Când pleci în vacanță sau într-o călătorie lungă, iei întotdeauna o cameră cu tine pentru a captura momente luminoase viata, dar cum sa faci poze cu o camera SLR si la ce parametri sa fii atent pentru ca fotografia sa te placa?

În acest articol, ne vom uita la toți parametrii de care veți avea nevoie pentru o fotografie corectă de călătorie și vom încerca să explicăm totul într-un mod pe care chiar și un fotograf începător îl poate înțelege. După ce ai citit articolul nostru, nu te vei mai întreba cum să fotografiezi peisaj, portret, arhitectură și alte domenii ale fotografiei. Dar mai întâi, citiți articolele noastre despre asta și.

Din ce în ce mai mulți trecând prin diferite țări ale lumii, vedem tranziția tuturor călătorilor la camerele SLR, dar cei mai mulți dintre ei, după ce și-au cumpărat un dispozitiv pentru fotografie artistică, fac poze în moduri automate. De ce să plătești astfel de bani dacă călătorul nici nu vrea să vadă ce potențial are aparat foto reflex? Sau poate că pur și simplu nu știe cum să facă fotografii corect, poate că vom începe cu asta.

Astfel de fotografii sunt obținute dacă respectați regulile elementare

Vom începe cu matrici aparat foto. Cel mai important parametru al fotografierii corecte este purtat de matrice, cu cât dimensiunea fizică a matricei este mai mare, cu atât este mai mare. debitului lumină, ceea ce înseamnă că fotografia va fi mult mai bogată și mai strălucitoare în culori. La camerele SLR cu buget redus, dimensiunea matricei este de 23 × 15 (matrice de decupare). În tehnologia profesională, dimensiunea fizică a matricei este 36 × 24 ( cadru complet sau Fullframe), cu un senzor full frame obții fotografii uimitoare, dar pentru a fotografia corect subiectul, vei avea nevoie de mai mulți parametri la care să fii atent.

Dimensiunea matricei decupate (decupate) în raport cu matricea full-frame

O cameră vă va ajuta, de asemenea, să faceți fotografia potrivită. mai mulți megapixeli. Pentru modern aparat foto reflex un număr de 18 megapixeli sau mai mult este destul de potrivit, dar multe fabrici sub îndrumarea agenților de marketing reușesc să împingă un număr mare de megapixeli într-o matrice mică a unui fel de săpun, ceea ce este imposibil cu dimensiunea sa fizică mică. Nu ar trebui să vă așteptați la fotografii perfecte de la astfel de camere! Dam sfaturi, acordam atentie camerelor SLR din seria Nikon de la D7000 in sus, seria Sony alpha, Canon EOS cu două sau mai bine o cifră înainte de D”” (de ex. Canon EOS 60D).

Toate serii de camere de mai sus au o matrice care nu este pentru piața largă de consumatori, ceea ce înseamnă că calitatea matricei rămâne la nivel inalt spre deosebire de seria inferioară a acestor camere, care sunt bine promovate de marketeri și pe care oamenii le „ciugulesc” atât de bine din cauza prețului scăzut. La întrebarea cum să faci poze și să alegi matrice bunaștii deja jumătate din răspunsuri, dar care mod este mai bine să alegi?

Moduri manuale evidențiate cu roșu

Un alt parametru pentru fotografierea corectă este adancimea terenului. Acum trebuie să uitați de toate modurile standard (auto, portret, peisaj...) și să începeți să utilizați „ Av, TV, M, P„, Nikon are aceste moduri“ A,P,S,M" si altii. Pentru modul de adâncime a câmpului, avem nevoie de „ Av„ de la Canon sau „ A” de la Nikon. În acest mod, puteți modifica valoarea diafragmei, care poate varia de la 1,2 inainte de 22 .

Observați fundalul neclar

Probabil ați văzut de mai multe ori cât de buni fotografi fac o fotografie cu un fundal neclar, aceasta este adâncimea câmpului și depinde de diafragmă. Cu cât numărul diafragmei este mai mic, cu atât mai mult poți estompa fundalul, dar mai întâi trebuie să te concentrezi pe obiectul pe care vrei să-l evidențiezi. De exemplu, pentru a fotografia corect un portret, trebuie să setați diafragma la aproximativ 1,4 până la 5,6. Pentru a fotografia corect peisajul, trebuie să setați un număr de la 11 la 22, de la astfel de numere, adâncimea câmpului va fi la limită, iar imaginea va deveni clară și realistă.

Al doilea punct de luat în considerare este că distanța focală a lentilei afectează și profunzimea câmpului. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât fundalul din spatele subiectului este mai neclar. Cu cât unghiul obiectivului este mai larg, cu atât va fi mai puțin neclar.

Un alt factor care influențează întrebarea cum să fotografiați corect este distanța de la obiectiv la subiect și de la subiect la fundal. Pentru a clarifica, portretele trebuie făcute la o aproximare mai mare, după setarea adâncimii de câmp la valoarea minima(de exemplu, pune pe 1.4).

Aici vezi fundal neclarîn depărtare și subiectul se află la doi metri de obiectiv

Pentru fotografiarea corectă a portretelor, există lentile fixe sau lentile de portret cu o distanta focala de 35-85mm (pentru astfel de obiective, valoarea minima a diafragmei este de la 1,2). Cu astfel de lentile, un fundal neclar este garantat dacă subiectul este departe de fundal și setați numărul minim de adâncime a câmpului.

Mergem mai departe pentru a înțelege întrebarea „cum să fotografiați corect”, pentru aceasta trebuie să studiați parametrii vitezei de expunere. Modul declanșator al Nikon este etichetat „S”, cel al lui Canon este etichetat „Tv”. Acest mod este folosit extrem de rar și este necesar în principal pentru fotografia artistică. De exemplu, pentru a fotografia corect râul, care va îngheța în imaginea dvs., trebuie să luăm o viteză a obturatorului de aproximativ 5 secunde, după o astfel de viteză a obturatorului, așa se întâmplă ...

Camera este la umbră și viteza obturatorului este setată la 5 secunde.

Dacă decideți să experimentați cu viteza obturatorului, atunci asigurați-vă că vă aprovizionați cu un trepied, altfel întreaga imagine se va dovedi a fi neclară. Expunerea trebuie utilizată numai seara sau noaptea, în timpul zilei fotografia va deveni doar albă din cauza un numar mare lumina care vine în timpul unei expuneri lungi. De asemenea, merită luat în considerare faptul că în acest mod matricea este deosebit de predispusă la rupere și se poate arde pur și simplu de la soare, pentru aceasta folosesc filtre neutre sau plasează camera la umbră, filtrele sunt puse pe lentile și protejează. matricea de la supraîncălzire.

Să deschidem nu mare secret dacă nu există un astfel de filtru la îndemână, atunci folosește ochelari de soare obișnuiți, din care efectul artistic îți va schimba fotografia în bine. Dar, uneori, chiar și cu cea mai mare viteză a obturatorului care poate fi setată pe cameră (până la 30 de minute), imaginea este încă întunecată, ISO va veni în ajutor, care este un alt răspuns la întrebarea cum să faci fotografii corect.

Fotografia a fost făcută pe lacul Baikal folosind ochelari de soare în loc de filtru.

Sensibilitatea la lumină (ISO), setată atunci când decideți să faceți o fotografie în întuneric. Noaptea, când fotografia ta este întunecată, dar cu bliț, fotografia este luminoasă și plată, vine în ajutor. Setare ISO care nu trebuie abuzat. Valoarea sa poate fi setată de la 100 la 12000 sau mai mult, în funcție de camera SLR.

Fotografia a fost făcută în Valea Tunkinskaya cu o valoare ISO setată incorect

Pentru a fotografia corect cu această setare, vă recomandăm să nu măriți valoarea ISO la mai mult de 6400, apoi „zgomotul” începe să se formeze în umbră și fotografia dumneavoastră își pierde calitatea. Pentru a fotografia corect un obiect noaptea, desigur, mulți vor începe să folosească un bliț standard, despre acest parametru vom vorbi separat!

Dacă decideți să găsiți răspunsuri la întrebarea cum să faceți fotografii corect, atunci uitați de blițul standard. O fotografie cu un astfel de bliț se dovedește a fi excesiv de ușoară și plată ca volum, dacă aveți bani în plus, atunci asigurați-vă că cumpărați un bliț extern, veți face un pas uriaș către fotografia potrivită.

Fotografia a fost făcută la ora 3 dimineața, într-un oraș rusesc apos, cu bliț extern

În cel mai rău caz, puteți folosi blițul încorporat obișnuit, dar cu secret mic. Deci, luăm o foaie albă obișnuită A4 și închidem blițul, în acest caz foaia va servi ca difuzor de lumină și va oferi imaginii lumină, tonuri voluminoase și, de asemenea, elimina „efectul de ochi roșii”. Această metodă este bună de utilizat într-o cameră întunecată sau la amurg.

Pe drumul spre succes în întrebarea cum să fotografiem corect, mergem mai departe și luăm în considerare claritatea obiectivului. Niciun peisaj nu este complet fără claritate, pentru a obține cea mai clară imagine, să ne uităm la parametrii obiectivului. Cele mai ascuțite lentile sunt lentile fixe, lentilele cu zoom pierd în acest sens, au estompare la unghiuri mari și îndepărtate.

Pentru a fotografia un obiect de înaltă calitate, clar și corect, pentru a-l deosebi de planul principal, ai nevoie cu siguranță de un obiectiv fix! Dar există un mare secret - toate lentilele au propriul număr maxim de claritate, acest număr poate fi calculat făcând mai multe fotografii de probă la fiecare adâncime de câmp și vizualizați rezultatele pe marele ecran. De obicei, claritatea lentilei începe de la 2,8 la 11.

Carul de fan este situat in doua puncte de intersectie a liniilor - Compozitie perfecta!

Un alt răspuns cel mai faimos și principal la întrebarea cum să fotografiați corect este regula raportului de aur. Împărțiți imaginea în două linii orizontale și două linii verticale, astfel încât subiectul principal să se afle în cele două puncte de intersecție ale liniilor. Nu uitați să fotografiați corect peisajul. Dacă, de exemplu, fotografiați marea și cerul, atunci fie marea, fie cerul ar trebui să ocupe mai mult de jumătate din cadru (2/3 din cadru). Această regulă se numește compoziția corectă a cadrului și este unul dintre parametrii importanți ai unei fotografii de succes.

Conform regulii 2/3, cerul este doar 1/3, deoarece întregul subiect al fotografiei este situat într-un car de fân situat pe pământ

Cum să fotografiezi corect un portret și să nu decupezi nimic în plus? Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de foaia de cheat de mai jos...

Încadrarea corectă a portretului

Am luat în considerare toți parametrii tehnici cu privire la întrebarea cum să fotografiați corect, acum vom lua în considerare parametrii obișnuiți de viață de care nu ar trebui să uitați în fotografierea de zi cu zi și care vor face posibilă fotografiarea perfectă și corectă a subiecților.

Primul pas este să verifici încărcarea bateriei și să iei cu tine o baterie de rezervă, vei avea nevoie de ea în cel mai potrivit moment din viața ta. Nu uitați să verificați capacitatea cardului de memorie când plecați de acasă, uneori este plin și fotografiile de pe el sunt într-o singură copie. Amintiți-vă, cu cât bateria este mai descărcată, cu atât mai multă focalizare automată va depăși subiectul.

Pentru o fotografie corectă, merită să acordați atenție prafului de pe oglinzile camerei și ochelarii lentilelor, puteți verifica cu ușurință acest lucru fotografiend un fundal solid și deschis. Pentru a îndepărta praful, utilizați doar un creion special sau alte produse de curățare pentru optică și dispozitiv.

Stilo de curățare pentru obiectivele camerei și oglinzile

Mergem mai departe pentru a obține răspunsuri la întrebarea cum să faceți fotografii corect și nu uitați de atributele camerei, dacă fotografiați noaptea - nu uitați să luați un bliț extern și un trepied, fotografiați fotografie artistică la expuneri lungi - nu uita de filtre foto, trepied si alte accesorii.

Pentru abordarea corectă a fotografiei, nu uitați să vă îmbrăcați singuri corespunzător vremii. Înainte de a începe să fotografiați, verificați toate setările camerei pentru a nu rata niciuna punct important, alegeți cel mai bun mod și setările pentru fotografiere. Dacă brusc bateria se descarcă în timpul fotografierii și nu ați fotografiat încă obiectul de care aveți nevoie, opriți ecranul, comutați la modul de focalizare manuală a obiectivului și a stabilizatorului obiectivului.

Dacă apă sau nisip a pătruns în cameră, atunci în primul rând, scoateți bateria și nu o introduceți până când camera se usucă complet, dacă aveți un uscător de păr la îndemână, atunci acest lucru este grozav. Nisipul este o altă poveste, nisipul poate provoca daune mecanice mecanismelor interne ale camerei și apoi îți sunt furnizate reparații costisitoare.

Urmând toate aceste reguli și recomandările site-ului site-ului descrise mai sus, puteți reuși cu siguranță în fotografie. Dar pentru a-ți ridica autoritatea în ochii tăi, îți recomandăm să comunici cu fotografi pe site-uri și forumuri specializate, expunându-ți fotografiile la diferite expoziții tematice de pe Internet, uneori chiar și să faci bani din asta.

Muntele Elbrus a fost fotografiat la ora 5 dimineața pentru a surprinde toate culorile fotografiei artistice

Ei bine, iată toate răspunsurile la întrebarea cum să faci fotografii corect au fost pictate și arătate. Pentru a învăța cum să fotografiați corect, trebuie să experimentați întotdeauna și să uitați de modurile fotografice standard. La început, pozele în modurile manuale vor deveni întunecate, neclare și de proastă calitate, dar după ce veți face câteva sute de cadre cu setări diferite, veți vedea toate posibilitățile unei camere SLR pe exemple din munca dvs.!

Data publicării: 01.02.2017

Tragi în lumina slaba fara flash? Înveți să faci fotografii în modurile P, A, S sau M? Aceasta înseamnă că veți întâlni cu siguranță „agitare”, adică cu pierderea clarității și neclaritatea imaginii. Apare din cauza mișcării camerei în timpul fotografierii.

De regulă, atunci când „se scutură”, puteți vedea clar direcția în care a avut loc lubrifierea. Și în cazul unei erori de focalizare a obiectivului - o altă cauză a fotografiilor neclare - subiectul va fi pur și simplu neclar și este probabil ca claritatea să nu fie acolo unde aveți nevoie. Puteți citi despre cum să lucrați cu sistemul de focalizare automată pe site-ul web.

Vinovatul de „agitare” este o viteză a obturatorului setată incorect. Amintiți-vă că viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul camerei este deschis și lumina intră în senzorul său. Se măsoară în secunde. Orice DSLR modern este capabil să calculeze viteze de expunere în intervalul de la 1/4000 la 30 de secunde. Cu cât mai puțină lumină, cu atât mai mare (ceteris paribus) ar trebui să fie viteza obturatorului.

Cel mai adesea, neclaritatea apare atunci când fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea (sau fotograful însuși) începe să prelungească viteza obturatorului pentru a obține cantitatea potrivită de lumină și a obține un cadru suficient de luminos. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât este mai mare șansa de estompare. Adesea, cadrele neclare sunt obținute la valori > 1/60 de secundă. Imaginea începe să se estompeze din cauza faptului că camera tremură puțin în mâini.

Cum să obții fotografii ascuțite și să scapi de „shake”? Trebuie să reglați viteza obturatorului în funcție de condițiile de fotografiere.

Ce viteză de expunere este potrivită pentru diferite scene? Iată ghidul:

• persoană în picioare - de la 1/60 s și mai scurtă;
• mers lent, persoană care se mișcă nu foarte rapid - de la 1/125 s și mai scurt;
• o persoană care alergă, sportivi, copii zbenguii, animale nu foarte rapide - de la 1/250 s și mai scurt;
• sportivi rapizi, animale și păsări foarte rapizi, curse de mașini și motociclete - 1/500 s și mai scurt.

Cu experiență, fotograful începe să înțeleagă ce viteza de expunere este necesară pentru a fotografia o anumită scenă.

Rezultatul fotografierii este influențat de circumstanțele externe, de fiziologia noastră, de nivelul de stres și de puterea mâinilor. Prin urmare, fotografi încearcă întotdeauna să fie în siguranță și să filmeze la viteze de expunere puțin mai mici decât cele calculate folosind formula de mai jos.

Râul Pașa, regiunea Leningrad

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Cum se calculează viteza maximă a obturatorului pe baza distanței focale a obiectivului?

Probabil ați observat cât de mult tremură imaginea în vizor când fotografiați cu un zoom puternic, la o distanță focală mare. Cu cât distanța focală a obiectivului este mai mare, cu atât riscul de „agitare” este mai mare și viteza obturatorului ar trebui să fie mai mare. Pe baza acestui model, fotografi au venit cu o formulă care vă ajută să vă dați seama la ce viteză de expunere este sigură pentru a fotografia și care amenință să fie estompată.

Viteza maximă a obturatorului atunci când fotografiați de mână nu trebuie să fie mai mare de 1 / (distanță focală x 2)

Să presupunem că distanța focală a obiectivului este de 50 mm. Conform formulei, viteza maximă sigură a obturatorului este 1/(50x2), adică 1/100 s. Un exemplu cu o distanță focală mai scurtă - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Deci, cu cât distanța focală este mai mică, cu atât vitezele de expunere mai lente le puteți alege atunci când fotografiați cu mâna. Folosind teleobiective este invers. Să luăm un obiectiv cu o distanță focală de 300 mm. Păsările sunt adesea fotografiate cu o astfel de optică, evenimente sportive. Să aplicăm formula: 1/(300x2)=1/600 s. Aceasta este o viteză atât de scurtă a obturatorului pentru a obține o fotografie clară!

Apropo, fotografi vechi își amintesc această formulă sub această formă: viteza obturatorului = 1 / distanță focală. Cu toate acestea, creșterea megapixelilor în camerele moderne și cerințele tot mai mari pentru calitatea tehnică a imaginilor fac necesară dublarea distanței focale în numitor. Dacă camera dvs. este echipată cu un senzor mic (mai mic decât APS-C), trebuie să utilizați în calcule nu distanța focală fizică a obiectivului, ci distanța focală echivalentă, ținând cont de factorul de decupare al matricei.

Formula propusă vă va asigura împotriva încețoșării din cauza mișcării camerei în mâini, dar trebuie să țineți cont și de viteza subiectului. Cu cât subiectul este mai rapid, cu atât viteza obturatorului ar trebui să fie mai mare.

Cum să influențezi viteza obturatorului în modurile A și P?

Nu toate modurile permit fotografului să selecteze direct viteza obturatorului. Există un mod de program P, în care atât viteza obturatorului, cât și diafragma sunt reglate automat, modul de prioritate a diafragmei A, unde viteza obturatorului este sub controlul său. Automatizarea în aceste moduri este adesea greșită. Majoritatea cadrelor cu „shake” sunt obținute în modul A, când fotograful este concentrat pe reglarea diafragmei.

Pentru a evita estomparea când fotografiați în aceste moduri, trebuie să urmăriți viteza obturatorului. Valoarea acestuia este afișată atât în ​​vizor, cât și pe ecranul camerei. Dacă vedem că viteza obturatorului este prea mare, este timpul să creștem ISO: acesta va fi scurtat odată cu creșterea ISO. Un pic de zgomot digital într-o fotografie este mai bine decât o simplă imagine neclară! Este important să găsiți un compromis rezonabil între viteza obturatorului și valoarea ISO.

Stabilizare optică

Din ce în ce mai mult, echipamentele fotografice moderne sunt echipate cu module de stabilizare optică. Sensul acestei tehnologii este că camera compensează vibrațiile sale. De obicei, modulul de stabilizare optică este amplasat în obiectiv (ca, de exemplu, în tehnologia Nikon). Pentru prezența unui stabilizator în Obiectiv Nikon indică abrevierea VR (Vibration Reduction).

În funcție de modelul obiectivului, modulul de stabilizare optică a imaginii poate demonstra performanțe diferite. Cel mai adesea, stabilizatoarele moderne vă permit să faceți fotografii la viteze de expunere cu 3-4 opriri mai lungi. Ce înseamnă? Să presupunem că fotografiați cu un obiectiv de 50 mm și viteza obturatorului sigură este de 1/100s. Cu un obiectiv stabilizat și o anumită îndemânare, puteți lua viteze de expunere în jur de 1/13s.

Dar nici tu nu ar trebui să te relaxezi. Este important să înțelegeți că stabilizatorul din obiectiv compensează doar vibrația camerei. Și dacă fotografiați oameni, unele obiecte în mișcare, viteza obturatorului ar trebui să fie totuși suficient de mare. Pentru un fotograf începător, un stabilizator este o bună asigurare împotriva „mișcării” accidentale și a mișcării camerei în mâini. Dar nu poate înlocui nici un trepied, nici viteze mari de expunere atunci când fotografiați mișcare.

Obiectiv echipat cu stabilizare optică. Acest lucru este indicat de abrevierea VR din etichetă.

Cum să folosiți viteze mici ale obturatorului și să evitați „agitarea”?

Uneori, expunerile lungi sunt pur și simplu necesare. Să presupunem că trebuie să fotografiați un subiect nemișcat în lumină slabă: peisaj, interior, natură moartă. Creșterea ISO în acest caz nu este cea mai bună soluție. Sensibilitatea ridicată la lumină va condimenta imaginea cu zgomot digital și va degrada calitatea imaginii. În astfel de cazuri, fotografi folosesc un trepied, care vă permite să fixați în siguranță camera.

Dacă doriți să vă dezvoltați în fotografie de subiect, mâncare, peisaj sau de interior, un trepied este o necesitate. În experimentele de amatori, poate fi înlocuit cu un suport: un taburet, un scaun, o bordură, o treaptă, un parapet etc. Principalul lucru este să instalați în siguranță camera pe suport și să nu vă țineți de ea în timpul fotografierii ( altfel va tremura, rama va fi mânjită). Dacă vă este teamă că camera va cădea, țineți-o de curea. Pentru a evita agitarea camerei atunci când apăsați butonul declanșator, setați camera la un declanșator cu autodeclanșare.

Dar rețineți: toate obiectele în mișcare atunci când fotografiați cu viteze mici de expunere vor fi neclare. Prin urmare, nu are sens să fotografiați portrete de pe un trepied la o viteză mică a obturatorului. Dar poate fi folosit ca dispozitiv artistic!

Fotografierea la o expunere lungă cu un trepied. Orașul și munții sunt ascuțiți, iar barca de pescuit a fost spălată în timp ce se legăna pe valuri.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Cum să vă asigurați împotriva fotografiilor neclare? Sfaturi practice

• Fii mereu cu ochii afară mai ales când fotografiați în lumină slabă. În astfel de condiții, automatizarea va seta cel mai adesea valori care sunt prea lungi.

Data publicării: 31.10.2014

Cu acest articol deschidem proiect nou "Eu sunt un fotograf", în care vom împărtăși cu voi experiența fotografierii. Noi lecții despre toate aspectele fotografiei vor fi lansate săptămânal. Lecțiile se vor concentra asupra nivel diferit pregătirea cititorilor: de la fotograf începător la avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.

Desigur, fiecare dintre noi a împușcat cel puțin o dată cu un telefon sau o simplă „cutie de săpun”. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii pentru memorie, ci și să obțină fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like” sub ele.

Cum să devii fotograf? Unde sa încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi oferi câteva sfaturi generale pentru a vă ajuta să evitați greșelile obișnuite de la început și să risipiți câteva concepții greșite despre fotografie.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm echiv.

Să începem cu iluzii.

Concepție greșită #1.

„O cameră bună face fotografii bune”

Nu este adevarat. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni înainte de a începe să facă fotografii singuri cred că fotografi profesioniști obțin fotografii bune, de înaltă calitate, datorită utilizării unor echipamente scumpe. Cu toate acestea, camera este doar un instrument. Cum să-l folosească, decide proprietarul său.

Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Pensulele și vopselele bune își vor arăta toate capacitățile numai în mâini pricepute. La fel este și cu fotografia.

În timp ce lucram cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere foto existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă, pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentul fotografic complex conceput pentru profesioniști cu experiență.

Cel mai bine este să alegi o cameră nu după apartenența sa la clasa profesională sau la cea mai mare categorie de preț, ci după modul în care se potrivește cu nivelul tău de pregătire și sarcinile tale. De exemplu, multe scumpe aparate foto profesionale, cum ar fi Nikon D810, nu au deloc un mod automat și programe de scenă („portret”, „peisaj”, „macro”, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să aprofundați în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere nivel de intrare, cum ar fi Nikon D5300 sau Nikon D3300, pot face fotografii grozave în regim complet automat: fotograful poate alege doar cele mai interesante scene, fără să se gândească la latura tehnicaîntrebare.

Cum să alegi o cameră? Alegeți nu „cea mai bună cameră profesională”, ci modelul care se potrivește abilităților și sarcinilor dumneavoastră. A face alegerea potrivita, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să faci fotografie, fie că urmează să înveți fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.

Concepție greșită #2

„Fotografia este ușoară!”

La fel ca multe activități creative, fotografia pare a fi foarte o chestiune simplă exact până când o faci singur. De exemplu, ca un joc instrumente muzicale, dans, cânt... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cât de simplu și natural este totul cu el! Se pare că nu este nimic dificil în asta! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci măcar un cuplu pe cont propriu miscari de dans, se dovedește că nu este atât de simplu: cel puțin, este nevoie de pregătire specială.

La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității aparente, a face poze bune este destul de dificilă. La urma urmei, necesită multe cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează camera, de exemplu), cât și creativ (cum se compune o fotografie, cum să alegi iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par a fi indirect legate de fotografie. De exemplu, cum să planificați o călătorie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom acoperi toate aceste subiecte în cadrul acestui proiect. Rămâneţi aproape!

Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu obținerea de fotografii bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să înveți, să câștigi experiență.

Concepție greșită #3

„Pentru a învăța cum să faci fotografii, este suficient să înveți tehnica și să apeși corect butoanele camerei”

Tehnica și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din aptitudinile necesare. Și apropo, partea este cea mai ușoară. Cum se stabilesc expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme de natură tehnică se rezolvă ușor și simplu, iar cu antrenament regulat se rezolvă și rămân la fotograf pentru totdeauna. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând artă. Dar componenta creativă este mult mai complicată și nu atât de clară. Cum se compune un cadru? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui fotografiat? Fotografii suferă în mod constant de aceste și multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începeți formarea în fotografie de la bază, de la tehnologie. Dar e prea devreme să se termine aici.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm echiv.

Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa unor abilități speciale. problema principala- lipsa gustului artistic. Construiți-vă un bun gust artistic! Vedeți fotografii ale fotografilor celebri, vizitați expoziții. Apropo, când faci ultima data erau în Schit şi Galeria Tretiakov? Analizați munca adevăraților maeștri: de ce a decis artistul sau fotograful să arate asta și asta? Cum este structurată compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?

Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe Internet este ceea ce vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dvs. personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.

De ce este important? Imaginează-ți ce se întâmplă dacă unei persoane care nu a văzut niciodată o singură imagine i se dau pensule și vopsele în mâini? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; în cel mai bun caz, el va descrie ceva în spiritul artei rock. De exemplu, unele triburi africane izolate sunt incapabile nu numai să perceapă o imagine pe un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor, nu se găsesc în lor. mediu inconjurator. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este firesc ca o persoană să folosească ceea ce a văzut, experiența acumulată în viața și munca sa. Această experiență este o necesitate. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.

După cum știm, întins pe canapea acasă, poze bune nu vei! Scoateți-vă camera! Călătorește, plimbă, vizitează locuri interesante: expozitii, festivaluri, evenimente sportive. In acest fel, vei asista la scene interesante pentru filmare, vei dobandi experienta necesara filmarii in diverse conditii. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, atunci este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, precum și portretul: la urma urmei, de multe ori pentru a fotografia un portret bun trebuie să alegeți loc frumos, un fundal bun, și abia apoi faceți o poză frumoasă a modelului.

Există și un aspect pur psihologic: într-o călătorie, indiferent de distanța ei, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETĂRI: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm echiv.

Pentru ca cursurile de fotografie să fie progrese și pentru ca numărul de fotografii frumoase să crească, trebuie să fii critic cu munca ta. Nu ar trebui să te odihnești pe lauri, să poți vedea defecte în munca ta, chiar dacă toată lumea le laudă.

De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află greșelile din pozele mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut filma și mai bine. Și data viitoare când trag, încerc să o fac. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar pozele tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!

Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să înveți alfabetul, gramatica, ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune la atingerea unui singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.

Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatele fac adesea greșeli: fie luminozitatea imaginii nu este aceeași, atunci culorile nu sunt aceleași, atunci claritatea nu este acolo. Dar chiar vrei să spui camerei cum să o facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de ciudateniile automatizării, merită studiat destul de simplu fundal tehnic fotografie. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control deplin asupra procesului de fotografiere „de la și către”. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste baze tehnice.

Având ocazia să ceară sfaturi de la un fotograf profesionist sau un profesor de fotografie, cei mai mulți începători întreabă despre camera „corectă” sau „cel mai bun” obiectiv, sau „sfatul de top” despre cum să devii de 50 de ori mai bun într-un moment. Astfel de întrebări par destul de logice atunci când ridici o cameră pentru prima dată.

Dar un fotograf amator începător ar trebui să stea departe de aceste întrebări... conform macar, pentru o vreme. Echipamentul fotografic este important și vei învăța multe de la profesioniști sfaturi utile, dar este necesar să păstrăm lucrurile primordiale în prioritate.

Urmați aceste șapte sfaturi și începeți călătoria dvs. fotografică cu pașii potriviți.

Prima călătorie cu trenul. Credit foto: Spragues

1. Educația este primară, tehnologia este secundară

Știi ce se spune, „cheltuiește bani pe experiențe, nu pe lucruri”. Cercetare științifică susține această afirmație. Faptul este că chiar și o experiență trecătoare va rămâne o parte a personalității tale și nu doar un obiect pe care îl deții.

Acesta nu este doar un sfat grozav pentru viață, ci și o recomandare complet subestimată pentru fotografi. Atunci când aleg între o cameră sau un obiectiv nou-nouț și un seminar sau o excursie într-un loc uimitor, majoritatea începătorilor vor acorda prioritate tehnologiei. Nu face această greșeală.

Participați la seminarii bune sau mergeți în excursii foto în locuri necunoscute. Celebrul fotograf de la National Geographic Jim Richardson a spus odată: „Dacă vrei să fii cel mai bun fotograf„Fii acolo unde se întâmplă ceva interesant.”

Canon EOS-1D X nu îți va face bine dacă nu știi cum să-l folosești... și dacă nu ai ceva în curtea ta care trebuie fotografiat la 14 fps. Cheltuiește bani pe educație, câștigă experiență, uită o vreme de echipamentul fotografic.

Poză nouă de profil. Autorul fotografiei: Valentin Kouba

2. Trage pentru tine, nu pentru alții

Dacă filmați cu scopul de a crea ceva similar cu alte imagini populare, de a colecta aprecieri sau comentarii, atunci nu sunteți pe drumul cel bun. Acest lucru se aplică tuturor formelor de artă, mai ales atunci când ești începător. Publicul tău principal ești tu însuți.

Trage ceea ce iubești. Concentrează-te pe lucrurile care te inspiră. Ar trebui să vă aducă bucurie în primul rând. Oamenii vor observa și vor aprecia creativitatea și individualitatea ta.

Micul fotograf. Fotografie: Jaromir Chalabala

3. Creează-ți limite artificiale

Unul dintre moduri mai bune pentru un începător să-și îmbunătățească abilitățile înseamnă să te limitezi. Este posibil în gen, dar acum vorbim de tehnologie.

Încercați să fotografiați exclusiv cu smartphone-ul timp de o lună și vedeți cum se schimbă capacitatea dvs. de a vizualiza compoziția atunci când nu vă mai gândiți la calitatea imaginii. Sau limitează-te la o singură lentilă timp de două sau trei luni, și vei observa cum înțelegeți distanta focala crescând cu salturi.

Constrângerile sunt una dintre cele mai bune moduri de a crește. Limite intenționate în utilizarea echipamentului, filmarea numai în anumit timp zile, fotografia alb-negru timp de o lună sunt opțiuni excelente pentru marginile artificiale.

O modalitate eficientă de a dezvolta stăpânirea în tine este să stăpânești noi fațete ale meșteșugului prin stabilirea limitelor pentru tine.

Ia-mă, fotograf! Autorul fotografiei: Vadim Trunov

4. Găsește-ți nișa

Acesta este primul sfat pe care îl dau fiecărui începător, deși îl ascultă rar.

Fiecare fotograf aspirant visează că Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson și Paul Nicklen vor fi întruchipați simultan în chipul lui. Dar nu poți stăpâni fotografia de stradă și de călătorie, portretul și fotografia cu animale sălbatice în același timp... sau poți, dar într-o zi mai târziu, nu imediat.

Experimentați în diferite domenii ale fotografiei, nu trebuie să faceți o alegere momentan. Dar odată ce găsești ceea ce îți place cel mai mult, concentrează-te pe asta. Vei fi surprins cât de mult mai rapidă va fi creșterea ta când vei scăpa de nevoia compulsivă de a face totul.

Definiți-vă specializarea. Găsește-ți propria nișă și concentrează-te asupra ei. Cunoașteți profunzimea genului dvs. în loc să acoperiți totul superficial.

Nimic de pierdut. Fotografie: Pedro Quintela

5. Încetinește

Unul dintre acele lucruri pe care le-am pierdut odată cu dezvoltarea rapidă fotografie digitala este o recunoaștere a valorii timpului petrecut. Cu până la 1.000 de imagini RAW pe un card de memorie, de ce să nu îl setați în modul rafală și să înregistrați la 14 cadre pe secundă, nu? Nu, nu e corect.

Da, viteza uneori ajută la capturarea unei fotografii grozave, dar aceasta amintește de zicala: „Chiar și o veveriță oarbă poate găsi accidental o ghindă”. Nu fi o veveriță oarbă. Învață să respiri calm, cercetează zona, compune cu atenție cadrul, trage cu răbdare.

Apăsarea obturatorului ar trebui să fie punctul culminant al gândirii și pregătirii. Plănuiești o compoziție pe care ai dori să o surprinzi? Cercetați zona în avans și determinați cel mai bun timp zile sau chiar un sezon pentru a face o poză? Evaluezi potențialul de filmare al scenei pe care o vezi, chiar și fără să fii pe platourile de filmare?

Fotografia digitală a adus cu ea o mulțime de oportunități și nu ne propunem să o refuzăm. Începeți să fotografiați ca și cum camera dvs. ar fi încărcată cu o rolă de film cu 36 de cadre. Mai încet, merită.

Tineri călugări budiști. Autorul fotografiei: Saravut Intarob

6. Alăturați-vă comunității

Alege comunitatea care îți place și alătură-te 500px sau Facebook sau Google+ sau orice altceva.

Alăturarea unui grup de fotografi amatori are avantaje incontestabile. Este mai probabil să vi se sublinieze greșelile pe care le-ați făcut sau să vi se ofere perspective interesante pe care probabil că nu le-ați ghicit.

De asemenea, este incredibil de plină de satisfacții să împărtășești dragostea ta pentru fotografie cu alți fotografi și cu întreaga lume. Nu vă blocați în competițiile de popularitate, continuați să filmați pentru dvs. Dar în comunitate, profesionalismul tău va începe să crească mai repede.

Mulți oameni cred că arta fotografiei este simplă. Este suficient să cumpărați o cameră SLR - și puteți efectua ședințe foto. Dar cât de greșită este această părere, vom afla aproape imediat după achiziție. O mulțime de butoane ne împing într-o fundătură, iar cuvântul „diafragmă” ne face să deschidem un manual de biologie. Ca urmare, totul ajunge să caute un curs sau școli de fotografie, care necesită adesea o sumă decentă și o pregătire de lungă durată. Există vreo altă variantă? Încercați să învățați elementele de bază ale fotografiei cu lecții gratuite de fotografie pentru începători. Vă vor ajuta - verificați singuri. Lecțiile pentru fotografi începători sunt gratuite, adică. inca nu ai nimic de pierdut. Care sunt beneficiile lecțiilor gratuite? Da, sunt o mulțime!

1. Obțineți aceleași cunoștințe ca în școlile de fotografie plătite, dar la un cost minim.
2. Tu însuți decizi ora și locul orelor de curs - nu ești legat de niciun transport, oră sau loc.
3. Tu decizi tipul de activitate - fie că este cărți electronice sau video. Și poți doar să-ți pui toate întrebările.
4. Nu este nevoie să porniți caiete și să faceți note în caiete - puteți asculta totul din nou.
5. Teoria este însoțită de practică, iar acest lucru vă permite să înțelegeți rapid dispozitivul camerei și să învățați arta fotografiei.

Există dezavantaje? Da este. Va trebui să te forțezi să studiezi pe cont propriu - nicio lecție de la fotografi începători (chiar dacă este gratuită) nu te va face să te ridici de pe canapea și să iei o cameră. Ce vor preda lecții gratuite fotografi începători? Tot ce este în școlile de fotografie plătite. Doar că ritmul de învățare depinde doar de eforturile pe care le aplicați.

1. Cum se folosește camera. Poziția camerei, apăsarea corectă a butonului declanșator (da, chiar și asta este important de știut!), care este prioritatea timpului de expunere, diafragmă? Cum se configurează corect camera? Aceasta este doar o mică parte din ceea ce vom explica și vom preda.
2. Conceptul de compoziție în fotografie. Uneori este dificil pentru o persoană, în special pentru un non-fotograf, să explice de ce îi place cutare sau cutare imagine. Un cadru bine construit ne atrage atenția la nivel subconștient. Și totul datorită compoziției - cu ajutorul ei fotografiile sunt luminoase, vizibile și interesante. Ignorarea elementelor de bază va duce direct la rezultatul opus.
3. Fotografie portret. Nu este atât de ușor să faci portrete pe cât pare. Dacă fotografiezi o față de aproape fără să cunoști principalele legi, pregătește-te pentru faptul că vei vedea niște ciudați în fotografie (nu arăta niciodată astfel de fotografii modelelor!). Din ce unghi să tragi dacă capul este coborât sau ridicat în sus? Dacă fața din cadru este într-o semi-înclinare, asigurați-vă că nasul nu se extinde dincolo de obraz. Și în proporție directă, mâinile tăiate în fotografie adaugă câteva kilograme. Și acestea nu sunt toate secretele fotografiei de portret!
4. Fotografie panoramică. Aceasta este o direcție nouă și interesantă care te va capta cu siguranță. Încercați și noi vă vom ghida în direcția corectă.
5. Facem poze în condiții neobișnuite - încalcă regulile, experimentează, încearcă! Putem fotografia apa în mișcare, astfel încât fotografia să fie clară, fotografiați focuri de artificii strălucitoare și mașini în mișcare. Cum? Și asta vă vom învăța.

Aceasta este doar o mică parte din cunoștințele pe care trebuie să le cunoașteți. Nu vă speriați - nu este deloc înfricoșător. Cu o cameră în mână, învățăm mereu ceva nou și de fiecare dată obținem impresii și cunoștințe noi. Primii pași sunt cei mai indecisi, dificili și importanți. Dar te vom ajuta să le depășești.