Povestea filmului „Kalina Krasnaya” a fost scrisă în 1973 și publicată în revista „Contemporanul nostru” nr. 4. Lucrarea a fost concepută imediat pentru filmare, filmul a fost lansat pe ecran în aprilie 1974. Shukshin a scris povestea în spital . Potrivit soției sale, Lydia Fedoseyeva-Shukshina, Shukshin a plâns pentru sfârșitul poveștii.

Fedoseeva-Shukshina a jucat rolul lui Lyuba în film, iar Shukshin - Yegor. Shukshina și-a amintit că cântecul „Kalina Krasnaya”, care a devenit titlul poveștii, i-a cântat ea însăși viitorului ei soț în ziua în care s-au întâlnit.

Filmările au avut loc în Altai, patria lui Shukshin. Mama eroului a fost interpretată de o țărancă, Efimiya Bystrova, care nu știa deloc că este filmată, ci pur și simplu i-a spus Fedoseyeva-Shukshina despre fiii ei, a căror soartă a fost similară cu cea descrisă în poveste.

Caracteristici de gen

„Kalina Krasnaya” este o poveste de film, adică o poveste destinată cinematografiei, dar nu încă un scenariu.

Probleme

Secretul popularității extraordinare a filmului este că Shukshin a reușit să arate esența personajului rus. Legile vieții sunt ca cele ale hoților: uneori greșelile nu pot fi corectate, ele afectează întreaga viață. Astfel, întrebarea principală a poveștii este dacă este posibil să schimbi trecutul, să scapi de influența lui, să repari și să corectezi greșelile.

Alte probleme și întrebări: banii te fac fericit; merită să riști viața, libertatea, onoarea de dragul banilor; importanţă relații de familie; iubire care schimbă viața datoria unei persoane față de mama și rudele sale. De asemenea, afectat probleme reale beţia şi întoarcerea în societate a fostului criminal.

Intriga și compoziția

Povestea începe cu ultima seară în colonia protagonistului - Yegor Prokudin. Întreaga acțiune a poveștii se petrece primăvara (după eroul, primăvara trebuie să te așezi ca să ieși primăvara).

La început, Yegor nu știe unde să meargă. Dar „are nevoie de o cale de ieșire”, așa că în centrul regional merge „la colibă”, la „oamenii lui”.

Când bandiții au aflat că hoții-tovarășii au „ars” și au fugit, Yegor și-a confirmat dorința de a face agriculturăși s-a dus în țara natală, în Altai, la „studentul prin corespondență” - femeia cu care a corespondat timp de un an, Lyuba. Din Lyuba, merge în oraș, merge la un restaurant și îi cere chelnerului să-i organizeze o „mizerie mică”, să adune oameni „pentru desfrânare”. După „desfrânare” cu oameni străini (bătrâni, urâți, nefericiți), Yegor și-a dat seama că vrea să se întoarcă la Lyuba.

Cel mai punct forte poveste - vizita lui Yegor la propria mamă. Acesta este punctul culminant, trucul nerecunoașterii. Lyube Egor explică că „nu este momentul” să deschizi încă, trebuie măcar să aștepți până când părul crește din nou.

Sfârșitul poveștii este deschis. Petro, care a interceptat Volga cu bandiții, devine cauza morții acestora. Va repeta el soarta lui Yegor?

Eroii poveștii

Yegor Prokudin, supranumit Grief- Hoț recidivist în vârstă de 40 de ani. Ieșind din închisoare, îi promite șefului să trăiască cinstit, în înțelegerea lui, să se angajeze în agricultură, să cumpere o vacă, pentru că este din țărănime.

Egor nu este deloc o persoană primitivă, ceea ce ne-am aștepta de la un criminal. El știe să se ridice la o asemenea înălțime, „unde locuiesc cuvinte frumoase și goale”. După ce a ieșit din închisoare, citează două poezii ale lui Yesenin deodată, iar una este lungă, aproape complet cu mici lacune.

Egor nu este deloc laș și predispus la aventurism. Aceste calități se manifestă atunci când Yegor duce poliția departe, ajutându-l astfel pe Guboshlep, se ocupă de fostul sot Luby.

Egor disprețuiește cu desăvârșire „banii împuțiți” și o dovedește prin faptele sale, dându-le oamenilor adunați de ospătarul Mihail pentru „sărbătoare” câte o piesă de aur.

Eroul repetă în mod constant că cuvintele nu au valoare. El dovedește totul cu fapte: nu poate face comisioane pentru președintele gospodăriei (ca șofer), dar lucrează cu plăcere la tractor; el îl îndrăznește pe fostul ei soț, un bețiv, departe de casa lui Lyubin.

Yegor are două pasiuni: mestecenii pe care îi admiră și cu care vorbește și vaca la care visează. Egor își amintește din copilărie cum vecinii cruzi și-au străpuns burta vacii cu o furcă, care mergea pe sub gardul vecinului.

Până la sfârșitul poveștii, Yegor s-a schimbat dramatic. Bandiții notează că până și mersul lui a devenit muncitoresc, proletar, țăran. Moartea lui este moartea unui țăran culcat „în stepa natală, aproape de casă”.

Lyuba (Baikalova Lyubov Fedorovna)- „student prin corespondență”, cu care Yegor a corespondat. Egor îi arată șefului închisorii fotografia lui Luba. Ea are o „față rusă dulce și simplă” încrezătoare. Yegor o numește clătită siberiană, dragă. La început, el nu simte tandrețe pentru ea, dar arată o agresivitate ascunsă, intenționând să o mănânce, „scripă și împinge”. Când Yegor a văzut-o, ajungând în satul Yasnoye, și-a dat seama că era o frumusețe. Asociații folclorice îi vin în minte lui Egor: zori cu ochii limpezi, Kolobok, Scufița Roșie.

Lyuba și-a dat afară soțul pentru că era un bețiv. După ce a aflat că Yegor s-a numit contabil, Lyuba spune clar că nu îl crede. Ea i-a scris șefului său și știe că Yegor este un hoț.

Când Yegor merge în oraș, Lyuba nu îl oprește, spune doar că îi va părea rău dacă Yegor nu se întoarce. Lyuba îl învață pe Egor să-și asculte sufletul. Este surprinsă că s-a atașat de el de o zi și o doare sufletul de parcă l-ar fi cunoscut de un secol. Ea vorbește despre Yegor și mama lui, pe care tocmai i-a recunoscut, apăsând capul lui Yegor la pieptul ei: „De ce ești atât de dragă?”

Vechiul Baikal

Părinții lui Lyuba sunt pregătiți pentru orice de dragul fericirii fiicei lor. Între ei, ei convin că îl vor primi pe Yegor „într-un mod uman”, chiar dacă trebuie să-și dea viața. Bunicul îl pune imediat pe Yegor în locul lui și, ca și Lyuba, spune că nu crede în istoria contabilă a lui Yegor. El ghicește imediat că Yegor s-a așezat pentru furt sau pentru o ceartă.

Bunicul „Eternul stahanovit” cu 18 scrisori de laudă. În viitor, bătrânul ia partea lui Yegor și susține că acum este doar o chestiune de a aștepta ce fel de persoană se va dovedi a fi. Noaptea, bătrâna mamă se asigură cu gelozie ca Yegor să nu se rostogolească la Lyuba și să nu fure nimic.

Fratele lui Luba Petro- „un om sănătos, posomorât, totul în unele din gândurile lui”. El este la fel om deschis, ca toate rudele lui Lyubina: îl iartă repede pe Yegor, care l-a stropit accidental cu apă clocotită.

Compania de bandiți a lui Egor

Lucien se opune lui Luba. Ea este artificialitate și bravada, Lyuba este naturalețe și armonie. Trăsătură distinctivă liderul lui Guboshlyep - mânie. Shukshin îl compară cu un cuțit, este „ciudat în tânăra lui inutilitate”, totul a intrat în ochii lui arzând de furie.

Caracteristici stilistice

Cântecele și poezia sunt foarte importante în poveste. Shukshin a contat pe faptul că cititorii (spectatorii) au fost suficient de educați pentru a recunoaște textele poetice și a le aminti în întregime. De exemplu, un vers din poezia lui Yesenin „My blue May! Iunie este albastru!”, pe care Egor i-o citește unei bătrâne întâmplătoare, este un citat din poemul „Ei beau din nou aici, se luptă și plâng”.

Este dedicată „simpatiei pierdute” a celor care au luat o cale dubioasă, precum Yegor.

Iar poemul pe care Yegor o citește șoferului Volga aproape în întregime este poemul lui Yesenin „Lumea misterioasă, lumea mea veche”, care este dedicat morții satului, constrâns de civilizație, împreună cu toate sursele sale spirituale. Acest poem profetizează moartea lui Yegor.

Cântecul „Kalina Krasnaya” se aude pentru prima dată printre hoți. Acesta este un cântec de anticipare și speranță. Kalina este un simbol al iubirii amare și al sângelui vărsat prematur.

A doua oară motivul viburnului roșu și cântecul apar în momentul în care Egor este în pericol: unul dintre bandiți, care se prezintă drept Shura, vine să-l întoarcă în „familie”. Pentru Yegor, acesta este un cântec de așteptare, anticipare și victorie. Îl cântă împreună cu Lyuba.

Culorile poveștii sunt simbolice. Aceștia sunt mesteacăni albi pământ negruși viburnum roșu, care în final se transformă în sânge din rana lui Yegor, pătând trunchiurile mesteacănilor albi.

Toți cei care au scris și au vorbit despre opera lui Vasily Shukshin nu au putut, fără surpriză și un sentiment de confuzie, să nu spună despre versatilitatea sa aproape incredibilă. Shukshin cinematograful pătrunde organic pe Shukshin scriitorul, proza ​​lui este vizibilă, filmul său este literar în cel mai bun simț cuvinte, nu poate fi perceput „pe secțiuni”; citindu-i cărțile, îl vedem pe autor pe ecran și, privind pe ecran, ne amintim de proza ​​lui. Această fuziune a celor mai diverse calități și talente, nu numai într-un întreg, ci și într-unul foarte definit, complet terminat, ne mulțumește și ne surprinde astăzi, ne va încânta și ne va surprinde pentru totdeauna. Șukshin aparținea artei ruse din acea tradiție, în virtutea căreia nu numai că s-a umilit, dar nu s-a remarcat în fața problemei pe care a ridicat-o în opera sa, în fața subiectului care a devenit pentru el subiectul artă. Shukshin nu era doar necaracteristic, ci și contraindicat în orice demonstrație de sine, orice indicație despre sine, deși cuiva, dar avea ceva de demonstrat. Această atitudine față de sine a fost cea care l-a făcut de neuitat pentru ceilalți. Anul trecut Viața lui Shukshin a fost o astfel de perioadă în care tot ceea ce îl înconjura a devenit un obiect de artă pentru el - fie că a fost o ceartă cu un portar într-un spital sau studierea biografiei și faptele lui Stepan Razin.

Se poate spune un singur lucru: să trăiești printre oameni, incidente, impresii, fiecare dintre ele necesită propriile sale, și locul de dreptîn artă, fiecare dintre acestea, împingând deoparte orice altceva, izbucnește prin tine pe hârtie, pe scenă, pe ecran, cerând urgent și mormăind - asta este foarte greu. Iată o poveste de film de V. Shukshin „Kalina Krasnaya”, scrisă în 1973. Personajul principal este Yegor Prokudin. Egor este inconsecvent: ori este înduioșător de liric și îmbrățișează mesteacănii unul după altul, apoi este nepoliticos, apoi zgâiat, apoi bețiv, iubitor de petreceri, apoi om bun, apoi bandit. Și acum unii critici au fost foarte stânjeniți de această inconsecvență și au considerat-o pentru o lipsă de caracter și „adevărul vieții”.

Critica nu a observat imediat că nimeni nu a reușit să creeze o astfel de imagine până acum - nici un singur scriitor, nici un singur regizor, nici un singur actor, iar Shukshin a reușit pentru că el este Shukshin, care a văzut pătrunzător oamenii din jurul lui, ai lor. soarta, suișurile și coborâșurile vieții lor, pentru că el este atât regizor, cât și actor reunit într-unul. Inconsecvența lui Prokudin nu este deloc atât de simplă, spontană și deloc condiționată de nimic, nu este nicidecum un loc gol și nu o lipsă de caracter. Prokudin este constant inconsecvent și asta este altceva. Aceasta este deja logica. Logica lui nu este logica noastră, nu poate, și probabil nu ar trebui să fie acceptată și împărtășită de noi, dar asta nu înseamnă deloc că nu există, că nu este capabilă să se deschidă și să fie înțeleasă. Nu repede și nici în liniște, dar cu un pas uniform, Yegor se deplasează de-a lungul pământului arabil pe care tocmai l-a arat spre moarte.

Se duce, știind unde se duce. El pleacă, trimițându-și mai întâi slugaul la arat, ca să nu fie martor la ceea ce inevitabil se va întâmpla acum, pentru ca o persoană care nu a avut nimic de-a face cu soarta lui Prokudin să nu fie amenințată de un fel de pericol, de vreun fel. de necaz pentru martor. Loviturile cizmelor de prelată ale lui Prokudin pe aleile de lemn se aud tare și continuu când iese din închisoare pentru libertate, dar iată-l aproape inaudibil, dar în același ritm, pășește de-a lungul pământului arabil de la libertate în moarte, iar cercul se închide. , și totul devine clar pentru noi. Atunci înțelegem că această persoană a fost singura care ar fi trebuit să acționeze astfel - toată inconsecvența lui anterioară a vorbit în asta. Prokudin nici milă, nici dragoste, nici patronaj, nici ajutor - nu ar accepta nimic de la noi, dar are nevoie de înțelegerea noastră. Este necesar în felul său - la urma urmei, el rezistă tot timpul acestei înțelegeri, nu degeaba a fost atât de inconsecvent și și-a aruncat genunchii. Dar toate acestea pentru că înțelegerea noastră era necesară pentru el.

Și apoi începi involuntar să crezi că Prokudin ne oferă o înțelegere nu numai despre sine, ci și despre artistul său - Vasily Shukshin. Timpul nu stă pe loc, iar cei născuți în anul morții lui Shukshin devin astăzi cititorii săi. Pentru ei, el este numele unui serial clasic. Dar anii care au trecut după moartea sa nu au șters deloc sensul inițial al cuvintelor pe care le-a scris cu majusculă: Oameni, Adevăr, Viață Vietă.

Ministerul Educației și Științei din Republica Udmurt

GOU SPO „Școala Politehnică Debessky”

ABSTRACT

Pe tema: " Viburnum roșu "

Completat de: elev în anul 2 grupa „B”

Voblov Anton Igorevici

Profesor: Ivshina Natalya Vladimirovna

S. Debesy, 2009

Conţinut

• Introducere
• 1. Corpul principal
• 1.1 Biografia scriitorului: Vasily Makarovich Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)
• 1.4 Analiza lucrării selectate. (Povestea „Kalina roșu”)
• Concluzie
• Bibliografie
• Aplicație

Introducere

Starul creator al lui Vasily Makarovich Shukshin a apărut la orizontul culturii ruse actuale rapid și, parcă, destul de neașteptat. Arde și acum, izbitor prin luminozitatea și varietatea de culori. Cu toate acestea, Vasily Makarovich însuși nu mai este acolo... Zâmbind răutăcios în direcția creatorilor de cultură în direcția creatorilor de cultură, a dispărut din Moscova cu aceeași surpriză ciudată cu care a apărut în ea.

A trăit doar patruzeci și cinci de ani. În plus, viața lui a fost atât de grea și nefavorabilă (orfanitate timpurie, tinerețe fără adăpost, boală, studii târzii, ani de maturitate fără acoperiș propriu peste cap etc.) încât doar zece până la doisprezece ani și din acest număr mic a trăit pe pământ. , - asta-i tot! - ne putem referi la anii creativi efectivi. Dar chiar și asta se dovedește a fi suficient pentru a scrie mai mult de o sută douăzeci de povestiri, două romane, mai multe nuvele, scenarii și piese de teatru, pentru a pune în scenă cinci filme de lungă durată după propriile lui scenarii ("Un astfel de tip trăiește" , „Fiul și fratele tău”, „Oameni străini” , „Magazine de aragaz”, „Roșul Kalina”), joacă mai mult de douăzeci de roluri. Acest lucru ar fi suficient pentru câțiva lungi și plini de sânge vieți creative, dar el însuși, în ajunul morții sale premature, a crezut că abia începea să creeze pentru real, în general...

Născut într-un sat siberian, adică rus, nu a avut deloc nevoie să studieze sau să înțeleagă caracterul național. În spatele lui, s-a îngrămădit o istorie veche de secole, în mare măsură tragică, stropită cea mai bogată cultură de artă populară.

„Iată-te!” – de parcă vocea lui sună înăbușită, plină de amărăciune și forță interioară. – Așa că trebuie să lucrezi.” Și numeroși „țărani de mijloc” din cinema și literatură, nedumeriți de „fenomenul Shukshin”, fie continuă să rămână perplexi, fie se grăbesc în imitație, fie pretind că nu s-a întâmplat nimic...

Lucrările lui Shukshin sunt un caleidoscop luminos al literaturii. Fiecare dintre ele are propriul său „zest”, originalitate, diferență față de ceilalți. Una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale sale a fost povestea „Kalina Krasnaya”, care a devenit una dintre cele mai strălucitoare lucrări de regizor.

1. Corpul principal

1.1 Biografia scriitorului: Vasily Makarovich Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)

V.M. Shukshin s-a născut la 25 iulie 1929 în satul Srostki, teritoriul Altai. După opt clase, a intrat la Colegiul Autotehnic din Biysk, dar a părăsit-o curând. A lucrat pe șantiere, la ferma colectivă. clasa a zecea liceu absolvit extern. A lucrat ca schelă în Kaluga, Vladimir. A slujit în Marina (1949-1952), revenind în satul natal, a fost secretarul comitetului districtual rural al Komsomol, a lucrat ca director la școala de seară din satul Srostki. În 1954 a intrat în departamentul de regie al All-Union institut de stat cinematografie. A apărut pentru prima dată tipărit în 1959 în revista „Change”.

Multă vreme, Shukshin a considerat că cinematograful este principala sa vocație și a lucrat ca regizor și actor. Filmele cu participarea sa ca regizor, scenarist, actor - „Un astfel de tip trăiește”, „Oameni ciudați”, „Sobe și bănci”, „Kalina Krasnaya”, „Au luptat pentru patria-mamă” - au devenit un eveniment important în sovietic. cinema în ultimele decenii. În 1964 filmul „Un astfel de tip trăiește” a primit premiul Veneției festival international„Leul de Aur al Sfântului Marcu”.

Shukshin - autorul romanelor „Lubavin” și „Am venit să-ți dau libertatea” - despre Stepan Razin. A scris poveștile „Acolo, în depărtare”, „Kalina roșie”, „Până la al treilea cocoș”, piesa „Oameni energici”, multe povești care au alcătuit colecții – „Săteni”, „Consăteni”, „Personaje”, „ Convorbiri sub o lună senină”. Talentul lui Shukshin ca scriitor a fost cel mai clar dezvăluit în poveștile sale scurte, extrem de încăpătoare, impregnate de dragoste pentru un om muncitor și dispreț și ură față de paraziți, filisteni și apucători.

Marile merite ale lui V. Shukshin - scriitor, regizor de film și actor - au primit titlul de Artist Onorat al RSFSR, laureat al Premiilor de Stat ale URSS și RSFSR. I s-a acordat postum titlul de laureat al Premiului Lenin (1976).

Vasily Makarovich Shukshin a murit pe 2 octombrie 1974.

1.2 Recenzia operei scriitorului, principalele teme ale creativității, principalele lucrări

Scriitorul și-a luat materialul pentru lucrările sale oriunde trăiesc oamenii. Ce material este, ce personaje? Acel material și acele personaje care rareori au căzut pe tărâmul artei înainte. Aparent, era atât de necesar ca un mare talent să iasă din adâncul oamenilor, să spună adevărul simplu, strict despre compatrioții lor cu dragoste și respect. Și acest adevăr a devenit un fapt de artă, a trezit dragoste și respect pentru autor însuși.

Iubitorii de proză „distilată” au cerut un „erou frumos”, au cerut scriitorului să inventeze și să nu-i deranjeze cu profundele sale cunoștințe. viata reala. Eroii lui Shukshin s-au dovedit a fi nu numai nefamiliari, ci și de neînțeles. Polaritatea opiniilor, acuratețea aprecierilor au apărut, destul de ciudat, tocmai pentru că personajele nu au fost inventate. Când un erou este inventat și adesea de dragul cuiva, aici se manifestă imoralitate completă. Și când eroul este persoana reala, nu poate fi doar moral sau numai imoral. Nu de aici, dintr-o înțelegere greșită a poziției creative a lui Shukshin, provin erorile creative în percepția eroilor săi. Într-adevăr, la eroii săi, imediatitatea acțiunii, imprevizibilitatea logică a actului sunt izbitoare: fie realizează brusc o ispravă, apoi fuge brusc din lagăr cu trei luni înainte de încheierea mandatului. Personajele scriitorului sunt cu adevărat impulsive și extrem de naturale. Și fac acest lucru în virtutea unor concepte morale interne, poate că ei înșiși nu sunt încă conștienți. Ei au o reacție intensă la umilirea unei persoane de către o persoană. Această reacție ia o varietate de forme. Duce uneori la cele mai neașteptate rezultate. Însuși Shukshin a recunoscut: „Este cel mai interesant pentru mine să explorez caracterul unei persoane non-dogmatice, o persoană care nu este plantată în știința comportamentului. O astfel de persoană este impulsivă, cedează impulsurilor și, prin urmare, este extrem de firesc. Dar întotdeauna are un suflet rezonabil."

Shukshin nu a căutat niciodată material pentru creativitate, el a trăit, așa cum trăim cu toții, a văzut și a auzit același lucru pe care îl vedem și auzim. Cel mai mult că nici fluiditatea vieții, care ne deprimă și ne apucă atât de mult, ea a fost cea care i-a oferit atât „intrigă”, cât și „personaje”.

În Shukshin, întreaga poveste este importantă, toți eroii și personajele sale.

Tema unui sat, rupt din mediul său obișnuit și negăsind un nou sprijin în viață, a devenit una dintre temele principale ale poveștilor lui Shukshin.

Poveștile lui Shukshin, referitoare la „la proza ​​satului", diferă de curentul său principal prin faptul că atenția autorului s-a concentrat nu atât pe fundamentele moralității populare, cât pe situațiile psihologice dificile în care se aflau eroii. Orașul l-a atras pe eroul lui Shukshin ca centru al vieții culturale și l-a respins cu indiferența față de soarta unui individ, Shukshin a simțit această situație ca pe o dramă personală. „Așa mi s-a întâmplat până la vârsta de patruzeci de ani. Nu urban până la sfârșit și nu rural deja. Poziție teribil de inconfortabilă. Nu este nici măcar între două scaune, ci mai degrabă așa - un picior la țărm, celălalt - în barcă. Și nu poți să nu înoți și e cam înfricoșător să nu înoți..."

Această situație psihologică dificilă a determinat comportamentul neobișnuit al eroilor lui Shukshin, pe care i-a numit „oameni ciudați, ghinionişti”. În mintea cititorilor și a criticilor, numele de „ciudat” a prins rădăcini. Sunt „ciudații” care sunt personajele principale ale poveștilor unite de Shukshin într-una dintre cele mai bune colecții „Personaje”.

„Sunturile și durerile umane sunt fire vii și tremurătoare...” Acestea sunt rânduri din povestea lui Shukshin „I Believe” - rânduri care sunt cea mai exactă definiție a multor dintre studiile artistice ale lui Shukshin, una mare, care se întinde din prima colecție la calea poveștii „Prietenii jocurilor și distracției” (din ultima publicație de viață).

Arta populară a acestui scriitor conține explicații pentru natura fenomenală a talentului său, naturalețea, simplitatea ridicată și talentul său artistic.

1.3 Locul operei alese în opera scriitorului

Livrarea filmului „Kalina Krasnaya” a provocat o serie de complicații. Efortul general creativ și uman al lui Vasily Makarovich care a apărut în același timp i-a afectat starea de sănătate, iar la începutul anului 1974 s-a trezit din nou în spital.

Fiecare spital este, printre altele, și un avertisment, un sfat că trebuie să fii atent, să schimbi într-un fel ritmul vieții. Cu toate acestea, Shukshin nu putea sta inactiv.

Toți cei care au scris și au vorbit despre opera lui Vasily Shukshin nu au putut, fără surpriză și un sentiment de confuzie, să nu spună despre versatilitatea sa aproape incredibilă.

La urma urmei, Shukshin cinematograful pătrunde organic în Shukshin scriitorul, proza ​​lui este vizibilă, filmul său este literar în cel mai bun sens al cuvântului, nu poate fi perceput „pe secțiuni”, iar acum, citindu-i cărțile, îl vedem pe autor pe ecranul și, privind pe ecran, ne amintim de proza ​​lui.

Această fuziune a celor mai diverse calități și talente, nu numai într-un întreg, ci și într-unul foarte definit, complet terminat, încă și iar ne încântă și ne surprinde astăzi, ne va încânta și ne va surprinde pentru totdeauna.

Shukshin aparținea artei ruse în acea tradiție, în virtutea căreia artistul nu numai că s-a umilit, dar nu s-a remarcat în fața problemei pe care a ridicat-o în opera sa, în fața subiectului care a devenit pentru el subiect. de arta.

Shukshin nu era doar necaracteristic, ci și contraindicat în orice demonstrație de sine, orice indicație despre sine, deși cuiva, dar avea ceva de demonstrat. Din cauza acestei timidități față de sine însuși a devenit de neuitat pentru ceilalți.

1.4 Analiza lucrării selectate (povestea „Kalina Krasnaya”)

Se poate spune despre opera lui Shukshin - a trăi printre oameni, incidente, impresii, fiecare dintre ele necesită propriul său, în plus, locul său de drept în artă, fiecare, împingând orice altceva, se repezi prin tine pe hârtie, pe scenă, pe ecran. , urgent exigent și mormăiitor, - Este foarte greu.

Aici ne amintim povestea filmului lui V. Shukshin „Kalina Krasnaya”, scrisă în 1973. Personajul principal este Yegor Prokudin. Yegor este inconsecvent: uneori este înduioșător de liric și îmbrățișează mesteacănii unul după altul, alteori e nepoliticos, apoi este un șmecher și un băutură, un iubitor de petreceri, apoi este un om bun, apoi un bandit. Și acum unii critici au fost foarte stânjeniți de această inconsecvență și au considerat-o pentru o lipsă de caracter și „adevărul vieții”.

Critica nu a observat imediat că nimeni nu a reușit să creeze un astfel de stil de viață până acum, poate - nici un singur scriitor, nici un singur regizor, nici un singur actor, iar Shukshin a reușit pentru că el este Shukshin, care a văzut în mod pătrunzător oamenii în jurul lui. , destinele lor, suișurile și coborâșurile vieții, pentru că el este un scriitor, un regizor și un actor, toate reunite într-unul.

Inconsecvența lui Prokudin nu este deloc atât de simplă, spontană și deloc condiționată de nimic, nu este nicidecum un loc gol și nu o lipsă de caracter.

Prokudin este constant inconsecvent și asta este altceva. Aceasta este deja logica. Logica lui nu este logica noastră, nu poate, și probabil nu ar trebui să fie acceptată și împărtășită de noi, dar asta nu înseamnă deloc că nu există, că nu este capabilă să se deschidă față de noi și să fie înțeleasă de noi.

Nu repede și nici în liniște, dar cu un pas uniform, Yegor se deplasează de-a lungul pământului arabil pe care tocmai l-a arat spre moarte.

Se duce, știind unde se duce.

El pleacă, trimițându-și mai întâi slugaul la arat, ca să nu fie martor la ceea ce inevitabil se va întâmpla acum, pentru ca o persoană care nu a avut nimic de-a face cu soarta lui Prokudin să nu fie amenințată de un fel de pericol, de vreun fel. de necaz pentru martor.

Loviturile cizmelor de prelată ale lui Prokudin pe aleile de lemn se aud tare și continuu când iese din închisoare pentru libertate, dar iată-l aproape inaudibil, dar în același ritm, pășește de-a lungul pământului arabil de la libertate în moarte, iar cercul se închide. , și totul devine clar pentru noi.

Dar apoi înțelegem că această persoană ar fi trebuit să facă exact asta - toată inconsecvența sa anterioară a vorbit despre asta.

Prokudin nici milă, nici dragoste, nici patronaj, nici ajutor - nu ar accepta nimic de la noi, dar are nevoie de înțelegerea noastră. Este necesar în felul său - până la urmă, el rezistă tot timpul acestei înțelegeri, nu degeaba a fost atât de inconsecvent și și-a aruncat genunchii, ci toate acestea pentru că înțelegerea noastră era necesară pentru el.

Și apoi începi involuntar să crezi că Prokudin ne oferă o înțelegere nu numai despre sine, ci și despre artistul său - Vasily Shukshin.

Timpul curge. Cei născuți în anul morții lui Shukshin devin astăzi cititorii săi. Pentru ei, el, fără să vrea, este numele unui serial clasic. Dar anii care au trecut după moartea lui nu și-au pierdut sensul dorit al cuvântului, pe care el l-a scris cu majusculă. Oameni, Adevăr, Viață Vietă. Fiecare cuvânt este o reflectare a sufletului lui Shukshin, al lui pozitia de viata- nu renunta niciodata, nu te apleca niciodata sub greutatea vietii, ci, dimpotriva, lupta pentru locul tau sub soare.

Concluzie

Ultimii ani ai vieții lui Shukshin au fost o astfel de perioadă în care tot ceea ce l-a înconjurat - toți oamenii și faptele - a devenit un obiect de artă pentru el, fie că a fost o ceartă cu un portar într-un spital sau studierea biografiei și faptelor lui Stepan Razin.

În literatura rusă modernă, lucrările lui Shukshin au rămas un fenomen artistic unic. Citind poveștile lui, trebuie să te gândești la esența lor, să te adâncești în fiecare cuvânt, să simți și să auzi ceea ce simt personajele lui. Personajele principale ale majorității poveștilor sale sunt rurale și urbane. oameni simpli. Scriitorul din ele le admiră neasemănarea, originalitatea, zgomotul, sentimentul demnitate. Aceste calități îi fac pe eroii săi apropiați, dragi nouă.

În povestea sa „Kalina Krasnaya” Shukshin a arătat o altă viață. Viața unui „mic”, dar în același timp a unui om mare. Mare... care a trăit greutățile vieții, dar a reușit să ajungă pe drumul cel bun, care nu a mers pe „calea denivelată”.

Pentru mine, lucrările lui Shukshin sunt exemple vii de viață... exemple care te învață să înțelegi viața. Poveștile lui sunt ca instrucțiuni pentru cititori. Toate personajele lui fac greșeli, dar în cele din urmă, aceste greșeli duc pe calea cea bună, la o nouă viață. Pe exemplul lui Yegor Prokudin, am descoperit o nouă calitate a unei persoane - inconsecvența care duce la adevăr. Se pare că nu întotdeauna calea corectă poate fi găsită cu ajutorul regulilor și exemplelor de viață. Există și acelea - speciale, spre deosebire de oricine altcineva, dar care ating succesul în viață.

Bibliografie

1. Shukshin V.M. Povești. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 p.

2. Shukshin V.M. Povești. - M.: Det. Lit., 1990. - 254 p.

Aplicație

Pagini întunecate de biografie

Vechea școală este acum un muzeu. Odată a studiat aici, iar mai târziu l-a predat pe Vasily Makarovich. Totul aici respiră atmosfera în care a crescut Shukshin. Birou vechi, carduri, pixuri, pointere, manuale. Aici și-a cunoscut prima soție, care a predat și la această școală. Intalnit, intalnit, casatorit. Și când a plecat să studieze la Moscova, nu s-a mai întors la soția sa. Nici măcar nu s-a întors să divorțeze. Nu există încă o explicație pentru acest comportament. Shukshin s-a căsătorit pentru a doua oară deja la Moscova. A doua lui soție era o fiică scriitor faimos Era sovietică Anatoly Sofronov, care în acel moment conducea revista Ogonyok. Vasily Shukshin a intrat simplu - a spus poliției că și-a pierdut pașaportul. Și i-au dat un pașaport nou, fără ștampile de căsătorie-divorț. Deci nedivorțat și trăit, deși pentru al lui viata scurta m-am căsătorit de trei ori. Prima soție și-a așteptat mult timp soțul. Acum ea are noua familie, dar când își va aduce aminte de Shukshin, nu, nu și va plânge. Aparent, are multe amintiri asociate cu Vasily Makarovich.

Aceste cuvinte ne-au interesat și am întrebat dacă este posibil să mergem la ea și să vorbim despre Shukshin. Însă ghidul a clătinat din cap și i-a explicat că astfel de conversații au fost extrem de dificile pentru ea, iar cel de-al doilea soț se înfurie când cineva începe să vorbească despre Shukshin. El este încă gelos pe el, deși Shukshin a murit de mult. Poate pentru că, de fapt, soția este încă soția lui Shukshin.

De la școală, ne-am plimbat pe îndelete pe străzile satului fosta casă Shukshin, pe langa locul in care Vasily Shukshin si-a petrecut copilaria, direct la Muntele Piket. Aici, pe munte, din când în când, au loc lecturi Shukshin, unde vin oaspeți din diferite orașe ale Rusiei și desfășoară deseori poeți și prozatori locali. Barzii vin și ei aici, formează un oraș cort și cântă cântece despre Shukshin, despre pământurile lor natale, despre Rusia. Acesta este un loc bun, gratuit. Și muntele Katun curge în apropiere. Aici, Vasily Makarovich a cumpărat o casă pentru mama sa când a primit o taxă pentru Lyubavins. Soțiile s-au schimbat, dar numai mama a rămas iubită pe viață. Shukshin a tratat-o ​​înduioșător, blând, respectuos. Deși amândoi erau zgârciți de sentimente, nu s-au îmbrățișat, nu s-au sărutat în fața tuturor, au vorbit despre principal și serios în privat. În toate problemele vitale, Shukshin s-a consultat doar cu ea. Și când a intrat în institut, și când avea să se căsătorească, și poate chiar când avea să înceapă un altul nou loc de muncă. L-a scos în „Kalina Krasnaya”, și-a imortalizat-o pe mama iubită pentru totdeauna. Monumentul lui Shukshin stă lângă casă, într-o grădină mică, lângă viburnum, care de fapt este roșu. Mama a supraviețuit fiului ei, care a trăit doar 45 de ani. Dacă calculezi câți ani i-a luat viața să creeze, atunci nu va fi nimic - 15 ani. Pentru a scrie atât de mult în cincisprezece ani, pentru a filma atât de mult, pentru a intra în istoria cinematografiei ca un actor și regizor minunat, în literatură ca scriitor popular, probabil că aveai nevoie de multă forță, atât morală, cât și fizică. Putem spune că Shukshin a ars în creativitate și a ars în timp util, neapreciat în timpul vieții, așa cum ar fi trebuit să fie apreciat, inclusiv în propria sa patrie.

Loialitatea față de un om mare este un lucru dificil. Mama lui i-a fost credincioasă. Mama nu a putut merge la înmormântare, nu a venit la Moscova. Nu-i venea să creadă că fiul ei nu mai era acolo și nu avea puterea să meargă în mormânt. Dar unul dintre admiratorii lui Vasily Makarovich a început să-i scrie și a descris în detaliu ce flori plantează, cum se înclină viburnul spre monument, la fel de roșu ca în roman, ca în grădina mamei.

Vasily Makarovich Shukshin este înmormântat Cimitirul Novodevichy in Moscova. Mormântul lui este îngrijit și îngrijit, se pare că mai sunt oameni care îi venerează opera, care vin să se închine în mormântul scriitorului și regizorului. Totul este așa cum ar trebui să fie, doar că mă doare inima de cât de repede și-a revenit văduva lui din cauza pierderii. S-a căsătorit cu una, apoi cu alta, toate la vedere, în fața oamenilor. Este greu de înțeles cum șeful unui grup pop la modă poate înlocui o persoană grozavă din inimă. Deși fiecare are propriul adevăr. Însuși văduva spune că viața nu i-a fost ușoară cu scriitorul, că a băut și a certat, iar când era gelos, putea să lovească. E greu să trăiești lângă o foarte persoană talentată. În viață, ei nu sunt totuși atât de buni și lipsiți de ambiguitate, ca eroii lor.

Moore Elizabeth

Comentariu la povestea filmului de V.M. Shukshin "Roșu Kalina".

Descarca:

Previzualizare:

Comentariu la povestea filmului de V.M. Shukshin "Roșu Kalina".

Citind. Gândire...

Pentru o mai bună înțelegere a lui V.M. Shukshin, am decis să analizez limbajul operei sale de artă. Toată lumea ar trebui să înțeleagă și să simtă că creativitatea literară și artistică este, în primul rând, capacitatea scriitorului de a-și exprima viziunea asupra lumii, de a-și transmite sentimentele, de a influența cititorul printr-un sistem de mijloace lingvistice, vizuale și expresive.

Numele personajelor joacă un rol important în povestea filmului.

Egor Prokudin, Egor, Egorushka, George, Grief - așa este abordat personajul principal pe parcursul poveștii filmului.

Egor - oameni din George - Greacă. „culpa”. Numele personajului îi subliniază originile – un nativ al țăranilor; determină nevoia sa inițială, naturală - de a ară pământul. Nu întâmplător, atunci când Yegor iese din închisoare, la întrebarea șeful său ce va face în sălbăticie, el răspunde „agricultură”. Egor pleacă în sat, negăsindu-și un loc în oraș. Și eroul moare pe pământ arabil, găsindu-și adevărata față: „Și el, țăran rus, zăcea în stepa natală, aproape de casă... Zăcea cu obrazul lipit de pământ...”. Nume de familie personaj central se întoarce la porecla Prokuda - un fars, dus, întreprinzător.

Porecla hoțului a protagonistului - Vai. Așa că Guboshlep l-a botezat. Aceasta este esența personajului poveștii de film „Kalina Krasnaya”. El aduce tristețe oamenilor din jurul lui. Durerea trăiește în sufletul lui. Și de aceea nu are pace.

Nu întâmplător V.M. Shukshin o numește pe femeia dulce și bună care a devenit iubita lui Yegor Prokudin, Dragoste. Lyuba este cea care ajută eroul să-și găsească liniștea sufletească, să învețe să iubească. Numele Dragoste este slavona veche.

Întregul text al „Kalina Krasnaya” este construit pe contradicții și opoziții care reflectă aruncarea protagonistului și îl aduc treptat la un sfârșit inevitabil - moartea. Adevărul și minciunile, viața și moartea coexistă constant în povestea filmului și în sufletul protagonistului - Yegor Prokudin.

Rolul principal în organizarea textului îl joacă antiteza, menită să transmită contradicțiile din mintea și sufletul hoțului recidivist, care încearcă să se întoarcă la origini.

Contrastul apare deja în primele pagini ale poveștii filmului. Yegor Prokudin merge liber, unde este primăvara, viața se trezește, unde este „o pădure continuă de mesteacăn”. Și el însuși o lasă pentru bârlogul hoților: „Camera era zdrențuită, urâtă. Niște tapet albastru, surprins și, de asemenea, zdrențuit, semăna destul de inoportun cu cerul de primăvară în culoarea sa și asta nu se simțea deloc bine în această lume ascunsă împuțită, era greu. Viața liberă și hoții sunt incompatibili.

Conflictul intern al „Kalina Krasnaya” este asociat cu căutarea eroului pentru o „sărbătoare a sufletului”. Vacanta, potrivit lui V.M. Shukshin, aceasta este odihnă, eliberare, o explozie de pasiuni. Povestea vieții și morții lui Yegor Prokudin nu este altceva decât tragedia unei false „sărbători a sufletului”. Setea de sărbătoare a fost întruchipată în dansul lui Yegor și Lucien, care, cu acest dans, păreau să-și „bătească” „viața de infirmitate” în sicriu. Iar în afara zidurilor bârlogului hoților – primăvara. Primavara pentru V.M. Shukshina este un simbol al purității, reînnoirii, vieții. În primăvară, Yegor Prokudin este eliberat. Și moare primăvara. Se naște un contrast: primăvara este viață, dar primăvara aduce și moartea.

Dialogul din povestea filmului „Kalina Krasnaya” este neobișnuit de expresiv. Episodul cunoașterii lui Yegor Prokudin cu părinții lui Lyuba Baikalova este remarcabil. Discursul bătrânului și al lui Yegor este fiecare colorat lexical în felul său, fiecare are propria intonație. În timpul acestei conversații, Egor „inundă” cu totul, rănit de neîncrederea bătrânilor, apoi îl calcă pe Fedor cu întrebări, jucând rolul unui anchetator care efectuează un interogatoriu. Este plin de resurse, elocvent și, s-ar putea spune, „artistic”. Nu fără motiv, până la urmă, bătrânul furios a fost încântat de acest bufon: „Ce comisar curat!”

În povestea filmului „Kalina Krasnaya”, autoarea arată două lumi speciale apropiate personajului principal: lumea „hoților” și lumea în care Egor Prokudin, persoană neobișnuită, natura sublimă, capabilă de sentimente profunde. Transmițând unicitatea fiecărei lumi, V.M. Shukshin folosește mijloace figurative și expresive speciale.

„Bătrâna avea o față roșie, încrețită și ochii limpezi”;

„Și astfel autobuzul districtual l-a adus pe Yegor în satul Yasnoye”;

„Și dimineața a fost bună – rece, senin”.

Când scriitorul îi caracterizează pe foști prieteni, iar acum pe dușmanii lui Yegor, cuvintele cu semnificația „rău” ies în prim-plan:

„Ochii (lui Guboslap) au ars de răutate”;

„Arăta... cu o privire diabolică și promițătoare.”

Clar și rău intră în relații anonime în contextul poveștii filmului. Acest lucru devine posibil deoarece lexemul clear are sens figurat„nu umbrit de nimic, calm”, ci rău – „plin de răutate, furie”.

Arătând „mediul” hoților, V.M. Shukshin folosește jargon, cuvinte colocviale care sunt saturate de vorbirea personajelor.

„Afacerea ta putredă” este colocvială;

„Sbatsat” - colocvial;

„Hang around” – colocvial;

„S-a repezit să latre” - colocvial;

„E-mine” - colocvial;

„Sandalize” - colocvial;

„Shavayu” - colocvial;

„Mare ghinion” – colocvial;

Descriind „bârlogul” lui Guboshlep și compania hoților, autorul folosește epitete:

„Cameră zdrențuită, urâtă”, „tapet capturat, rupt”, „lume puturosă”. Cu ajutorul lor, există un sentiment de detașare și ostilitate față de gașca de hoți.

Cuvintele populare și jargonul coexistă în lucrare:

Ce s-a enervat om bun?

umflat?

Lumea în care Yegor Prokudin a putut să se curețe moral și să se îndrăgostească este descrisă într-un mod complet diferit. V.M. Shukshin folosește aici o mulțime de epitete, unități frazeologice, apeluri strălucitoare și colorate. Discursul eroilor conține și elemente de vocabular folclor.

Descriind o bătrână care l-a întâlnit pe Yegor pe drum, autorul folosește epitetul „ochi limpezi”. În descrierea lui Lyuba, epitetul „față simplă rusă dulce” ajută să vezi o femeie rusă adevărată, bună și simpatică.

Iar întâlnirea lui Yegor cu mesteacănii îl caracterizează ca fiind o persoană exaltată și bună. Eroul le numește „prietene”, „mirese”. Aceste adrese, folosite de autor, sunt neobișnuit de tandre și frumoase.

Ei uimesc prin originalitatea apelului lui Yegor la Lyuba: „Lubushka-draling”, „clatite siberiene”, „draga bogat”, „zori limpede”. Și cum să nu zâmbești la aceste cuvinte ale eroului, rostite cu atâta trepidare și răutate?

Există clericalisme și vernaculare în povestea filmului:

Ei bine, să punem întrebarea puțin diferit...

Liniște! porunci bătrânul. - Unuun prost face garduri fără să lovească si celalalt...

V.M. Shukshin foarte apreciat arta. Prin urmare, în povestea sa de film există multe lucrări muzicale și literare.

Așadar, povestea filmului „Kalina Krasnaya” începe cu melodia „Evening Ringing”, care este interpretată de recidiviști. Aceasta nu este o coincidență. Cântecele au intrat în viața lui V.M. Shukshin încă din copilărie. Acasă cu mama și sora lor Taya, cântau seara. Maria Sergeevna știa o mulțime de cântece. Ea a început, Taya a ridicat. Vasia, în schimb, cânta ca un bărbat, în liniște, dar foarte exact și sincer. Mai târziu, când Vasily Makarovich a venit acasă cu o echipă de filmare, rudele lui se vor aduna cu siguranță pentru masa festivaîn cinstea dragului oaspete și cânta mereu cântece vechi.

Există două versiuni ale cântecului „Evening Bells”. Unul este folk, celălalt este poezia „Clopotele de seară”, pusă pe muzică de compozitorul rus A.T. Grechaninov și compozitorul polonez S. Moniuszko. Tocmai acest cântec ne ajută să înțelegem cât de importante sunt atât „țara natală”, cât și „casa tatălui” de care și-au luat rămas bun pentru recidiviști.

Este imposibil să ne imaginăm o poveste de film fără minunata melodie „Kalina Krasnaya”. Versuri cântece populare, muzică - J. Frenkel. Am observat că în poveste personajele cântă de patru ori melodia „Kalina Krasnaya”. La început, o cântă Lucien, pentru a doua și a treia oară cântecul este interpretat de Yegor Prokudin și abia pentru ultima, a patra oară, cântecul a început să cânte într-un mod nou: „atât de bine, atât de frumos”, și asta este pentru că Yegor și Lyuba au interpretat-o ​​împreună.

O atenție deosebită se atrage asupra episodului în care Yegor Prokudin citește poezia lui S. Yesenin „Să fie plină de emoție pentru inimă”. Este plin de presimțiri ale propriei sale pieri. Și această presimțire l-a bântuit pe erou de-a lungul poveștii filmului:

„... Voi cădea și mă voi îngropa în zăpadă”.

Egor citește și A.S. Pușkin „Prizonierul”. Acest lucru se întâmplă în timpul șederii eroului în baie cu Peter.

„Stau în spatele gratiilor într-o temniță umedă...” -

a început primul Egor. Petro a sprijinit. Și s-a dovedit atât de neașteptat de frumos, atât de - până la lacrimi - lin și trist.

Fără îndoială, eroul este aproape creativitatea literară. Poate că acest lucru se datorează faptului că lucrările îl ajută pe Yegor să-și „vindece” sufletul, să se îmbunătățească moral și poate că Yegor își vede propria viață în comploturile lucrărilor.

Astfel, am aflat că mijloacele figurative și expresive ale limbajului dau V.M. Laconismul Shukshin, pitorescul, creează emotivitate, sporesc expresivitatea vorbirii. Și operele de artă în care autorul le-a plasat operă de artă Ajut să dezvălui mai bine imaginile personajelor, să le transmit sentimentele și emoțiile.

Se poate spune despre opera lui Shukshin - a trăi printre oameni, incidente, impresii, fiecare dintre ele necesită propriul său, în plus, locul său de drept în artă, fiecare, împingând orice altceva, se repezi prin tine pe hârtie, pe scenă, pe ecran. , urgent exigent și mormăiitor, - Este foarte greu.

Aici ne amintim povestea filmului lui V. Shukshin „Kalina Krasnaya”, scrisă în 1973. Personajul principal este Yegor Prokudin. este un om bun, uneori un bandit și deja unii critici erau foarte stânjeniți de această inconsecvență și l-au confundat cu o lipsă de caracter și „adevărul vieții”.

Critica nu a observat imediat că nimeni nu a reușit să creeze un astfel de stil de viață până acum, poate - nici un singur scriitor, nici un singur regizor, nici un singur actor, iar Shukshin a reușit pentru că el este Shukshin, care a văzut în mod pătrunzător oamenii în jurul lui. , destinele lor, suișurile și coborâșurile vieții, pentru că el este un scriitor, un regizor și un actor, toate reunite într-unul.

Inconsecvența lui Prokudin nu este deloc atât de simplă, spontană și deloc condiționată de nimic, nu este nicidecum un loc gol și nu o lipsă de caracter.

Prokudin este constant inconsecvent și asta este altceva. Aceasta este deja logica. Logica lui nu este logica noastră, nu poate, și probabil nu ar trebui să fie acceptată și împărtășită de noi, dar asta nu înseamnă deloc că nu există, că nu este capabilă să se deschidă față de noi și să fie înțeleasă de noi.

Nu repede și nici în liniște, dar cu un pas uniform, Yegor se deplasează de-a lungul pământului arabil pe care tocmai l-a arat spre moarte.

Se duce, știind unde se duce.

El pleacă, trimițându-și mai întâi slugaul la arat, ca să nu fie martor la ceea ce inevitabil se va întâmpla acum, pentru ca o persoană care nu a avut nimic de-a face cu soarta lui Prokudin să nu fie amenințată de un fel de pericol, de vreun fel. de necaz pentru martor.

Loviturile cizmelor de prelată ale lui Prokudin pe aleile de lemn se aud tare și continuu când iese din închisoare pentru libertate, dar iată-l aproape inaudibil, dar în același ritm, pășește de-a lungul pământului arabil de la libertate în moarte, iar cercul se închide. , și totul devine clar pentru noi.

Dar apoi înțelegem că această persoană ar fi trebuit să facă exact asta - toată inconsecvența sa anterioară a vorbit despre asta.

Prokudin nici milă, nici dragoste, nici patronaj, nici ajutor - nu ar accepta nimic de la noi, dar are nevoie de înțelegerea noastră. Este necesar în felul său - până la urmă, el rezistă tot timpul acestei înțelegeri, nu degeaba a fost atât de inconsecvent și și-a aruncat genunchii, ci toate acestea pentru că înțelegerea noastră era necesară pentru el.

Și apoi începi involuntar să crezi că Prokudin ne oferă o înțelegere nu numai despre sine, ci și despre artistul său - Vasily Shukshin.

Timpul curge. Cei născuți în anul morții lui Shukshin devin astăzi cititorii săi. Pentru ei, el, fără să vrea, este numele unui serial clasic. Dar anii care au trecut după moartea lui nu și-au pierdut sensul dorit al cuvântului, pe care el l-a scris cu majusculă. Oameni, Adevăr, Viață Vietă. Fiecare cuvânt este o reflectare a sufletului lui Shukshin, a poziției sale de viață - să nu renunți niciodată, să nu te apleci niciodată sub greutatea vieții, ci, dimpotrivă, luptă pentru locul tău la soare.