Akhmat Fatkullovich Lutfullin s-a născut la 4 februarie 1928 în satul Ishkulovo, cantonul Tamyan-Katay din BASSR, acum districtul Abzelilovsky al Republicii Bashkortostan, în familia unui plutaș de lemn. Anii tinereții sale au fost legați de satele învecinate Askarovo și Abzakovo.

Tatăl lui Akhmat, Fatkulla, era un om alfabetizat; a absolvit o madrașă chiar înainte de revoluție și a cântat bine cântece de Bashkir. Mama conducea gospodăria, era o povestitoare excelentă și cunoștea multe basme și legende. În familie erau șapte copii, Akhmat era fiul cel mare. A început să deseneze în clasa a cincea, când a fost însărcinat să proiecteze un ziar de perete, iar de atunci nu s-a despărțit de artă. Avea o voce bună naturală, muzicalitate și cânta la mandolină. Înainte de război, Akhmat a fost chiar acceptat în orchestră instrumente populare Filarmonica Bashkir, a vorbit la radio, se pregătea să participe la Deceniul Artei Bashkir de la Moscova, dar războiul a intervenit.

În 1943, în vremuri grele timp de război Merge pe jos la Magnitogorsk și merge să studieze la o școală profesională pentru a deveni strungar, dar visul de a deveni un adevărat artist nu-l părăsește. În același timp, vizitează atelierul de artă de la Palatul Culturii Metalurgiștilor.

Akhmat Lutfullin studiază mult. În 1945-1954 a absolvit Școala de Arhitectură și Artă din Leningrad, Școala de Teatru și Artă Bashkir și Institutul de Artă de Stat al RSS Lituaniană. În timpul studiilor sale la Ufa, mentorii săi au fost pictorii Alexander Tyulkin și Boris Laletin. În acei ani, practic nu existau tradiții profunde ale școlii de artă Bashkir, deoarece reprezentarea oamenilor și a animalelor în desene era interzisă de islam. Artistul a trebuit să treacă prin cale dificilă căutări creative pentru a înțelege și a exprima în lucrările lor spiritul, atmosfera vieții, imaginile poporului Bashkir. I-au luat ani de studiu atent experiența vechilor maeștri. Akhmat a studiat cu o persistență deosebită pictură portret Hans Memling - un artist olandez al secolului al XIV-lea și opera artistului armean Minas Avetisyan. Arta picturii antice cu icoane rusești i-a trezit interesul profund. Toate acestea trebuiau topite și conectate cu propriile noastre idei și planuri creative.

După ce și-a terminat studiile în Lituania, artistul s-a întors în satul natal și a început să lucreze mult. El creează schițe portret și peisaj „Portretul unei mame”, „Natura moartă cu poză”, „Țăranul Bașkir” și altele. În 1957, prima sa expoziție personală a avut loc la Ufa, unde Akhmat Lutfullin s-a anunțat ca un maestru serios care lucrează pe o temă națională. Deja în primele lucrări, dorința artistului de a transmite pe pânză cele mai bune trăsături ale poporului Bashkir și bogăția lumii interioare a contemporanilor săi este clar exprimată. Treptat, tema portretului devine principala în opera maestrului.

Imaginile femeilor conțin o singură idee - tema soartei poporului, forța lor morală neîntreruptă și măreția spirituală.

Artistul apelează și la naturile moarte în opera sa. „Natura moartă cu ulcior” a fost pictată cu o pensulă liberă, sigură.

Articolele sunt cele mai obișnuite: o bucată de pâine neagră și un hering, o cană umplută cu lapte și ouă albe fragile, o lingură de lemn vopsită și un ulcior de lut închis la culoare. Toate acestea pe fundalul unei mese cu scânduri curățate. Simplă este viața persoanei a cărei masă ne este prezentată. Mâncarea modestă sugerează că această persoană nu este obișnuită cu excesele, ci puritatea și culoarea strălucitoare din imaginea despre onestitatea persoanei, că nu există minciună sau inferioritate morală în viața sa.

Artistul apelează și la peisaj. În 1974 a pictat peisajul „Ultima casă veche din sat”. Artistul a văzut odată această casă dărăpănată, înrădăcinată în pământ, înconjurată de garduri și dependințe șubrede, în locul său natal. În ea locuia o bătrână singură. Aceasta este o imagine a contrastelor. Firele electrice și o antenă pe o casă acoperită cu ardezie din spate sunt adiacente unei case dărăpănate și a unui gard. Gardul viu din imagine este principalul lucru. În ciuda faptului că era oblică și că în cele din urmă nu avea să cadă la pământ, susținută de stâlpi, există în ea un oarecare farmec. Autorul descrie cu atenție împletirea bizară și complexă a tijelor și stâlpilor. Pe vremuri, este adevărat, aici locuiau proprietari puternici, stând ferm pe pământ. Și acest gard viu pitoresc este ca o dovadă în acest sens.

Artistul participă activ la numeroase expoziții de importanță internațională, rusească și republicană. În anii 60-70, Akhmat Lutfullin a creat picturile „Trei femei”, „Vacanță în sat. 30”, picturile „La revedere” și „Așteptare”, incluse în fondul de aur al Sovietului. Arte vizuale.

În spatele personajelor sale specifice stă soarta întregului popor, fundamentele profunde ale existenței lor. Măreția lui Akhmat Lutfullin ca artist constă în faptul că pe pânzele sale a putut să exprime succint și, în același timp, extrem de simplu, imaginea generalizată a reprezentanților poporului său. Arta strălucitoare, sinceră și veridică a lui Lutfullin captivează, în primul rând, prin originalitatea sa națională. Lutfullin este un artist cu adevărat bașkir, nu numai prin naștere și naționalitate, ci și prin atașamentul său profund față de țara natală și de poporul său, prin capacitatea sa rară de a vedea și simți originalitatea și frumusețea modului de viață, caracterului și tradițiilor lor.

Toată opera sa este marcată de înaltă cultură picturală. Posedă autocritică și exigență, bazându-se pe cele mai bune tradiții artă mondială, artistul Akhmat Lutfullin a reușit să-și creeze propriul stil expresiv de pictură, care a întruchipat originile căutărilor sale filozofice și poetice.

În 1977, Akhmat Lutfullin a făcut o călătorie creativă în Franța. În același an, la Moscova a avut loc o expoziție personală a lucrărilor sale. Mai târziu, artistul face o călătorie creativă în Vietnam. În 1966 i s-a conferit titlul de onoare „Artist de onoare al BASSR”. Pentru participarea la a III-a expoziție republicană " Rusia Sovietica„În 1967 i s-a acordat o diplomă de la Consiliul de Miniștri al RSFSR. In spate realizări creative premiat de două ori Certificat de onoare Consiliul Suprem al RSFSR și Consiliul de Miniștri al RSFSR, Certificatul de Onoare al Comitetului Central al PCUS, Consiliul de Miniștri al URSS, Consiliul Central al Sindicatelor Integral și Comitetul Central Komsomol. El a fost repartizat titluri onorifice„Artist onorat al RSFSR”, „Artist al Poporului al RSFSR” și „Artist al Poporului al URSS”. Akhmat Lutfullin a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte și membru de onoare al Academiei de Științe din Bashkortostan. Expozițiile sale personale au loc cu mare succes la Ufa, Kazan, Magnitogorsk și Moscova. El participă la multe expoziții internaționale, integrale, rusești și regionale. În 1982, artistul a devenit laureat al republicanului premiul de stat numit după S. Yulaev, în 2004 - laureat al Premiului Kim Akhmedyanov.

În general, dezvoltarea picturii Bashkir în a doua jumătate a secolului al XX-lea este ferm asociată cu numele de Akhmat Lutfullin.

Multe dintre lucrările artistului sunt păstrate în depozitele Galerii Tretiakov din Moscova, în Muzeul Rus din Sankt Petersburg, Bashkir. muzeu de arta numit după M. Nesterov, alte muzee din țară și în colecții private.

În viață, Akhmat Fatkullovich a fost o persoană foarte modestă, a preferat să asculte mai mult decât să vorbească, avea cunoștințe profunde în multe domenii și un spirit subtil. Gama lui de interese era largă și variată. Ca artist, a fost, desigur, foarte atent. Privirea lui atentă părea să-l străpungă direct pe interlocutorul său. Nu a trăit suficient pentru a-și împlini 80 de ani. Akhmat Fatkullovich Lutfullin a părăsit această lume pe 10 iulie 2007 și a fost înmormântat în satul său natal.

Din 2008, o școală secundară din satul Abzakovo, districtul Beloretsk, a fost numită după un conațional remarcabil. În august 2011, pe clădirea școlii a fost instalată o placă comemorativă. Una dintre străzile din satul Nagaevo, districtul Oktyabrsky al orașului Ufa, a primit recent numele lui Akhmat Lutfullin. La casa nr. 7/1 de pe strada Aksakova din Ufa, unde a locuit artistul ani lungi, a fost instalată o placă memorială cu basorelief.

Basorelieful este un tip de sculptură în relief în care partea convexă a imaginii iese deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volum.

Expoziție - demonstrație publică a realizărilor în domeniul economiei, științei, tehnologiei, culturii, artei și alte domenii viata publica. Conceptul se poate referi atât la evenimentul în sine, cât și la locația evenimentului.

Pictura este un tip de artă plastică, ale cărui lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe orice suprafață tare (pânză, lemn, hârtie, carton, piatră, sticlă, metal etc., acoperite de obicei cu grund).

Islamul -- monoteist religie mondială. Cuvântul „Islam” este tradus ca „predare lui Dumnezeu”, „supunere”, „supunere” (legile lui Allah). ÎN arabic cuvântul „Islam” este un substantiv verbal, care înseamnă „a fi prosper”, „a fi mântuit”, „a fi păstrat”, „a fi liber”. În terminologia Sharia, islamul este monoteism complet, absolut, supunere față de Allah, ordinele și interdicțiile Sale și excluderea din politeism.

Cantonul este o unitate teritorial-administrativă în unele țări, o unitate militaro-teritorială în armata Bashkir-Meshcheryak.

Laureat - o persoană căreia i s-a acordat un stat sau premiul international merite, realizări în producție, tehnologie, știință etc., precum și câștigătorul concursurilor (în principal artistice).

Mandolină - sfoară ciupită instrument muzical de dimensiuni mici, un tip de lăută - o lăută soprană, dar cu gâtul mai scurt și mai puține coarde.

Madrasah - musulman instituție educațională, îndeplinind rolul liceuși Seminarul Teologic Musulman. Educația în madrasa este separată și gratuită. Absolvenții Madrasah au dreptul de a intra la universitate.

Placă memorială - o placă, de obicei din piatră durabilă (marmură, granit) sau aliaj metalic (bronz, fontă), perpetuând memoria persoană celebră sau eveniment. Sunt instalate pe clădiri în care a locuit sau a lucrat o persoană celebră sau în care (în apropierea cărora) a avut loc un eveniment important.

Muzeul este o instituție angajată în colectarea, studierea, depozitarea și expunerea obiectelor - monumente istoria naturala, cultură materială și spirituală, precum și activități educaționale și de popularizare.

Natura moartă este un gen de artă plastică (în principal pictura de șevalet), care este dedicat reprezentării lucrurilor din jurul unei persoane, plasate, de regulă, într-un mediu real de zi cu zi și organizate compozițional într-un singur grup.

Peisajul este un gen de artă plastică (sau lucrări individuale acest gen), în care subiectul principal al imaginii este natura sălbatică, sau natura transformată într-o măsură sau alta de om. artistul Lutfullin pictând Bashkir

Un personaj este orice persoană, persoană, personalitate sau entitate care există într-o operă de artă.

Portretul este o imagine (imagine) a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate. Portretul este unul dintre principalele genuri de pictură, sculptură și grafică.

Filarmonica -- în unele țări: o societate sau instituție muzicală angajată în organizarea de concerte, promovarea dezvoltării și promovării artei muzicale.

Expoziție - în domeniul artelor plastice: piesă de artă, expuse la o expoziție sau într-un muzeu.

Eu sunt fiul pământului meu. Această linie, inclusă în titlul acestui articol, reflectă adevărata esență a lucrării maestrului, care și-a oferit marele său talent, profunzimea și înțelepciunea minții sale, lățimea și căldura sufletului său pământului său natal Bashkir și a acestuia. oameni. Aceste cuvinte pot servi ca epigrafe pentru opera oricărui artist, fie că este vorba despre o pictură, un portret, un peisaj. Aici, în țara Bashkir, se află rădăcinile vieții lui Akhmat Lutfullin, sursele căutărilor sale filozofice și poetice.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- o persoană fericită. Soarta i-a dat un talent rar ca gânditor, poet, pictor și muncitor, pe care l-a putut întruchipa în creativitatea sa extinsă și diversă. A primit cea mai înaltă recunoaștere din țara noastră pe care o poate avea un artist - recunoaștere de la conducătorii țării, republicii și poporului, compatrioților săi și numeroși spectatori. În ajunul anului 1998, Akhmat Lutfullin, singurul artist din Ural, a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte. Această fericire nu s-a țesut cu ușurință - în munca neobosită, în îndoieli și judecăți fără compromis, în participarea spirituală care este dată fiecărui erou din lucrările sale, soartei lor.

Artistul a creat un număr imens de lucrări de-a lungul a peste 40 de ani activitate creativă. Faimosul său tablou „Adio frontului” (1978) se află în colecția Galerii Tretiakov, iar „Adio” (1970) se află în Muzeul Rus. Multe lucrări au fost distribuite muzeelor ​​din toată țara și colecțiilor private. Dar expoziția Muzeului de Artă de Stat, numită după M.V. Nesterov al Republicii Bashkortostan și atelierul artistului oferă o idee cuprinzătoare despre fertilitatea, caracterul și integritatea creativității lui A.F. Lutfullin, pentru că muzeul a adunat multe dintre cele mai bune pe care le-a scris el.

Cu toată creativitatea sa, Akhmat Fatkullovich ne convinge că nu a fost și nu există nimic mai drag sau mai apropiat de el decât țara natală, poporul său natal, cronica a cărei viață apare în pânzele sale.

Artistul își găsește deja eroul în lucrări timpurii, creată la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. Aceștia sunt compatrioții săi - „Safa”, „Mustafa-agai”, mama lui - oameni înțelepți cu experiența de ani de zile și viata grea; Fete Bashkir cu o strălucire tinerească, fermecătoare prin spontaneitatea lor. Și deja în aceste lucrări artistul dezvăluie esența sa căutări creative, unde principalul lucru pentru el este dezvăluirea conținutului spiritual al unei persoane, a caracteristicilor caracterului național. De aceea există atât de mult farmec și demnitate în eroii săi, plini de puritate spirituală și noblețe.

Akhmat Lutfullin. Vacanta in Trans-Urals. Sabantui. 1964. Pânză. Ulei. Dimensiuni: 220 X 300.

În aceasta, Akhmat Lutfullin a devenit un adept direct al tradițiilor primului artist național Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, dar Lutfullin a trebuit să trăiască într-o eră diferită, să aibă o altă viziune asupra lumii în armonie cu aceasta, prin urmare Gazim Shafikov are perfectă dreptate când a scris despre artistul: „Lutfullin nu doar moștenește – el creează tradiție”.

Portretul atrage invariabil artistul pe tot parcursul calea creativă . Câte dintre ele au fost create în pictură și grafică! În anii șaptezeci activi, în anii optzeci maturi și și în ultimii. Eroii multora dintre portretele sale sunt oameni simpli, trăind și lucrând la pământ, cresc copii și nepoți, au trecut prin război și pierderi. Vremurile noi au format și noi trăsături în ele - o mai mare încredere în sine, libertate interioară, dar valoare eternă Ceea ce va rămâne pentru artist sunt oameni care au trecut testul suferinței și fericirii, care și-au păstrat modestia, forța mentală și munca grea. Câtă căldură este pusă în fiecare portret, plin de empatia sinceră a autorului față de viața eroului său!

Profunzimea reflecțiilor filozofice ale artistului asupra valorii și spiritualității omului este plină de portrete ale oamenilor de creație, create de el în ani diferiti, - scriitor Kh. Davletshina (1958), dirijor G. Mutalov (1959), poeți Mustaya Karima(1978) și Ravil Bikbaev (1995), compozitorul Kh. Akhmetov (1977) și mulți alții. În ciuda individualității caracteristicilor psihologice și a aspectului exterior al personajelor, portretele sunt unite de capacitatea autorului, evitând idealizarea, de a transmite în imaginile lor principiul comun care le caracterizează - suflarea gândirii creative, spirituale, capacitatea de a empatiza. , sentiment profund.

Lucrările lui Lutfullin nu sunt construite în mod speculativ, el nu se străduiește să obțină „procesul”, completitudinea lor imagine artistică ajungând la o soluție convingătoare. Prin urmare, de exemplu, în portretul lui Mustai Karim, modelând cu atenție chipul și mâinile poetului, el lasă aproape neînregistrat fundalul portretului, căptușit cu linii nervoase, neliniștite, subliniind tensiunea interioară a eroului, neliniștea sa spirituală.

Pictură portret de Akhmat Lutfullin reflectă poetica operei sale, axată pe ideea generalizată a frumuseții și forței spiritului uman, menită să transmită trăsăturile caracterului național în imaginile celor înfățișați. Această poetică este, de asemenea, încorporată în structura lucrărilor sale cu precizia lor laconică a detaliilor, plasticitatea expresivă a fețelor și a mâinilor. Totul în ele este simplu și semnificativ, pentru că vine din cunoaștere, din propria experiență.

CU cea mai mare putere poetica maestrului este întruchipată în a lui pictura de gen- „Vacanță în Urali” (1964), „Trei femei” (1969), „Sabantuy” (1977) și alte filme. Calitățile lor distincte sunt că intriga este folosită mai des de artist pentru a crea o atmosferă specială, o stare în care trăsăturile personajelor sale apar mai clar. Esența picturilor sale este în orientarea filozofică, poetică a ideii, capabilă să transmită fundamente morale, profunzime personaje populare si soarta.

Cea mai frapantă întruchipare a acestor principii a fost pictura „Trei femei”, care ne influențează nu prin intriga sa, ci cu marea putere figurativă pe care o respiră eroinele sale. Există trei epoci, trei generații în ea - așa construiește artistul un pod de la trecut la prezent. Femeile apar în fața privitorului într-un moment de gândire concentrată. Privind în fețele și figurile lor, le citim soarta și gândurile. Compoziția laconică a pânzei, precizia fiecărui detaliu, severitatea ascetică a schemei de culori și cea mai mare expresivitate a fiecărei imagini o duc dincolo de sfera unui anumit complot.

Experiența de viață a lui Akhmat Lutfullin a început în anii războiului. Amintirea acelei vremuri grele, plină de greutăți și suferințe, este inevitabil. Colorează picturile artistului și multe dintre lucrările portretistice ale artistului cu note dramatice, care într-o măsură sau alta sunt auzite în aproape toate lucrările sale, și cu o forță deosebită în lucrări precum „Adio Patriei. Salavat” (1990), „În așteptare” (1970). Si in ultimul loc de munca maestrul „Soarta” (1998) este un strigăt din sufletul unui artist care percepe cu durere tragediile umane.

Dar iată o altă pânză - „White Yurt” (1989), tensionată și dramatică în felul Lutfullin, unde vede lumea în conjuncție cu universul cosmic. Este ca și cum umbrele anilor și erelor se învârt pe cerul întunecat perturbator, planetele zboară și viața pe îndelete, cu comploturile și ritualurile sale tradiționale, are loc pe pământ. Aceste scene capătă semnificația unui simbol. Depășind toate adversitățile și vremurile, o persoană se ridică deasupra lor cu puterea spiritului, a tradiției și a credinței sale. Acesta este principalul lucru despre care Akhmat Fatkullovich Lutfullin vorbește cu putere și frumos în arta sa.

Este necesar de remarcat cultura artistică înaltă a maestrului. În lucrările sale, în primul rând, există ceea ce este dat de la Dumnezeu - un simț subtil al culorii, precum și ceea ce poate fi absorbit numai cu laptele matern - astfel de paleta de culori, în care culorile prind viață pământ natal. Fiind mereu foarte critic și exigent cu el însuși, Lutfullin a reușit să dezvolte darul natural inerent în el, bazându-se pe tradițiile școlilor ruse și bașkire, pe experiența artei mondiale și să-și creeze propriul stil vizual expresiv, capabil să întrupeze spiritul muncii sale.

V. Sorokina

• Conversaţie Conversaţie
• Bunica din satul Burangulovo
• Portretul unei fete tinere in tinuta Bashkir
• Portretul tatălui Portretul tatălui
• Portretul tatălui Portretul tatălui
• Soba veche Soba veche
• Portretul unei bătrâne Portretul unei bătrâne
• Giganți Giganți
• Portretul unui bărbat Portretul unui bărbat
• Portretul lui A. E. Tyulkin Portretul lui A. E. Tyulkin
• Soția lui Forester Soția lui Forester
• indian indian
• Mama-eroina Ishmurzina Mama-eroina Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agai
• Portretul lui G. Kruglov Portretul lui G. Kruglov
• Bătrână în albastru Bătrână în albastru
• Salavat Yulaev Salavat Yulaev
• Portretul lui Khabunisa Portretul lui Khabunisa
• Portretul unei femei în roșu Portretul unei femei în roșu
• Portretul lui Shamsikamer din satul Amangildino
• Portretul lui Louise Portretul lui Louise
• Peisajul satului meu Peisajul satului meu
• Peisajul satului Ravilovo Peisajul satului Ravilovo
• Portretul lui R. Bikbaev Portretul lui R. Bikbaev
• Portretul lui Anvar Kashapov Portretul lui Anvar Kashapov
• Portretul Galinei Morozova Portretul Galinei Morozova
• Portretul lui Mansoura Portretul lui Mansoura
• Portretul lui Louise Portretul lui Louise
• Portretul unei femei Bashkir Portretul unei femei Bashkir
• Portret feminin Portret feminin
• Portretul lui Ural Sultanov Portretul lui Ural Sultanov

) Voi încerca să fac articole tematice despre artiștii bașkiri care participă la concurs. Desigur, să începem cu nominalizarea LEGENDS despre cei care nu mai sunt printre noi. Primul va fi pe bună dreptate artistul remarcabil din Bashkir, artist popular URSS, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Folosesc material de la agentia BASHINFORM

În vara anului 1957, VI Festivalul Mondial tineri și studenți. Și în ajunul acestui eveniment s-a deschis o expoziție a tinerilor artiști ai URSS dedicată festivalului. Ea a sunat interes mare printre moscoviți și oaspeți ai capitalei. Printre lucrările care au atras Atentie speciala vizitatorilor, a existat o serie de portrete, surprinzător de proaspete în percepție și expresive în culoare - „Fata Bașkir din interior”, „Portretul unui Bashkir”, „Portretul unei mame”, „Portretul unui bătrân” și altele. Aceste lucrări au primit cele mai mari evaluări din cartea de oaspeți. Esența lor a fost că, în personajele descrise, artistul a transmis privitorului munca grea, bunătatea, severitatea și reținerea sentimentelor acestor oameni și a fost capabil să exprime originile profunde ale caracterului național al poporului său. Așa și-a făcut debutul în fața publicului de masă pictorul de 29 de ani din Ufa Akhmat Lutfullin. În acest moment, el și-a găsit deja eroul, a găsit o temă care va deveni principala în următorii 50 de ani ai muncii sale intense - aceasta este viața poporului său, originalitatea, frumusețea și noblețea caracterului național în toate. diversitatea manifestărilor sale. Printre personajele din picturile sale se numără muncitori, locuitori ai districtului natal Abzelilovsky, reprezentanți inteligenta creativă republici.

Picturile „Adio” și „Așteptare” au fost concepute de el ca un triptic-poezie despre soarta poporului într-una dintre cele mai dramatice perioade din istoria țării noastre - în timpul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Artistul a găsit mijloace de exprimare, limbajul adevăratei monumentalitate, afirmând măreția sentimentelor eroilor săi. Pânze tematice mari „Sărbătoare în Trans-Urali. Sabantuy”, „Vacanță în sat”, „Melodii de kubyz”, „Iurtă albă”, „Rugăciune pentru ploaie” dau o idee despre credință și traditii nationale oameni bașkiri.

Pictura lui Akhmat Lutfullin „Trei femei” a devenit un clasic al picturii Bashkir. Compoziția acestui tablou este izbitor de laconică, strictă și solemnă; contextul său simbolic și alegoric este, de asemenea, evident. Trei femei sunt înfățișate la o petrecere tradițională de ceai. Pare a fi o scenă tipică de zi cu zi. Dar merită să ne uităm la fețele acestor femei, cufundate în gândurile lor, și vom vedea reprezentanți a trei generații, conectați natural și simplu, poate că aceasta este o singură familie, dar fiecare dintre ele are propria soartă dificilă. Și în spatele a trei destine vii specifice se află soarta întregului popor, fundamentele profunde ale existenței. Poetul Yevgeny Yevtushenko a stat în apropierea acestui tablou pentru o lungă perioadă de timp în timpul vizitei sale la Ufa. Un om care știe multe despre pictură, un prieten al multora maeștri celebri perii de diferite direcții.

„Un artist genial”, a spus el șocat, incapabil să se desprindă de pânză.

CU mare dragosteși o înțelegere profundă a caracterului și personalității personajelor, artistul a pictat portrete ale unor figuri ale culturii Bashkir - scriitoarea Khadiya Davletshina, poeții Mustai Karim și Ravil Bikbaev, compozitorul Khusain Akhmetov, artista Aliya Sitdikova și alții.

Akhmat Fatkullovich a fost primul artist din Bashkortostan care a devenit membru corespondent al Academiei de Arte a URSS și membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte. Lucrările sale sunt păstrate în colecțiile celor mai mari muzee ale țării. Artistul a intitulat unul dintre albumele sale de pictură „Sunt fiul pământului meu”. A iubit-o dezinteresat pe ea, pământul lui, iar această iubire a lui i-a călăuzit peria, făcându-l un cântăreț inspirat al pământului său natal. Zilele acestea ar fi împlinit 80 de ani.

Autoportret 1959

Fata cu mandolina 1978


Adio frontului 1979

Calul Alb 1986


Fată - Bashkir 1957


Portretul unei mame 1989

Bătrână la fereastră 1974


Portretul unui tată 1991


Pe Sabantuy 1964


În așteptare 1941 (1970)


La revedere 1973


De la cosit 1996


Miting la moschee 1980


Trei femei 1969


Portretul unei femei Bashkir 1958


Familie. Oamenii fermei mele colective 1974


Destinul 1998


Sabantui 1977

Bashkir din Burangulovo 1980


Iurtă albă 1989

expoziții internaționale și rusești. Cele mai bune lucrări artistul se află în Muzeul de Artă de Stat Bashkir care poartă numele. M. V. Nesterov, în Galeria Tretiakov, Muzeul Rus. Talentul artistului bașkir s-a manifestat cel mai pe deplin în picturile dedicate patriei sale iubite și oamenilor săi, în special în forme atât de complexe de pictură precum tripticele și portretele compoziționale. Acestea includ în primul rând „Familia” (1963), „ Toamna de aur„(1968), „Trei femei” (1969), „Vacanță la sat. anii 30” (1969), „În așteptare. Anul este 1941” (1970), „Bătrâna de la fereastră” (1974) și, bineînțeles, tripticul „Familia fermierului colectiv Rajap” (1974). De remarcat faptul că majoritatea tablouri tematice Lutfullin sunt dedicate istoriei poporului Bashkir. În picturile sale, istoria nu trăiește de la sine, ci rezonează strâns cu ziua de azi. „Trecutul nu moare niciodată”, spune artistul, „continuă să trăiască în prezent. Este imposibil să înțelegem modernitatea fără să ne gândim la istoria Patriei.” A. Lutfullin este unul dintre puținii artiști ale căror picturi sunt pline de dragoste inspirată pentru patria sa - Bashkortostan. Ele se disting întotdeauna prin strălucirea lor identitate nationala. El este un artist cu adevărat bașkir.

Analiza tabloului „Vacanță în sat”

Material de pictură: ulei pe pânză.

Genul filmului: istoric.

Schiță pentru tablou: „Festivalul satului” Hârtie, tempera. 17,5x36,5 cm.

Locație de depozitare: Stat Galeria Tretiakov, Moscova.

Dimensiune: 93 x 108.

Data creării: 1917.

Kustodiev a pictat pictura „Vacanță în sat” (vezi anexa 2) în doar cinci zile - aceasta este exact timpul petrecut artistul pe moșia sa de la țară.

În pictura „Vacanța în sat”, artistul transmite distracția și amploarea festivităților de sărbători rusești pe fundalul colibelor confortabile din sat și al frunzișului luminos de toamnă. Ca întotdeauna în cazul lui Kustodiev, culoarea tabloului este foarte decorativă: se bazează pe o combinație de culori roșu, galben, portocaliu, ocru și alb.

Colectând materiale pentru filmul de program, Kustodiev a întreprins, în vara anului 1903, o călătorie lungă de-a lungul Volgăi de la Rybinsk la Astrakhan. Imaginile colorate ale bazarurilor din Volga, străzile provinciale liniștite și digurile zgomotoase vor fi amintite pentru totdeauna de artist. Mai târziu, a folosit multe impresii Volga în filmul „Vacanță în sat”.

În caracterul obișnuit al intrigii, în aparența aleatorie a ceea ce este descris, există o atenție profundă și o claritate compozițională. Combinații îndrăznețe culori deschise Ele dau imaginii un efect decorativ, aducând-o mai aproape de un imprimeu popular.

Tema sărbătorilor și festivităților vesele și pline de viață din sat, cu umor popular aspru, cu strălucire, bogăție și spontaneitate, l-a atras în mod deosebit pe artist. Tabloul „Vacanța în sat” a avut un mare succes la expoziții atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Analiza tabloului „Ziua Treimii”

Material: pânză, ulei.

Gen pictura: Impresionism.

Locație depozitare: Saratov muzeu de stat lor. UN. Radishcheva.

Dimensiune: 110 x 110.

Data creării: 1920.

În pictura „Ziua Treimii” (vezi anexa 3), este creată o imagine idealistă a sărbătorii rusești. Ziua de Anul Nou vara devreme, Sfânta Treime. Vedem marginea orașului, o poiană largă, cupole de biserici, oameni eleganți, pe îndelete. Emoție festivă se simte pretutindeni, vânzătorii ambulanți se grăbesc cu flori și dulciuri. Oamenii călăresc pe troici, se plimbă, poartă conversații și se distrează în cabinele de târg. În primul plan al imaginii, Kustodiev a plasat o familie de negustori liniștită ca simbol al Rusiei patriarhale.

Tabloul strălucește cu toate nuanțele de albastru și verde, în timp ce norii albi și detaliile roșii și galbene aprinse completează starea de spirit festivă a imaginii.

Primul plan este dat personajelor principale ale festivităților Kustodiev. Aceasta este soția unui negustor, fiica ei, tânără și puțin stânjenită, tatăl este un negustor în haine clasice, și un tânăr în care se poate ghici cu ușurință un posibil mire. Trebuie remarcat faptul că Kustodiev scrie oameni folosind șabloane. Are chiar personaje care reprezintă diferite tipuri de profesii - un brutar, o călugăriță, un taximetrist - care au devenit personaje în tablouri separate. În imagine, toți sunt deștepți, veseli, din belșug, vorbesc și se bucură. Peste tot există mulțumire și prosperitate.

Totul se întâmplă într-o poiană, aparent la marginea acestui oraș. Acesta nu este un parc, deoarece cărucioarele se pot plimba liber oriunde, iar cortul de circ este vizibil. Copacii sunt împrăștiați, iar acest lucru joacă în mâinile artistului - astfel mai mulți oameni se pot încadra.

Totul în pictură este așezat în spațiul creat de biserica înaltă din dreapta și bradul din stânga. Urmează o altă clopotniță. Acest lucru ajută la sublinierea temei - sărbătoarea Trinității. Artiștii acelor vremuri considerau biserica un element atât de important încât nici o singură imagine despre viața rusească nu se putea descurca fără ea. Chiar și în autoportretul său, artistul se plasează pe fundalul Lavrei Trinity-Sergius.

Culorile strălucitoare vă ajută să simțiți atmosfera de bucurie și relaxare. Culori deschise haine de la nevasta negustorului, un buchet de flori de la fata si de la vanzator. Artistul a iubit și respectat întotdeauna tradiție populară. Iar arta care o înfățișează ar trebui să aducă bucurie. El a purtat această credință prin toată lucrarea sa.

Analiza tabloului „Mercând pe Volga”

Material: gazdă, ulei.

Genul picturii: scena de gen.

Locație de depozitare: Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg.

Dimensiune: 100 x 125.

Data creării: 1909.

Tabloul „Mercând pe Volga” (vezi anexa 4) prezintă un terasament cu oameni care se plimbă, Volga și pitoresc malul opus al râului. Punctul de vedere înalt a permis maestrului să surprindă o panoramă largă de sărbătoare.

De-a lungul aleii de pe malul abrupt, unde B.M. a stat cândva la Hotelul Hermitage în 1906. Kustodiev, negustori și negustori, funcționari, lucrători sexuali, militari, rătăcitori se plimbă. Tabloul lui Kustodiev „Sărbătorile pe Volga” prinde viață. Oameni îmbrăcați festiv merg pe muzică fanfară. În cort se vinde dulciuri și produse de cofetărie și există o ceainărie stradală unde oricine poate bea ceai de samovar. Puțin mai departe interpretează romanțe rusești. Și doamnele, și foișorul, și ceainăria, și orice altceva care este tipic rusesc: ținutele comercianților și casele în stil imperiu și biserica cu jeleu roșu.

Mulți artiști au lucrat în Tutaev, iar printre cei mai faimoși a fost Boris Kustodiev. El a vizitat Romanov în 1906-1909, a locuit la Hotelul Hermitage de pe Bulevardul Volzhsky și de la fereastra acestui hotel și-a pictat pictura „Sărbătorile de pe Volga”, care se află acum în Muzeul Rus din Sankt Petersburg.

Kustodiev, un cântăreț al vieții de provincie rusă, înfățișează cu ironie și dragoste personajele vremii: negustori și femei negustorie, burgheze deștepte, funcționari și țărani. Nu degeaba atunci când oamenii spun acum „caracterul lui Kustodiev”, imi vin imediat în minte tipurile caracteristice ale acelei epoci. Înfrumusețată, prezentată de artist în forma sa ceremonială, festivă, este acum subiectul unor experiențe nostalgice pentru adevărata Rusă Ortodoxă, cu tradițiile sărbătorilor și obiceiurilor populare și, dragi sufletului, viața mic-burgheză fără artă, confortabilă. , ritmul lejer al acelei vieți.

Tabloul a fost pictat de la etajul doi al hotelului, vedem bulevardul ca de sus. De cealaltă parte a Volga se află frumoasa noastră Catedrală Învierii. Debarcaderul companiei de transport maritim Samolet este vizibil. Pe această scurtă porțiune a bulevardului se aflau mai multe piloni, fiecare cu scări de lemn în jos - malul era foarte înalt. Fiecare companie de transport maritim și erau mai multe dintre ele: „Rus”, „Nadezhda”, „Brothers Lyubimov”, „Kashin”, avea propriul dig și propriile nave cu aburi. Unii au ajuns la program aproape simultan și au început să alerge de la virajul râului la Yaroslavl. Oamenii știau și au venit aici pe bulevard să vadă cine va depăși astăzi.