) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.

Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce îi place. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realism senzual de Serghei Marshennikov

Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește în Sankt Petersburg și lucrează în cele mai bune tradițiișcoală rusă clasică realistă pictură portret. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.

Lumea miope a lui Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor înaltă definițieși perioada de glorie a creativității hiperrealismului Philip Barlow(Philip Barlow) atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și puncte luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.

Sunny Bunnies de Laurent Parcelier

Pictura lui Laurent Parcelier este lume minunataîn care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu mișcări caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.

Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann

Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrast de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul care vine din contemplarea frumuseții liniștite”, spune artist.

Lumea iluzorie a lui Neil Simon

În picturile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone) totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.

Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso

Artistul american contemporan, născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scenele în care le-a văzut Viata de zi cu zi oameni normali. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.

Viața satului lui Dmitri Levin

Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.

Estul strălucitor Valery Blokhin

Vorbind despre genul peisagist, este imposibil să nu ne referim la opera marilor peisagişti. Acum este greu de imaginat că în urmă cu două sute de ani un astfel de peisaj nu exista încă. tradiții rusești peisagistică a început să prindă contur numai sfârşitul XVIII-lea secole. Înainte de asta, artiștii pictau sub influența italienilor și maeștri francezi, înnobilând natura conform legilor academice de construcție, care erau considerate obligatorii în pictura de atunci.

O contribuție uriașă la dezvoltarea peisajului rusesc a avut-o Asociația expoziții itinerante(Rătăcitori) sub conducerea lui I. N. Kramskoy. Artiștii au cântat despre frumusețea naturii ruse discrete, simplitate peisaj rural, vastele întinderi ale Rusiei.

Principalii maeștri ai peisajului:

• Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900)

Ivan Ivanovici Sișkin (1832-1898)

Artă de I.I. Shishkin este surprinzător de clar și transparent. Picturile sale sunt un imn la fauna sălbatică, frumusețea ei. A creat artă peisagistică cu desișuri de conifere, cu întindere nemărginită, cu toată simplitatea peisajului nordic.

La vârsta de 12 ani, la insistențele tatălui său, a fost repartizat la gimnaziul I Kazan. Nu am terminat cursul complet. În 1852 s-a mutat la Moscova și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Aici A. N. Mokritsky a devenit mentorul lui Shishkin. După finalizarea cursului (1856), talentatul student a fost sfătuit să-și continue studiile la Sankt Petersburg la Academia de Arte. Antrenamentul său a fost condus de S. M. Vorobyov.

Profesorii au remarcat imediat înclinația lui Shișkin pentru pictura peisajului. Deja în primul an de ședere la academie, a primit o mică medalie de argint pentru „Vedere în vecinătatea Sankt Petersburgului”. În 1858, artistul a primit Marea Medalie de Argint pentru pictura „Vedere pe insula Valaam”.

Succesele obținute i-au permis lui Shishkin să călătorească în străinătate ca bursier al Academiei. Călătoria a început la München (1861), unde Ivan Ivanovici a vizitat atelierele popularilor pictori de animale B. și F. Adamov. În 1863, Shishkin s-a mutat la Zurich, apoi la Geneva, Praga, Dusseldorf. Tânjind după patria sa, s-a întors la Sankt Petersburg în 1866, înainte de expirarea bursei sale.

În Rusia, artistul a primit titlul de academician (1865). De atunci a început cea mai fructuoasă perioadă a operei pictorului. Tablourile „Tăierea pădurii” (1867), „Secara” (1878), „Pini luminați de soare” (1886), „Dimineața în pădure de conifere„(1889; urșii au fost scrisi de K. A. Savitsky), „Ship Grove” (1898) și multe altele.

Shishkin a lucrat activ în aer liber, de multe ori a întreprins scop artistic călătorie în Rusia. Și-a expus lucrările aproape în fiecare an - mai întâi la academie, iar apoi, după înființarea Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (1870), la aceste expoziții.

Ivan Ilici Levitan (1860-1900)

Născut la 30 august 1860 în orașul lituanian Kybartai într-o familie de evrei. Tatăl meu era un mic angajat în administrația orașului. La scurt timp după nașterea celui mai mic fiu, familia s-a mutat la Moscova. La vârsta de 13 ani, Isaac a fost admis la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, la clasa A.K. Savrasov și V.D. Polenov. Încă de la începutul studiilor, Levitan și-a câștigat existența luând lecții și comandând portrete. A absolvit cu brio facultatea, dar din cauza originii sale i s-a acordat o diplomă de profesor de caligrafie.

primul imagine de ansamblu„Quiet Abode” a scris el după o călătorie în 1890 în nordul Rusiei. Pânza a fost achiziționată de P. M. Tretyakov pentru galeria sa. În 1892, artistul a fost forțat să părăsească Moscova pentru că evreilor nu aveau voie să locuiască în capitale. S-a stabilit într-un sat situat de-a lungul autostrăzii Vladimir, de-a lungul căruia condamnații au fost conduși în Siberia. Artistul a surprins aceste locuri în tabloul „Vladimirka” (1892). În anii 90. Levitan a mai făcut o călătorie, de data aceasta de-a lungul Volgăi. Acolo s-a născut tabloul „Vânt proaspăt. Volga” (1891-1895). Exacerbarea tuberculozei l-a determinat pe artist să plece în străinătate, în Franța, apoi în Italia, deși eforturile prietenilor l-au ajutat să obțină permisiunea de a locui la Moscova.

Întors acasă, în 1898 Levitan a început să predea o clasă de peisaj la școală, pe care a absolvit-o. Sănătatea lui se deteriora, iar în 1899 artistul, la invitația lui A.P.Cehov, a plecat la Ialta. Revenit, a început din nou să predea, dar sănătatea lui a continuat să se deterioreze, iar pe 4 august 1900, Levitan a murit.

Peisajele cântăreței naturii rusești nu sunt doar o imagine fotografică a naturii - artista a reușit să-și transmită respirația vie. Nu e de mirare că criticul V.V. Stasov a numit picturile lui Levitan poeme emoționante. În același timp, Levitan nu a fost doar un mare pictor peisagist. A lui moștenire creativă alcătuiește și desene, acuarele, ilustrații de cărți.

Orașul Plyos este asociat cu numele lui Isaac Levitan. Levitan vine la Ples trei veri la rând, în 1888-1890. Nu există un singur colț și potecă în vecinătatea Plyosului, oriunde ai merge Mare maestru. Inspirat frumusețe magică Plyosa, scrie aici aproape 200 de tablouri și schițe! Acum tablouri celebre: "De mai sus odihna vesnica", "După ploaie. Ples”, „Seara. Golden Plyos, Birch Grove și multe altele au devenit o podoabă a colecțiilor Galerii Tretiakov, Muzeul Rus și multe colecții din Rusia și din străinătate.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Născut la 1 iunie 1844 în moșia Borok (azi Polenovo în regiunea Tula) în familia arheologului și bibliografului D. V. Polenov. După ce a primit studii medii, Vasily a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1863) și puțin mai târziu a început să participe la cursuri la facultatea de drept din universitate.

În 1872, Polenov, care a absolvit ambele cursuri cu onoruri, a primit o călătorie în străinătate pe cheltuiala academiei. A vizitat Viena, Veneția, Florența, Napoli, a locuit multă vreme la Paris. Vizita acasă a fost de scurtă durată; în 1876 artistul s-a oferit voluntar pentru războiul sârbo-muntenegrino-turc.

În anii următori, a călătorit intens în Orientul Mijlociu și Grecia (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). În 1879 s-a alăturat Societății Rătăcitorilor. În 1882-1895. a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

Ca recunoaștere a meritelor lui Polenov, în 1893 a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte. Din 1910, a fost implicat în dezvoltarea teatrelor provinciale, devenind trei ani mai târziu șeful unei secții speciale la Societatea Universităților Populare din Moscova.

Polenov este cunoscut ca autor de lucrări de diferite genuri. A apelat la teme istorice și religioase - „Hristos și păcătosul” (1886-1887), „Pe lacul Tiberiadei” (1888), „Printre dascăli” (1896); în 1877 a creat o serie de schițe ale catedralelor și camerelor palatului de la Kremlin; în timp diferit realizate decoruri de teatru. Conform schițelor sale, biserici au fost construite în Abramtsevo (în colaborare cu V. M. Vasnetsov) și în Bekhov lângă Tarusa (1906). Dar peisajele lui Polenov i-au adus cea mai mare faimă: „Curtea Moscovei” (1878), „Grădina bunicii”, „Vara” (ambele 1879), „Iaz îngrozit” (1880), „ toamna de aur„(1893), care transmite farmecul poetic al colțurilor vieții urbane și al naturii rusești curate.

Artistul și-a petrecut ultimii ani ai vieții în moșia Borok, unde a organizat un muzeu de artă și colecții științifice. Din 1927 funcționează aici muzeul-moșie a lui V. D. Polenov.

Alexei Kondratievici Savrasov (1830 - 1897)

Artistul s-a născut la 12 mai (24) 1830 la Moscova, în familia unui comerciant al breslei a 3-a, Kondraty Artemyevich Savrasov. Contrar dorințelor tatălui său, care visa să-și adapteze fiul la „afaceri comerciale”, băiatul a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova în 1844, unde a studiat la clasa de peisagist K.I. Rabus. În timpul studiilor, în 1850, a finalizat pictura „Piatra în pădurea de lângă Razliv”, pe care criticii de artă îl consideră oarecum stângace în compoziție. În același an, pentru pictura „Vedere a Kremlinului din Moscova în lumina lunii” i s-a acordat titlul de artist non-clasă.

Membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (vezi Wanderers). LA lucrări timpurii S. este dominată de efecte romantice („Vedere a Kremlinului pe vreme nefavorabilă”, 1851, Galeria Tretiakov).

În anii 1850-60. Savrasov apelează mai des la imagini calme, narative, într-o serie de cazuri marcate de dorința de unitate a culorilor în lucrările sale (Insula Elanilor în Sokolniki, 1869, ibid.), pentru a spori sunetul emoțional al clarobscurului. Rezultatul acestor căutări a fost tabloul „The Rooks Have Arrived” (1871, ibid.), unde Savrasov, înfățișând un motiv exterior nedescriptiv și subliniind în viață mediul natural moment de tranziție (debutul primăverii devreme), a reușit să arate sinceritatea profundă a naturii native. Lucrările ulterioare ale lui Savrasov („Drumul de țară”, 1873, „Curtea”, anii 1870; „Mormântul de peste Volga”, 1874, colecție privată, Moscova) diferă și prin imediatitatea lirică, interesul pentru aer liber.

Alexei Savrasov, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai mișcării lirice din peisajul rusesc, a avut o mare influență asupra pictorilor peisagistici ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

A.K. a murit. Savrasov 26 septembrie 1897, înmormântat la Moscova, pe Cimitirul Vagankovsky. Aleea pe care este îngropat îi poartă numele. Elevul lui preferat a fost Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Născut în ianuarie 1841 la Mariupol în familia unui cizmar, de origine greacă. Rămas orfan, a fost crescut într-o familie de rude. A început să deseneze devreme și a stăpânit pictura mai ales pe cont propriu.

În 1855, a plecat pe jos la Feodosia pentru a studia cu I.K. Aivazovsky. Influența celebrului pictor marin asupra tânărului Kuindzhi a fost de netăgăduit. La sfârşitul anilor '60. Kuindzhi a ajuns la Sankt Petersburg. Artistul și-a prezentat primele lucrări în 1868 la expoziția Academiei de Arte și în scurt timp s-a impus ferm ca maestru al peisajului: „Alunecare de noroi de toamnă” (1872); " sat uitat„(1874); „Tractura Chumatsky în Mariupol” (1875), etc.

În 1870 a vizitat pentru prima dată insula Valaam, unde ulterior a pictat mult. Potrivit contemporanilor, peisajele create acolo au atras atenția publicului.

Tabloul „Noaptea ucraineană” (1876) a uimit pur și simplu publicul și a determinat drumul special al autorului în artă. De la ea, Kuindzhi și-a început „căutarea luminii” - a căutat să obțină o iluzie completă a luminii naturale. Acest lucru s-a manifestat în cel mai înalt grad în tabloul „Noapte pe Nipru” (1880) cu o cărare strălucitoare luminată de lună, în întuneric catifelat.

Pictorul a dezvăluit posibilitățile peisajului într-un mod nou, transformând, purificând și ridicând realitatea. A obținut o intensitate și luminozitate extraordinară a culorilor, noi scheme de culori. Caracteristic pentru el sunt numeroase picturi și schițe „însorite” (inclusiv „ Birch Grove", 1879).

Contrastul intens al tonurilor saturate, efectele de lumină - toate acestea erau neobișnuite pictura XIXîn. fenomen. Neînțelegerea colegilor l-a forțat pe Kuindzhi să refuze să participe la expoziții în momentul celui mai mare succes. LA ultima datași-a expus opera în 1882.

Artistul a trăit ca un pustnic în Crimeea, unde a creat o serie de pânze mari și sute de schițe, continuând să experimenteze cu vopsea și culoarea. Printre lucrările târzii ale lui Kuindzhi - singura pe care o are imaginea complotului„Hristos în grădina Ghetsimani” (1901) și „Noapte” (1905-1908), respirând cu o armonie extraordinară

În 1909, Arkhip Ivanovich a fondat Societatea Artiștilor (care și-a primit mai târziu numele), care a oferit sprijin oamenilor de artă. Pictorul a lăsat moștenire acestei Societăți toată averea și lucrările care se aflau în atelier.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la Facebookși In contact cu

Există locuri și sentimente care nu pot fi descrise în cuvinte. Dar aceste locuri pot fi desenate. Cu toată pătrunderea, culorile strălucitoare, cele mai sonore sentimente. site-ul web selectate pentru tine poze despre padure. Despre soarele prin frunziș, despre potecile acoperite de vegetație. Măreție și tandrețe, frumusețe și pace. În atenția ta 10 artiști - cântăreți natură magică capabil să cufunde privitorul în aroma densă și bună răcoare a pădurii. Bucurați-vă!

Viktor Alexandrovich Bykov este un faimos pictor peisagist rus care cântă despre frumusețea și lirismul naturii rusești. Picturile sale sunt realiste și în același timp fabulos de aerisite. Culori pure, aer transparent, ușurință și prospețime - picturile lui Viktor Bykov sunt foarte populare printre colecționarii privați din Rusia și din străinătate.

Peter Mörk Mønsted este un pictor realist danez, un maestru recunoscut al peisajului. În ciuda numeroaselor călătorii în jurul lumii, pânzele lui P. Mønsted sunt scrise în principal în Danemarca și înfățișează peisaje nordice neatinse. Lucrările artistului împodobesc colecțiile muzeelor ​​din Aalborg, Bautzen, Randers și numeroase colecții private.

Michael O'Toole este din Vancouver, coasta de vest a Canadei. A crescut într-o atmosferă de creativitate, pentru că mama sa Nancy O'Toole era destul de liniștită artist faimos. Culori deschise, contrast și tonuri pure în peisajele lui Michael O'Toole, puțini oameni rămân indiferenți. Michael lucrează în principal cu acrilice, folosește culoarea puternic, încrezător și suculent, jucându-se cu contrastele.

Roland Palmaerts s-a născut în Belgia, la Bruxelles. A lucrat ca designer și ilustrator și a participat în același timp la expoziții. Expoziţiile au avut atât de reuşit încât Palmaerts s-a dedicat în întregime picturii şi activitati didactice. Este autorul mai multor mijloace didactice prin pictură. Este membru al Societății Canadei a Pictorilor în Acuarelă, al Institutului European de Acuarelă și a fost președinte al Institutului de Artă Figurativă timp de cinci ani.

Ilya s-a născut la Moscova. Este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Cunoscut ca artist ceramicist, are și o mare stăpânire a acuarelei. Creațiile sale aerisite, blânde, subtile. O ceață caldă udată de soarele blând atârnă în pădurile sale. Multe dintre lucrările sale se află în muzee rusești.

Petras Lukosius este un artist lituanian. Pictura lui multistratificată este pătrunsă de lumină, șuvoaie de soare se revarsă din belșug peste pădurile sale mistice, lumina învăluie ușor fiecare ramură. Picturile lui Petras pot fi găsite în toată lumea, inclusiv în Germania, Anglia, Spania și Suedia.

Suntem bucuroși să vă urăm bun venit pe blogul despre arta contemporană. Astăzi vreau să vorbesc despre pictură, așa că această postare îi este dedicată în întregime peisaje ale artiștilor ruși. În ea vei găsi cel mai mult informatii complete despre munca lui Alexander Afonin, Alexei Savchenko și Viktor Bykov. Toți nu sunt doar talentați, ci și talentați mai presus de individ. Munca lor este multifațetă, originală și pricepută. Ele atrag atenția nu numai cetățenilor din țara rusă, ci și reprezentanților și colecționarilor din străinătate. Nu este o sarcină ușoară să scrieți pe scurt despre ele, dar vom încerca să singularizăm informațiile pentru a vă prezenta ochilor doar cele mai interesante și importante din viața artiștilor și opera lor. Ei bine, să trecem la peisajele artiștilor ruși?

Peisaje ale adevăratului artist rus Alexander Afonin

Alexander Afonin este numit un adevărat artist rus, un Shishkin modern, ceea ce este destul de justificat. Este membru al Federației Internaționale a Artiștilor UNESCO (1996) și a primit din 2004 titlul de Artist Onorat al Federației Ruse. Artistul s-a născut în 1966 la Kursk. A început să deseneze la vârsta de 12 ani. Crescând treptat tânăr a început să atragă reproduceri ale capodoperelor mondiale ale picturii. Părintele Pavel a fost un sprijin pentru Alexandru, el i-a explicat elementele de bază ale desenului, tonalitatea. Înțelegând arta „acasă”, Afonin a intrat la Școala de Artă Kursk, pe care a absolvit-o în 1982.

Perioada 1982-1986 a fost un punct de cotitură pentru artist pentru tot restul vieții. Pe lângă faptul că în această perioadă, Afonin a fost educat la Școala de Artă Zheleznogorsk, atunci a învățat profesionalismul. Astăzi, Alexandru consideră această școală una dintre cele mai bune din Rusia.

Alexandru Pavlovici Afonin preferă să picteze peisaje nu din fotografie și nu din birou, ci din viață. Artistul susține că copierea peisajelor fotografice este un teren bun pentru degradare, în special, pierderea sentimentului de prospețime și a sentimentului de aer. Nu e de mirare că marii maeștri precum Levitan, Savrasov, Kuindzhi au hrănit kilometri în căutarea naturii.

Datorită talentului și diligenței sale, în 1989 Afonin a intrat în academia rusă pictura, sculptura si arhitectura, care la acea vreme tocmai incepuse istoria existentei sale. Alexandru a absolvit școala, a devenit profesor asociat al departamentului academic de pictură și desen și a fost numit și șef al atelierului de peisaj. Acum Alexander Pavlovich este deja profesor, șef al departamentului și un artist onorat al patriei sale. Artistul crede că fiecare colț îndepărtat al pământului rusesc poate și ar trebui să fie surprins în domeniul artei înalte.

Tablourile autoarei sunt atât de poetice și impregnate de prospețime încât nici nu vrei să-ți iei ochii de la o pânză pentru a o privi pe alta. Îmi doresc să ajungi la mare emoții pozitiveîn timp ce privea peisajele artistului rus.

Peisaje ale naturii din diferite anotimpuri de la Alexey Savchenko

Alexey Savchenko este un artist destul de tânăr, dar deja recunoscut și foarte promițător. Tema principală a picturilor sale, create datorită stilului de studiu al picturii, sunt orașele mici, satele pe jumătate uitate, bisericile supraviețuitoare, într-un cuvânt, hinterlandul vastei Rusii. Savchenko este specializat în peisaje ale naturii din diferite anotimpuri. De regulă, picturile sale transmit natura zonei centrale a Federației Ruse.

Peisaje ale artistului rus Alexei Savchenko ei o iau nu după culoare, ci după o dispoziție nordică capricioasă. , realism maxim de culoare - poate asta este ceea ce se vede foarte expresiv pe pânzele autorului.

Alexey Alexandrovich s-a născut în 1975. A avut norocul să s-a născut în minunatul oraș istoric Sergiev Posad, perla Inelului de Aur, cunoscut în primul rând ca loc de pelerinaj ortodox de masă.

În 1997, Alexey a primit specialitatea de designer grafic, absolvind Colegiul de Jucării din Rusia. În 2001 - facultatea de arte plastice și meșteșuguri populare de la Universitatea Pedagogică din Moscova. Din 2005 - membru al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia. Participa constant la expoziții ale artiștilor profesioniști. Multe dintre lucrările sale sunt deținute de colecționari de artă din Rusia și din străinătate.

„Pădurea, ca în viață” de artistul rus Viktor Bykov

Victor Alexandrovich Bykov este un celebru pictor peisagist rus, autorul multor lucrări legate direct de frumusețea și lirismul naturii rusești. Artistul s-a născut în 1958. A început să picteze destul de devreme. În 1980 a absolvit școala de artă. În perioada 1988-1993, Viktor Bykov a studiat la eminenta Stroganovka, care se numește acum Academia de Stat de Artă și Industrie din Moscova. S.G. Stroganov.

Astăzi stilul autorului de a picta în cercuri artă contemporană numit realism naturalist, pe vremurile secolului trecut se spunea „pădurea este ca una vie”. Tonurile suculente în mâinile unui artist experimentat dau efectul dorit de picturi vii. Liniile abia conectabile, combinate cu straturi groase texturate de vopsea aplicate într-o matrice continuă pe pânză, fac peisajele autorului artistului rus deopotrivă strălucitoare și bogate în detalii. Prin această tehnică se realizează un sentiment entuziast al naturii fantastice a picturilor, al infinitului lor fabulos.

Peisajele din picturile artistului rus transmit un realism incredibil, parcă vorbesc despre natura vieții razelor soarelui și, în același timp, mișcă aerul transparent în volume uriașe. Picturile artistului sunt saturate de culori armonioase, imagini proaspete și starea de spirit a mamei natură.

Se admiră culorile sale de iarnă, în care nuanțe fin selectate recreează perfect miraculos diverse stări naturale- de la rezistența înghețului primăvara, prospețimea cristalină a unei dimineți cu zăpadă până la liniștea misterioasă a târziu seara de iarna. Stratul de zăpadă din picturile artistului face posibilă simțirea structurii zăpezii, granularea cristalelor sale subțiri.

Peisaje ale artistului rus Viktor Bykov populare atât în ​​patria lor natală, cât și în străinătate (colecții private în Franța și Germania). Reproducerile artistului sunt folosite în designul decorativ, chiar și atunci când creează modele pentru broderie. Și cine știe, poate că întâlnim mult mai des, neintenționat, incognito, de munca lui Viktor, fără să acordăm prea multă importanță acestui lucru sau să ne atașăm mental de visele de peisaje colorate ale pământului rusescși artiștii săi talentați.

La sfârșitul postării, urmăriți un videoclip minunat despre peisajele clasice ale artiștilor ruși:

Pagina conține cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea cu titluri și descrieri

Pictura diversă a artiștilor ruși de la începutul secolului al XIX-lea atrage prin originalitatea și versatilitatea sa în interiorul Arte Frumoase. Maeștrii picturii din acea vreme nu au încetat să uimească prin abordarea lor unică a intrigii și cu atitudinea reverentă față de sentimentele oamenilor, de a natură nativă. În secolul al XIX-lea, compozițiile portretelor erau adesea pictate cu o combinație uimitoare de imagine emoțională și un motiv epic calm.

Picturile artiștilor ruși sunt magnifice în măiestrie și cu adevărat frumoase în percepție, reflectând surprinzător de exact respirația timpului lor, caracterul unic al oamenilor și dorința lor de frumusețe.

Pânze ale pictorilor ruși care sunt cei mai populari: Alexander Ivanov - reprezentant luminos direcție biblică pitorească, în culori care ne vorbesc despre episoadele vieții lui Isus Hristos.

Karl Bryullov - un pictor popular în timpul său, direcția sa pictura de istorie, subiecte portrete, lucrări romantice.

Pictorul marin Ivan Aivazovsky, picturile sale sunt magnifice și s-ar putea spune pur și simplu că reflectă de neegalat frumusețea mării cu valuri ondulate transparente, apusuri de soare și bărci cu pânze.

Versatilitate distinctă iese în evidență opera celebrului Ilya Repin, care a creat lucrări de gen și monumentale care reflectă viața oamenilor.

Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele în culori drumul vietii poporul rus.

Fiecare artist este unic, de exemplu, maestrul pitoresc de basme și epopee Viktor Vasnețov, unic în stilul său, este întotdeauna suculent și strălucitor, pânze romantice, ai căror eroi suntem toți eroi celebri povesti din folclor.

Fiecare artist este unic, de exemplu, maestrul pitoresc de basme și epopee Viktor Vasnetsov, unic în stilul său, este întotdeauna suculent și strălucitor, pânze romantice, ai căror eroi sunt binecunoscuții eroi ai poveștilor populare. Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele căii de viață a poporului rus în culori.

În pictura rusă a secolului al XIX-lea, o astfel de tendință ca realism critic, punând accent pe ridicol, satira și umorul în intrigi. Desigur, aceasta a fost o nouă tendință, nu orice artist și-ar putea permite. În această direcție, artiști precum Pavel Fedotov și Vasily Perov au fost hotărâți.

Nișa lor le-au ocupat și pictori peisagisti din acea vreme, printre ei Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, tânărul artist Fiodor Vasiliev, pitoresc maestru al pădurii, poienile pădurii cu pini și mesteacănilor cu ciuperci Ivan Șișkin. Toate au reflectat colorat și romantic frumusețea naturii rusești, a cărei varietate de forme și imagini este asociată cu potențialul colosal al lumii înconjurătoare.

Potrivit lui Levitan, în fiecare notă a naturii rusești există o paletă colorată unică, prin urmare există o întindere uriașă pentru creativitate. Poate că aceasta este ghicitoarea că pânzele create în vastele întinderi ale Rusiei se disting printr-o severitate rafinată, dar, în același timp, atrag cu o frumusețe discretă, de la care este greu să privești în altă parte. Sau deloc intriga complicată și mai degrabă deloc atrăgătoare, pictura lui Levitan Păpădii, așa cum spune, încurajează privitorul să gândească și să vadă frumusețea în simplu.