Introducere

Vitraliul și mozaicurile, în trecut, își aveau scopul principal în a servi arhitecturii. Au completat și explicat limbajul imaginilor ei. Conținutul lor tematic a servit scopurilor propagandei bisericești și politice; înmuiat cu lor culori deschiseîntunericul aspru al bisericilor gotice.

Analogia dintre vitraliul și mozaic constă în comunitatea materialului din care sunt realizate imaginile acestor două genuri. Aceasta este sticlă colorată, dar în arta mozaicului sticla este dezactivată, iar în vitralii este transparentă. Mozaicul folosește efectul luminii reflectate, în timp ce vitraliul folosește efectul luminii transmise. Sticla, în special sticla lustruită, are o reflectivitate ridicată, iar strălucirea culorilor mozaicului depășește orice poate oferi pictura pe orice material opac. Acesta este tocmai principalul avantaj al imaginilor monumentale din mozaic față de frescă, ulei și alte tipuri de pictură.

Cu toate acestea, saturația și bogăția nuanțelor de culoare care sunt observate în sticla transparentă colorată atunci când sunt privite în lumină transmisă nu pot fi comparate cu nimic. Arta vitraliului, care se bazează pe utilizarea deplină a proprietăților optice de neegalat ale sticlei transparente, a rezolvat cu brio problema decorativă.

Vitraliu

Termenul „vitraliu” provine de la cuvânt francez„vitre” (sticlă pentru fereastră). Vitraliul este o compoziție decorativă ornamentală sau tematică destinată umplerii unei deschideri a unei ferestre, realizată din bucăți de sticlă multicoloră, adesea vopsite cu vopsele care se fixează pe sticlă prin ardere. Bucățile separate, tăiate figurativ, de sticlă sunt de obicei fixate împreună cu punți de plumb, formând o legare cu model complex. În ferestre deosebit de mari, a căror suprafață măsoară în zeci metri patrati, legarea este tăiată din piatră, cum ar fi marmură sau calcar, iar părțile sale individuale sunt legate între ele cu știfturi și capse metalice. În cele din urmă, unele elemente ale ferestrelor, precum rama care mărginește întreaga compoziție, sunt de obicei din fier sau lemn.

Vitraliile sunt tablouri transparente, desene, modele din sticla sau pe sticla. Acestea sunt de obicei instalate în deschideri luminoase, cum ar fi ferestre, uși și felinare. În zilele noastre, datorită îmbunătățirii prelucrării artistice a sticlei, s-a extins și conceptul de vitraliu. Vitraliul este orice umplutură de sticlă decorativă a ferestrei și uşile, felinare, abajururi, bolți, cupole, plane de perete plin și chiar decorațiuni speciale de produse artistice.

Vitraliile sub formă de compoziții ornamentale, modele sau picturi sunt realizate din sticlă transparentă sau colorată, cu vopsire a părților individuale sau a întregului plan al sticlei cu vopsele ceramice sau fără vopsire. Vitraliile realizate din piese individuale de sticlă sunt întărite cu bandă de plumb; sticla monolitică nu necesită întărire.

Scopul vitraliilor este variat: sunt o decorare decorativă bogată a clădirilor și a camerelor individuale, înlocuiesc geamurile ferestrelor și panourile ușilor, transmit lumina și fac posibilă izolarea spațiilor de la primele etaje de privirile indiscrete.

Reflectând în imaginile lor caracterul și scopul structurii și completând imaginea artistică a acesteia, vitraliile joacă un rol semnificativ în designul interior.

Arta vitraliului își are originile în trecutul îndepărtat. Vitraliile, care anterior reprezentau un set de sticlă colorată, serveau adesea ca decor aleatoriu a încăperii; De-a lungul timpului, compoziția, desenul, prelucrarea artistică a sticlei și tehnica de execuție au fost îmbunătățite. Vitraliile au devenit adevărate opere de artă, parte integrantă a decorațiunii monumentale și decorative strict gândite a clădirilor.

Vitraliul, care a fost folosit în principal în decorarea bisericilor și mănăstirilor, pătrunde treptat în clădirile rezidențiale și publice. Tema religioasă a vitraliilor este înlocuită cu una laică, reflectând tendința modernă în artă, urmând cerințele estetice și spiritul epocii.

Există multe vitralii create în lume de pictori remarcabili și meșteri pricepuți. Numele autorului sau maestrului ne spune adesea valoarea artistică a unei anumite opere de artă. Cu toate acestea, multe vitralii minunate au fost create de mâinile unor maeștri ale căror nume ne-au rămas necunoscute. Un artist aparține erei sale, dar operele de artă deseori își depășesc epoca și devin eterne. Capodopere similare cu vitralii au fost păstrate în Franța, Germania, Italia, Elveția, Anglia, Țările de Jos, Cehoslovacia și alte țări. Vitraliile depozitate în Schitul de Statîn Sankt Petersburg.

Vitraliile beneficiază nu numai de lumina puternică a soarelui, ci și de tonurile moi ale apusului și luminile strălucitoare de seară. În ceea ce privește iluminarea artificială a vitraliilor, chiar și cu lămpi fluorescente, s-a stabilit că o astfel de iluminare conferă vitraliilor o expresie înghețată, nu poate provoca acel joc de lumini și umbre, acele efecte de lumină și culoare care sunt create de iluminat natural, schimbându-se la nesfârșit pe tot parcursul zilei și pe tot parcursul anului. Desigur, în unele cazuri, este posibil să se utilizeze instalații speciale cu iluminare artificială care se schimbă sincron, dar aceasta intră deja în domeniul echipamentelor scumpe și al efectelor greu justificabile.

Este greu de spus când au fost create primele vitralii. În orice caz, nu există niciun motiv să pretindem că au apărut la scurt timp după inventarea sticlei. Se știe doar că un mozaic de plăci mici de sticlă colorată a fost descoperit în Roma antică vremurile imperiului (secolul I î.Hr., începutul lui d.Hr.) și în templele primilor creștini. Ferestrele Catedralei Sf. Sofia din Constantinopol, care a devenit capitala Bizanțului în anul 330 d.Hr. e., au fost glazurate cu sticlă colorată, se pare că la scurt timp după construirea catedralei.

Potrivit unor surse literare, se știe că în timpul săpăturilor din orașele din Italia antică Pompei și Herculaneum, care au murit în anul 79 d.Hr. e. În timpul erupției Vezuviului s-au descoperit podele de mozaic din sticlă colorată, picturi murale și fragmente de vitralii. Potrivit altor surse, în Pompei s-au descoperit doar mozaicuri de sticlă de podele și pereți, deoarece casele aveau puține ferestre și majoritatea fără sticlă. Dar utilizarea sticlei pentru ferestre este confirmată de bucăți de sticlă mată sau, poate, opac găsite în timpul săpăturilor.

Geamurile colorate ale ferestrelor erau inițial un mozaic de sticlă introdus în deschiderile din piatră și lemn ale ferestrei. Apoi a apărut un mozaic de sticlă colorată, tăiat și asamblat într-un cadru de plumb sub forma unui model, design geometric sau floral. Astfel de mozaicuri au fost asamblate într-un cadru metalic și instalate în deschiderile ferestrelor. Este foarte probabil ca culorile folosite la ferestrele mari să fie intense și luminoase, în timp ce la ferestrele mici au fost folosite palide și calme.

Geamurile colorate au format treptat o ramură specială a artei decorative și au devenit egale cu alte ramuri și tipuri de artă.

De-a lungul timpului, cerințele pentru modelele de mozaic de sticlă au crescut. Am încercat să umbrim sticla colorată aplicând culori mai închise. Rezultatele au fost pozitive. Tehnica de colorare a sticlei prin ardere a fost descoperită în secolul al IX-lea. Această nouă tehnică a găsit o utilizare pe scară largă. Astfel, pictura pe sticlă a apărut și s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al X-lea. Odată cu dezvoltarea picturii pe sticlă, mozaicul de sticlă a început să se estompeze în fundal, dar nu a fost complet înlocuit, ci a continuat să existe în combinație cu pictura pe sticlă.

Plumbul și vopsea neagră au fost folosite pentru a face vitralii cu figuri umane.

Sticla a fost folosită pentru decorarea produselor din ceramică și piatră, precum și a bijuteriilor, când sticla colorată imita pietrele prețioase.

După romani în secolul I. î.Hr. a capturat Siria și Egiptul, au dezvoltat centre de fabricare a sticlei, producția de sticlă s-a răspândit rapid pe întreg teritoriul Imperiului Roman. Produsele din sticlă care s-au turnat în Roma din teritoriile cucerite erau la mare căutare, iar afluxul de sclavi și resurse materiale a contribuit la o înflorire fără precedent a meșteșugurilor, Arte vizualeși, bineînțeles, arhitectură.

Arhitecții romani au creat mari opere de artă folosind tehnici și design-uri noi, decorând generos interioarele. Au fost construite palate, temple, teatre, băi, apeducte și arcuri de triumf. Plăcile de sticlă au fost folosite pentru a decora pereții, coloanele, podelele și tavanele - după cum a mărturisit Pliniu.

Mozaicele au devenit deosebit de răspândite

Cele mai vechi exemple ale acesteia au fost găsite în sudul Mesopotamiei și datează din mileniul IV î.Hr. e. S-a păstrat mozaicul Templului Roșu din Uruk (Mesopotamia, mileniul III î.Hr.), care este o acoperire de lut a pereților încrustate cu capete colorate de conuri de lut. Una dintre descoperirile din Palatul Knossos, datând din perioada minoică timpurie, indică faptul că lucrările de mozaic erau cunoscute în timpul culturii creto-micene.

În epoca elenistică, arta mozaicului a atins un nivel înalt.

Pardoselile de mozaic ale caselor din orașele antice Olynthos, Delos, Priene, Pompeii și minunatele mozaicuri de pietricele ale orașului antic Pella sunt binecunoscute. Pietrele prețioase și semiprețioase au fost adesea folosite în mozaicuri care decorau temple și palate.

Prin această perioadă, care acoperă perioada din secolul al III-lea. î.Hr e. înainte de secolul I n. e., datează de la începutul utilizării de către greci a mozaicurilor de smalt și sticlă.

Sticla colorată nu numai că a îmbogățit mozaicul, dar și a oferit acestei forme de artă străveche noi posibilități artistice.

Frumusețea sticlei a făcut ca acest material să fie cel mai popular pentru mozaicuri; piatra a rămas doar în mozaicurile de podea.

În această perioadă, în Egipt, care făcea parte din monarhia ptolemaică, sub influența culturii și meșteșugurilor Greciei, în atelierele de sticlă din Alexandria au început să se realizeze mozaicuri. Din baghete de sticlă diverse culori Au tăiat farfurii subțiri care au fost folosite pentru decorarea vaselor, iar mult mai târziu - pereții și podelele clădirilor.

Cele mai vechi mozaicuri de sticlă cunoscute au fost găsite în Egiptul de Jos. În timpul Imperiului Roman, mozaicurile erau folosite pentru a decora bazinele fântânilor, pereții băilor și nimfeelor, podelele și pereții palatelor și conacelor.

Din secolele III – IV. a început să folosească pe scară largă smalt-urile, care au dat mozaicurilor profunzime de culori, sonoritate și tonuri strălucitoare datorită stratului auriu subiacent. În secolele IV – V. sunt create mozaicuri cu o bogăție decorativă uimitoare; Un exemplu sunt mozaicurile din rotonda Sf. Gheorghe la Tesalonic.

Dar arta mozaicului a atins o înflorire deosebită pe teritoriul Imperiului Bizantin în secolele V-VI.

În această perioadă, mozaicurile magnifice ale Catedralei Sf. Sofia și Marele Palatîmpărații din Constantinopol, precum și bisericile din Ravenna din nordul Italiei. Influența bizantină a afectat caracterul mozaicurilor din Ravenna - au un fundal auriu. Mozaicurile de pe suprafața interioară a cupolei mausoleului lui Galla Placidia sunt printre cele mai bune dintre mozaicurile timpurii din Ravenna.

Din secolul al IX-lea Școlile locale de mozaic au început să se dezvolte rapid. Arta mozaicului se extinde în noi teritorii.

Mozaicele au fost folosite în decorarea interioară a Catedralei Sf. Sofia și a Mănăstirii Sf. Mihail din Kiev în secolul al XI-lea. Podelele, pereții, coloanele și bolțile Catedralei Sf. Sofia au fost căptușite cu mozaicuri, care au fost considerate pierdute multă vreme. La sfârşitul secolului al XIX-lea. fragmentele supraviețuitoare au fost redescoperite.

ÎN Rusia Kievană mozaicurile au fost folosite pentru decorarea bisericilor din Novgorod, Pereyaslav-Khmelnitsky, Polotsk, Cernigov etc. Săpăturile de la Kiev în 1951 au descoperit ateliere de producție de smalt, mozaicuri, emailuri, produse din sticlă datând din a doua jumătate a secolului al XI-lea.

Din secolul al XII-lea Școala venețiană a mozaicului se dezvoltă rapid.

În această perioadă, mozaicurile Catedralei Sf. Marcu (secolele XIII – XIV). Mozaicul se ridică la culmile artei decorative independente.

Istoria ne-a adus multe lucrări magnifice de mozaic. În aceste zile, mozaicuri frumoase decorează clădirile moderne.

Printre alte tipuri de sticlă arhitecturală și artistică folosită pentru placarea și decorarea interioarelor, se pot numi sticla oglindă, care este folosită de mult timp, foi de sticlă colorată, elemente de sticlă pentru decorarea interioară, plăci de sticlă apărute relativ recent etc. .

Prima oglindă a apărut la Veneția în secolul al XIV-lea și în secolul al XVII-lea. producție de sticlă oglindă s-a răspândit. A fost folosit pe scară largă pentru decorarea interioară. În secolul al XVIII-lea sticla colorata si alb-laptoasa a fost folosita in decorarea interioara.

La sfârşitul secolului al XVII-lea şi începutul secolului al XVIII-lea. Industria sticlei venețiane a început să producă candelabre din sticlă transparentă. Producția de candelabre, aplice și lămpi de podea din sticlă și cristal a devenit deosebit de populară în Franța și Rusia. De la începutul secolului al XVIII-lea. Cererea pentru astfel de produse a crescut brusc. Arhitecții au folosit pe scară largă sticla și cristalul pentru decoratiune interioara. Remarcabili arhitecți ruși au folosit sticla pentru a rezolva o mare varietate de probleme decorative și monumentale, în special în epoca clasicismului.

În zilele noastre, sticla este utilizată pe scară largă pentru decorarea interioară a clădirilor. Pe lângă îndeplinirea funcțiilor utilitare, o astfel de finisare, de regulă, are calități decorative ridicate și face interiorul mai expresiv.

Cea mai semnificativă aplicație a sticlei în construcții este utilizarea sticlei în structurile de vitrare

Geamurile pentru ferestre au fost folosite pentru prima dată de romani cu puțin timp înainte de noua eră. Casele romane timpurii erau iluminate și ventilate prin ușile care se deschideau în atrium. Cu toate acestea, deja în timpul Republicii Romane (secolul VI î.Hr. - 27 d.Hr.), ferestrele erau utilizate pe scară largă în clădiri rezidențiale, palate și clădiri publice. Apare primul geam.

„Terra forum” construit la Pompei (80 î.Hr.) avea ferestre vitrate destul de mari. Geamurile erau sticlă turnată groasă cu margini topiteîntr-un cadru de bronz.

La construirea clădirilor rezidențiale s-a acordat din ce în ce mai multă atenție conexiunii dintre spațiul interior și mediu. Spațiile interioare se deschideau spre lumea exterioară prin galerii, ferestre, portice sau deschideri largi în curți cu grădini, fântâni și sculpturi.

În Europa continentală, Scoția și Irlanda, ferestrele s-au dezvoltat din uși, unde erau folosite atât pentru lumină, cât și pentru trecere. Mai târziu, această soluție a luat forma unei ferestre în formă de evantai deasupra ușii și a ușilor pe jumătate vitrate. Sticla a înlocuit treptat mica, marmura, pergamentul, alabastrul și alte materiale opace în uși. Răspândirea producției de sticlă în țările europene a accelerat utilizarea sticlei în deschiderile ferestrelor.

Cu toate acestea, sticla de la atelierele vest-europene era de o calitate mai scăzută decât sticla egipteană și romană. Avea crăpături, bule și alte defecte; gama sa de culori era limitată, iar gama de produse era mai mult decât modestă.

Și numai producția de sticlă a Bizanțului, care a apărut chiar înainte de dominația romană în secolul al VI-lea. î.Hr e. și a atins apogeul în secolul al IV-lea. n. e. sub împăratul Constantin cel Mare, care a acordat sticlarilor mari privilegii, calitatea produselor și priceperea meșterilor puteau fi comparate cu producția din Egipt și Roma. Sticla bizantina colorata si aurita era deosebit de renumita.

În 1688, în Franța, și mai târziu în Anglia, a apărut o metodă de producere a sticlei groase prin turnare, care apoi a fost măcinată manual. Această sticlă a fost folosită pentru vitrarea ferestrelor și realizarea oglinzilor. Metoda de turnare a făcut posibilă producerea de foi de dimensiuni destul de mari. Tocurile de ferestre din lemn, piatră, ipsos, bronz și oțel capătă un aspect modern. Modul tradițional de utilizare a sticlei se dezvoltă - sub formă de geam în cadre care umplu deschiderile în pereții plini.

În secolul al XIX-lea, mai multe stiluri arhitecturale s-au schimbat; ferestrele au luat diferite forme, dar au rămas întotdeauna deschideri într-un zid portant masiv. În același timp, sticlei i s-a oferit un loc modest pentru umplerea deschiderilor de lumină și nu a jucat un rol dominant în modelarea aspectului arhitectural al fațadelor clădirilor.

Arhitectura romanică s-a bazat pe utilizarea bolților arcuite. A ei trăsături de caracter- ziduri masive de piatră cu ferestre mici, rare, în adâncurile nișelor, motiv pentru care nu era suficientă iluminare în interiorul camerelor. Stilul gotic, care a înlocuit arhitectura romanică, a fost chemat să rezolve această problemă.

Tipul principal de clădire în arhitectura gotică este structura maiestuoasă, catedrala orașului. Dimensiunea catedralelor și bogăția decorațiunii lor au servit ca expresie a puterii și bogăției orașelor. Odată cu apariția arcurilor ascuțite și a contraforturilor zburătoare, dimensiunea ferestrelor a crescut semnificativ, dar deschiderea ferestrei a determinat înălțimea podelei. În catedrale, înălțimea podelei putea fi semnificativă, dar în clădirile civile ferestrele au rămas înguste și mici.

Vitraliul decorativ a ocupat un loc special în arhitectura trecutului.

Vitraliile colorate au apărut pentru prima dată în secolul al VI-lea. în Bizanţ, împodobirea ferestrelor Catedralei Sf. Sofia.

Vitraliul era alcătuit din fragmente de sticlă plată colorată, decupate după un model specific și unite împreună cu un profil de plumb.

Sticla pentru vitralii a fost mai întâi produsă prin turnare, iar apoi prin suflare. Foile aveau aproximativ 1 cm grosime, suprafața lor era neuniformă și aspră, iar sticla nu era suficient de transparentă.

În Evul Mediu, un meșter fierbea sticlă într-o oală ceramică și apoi producea o foaie de sticlă prin turnare sau suflare. Probabil că artistul a fost prezent atunci când sticla a fost topită sau a selectat sticla de culorile cerute dintr-una pregătită în prealabil de artizan. Desene și schițe au fost realizate cu cărbune pe scânduri, iar mai târziu pe pergament. Tăierea sticlei Conform desenului, a fost realizat astfel: sticla a fost încălzită în locul potrivit cu o tijă de metal fierbinte, apoi răcită cu apă și s-a format o fisură. Prin dezvoltarea fisurii în direcția dorită s-a obținut sticlă de forma dorită. Fiecare bucată de sticlă a fost în cele din urmă ajustată la design folosind o unealtă care a fost prototipul tăietorului modern de sticlă.

În secolul al X-lea vitraliile au început să fie pictate cu vopsele ceramice.

Fragmente de sticlă au fost fixate temporar și au fost desenate elementele principale ale imaginii și detaliile: fețe, pliuri de îmbrăcăminte, mâini etc. Bucățile de sticlă pictate au fost arse într-un cuptor la o temperatură sub punctul de topire al sticlei. Profilul de plumb în formă de H a fost topit într-un atelier de vitralii. Piesele finisate de vitraliu au fost asamblate conform desenului. Îmbinările tijei de plumb au fost conectate prin lipire pe ambele părți. De-a lungul perimetrului vitraliului a fost încadrat de un profil masiv de plumb, care a fost atașat de rafturile ferestrei.

În secolele VI – IX. Tehnica de realizare a vitraliilor s-a răspândit în toată Europa. Tratatele lui Grigore de Tours și Fortune indică faptul că tehnologia de realizare a vitraliilor în secolul al VI-lea. era bine cunoscut în Galia.

Arta vitraliului a atins apogeul în secolul al XII-lea. pe teritoriul Frantei.

Această perioadă a coincis cu apariția stilului gotic în arhitectură. Cele mai vechi sunt vitraliile Bisericii Abației Saint-Denis, datând de la începutul secolului al XII-lea. Aproape tot marile orașe Se construiesc temple, care sunt decorate cu vitralii:

• Catedrala Notre Dame din Paris (1163-1196),
• Catedrala din Lana (1180-1220),
• Biserica Saint-Rémy din Reims (1170-1181),
• Catedrala din Chartres (circa 1200),
• Catedrala din Mana (mijlocul secolelor XI - mijlocul secolelor XIII),
• Catedrala din Amiens (1218),
• Catedrala din Poitiers (circa 1215),
• Catedrala din Angers (a doua jumătate a secolului al XII-lea) etc.

Catedrala din Chartres este singura în care aproape toate vitraliile au fost păstrate intacte.

Pe măsură ce stilul gotic s-a dezvoltat, ferestrele clădirilor au devenit mai mari, iar imaginile figurilor din ferestrele înguste au devenit din ce în ce mai alungite.

Unul dintre elementele comune de decorare a fațadelor catedralelor gotice este vitraliul rotund, „trandafirul”. Cu toate acestea, creșterea dimensiunii ferestrelor catedralelor gotice nu a îmbunătățit iluminarea din interior, deoarece până la mijlocul secolului al XIII-lea. vitraliile au fost realizate din sticlă intens colorată; desenele lor erau complexe și bogate.

Până la începutul secolului al XIV-lea. apare T o tehnică de realizare a vitraliului „grisaille”, în care întreaga suprafață a sticlei incolore a fost acoperită cu un model continuu monocrom ușor, iar pe acesta a fost aplicat un model mai intens și mai în relief.

Dezvoltarea ulterioară a stilului gotic a dus la o creștere a dimensiunii ferestrelor, la care pereții practic au încetat să mai existe. Suprafețele de sticlă ale catedralelor au fost aproape în întregime decorate cu vitralii. Exemplu - Sfânta Capela din Paris, secolul XIII.

În Germania, pictura pe sticlă a apărut în secolul al X-lea, la mijlocul secolului al XI-lea. s-a răspândit.

Una dintre cele mai vechi sunt vitraliile Catedralei din Augsburg, datând din secolul al XI-lea. Prin secolul al XIV-lea pictura pe sticlă a atins apogeul. În această perioadă au fost realizate vitralii în ferestrele catedralelor din Erfurt și Köln, ale bisericii Königsfelden din Aargau etc.

Printre cele mai semnificative exemple de vitralii englezești se numără ferestrele Colegiului Merton din Oxford, datând din secolul al XIII-lea, și ferestrele catedralelor Wells și York.

În secolele XIV – XV. Au apărut vitraliile decorative cu imagini cu conținut laic; vitraliile sunt din ce în ce mai folosite în clădiri în scopuri nereligioase. Tehnologia vitraliilor s-a dezvoltat și s-a îmbogățit, iar paleta de culori a crescut. La mijlocul secolului al XVII-lea. Arta vitraliului a căzut în declin și a fost reînviată abia la începutul secolului al XIX-lea.

În Asia Centrală și Orientul Mijlociu sticla colorată a fost folosită în ornamentarea clădirilor rezidențiale, palatelor și templelor din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Vitraliile colorate într-un cadru ornamental au fost o continuare organică a decorului peretelui.

Vitraliile realizate de arhitecții antici din Orient diferă semnificativ de cele europene. Ele conțin în principal ochelari albaștri și albaștri tonuri bogate cu mici incluziuni de sticlă roșie, care creează schema generală de culoare a interiorului în tonuri reci și, în combinație cu vopsirea pereților și a tavanului, tot în tonuri de albastru reci, evocă o senzație de răcoare.

Funcțiile vitraliilor colorate sunt variate

În primul rând, ca și geamurile obișnuite, transmit lumină și protejează de vremea rea. Vitraliile, care completează imaginea artistică a clădirii, joacă un rol semnificativ în formarea interiorului și, în plus, sunt un mijloc de impact emoțional. Această proprietate a fost folosită de mult timp în lăcașurile de cult pentru a crea o dispoziție religioasă și mistică.

În clădirile laice, geamurile colorate creau o senzație de răcoare sau căldură, compensând astfel deficiențele mediului exterior.

Citiți despre cum a apărut sticla

Nu ratați: Cum a fost folosită sticla arhitectura secolului XIX-XXși în ce transformări așteaptă sticla arhitecturală

Astăzi, în spațiul arhitectural sunt populare tipuri binecunoscute de tot felul de artă decorativă: frescă, mozaic, vitraliu etc.

Atât vitraliul, cât și mozaicurile datează din cele mai vechi timpuri. Astăzi, aceste tipuri de decor nu și-au pierdut popularitatea, ci doar au crescut-o. Artiști și meșteri noi dezvoltă noi tehnici, tipuri și abordări de design în producția acestor opere de artă decorative antice.

Vitraliul și mozaicul nu sunt același lucru, deși au anumite asemănări. Să aflăm și să definim aceste tipuri de artă.

Ce este vitraliul și ce este mozaicul?

Este format din diverse tipuri de pietre, plăci ceramice etc. Toate piesele sunt asortate una cu cealaltă, astfel încât ulterior să se formeze o imagine frumoasă și completă din ea. Această tehnică datează din cele mai vechi timpuri, atunci vechii romani au început să așeze mozaicuri pe pereți și podele în palate și case ale oamenilor bogați. De-a lungul timpului s-a dezvoltat această artă a decorațiunii, modelele au devenit mai laconice, tehnica de execuție a devenit din ce în ce mai exactă și mai corectă. ÎN Rusiei antice mozaicul a venit odată cu creștinismul. Era considerat un produs importat foarte scump.

Astăzi, mozaicul este foarte accesibil; este folosit pentru a decora baia, bucătăria și camera de zi. Materialele au rămas practic aceleași: piatră, ceramică. Am adăugat un material nou - metalul. Astfel de picturi au un aspect foarte nestandard.

Vitraliu

Materialul folosit pentru realizarea vitraliilor este sticla. Poate fi de diferite forme, culori, grosimi. Tablourile realizate în acest stil sunt combinate în mod ideal cu tot felul de modele, de la mai clasic la unele moderne nebunești și strălucitoare.

Din cele mai vechi timpuri, vitraliile au fost luate în considerare înaltă artă. Inserțiile de vitralii au fost prezente în palate, case bogate și, desigur, în temple. Artiștii care au produs aceste picturi minunate au fost foarte renumiți, solicitați și venerați. Pe sticlă erau înfățișate fețe de oameni și animale, au fost și

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

Vitraliul și mozaicurile, în trecut, își aveau scopul principal în a servi arhitecturii. Au completat și explicat limbajul imaginilor ei. Conținutul lor tematic a servit scopurilor propagandei bisericești și politice; a înmuiat întunericul aspru al bisericilor gotice cu culorile lor strălucitoare.

Analogia dintre vitraliul și mozaic constă în comunitatea materialului din care sunt realizate imaginile acestor două genuri. Aceasta este sticlă colorată, dar în arta mozaicului sticla este dezactivată, iar în vitralii este transparentă. Mozaicul folosește efectul luminii reflectate, în timp ce vitraliul folosește efectul luminii transmise. Sticla, în special sticla lustruită, are o reflectivitate ridicată, iar strălucirea culorilor mozaicului depășește orice poate oferi pictura pe orice material opac. Acesta este tocmai principalul avantaj al imaginilor monumentale din mozaic față de frescă, ulei și alte tipuri de pictură.

Cu toate acestea, saturația și bogăția nuanțelor de culoare care sunt observate în sticla transparentă colorată atunci când sunt privite în lumină transmisă nu pot fi comparate cu nimic. Arta vitraliului, care se bazează pe utilizarea deplină a proprietăților optice de neegalat ale sticlei transparente, a rezolvat cu brio problema decorativă.

Vitraliu

Termenul „vitraliu” provine din cuvântul francez „vitre” (sticlă pentru fereastră). Vitraliul este o compoziție decorativă ornamentală sau tematică destinată umplerii unei deschideri a unei ferestre, realizată din bucăți de sticlă multicoloră, adesea vopsite cu vopsele care se fixează pe sticlă prin ardere. Bucățile separate, tăiate figurativ, de sticlă sunt de obicei fixate împreună cu punți de plumb, formând o legare cu model complex. În ferestrele deosebit de mari, a căror suprafață măsoară zeci de metri pătrați, cerceveaua este tăiată din piatră, cum ar fi marmură sau calcar, iar părțile sale individuale sunt conectate între ele prin știfturi și console metalice. În cele din urmă, unele elemente ale ferestrelor, precum rama care mărginește întreaga compoziție, sunt de obicei din fier sau lemn.

Vitraliile sunt tablouri transparente, desene, modele din sticla sau pe sticla. Acestea sunt de obicei instalate în deschideri luminoase, cum ar fi ferestre, uși și felinare. În zilele noastre, datorită îmbunătățirii prelucrării artistice a sticlei, s-a extins și conceptul de vitraliu. Vitraliul este orice umplutură de sticlă decorativă a deschiderilor de ferestre și uși, felinare, abajururi, bolți, cupole, planuri de perete solid și chiar decorațiuni speciale de produse artistice.

Vitraliile sub formă de compoziții ornamentale, modele sau picturi sunt realizate din sticlă transparentă sau colorată, cu vopsire a părților individuale sau a întregului plan al sticlei cu vopsele ceramice sau fără vopsire. Vitraliile realizate din piese individuale de sticlă sunt întărite cu bandă de plumb; sticla monolitică nu necesită întărire.

Scopul vitraliilor este variat: sunt o decorare decorativă bogată a clădirilor și a camerelor individuale, înlocuiesc geamurile ferestrelor și panourile ușilor, transmit lumina și fac posibilă izolarea spațiilor de la primele etaje de privirile indiscrete.

Reflectând în imaginile lor caracterul și scopul structurii și completând imaginea artistică a acesteia, vitraliile joacă un rol semnificativ în designul interior.

Arta vitraliului își are originile în trecutul îndepărtat. Vitraliile, care anterior reprezentau un set de sticlă colorată, serveau adesea ca decor aleatoriu a încăperii; De-a lungul timpului, compoziția, desenul, prelucrarea artistică a sticlei și tehnica de execuție au fost îmbunătățite. Vitraliile au devenit adevărate opere de artă, parte integrantă a decorațiunii monumentale și decorative strict gândite a clădirilor.

Vitraliul, care a fost folosit în principal în decorarea bisericilor și mănăstirilor, pătrunde treptat în clădirile rezidențiale și publice. Tema religioasă a vitraliilor este înlocuită cu una laică, reflectând tendința modernă în artă, urmând cerințele estetice și spiritul epocii.

Există multe vitralii create în lume de pictori remarcabili și meșteri pricepuți. Numele autorului sau maestrului ne spune adesea valoarea artistică a unei anumite opere de artă. Cu toate acestea, multe vitralii minunate au fost create de mâinile unor maeștri ale căror nume ne-au rămas necunoscute. Un artist aparține erei sale, dar operele de artă deseori își depășesc epoca și devin eterne. Capodopere similare cu vitralii au fost păstrate în Franța, Germania, Italia, Elveția, Anglia, Țările de Jos, Cehoslovacia și alte țări. Vitraliile depozitate în Schitul de Stat din Sankt Petersburg sunt demne de atenție.

Vitraliile beneficiază nu numai de lumina puternică a soarelui, ci și de tonurile moi ale apusului și luminile strălucitoare de seară. În ceea ce privește iluminarea artificială a vitraliilor, chiar și cu lămpi fluorescente, s-a stabilit că o astfel de iluminare conferă vitraliilor o expresie înghețată, nu poate provoca acel joc de lumini și umbre, acele efecte de lumină și culoare care sunt create de iluminat natural, schimbându-se la nesfârșit pe tot parcursul zilei și pe tot parcursul anului. Desigur, în unele cazuri, este posibil să se utilizeze instalații speciale cu iluminare artificială care se schimbă sincron, dar aceasta intră deja în domeniul echipamentelor scumpe și al efectelor greu justificabile.

Este greu de spus când au fost create primele vitralii. În orice caz, nu există niciun motiv să pretindem că au apărut la scurt timp după inventarea sticlei. Se știe doar că mozaicuri din plăci mici de sticlă colorată au fost descoperite în Roma antică în timpul imperiului (secolul I î.Hr. - începutul d.Hr.) și în templele primilor creștini. Ferestrele Catedralei Sf. Sofia din Constantinopol, care a devenit capitala Bizanțului în anul 330 d.Hr. e., au fost glazurate cu sticlă colorată, se pare că la scurt timp după construirea catedralei.

Potrivit unor surse literare, se știe că în timpul săpăturilor din orașele din Italia antică Pompei și Herculaneum, care au murit în anul 79 d.Hr. e. În timpul erupției Vezuviului s-au descoperit podele de mozaic din sticlă colorată, picturi murale și fragmente de vitralii. Potrivit altor surse, în Pompei s-au descoperit doar mozaicuri de sticlă de podele și pereți, deoarece casele aveau puține ferestre și majoritatea fără sticlă. Dar utilizarea sticlei pentru ferestre este confirmată de bucăți de sticlă mată sau, poate, opac găsite în timpul săpăturilor.

Geamurile colorate ale ferestrelor erau inițial un mozaic de sticlă introdus în deschiderile din piatră și lemn ale ferestrei. Apoi a apărut un mozaic de sticlă colorată, tăiat și asamblat într-un cadru de plumb sub forma unui model, design geometric sau floral. Astfel de mozaicuri au fost asamblate într-un cadru metalic și instalate în deschiderile ferestrelor. Este foarte probabil ca culorile folosite la ferestrele mari să fie intense și luminoase, în timp ce la ferestrele mici au fost folosite palide și calme.

Geamurile colorate au format treptat o ramură specială a artei decorative și au devenit egale cu alte ramuri și tipuri de artă.

De-a lungul timpului, cerințele pentru modelele de mozaic de sticlă au crescut. Am încercat să umbrim sticla colorată aplicând culori mai închise. Rezultatele au fost pozitive. Tehnica de colorare a sticlei prin ardere a fost descoperită în secolul al IX-lea. Această nouă tehnică a găsit o utilizare pe scară largă. Astfel, pictura pe sticlă a apărut și s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al X-lea. Odată cu dezvoltarea picturii pe sticlă, mozaicul de sticlă a început să se estompeze în fundal, dar nu a fost complet înlocuit, ci a continuat să existe în combinație cu pictura pe sticlă.

Plumbul și vopsea neagră au fost folosite pentru a face vitralii cu figuri umane.

Mozaic

Mozaicul este un tip special de artă. Mozaic, în în sens larg al acestui cuvânt, este un tip special de artă plastică în care un desen este reprodus folosind piese aranjate corespunzător dintr-un material solid, prinse între ele și cu baza printr-un liant sau altul. Din acest punct de vedere, trebuie să includem printre produsele mozaic modele realizate din bucăți de lut copt, introduse în pereții popoarelor culturilor antice din Mesopotamia și Egipt, și podele decorative din Evul Mediu, căptușite cu plăci mari smălțuite, și medalioane miniaturale, al căror design este compus din pietre prețioase sau Cele mai mici piese de sticlă pot fi examinate clar doar cu o lupă.

În conformitate cu varietatea de tipuri și scări ale artei mozaic, materialele folosite în aceasta variază, de asemenea. Mozaiștii folosesc plăci ceramice smălțuite, pietre naturale de tot felul și cel mai perfect material în acest scop - sticla colorată.

Materialele de legare care fixează setul de mozaic de bază sunt, de asemenea, prezentate într-o varietate semnificativă: se utilizează var, toate tipurile de ciment și diverse mastice, care includ făină, lipici, gips, cretă, ulei de uscare și substanțe similare.

În cele din urmă, formele și dimensiunile pieselor de material din care sunt asamblate picturile sunt diferite, metodele de pregătire preliminară a acestora sunt diferite, precum și metodele compoziției în sine și prelucrarea finală a suprafeței imaginii finite.

Toate acestea luate împreună fac din tehnologia mozaicului, atât în ​​ceea ce privește tehnicile de dactilografiere manuală, cât și în ceea ce privește fabricarea și pregătirea materialelor necesare, un subiect destul de amplu, acoperind multe aspecte diverse.

După cum știți, toate lucrările de artă mozaic pot fi împărțite în două grupuri mari. Primul dintre ele este reprezentat de mozaicuri de așa-numitul tip „compozit”, unde imaginea este compusă din multe cuburi mici având aproximativ aceeași formă și dimensiune. Al doilea grup include mozaicuri „piese”, pe care designul este așezat din plăci colorate tăiate figurativ de diferite forme și dimensiuni. Uneori, astfel de plăci, bine fixate una pe cealaltă, acoperă complet întregul câmp al imaginii, iar în alte cazuri sunt tăiate individual sau în grupuri într-o marmură, ardezie sau altă placă care servește ca fundal pentru imagine.

De obicei, pentru acest tip de mozaic se folosesc pietre naturale colorate, ceramică și mai rar smalturi de sticlă. Astfel de mozaicuri sunt folosite pentru a crea podele elegante, blaturi de masă, rame pentru oglinzi și tablouri, inserții pentru decorarea unor tipuri valoroase de mobilier, precum și în tehnologia bijuteriilor în fabricarea de broșe, medalioane, inele cu incrustații din sticlă sau pietre prețioase.

Primul tip de mozaic a fost numit de romani Opus tesselatum, al doilea - Opus sectile. În sfârșit, să subliniem încă o tehnică tehnică - Opus vermiculatum, care este o anumită dezvoltare a tehnicii Opus tesselatum, adaptând-o la execuția detaliilor fine ale tabloului. În această tehnică, bucăți de piatră sau smalturi de sticlă, având o mare varietate de forme și dimensiuni, sunt dispuse în linii sinuoase la realizarea unui mozaic, urmărind tocmai conturul designului.

Folosind tehnica mozaicului Opus vermiculatum, care se remarcă prin marea sa varietate și flexibilitatea mijloacelor vizuale, au fost create cele mai semnificative lucrări cunoscute în istoria picturii mozaic. Această tehnică de tipărire a oferit artistului oportunități nelimitate de a-și realiza viziunea creativă într-un material atât de nobil și durabil precum sticla.

Trebuie subliniat faptul că nu a existat o graniță clară între aceste tehnici de tip mozaic. Artiștii antici foloseau de obicei tehnici combinate. De exemplu, la podelele din mozaic, motivele ornamentale mai simple au fost așezate din cuburi folosind tehnica Opus tesselatum, în timp ce un tablou plasat în mijlocul podelei, mai subtil ca design și culoare, a fost așezat folosind tehnica Opus vermiculatum. De asemenea, s-a întâmplat ca într-un tablou mozaic să fie realizate figuri umane și mai ales chipuri din cele mai mici bucăți de diferite dimensiuni și forme, iar fundalul să fie făcut din cuburi mari de aceeași dimensiune.

Înarmat cu o tehnică combinată, mozaicul a fost folosit în vremuri străvechi și este folosit acum ca cel mai apropiat auxiliar al arhitecturii în construcția clădirilor ceremoniale, dezvăluind și concretizând imaginile maiestuoase, tăcute ale arhitecturii. Aici mozaicul apare în calitatea sa sublimă, ca unul dintre cele mai nobile tipuri de artă monumentală.

Este acest grup de mozaicuri cele mai comune și importante pe care îl vom ține cont în principal atunci când prezentăm proces tehnologic.

Ca și în multe ramuri ale producției artistice de sticlă, tehnologia artei mozaic nu a suferit modificări semnificative de-a lungul multor ani de existență. Prin urmare, nu voi aglomera prezentarea cu numeroase referințe despre cărei perioade anume îi aparține cutare sau cutare tehnică, dat fiind că aproape orice tehnică pe care o folosim acum ar putea, din punct de vedere tehnic, să fie atribuită trecutului. Să ne oprim mai întâi asupra materialului principal al picturii mozaic - smalt sau musia, așa cum se numea înainte.

Smalt

Termenul „smalt” a fost folosit în Evul Mediu pentru a desemna un tip special de emailuri. În sensul pe care îl dăm acestui cuvânt acum, acesta a început să fie folosit relativ recent. Smalt prin natura sa este o sticlă de silicat obișnuită, sau mai degrabă varietatea sa, reprezentată de un grup de nep.

Din punct de vedere al compoziției lor, smalturile aparțin grupului paharelor de silicat de plumb. Un continut semnificativ de plumb ajuta la scaderea temperaturii de gatit si la cresterea luminozitatii culorilor obtinute. Urmărirea acestui efect duce adesea la o creștere a conținutului de plumb la limite inacceptabile, ceea ce duce adesea la o rezistență și durabilitate insuficientă a materialului.

După cum se știe, principala proprietate specifică a smalturilor mozaic este dezactivarea lor.

Opacificarea sticlei are loc ca urmare a distribuției în întreaga sa masă a nenumărate particule cristaline minuscule, care au fost obținute fie pentru că opacizantul introdus în sarcină (o substanță care contribuie la întunecarea sticlei) nu s-a dizolvat în timpul topirii sticlei, sau pentru că, dizolvându-se în timpul topirii, s-a separat în timpul răcirii sub formă de mici cristale. Dimensiunile unor astfel de cristale pot fi foarte mici, mai mici de un micron (mii de milimetru). Există până la câteva sute de mii de ele într-un milimetru cub.

Prin ele însele, aceste cristale sunt de obicei complet transparente, dar indicele lor de refracție diferă de indicele de refracție al sticlei înconjurătoare, drept urmare razele de lumină incidente asupra lor deviază de la direcția lor dreaptă și sticla încetează să mai fie transparentă, rămânând doar translucid. Transmite lumina prin el însuși, dar obiectul situat în spatele unei astfel de sticlă rămâne invizibil.

Din cele mai vechi timpuri, făina de oase, adică fosfatul de calciu, precum și oxizii de staniu, arsen și antimoniu au fost folosite ca supresoare de sticlă. Cu ajutorul acestor amortizoare au fost sudate smalturile tuturor mozaicurilor cunoscute de noi, de la cele antice la cele care decoreaza peretii Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg.

În zilele noastre, fluorurile (criolitul, spatul fluor și alți compuși ai fluorului naturali și artificiali) sunt cel mai adesea folosite pentru ucidere. În comparație cu amortizoarele de mai sus, fluorurile au o serie de avantaje tehnice și economice semnificative și devin din ce în ce mai răspândite în fiecare an.

A doua proprietate, nu mai puțin caracteristică, a smaltului este bogăția și varietatea culorii. Ei spun că faimosul atelier de mozaic „papal” din Roma a stocat 28 de mii de nuanțe diferite de smalt în depozitele sale. Atelierul de mozaic din Leningrad are un stoc de 15 mii de soiuri de smalt de diferite culori, preparate în secolul înainte de fabrica de sticlă din Sankt Petersburg.

Istoria vitraliilor

Primele informații despre utilizarea sticlei în decorarea clădirilor publice le găsim în tratatul lui Pliniu cel Bătrân „Naturalis historia”. Detaliind istoria artei de a crea pavaje (pardoseli incrustate pe baza de picturi), Pliniu remarcă că numai în timpul său, adică nu mai devreme de ultimul sfert al secolului I î.Hr. e., „pavajele deplasate de la pământ s-au mutat în bolți, deja din sticlă”. Mai târziu în literatură există doar referințe izolate la utilizarea sticlei colorate în ramele ferestrelor. Ele datează din secolele IV-VII și provin din Bizanț. Primele prototipuri de vitralii medievale, descoperite în bisericile mănăstirilor Jarrow și Monquirmoth din nord-estul Angliei, datează din secolul al VII-lea. Sticlă ornamentală și figurată a fost deja folosită aici, deși nu pictată. Poate cel mai vechi fragment supraviețuitor de vitraliu cu pictură completă este capul de la mănăstirea Lorsch (acum păstrat în Muzeul Hesse din Darmstadt). Acest fragment este datat diferit, dar cel mai probabil a fost creat în a doua jumătate a secolului al IX-lea.

Până la începutul secolului al XII-lea, vitraliul era rar, deși sursele scrise raportează că bisericile erau deja decorate cu scene de vitralii din Biblie și viețile sfinților, precum și portrete monumentale ale unor personaje istorice și legendare individuale. În Evul Mediu, informații despre sticla pictată se găsesc în surse din secolul al XI-lea. Învățatul călugăr Teofil a scris în cartea „Scedula diversarum artium”: „Tu, care ai citit această carte! Nu ți-am ascuns nimic din ceea ce știu. Te-am învățat ceea ce știu mulți greci în arta alegerii și amestecării culorilor, Italienii în monedă de argint, tăierea fildeșului, lustruirea pietrelor subțiri, pentru care Toscana este renumită, în artele Damascului, pe care arabii stăpânesc, în ceea ce este puternică Germania: forjarea aurului, fierului, cuprului; în combinația de fereastră prețioasă și strălucitoare. sticlă, pentru care Franța este renumită”.

Cele mai vechi vitralii care au supraviețuit, create la mijlocul secolului al XI-lea, sunt în Germania. Ele sunt introduse în deschiderile ferestrelor naosului central al Catedralei din Augsburg. Se știe că vitraliile din Augsburg au fost realizate în mănăstirea Tegernsee, situată în apropiere de Augsburg, unde erau ateliere de vitralii în secolul al XI-lea.

Vitraliile Bisericii Saint-Denis de lângă Paris datează din anii 1140-1144, supraviețuind până astăzi doar fragmentare. Școala de artă, situată la mănăstirea Saint-Denis, s-a dezvoltat sub conducerea ministrului regelui Ludovic al VII-lea - starețul Suger. Pentru a ridica prestigiul puterii regale, Suger a întreprins construcția Catedralei Saint-Denis, care a servit drept mormânt regilor francezi. Pentru a decora catedrala, a invitat cei mai mari maeștri ai timpului său, care au extins semnificativ gama de subiecte folosite în mod tradițional în compoziția vitraliilor. Împrumutate din Biblie, aceste subiecte au oferit spațiu pentru imaginația creativă a artiștilor. Saint Denis a combinat elemente și motive pe care le considerăm acum trasaturi caracteristice Arta gotică, devenind baza apariției unui nou stil - gotic.

Transparența clădirilor de arhitectură gotică a dus la dispariția aproape completă a spațiului continuu al pereților și, prin urmare, principalul purtător de imagini picturale folosite în arta romanică. Spațiul compact al peretelui din epoca romanică a fost transformat într-un sistem gotic translucid de coloane și ferestre. Primele catedrale construite în stil gotic au fost Notre Dame din Paris și Catedrala Canterbury. În timpul numeroaselor renovări din Canterbury, corul Holy Trinity Chapel, absida și mormântul lui Thomas Becket au primit ferestre noi mari, pline cu scene istorice. Pentru prima dată în arta medievală, în mormânt au fost create descrieri narative ale evenimentelor contemporane.

Arta vitraliului din Franța a atins cel mai înalt nivel în secolul al XIII-lea. Centrul principal pentru producția de sticlă pictată s-a mutat la Chartres, unde s-a format o școală independentă de meșteri. Se știe că numai în prima jumătate a secolului al XIII-lea, artiștii acestei școli au realizat vitralii pentru peste 200 de ferestre gotice. Aceste date indică domeniul de activitate și popularitatea maeștrilor din Chartres. Școala Chartres de la începutul secolului al XIII-lea a jucat același rol ca Saint-Denis în secolul al XII-lea.

În a doua jumătate a secolului al XIII-lea și mai departe - în timpul secolului al XIV-lea, odată cu descendența istorică a goticului, s-au pierdut premisele pentru dezvoltarea ulterioară productivă a vitraliului. Întreaga cale ulterioară a picturii (o ramură a cărei esență în acel moment era vitraliul ca formă de artă care operează cu imagini colorate figurative pe un avion) ​​în perioada goticului târziu și, în special, odată cu debutul Renașterii timpurii , a avut ca scop obiectivificarea din ce în ce mai mare a imaginilor vizibile, la orice corelare mai strânsă a acestora cu empiria reală. Această cale a însemnat o îndepărtare inevitabilă de la acele forme de implementare care, în perioada gotică timpurie și matură, au dat exemple de cea mai mare productivitate artistică în arta vitraliului. Plecând de la principiile unui mozaic monumental de planuri de culoare, vitraliul, în esența sa artistică și în tehnicile sale tehnice, s-a apropiat din ce în ce mai mult de o pictură picturală, pierzând în mod inevitabil inerentul ei inițial. calități puternice. Trăsătura decisivă a creațiilor cu vitralii din timpul goticului matur a fost caracterul lor de ansamblu, care, în cea mai mare expresie, a unit cicluri extinse de compoziții de ferestre într-o înveliș pictural atotcuprinzător al interiorului templului. Spre deosebire de aceasta, în goticul târziu și, într-o măsură și mai mare, în deceniile timpurii ale Renașterii, trăsăturile de șevalet au crescut în arta vitraliului și, ca o consecință naturală a acestui lucru, s-a stabilit „natura fragmentară” a lucrărilor de vitralii. , transformarea lor în obiecte autonome separate, însoțită de pierderea monumentalității adevărate. Iar odată cu apariția Renașterii, odată cu dispariția formelor de cadru ale arhitecturii gotice, vitraliul este lipsit de mediul natural al existenței sale și își pierde statutul de ramură artistică de epocă, egală în drepturi cu alte forme de artă.

Istoria mozaicului

Teritoriul de distribuție a mozaicului, spre deosebire de alte arte universale, este limitat: include Europa de Vest, Africa de Nord și o parte a Orientului Mijlociu - aici a atins apogeul arta mozaicului.

Exemple interesante de artă a mozaicului se găsesc deja în statele din America precolumbiană, dar în acele vremuri mozaicurile erau folosite exclusiv pentru decorarea obiectelor religioase.

În Grecia antică și Roma, mozaicul a devenit larg răspândit. În secolul al IV-lea î.Hr e. in orasul Pela, locul nasterii lui Alexandru cel Mare, trotuarele au fost decorate cu mozaicuri de pietricele. Mai târziu, mozaicurile au început să fie realizate din pietre prelucrate, înțepăndu-le în bucăți și astfel asamblandu-le. imagine de ansamblu. Acest mozaic a început să se numească roman. Soso din Pergamon a realizat un mozaic numit „Dirty Floor”, în care, cu ajutorul pietrelor colorate, a înfățișat foarte realist pe un fundal alb tot felul de resturi căzute pe podea. În plus, a așezat o umbră din resturile de mâncare aflate pe podea, dându-le astfel volum. Compoziția a devenit incredibil de populară, iar artiștii au avut mulți imitatori. În toate orașele romane, atât centrale cât și provinciale, existau multe clădiri decorate cu mozaicuri.

Un alt vârf în dezvoltarea artei mozaic a fost remarcat în perioada bizantină. În Bizanț, mozaicurile au ocupat o poziție dominantă în sistemul de decorare pitorească a bisericilor. Celebrele mozaicuri Ravenna au un impact excepțional; suprafața lor strălucitoare și fundalul auriu îmbogățesc spațiul templului. Splendoarea fundalurilor aurii este izbitoare (cercetătorii din Biserica Sf. Sofia din Constantinopol, de exemplu, au numărat doar aproximativ treizeci de nuanțe de aur). Efectul strălucitor al suprafeței a fost obținut datorită zidăriei rafinate, când bucăți de smalt în diferite părți ale imaginii sunt plasate în unghiuri diferite. În perioada iconoclasmului, mulți maeștri și artiști mozaic s-au mutat în Italia. Prin urmare, cea mai bogată colecție de mozaicuri bizantine poate fi văzută aici.

Mozaicul s-a răspândit pe scară largă nu numai la vest, ci și la est de Constantinopol. În Orientul musulman, mozaicuri acoperă pereții și cupolele numeroaselor clădiri.

Începând cu secolul al XIV-lea, pictura a subjugat mozaicul și și-a pierdut limbajul independent. Mulți artiști celebri ai Renașterii au realizat schițe din care a fost creat ulterior mozaicul. Aceste opere de artă au fost executate în așa fel încât doar apropiindu-se de ele privitorul a înțeles că în fața lui este un mozaic, și nu un tablou. În același timp, micromozaicele erau populare și pentru decorarea mobilierului și a articolelor de uz casnic. La fabricarea lor s-au folosit pietre cu un diametru de aproximativ un milimetru.

Fondatorul artei mozaic în Rusia este marele om de știință rus M.V. Lomonosov. Folosind metoda de eșantionare, a dezvoltat metode de turnare și prelucrare a smaltului domestic. În acest scop a fost construită o fabrică lângă Sankt Petersburg. Lomonosov a scris personal câteva dintre lucrări, inclusiv portretul lui Petru 1. La mijlocul secolului al XIX-lea, a fost fondat atelierul de mozaic al Academiei de Arte pentru a traduce schițele picturale ale Catedralei Sf. Isaac în mozaicuri. Cele mai bune în raport de culoare și ton, panourile pitorești au fost realizate conform schițelor lui Bruni, Bryullov și alți artiști. Pentru organizarea lucrării, în Rusia au fost invitați chimiști din atelierele Vaticanului. Ei au stabilit producția a până la 17.000 de smalturi de diferite culori. Colectia de mozaicuri pentru Catedrala Sf. Isaac a fost realizata pe parcursul a 65 de ani, pana la revolutia din 1917. În Sankt Petersburg există un alt templu cu decorațiuni de mozaic care trebuie menționat. Aceasta este Biserica Învierii lui Hristos, numită de obicei „Mântuitorul pe sângele vărsat”.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, mozaicurile au început să fie utilizate pe scară largă în proiectarea fațadelor clădirilor.În vremea sovietică, mozaicurile au fost utilizate pe scară largă în proiectarea interioarelor publice. La Moscova putem vedea cele mai faimoase lucrări de mozaic la stațiile de metrou Mayakovskaya, Kiev, Paveletskaya. Arta monumentală a fost cea mai importantă parte a ideologiei sovietice.

Tipuri de vitralii, vitralii moderne

Vitraliul cu sablare este un tip de vitraliu care este un grup de ochelari (panouri) realizate într-o tehnică tehnică legată de sablare, și unite printr-o idee compozițională și semantică comună, precum și aranjarea în secțiuni de rame.

Vitraliul mozaic este un vitraliu de tipar, de obicei ornamental, având o structură geometrică; poate să semene cu un mozaic cu un modul smalt de aproximativ aceeași dimensiune. Setul de mozaic a fost folosit ca fundal, dar poate fi folosit si independent, acoperind spatiul ferestrelor cu un covor continuu. Ca module pentru un set de mozaic, sunt adesea folosite piese modelate de relief complex, caboșoane, inserții lustruite etc.

vitralii stivuite - cea mai simpla forma vitraliu, de obicei fără pictură, care este creat pe o masă de tipărire din bucăți de sticlă tăiată imediat sau pretăiată.

Vitraliul pictat este un vitraliu în care toată (sau aproape toată) sticla este pictată, indiferent dacă tabloul este pictat pe sticlă solidă sau asamblat într-un cadru din fragmente pictate. Sunt posibile incluziuni minore de sticlă fațetată, fațetată, presată.

Vitraliul gravat - vitraliul este un grup de pahare (panouri) realizate într-o singură tehnică tehnică legată de tehnica gravării și unite printr-o idee compozițională și semantică comună, precum și aranjarea în secțiuni de rame.

Vitraliul lipit cu plumb (lipit) este o tehnică clasică de vitraliu care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, sigilat la îmbinări. Sticla poate fi colorată și vopsită cu vopsea realizată din sticlă fuzibilă și oxizi de metal, care este apoi arsă în cuptoare special concepute. Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliul fațetat este un vitraliu din sticlă cu teșit îndepărtat de-a lungul perimetrului geamului (teșit, teșit) sau sticlă voluminoasă, șlefuită și lustruită, care are o tăietură. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracțiilor luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai durabil (alama sau cupru). Este mai bine să plasați astfel de vitralii în ușile de interior sau ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere/închidere, iar plumbul în acest caz se lasă. Nuanța aurie a unui cadru de cupru sau alamă conferă lucrurilor un aspect prețios, fiind vizibile nu numai în lumină, ci și în lumina reflectată, ceea ce este deosebit de important pentru mobilierul cu vitralii.

Vitraliul combinat este un vitraliu care combină mai multe tehnici, de exemplu: un medalion pictat și tehnica mozaicului, geamurile teșite ca fundal. Pe vremuri, astfel de combinații se realizau prin ajustarea vitraliilor gata făcute, adesea achiziționate, pentru a se potrivi cu o deschidere mai largă a ferestrei, când părțile lipsă erau pur și simplu livrate, dând acestui geam aspectul unui ornament. Vitraliul combinat este foarte popular astăzi: vă permite să obțineți o bogăție de texturi, efecte optice, bogăție decorativă atunci când creați compoziții abstracte, rezolvați probleme figurative complexe și creați o atmosferă construită pe contraste.

Cabochon - o inserție în relief într-un vitraliu, în mare parte transparentă, adesea presată sau turnată (îndoită) într-o matriță, aspect asemănător cu o picătură de apă sau un buton de sticlă. Un cabochon de vitraliu poate fi o emisferă sau o emisferă ușor aplatizată cu o margine pentru montare într-un cadru, precum și o formă mai complexă. vitraliu mozaic vitraliu colorat

Modelul „Frost” este o textură de sticlă obținută prin aplicarea adezivului de lemn sau a gelatinei (de asemenea, lipiciul de pește este potrivit) pe o suprafață anterior sablata, zgâriată, gravată sau abrazată. Această tehnică folosește proprietatea de a usca lipiciul de a reduce volumul. Adezivul fierbinte curge și mănâncă în rugozitatea suprafeței tratate corespunzător și, pe măsură ce se usucă, începe să revină, rupând plăcile subțiri de sticlă. Rezultatul este o textură al cărei model seamănă cu modelele geroase pe o fereastră.

Natsvet este un strat subțire de sticlă colorată care se află deasupra unui strat mai gros (de obicei incolor) dintr-o singură bucată. Culoarea este produsă prin turnare „la cald”. Îndepărtarea acestui strat prin gravare, sablare sau gravare vă permite să obțineți un model de siluetă foarte contrastant (alb pe fundal colorat sau invers).

Gravarea este o tehnică bazată pe capacitatea acidului fluorhidric de a reacționa cu dioxidul de siliciu (componenta principală a sticlei). Atunci când interacționează cu acidul în acest fel, sticla este distrusă. Șabloanele de protecție fac posibilă obținerea unui design de orice complexitate și adâncime necesară.

Gravarea multistrat este gravarea cu compuși speciali în mai multe planuri, realizată prin gravarea treptată a sticlei la diferite adâncimi, îndepărtarea treptată a lacului de protecție sau aplicarea treptată a acestuia. Rezultatul este un model mai voluminos, chiar și un relief vizibil pe sticlă, în loc să mătuiască suprafața folosind un șablon. Un model de șablon mat realizat într-un singur pas este cea mai simplă metodă de gravare, care nu necesită îndepărtarea sau aplicarea suplimentară a lacului, deoarece Sticla nu este regravată.

Denumirile cadrului. Cadru, împletitură, broșă, tijă, profil - denumiri profesionale pentru cadrul în care sunt introduse părți modelate (sticlă) pentru a forma un vitraliu. În vitraliul clasic, materialul cadrului este plumb. În secolul al XVI-lea Rolele au fost inventate pentru producția de profile de plumb, care au îmbunătățit calitatea muncii și au accelerat semnificativ procesul de creare a vitraliilor. De atunci, cadrul și-a luat profilul prin rularea prin role mecanice din piese turnate de plumb turnate anterior într-o matriță din lemn sau metal.

O țiglă de sticlă este o piesă decorativă special realizată pentru asamblarea vitraliilor sub formă de cerc plat cu nervuri radiale caracteristice (neregularități în sticla formate prin rotație în timpul procesului de fabricație). Tehnologia de fabricație este aceeași ca și pentru producția de plăci de sticlă (nichel) - un plan rotund pe care este așezată sticla. În exterior, partea de picior a sticlei și partea de vitraliu sunt aproape la fel.

Transparență (sticlă transparentă sau transparentă) - sticlă translucidă, pictură transparentă pe sticlă, percepută de lumină. Pictura transparentă este, de regulă, pictura cu compoziții care nu arde, de exemplu, pigment cu un fel de liant, vopsea cu ulei sau tempera, adesea pe sticlă mată. Pictura transparentă a fost populară în zorii creșterii artei vitraliului în Rusia datorită tehnologiei sale de execuție nu deosebit de complexe (comparativ cu pictura cu vopsele pe sticlă arsă).

Erklez este o inserție decorativă într-un vitraliu sub forma unui bloc mic de sticlă mai groasă, cu o suprafață sub formă de margini ciobite. Astfel de inserții sunt tăiate din sticlă, măcinate conform unui șablon și apoi tăiate cu un instrument special ascuțit. În suprafața ciobită, lumina soarelui strălucește în special.

Îndoirea este îndoirea vitraliului într-un cuptor pentru a-i da o formă semicirculară cilindrică sau unghiulară. Tehnologia repetă fuziunea, dar regim de temperaturăși alte echipamente.

Shebeke sau panjara este o zăbrele ajurata, care este un cadru de fereastră, de obicei sculptat din piatră sau lemn, adesea cu sticlă multicoloră.

Vitraliu modern

Vitraliul modern este o compoziție narativă sau ornamentală realizată din sticlă colorată sau alt material care transmite lumină. Într-un vitraliu clasic (compozit), bucăți individuale de sticlă colorată, tăiate după un model specific, sunt legate între ele printr-un profil din plumb, cupru sau alamă. Cu cât textura sticlei este mai bogată, cu atât vitraliul modern este mai frumos și mai impresionant. Razele soarelui, atunci când sunt refractate, fac sticla să ardă cu culori strălucitoare și bogate, făcând-o nouă și unică de fiecare dată. Pictura în vitralii clasice se face cu vopsele speciale arse; nu se estompează sau se uzează de mulți ani.

Vitraliu folosind tehnica Tiffany

Marea majoritate a vitraliilor sunt realizate folosind tehnica Tiffany. Sticla, datorită proprietăților sale unice, deschide posibilități infinite pentru creativitate și implementarea de idei noi. Tehnica Tiffany face posibilă producerea de vitralii volumetrice în care elementele individuale de vitralii sunt convexe sau concave. Acest lucru conferă vitraliului o originalitate și unicitate suplimentară. Când lucrați cu această tehnică, fiecare bucată de sticlă este măcinată, învelită în bandă de cupru și apoi lipită cu alte elemente de vitralii. Tehnica Tiffany vă permite să folosiți mai multe detalii mici, în timp ce liniile modelului de pe vitraliu se dovedesc a fi subțiri și elegante.

Vitraliile moderne folosind tehnica Tiffany sunt realizate folosind tehnologia ersatz. Sticla colorată tăiată în carton, hârtie de calc sau șabloane este înfășurată în jurul marginilor cu o fâșie de folie subțire de cupru cu lipici aplicat pe ea. Apoi toate paharele sunt conectate, lipite între ele și cositorite cu lipit de cositor și colorate cu preparate speciale.

Vitraliu pe armături din alamă.

În comparație cu vitraliul cu armături de plumb, vitraliul din alamă este mult mai puternic. Cu toate acestea, alama relativ dura și rigidă este inferioară plumbului în ductilitate. Această proprietate a alamei nu permite îndoirea armăturii de-a lungul unei linii puternic curbate. Prin urmare, vitraliul cu armături din alamă se caracterizează prin compoziții care utilizează sticlă care are o configurație în principal rectilinie sau o curbură slab exprimată.

Pictura pe sticla

Unul dintre cele mai laborioase tipuri de artă cu vitralii. Artistului și interpretului li se cere să aibă o pregătire artistică generală și specială aprofundată și, cel mai important, o stăpânire perfectă a tehnicilor tehnice ale picturii. Particularitatea picturii pe sticlă este că suprafața de sticlă este lipsită de pori și, prin urmare, are o aderență scăzută la straturile de suprafață colorate. Pentru a asigura o aderență de înaltă calitate a stratului de vopsea la suprafața de sticlă, pentru arderea lor se folosesc vopsele și cuptoare speciale.

Vitraliu în stil Flora

Decorarea mediului este o artă la fel de veche ca folclorul sau muzica. Ornamentele florale au împodobit îmbrăcămintea și casele în orice moment. Multe stiluri se bazează pe o bază florală.

Fuzionarea

Fuzionarea este o tehnică care elimină utilizarea unui profil metalic. Un model este asamblat din piesele sale pe o foaie separată de sticlă, apoi totul este sinterizat într-un cuptor într-un singur strat. Adesea, detaliile create în acest fel sunt folosite și în vitraliul clasic. Tehnologia de fuziune realizează un efect decorativ extraordinar de vitraliu, care se potrivește perfect într-un interior modern. Folosind această tehnologie, se pot umple deschideri mari de orice formă și aproape orice volum.

Această procedură poate fi efectuată în mai multe moduri, dar cea mai comună este „mularea”. Adică, pentru a da sticlei deja topite forma unui bol, se folosește o matriță. Există și alte metode bazate pe principiul tehnologiei de fuziune:

- cardarea combinata, in care se foloseste o unealta pentru a deforma forma sticlei in timp ce este fierbinte;

- Lustruire la foc, care folosește un cuptor pentru a încălzi sticla pentru a o face netedă și strălucitoare.

Tipuri de mozaicuri, mozaic modern

Mozaicul de sticlă este un aliaj de nisip silicios și alte componente cu adaos de oxizi de colorare, aur sub formă de pulbere și aventurin. Acest mozaic are caracteristici unice hidrofuge. Principalele avantaje ale plăcilor de mozaic de sticlă includ o selecție largă de culori și un număr nelimitat de combinații de culori. Mozaicul de sticla are o gama larga de aplicatii: pereti si podele in orice spatiu inchis, de la bucatarii la piscine si bai, precum si suprafete de mobilier, seminee, fatade cladiri. Bogatie paleta de culori oferă oportunități ample pentru crearea de panouri decorative, modele și ornamente. O varietate extremă de grade de transparență, rezistență și imunitate la influențele temperaturii și medii agresive, ușurința de modelare în orice formă sunt calitățile care fac din sticla un material de construcție și decorativ cu adevărat uimitor. Datorită caracteristicilor sale unice hidrofuge, mozaicurile din sticlă sunt folosite pentru a decora bolurile de piscină, parcurile acvatice, fântânile, pereții piscinei, camerele și băile.

Mozaicul Smalt diferă de mozaicul de sticlă obișnuit prin faptul că este deosebit de durabil. Smaltul conține săruri de potasiu și alți compuși naturali care dau culoarea materialului. Smaltul modern este obținut prin presarea unor particule mici de sticlă dens colorată cu adăugarea de oxizi. Ca urmare, materialul capătă proprietăți fizice și chimice excelente: rezistență la impact, rezistență la îngheț, rezistență la medii agresive. Smaltul este interesant pentru că este opac, dar pare să strălucească din interior. În plus, fiecare cub are o nuanță ușor diferită de celelalte. Din acest motiv, o suprafață mare căptușită cu smalt de aceeași culoare nu pare plictisitoare. Tehnologiile moderne fac posibilă obținerea a până la 10 mii de nuanțe de smalt. Mozaicul smalt este ușor de recunoscut după culoarea sa bogată; chiar și cele mai deschise culori nu au incluziuni albe. Pe lângă aspect, smaltul diferă de sticla prin caracteristici tehnice. Se caracterizează prin rezistență la uzura abrazivă, ceea ce îl face potrivit pentru instalare în locuri cu sarcină crescută. Este excelent pentru pardoseala in zonele cu trafic intens: scari si paliere, holuri si coridoare.

Mozaicul ceramic este realizat din bucăți de plăci ceramice de diferite nuanțe, uriașe gamă de culori, care vă permite să creați aproape orice desen. Pentru așezarea mozaicurilor ceramice este potrivit adeziv pentru placarea camerelor cu plăci ceramice. Un efect extrem de interesant este creat de combinația de suprafețe lustruite și nelustruite - dintr-un anumit unghi de vedere, piesele de mozaic cu model lustruit încep să strălucească. Mozaicul ceramic poate fi pur și simplu glazurat sau poate conține tot felul de „efecte speciale” - craquelure (mici fisuri la suprafață), pete, incluziuni de altă culoare, imitarea unei suprafețe neuniforme. Suprafața amenajată cu acesta va fi mai în relief decât cea finisată cu mozaic de sticlă. Mozaicul ceramic este mai puternic decât sticla, care este combinată cu rezistența la uzura abrazivă și un aspect original. Mozaicurile ceramice sunt potrivite pentru a acoperi o mare varietate de suprafețe, inclusiv piscine, fațade de clădiri, pereți și podele de băi și bucătării.

Mozaicurile din piatră sunt realizate dintr-o mare varietate de pietre, de la tuf până la cele mai rare tipuri de marmură, onix și jasp. Culoare material natural unic, jocul structurilor este neobișnuit, astfel încât fiecare imagine mozaică a unui mozaic de piatră este unică. Piatra poate fi lăsată lustruită, șlefuită sau poate fi „îmbătrânită” - atunci culoarea va fi mai slabă și marginile mai netede. Elementele sunt produse într-o mare varietate de forme - de la rotunde la neregulate. Acest tip de mozaic poate fi folosit pentru pardoseala in aceleasi incaperi unde se folosesc de obicei acoperiri din piatra naturala. Mozaicul de piatră poate fi folosit și ca fragmente sau ca inserție decorativă.

Mozaicul metalic poate fi de oțel sau de culoare aurie, în funcție de metalul folosit în producție. Bucățile unui astfel de mozaic seamănă cu sandvișurile în miniatură: o matriță de metal din oțel inoxidabil sau alamă este presată deasupra unei baze de plastic. Pe langa cele patrate standard, sunt oferite elemente de alte forme cu suprafete texturate diferite. Elementele ovale, hexagonale, dreptunghiulare, diamante și pătrate vă permit să așezați un covor complicat pe perete sau podea. Suprafața este realizată lustruită, mată, cu crestături tipuri diferiteși în final acoperit cu un strat subțire de alamă sau bronz.

Mozaicul de aur este un semn incontestabil al luxului. Este format din folie de aur 585, închisă între plăci subțiri de sticlă specială. Producția este complet manuală. Există colecții cu aur galben, alb sau platină. Evident, prețul unui astfel de material este considerabil. Prin urmare, cel mai adesea mozaicul de aur este utilizat individual, realizând inserții. Mozaicul auriu poate fi folosit atât pentru pereți, cât și pentru podea.

Mozaic modern.

Tehnologiile industriale pentru producerea și instalarea compozițiilor de mozaic au înlocuit secretele străvechi. Astăzi există multe companii specializate în acest lucru. Și fiecare oferă propriile schițe și povești, dintre care sunt de obicei sute în cataloage. Dar dacă niciuna dintre ele nu satisface gusturile clientului, pot fi folosite și desenele propuse de client însuși. Desigur expresie artistică panourile de mozaic sunt realizate nu numai prin complexitatea designului, ci și prin varietatea materialelor care îl compun.

În prezent, mozaicul se confruntă cu o renaștere. Din ce în ce mai mult, puteți vedea podele cu mozaic într-o varietate de încăperi: în piscine, în săli de expoziție, holuri de hotel, în cafenele, magazine, pe verande, pe holurile și coridoarele clădirilor rezidențiale etc. Cu toate acestea, chiar și în URSS, mozaicurile s-au bucurat de succes și au fost adesea folosite în construcții, în special în clădiri publice

Mozaicul modern șterge toate limitele și canoanele artei clasice, însă, pe baza acestora, oferind artistului libertate maximă în creativitate, pentru a realiza cele mai îndrăznețe idei, artiștii folosesc combinații de smalt, metal, lemn, polimeri, ceramică, sticlă și diverse obiecte improvizate care se pot dovedi a fi doar gunoi (așa-numitul „mozaic de gunoi”).

Toate aceste experimente cu materiale aduc o contribuție uriașă la dezvoltarea a ceea ce pare a fi cea mai veche și conservatoare formă de artă.

Concluzie

Epoca artei vitraliului este de două până la trei ori mai scurtă decât epoca artei mozaic. Cu toate acestea, destinele istorice ale acestor două genuri pictură monumentală asemănătoare între ele. Atât mozaicul, cât și vitraliul au devenit cele mai răspândite în Evul Mediu și, după ce au atins apogeul perfecțiunii lor în Renaștere, au început rapid să-și piardă din importanță ca ramuri independente ale artei aplicate, care au făcut parte integrantă a arhitecturii.

Din secolul al XVII-lea. atât mozaicul, cât și vitraliul iau deschis calea copierii picturii în ulei și treptat dau loc unei tehnici de frescă mult mai puțin complexă.

Dezvoltarea vitraliilor, la fel ca mozaicurile, a trebuit să țină pasul cu progresele în fabricarea sticlei.

Cu toate acestea, în mozaic, cerințele pentru sticlă au fost foarte modeste. A fost suficient să aibă bucăți mici de sticlă opac multicolor de orice formă, despicandu-le cu un ciocan, așa cum s-a făcut cu pietrele naturale, artistul a primit cuburile de care avea nevoie pentru a completa tabloul. Oamenii au învățat să gătească sticlă colorată în bucăți mici cu mult timp în urmă, iar mozaicurile din sticlă s-au răspândit la sfârșitul epocii vechi.

Cerințele vitraliului pentru sticlă sunt mult mai stricte. În primul rând, sticla trebuia să fie transparentă, iar transparența a fost obținută mult mai târziu. În al doilea rând, era necesar să existe sticlă sub formă de relativ foi subțiri, pe care oamenii au învățat să o facă abia la începutul Evului Mediu, și chiar și atunci foarte neîndeplinitor la început: sticla s-a dovedit a fi inegală ca grosime, cu suprafețe aspre și în foi foarte mici.

Lista literaturii folosite

Câștigătorul A.V. Materiale și tehnici de pictură în mozaic. M. 1953

Makarov V.K. Moștenirea artistică a lui M.V. Lomonosov „Mozaic” M. 1950

Istoria artei țări străine: evul mediu. Ed. Dobroklonsky M.V.M. 1982

Gusarchuk D.M. „300 de răspunsuri la un amator opera de artă» Moscova.1986

Maria di Spirito „Arta Vitraliului” Editura Albom. 2008

Site http://www.art-glazkov.ru/

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Studiul trăsăturilor stilurilor artistice vitralii: clasic, gotic, abstracție, avangardă. Studiul tehnologiilor de fabricare a vitraliilor care sunt relevante astăzi. Analiza varietăților de produse cu vitralii și utilizarea lor în interior.

lucrare curs, adăugată 06.09.2013


Creativitate aplicată ca unul dintre tipuri creativitatea artistică. început artistic în Arte Aplicate. Tehnologia metodelor de fabricare a vitraliilor. Tehnica vitralii a sticlei ciobite sau turnate ținute împreună cu ciment. Tehnica vitraliului fals.

lucrare de curs, adăugată 04/05/2011


Istoria apariției și dezvoltării artei vitraliului. Clasificarea tehnicilor utilizate pentru realizarea vitraliilor. Avantajele și dezavantajele producției de vitralii cu film Decra Led. Caracteristicile echipamentelor utilizate la fabricarea vitraliilor.

raport de practică, adăugat la 29.10.2014


Vitraliul ca operă de artă decorativă fină sau caracter ornamental din sticlă colorată, cunoașterea istoriei apariției și dezvoltării sale. Caracteristici generale ale picturii „Crearea lumii”. Analiza caracteristicilor geometriei sacre.

teză, adăugată 02.03.2015


Vitraliul gotic este o operă de artă decorativă, unul dintre tipurile de pictură monumentală realizată din sticlă colorată: compoziție, principii filozofice și estetice, funcții în ansamblul arhitectural. Caracteristici tehnice și tehnologice, teme și intrigi.

lucrare curs, adaugat 20.04.2011


Caracteristicile artei monumentale, semnificația ei în diferite perioade, istoria dezvoltării. Tehnici de realizare a vitraliului în secolele XIX-XX. Pictura în frescă în Rusia și Europa. Utilizarea mozaicurilor în proiectarea structurilor arhitecturale antice și medievale.

test, adaugat 18.01.2011


Istoria apariției și dezvoltării artei op ca formă de artă. Vitralii de film și tendințe de avangardă în decor interior. Tehnica de creare a panourilor, oglindă „evidențiere”. Ceas de perete ca obiect de artă, tehnologie pentru crearea vitraliului pe o oglindă.

lucrare de curs, adăugată 04.03.2015


Vitraliul ca formă de artă. Istoria vitraliilor în Europa și Rusia. Utilizarea modernă a vitraliilor în metrou (sfârșitul secolului XX). Stiluri și tehnici de vitralii. Tendințele și tehnicile moderne de lucru în tehnologia vitraliilor. Vitraliul Tiffany (tehnologia de lucru).

lucrare curs, adăugată 04.06.2014


Mijloace de expresie în compoziția picturală a unui peisaj. Principii metodologice de organizare a desenului tematic pe tema „Peisaj-dispoziție” în lecțiile de arte plastice din școală gimnazială. Din experiența lucrului la compoziția tabloului.

teză, adăugată 19.03.2014


Arta ca una dintre formele de explorare spirituală a lumii. Rolul picturii în viața omenirii. Tehnici de realizare a vitraliului gotic. Exemple de inginerie civilă gotică. Conținutul spiritual al epocii, ideile sale filozofice și dezvoltarea socială.

Libelulele sunt una dintre cele mai preferate imagini în rândul artiștilor de vitralii.

Nici măcar nu știu de ce. Probabil din cauza faptului că sunt la fel de fragile și transparente ca sticla cu care lucrează acești maeștri ai luminii și culorii. Și poate pentru că membranele aripilor de libelule amintesc foarte mult de rețeaua buiandrugurilor de vitralii. Sau poate din cauza asta, și din cauza celuilalt, și încă nu se știe de ce. În orice caz, faptul rămâne un fapt. Animalul totem (bine, insectă) al artiștilor vitralii este libelula.

Deci, să privim libelula vitraliu dintr-un punct de vedere puțin neobișnuit. Mulți dintre voi ați fost la Barcelona și probabil sunteți familiarizați cu mozaicurile lui Gaudi, pe care le făcea în general din deșeuri, din farfurii sparte, din fabrici de fier vechi, din plăci de teracotă sparte și așa mai departe. Ca rezultat, o nouă direcție a tehnologiei mozaicului a apărut!

Dar asta se întâmplă atunci când fratele în minte a unui artist de mozaic, un artist de vitralii, se uită la aceeași tehnică. Se folosește tot ceea ce poate atrage atenția unui artizan prădător: sticle, furculițe și linguri, farfurii sparte, becuri, jucării și așa mai departe.

Fluturi de libelule și alte zâne din sticlă veche.

Și iată că e toată vara!

Un cititor atent poate încerca să ghicească din ce fel de feluri de mâncare au fost colectate aceste creaturi zburătoare. (Ei bine, repetați-l mai târziu dacă scăpați dintr-o dată un teanc de farfurii multicolore din întâmplare)

Imaginația creatorului nu slăbește niciodată! Dacă doar coșurile de gunoi din jur ar fi completate cu semifabricate cât mai repede posibil! Deșeurile se transformă în venit, așa cum ne-au lăsat moștenirea membrii Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS.

Este posibil să reziste fără sentimente drăguțe în timp ce privești o astfel de expoziție de vitralii veselă? Chiar merită să decoreze orice interior. Și dacă a fost făcut cu mâinile tale și fiecare articol are propria poveste de familie (chiar dacă este inventată) pe care o vei povesti oaspeților uimiți la lumina slabă a șemineului și un pahar de whisky de turbă veche în mână.. .

Cine știe, poate tocmai din această sticlă străbunica ta a turnat otravă în auriculă (bine, mai departe în libret...)

Și acum se află la un loc de cinste în centrul vitraliului și simbolizează dorința de a merge în sus și în sus, pentru că o mână de pământ adus din îndepărtata Patagonie (sau Potogonia? Deși, nu, Potogonia se află la o metalurgică din apropiere). planta), unde s-a născut aceeași străbunica, este pecetluită pentru totdeauna în ea de la un husar în vizită al Corpului Marin al Rusiei.

Și acești fluturi și molii vor purta deja povești complet diferite, pe care le poți afla direct în legendele tale prăfuite ale familiei. Povești din anii trecuți, legende de profundă antichitate. Principalul lucru este vasele sparte la timp și puțină pudră magică din sticla aia foarte albastră a străbunicii mele! Și toate acestea împreună vor trebui duse la cel mai apropiat artist de vitralii și o picătură de 500 de grame de whisky de turbă va fi turnată în el.
Te implor, nu amesteca bulele!

Să aruncăm o altă privire la toate libelulele noastre vitralii, la marginile neuniforme ale aripilor lor de sticlă, la vechile inscripții amuzante de pe corpurile făcute din bule, să înțelegem că vitraliul este de fapt interesant și să ne gândim unde poate locui vitraliul în interiorul tău?