu există niciun cuvânt în alte limbi, „care ar fi atât de zguduitor, de viu, atât de izbucnit de sub inimă, atât de clocotitor și de vibrant, ca un cuvânt rusesc bine rostit”.

Văzând viața grea a țăranilor, plină de sărăcie și lipsuri, Gogol nu a putut să nu observe indignarea tot mai mare a oamenilor și a înțeles că răbdarea lui nu este nelimitată. Scriitorul credea cu ardoare că viața oamenilor ar trebui să se schimbe, credea că cei harnici și oameni talentați merita o viata mai buna. El a sperat că viitorul Rusiei nu aparține proprietarilor de pământ și „cavalerilor de un ban”, ci marelui popor rus, care adăpostește oportunități fără precedent, și de aceea a ridiculizat Rusia contemporană a „sufletelor moarte”. Nu întâmplător poezia se termină cu imaginea simbolică a unei păsări cu trei. Conține rezultatul multor ani de gânduri ale lui Gogol despre soarta Rusiei, prezentul și viitorul poporului său. Până la urmă, oamenii sunt cei care se opun lumii funcționarilor, proprietarilor de terenuri, oamenilor de afaceri, ca suflet viu- mort.

Originalitatea de gen a poeziei

Conceptul lucrării a fost extrem de complex. Nu s-a încadrat în cadrul genurilor general acceptate în literatura de atunci și a necesitat o regândire a vederilor asupra vieții, asupra Rusului, asupra oamenilor. Era necesar să găsim noi căi întruchipare artistică idei. Cadrul obișnuit al genurilor pentru întruchiparea gândurilor autorului a fost înghesuit, deoarece N.V. Gogol căuta noi forme de complot și de dezvoltare a intrigii.

La începutul lucrării la lucrare în scrisori către N.V. Gogol folosește adesea cuvântul „roman”. În 1836, Gogol scrie: „... lucrul la care stau și lucrez acum și la care mă gândesc de multă vreme și la care mă voi gândi multă vreme, nu este nici ca o poveste. sau un roman, este lung, lung...” Și totuși, ulterior ideea noii sale lucrări N.V. Gogol a decis să-l întruchipeze în genul poeziei. Contemporanii scriitorului au rămas nedumeriți de decizia sa, întrucât pe atunci, în literatura secolului al XIX-lea, o poezie scrisă în formă poetică. Atenția principală în ea a fost concentrată pe o personalitate puternică și mândră, care în condiții societate modernă o soartă tragică aştepta.

Soluția lui Gogol avea mai multe înțeles adânc. După ce a conceput să creeze o imagine colectivă a patriei sale, a reușit să evidențieze proprietățile inerente diferitelor genuri și să le combine armonios sub o singură definiție a „poemei”. În „Suflete moarte” există caracteristici și roman picaresc, Și poem liric, și un roman socio-psihologic, și o poveste și lucrare satirică. La prima impresie, „Suflete moarte” este mai mult un roman. Acest lucru este dovedit de sistemul de caractere viu și detaliate. Dar Lev Tolstoi, familiarizat cu lucrarea, a spus: „Ia sufletele moarte ale lui Gogol. Ce este asta? Nici un roman, nici o poveste. Ceva complet original.”

Poezia se bazează pe o narațiune despre viața rusă, în centrul atenției se află personalitatea Rusiei, acoperită din toate părțile. Cicikov, eroul Sufletelor moarte, este o persoană neremarcabilă și tocmai o astfel de persoană a fost, potrivit lui Gogol, care a fost eroul timpului său, un dobânditor care a reușit să vulgarizeze totul, chiar și ideea răului. Călătoriile lui Cicikov în jurul Rusiei s-au dovedit a fi cea mai convenabilă formă de înregistrare material de artă. Această formă este originală și interesantă în principal pentru că nu numai Cicikov călătorește în lucrare, ale cărui aventuri sunt elementul de legătură al intrigii. Autorul călătorește prin Rusia împreună cu eroul său. El se întâlnește cu reprezentanți ai diferitelor pături sociale și, combinându-i într-un singur întreg, creează o bogată galerie de portrete de personaje.

Schițe ale peisajelor rutiere, scene de călătorie, diverse informații istorice, geografice și alte informații îl ajută pe Gogol să le prezinte cititorului poza completă Viața rusească a acelor ani. Luând pe Cicikov pe drumurile rusești, autorul arată cititorului o gamă uriașă a vieții rusești în toate manifestările ei: proprietari de pământ, funcționari, țărani, moșii, taverne, natură și multe altele. Explorând particularul, Gogol trage concluzii despre întreg, trage poza infricosatoare morala Rusiei contemporane și, cel mai important, explorează sufletul oamenilor.

Viața Rusiei la acea vreme, realitatea familiară scriitorului, este descrisă în poemul din „partea satirică”, care era nouă și neobișnuită pentru rusă. literatura secolului al XIX-lea secol. Și așadar, începând cu genul tradiționalului roman de aventuri, N.V. Gogol, urmând un plan din ce în ce mai extins, depășește sfera romanului, a povestirii tradiționale și a poeziei și, ca rezultat, creează o lirică la scară largă. operă epică. Începutul epic în el este reprezentat de aventurile lui Cicikov și este legat de intriga. Principiul liric, a cărui prezență devine din ce în ce mai semnificativă pe măsură ce evenimentele se desfășoară, se exprimă în digresiunile lirice ale autorului. În general, „Suflete moarte” este o lucrare epică la scară largă, care va uimi cititorii pentru o lungă perioadă de timp prin profunzimea analizei caracterului rus și predicția surprinzător de precisă a viitorului Rusiei.

Interesul pentru munca lui Gogol continuă fără încetare până în zilele noastre. Probabil că motivul este că Gogol a putut să arate cel mai pe deplin trăsăturile de caracter ale persoanei ruse, măreția și frumusețea Rusiei.

„Dead Souls” începe cu o descriere a vieții orașului, schițe de imagini ale orașului și o descriere a societății birocratice. Cinci capitole ale poemului sunt dedicate descrierii funcționarilor, cinci proprietarilor de terenuri și unul biografiei lui Cicikov. Drept urmare, este recreat imagine de ansamblu Rusia cu un număr mare de personaje de diferite poziții și condiții care sunt capturate

Gogol din masa generală, deoarece pe lângă funcționari și proprietari de pământ, Gogol mai descrie și alți rezidenți urbani și rurali - burghezi, servitori, țărani. Toate acestea se adaugă la o panoramă complexă a vieții rusești, prezentul ei.

Să vedem cum îi portretizează Gogol pe nași.

Gogol nu este în niciun caz înclinat să le idealizeze. Să ne amintim începutul poeziei, când Cicikov a intrat în oraș. Doi bărbați, examinând șezlongul, au stabilit că o roată nu era în regulă și Cicikov nu va merge departe. Gogol nu a ascuns faptul că bărbații stăteau lângă tavernă. Unchiul Mityai și unchiul Minyai, iobagul lui Manilov, care cer de lucru, sunt arătați ca neștii în poem și

Mergând să se îmbată el însuși. Fata Pelageya nu știe unde este dreapta și unde este stânga. Proshka și Mavra sunt apăsate și intimidate. Gogol nu îi dă vina, ci mai degrabă râde cu bunăvoință de ei.

Descriind coșerul Selifan și lacheul Petrushka - servitorii din curte ai lui Cicikov, autorul dă dovadă de bunătate și înțelegere. Petrushka este copleșit de pasiunea pentru lectură, deși este mai atras nu de ceea ce citește, ci de procesul de citire în sine, ca și cum din literele „ie iese mereu un cuvânt, care uneori diavolul știe ce înseamnă”. Nu vedem spiritualitate și moralitate înalte în Selifan și Petrushka, dar sunt deja diferiți de unchiul Mitya și unchiul Minay. Dezvăluind imaginea lui Selifan, Gogol arată sufletul țăranului rus și încearcă să înțeleagă acest suflet. Să ne amintim ce spune despre semnificația zgârâirii capului în rândul poporului rus: „Ce a însemnat această zgâriere? si ce inseamna? Este enervant că întâlnirea planificată pentru a doua zi cu fratele meu nu a mers... sau un fel de iubita a început deja într-un loc nou... Sau este doar păcat să părăsești un loc încălzit într-un loc? bucătăria oamenilor sub o haină de oaie, pentru a trece din nou greoi prin ploaie și nămol și tot felul de condiții de drum?

Exponentul viitorului ideal al Rusiei este Rusia, descrisă în digresiuni lirice. Poporul este și aici reprezentat. Acest popor poate consta din „suflete moarte”, dar au o minte vie și plină de viață, sunt un popor „plin de abilitățile creatoare ale sufletului...”. Printre astfel de oameni ar putea apărea o „pasăre-trei”, pe care coșerul îl poate controla cu ușurință. Acesta, de exemplu, este omul eficient din Iaroslavl, care „cu un topor și o daltă” a făcut un echipaj miracol. Cicikov l-a cumpărat pe el și pe alți țărani morți. Copiindu-le, își imaginează viața pământească în imaginația sa: „Părinții mei, câți dintre voi sunteți înghesuiți aici! Ce ați făcut, dragii mei, în viața voastră?” Țărani morțiîn poezie sunt puse în contrast cu țăranii vii cu lumea lor interioară săracă. Sunt înzestrați cu trăsături fabuloase, eroice. Vanzându-l pe tâmplarul Stepan, moșierul Sobakevici îl descrie astfel: „Ce fel de putere era! Dacă ar fi slujit în gardă, Dumnezeu știe ce i-ar fi dat, trei arshin și un centimetru înălțime.”

Imaginea oamenilor din poemul lui Gogol se dezvoltă treptat în imaginea Rusiei. Există și un contrast aici Rusia adevărată ideal viitoarea Rusie. La începutul celui de-al unsprezecelea capitol, Gogol dă o descriere a Rusiei: „Rus! Rus! Te văd..." și "Ce ciudat, și ademenitor, și purtător, și minunat în cuvântul: drum!" Dar aceste două digresiuni lirice sunt întrerupte de frazele: „Ține-l, ține-l, prostule!” - i-a strigat Cicikov lui Selifan. „Iată-mă cu o sabie lată!” – a strigat un curier cu mustață atâta timp cât galopează spre. „Nu vezi, dracu’ sufletul tău: este o trăsură guvernamentală!...”

În digresiunile lirice, autorul se referă la „spațiul imens”, „spațiul puternic” al pământului rus. În ultimul capitol al poemului, șezlongul lui Cicikov, troica rusă, se transformă într-o imagine simbolică a Rusiei, grăbindu-se rapid către o distanță necunoscută. Gogol, fiind patriot, crede într-un viitor luminos și fericit pentru Patria sa. Rusia lui Gogol în viitor este o țară mare și puternică.

Rus! Unde te duci?
Dă un răspuns. Nu dă un răspuns.
N.V. Gogol
Interesul pentru munca lui Gogol continuă fără încetare până în zilele noastre. Probabil că motivul este că Gogol a putut să arate cel mai pe deplin trăsăturile de caracter ale bărbatului rus, măreția și frumusețea Rusiei.
„Dead Souls” începe cu o descriere a vieții orașului, schițe de imagini ale orașului și o descriere a societății birocratice. Cinci capitole ale poemului sunt dedicate descrierii funcționarilor, cinci proprietarilor de terenuri și unul biografiei lui Cicikov. Drept urmare, o imagine generală a Rusiei este recreată cu un număr mare de personaje de diferite poziții și condiții, pe care Gogol le smulge din masa generală, deoarece, pe lângă funcționari și proprietari de terenuri, Gogol descrie și alți rezidenți urbani și rurali - orășeni. , servitori, țărani. Toate acestea se adaugă la o panoramă complexă a vieții rusești, prezentul ei.
Să vedem cum îi portretizează Gogol pe nași.
Gogol nu este în niciun caz înclinat să le idealizeze. Să ne amintim începutul poeziei, când Cicikov a intrat în oraș. Doi bărbați, examinând șezlongul, au stabilit că o roată nu era în regulă și Cicikov nu va merge departe. Gogol nu a ascuns faptul că bărbații stăteau lângă tavernă. Unchiul Mityai și unchiul Minyai, iobagul lui Manilov, sunt arătați ca neștii în poem, cerând să câștige bani, în timp ce el însuși merge să bea. Fata Pelageya nu știe unde este dreapta și unde este stânga. Proshka și Mavra sunt apăsate și intimidate. Gogol nu îi dă vina, ci mai degrabă râde cu bunăvoință de ei.
Descriind coșerul Selifan și lacheul Petrushka - servitorii din curte ai lui Cicikov, autorul dă dovadă de bunătate și înțelegere. Petrushka este copleșit de pasiunea pentru lectură, deși este mai atras nu de ceea ce citește, ci de procesul de citire în sine, ca și cum din literele „ie iese mereu un cuvânt, care uneori diavolul știe ce înseamnă”. Nu vedem spiritualitate și moralitate înalte în Selifan și Petrushka, dar sunt deja diferiți de unchiul Mitya și unchiul Minay. Dezvăluind imaginea lui Selifan, Gogol arată sufletul țăranului rus și încearcă să înțeleagă acest suflet. Să ne amintim ce spune despre semnificația zgârâirii capului în rândul poporului rus: „Ce a însemnat această zgâriere? si ce inseamna? Este enervant că întâlnirea plănuită pentru a doua zi cu fratele meu nu a mers... sau un fel de iubita a început deja într-un loc nou... Sau este doar păcat să lași un loc cald într-un popor? bucătărie sub o haină din piele de oaie, pentru a se strecura din nou în ploaie și nămol și tot felul de nenorociri rutiere?
Exponentul viitorului ideal al Rusiei este Rusia, descrisă în digresiuni lirice. Poporul este și aici reprezentat. Acest popor poate consta din „suflete moarte”, dar au o minte vie și plină de viață, sunt un popor „plin de abilitățile creatoare ale sufletului...”. Printre astfel de oameni ar putea apărea o „pasăre-trei”, pe care coșerul îl poate controla cu ușurință. Acesta, de exemplu, este omul eficient din Iaroslavl, care „cu un topor și o daltă” a făcut un echipaj miracol. Cicikov l-a cumpărat pe el și pe alți țărani morți. Copiindu-le, își imaginează viața pământească în imaginația sa: „Părinții mei, câți dintre voi sunteți înghesuiți aici! Ce ați făcut, dragii mei, în viața voastră?” Țăranii morți din poezie sunt puse în contrast cu țăranii vii cu lumea lor interioară săracă. Sunt înzestrați cu trăsături fabuloase, eroice. Vanzându-l pe tâmplarul Stepan, moșierul Sobakevici îl descrie astfel: „Ce fel de putere era! Dacă ar fi slujit în gardă, Dumnezeu știe ce i-ar fi dat, trei arshin și un centimetru înălțime.”
Imaginea oamenilor din poemul lui Gogol se dezvoltă treptat în imaginea Rusiei. Și aici se vede contrastul dintre Rusia actuală și Rusia ideală viitoare. La începutul celui de-al unsprezecelea capitol, Gogol dă o descriere a Rusiei: „Rus! Rus! Te văd...” și „Ce ciudat, și ademenitor, și purtător, și minunat în cuvântul: drum!” Dar aceste două digresiuni lirice sunt întrerupte de frazele: „Ține, ține, prostule!”, îi strigă Cicikov către Selifan. „Iată-mă cu o sabie lată!” – a strigat un curier cu mustață atâta timp cât galopează spre. „Nu vezi, dracu’ sufletul tău: este o trăsură guvernamentală!...”
În digresiunile lirice, autorul se referă la „spațiul imens”, „spațiul puternic” al pământului rus. În ultimul capitol al poemului, șezlongul lui Cicikov, troica rusă, se transformă într-o imagine simbolică a Rusiei, grăbindu-se rapid către o distanță necunoscută. Gogol, fiind patriot, credea într-un viitor luminos și fericit pentru Patria sa. Rusia lui Gogol în viitor este o țară mare și puternică.