Salutare fotografi! Sunt în legătură cu tine, Timur Mustaev. Acord multă atenție începătorilor în lumea fotografiei. Și acest articol nu face excepție. La urma urmei, pe măsură ce lucrurile merg, așa va continua. De data aceasta voi ridica una dintre întrebările arzătoare: De unde începe un fotograf începător?

Înainte de a trece la subiect, vreau să mă laud. Astăzi sora mea mi-a dat un profesionist, electric periuta de dinti Oral-B PRO 500 cu piesă de mână 3D Cross Action. Aceasta este probabil una dintre minunile invenției. Curăță dinții atât de bine, doar că nu am cuvinte. De ieri, merg atât de fericit, pur și simplu strălucitor cu un zâmbet. Ai încercat periuțele de dinți electrice? Pe care il folosesti? Este adevărat că Oral-B este cea mai bună periuță de dinți electrică din lume?

Iată câteva lucruri de reținut oricum:

• Verificarea echipamentelor fotografice. Aș prefera să aleg mai întâi o cameră și abia apoi să combin teoria și practica în același timp. Efectul stăpânirii fotografiei va fi mult mai mare cu această abordare. Așadar, de exemplu, dispozitivele cu oglindă sunt de preferat „săpunerii” și mai scumpe, chiar dacă abia începi să stăpânești un nou hobby pentru tine. Dintre DSLR-uri, puteți alege un model complet bun și de buget. Pot recomanda Nikon D3300, D5300, D7100 si alte modele din aceasta serie, de la Canon, iubitorii vorbesc bine despre EOS 6500D si 700D, puteti citi mai multe despre ce aparat foto sa alegeti pentru un incepator.
• Elementele de bază ale construirii unei imagini (compoziție foto). Există multe aspecte importante pe care le vei explora treptat. Există regula treimii, încadrarea, spațiul alb, umplerea cadrului și așa mai departe. De asemenea, trebuie să știi să atragi atenția asupra obiectului, adică să poți folosi tehnici vizuale.
• Dezvoltarea imaginației și a gândirii creative. Nu vei ajunge departe doar în termeni memorați. Trebuie să ai talent pentru fotografie. Dacă nu ți se dă de la naștere, atunci învață să te exprimi, învață să vezi lumea într-un mod nou, astfel încât să o poți reflecta în imagini.
• Literatură specială. Poate fi destul de simplu și ușor să citiți cărți precum Fotografia de la zero, Fotografia pentru manechini sau cele serioase - Cameră și accesorii, Tehnici de imprimare, Arta de a face imagini bune, fotografie digitala(3 părți), etc. Cel mai util, pe baza experienței mele, va fi cursul video „” (dacă aveți NIKON) sau „ Prima mea oglindă„(dacă ai CANON). Cursuri grozave unde veți găsi o grămadă Informatii utile si exemple. Le recomand cu mare drag.
• Sfaturi de la fotografi experimentați. Fără el, nicăieri! Chiar dacă decideți să studiați fotografia pe cont propriu, împrejurimile și fotografi familiari vor considera că este responsabilitatea lor directă să-și pună „cinci cenți” în munca ta. Critica este adesea utilă, merită să o ascultați și să tragem concluziile necesare pentru dezvoltarea ulterioară.

Modalitati de dezvoltare

Aș evidenția câteva direcții pentru a deveni un începător: în primul rând, există dobândirea cunoștințelor academice standard și experiența necesară în utilizarea camerei. A doua direcție este dezvoltarea propriei tale vederi și tehnici de fotografiere unice, adică dezvoltarea propriilor „cipuri”. Ei, desigur, ar trebui să fie în orice autor pentru a-i oferi un anumit grad de faimă. Ei sunt cei care vă vor distinge de mulțimea altor fotografi și vă vor atrage atenția suplimentară asupra muncii dvs. Clienții apreciază abordarea creativă și unică!

Ce trebuie să știi pentru a implementa prima direcție? Nimic super complicat - doar citește mai multă literatură de specialitate, exersează în tipul ales de fotografie. Al doilea nu este atât de ușor, dar mai interesant. Recomandările profesionale și observațiile personale vă vor ajuta aici. Urmăriți totul în jur! Acordați o atenție deosebită luminii și modului în care aceasta transformă obiectele din jur, oamenii. Formează-ți părerea, vorbește despre subiect și cum să-l prezinte cel mai bine, evaluează-ți fotografiile.

După părerea mea, poate dura cel puțin un an pentru a stăpâni meșteșugul fotografiei de înaltă calitate. Aceasta se ține cont de gradul mediu de încărcare de muncă. Arta și creativitatea vor începe puțin mai târziu.

Și acest lucru este absolut normal.

Primii pași ca fotograf

Deci, care este cel mai simplu mod de a începe? Abundența de termeni și întreaga masă de informații care cade asupra fotografilor începători pot speria și chiar ridica îndoieli.

Dar nu-ți pune întrebarea, dar voi reuși? Dacă îți dorești cu adevărat, cu siguranță poți! Principalul lucru este să nu te grăbești, studiază treptat. O opțiune grozavă este să înveți ceva nou în fiecare zi, măcar note mici sau știri interesante din lumea fotografiei. Recomand celor cărora le place să facă planuri să facă o listă cu mai multe etape ale pregătirii lor. Ordinea poate fi diferită, dar sunt posibile următoarele etape:

1. Introducere inițială în subiect. Luați-vă de cap să înțelegeți ce este o fotografie și cum este creată imaginea în sine. Studiați piața camerelor, decideți ce este mai important pentru dvs. - prețul sau clasa de echipament. Este necesar să decideți pentru ce tipuri de fotografieri aveți personal o cameră și ce trebuie să poată face, dacă există control manual și așa mai departe. Citiți mai multe despre alegerea primului dvs. aparat SLR aici.
2. practica fotografiei. Vă recomand cu căldură să încercați să fotografiați atât în ​​interior, cât și în aer liber, și prieteni, rude și peisaje cu naturi moarte. Pune deoparte cel puțin câteva ore pe săptămână, și de preferință 1-2 zile, doar pentru a face o plimbare cu un aparat foto. Nu este necesar să faceți clic pe tot ce vă vine la îndemână - fotografiați ceva frumos, uimitor, neașteptat. Antrenați-vă în modurile creative și de programare ale dispozitivului.
3. teorie profundă. Când ați dobândit deja o bază teoretică și, cel mai important, practică a tehnicilor de fotografiere și a interacțiunii cu setările camerei, ar trebui să vă gândiți să studiați fotografia în detaliu. Aceasta se referă atât la latura tehnică (dispozitivul camerei, fotografierea pe timp de noapte și în condiții dificile, folosind un trepied etc.), cât și, direct, latura creativă (cum se creează o compoziție interesantă, gândind povestea foto, dând sens cadrului, căutarea luminii și multe altele).
4. Modul manual și o nouă tehnică de fotografiere. Uitați de modul automat! Probabil că veți ajunge în curând la concluzia că de multe ori camera nu poate alege setările care vă vor ajuta să obțineți cadrul dorit. Un alt punct pe care aș dori să-l subliniez este să mă îndepărtez de modul obișnuit de a fotografia, inclusiv căutarea de noi obiecte. Poate fi orice: un unghi diferit, fotografie alb-negru, filmare de mâncare.

Este această secvență de predare a fotografiei care mi se pare cea mai adecvată și productivă. Atragem atenția începătorilor asupra primelor două puncte, iar al treilea și al patrulea sunt deja potrivite pentru fotografi mai experimentați.

Important! Citiți manualul de instrucțiuni pentru digital Camera SLR. Studiază-l de la început până la sfârșit. Citiți-l de mai multe ori pentru a-l păstra în minte.

După cum am spus mai sus, plătiți Atentie speciala la curs SLR digital pentru începători 2.0" sau " Prima mea oglindă”, după ce l-ai urmărit, o mulțime de lucruri se vor limpede în capul tău. Iar pentru procesarea fotografiilor, există și un curs video șic cu care să începeți „”. Vă va transforma imaginile capturate în capodopere!

Prima mea oglindă- pentru posesorii unei camere CANON.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru proprietarii unei camere NIKON.

Lightroom este un instrument indispensabil pentru fotograful modern.

Pa, cititori! Iti doresc incredibil succes creativ si personal de care sa fim mandri! Citiți și abonați-vă la blogul meu. Impartasiti cu prietenii!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

De obicei, fotografi începători se înțeleg cu următoarele întrebări: de unde să-și înceapă educația (de la ce cărți sau site-uri web), ce echipament este cel mai bine să achiziționați, astfel încât să fie „suficient pentru mai mult timp” și cum să se promoveze - astfel încât să se poată nu numai bucurați-vă de creațiile lor, dar și câștigați mai mult din ele. Cum să devii profesionist și solicitat fotograf de nunta? Cum să înveți să faci bani cu meșteșugul care aduce oamenilor bucurie și satisfacție pentru cei pasionați de această afacere?

Să începem în ordine. Pentru a face fotografii bune, mai întâi trebuie să înțelegeți dispozitivul camerei dvs. Mai mult, dacă ai o săpună obișnuită - nu contează, toate camerele sunt aranjate aproape la fel. Desigur, există o diferență de design, formă și marjă de siguranță, dar parametrii principali sunt neschimbați. Așa că începeți prin a citi instrucțiunile. Dacă ți-ai dat seama de dispozitivul și de principiile de funcționare ale camerei conform instrucțiunilor, atunci ești un fotograf începător foarte capabil! Nu este ușor pentru toată lumea, inclusiv pentru mine. De aceea, personal am fost la cursuri de fotografie – pentru a suplini lipsa de cunoștințe.

După ce ne-am ocupat de dispozitivul camerei (aceeași cutie de săpun), aș recomanda să nu mergeți imediat la cel mai apropiat magazin pentru a cumpăra un model mai sofisticat, ci mai întâi să vă testați abilitățile pe o copie existentă. Învață să lucrezi în timp diferit zilele, în soare strălucitor și la umbră, dimineața devreme și la amurg, noaptea... Faceți diferite fotografii în stil și focalizare - peisaje, portrete, sport, naturi moarte... Experimentați cu decorurile și... Lucrați cu blițul, încercați diferite atașamente și filtre pentru bliț... Faceți fotografii cu blițul nu numai noaptea, ci și în timpul zilei... Faceți fotografii în aer liber și în interioare, încercați-vă în studio cu diverse scheme iluminat. Studiați și învățați cum să le aplicați în funcție de situație și sarcină. Și numai după ce am epuizat toate posibilitățile camerei mele și am încercat diverse combinații, tehnici și scheme fotografice, aș recomanda achiziționarea unui model mai scump.

Dacă decideți să vă ocupați de fotografia profesională și ați trecut cu succes prima etapă (vezi mai sus), atunci ar trebui să achiziționați echipament fotografic special. Nu întotdeauna merită să începeți cu achiziționarea de echipamente fotografice profesionale, deoarece o carcasă profesională diferă de una semi-profesională în principal din punct de vedere al resurselor și al construcției mai fiabile și durabile. Calitatea fotografierii depinde în mare măsură de priceperea fotografului și de optică. Prefer să lucrez cu remedieri. Acestea sunt lentile cu o distanță focală fixă, astfel de optice oferă o imagine mai luminoasă și mai clară. Cât despre carcasă, sunt mulțumit de prezența a două camere, care poartă optice diferite. Acest lucru îmi oferă posibilitatea de a schimba rapid echipamentul pentru a se potrivi cu împrejurimile și avertizează împotriva unei posibile rateuri de aprindere în cazul defecțiunii uneia dintre carcase. Alegerea unui anumit model, și cu atât mai mult a unei mărci, este, în opinia mea, o chestiune pur personală și depinde de disponibilitatea uneia sau alteia optici, precum și de comoditatea aranjarii butoanelor pentru mâinile dvs. obiceiuri.

Dacă nu intenționați să lucrați la comandă, iar aparatul foto este doar un hobby pentru dvs. și nu vă stabiliți sarcina de a realiza fotografii artistice, atunci vă recomand să fiți atenți la o cameră compactă. Aceasta este o tehnică destul de decentă, care este echipată cu un zoom nedetașabil, gama distanta focala acolo, de regulă, este destul de convenabil - de la un unghi larg la un obiectiv cu focalizare lungă (18-105), dimensiunile și greutatea camerei nu vă deranjează atunci când vă mișcați. Astfel de modele sunt deosebit de populare în rândul turiștilor.

În ceea ce privește autopromovarea, te-aș sfătui să începi prin a-ți publica fotografiile pe resurse cunoscute și vizitate - vei primi feedback și vei trage concluziile necesare de la colegi. În continuare, aș recomanda să vă creați propriul site web și să îl aduceți în TOP pentru cele mai populare interogări de căutare.

În plus, există metode de promovare cu buget redus, cum ar fi aspectul cărților de vizită și broșurilor, precum și programe de parteneriat cu videografi și organizatori de nunți și evenimente corporative.

Principalul lucru, în opinia mea, nu este să alergi înaintea locomotivei, ci să faci totul în mod constant și treptat. La urma urmei, dacă nu înveți să lucrezi și să creezi fotografii de înaltă calitate și să mergi direct la vânzări, riști să-ți câștigi o reputație nu foarte bună. Prin urmare, este mai bine să aveți răbdare și să urmați un algoritm simplu!

În ciuda abundenței de informații, se pune adesea întrebarea de a oferi câteva sfaturi începătorilor, sau mai degrabă acelor oameni care vor doar să se apuce de fotografie. Așadar, ce le putem spune celor care doresc cu adevărat să facă fotografie, dar nu știu să abordeze această chestiune?

Nu urmăriți echipamente scumpe

Una dintre cele mai comune concepții greșite este că, pentru a face o fotografie bună, aveți nevoie cu siguranță de o cameră bună și scumpă și de o grămadă de alte lucruri scumpe. Nu este adevarat. Amintește-ți odată pentru totdeauna. Fotografia este făcută de fotograf, aparatul foto este doar un instrument în mâinile lui. Capodopere arhitectura din lemn creat cu un singur topor. Așa este și cu fotografia.

Având cea mai sofisticată cameră foto, vei fotografia aceeași „dull g...”, de parcă ai avea în mâini doar un telefon mobil ieftin. Da, calitatea tehnică a imaginilor poate fi mai mare. Dar calitatea tehnică nu este principalul lucru în fotografie.

Prin urmare, nu încercați să cheltuiți ultimii bani pe un nou DSLR care tocmai a apărut pe piață. Modele noi camere digitale se schimbă atât de repede încât, până când îți dai seama cum să fotografiezi, este probabil că DSLR-ul tău de vârf va fi depășit fără speranță.

Pentru a începe să înveți elementele de bază ale fotografiei și să ridici foarte semnificativ nivelul pozelor tale, este suficient o simplă săpună „avansată” cu un set extins de setări și chiar un „smartphone” cu o cameră bună. Am văzut poze cu fotografi foarte renumiți pe care le-au făcut pe iPhone și Android, pur și simplu pentru că camera nu era la îndemână. Și au fost niște lovituri grozave. Tocmai pentru că acești oameni au înțeles cum și ce să tragă și care este o problemă secundară.

În cel mai rău caz, căutați pe forumuri și anunțuri pentru o cameră SLR folosită. Un DSLR de 2-3 ani in stare excelenta, destul de potrivit pentru invatarea fotografierii, poate fi cumparat de 2-3 ori mai ieftin decat cel care tocmai a intrat pe piata.

Nu urmăriți „megapixeli”. Nu vor face pozele tale mai bune.

Prin urmare, primul sfat este să începeți cu o tehnică simplă, învățând elementele de bază ale fotografiei în sine ca proces. Când începeți să înțelegeți ce vă lipsește cu siguranță, cumpărați o altă cameră, dar înțelegeți exact ce cumpărați și de ce.

Să vorbim de claritate

Pentru începători, claritatea cadrului este unul dintre principalii indicatori ai unei imagini de calitate. Așa să fie.

Practic, filmările neclare pot avea 4 cauze principale

• „Shake” - tremurarea camerei la viteze mici de expunere atunci când fotografiați în condiții de lumină scăzută. Mai mult, efectul amestecării poate afecta atunci când este deja la o viteză a obturatorului de 1/10 secundă.
• Mișcarea subiectului - nu fiecare subiect este absolut static și chiar și o mișcare mică poate „mânjă” cadrul, dacă din nou
  Înregistrați cu o viteză de expunere destul de mică.
• Focalizare automată ratată - Sistemele de focalizare automată nu sunt perfecte și uneori pot lipsi focalizarea pe un subiect diferit.
• Adâncime de câmp greșită

Există și alte motive, mai specifice, dar aceasta este o conversație separată.
În 90% din cazuri, cauza imaginilor neclare este tocmai tremuratul. Amintiți-vă principalul lucru - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât camera și subiectul ar trebui să fie mai nemișcate.

Dacă te-ai săturat de imaginile „neclare” în mod constant, . Chiar și un trepied ieftin poate face o diferență dramatică.
De asemenea, cum poți repara camera fără trepied dacă nu ai unul cu tine.

Ține-ți camera cu tine

Oportunitatea de a face o lovitură bună vine adesea atunci când te aștepți mai puțin. Prin urmare, încercați să nu uitați camera acasă.
Nu încercați intenționat să „faceți poze” ca la o slujbă, sperând să obțineți o fotografie bună. Doar ține camera cu tine dacă mergi la o plimbare, mergi într-un loc interesant sau chiar te întâlnești cu prieteni. Poate că atunci va apărea șansa de a face o lovitură grozavă. Pentru astfel de cazuri, un mic aparat foto compact decât un DSLR puternic de calitate profesională.

Gândește-te la ceea ce vrei să fotografiezi

Acordați atenție obiectelor și scenelor interesante pentru filmare. Chiar și atunci când nu ai o cameră cu tine. Observați obiectele, gândiți-vă cum să le fotografiați, astfel încât să obțineți o imagine interesantă. Acest lucru se poate face tot timpul, în drum spre serviciu sau școală și chiar și în timp ce sunteți în magazin.

Dacă găsiți un subiect interesant, acordați-vă câteva minute pentru a face o notă pe blocnotes sau pe telefon despre ce, unde și cum doriți să fotografiați.

Poate altă dată, chiar și peste câteva luni, veți avea un minut liber pentru a vă întoarce intenționat în acest loc și a face o poză.

Ești sigur că nu există niciun obiect pentru o fotografie interesantă la îndemână? Poate e o floare pe pervaz, o vedere de la fereastră, un bol cu ​​fructe în bucătărie.
Antrenează-ți gândirea fotografică. Încercați să priviți lucrurile familiare într-un mod diferit, nu așa cum o faceți în fiecare zi.

Da, există noi tehnici și tehnici de fotografiere, dar elementele de bază nu s-au schimbat de zeci de ani. Și fără să cunoști elementele de bază, nu te grăbi să treci la tehnici de fotografiere mai avansate.

Trage regulat

Acesta este probabil cel mai mult sfatul principal. Trage, trage și trage din nou. Asta nu înseamnă că tu, ca un nebun, ar trebui să fotografiezi totul la rând, încercând să înlocuiești calitatea cu cantitatea. Dar cu cât filmați și analizați mai mult materialul, cu atât mai repede veți înțelege ce trebuie făcut.

Elementele de bază învățate vor fi uitate fără o practică regulată. Și scopul tău este să-i aduci în subconștient, astfel încât mâinile tale să seteze automat parametrii necesari pe cameră, în timp ce creierul este ocupat cu ce unghi este mai bun.

Data publicării: 31.10.2014

Cu acest articol deschidem proiect nou "Eu sunt un fotograf", în care vom împărtăși cu voi experiența fotografierii. Noi lecții despre toate aspectele fotografiei vor fi lansate săptămânal. Lecțiile se vor concentra asupra nivel diferit pregătirea cititorilor: de la fotograf începător la avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.

Desigur, fiecare dintre noi a împușcat cel puțin o dată cu un telefon sau o simplă „cutie de săpun”. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii pentru memorie, ci și să obțină fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like” sub ele.

Cum să devii fotograf? Unde sa încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi oferi câteva sfaturi generale pentru a vă ajuta să evitați greșelile obișnuite de la început și să risipiți câteva concepții greșite despre fotografie.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm echiv.

Să începem cu iluzii.

Concepție greșită #1.

„O cameră bună face fotografii bune”

Nu este adevarat. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni înainte de a începe să facă fotografii singuri cred că fotografi profesioniști obțin fotografii bune, de înaltă calitate, datorită utilizării unor echipamente scumpe. Cu toate acestea, camera este doar un instrument. Cum să-l folosească, decide proprietarul său.

Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Pensulele și vopselele bune își vor arăta toate capacitățile numai în mâini pricepute. La fel este și cu fotografia.

În timp ce lucram cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere foto existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă, pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentul fotografic complex conceput pentru profesioniști cu experiență.

Cel mai bine este să alegi o cameră nu după apartenența la clasa profesională sau la cea mai mare categorie de preț, ci după cum se potrivește cu nivelul tău de pregătire și sarcinile tale. De exemplu, multe scumpe aparate foto profesionale, precum Nikon D810, nu au deloc un mod automat și programe de scenă („portret”, „peisaj”, „macro”, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să aprofundați în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere nivel de intrare, cum ar fi Nikon D5300 sau Nikon D3300, pot face fotografii grozave în regim complet automat: fotograful poate alege doar cele mai interesante scene, fără să se gândească la latura tehnicaîntrebare.

Cum să alegi o cameră? Alegeți nu „cea mai bună cameră profesională”, ci modelul care se potrivește abilităților și sarcinilor dumneavoastră. A face alegerea potrivita, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să faci fotografie, fie că urmează să înveți fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.

Concepție greșită #2

„Fotografia este ușoară!”

La fel ca multe activități creative, fotografia pare a fi foarte o chestiune simplă exact până când o faci singur. De exemplu, ca un joc instrumente muzicale, dans, cânt... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cât de simplu și natural este totul cu el! Se pare că nu este nimic dificil în asta! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci măcar un cuplu pe cont propriu miscari de dans, se dovedește că nu este atât de simplu: cel puțin, este nevoie de pregătire specială.

La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității aparente, a face poze bune este destul de dificilă. La urma urmei, necesită un numar mare cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează camera, de exemplu), cât și creativ (cum se compune o fotografie, cum să alegi iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par a fi indirect legate de fotografie. De exemplu, cum să planificați o călătorie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom acoperi toate aceste subiecte în cadrul acestui proiect. Rămâneţi aproape!

Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu obținerea de fotografii bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să înveți, să câștigi experiență.

Concepție greșită #3

„Pentru a învăța cum să faci fotografii, este suficient să înveți tehnica și să apeși corect butoanele camerei”

Tehnica și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din aptitudinile necesare. Și apropo, partea este cea mai ușoară. Cum se stabilesc expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme de natură tehnică se rezolvă ușor și simplu, iar cu pregătire regulată sunt rezolvate și rămân pentru totdeauna la fotograf. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând artă. Dar componenta creativă este mult mai complicată și nu atât de clară. Cum se compune un cadru? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui fotografiat? Fotografii suferă în mod constant de aceste și multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începeți formarea în fotografie de la bază, de la tehnologie. Dar e prea devreme să se termine aici.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm echiv.

Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa unor abilități speciale. problema principala- lipsa gustului artistic. Construiți-vă un bun gust artistic! Vedeți fotografii ale fotografilor celebri, vizitați expoziții. Apropo, când faci ultima data erau în Schit şi Galeria Tretiakov? Analizați munca adevăraților maeștri: de ce a decis artistul sau fotograful să arate asta și asta? Cum este structurată compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?

Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe internet este ceea ce vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dumneavoastră personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.

De ce este important? Imaginează-ți ce se întâmplă dacă unei persoane care nu a văzut niciodată o singură imagine i se dau pensule și vopsele în mâini? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; în cel mai bun caz, el va descrie ceva în spiritul artei rock. De exemplu, unele triburi africane izolate sunt incapabile nu numai să perceapă o imagine pe un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor, nu se găsesc în lor. mediu inconjurator. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este firesc ca o persoană să folosească ceea ce a văzut, experiența acumulată în viața și munca sa. Această experiență este o necesitate. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.

După cum știm, întins pe canapea acasă, poze bune nu vei! Scoateți-vă camera! Călătorește, plimbă, vizitează locuri interesante: expozitii, festivaluri, evenimente sportive. In acest fel, vei asista la scene interesante pentru filmare, vei dobandi experienta necesara filmarii in diverse conditii. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, atunci este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, precum și portretul: la urma urmei, de multe ori pentru a fotografia un portret bun trebuie să alegeți loc frumos, un fundal bun, și abia apoi faceți o poză frumoasă a modelului.

Există și un aspect pur psihologic: într-o călătorie, indiferent de distanța ei, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETĂRI: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm echiv.

Pentru ca cursurile de fotografie să fie progrese și pentru ca numărul de fotografii frumoase să crească, trebuie să fii critic cu munca ta. Nu ar trebui să te odihnești pe lauri, să poți vedea defecte în munca ta, chiar dacă toată lumea le laudă.

De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află greșelile din pozele mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut filma și mai bine. Și data viitoare când trag, încerc să o fac. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar pozele tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!

Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să înveți alfabetul, gramatica, ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune la atingerea unui singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.

Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatele fac adesea greșeli: fie luminozitatea imaginii nu este aceeași, atunci culorile nu sunt aceleași, atunci claritatea nu este acolo. Dar chiar vrei să spui camerei cum să o facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de particularitățile automatizării, merită să învățați elementele tehnice de bază destul de simple ale fotografiei. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control deplin asupra procesului de fotografiere „de la și către”. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste baze tehnice.

Toată lumea știe sigur că, odată cu apariția unui astfel de lucru precum fotografia, a fost nevoie de un omuleț atât de special, care să facă aceleași fotografii. Și acest omuleț din acele vremuri a început să fie numit „fotograf”. Fotograf- este un magician. El transformă realitatea cu bagheta sa magică - un aparat de fotografiat. Pe de o parte, el poate arăta totul așa cum este. Dar, pe de altă parte, un fotograf poate transforma realitatea. Adaugă acolo culori deschise sau, dimpotrivă, atenuează aceste culori. Desigur, un fotograf profesionist își merită acum greutatea în aur.

Și dacă este și talentat, atunci va costa mai mult decât orice metal nobil. Acum, când fotografi sunt un ban pe duzină, este foarte, foarte dificil să găsești un creator cu adevărat demn. Dar cum rămâne cu cei care abia încep calea cea grea in aceasta meserie? Aici răspunsul este simplu: vizitați o școală de fotografi sau lucrați pe cont propriu. Pentru cei care vor să studieze singuri fotografia și fotografia, „sfatul rău” este foarte util. Ele sunt în general utile, dar dacă sunt prea zeloase, se vor dovedi a fi doar dăunătoare.

În multe cercuri fotografice, puteți găsi cuvinte la modă precum „stabilizare a imaginii”, „ megapixeli", "ISO", "diafragmă" etc. Omul de rând aceasta poate părea o terminologie științifică complicată, dar pentru fotograf aceste cuvinte sunt ca „Tatăl nostru”.

Acum despre totul în ordine.

Luați 1. Ce este și cu ce se mănâncă?

Puțină matematică. 1 megapixel = 1.000.000 de pixeli (un milion pentru cei deosebit de dotați). Pe baza acestor valori, putem presupune că cu cât sunt mai mulți acești pixeli, cu atât fotografia este mai clară (mai detaliată). Teoretic se obtine urmatoarele: cu cat mai multi megapixeli in camera, cu atat aceasta camera va face mai bine poze.De aceea, multi fotografi si fotografi incepatori tind sa cumpere o camera cu un numar mare de pixeli. Dar există caracteristici. Sensibilitatea la lumină, sau SLR, este un lucru foarte important. SLR este o astfel de cameră cu o astfel de reflexie a unui singur obiectiv. Să zicem că vor fi 6 megapixeli în cadru, adică va fi format din 6 megapixeli, dar va fi plin. Adică totul este în regulă cu senzorul unei astfel de camere. Și acum imaginați-vă un telefon unde vor fi mai mulți megapixeli, să zicem 8, dar senzorul va fi minuscul. Calitate mai buna va fi, desigur, cu camera.

Dublu 2. ISO. Ce este și cu ce se mănâncă?

Mai simplu spus, ISO este un senzor pentru sensibilitatea luminii. Arată cum reacționează camera la lumina de zi sau de noapte. În timpul zilei de obicei Setare ISO minim de la 1 la 2 sute de unități. Dar noaptea ar trebui să-l setați la maximum 800. Pentru începători, cel mai bine este să folosiți aparatul. Camera în sine va determina de la sine sensibilitatea la lumină, iar multe probleme vor dispărea de la sine. Dar din nou, există un „dar”. Cu cât setarea este mai mare, cu atât imaginea este mai proastă. Apare zgomot.

Luați 3. Ce este extras si cu ce il mananca?

Viteza obturatorului este un lucru atât de magic care arată doar viteza obturatorului. Expunerea nu este doar un lucru magic, ci și unul important. Dacă fotograful fotografiază fără alt lucru magic - fără trepied, dar cu o viteză de expunere de puțin peste o secundă, atunci puteți spune la revedere imaginilor de înaltă calitate și clare. Pentru fotografierea alergării, sărituri, trageri și alte acțiuni, o viteză a obturatorului de 1/100 de secundă va fi foarte bună. 30 de secunde vor transforma fotografia într-o imagine cu dungi ciudate de lumină și vor ridica întrebări despre ce fuma fotograful.

Dublu 4. Ce să mănânci și cu ce se mănâncă?

Un dispozitiv magic și înfricoșător care îi sperie la început pe fotografi tineri și fără experiență. De fapt, diavolul nu este atât de înfricoșător pe cât este pictat. Diafragma este de ajutor. Doar face fotografia mai clară sau mai moale.

Luați 5. Cum să utilizați împreună diafragma, ISO și viteza obturatorului?

Cel mai bine este ca un începător să învețe cum să folosească aceste piese separat. Și nu este nimic de care să vă faceți griji - camera se va ocupa de restul.

Luați 6. Ce este flash si cu ce il mananca?

Un lucru care face lumina de pe obiect (sau pe subiect) mai naturală. Un bliț extern este mult mai bun decât unul intern. Un fotograf profesionist știe întotdeauna când este nevoie de un bliț și când este de prisos.

Dublu 7. Ce să mănânci și cu ce se mănâncă?

Este doar o tehnică și nimic mai mult. Dar cu ajutorul acestui lucru puteți minimiza neclaritatea atunci când agitați camera. Stabilizarea este un lucru automat, așa că nici nu trebuie să vă faceți griji prea mult pentru asta. Sfat pentru începători: folosiți un trepied.

Dublu 8. De ce ar trebui să obțineți mai mult de 1 lentilă?

Totul aici depinde de fundal și, bineînțeles, de prezența cărții verzi (bani). Pentru o persoană obișnuită, și chiar și pentru un începător, va fi suficient să aibă o lentilă de 18-55 mm sau 18-80 mm. Un profesionist (care face poze cu păsări, de exemplu) este cel mai bine să-și ia un teleobiectiv. Mărirea aici va fi bună, iar imaginea este clară.

Ia 9. Ce să mănânci teleobiectiveȘi cu ce mănâncă ei?

Teleobiectivele sunt instrumente magice concepute pentru fotografierea pe distanțe lungi. Dimensiuni diferite: de la 70-200 mm sau de la 100-300 mm la 500.

Dublu 10 și până acum ultimul. Ce este lentile cu unghi larg si cu ce il mananca?

Da, de asemenea, în general, lentile simple pentru a fotografia toate aceleași zone largi. Cel mai bine este să le folosiți pentru a fotografia peisaje. Dimensiuni: 12-24 mm, nici mai mult, nici mai puțin.