Instituția municipală de învățământ de stat „Stanovskaya secundar şcoală cuprinzătoare»
Lucru de proiect pe tema: "Natura rusă în picturile artiștilor ruși »
Efectuat: Grigoryan Zhanetta,
supraveghetor:
Artsybasheva Natalya Nikolaevna,
profesor de arte
Cu. Stanovoe, 2016
Anotimpuri în pictură temă specialăîn peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii odată cu anotimpurile. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care pensulele artistului o transmit cu ușurință în picturi.
Obiectivul proiectului . Familiarizați-vă cu picturile de peisaj ale artiștilor ruși, promovând astfel emoțional și dezvoltarea estetică, să cultive o atitudine bună și grijulie față de natură, frumusețea ei, să încurajeze un sentiment cald de dragoste pentru pământul propriu. Aduceți-vă voi și celor din jur bucurie și inspirație pentru creativitate.
Integrare : citind fictiune, cunoaștere.
Obiectivele proiectului :
1. Aflați mai multe despre peisagistică.
2. Învață să folosești cunoștințele dobândite în propria ta creativitate, creând un peisaj expresiv folosind materiale vizuale adecvate.
3. Învață să vezi, să înțelegi și să răspunzi emoțional la ceea ce vezi.
4. Cultivați un spectator sensibil și competent.
5. Învață să-ți exprimi atitudinea față de ceea ce o persoană construiește, decorează și descrie.
6. Dezvoltați Abilități creative, gust estetic.
7. Asigurarea participării familiei la dezvoltarea educațională de interes în artele artistice.
Rezultat asteptat:
Cunoașterea creativității artiștilor
Să fiți capabil să vă exprimați atitudinea față de ceea ce o persoană construiește, decorează și descrie,
Dezvoltați un spectator sensibil și competent.
Participanții la proiect : Șeful activităților extrașcolare” Tânăr artist"; elev de clasa a V-a; părinţi.
Echipamente si materiale: calculator, proiector, prezentare pe tema, lucrări pe teme, exemple de arte și meserii.
Muncă preliminară:
Examinarea picturilor, ilustrațiilor și fotografiilor pe tema;
Citirea și memorarea necesarului material de artă;
Observare;
Vizitarea bibliotecii;
Lucrări proprii.
Lucrul cu părinții : lectură acasă cărți.
Slide 1
„Privindu-se la frumos și auzind despre frumos, o persoană se îmbunătățește”, - așa spuneau grecii antici. Prin urmare, trebuie să ne înconjurăm de frumusețe - tot ce putem frumos! Natura ne poate oferi tot ce avem nevoie. Câte senzații și impresii minunate poți obține din comunicarea cu natura! Câte culori, forme, sunete, transformări poți vedea și auzi în el!
Un copil artist observă natura și își exprimă viziunea asupra a ceea ce se întâmplă în ea prin creativitate. Profesorul îl ajută pe copil să-și „deschidă ochii” față de lumea pe care o vede.
Natura poate acționa ca un Artist sau o frumoasă Vrăjitoare care creează lume vizibilă conform legilor frumuseții și armoniei.
Peisaj artistic dezvăluie poezia naturii, ne învață să-i vedem frumusețea, ne îmbogățește ideile.
Slide 2
Natura Rusiei este diversă și unică. Minunații poeți ruși au cântat frumusețea ei în poeziile lor: Jukovsky V.A., Pușkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. si altii. Și apoi am văzut natura rusă în picturile artiștilor de peisaj: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov și mulți alţii pictori.
Slide 3
Și astfel, tema proiectului este „Natura rusă în picturile artiștilor ruși”.
Slide 4
Natură -
… Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...
(„Nu ceea ce crezi, natura...” , F.I. Tyutchev)
Slide 5
Dar pozele naturii (fotografiile) ale mele pământ natal. Diferitele anotimpuri sunt reprezentate aici.
Slide 6
Patru artiști
Atâtea tablouri.
L-am vopsit cu vopsea albă
Toate unu.
Pădurea și câmpul sunt albe,
Pajiști albe.
Aproape de aspeni acoperiți de zăpadă
Ramuri ca niște coarne.
Slide 7
Korovin K. A. Iarna 1894
Slide 8
Kustodiev B. M. Iarna. 1916
Slide 9
Surikov V. I. Captura orașului înzăpezit 1891
Slide 10
A. Plastov „Prima zăpadă” 1946
Arkadi Plastov este un pictor rus care a trăit în perioada sovietică. S-a născut într-un sat și mai ales îi plăcea să picteze satul, viața satului și țăranii. Îi plăceau culorile luminoase, interesante. Dar pictura lui Plastov „Prima zăpadă” este destul de monotonă și plictisitoare în ceea ce privește culoarea, culorile sale principale sunt alb și gri-maro. Dar asta nu face poza plictisitoare. Dimpotrivă, este „cald”, în ciuda faptului că înfățișează iarna.
Slide 11
I.E. Grabar „Dimineața de iarnă”
Artistul Igor Emmanuilovich Grabar iubea foarte mult iarna și zăpada. În reprezentarea lor, el a găsit oportunități incredibile pentru artist. La prima vedere, totul în timpul iernii ar trebui să fie plictisitor, deoarece o pătură albă a acoperit complet întregul pământ. Dar picturile lui Grabar dovedesc contrariul - aveți nevoie de un număr mare de tonuri diferite pentru a picta doar zăpada albă. Albastrul este deosebit de bun pentru asta. Iată tabloul „Dimineața de iarnă”. Albastru-albastru strălucitor, azurul predomină aici. Întreaga imagine este izbitoare în albastrul său pur. Zăpada și gerul par atât de albastre în soarele strălucitor într-o zi geroasă. Ochii sunt orbiți de acest albastru impecabil.
Slide 12
Shishkin I. I. În nordul sălbatic
Este singuratic în nordul sălbatic
Pe vârful gol este un pin.
Și moțenește, se legănă și cade zăpadă
Este îmbrăcată ca un halat.
Și ea visează la tot în deșertul îndepărtat,
În regiunea unde răsare soarele,
Singur și trist pe o stâncă inflamabilă
Un palmier frumos crește. (M.Yu. Lermontov)
Slide 13
Modelele de iarnă ne amintesc și de lucrările meșterilor Gzhel.
Celebrul pescuit rusesc. Produse ceramice (vase).
Slide 14
U al doilea- albastru
Cerul și pâraiele.
Stropind în bălți albastre
Un stol de vrăbii.
Transparent în zăpadă
Dantela de gheata.
Primele petice dezghețate,
Prima iarbă.
Slide 15
Iată un tablou de Kuindzhi A.I. Primavara timpurie. 1890-1895
Slide 16
Levitan I.I. La începutul lunii martie
Slide 17
Baksheev V. N. Izvorul Albastru
Artistul Vasily Baksheev este un continuator al tradițiilor pictorilor de peisaj ruși - Savrasov, Grabar, Levitan au pictat și picturi care înfățișează pădurea în diferite perioade ale anului.
Și ce fel de peisaj rusesc ar putea exista fără dragul mesteacăn? Tabloul înfățișează o pădure în mijlocul primăverii, când frunzele nu au apărut încă pe copaci, dar aerul este deja plin de căldură și de mirosurile bogate ale naturii care se trezește. Puteți simți doar aroma de ciuperci a frunzelor umede de anul trecut, spiritul blând și înțepător din iarba bătrână și tânără, mugurii care sparg.
Slide 18
Savrasov A.K. Rooks Au Sosit. 1871
Tabloul artistului itinerant Alexei Savrasov a devenit unul dintre tablourile cheie în pictura rusă. Această imagine este un imn liniștit naturii rusești, primăverii, care abia începe, starea de spirit de primăvară care tocmai se trezește în noi. Această imagine vorbește despre primăvară nu direct, ci cu un indiciu, un sentiment că primăvara a început literalmente în acest moment în care ne-am uitat la imagine. Acest lucru se întâmplă atunci când o persoană care a purtat o jachetă caldă mult timp în timpul iarna rece, deodată a ieșit într-o zi în stradă purtând-o și a remarcat: „Oprește-te, dar nu mai e nevoie de haine calde, a început primăvara și acum va fi mai cald în fiecare zi”.
Slide 19
Ostroukhov I. S. „Primăvara devreme”
Primavara, primavara! Ce curat este aerul!
Cât de senin este cerul.
Azuria sa vie
Îmi orbește ochii.
Primavara, primavara! Cat de sus
Pe aripile brizei,
Mângâind razele soarelui,
Norii zboară.
Slide 20
Ei bine, mi se pare că revolta florilor de primăvară este asociată cu pictura Gorodețului.
Pictura Gorodets este una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia, cel mai strălucitor fenomen al așa-numitei arte „naive”. Meșteșuguri din lemn.
Slide 21
Pe imagine al treilea
Există atât de multe culori de numărat:
Galben verde,
Există unul albastru...
Pădure și câmp în verdeață,
Râul Albastru.
Alb, pufos
Sunt nori pe cer.
Slide 22
I. I. Shishkin „Oak Grove”
Este imposibil de numărat câte lucrări minunate - cântece, povestiri, poezii - au fost scrise despre dragostea pentru Patria Mamă. Lucrarea celui mai mare artist rus, I.I., este de asemenea dedicată acestui subiect. Shishkin, care a ridicat pictura peisajului la cote de neatins. Fiecare dintre pânzele sale îi spune privitorului cât de frumos, largi și liber Țara natală, și deși pajiștile și câmpurile, marginile și cîmpurile înfățișate în tablouri nu ne uimesc cu curcubeul încântător de culori ale țărilor exotice îndepărtate, ele sunt de o sută de ori mai dragi inimilor noastre, pentru că Patria este cel mai prețios lucru pe care o persoană o persoană. are, pentru că aici este casa noastră, cei mai apropiați oameni, aici prindem rădăcini, iubim, ne bucurăm și ne întristăm.
Toată lumea știe că stejarii trăiesc mult timp, fiind martori tăcuți ai schimbării secolelor și generațiilor. Cu toate acestea, nu ar trebui să căutați același grup de stejari uriași care sunt reprezentați în pictura lui I. I. Shishkin „Oak Grove” - nu îi veți găsi, deoarece aceasta este mai degrabă o imagine colectivă, creată puțin câte puțin pe baza minuțioasă a mulți ani. lucrați cu schițe.
Slide 23
Isaac Levitan" Birch Grove»
Artistului Isaac Levitan îi plăcea să înfățișeze natura rusă. Este tema principală a multor picturi ale sale. „Birch Grove” este unul dintre cele mai bune lucrări acest mare pictor.
Levitan a folosit culori bogate pentru a sublinia frumusețea pădure de foioase, splendoarea unui covor de ierburi și flori. „Birch Grove” - un imn către vară, soare stralucitor si mesteacan rusesc. Artistul nu a înfățișat cerul, dar nu există nicio îndoială că este albastru, iar nori albi plutesc peste el. Privind imaginea, vreau să mă bucur de ziua caldă de vară, lumina soarelui și aerul curat al pădurii.
Slide 24
Și așa se face că A.I. Kuindzhi a înfățișat o plantație de mesteacăn în felul său.
Nici un tablou nu i-a adus atâta faimă ca tabloul „Birch Grove”, pictat în 1879. Acest tablou a șocat atât de mult publicul și artistul însuși a fost atât de mândru de ea încât a creat ulterior mai multe versiuni ale aceluiași tablou. Multe lucrări similare au fost scrise pe această temă. Mesteacănii au devenit copacul preferat al lui Arkhip Ivanovici.
Slide 25
I. I. Shishkin „Secara”
Cireșele și prunele s-au rumenit,
Secara aurie s-a turnat,
Și, ca și marea, lanul de porumb este agitat,
Și nu poți să mergi în iarbă din pajiști.
Soarele merge sus deasupra boltii
Cerul este fierbinte din cauza căldurii,
Teiul miroase a miere,
Și pădurea plină de întuneric foșnește. N. Grekov
Slide 26
Vă propun pictura lui Dymkovo pentru vară, fie și numai pentru că acest tablou are cea mai bogată gamă de culori.
Jucăriile Dymkovo sunt mici figuri sculptate din lut și pictate cu culori strălucitoare. Trăsătură distinctivă Jucăriile Dymkovo sunt forma și stilul său de pictură.
Slide 27
A Al patrulea aur
A pictat grădinile
Câmpurile sunt productive,
Mărgele fructe de pădure peste tot
Se coc prin păduri.
Cine sunt acei artisti?
Ghiciți-vă!
Slide 28
Ilya Ostroukhov " Toamna de aur"
Artistul Ilya Ostroukhov este cunoscut ca un maestru remarcabil al peisajului. A fost unul dintre artiștii itineranți ruși; în 1887, la o expoziție generală, a arătat pentru prima dată tabloul care i-a adus faima. Era „Toamna de aur”, o pânză destul de mică.
Când cuvântul „aur” este în nume, spune multe. Aurul este bogăție, strălucire, frumusețe, decorativitate, splendoare. Exact așa apare toamna în pictura lui Ostroukhov, bogată și magnifică. Este cam pe vremea asta mare poet Pușkin a scris: „Farmecul ochilor!”
Slide 29
Dar Toamna de aur în pictura lui Polenov.
Slide 30
I. Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki"
Asterii cad în grădini,
Arțarul subțire de sub fereastră devine galben,
Și ceață rece pe câmpuri
Rămâne alb toată ziua.
I. A. Bunin.
Slide 31
Ei bine, ce fel de meșteșug credeți că poate fi selectat pentru sectorul „Toamna”?
Khokhloma de aur. O caracteristică specială a meșteșugului Khokhloma este producția de ustensile din lemn aurit fără a folosi metalul prețios și o pictură unică pe bază de plante.
Slide 32
Pictura de peisaj este unul dintre cele mai lirice și emoționale genuri de artă plastică; este cel mai înalt nivel de explorare artistică a naturii, inspirată și recreând cu imaginație frumusețea acesteia. Familiarizarea cu acest gen promovează dezvoltarea emoțională și estetică, favorizează o atitudine bună și grijulie, un sentiment cald de dragoste pentru pământul, pământul natal. Un peisaj artistic ajută la dezvoltarea gustului estetic, a gândirii imaginative și asociative, a imaginației și a autocontemplarii. Pictura peisajului nu numai că poate aduce bucurie, ci și inspira creativitate.
Copiii și artiștii știu că cel mai bun portret al naturii poate fi creat doar în co-creare cu ea.
Instituție de învățământ bugetar municipal
„Școala secundară Levzhenskaya”
districtul municipal Ruzaevsky
PROIECT
„Frumusețea naturii în picturile artiștilor ruși”
Clasa: 4
Numele complet al șefului: Ruzmanova I.Yu.,
profesor GPD
Levzha, 2018
eu . Introducere.
Natura în cultura populara nedespărțit de om; gândurile, sentimentele, viața lui. Tradiția artistică rusă ne-a lăsat numele multor poeți, scriitori, artiști, muzicieni care au atins tema naturii în munca lor.
Natura este habitatul nostru. Cum poți trăi fără zgomotul frunzișului, iluminat lumina soarelui, sau udat de ploaia rece? Cum poți trăi fără miros de flori, iarbă, pământ negru? Cum poți trăi fără să vezi sclipirea fulgilor de zăpadă? lumina luniiși ciorchini stacojii de rowan pe fundalul unei distanțe albe orbitoare? Sau fără fiorul încântător al sufletului doar primele raze de primăvară ale soarelui?!Patria noastră are nenumărate resurse naturale, are măreție înaintea omului: frumusețea sa uimitoare, care îți taie răsuflarea, furtuni amenințătoare de iarnă, râuri adânci, stânci înalte, o varietate de animale care locuiesc în Rusia. Totul este natura. Toate acestea sunt inspirație. Natura este un adevărat templu al frumuseții și nu este o coincidență că toți poeții, artiștii și muzicienii și-au tras ideile observându-le în mediul natural.
Inspirația este ceea ce este necesar pentru a crea o operă de artă în muzică, pictură sau literatură. Natura îi dă omului din plin. Și în Rusia este foarte bogată. Țara noastră este deosebit de frumoasă. Există frig și căldură, și păduri fără speranță, și câmpii deșertice și munți maiestuoși, chiar și cel mai adânc lac din lume, Lacul Baikal. Doar vederea unei crânze de mesteacăn începe să verse lacrimi de fericire și iluminare!
De asemenea, acum la noi tema conservării naturii este foarte relevantă. Oamenii sunt adesea indiferenți la acest lucru, dar acest lucru nu este corect. Avem cu adevărat dreptul să distrugem și să stricăm ceea ce ne-a fost dat? Gandeste-te la asta! Să avem grijă de natura noastră neprețuită și să o admirăm, așa cum au făcut oamenii mari de artă!
Scopul muncii mele :
1. Atrageți atenția colegilor mei asupra subiectului natură nativăîn artă;
Sarcini:
Familiarizați-vă cu munca artiștilor ruși care au întruchipat imagini ale naturii în munca lor;
Dezvăluie un sentiment de patriotism prin imagini ale naturii în artă;
Încurajarea patriotismului pentru realitatea înconjurătoare și atitudine atentă la natura nativă.
II . Parte principală
Să ne uităm la lucrările artiștilor despre diferite anotimpuri pentru a înțelege ce sentimente trăiesc de fiecare dată și cum le exprimă în lucrările lor. Anotimpurile în pictură sunt o temă specială în peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii în funcție de anotimpuri. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care pensulele artistului o transmit cu ușurință în picturi.
1. „Gheț și soare... zi minunată”
Iarnă! Patria noastră este renumită pentru iernile sale rusești. Aceasta este frumusețea unică a pădurilor și câmpurilor rusești sub o pătură albă de zăpadă. Acestea sunt păsări buluș cu sânii strălucitori așezați pe ciorchini de fructe de pădure. În acest moment, pare că toată natura îngheață, iar sunetele obișnuite ale orașului se potolesc până în primăvară, ca în tabloul lui A.M. Vasnețov „Visul de iarnă”.
Iarna în picturi ale artiștilor ruși timp fabulos splendoare senină, când natura doarme și se odihnește, ascunse sub o pătură albă ca zăpada, peisaje uimitor de frumoase ale iernii rusești care dezvăluie adevărata natură de iarnă.
I.E. Grabar "February Azure"
V.G. Tsyplakov „Îngheț și soare”
S.Yu. Jukovski "Iarna"
Iarna este iubită în Rusia, dar, în ciuda acestui fapt, o asociam de obicei cu vremea rece și cu gândurile triste.
I. Levitan „Iarna în pădure”
2. Ce strălucitoare, ce elegantă este primăvara!
Ah primăvară! Timp pentru iubire, înflorire, fericire! Mirosurile încântătoare ale căldurii apropiate și ale soarelui sunt în aerul limpede. În această perioadă a anului, toată natura prinde viață, trezindu-se după somnul de iarnă. Și ce frumos este să te trezești! Peste tot se aud sunete de pâraie, cântând păsări, zăpada se topește și razele de primăvară strălucesc pe apă.
A. Gritsai „Aprilie în pădure”
Unul dintre fondatorii școlii rusești de peisaj, Alexey Kondratievich Savrasov, a fost foarte sensibil la primăvară.
A.K. Savrasov „Curmele au sosit”
Are o mulțime de tablouri care descriu această perioadă a anului. Levitan, studentul preferat al lui Savrasov, notează: „Cu Savrasov, lirismul a apărut în pictura peisajului și dragostea nemărginită pentru țara lui natală”. Când K. Paustovsky a venit într-o primăvară la atelierul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Savrasov le-a strigat studenților: „Conduceți soarele pe pânză! Ne-a lipsit căldura de primăvară! Zăpada s-a topit și a coborât râpele apă rece– de ce nu am văzut asta în schițele tale? Teii înfloreau, ploile erau parcă nu apă, dar din cer se revărsa argint - unde sunt toate acestea pe pânzele tale? Rusine si prostii! De asemenea, contemporanii lui Savrasov i-au pastrat cuvintele ca fara aer nu exista peisaj: „...Oricâti mesteceni si molizi ai planta, indiferent cu ce ai veni, daca nu scrii aer... peisajul este un gunoi.”
I. Levitan „Primăvara. apa mare"
I. Levitan „Martie”
Primăvara în picturile artiștilor ruși ascunde tandrețea naturii care se trezește din somnul de iarnă în culorile strălucitoare ale soarelui, reflectate în strălucirea zăpezii de martie care se topește, în culorile bogate ale ierbii, frunzelor și peisajelor înflorite de primăvară care se întind spre soare.
I. S. Ostroukhov „Primii Verzi”
I. Levitan „Merii înfloresc”
3. „Vara este o mare de soare, lumină și căldură. E timpul pentru bucurie"
Toată lumea iubește vara! Cum să nu iubești pădurile verzi și câmpurile fertile, râurile calde unde, odată cu venirea verii, oamenilor le place să înoate, lumina constantă a soarelui plutind în petalele florilor parfumate.
A.A. Plastov „Senokos”
A.A. Rylov „Field Rowan”
Vara în picturile artiștilor ruși este impregnată de armonia căldurii și parfumul verdeață, uneori ușor obosită de căldura sufocantă, alteori saturată de umiditate răcoritoare după o ploaie caldă de vară în culorile splendorii naturii în peisajele rusești.
I. Levitan „Birch Grove”
I.I. Shishkin "Oak Grove"
I.I. Shishkin „Pini iluminați de soare”
F. Vasiliev „Luncă umedă”
4. „Frunzișul auriu a început să se învârtească...”
Toamna în picturile artiștilor ruși este cea mai strălucitoare și mai emoționantă perioadă, unde există culori roșu-galben, aurii și calde ale frumoasei veri indiene și unde există un peisaj ploios și emoționant al naturii cu adevărat rusești în toată frumusețea ei. splendoarea toamnei. Tabloul „Toamna de aur” de Vasily Dmitrievich Polenov se potrivește acestei viziuni despre toamnă.
Acesta este un artist rus remarcabil care a lăsat o amprentă semnificativă asupra dezvoltării școlii de peisaj rusesc. Pictura înfățișează o pădure de toamnă și un lac, care reflectă roșeața copacilor. Acesta este un peisaj captivant, cu adevărat „păduri îmbrăcate în purpuriu și auriu”. Iată exact acea „rază rară de soare” înfățișată, iar în lumina ei frunzișul mesteacănilor devine și mai strălucitor, mai orbitor.
I. Levitan „Toamna de aur”
A EI. Volkov „Toamna de aur. Râu liniștit"
Toamna ne luăm la revedere distracției verii, căldurii și ne pregătim pentru iarnă. Acest lucru, desigur, duce la gânduri triste. Culorile toamnei sunt pline de dor după căldura plecată. Picturile iau culori gri, ploioase, reci.
I. Levitan „Toamna”
I. Levitan „Toamna. Drum în sat"
III . Concluzie.
Așadar, ne-am bucurat de peisajele artiștilor ruși. Toate acestea nu au putut să nu afecteze gândurile noastre despre frumusețea captivantă și sufletul naturii ținuturilor noastre natale. Nu trebuie să uităm ce ne înconjoară în fiecare secundă, ce ne dă viață și chiar mai mult - fericirea. Oprește-te măcar o clipă, aruncă o privire la ceea ce de obicei nu acorzi prea multă importanță și treci, grăbindu-te în treburile tale de zi cu zi! Aruncă o privire și vei uita de forfotă, de problemele care îți chinuie sufletul și chiar de durere. Cufundă-te într-o altă lume, unde nu există griji obișnuite, ci doar cântecul păsărilor, cerul azuriu, mirosurile încântătoare și priveliști cerești ale naturii. Și, desigur, ar trebui să fim mândri de natura Rusiei, pentru că nimeni altcineva nu are o asemenea diversitate și spațiu. Iubeste-ti patria, pastreaza-i si respecta-i natura!
IV . Cărți uzate .
1. R.V. Garayeva. „Despre lucrări de pictură”. Publicație educațională, Moscova, 1975.
Vorbind despre genul peisajului, este imposibil să nu ne referim la opera marilor pictori de peisaj. Acum este greu de imaginat că în urmă cu două sute de ani un astfel de peisaj nu exista încă. Tradițiile picturii peisajelor rusești au început să se formeze abia în sfârşitul XVIII-lea secole. Înainte de aceasta, artiștii au scris sub influența italienilor și maeștri francezi, înnobilând natura conform legilor academice de construcție, care erau considerate obligatorii în pictura de atunci.
Parteneriatul a avut o contribuție uriașă la dezvoltarea peisajului rusesc expoziții itinerante(Itineranți) sub conducerea lui I. N. Kramskoy. Artiștii au cântat frumusețea naturii ruse discrete, simplitatea peisaje rurale, vastele întinderi ale Rus'ului.
Cei mai mari maeștri ai peisajului:
- Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900)
Ivan Ivanovici Sișkin (1832-1898)
Arta I.I. Shishkina este surprinzător de clară și transparentă. Picturile sale sunt un imn la natura vie și frumusețea ei. A creat artă peisagistică cu desișuri de conifere, cu întindere vastă, cu toată simplitatea peisajului nordic.
La vârsta de 12 ani, la insistențele tatălui său, a fost repartizat la Gimnaziul I Kazan. Nu am terminat niciodată cursul complet. În 1852 s-a mutat la Moscova și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Aici A. N. Mokritsky a devenit mentorul lui Shishkin. După finalizarea cursului (1856), talentatul student a fost sfătuit să-și continue studiile la Sankt Petersburg la Academia de Arte. Antrenamentul său a fost supravegheat de S. M. Vorobyov.
Profesorii au remarcat imediat înclinația lui Shishkin pentru pictura peisajului. Deja în primul său an la academie, a primit o mică medalie de argint pentru „Vedere în vecinătatea Sankt Petersburgului”. În 1858, artistul a primit o medalie mare de argint pentru pictura „Vedere pe insula Valaam”.
Succesele obținute i-au permis lui Shishkin să călătorească în străinătate ca bursier al academiei. Călătoria a început la München (1861), unde Ivan Ivanovici a vizitat atelierele artiștilor populari cu animale B. și F. Adam. În 1863, Shishkin s-a mutat la Zurich, apoi la Geneva, Praga și Dusseldorf. Simțind dorul de casă pentru patria sa, s-a întors la Sankt Petersburg în 1866, înainte de expirarea bursei sale.
În Rusia, artistul a primit titlul de academician (1865). Din acest moment a început cea mai fructuoasă perioadă a operei pictorului. Picturile „Tăierea lemnului” (1867), „Secara” (1878), „Pini iluminați de soare” (1886), „Dimineața într-o pădure de pini” (1889; urși pictați de K. A) au fost create Savitsky), „Ship Grove” (1898) și multe altele.
Shishkin a lucrat activ în aer liber, adesea întreprinzând scop artistic călătorind prin Rusia. Și-a expus lucrările aproape în fiecare an - mai întâi la academie, iar apoi, după înființarea Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (1870), la aceste expoziții.
Ivan Ilici Levitan (1860-1900)
Născut la 30 august 1860 în orașul lituanian Kybartai într-o familie de evrei. Tatăl meu era un angajat minor în administrația orașului. La scurt timp după nașterea fiului lor cel mai mic, familia s-a mutat la Moscova. La vârsta de 13 ani, Isaac a fost acceptat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, la clasa A.K. Savrasov și V.D. Polenov. Încă de la începutul studiilor sale, Levitan și-a câștigat existența dând lecții și comandând portrete. A absolvit facultatea cu brio, dar din cauza experienței sale, i s-a acordat o diplomă de profesor de caligrafie.
Primul imagine de ansamblu El a scris „Quiet Abode” după o călătorie în 1890 în nordul Rusiei. Pânza a fost achiziționată de P. M. Tretyakov pentru galeria sa. În 1892, artistul a fost forțat să părăsească Moscova, deoarece evreilor nu aveau voie să locuiască în capitale. S-a stabilit într-un sat situat de-a lungul tractului Vladimirsky, de-a lungul căruia condamnații au fost conduși în Siberia. Artistul a surprins aceste locuri în pictura „Vladimirka” (1892). În anii 90 Levitan a mai făcut o călătorie, de data aceasta de-a lungul Volgăi. Acolo s-a născut tabloul „Vânt proaspăt”. Volga” (1891-1895). O exacerbare a tuberculozei l-a determinat pe artist să plece în străinătate, în Franța, apoi în Italia, deși eforturile prietenilor l-au ajutat să obțină permisiunea de a locui la Moscova.
Întors acasă, în 1898 Levitan a început să predea un curs de peisaj la școala de la care a absolvit. Sănătatea lui se deteriora, iar în 1899 artistul, la invitația lui A.P.Cehov, a plecat la Ialta. După ce s-a întors, a început din nou să predea, dar sănătatea lui a continuat să se deterioreze, iar pe 4 august 1900, Levitan a murit.
Peisajele cântăreței naturii rusești nu sunt doar imagini fotografice ale naturii - artistul a reușit să-și transmită respirația vie. Nu e de mirare că criticul V.V. Stasov a numit picturile lui Levitan poeme emoționante. În același timp, Levitan nu a fost doar un pictor de peisaj magnific. A lui moștenire creativă De asemenea, fac desene, acuarele și ilustrații de cărți.
Orașul Plyos este asociat cu numele lui Isaac Levitan. Levitan vine la Plyos pentru trei veri la rând, în 1888-1890. Nu există un singur colț sau potecă în vecinătatea Plyosului unde marele maestru să fi vizitat. Inspirat frumuseti magice Plyos, pictează aici aproape 200 de tablouri și schițe! Acum tablouri celebre: „Deasupra pace veșnică", "După ploaie. Plyos”, „Seara. Golden Reach”, „Birch Grove” și multe altele au devenit decorațiuni ale colecțiilor Galerii Tretiakov, Muzeului Rus și multe colecții din Rusia și din străinătate.
Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)
Născut la 1 iunie 1844 în moșia Borok (azi Polenovo în regiunea Tula) în familia arheologului și bibliografului D. V. Polenov. După ce a primit studii medii, Vasily a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1863), iar puțin mai târziu a început să urmeze prelegeri la Facultatea de Drept din universitate.
În 1872, Polenov, care a absolvit ambele cursuri cu onoruri, a primit o călătorie în străinătate pe cheltuiala academiei. A vizitat Viena, Veneția, Florența, Napoli și a locuit multă vreme la Paris. Vizita acasă a fost de scurtă durată; în 1876 artistul s-a oferit voluntar pentru războiul sârbo-muntenegrino-turc.
În anii următori, a călătorit mult în Orientul Mijlociu și Grecia (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). În 1879 s-a alăturat Societății artiștilor Peredvizhniki. În 1882-1895. a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.
Ca recunoaștere a meritelor sale, Polenov a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte în 1893. Din 1910, a fost implicat în dezvoltarea teatrelor provinciale, devenind trei ani mai târziu șeful unei secții speciale la Societatea Universităților Populare din Moscova.
Polenov este cunoscut ca autor de lucrări de diferite genuri. A abordat teme istorice și religioase - „Hristos și păcătosul” (1886-1887), „Pe lacul Tiberiade” (1888), „Între dascăli” (1896); în 1877 a creat o serie de studii despre catedralele Kremlinului și camerele palatului; V timp diferit realizate decoruri de teatru. Conform schițelor sale, biserici au fost construite în Abramtsevo (în colaborare cu V.M. Vasnetsov) și în Bekhov lângă Tarusa (1906). Dar peisajele care i-au adus lui Polenov cea mai mare faimă au fost „Curtea Moscovei” (1878), „Grădina bunicii”, „Vara” (ambele 1879), „Iazul îngrozit” (1880), „Toamna de aur” (1893). farmecul poetic al colțurilor vieții orașului și al naturii rusești curate.
Artistul și-a petrecut ultimii ani ai vieții în moșia Borok, unde a organizat un muzeu de artă și colecții științifice. Aici funcționează din 1927 muzeul-moșie a lui V. D. Polenov.
Alexey Kondratyevich Savrasov (1830 - 1897)
Artistul s-a născut la 12 mai (24) 1830 la Moscova, în familia comerciantului breslei a 3-a, Kondraty Artemyevich Savrasov. Contrar dorințelor tatălui său, care visa să-și adapteze fiul la „afaceri comerciale”, băiatul a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova în 1844, unde a studiat la clasa de peisagist K.I. Rabus. În timpul studiilor sale, în 1850, a terminat pictura „Piatra în pădure de lângă Spill”, pe care criticii de artă o consideră oarecum incomodă în compoziție. În același an, pentru pictura „Vedere a Kremlinului din Moscova la lumina lunii”, i s-a acordat titlul de artist fără clasă.
Membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (vezi Peredvizhniki). ÎN lucrări timpurii S. predomină efectele romantice („Vedere a Kremlinului pe vreme nefavorabilă”, 1851, Galeria Tretiakov).
În anii 1850-60. Savrasov trece mai des la imagini calme, narative, în unele cazuri marcate de dorința de unitate de culoare a lucrărilor („Insula Losiny în Sokolniki”, 1869, ibid.), pentru a spori sunetul emoțional al clarobscurului. Rezultatul acestor căutări a fost pictura „The Rooks Have Arrived” (1871, ibid.), unde Savrasov, înfățișând un motiv exterior nedescriptiv și subliniind în viață mediul natural momentul tranziției (debutul primăverii devreme), a reușit să arate sinceritatea profundă a naturii native. Lucrările ulterioare ale lui Savrasov se remarcă și prin spontaneitatea lirică și interesul pentru aerul în aer liber (Drum de țară, 1873; Curte, 1870; Mormânt peste Volga, 1874, colecție privată, Moscova).
Alexey Savrasov, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai mișcării lirice în peisajul rusesc, a avut o influență uriașă asupra pictorilor peisagistici ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
A.K. a murit Savrasov 26 septembrie 1897, înmormântat la Moscova, pe Cimitirul Vagankovskoe. Aleea pe care este înmormântat îi poartă numele. Elevul lui preferat a fost Isaac Levitan
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)
Născut în ianuarie 1841 la Mariupol în familia unui cizmar de origine greacă. Fiind orfan, a crescut într-o familie de rude. A început să deseneze devreme și a stăpânit pictura mai ales pe cont propriu.
În 1855, a plecat pe jos la Feodosia pentru a studia cu I.K. Aivazovsky. Influența celebrului pictor marin asupra tânărului Kuindzhi a fost, fără îndoială. La sfârşitul anilor '60. Kuindzhi a ajuns la Sankt Petersburg. Artistul și-a prezentat primele lucrări în 1868 la o expoziție la Academia de Arte și în scurt timp s-a impus ferm ca maestru al peisajului: „Dezgheț de toamnă” (1872); " Satul Uitat„(1874); „Trata Chumatsky în Mariupol” (1875), etc.
În 1870 a vizitat pentru prima dată insula Valaam, unde ulterior a pictat mult. După cum credeau contemporanii, peisajele create acolo au atras atenția spectatorilor.
Tabloul „Noaptea ucraineană” (1876) a uimit pur și simplu publicul și a determinat calea specială a autorului în artă. Cu ea, Kuindzhi și-a început „căutarea luminii” - a căutat să obțină iluzia completă a luminii naturale. Acest lucru s-a manifestat în cel mai înalt grad în pictura „Noapte pe Nipru” (1880) cu o potecă strălucitoare luminată de lună în întuneric catifelat.
Pictorul a dezvăluit posibilitățile peisajului într-un mod nou, transformând, purificând și ridicând realitatea. A obținut o intensitate și luminozitate extraordinară a culorilor și noi soluții de culoare. El este caracterizat de numeroase picturi și schițe „însorite” (inclusiv „Birch Grove”, 1879).
Contrastul intens al tonurilor bogate, efectele de lumină - toate acestea erau neobișnuite picturi din secolul al XIX-lea V. fenomen. Neînțelegerea dintre colegii săi l-a forțat pe Kuindzhi să refuze să participe la expoziții în momentul celui mai mare succes al său. ÎN ultima datași-a expus opera în 1882.
Artistul a trăit ca un pustnic în Crimeea, unde a creat o serie de pânze mari și sute de schițe, continuând să experimenteze cu vopsele și culoare. Printre lucrările ulterioare ale lui Kuindzhi, aceasta este singura lui imagine de poveste„Hristos în grădina Ghetsimani” (1901) și „Noapte” respirând o armonie extraordinară (1905-1908)
În 1909, Arkhip Ivanovich a fondat Societatea Artiștilor (care și-a primit mai târziu numele), care a oferit sprijin oamenilor de artă. Pictorul a lăsat moștenire întreaga sa avere și lucrările din atelierul său acestei Societăți.
Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu
Există locuri și senzații care nu pot fi descrise în cuvinte. Dar aceste locuri pot fi desenate. Cu toată pătrunderea, culorile strălucitoare, cele mai sonore sentimente. site-ul web Am selectat poze despre padure pentru tine. Despre soarele prin frunziș, despre potecile supraîncărcate. Măreție și tandrețe, frumusețe și pace. 10 artiști-cântăreți pentru atenția dumneavoastră natură magică, capabil să cufunde privitorul în aroma groasă și bună răcoare a pădurii. Bucurați-vă!
Viktor Aleksandrovich Bykov este un celebru pictor peisagist rus, care gloriifică frumusețea și lirismul naturii rusești. Picturile sale sunt realiste și în același timp fabulos de aerisite. Culori pure, aer curat, ușurință și prospețime - picturile lui Viktor Bykov sunt foarte populare printre colecționarii privați din Rusia și din străinătate.
Peter Mørk Mønsted este un artist realist danez și un maestru recunoscut al peisajului. În ciuda numeroaselor călătorii în jurul lumii, picturile lui P. Mønsted au fost scrise în principal în Danemarca și înfățișează peisaje neatinse din nord. Lucrările artistului împodobesc colecțiile muzeelor Aalborg, Bautzen, Randers și numeroase colecții private.
Michael O'Toole este din Vancouver, coasta de vest a Canadei. A crescut într-o atmosferă de creativitate, pentru că mama sa Nancy O'Toole era destul de liniștită artist faimos. Culorile strălucitoare, contrastul și tonurile pure din peisajele lui Michael O’Toole îi lasă pe puțini oameni indiferenți. Michael lucrează în principal în acrilic; el folosește culoarea cu putere, încredere și bogat, și se joacă cu contrastele.
Roland Pelmaerts s-a născut în Belgia, Bruxelles. A lucrat ca designer și ilustrator și, în același timp, a participat la expoziții. Expoziţiile au avut atât de reuşit, încât Pelmaerts s-a dedicat în întregime picturii şi activitati didactice. Este autorul mai multor mijloace didacticeîn pictură. Este membru al Societății Canadei a Pictorilor în Acuarelă, al Institutului European de Acuarelă și a fost președinte al Institutului de Artă Figurativă timp de cinci ani.
Ilya s-a născut la Moscova. Este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Cunoscut ca artist ceramic, este excelent și la acuarelă. Creațiile sale aerisite sunt delicate și subtile. O ceață caldă atârnă în pădurile sale, înmuiată în soarele blând. Multe dintre lucrările sale se află în muzee rusești.
Petras Lukosius este un artist lituanian. Pictura lui multistratificată este pătrunsă de lumină, șuvoaie de soare se revarsă din abundență în pădurile sale mistice, lumina învăluie ușor fiecare ramură. Picturile lui Petras pot fi găsite în toată lumea, inclusiv în Germania, Anglia, Spania și Suedia.
