I. Levitan

Luni, majoritatea muzeelor din Moscova sunt închise, dar asta nu înseamnă că publicul nu are ocazia să se alăture frumosului. Mai ales pentru prima zi a săptămânii, editorii ediției online a site-ului au lansat o nouă rubrică „10 necunoscute”, în care vă prezentăm zece opere de artă mondială, unite printr-o singură temă. Imprimați ghidul nostru și nu ezitați să-l duceți la muzeu începând de marți.

Isaac Levitan, Autoportret, 1880

Pe 30 august se împlinesc 156 de ani de la nașterea marelui artist rus Isaac Levitan, fără îndoială principalul cântăreț al naturii rusești, unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj nu doar ruși, ci și europeni ai secolului al XIX-lea.

Galerie foto

Armata indiană a distrus un satelit spațial pe orbita joasă a Pământului în timpul unui test de rachetă, a anunțat premierul Narendra Modi într-o adresă adresată națiunii.1 din 10

Isaac Levitan „Capela de lemn din Plyos”

Micul oraș Ples din regiunea Ivanovo își datorează faima mondială artistului a cărui pensulă a creat o imagine unică a naturii rusești modeste. De multe ori Isaac Levitan a descris malul drept al Volgăi în picturile sale și, de fiecare dată, toamna, primăvara, iarna și vara arătau diferit pentru el: fie norii întunecau soarele, iar aerul era umplut cu umezeală dinaintea furtunii, fie prima iarbă și-a făcut loc prin peticele murdare dezghețate de primăvară sau apăsate de pământ de la rafale vântului de toamnă din nord. Artistul a surprins tocmai astfel de momente și stări unice ale naturii, prin urmare nu s-a repetat niciodată, chiar și înfățișând același motiv.

Isaac Levitan "Toamna târziu. Conac"

Korney Chukovsky l-a numit pe Levitan „regele vrăjitorilor” care „știa să spună fiecărei ierburi, fiecărei frunze:” slujește-mi sentimentul, fii un cheag material al acestui sentiment, intră complet în el, încetând existența ta independentă și-ți voi răsplăti tu cu o reflectare nemuritoare a frumuseții eterne.Toamna pentru artist a fost o sursă nesfârșită de inspirație: a creat sute de peisaje galben-aurie, roșu-sânge și cenușiu înnorat și mii de schițe, studii și desene.Moșia descrisă în acest poza este situată în regiunea Tver, nu departe de satul Ostrovno.secolul, a aparținut consilierului privat Turchaninov, un prieten al lui Levitan, cu care artistul a locuit de ceva timp.

Isaac Levitan „Primăvara. Mării înfloresc”

Revolta de culori ale înfloririi de primăvară l-a captivat pe Levitan nu mai puțin decât reținerea tulbure a toamnei. „Este cel mai mare poet dintre ei și cel mai mare vrăjitor al dispoziției, este înzestrat cu cel mai muzical suflet și cel mai acut simț al motivelor rusești din peisaj”, a scris Igor Immanuilovici Grabar. După ce a făcut din natura dragostea sa principală, Levitan a absorbit toate cele mai bune și mai strălucitoare trăsături ale peisajelor lui Serov și Korovin, Perov și Savrasov, Polenov și Venetsianov, iar pentru a se familiariza cu studiile despre pictorii de peisaj străini, artistul a învățat special limba franceză.

Isaac Levitan "Vara. Zi însorită"

Levitan a fost unul dintre primii din pictura rusă care a învățat să înfățișeze lumina soarelui în același mod ca și impresioniștii francezi. Serghei Makovski și-a amintit că „Levitan a fost cel care a aruncat cu ochiul pentru prima dată secretele tehnicilor lor de pictură de la francezi”, dar, de fapt, au existat și Serov și Korovin, care au reprodus, de asemenea, foarte îndeaproape trăsăturile picturii lui Claude Monet și Edgar Degas.

Isaac Levitan "Amurg. La țară"

La sfârșitul anilor 1890, Levitan a început să înfățișeze din ce în ce mai multe „motive crepusculare” - peisaje nocturne, amurg lunar, sate adormite. Motivul pentru aceasta a fost deteriorarea stării fizice a artistului: acesta se simțea adesea rău, suferea de tifos, simptomele bolilor de inimă se făceau simțite. Cu toate acestea, a continuat să lucreze. Doar și lipsă de speranță nu se simt în lucrările sale: în amurg găsește uimitoare nuanțe de lumină și umbră, momente în care ziua se transformă în noapte, iar aerul este umplut de răcoare serii.

Isaac Levitan "Cabana. După apusul soarelui"

Și totuși, unele dintre peisajele lui Levitan s-au dovedit a fi isterice, impregnate de o sete pasională pentru o viață trecătoare. „Îmi doresc teribil să trăiesc, vreau ca viața noastră să fie sfântă, înaltă și solemnă, ca bolta cerului”, a scris el. „Tu, voi muri. Aceasta este în ordinea lucrurilor.

Isaac Levitan „Cetatea din Finlanda”

Finlanda a făcut o impresie extrem de deprimantă asupra lui Levitan. I se părea că în jurul lui nu era absolut nimic altceva decât gri. În timpul acestei călătorii, a realizat mai multe schițe, inclusiv pentru tabloul „Cetatea din Finlanda”, unde a înfățișat cetatea medievală a orașului Savonlinna, stând pe malul înalt al Lacurilor Saimaa.

Isaac Levitan „Ceață deasupra apei”

Levitan a fost extrem de poetic: pentru fiecare peisaj se pot găsi în literatura rusă replici care să reflecte starea lui de spirit și starea naturii surprinse pe pânză. De exemplu, Anton Cehov în povestea „Omul în caz” are următoarea descriere: „Când într-o noapte cu lună vezi o stradă rurală largă cu colibe, carpi de fân, sălcii adormite, atunci devine liniște în sufletul tău; în această pace a ta, ascunsă în umbrele nopții de osteneli, griji și durere, este blândă, tristă, frumoasă și se pare că stelele o privesc cu afecțiune și cu tandrețe, și că răul nu mai este pe pământ și totul este. sigur.

Isaac Levitan „Primăvara în Italia”

Nu numai natura rusă l-a încântat pe artist: călătorind mult, el a descris atât peisajele nordice ale Finlandei, cât și frumusețile sudice ale Italiei. Sunt complet diferite de imaginile spațiilor deschise și ale satelor rusești, motiv pentru care nu trădează maniera artistului: este aproape imposibil să recunoști maniera lui Levitan în aceste vederi roz italiene.

Isaac Levitan "Amurg. Castelul"

Aceasta este una dintre cele mai revelatoare imagini ale perioadei târzii, când starea de sănătate a lui Levitan era din ce în ce mai proastă. În primăvara anului 1900, după ce s-a întors de la Paris, artistul a răcit la casa sa din Khimki. Ne-a revenit niciodată după boală, Levitan a murit pe 22 iulie, cu doar 26 de zile înainte de a împlini patruzeci de ani. A fost înmormântat în vechiul cimitir evreiesc, lângă Dorogomilovsky, iar la 22 aprilie 1941, cenușa lui a fost transferată în cimitirul Novodevichy, unde mormântul se afla lângă înmormântările prietenilor săi Cehov și Nesterov.

Isaac Ilici Levitan este un artist rus. Născut la 18 august 1860 în orașul Kybarty, acum Kybartai (Lituania). Tatăl lui Levitan este profesor de limbi străine, traducător. Familia artistului trăia foarte prost, bănuții pe care i-a primit tatăl său pentru lecțiile de franceză abia erau de ajuns pentru a trăi. Totuși, când copiii au avut o atracție pentru artă, părinții au luat-o cu bucurie și i-au ajutat în toate felurile posibile. Drept urmare, mai întâi fiul cel mare Abel și apoi Isaac au intrat la Școala de Pictură din Moscova.

Începutul carierei sale prefigura a fi luminos și de succes, dar în curând mama lui moare, iar apoi tatăl său de tifos. La vârsta de șaptesprezece ani, Isaac Levitan s-a trezit pe stradă, cerșind și rătăcind. Este exclus din scoala pentru neplata. Prietenii săi colectează însă suma necesară pentru a se putea întoarce la studii. Curând, pentru succes în artă, consiliul profesorilor hotărăște să-l elibereze pe Levitan de la plată și chiar să îi atribuie o mică bursă, întrucât starea pictorului era cu adevărat dezastruoasă. Poate că această atitudine a profesorilor a ajutat la formarea lui Levitan. Nu s-a dat bătut, ci a continuat să picteze tablouri frumoase care acum sunt atârnate în toate cele mai cunoscute muzee din lume.

La șaptesprezece ani, Levitan a devenit studentul lui Vasily Grigorievich Perov. Uneori, prietenul lui Perov, Savrasov, intra la cursuri. Ambii profesori erau artiști itineranti. Au văzut imediat un tip talentat și l-au dus pe Levitan la atelierul lor.

În ciuda faptului că Isaac a trăit mult timp în sărăcie, a rătăcit, a murit de foame, și-a petrecut uneori noaptea unde putea - în poduri și pe stradă, picturile sale au fost apreciate de mulți artiști de seamă ai vremii. I-au admirat talentul, profunzimea imaginii transmise, seriozitatea prezentării picturii. Picturile sale încep să apară în expoziții.

Teatrul l-a ajutat să scape din sărăcie. El scrie decoruri pentru opere și producții. Câștiguri mici l-au ajutat să plece în Crimeea. După ce a adus picturi din Crimeea, a câștigat o adevărată faimă. Toate tablourile s-au vândut în scurt timp. Isaac Levitan a pictat aproximativ o mie de tablouri în viața sa. Era prieten cu marii oameni ai epocii sale, dar în 1896, din cauza unei boli de inimă, Isaac Ilici Levitan, marele artist rus, a părăsit această lume, lăsând în urmă o mare moștenire a culturii ruse.

Birch Grove

Lângă Bordighera

zi furtunoasă

Cabana pe pajiște

Violete de pădure și nu-mă-uita

Pădure iarna

Seara de vara. Râu

Pod. Slavinskaya Sloboda

Deasupra odihnei veșnice

In nord

Nenufars

zi de toamnă. Sokolniki

Toamnă. Vânător

Stupină

După ploaie. Plyos

Locuință liniștită

Stuf și nuferi

Seara pe Volga

Umbre de seară

apel de seară, clopot de seară

Seară. atingerea de aur

Primăvară. apă mare

Curte veche. Plyos

Vladimirka

iaz suprapus

toamna de aur

Toamna de aur. Slobodka

Sursa http://art-assorty.ru/130-levitan-hudozhnik-kartiny.html

Isaac Levitan (1860-1900) a fost numit cântărețul naturii ruse. Pânzele sale nu pot fi confundate cu lucrările altor maeștri. Artistul a reușit să transmită suflarea vie a naturii, I. Levitan s-a născut la 18 (30) august 1860 în micul oraș lituanian Klebartai și o familie de evrei cu mijloace moderate. Tatăl său era un mic angajat în administrația orașului. În efortul de a-și educa copiii, și-a mutat familia la Moscova. La vârsta de 13 ani, Isaac Levitan a fost admis la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Profesorii săi au fost cei mai mari artiști ruși Alexei Savrasov și Vasily Polenov. Pictorul a călătorit mult în Rusia, a vizitat Franța și Italia. Rezultatul călătoriilor au fost picturile: „Savvinskaya Sloboda lângă Zvenigorod”. 1884; „Seara pe Volga”. 1888; „Biserica din Plyos”. 1888; „Locuință liniștită”. 1890; „Vladimirka”. 1892; "Zi cu vânt". 1892; „Peste pacea veșnică”. 1894; „Cornit. Sudul Frantei. 1894; Lacul Como. 1894; si altii. În 1898, Levitan a început să predea o clasă de peisaj la școala în care însuși a studiat cândva. Lucrările elevilor au evocat un răspuns entuziast din partea lui I. Repin, care a vizitat școala. Levitan rămâne în memoria contemporanilor și descendenților săi nu numai datorită peisajelor frumoase, dintre care majoritatea se află în Galeria Tretiakov, ci și datorită desenelor, acuarelelor, ilustrațiilor de cărți. Peisajele lui Levitan se remarcă prin lirism și poezie deosebite, în același timp sunt picturi filozofice. Artistul a dezvoltat un mod original, liber de a picta, care îi permite să surprindă caracterul peisajului rus în diferite momente ale anului și în diferite momente ale zilei.

Slide 2 din prezentarea „Eseu bazat pe tabloul lui I. Levitan „Marș””

Dimensiuni: 720 x 540 pixeli, format: .jpg. Pentru a descărca gratuit un diapozitiv pentru a fi folosit într-o lecție, faceți clic dreapta pe imagine și faceți clic pe „Salvați imaginea ca...”. Puteți descărca întreaga prezentare „Eseu bazat pe tabloul de I. Levitan „Martie”.ppt” într-o arhivă zip de 2274 KB.

„Picturi ale lui Levitan” - perioada Volga a lucrării lui Levitan continuă până în 1890. Trezirea în creativitate. "Primăvară. Ultima ninsoare. Tabloul „Lacul” a devenit cântecul de lebădă al artistului. „Peste pacea veșnică” (1894). Artist-pictor, peisagist, maestru al peisajului liric. Ultimii ani de viață. Profesor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

„Natura anotimpurilor” - Subiecte. Toamnă. Explică de ce crezi așa? Este posibil să distingem anotimpul din hainele unei persoane? Informare - cercetare. Ce anotimpuri cunoasteti? Ce precipitații cade iarna? Etapa 4 vara iunie - august. În ce perioadă a anului cresc florile și de ce? Părinţi. Ce semne de primăvară știi?

„Natura luminii” – Dicționar filosofic. Planul de polarizare lumina polarizată polarizată este lumină nepolarizată. Legile reflexiei. Lucru de grup. Dicţionar teologic. Difracţie. Obiectivele lecției: Propagarea rectilinie. Dualismul naturii luminii este una dintre cele mai strălucitoare manifestări ale dialecticii obiective a naturii. Diferența de cale a undelor coerente condiție maximă condiție minimă.

„Nature Grad 2” - „Opriți-vă! Minut. Jocul „Citește repede, în cuvinte întregi”. Mihail Mihailovici Prișvin. Verificarea temelor. Pictor de animale. Și uită-te sub picioarele tale! Obiectivele lecției: K. Ushinsky. Testare. Apleacă! Lecție de lectură literară în clasa a II-a. Activarea vocabularului. „A proteja natura înseamnă a proteja Patria!”.

„Natura pământului natal” – Să cunoști și să studiezi pământul nostru, să afli mai multe despre pământul tău. Să recunoască animale, insecte, păsări. Pentru că plantele purifică aerul. Nu vă otrăviți cu ciuperci otrăvitoare sau fructe de pădure. De ce trebuie copiii să studieze natura pământului lor natal? Încercuiește „Țara mea” elevii clasei a III-a. Află ce poți atinge în pădure.

Plan:

eu. Cântăreț de natură rusă

II. Scurtă informație biografică

III. Creativitate Levitan

IV. Descrierea operei de artă «March»

v. Picturile lui Levitan: „Martie”, „Vladimirka”, „Ziua de toamnă. Sokolniki."

VI. Articolul final

eu . Natura rusă a avut mulți cântăreți. Fiecare dintre ei avea propriile locuri preferate din țară și avea propriile pasiuni. Fiecare dintre scriitori și artiști a descoperit anumite trăsături în natura rusă care l-au captivat și au încercat să transmită dragoste pentru ele contemporanilor și descendenților săi.

Dar niciunul dintre artiști nu a exprimat natura Rusiei centrale cu o asemenea plinătate precum Isaac Ilici Levitan. Aproape niciunul dintre artiștii dinaintea lui Levitan nu a arătat farmecul profund care pândește în simplitatea peisajului rusesc. Aproape nimeni înainte de Levitan nu a arătat măreția spațiilor noastre deschise, puterea ascunsă a culorilor noastre blânde, uneori parcă umbrite, toată pitorescul celor mai obișnuite lucruri - de la ploaia care burnițea peste cădere până la poteca care duce de la fântână la coliba. Privind picturile lui Levitan, ne dăm seama că am văzut în jurul nostru de multe ori ceea ce a scris acest excelent artist, dar nu ne-am amintit. Toate acestea au alunecat pe lângă noi ca un peisaj în afara ferestrelor unei trăsuri.

Puterea lui Levitan constă în faptul că ne face să privim în natură și ne transmite dragostea lui pentru patria-mamă. Cei mai mulți dintre noi pot doar să privim, atunci când trebuie să învățăm să privim, să observăm și să ne amintim. Abia atunci vom descoperi în natura din jurul nostru o asemenea varietate de forme și culori pe care nu le bănuim înainte. Acesta este genul de observare în profunzime a naturii pe care ni-l învață artiștii și, în primul rând, Levitan.

În timpul vieții lui Levitan, se obișnuia să se caute și să găsească în picturile sale diverse nuanțe de tristețe, tristețe și chiar descurajare. Timpul era sumbru. A încercat să picteze totul în jur în propria sa culoare. Deznădejdea lui Levitan este, desigur, cea mai profundă minciună. Cum se poate numi un artist trist care a dezvăluit toată bogăția culorilor naturii rusești în toată variabilitatea lor continuă?! Cum se poate vorbi despre tristețea unui artist ale cărui picturi sunt saturate până la ultimul fir pe pânză de dragoste pentru țara lui?!

Nu era tristețe și nu. Dar uneori, când vedem picturile lui Levitan, avem un regret cu totul legitim că nu putem imediat, chiar acum, în acest moment, să fim transportați în acele locuri care sunt înfățișate pe pânză. Aceasta nu este deloc tristețe, este complet diferit - un sentiment eficient, vioi, rodnic, familiar pe care îl numim tristețe doar pentru că nu o putem defini mai precis.

Levitan și-a dat toată viața pentru a cânta țara noastră natală. Prin urmare, recunoștința noastră față de artist este atât de mare.

II . Levitan s-a născut în august 1860 în micul oraș lituanian Kybartai. Aproape că nu există informații despre copilăria artistului. Nu și-a amintit niciodată trecutul și, cu puțin timp înainte de moarte, și-a distrus arhiva, scrisorile de la rude și prieteni. În actele sale, au găsit un pachet pe care scrisul de mână al lui Levitan scria: „Arde fără să citești”. Voința defunctului a fost împlinită. Dar amintirile oamenilor care l-au cunoscut îndeaproape pe Levitan fac posibilă restabilirea faptelor principale ale vieții sale.

S-a născut într-o familie săracă de evrei a unui angajat al căilor ferate. După ce și-a pierdut tatăl și mama devreme, a rămas fără niciun mijloc de existență. Copilăria și tinerețea lui au fost pline de lipsuri și umilințe. Ca evreu, a fost supus în mod repetat la diferite persecuții. Chiar fiind un artist recunoscut, celebru, a fost forțat să părăsească Moscova și doar eforturile persistente ale prietenilor săi i-au permis să se întoarcă și să primească dreptul de a locui în împrejurimile ei. În 1873 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Profesorii săi au fost Rătăcitorii, maeștri remarcabili ai peisajului - mai întâi A.K. Savvsov, apoi V.D. Polenov. Picturile artistului, pornind de la lucrările sale timpurii („Ziua de toamnă. Sokolniki.”, „Podul. Savvinskaya Slobidka.”) par să spună: în Rusia nu există priveliști atrăgătoare, orbitoare, dar farmecul peisajelor sale este diferit. Totul aici necesită o privire relaxată, atentă. Dar un privitor atent va descoperi o frumusețe diferită, poate mai profundă și mai spirituală.

III . Natura rusă nu se caracterizează prin culori strălucitoare, linii ascuțite, margini clare: aerul este umed, contururile sunt vagi, totul este instabil, moale, aproape imperceptibil. Cu toate acestea, peisajul rusesc deschide spațiu pentru ochi, în spatele căruia se poate ghici mai mult spațiu - și așa mai departe fără sfârșit („După ploaie. Ples”). Artistul a spus: „Numai în Rusia poate exista un adevărat pictor peisagist”. În tabloul „La piscină” Levitan se joacă cu imaginile poeziei populare: bazinul este un loc nepoliticos, sălașul spiritelor rele. Acesta este un loc de disperare - aici își iau viața. Artistul a descris piscina ca fiind misterioasă; întregul peisaj este plin de mister, dar și de promisiunea păcii, sfârșitul unei călătorii dificile. Pictorul K.A. Korovin și-a amintit cum a spus Levitan: „Acest dor este în mine, este în mine, dar... este vărsat în natură... aș dori să exprim tristețea”.

Sentimente similare sunt evocate de faimoasa pictură „Vladimirka”. Drumul pustiu, fără sfârșit - calea celor condamnați la muncă silnică - dă naștere unui sentiment de deznădejde.

Tabloul „Deasupra păcii eterne” poate fi numit peisaj filozofic. Aici este mai mult rai decât pământ; este nemişcat ca pământul. Taina morții („odihna veșnică” - cuvinte din rugăciunea pentru morți) și misterul vieții (cerul este un simbol al nemuririi) sunt ascunse în această lucrare.

Una dintre cele mai lirice picturi ale lui Levitan este „Evening Bells”. Această mică pânză a apărut datorită impresiilor mănăstirii Savvino-Storozhevsky de lângă Moscova și mănăstirii de lângă orașul Yurievets de pe Volga. Maestrul a vrut să transmită sentimentul de liniște care s-a născut în sufletul său la vederea zidurilor albe și a cupolelor acestor mănăstiri modeste sclipind în soare. Tabloul înfățișează o seară de vară. Nori roz plutesc pe cerul albastru pal. Ele sunt reflectate în suprafața oglindă a râului. De asemenea, reflectă catedrala cu clopotnița unei mici mănăstiri pe cealaltă parte. In jurul manastirii se afla o padure, luminata de ultimele raze ale apusului. Artistul nu folosește aici nici culori strălucitoare, nici contraste puternice; toate tonurile de pe pânză sunt atenuate, calme. Se pare că doar clopotele sparg liniștea zilei care trece.

În 1894 - 1895. a avut loc o schimbare în sufletul artistului. După pânzele triste și întunecate, a început să picteze tablouri vesele, pline de frumusețe triumfătoare. Una dintre aceste lucrări este Toamna de Aur. Această lucrare este extrem de armonioasă atât ca compoziție, cât și ca culoare.

Toți artiștii ruși ai graniței XIX – XX secole, înfățișând natura, într-un fel sau altul, au fost influențate de opera lui Isaac Levitan – recunoscând sau respingându-i stilul pictural.

IV . Pictura lui Levitan „Martie”, cu culorile sale triumfător de vesele, a câștigat o mare popularitate: această lucrare poate fi numită unul dintre cele mai poetice peisaje rusești ale sfârșitului XIX în. Creând această imagine, Levitan a așteptat un moment deosebit de emoționant din viața naturii noastre nordice: o ajunul strălucitor înainte de apariția primăverii. În pădure, printre copaci, este încă zăpadă adâncă, aerul încă îngheață de îngheț, copacii sunt încă goi, nici primii oaspeți de primăvară, vici și grauri, nu au apărut încă în zona noastră. Dar soarele se încălzește deja, zăpada strălucește orbitor în razele sale, umbrele se revarsă cu un albastru liliac, mugurii umflați sunt deja vizibili pe ramurile goale pe cer, apropierea zilelor calde se simte în aer - totul prevestește primăvara: toată natura, toate obiectele - totul este pătruns de așteptări. Această stare se exprimă și în felul său printr-un cal liniștit de sat cu o sanie, care stă nemișcat pe veranda caldă și își așteaptă cu răbdare proprietarul.

Levitan a abandonat cu mult timp în urmă figurile distractive ale gospodăriei în peisajele sale. Dar calul său din „Martie” este punctul central al întregului peisaj: este imposibil să-l scoți din imagine, la fel cum este imposibil să scoți inima dintr-un corp viu. Nimic nu se întâmplă aici și nici nu se poate întâmpla; pur și simplu stăm împreună cu acest cal din sat, stăm și așteptăm și suntem capabili să admirăm acest prim zâmbet al primăverii care se trezește ore în șir.

Subestimarea sporește farmecul poetic al acestui peisaj: o casă de păsări goală pe ramurile înalte, încă goale ale unui plop, ne amintește că locuitorii săi se vor întoarce în curând, o ușă deschisă servește drept semn că o persoană tocmai a fost aici. Construcția lui „March” se distinge prin simplitate, claritate și acuratețe excepționale. Marginea unei case de lemn cu scândurile ei care intră adânc în imagine, precum și o fâșie largă a unui drum dezghețat, îl implică pe rezident în imagine, îl ajută să intre mental în ea, dar martie diferă de majoritatea celorlalte peisaje ale lui Levitan într-un caracter mai închis, mai confortabil; mișcarea spre interior este oarecum slăbită de liniile de trunchiuri albe zvelte curbate, în consonanță cu conturul drumului, divergente ca un evantai, care, aplecându-se tremurând, ies în evidență pe cerul albastru și pe verdeața întunecată de conifere. Marginea orizontală a câmpului înzăpezit împarte imaginea în două părți diferite și îi aduce o notă de liniște. Aceste rapoarte simple ale liniilor nu sunt intruzive: totul pare simplu, natural și chiar necomplicat, și totuși selecția acestor linii compoziționale oferă un colț modest atât de completitate, cât și de completitudine. Nimic nu poate fi adăugat acestui peisaj de către Levitan, nimic nu poate fi luat din el. Spre deosebire de pictorii de peisaj anteriori, care au căutat să arate întregul subiect, să se potrivească întregului copac, a întregii case în tablou, Levitan își adună tabloul ca și cum ar fi din fragmente separate tăiate de cadru, dar toate aceste părți, fragmente formează un întreg, alcătuiesc un fel de unitate. Niciodată nu mai găsise în natură atât de fericită perfecțiune ca lângă această casă din sat, la marginea pădurii.

VI . Levitan a reușit să transmită într-un mod nou, proaspăt, plin de suflet, frumusețea străzii satului, periferia înduioșătoare a satului, misterul vârtejului, căderea frunzelor de toamnă, aspeni goi tremurători și crângurile de mesteceni cu trunchi alb, dezghețul din martie. și umbre albastre pe zăpadă liberă, poroasă. Totul a strălucit, a cântat și a captivat complet publicul, care și-a recunoscut în peisajele lui Levitan propriile lor, intime, native, care se numesc Rus.

Criticii l-au numit pe Levitan „cântărețul apusurilor și al durerii de toamnă”. Dar nu i-a plăcut această poreclă.

Levitan a murit cu câțiva ani înainte de primele izbucniri de revolte populare în 1905. I-a așteptat, a crezut în ei. Dar vechiul dușman al săracilor - tuberculoza - l-a doborât pe maestru în perioada celei mai mari înfloriri a talentului său.

Acum multe dintre lucrările lui Levitan se află în Galeria Tretiakov. Odată cu apariția lor, apariția lucrărilor lui Repin, Surikov și a multor alți contemporani ai acestor pictori, începe o perioadă strălucitoare a artei rusești.

„Vladimirka”. 1892, Galeria de Stat Tretiakov

„Martie”, 1895, Galeria de Stat Tretiakov

„Ziua de toamnă. Sokolniki." 1879 Galeria de Stat Tretiakov

Bibliografie :

1) M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudova, enciclopedia „Arta”, ed.: „Iluminismul”, Moscova, 1969, p.440-442.

2) M. Aksenova, „Enciclopedia pentru copii”, volumul 7,

„Arta”, partea a doua, ed.: „Avanta plus”,

Moscova, 1999, p. 392-395

3) „Galeria de stat Tretiakov”, ed.:

„Arta”, Moscova, 1988, p.187

4) enciclopedia „Ce este? Cine este acesta?, Volumul 1, ed.:

„Iluminismul”, Moscova, 1968, p. 400-401

Natura rusă a avut mulți cântăreți. Fiecare dintre ei avea propriile locuri preferate din țară și avea propriile pasiuni. Fiecare dintre scriitori și artiști a descoperit anumite trăsături în natura rusă care l-au captivat și au încercat să transmită dragoste pentru ele contemporanilor și descendenților săi.

Puterea lui Levitan constă în faptul că ne face să privim în natură și ne transmite dragostea lui pentru patria-mamă. Cei mai mulți dintre noi știu doar să privim, când trebuie să învățăm să privim, să observăm și să ne amintim. Abia atunci vom descoperi în natura din jurul nostru o asemenea varietate de forme și culori pe care nu le bănuim înainte. Acesta este genul de observare în profunzime a naturii pe care ni-l învață artiștii și, în primul rând, Levitan.

Nu era tristețe și nu. Dar uneori, când vedem picturile lui Levitan, avem un regret cu totul legitim că nu putem imediat, chiar acum, în acest moment, să fim transportați în acele locuri care sunt înfățișate pe pânză. Aceasta nu este deloc tristețe, aceasta este complet diferită - un sentiment eficient, vioi, rodnic, familiar pe care îl numim tristețe doar pentru că nu o putem defini mai precis.

Levitan și-a dat toată viața pentru a cânta țara noastră natală. Prin urmare, recunoștința noastră față de artist este atât de mare.

Levitan s-a născut în august 1860 în micul oraș lituanian Kybartai. Aproape că nu există informații despre copilăria artistului. Nu și-a amintit niciodată trecutul și, cu puțin timp înainte de moarte, și-a distrus arhiva, scrisorile de la rude și prieteni. În actele sale, au găsit un pachet pe care scrisul de mână al lui Levitan scria: „Arde fără să citești”. Voința defunctului a fost împlinită. Dar amintirile oamenilor care l-au cunoscut îndeaproape pe Levitan fac posibilă restabilirea faptelor principale ale vieții sale.

S-a născut într-o familie săracă de evrei a unui angajat al căilor ferate. După ce și-a pierdut tatăl și mama devreme, a rămas fără niciun mijloc de existență. Copilăria și tinerețea lui au fost pline de lipsuri și umilințe. Ca evreu, a fost supus în mod repetat la diferite persecuții. Chiar fiind un artist recunoscut, celebru, a fost forțat să părăsească Moscova și doar eforturile persistente ale prietenilor săi i-au permis să se întoarcă și să primească dreptul de a locui în împrejurimile ei. În 1873 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Profesorii săi au fost Wanderers, maeștri remarcabili ai peisajului - mai întâi A.K. Savrsov, apoi V.D. Polenov. Picturile artistului, pornind de la lucrările sale timpurii („Ziua de toamnă. Sokolniki”, „Podul. Savvinskaya Slobidka”) par să spună: nu există vederi strălucitoare, orbitoare în Rusia, dar farmecul peisajelor sale este diferit. Totul aici necesită o privire relaxată, atentă. Dar un privitor atent va descoperi o frumusețe diferită, poate mai profundă și mai spirituală.

Natura rusă nu se caracterizează prin culori strălucitoare, linii ascuțite, margini clare: aerul este umed, contururile sunt vagi, totul este instabil, moale, aproape imperceptibil. Cu toate acestea, peisajul rusesc deschide spațiu pentru ochi, în spatele căruia se poate ghici mai mult spațiu - și așa mai departe fără sfârșit ("După ploaie. Ples"). Artistul a spus: „Numai în Rusia poate exista un adevărat pictor peisagist”. În tabloul „La piscină”, Levitan se joacă cu imaginile poeziei populare: bazinul este un loc nepoliticos, sălașul spiritelor rele. Acesta este un loc de disperare - aici își iau viața. Artistul a descris piscina ca fiind misterioasă; întregul peisaj este plin de mister, dar și de promisiunea păcii, sfârșitul unei călătorii dificile. Pictorul K.A. Korovin și-a amintit cum a spus Levitan: „Acest dor este în mine, este în mine, dar... este revărsat în natură... aș dori să-mi exprim tristețea”.

Sentimente similare sunt evocate de faimoasa pictură „Vladimirka”. Drumul pustiu, fără sfârșit - calea celor condamnați la muncă silnică - dă naștere unui sentiment de deznădejde.

În 1894-1895. a avut loc o schimbare în sufletul artistului. După pânzele triste și întunecate, a început să picteze tablouri vesele, pline de frumusețe triumfătoare. Una dintre aceste lucrări este „Toamna de aur”. Această lucrare este extrem de armonioasă atât ca compoziție, cât și ca culoare.

Toți artiștii ruși de la începutul secolelor XIX - XX, care înfățișează natura, într-un fel sau altul, au fost influențați de opera lui Isaac Levitan - recunoscând sau respingând maniera sa picturală.

Pictura lui Levitan „Martie”, cu culorile sale triumfător de vesele, a câștigat o mare popularitate: această lucrare poate fi numită unul dintre cele mai poetice peisaje rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Creând această imagine, Levitan a așteptat un moment deosebit de emoționant din viața naturii noastre nordice: o ajunul strălucitor înainte de apariția primăverii. În pădure, printre copaci, este încă zăpadă adâncă, aerul încă îngheață de îngheț, copacii sunt încă goi, nici primii oaspeți de primăvară, vici și grauri, nu au apărut încă în zona noastră. Dar soarele se încălzește deja, zăpada strălucește orbitor în razele sale, umbrele turnează albastru liliac, mugurii umflați sunt deja vizibili pe ramurile goale pe cer, apropierea zilelor calde se simte în aer - totul prevestește primăvară : toată natura, toate obiectele - totul este pătruns de așteptări. Această stare se exprimă și în felul său printr-un cal liniștit de sat cu o sanie, care stă nemișcat pe veranda caldă și își așteaptă cu răbdare proprietarul.

Levitan a reușit să transmită într-un mod nou, proaspăt, plin de suflet, frumusețea străzii satului, periferia înduioșătoare a satului, misterul vârtejului, căderea frunzelor de toamnă, aspeni goi tremurători și crângurile de mesteceni cu trunchi alb, dezghețul din martie. și umbre albastre pe zăpadă liberă, poroasă. Totul a strălucit, a cântat și a captivat complet publicul, care și-a recunoscut în peisajele lui Levitan propriile lor, intime, native, pentru care se numește Rus.

Criticii l-au numit pe Levitan „cântărețul apusurilor și al durerii de toamnă”. Dar nu i-a plăcut această poreclă.

Levitan a murit cu câțiva ani înainte de primele izbucniri de revolte populare în 1905. Îi aștepta, credea în ele. Dar vechiul dușman al săracilor - tuberculoza - l-a doborât pe maestru în perioada celei mai mari înfloriri a talentului său.

Acum multe dintre lucrările lui Levitan se află în Galeria Tretiakov. Odată cu apariția lor, apariția lucrărilor lui Repin, Surikov și mulți alți contemporani ai acestor pictori, începe o perioadă strălucitoare a artei ruse.

marşul picturii levitane

Orez. unu

Orez. 2

Bibliografie

1. M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, enciclopedia „Arta”, ed.: „Iluminismul”, Moscova, 1969, p. 440-442.
2. M. Aksenova „Enciclopedia pentru copii”, volumul 7.
3. „Arta”, partea a doua, ed.: „Avanta plus”, Moscova, 1999, p. 392-395.
4. „Galeria de Stat Tretiakov”, ed.: „Arta”, Moscova, 1988, p. 187.
5. Enciclopedie „Ce este? Cine este acesta?”, Volumul 1, ed.: Iluminismul, Moscova, 1968, p. 400-401.

Continut Asemanator: