Personajul puternic, original al lui Arkhip Ivanovici, iluminat de aureola geniului artistic, a lăsat urme de neșters în memoria tuturor celor pe care i-a întâlnit pe calea vieții sale. Printre multele manifestări curioase ale vieții sale cu mai multe fațete, două cazuri caracteristice care îl înfățișează pe Kuindzhi ca un artist-profesor și pe Kuindzhi ca păstrătorul comorii sale artistice sunt deosebit de adânc înrădăcinate în memoria mea. În ianuarie 1898, eu și prietenul meu ne pregătim picturile pentru Expoziția de primăvară de la Academia de Arte. După ce m-am întâlnit cu Arkhip Ivanovici la Academie, l-am rugat să vină în apartamentul nostru să ne vadă munca. A doua zi, în jurul prânzului, s-au auzit pași familiari măsurați pe coridorul care ducea la camera noastră. M-am repezit la uşă. În fața noastră stătea Arkhip Ivanovici în paltonul său negru, cu guler de castor și pălărie de blană...

„Noapte de lună pe Nipru”:

În vara și toamna anului 1880, în timpul unei pauze cu Wanderers, A.I. Kuindzhi a lucrat la un nou tablou. Zvonurile despre frumusețea încântătoare a „Nopții de Lună pe Nipru” s-au răspândit în toată capitala Rusiei. Duminică, timp de două ore, artistul a deschis ușile atelierului său celor care au dorit, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării. Această imagine a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S. Turgheniev și Y. Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D. I. Mendelev au venit la atelierul lui A. I. Kuindzhi, cunoscutul editor și colecționar K. T. Soldatenkov a cerut prețul picturii. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „Noaptea de Lună pe Nipru” a fost cumpărată pentru o sumă uriașă de bani de către Marele Duce Konstantin Konstantinovich ...

Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă:

Pentru pictura rusă, a fost necesară apariția propriului său Monet - un astfel de artist care ar înțelege relațiile culorilor atât de clar, ar pătrunde atât de precis în nuanțele lor, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși l-ar crede. , ar înceta să se mai relaționeze cu paleta ca și cu un anexă greu necesar. Din vremea lui Kiprensky și Venetsianov, culorile din pictura rusă au încetat să mai joace un rol independent, semnificativ. Artiștii înșiși le-au tratat ca pe un fel de costum oficial, fără de care, numai din prejudecăți, este indecent să apară în fața publicului.

Următoarea expoziție - deja a șaptea la rând - a Wanderers promitea, ca întotdeauna, o mulțime de produse noi și soluții artistice neașteptate. Publicul aștepta cu nerăbdare nu numai lucrările unor maeștri deja recunoscuți, ci și apariția unor noi nume care lucrează în stilul realismului. Adevăratul eveniment al acestei expoziții a fost pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”.

Biografia remarcabilului artist Arkhip Kuindzhi este un exemplu excelent pentru cei care, în ciuda tuturor dificultăților și obstacolelor, se îndreaptă ferm către scopul propus. Cu toate lucrările sale, maestrul a căutat să-și justifice numele de familie, care în greacă înseamnă „aurar”. Intrând la Academia de Arte abia la a treia încercare, a adus o mulțime de lucruri noi în construcția compozițională a peisajului, pentru a da picturilor luminozitate și rafinament. Un exemplu excelent al tuturor acestor lucruri este lucrarea lui Kuindzhi „Birch Grove”.

Un originar din Mariupol a fost departe de a fi primul care a preluat imaginea simbolului nerostit al Rusiei, dar a reușit să găsească astfel de mijloace care au făcut tabloul cu adevărat spiritual.

Kuindzhi's Birch Grove, a cărui istorie poate fi găsită în aproape orice carte de referință de artă majoră, este un exemplu al stilului cunoscut sub numele de „peisaj romantic”. Acest stil se caracterizează printr-o utilizare magistrală a luminii și umbrei, combinată cu o compoziție deschisă.

În special, în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”, imaginea ramurilor verde deschis de mesteacăn pe fundalul unui desiș verde închis al pădurii dă efectul necesar. Prin utilizarea acestei tehnici, se realizează festivitatea și luminozitatea imaginii. Contrastul puternic dintre lumina soarelui și umbră creează o dispoziție veselă și optimistă privitorului. În ceea ce privește compoziția, cel mai important rol îl joacă streamul, care împarte pânza în două părți, dă viață imaginii, stabilește ritmul, încurajează viața și creativitatea.

Aproape toți criticii și istoricii de artă sunt de acord că în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”, autorul a reușit să dea semnificație și strălucire unui peisaj destul de obișnuit pentru țara noastră. Acest lucru se realizează printr-o combinație de bogăție de culori, alinierea îndrăzneață a spațiului compozițional, precum și prin tehnica filigranului de trecere de la o schemă de culori la alta. Ca nimeni altcineva, Kuindzhi a știut să arate lumina, chiar și fără lumina soarelui.

Vioicitatea imaginii este dată de diverse mici detalii, cărora autorul le-a acordat foarte multă atenție. În multe privințe, acesta este motivul pentru care această pânză creează un „efect de prezență” pentru privitor, forțându-l să inspire aroma de mesteacăn și să asculte murmurul pârâului.

Tehnicile folosite de autor în Birch Grove au fost ulterior aplicate de Kuindzhi în alte lucrări celebre: Noaptea pe Nipru, După ploaie, Marea noaptea. Numele acestui maestru remarcabil a intrat în fondul de aur al peisajului național, împreună cu lumini precum Shishkin și Levitan. În prezent, opera lui Kuindzhi „Birch Grove” este stocată în Galeria Tretiakov, fără a înceta să încânte noile generații de cunoscători ai artei reale.

Triumful luminii în pictura lui Kuindzhi „Birch Grove”

Pictorul Arkhip Ivanovich Kuindzhi a trăit în secolul al XIX-lea, s-a născut în 1842. Principala moștenire creativă a artistului constă în peisaje romantice strălucitoare. Dar nici o poză nu i-a adus atâta faimă ca pânza „Birch Grove”, scrisă în 1879. Această imagine a șocat publicul atât de mult și artistul însuși a fost atât de mândru de ea încât a creat ulterior mai multe versiuni ale aceleiași imagini. Multe lucrări similare au fost scrise pe această temă. Mesteacănul a devenit copacul preferat al lui Arkhip Ivanovici.

Prima pictură principală „Birch Grove” este păstrată în Galeria de Stat Tretiakov ca o capodopera a picturii ruse. Și la început a apărut la expoziția Wanderers, lovind literalmente pe toți spectatorii. Nimeni nu a pictat încă peisaje ca acesta! Stilul său este definit de cunoscători drept „peisaj romantic”.

Artistul nu intră în detalii, nu scrie fiecare frunză și fir de iarbă. Cel mai important lucru pentru el este contrastul dintre lumină și umbră, dintre lumină și întuneric. Cu acest contrast, el creează starea de spirit a imaginii. Mulți oameni vorbesc despre starea de spirit pe care o transmite pânza. Pentru artă, acest lucru este mai important decât un simplu transfer de nuanțe - desen de noduri, crenguțe, frunze și fire de iarbă. Este mult mai important să transmiteți sentimentele care apar atunci când priviți acest lucru - jubilare, încântare, bucurie, admirație.

Vedem toate acestea în Birch Grove. De fapt, acesta nu este un crâng, ci doar un fragment din ea, ceva care ar putea încăpea într-un cadru. Aceasta includea doar câteva trunchiuri de mesteacăn, coroanele lor de foioase nu se potriveau. Pentru artist nu sunt deloc importante, mai ales că se așteaptă ca imaginația noastră să le „termine”. Iar principalul lucru pentru el este să arate triumful luminii, să arate cum lumina soarelui transformă totul în jur.

Deci, în prim plan există o pată întunecată de iarbă pe care cade o umbră. Fundalul ierbos aproape se contopește cu apa verde închis a unui pârâu mlăștinos, care împarte imaginea în jumătate exact pe verticală. Planul de mijloc este trunchiuri albe de mesteacăn. În spatele lor este o peluză luminată de soare. În fundal se află adevărata crâng de mesteacăn. În partea superioară, un petic triunghiular de cer albastru străpunge în centru.

Copacii cresc în grupuri de două sau trei. Din aceasta, trunchiurile lor netede și albe s-au înclinat. Datorită liniilor orizontale, verticale și diagonale clar marcate, s-a obținut un fel de model geometric decorativ. Nu e de mirare că experții vorbesc despre decorativitatea picturii lui Kuindzhi. Se pare că artista a folosit un exces de culori, poza este atât de strălucitoare și însorită. De fapt, vedem doar câteva nuanțe de verde, albastru, precum și alb și închis, aproape negru. Contrastul dintre ele ne ajută să vedem toate celelalte tonuri. Le remarcăm și, împreună cu pictorul peisagist, ne bucurăm de soare.

Kuindji Arkhip Ivanovici „Birch Grove” 1879

„Birch Grove”
1879
Pânză, ulei. 97 x 181 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Poza atrage și încântă prin simplitate, identitate națională. Intriga compoziției din primele momente devine nativă, confortabilă acasă. Artistul a înfățișat o mică pajiște verde inundată de lumina soarelui. Lunca este tăiată de un pârâu, uneori acoperită cu linte de rață. Pe unul dintre malurile sale sunt mesteacăni adormiți, iluminați de soare și contrastând cu contururile întunecate ale pădurii din fundal.
Poza fascinează prin lejeritate, un anumit efect decorativ: aproape că nu există detalii sau accente. Totul este foarte aerisit. Doar câteva ramuri de mesteacăn atrag atenția, pe care autorul imaginii le atrage cu multă dragoste și realism.
Criticii găsesc pe bună dreptate un anumit stil Levitan în compoziție: Kuindzhi, creând „Birch Grove”, se bazează pe imaginația privitorului său, îi oferă doar o compoziție generală, privitorul gândește el însuși detaliile.
De remarcat și contrastul combinațiilor: trunchiurile de mesteacăn albe ca zăpada, spălate la lumină sunt umbrite de o pădure întunecată, pe alocuri aproape neagră, care este înfățișată în fundal.
Kuiji este considerat pe bună dreptate un „artist al luminii”: pânza „Birch Grove” este cea mai bună dovadă în acest sens. O combinație subtilă de lumină și umbră, razele de soare care sar pe trunchiurile copacilor și apa întunecată admirând adâncimea - toate acestea transmit libertatea unui colț de crâng, strălucirea unei zile de vară.
Au fost realizate în prealabil numeroase schițe. Toate sunt unite de prezența mesteacănilor pe un fundal întunecat.

„Maestrul luminii” - o astfel de poreclă a fost dată lui Kuindzhi de către alți artiști. Întrucât pentru ei a fost întotdeauna un secret al talentului său neobișnuit să înfățișeze lumina atât de realist încât părea că nu era o imagine, ci o fotografie. Până acum, mulți artiști privesc picturile confuzi și nu înțeleg cum și cu ce este posibil să transmită lumina lunii sau razele soarelui pentru a strâmbă ochii când le privesc.
Lucrarea „Birch Grove” a fost scrisă în 1879. Pânza înfățișează o zi strălucitoare, strălucitoare și strălucitoare, cu soare. Totul este calm și liniștit în jur, o anumită bucurie și încântare de nedescris se instalează în suflet.
Colțul pădurii de mesteacăn, absorbit de jocul „iepurașilor”, este înfățișat atât de abil încât devii involuntar un martor la o performanță neobișnuită - razele soarelui sunt țesute în ramurile agățate de mesteacăn și „călărește” pe ele, suflate. de o adiere ușoară de vară. Și se pare că, dacă asculți cu atenție, poți auzi foșnetul frunzelor și cântecul păsărilor, ciripitul lăcustelor în iarba înaltă și moale. Plenitudinea contrastului de verde și nuanțele sale, vă permite să aruncați o privire mai atentă asupra profunzimii și splendorii pădurii de mesteacăn.
În continuare, suntem transferați în pârâu, care, cu șuvoiul său proaspăt și răcoros, ne duce în adâncurile pânzei, într-un loc în care nu se mai vede. Cu toate acestea, senzația de prospețime și puritate creează puternic un contrast între căldura verii și răcoarea salvatoare a apelor limpezi ale pârâului.
Pentru a da pădurii densitate și adâncime, artistul desenează siluete întunecate pe fundalul îndepărtat al imaginii, dar nu le dă o formă concretă, ceea ce indică faptul că cel mai important lucru aici, în fața ochilor, este întins. la vedere deplină.
Kuindzhi realizează o asemenea subtilitate a efectelor de lumină cu ajutorul unei compoziții de culoare și contrast selectate corespunzător. La urma urmei, poți simți lumina atât de subtil, fiind în întuneric. Prin urmare, autorul preferă să combine tonurile întunecate cu cele deschise, astfel încât unul să iasă în evidență pe fundalul celorlalți prin profunzimea și puritatea sa. Pădurea întunecată ne oferă posibilitatea de a percepe mai viu cerul albastru și trunchiurile aproape luminoase de mesteacăn.
Artistul este uimit de peisajele rusești, pentru că pădurea rusească este plină de gânduri și speranțe, dorințe și rugăciuni, care se simt foarte clar atunci când intri în această natură minunată.

(1841/1842-1910) este un mare artist rus de origine greacă. A devenit cunoscut pentru stilul său unic de pictură peisagistică. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Kuindzhi este pictura „Birch Grove”.

Pictura " Birch Grove„a fost pictat în 1879, ulei pe pânză. 97 × 181 cm. În prezent, în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. După finalizarea lucrării, peisajul a fost prezentat la cea de-a 7-a expoziție a Rătăcitorilor sau a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Imaginea arată o livadă de mesteacăn într-o zi însorită. Chiar și atunci, la prima expoziție la care a fost prezentat tabloul, mulți privitori au atras imediat atenția asupra caracterului neobișnuit al picturii peisajului. Kuindzhi nu numai că a creat un contrast foarte puternic între lumină și umbră, subliniind astfel orbirea luminii soarelui, dar a descris și culori și nuanțe neobișnuite care au făcut imaginea foarte realistă și fabuloasă în același timp.

Imaginea este împărțită vizual în două părți de un flux care curge prin centru. Fluxul nu numai că împarte imaginea în două părți, făcând-o mai armonioasă, dar duce și privirea privitorului departe, aproape până la orizont. O altă calitate pe care o are fluxul este prospețimea și răcoarea. Într-un fel, umbrește aspectul general al unei zile fierbinți cu un soare arzător.

Copacii din fundal acționează ca fundal. Arkhip Kuindzhi nu le oferă în mod deliberat desen și detalii, ca și cum ar arăta privitorului că cel mai important lucru este în prim-plan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi a fost întotdeauna uimit de natura rusă și de peisajele rusești, iar această imagine, în special, arată perfect toată dragostea omului pentru natură și inspirația nebună pe care a atras-o în pădurile, pajiștile și câmpurile din interiorul Rusiei.

Tabloul „Birch Grove”. Kuindzhi

Vrei ca experiența ta de condus să fie confortabilă și sigură? Fiți atenți la anvelopele Pirelli, dintre care un sortiment mare vă așteaptă la http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Anvelope de înaltă calitate, prețuri democratice, promoții și reduceri.