I. Perioada preteatrală (elementele din calendar și ritualuri familiale, deghizarea, clovnajul, antrenorii, bufonii).

II. Perioada teatrală din secolul al XVII-lea:

1. Balagan.

2. Rayok (teatru de imagine în mișcare).

3. Teatrul Petrushka.

4. Nașterea Domnului (despre nașterea lui Hristos într-o peșteră).

Teatrul popular (folclor) a jucat timp de multe secole un rol important în viața spirituală a poporului rus, răspunzând la toate cele mai importante evenimente asociate istoriei sale, a fost o parte integrantă a festivității. festivitatiși spectacolul popular preferat.

Își are rădăcinile în ritualuri și activități rituale antice asociate cu îmbrăcămintea. Aceste ritualuri au devenit o parte indispensabilă a calendarului și a sărbătorilor de familie, care s-au bazat pe un început de joc dramatic.

Teatrul popular este arta dramatică tradițională a poporului. Tipurile de divertisment popular și de cultură a jocului sunt diverse: ritualuri, dansuri rotunde, îmbrăcăminte, clovn etc. În istoria teatrului popular, se obișnuiește să se ia în considerare etapele pre-teatrale și teatrale ale creativității dramatice populare.

La preteatrală formele includ elemente teatrale în calendar și ritualuri familiale.

În ritualurile calendaristice există figuri simbolice de Shrovetide, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma etc., jucând scene cu ele, îmbrăcându-se. Un rol proeminent l-au jucat magia agricolă, acțiunile magice și cântecele menite să promoveze bunăstarea familiei. De exemplu, în timpul iernii de Crăciun, un plug era tras prin sat, „semănat” în colibă ​​cu cereale etc. Odată cu pierderea sens magic ritul s-a transformat în distracție.

Ceremonia de nuntă a fost și un joc teatral: repartizarea „rolurilor”, succesiunea „scenelor”, transformarea interpreților de cântece și lamentări în protagonistul ceremoniei (mireasa, mama ei). complex joc psihologic s-a produs o schimbare în starea interioară a miresei, care în casa părinților ei trebuia să plângă și să se plângă, iar în casa soțului ei să înfățișeze fericirea și mulțumirea. Cu toate acestea, ceremonia de nuntă nu a fost percepută de oameni ca pe un spectacol de teatru.

În calendarul și ritualurile de familie, mummerele au fost participanții la multe scene. S-au îmbrăcat în bătrân, în bătrână, în bărbat îmbrăcat în haine de femeie și în femeie în haine bărbătești, îmbrăcați în animale, mai ales în urs și capră. Îmbrăcarea cu diverse haine, confecţionarea cocoaşelor, măştilor, ungerea cu funingine, precum şi folosirea săniilor şi frânghiilor, a unei bănci, a unui fus şi a unei roate, a unui jgheab şi a unei tigaie, a unei haine de blană turnată şi a unei efigie de paie ca recuzită teatrală condiționată, lumânare de ceară, reînviat semnificativ distracție populară făcându-le o priveliște strălucitoare, incitantă și de neuitat.

Costumul mumerelor, măștile lor, machiajul, precum și scenele jucate de ei au fost transmise din generație în generație. Pe vremea Crăciunului, Cartierul, Paștele, mumerii au interpretat scenete umoristice și satirice. Unele dintre ele au fuzionat ulterior în drame populare.

Pe lângă ritualuri, elementele teatrale au însoțit reprezentarea multor genuri folclorice: basme, dans rotund și cântece comice etc. Rol important expresiile faciale, gesturile și mișcarea jucate aici, aproape de gestul și mișcarea teatrală. De exemplu, povestitorul nu a spus doar un basm, ci a jucat într-un fel sau altul: și-a schimbat vocea, a gesticulat, și-a schimbat expresia feței, a arătat cum a mers eroul basmului, a purtat o găleată sau o geantă. , etc. De fapt, a fost un actor din primul joc.

De fapt teatral forme de creativitate dramatică populară - o perioadă ulterioară, începutul căreia cercetătorii o atribuie secolului al XVII-lea.

Cu toate acestea, cu mult înainte de acel moment în Rusia au existat comedianți, muzicieni, cântăreți, dansatori, antrenori. Acesta este bufon-hee. S-au unit în grupuri rătăcitoare și până la mijlocul secolului al XVII-lea. a participat la ceremonii și festivaluri populare. Există proverbe despre arta bufonilor (Toată lumea va dansa, dar nu ca un bufon), cântece și epopee. Munca lor s-a reflectat în basme, epopee, în forme diferite teatru popular. În secolul al XVII-lea bufoneria era interzisă prin decrete speciale. De ceva timp, sko-morokhi s-a refugiat la periferia Rusiei.

Trăsături specifice teatrului popular- absenţa unei scene, separarea interpreţilor şi a publicului, acţiunea ca formă de reflectare a realităţii, transformarea interpretului într-o altă imagine, orientarea estetică a spectacolului. Piesele de teatru erau adesea distribuite în formă scrisă, pre-repetitive, ceea ce nu exclude improvizația.

În timpul târgurilor au fost construite cabine.

cabine- structuri temporare pentru spectacole de teatru, de varietate sau de circ.

În Rusia sunt cunoscuți din mijlocul al XVIII-leaîn. Cabinele erau amplasate de obicei în piețe, în apropierea locurilor de festivități ale orașului. În ele au jucat magicieni, voinici, dansatori, gimnaste, păpușari, coruri populare; erau puse în scenă mici piese de teatru. În fața standului a fost construit un balcon (raus), din care artiștii (de obicei doi) sau bunicul-raeshnik invitau publicul la spectacol. Bunicii lătrătorii și-au dezvoltat propriul mod de a se îmbrăca, adresându-se publicului.

Cabinele au apărut pentru prima dată pe piețele europene în Evul Mediu, când au fost aranjate diverse spectacole și distracții pentru a atrage cumpărători, au jucat magicieni rătăcitori, acrobați și dresori de animale. Din a doua jumătate din secolul XVI secole, actori profesioniști au început să fie invitați acolo.

Cuvântul „cabină” este cunoscut în limba rusă de mult timp. Provenea din limba turcă și denota o extensie ușoară, pliabilă a casei, destinată depozitării mărfurilor sau comerțului. Cercetătorii datează istoria cabinelor de teatru din Rusia în secolul al XVIII-lea.

„Eh-va, s-au construit atâtea cabine pentru buzunarele tale. Sensuri giratorii și leagăne Pentru distracție festivă!” strigau latratorii.

Primele descrieri ale cabinelor, care atunci erau numite teatre de târg, datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În aceste „colibe de lemn” erau prezentate tot felul de fapte importante comice și tragice, fabule, basme, minuni. Fiecare spectacol nu dura mai mult de o jumătate de oră „și, prin urmare, sunt până la 30 sau mai multe pe zi, și chiar dacă fiecare spectator are doar 5 copeici plătește pentru intrare, dar acesta este un profit notabil.

Cabinele, împreună cu alte facilități de divertisment, au câștigat rapid popularitate. În 1822, la Moscova a fost ridicat un întreg oraș, format din 13 cabine, 4 roller coaster, 2 sensuri giratorii și 31 de corturi pentru comerț.

Nu exista control tehnic asupra construcției de cabine. Construit cu ochii, pe baza experienței. Aceasta a continuat până când a lovit tunetul, sau mai bine zis, a izbucnit un incendiu grandios. În februarie 1836, în timpul unui spectacol, un stand a luat foc din cauza unei lămpi care atârna aproape de căpriori. Panica a izbucnit în sală și 126 din 400 de spectatori au murit.

După acest incendiu, au fost elaborate reguli pentru construirea cabinelor, în special, au fost determinate lățimea pasajelor și numărul de ieșiri de urgență, a fost interzisă așezarea sobelor. Cu toate acestea, aceste reguli au fost adesea abate de la, mai ales în provincii.

Mai ales în cabine le plăceau așa-zisele schimbări frecvente, adică schimbările instantanee ale întregului decor cu cortina deschisă, la vedere publicului. Scena, deși era pliabilă, a fost calculată cu precizie și „montată”. În fiecare an a fost asamblat din aceleași piese, cu un mic înlocuitor pentru piesele deformate sau pierdute. În fața scenei era o „groapă” orchestră pentru 12-15 muzicieni, cutii deschise alăturate, iar în spatele lor erau două sau trei rânduri de scaune. Lojele și scaunele aveau o intrare și o ieșire specială și erau separate printr-o barieră goală. Apoi au venit așa-numitele „primele locuri” - 7-8 rânduri de bănci. În spatele lor, pe o parte mai înclinată a podelei, se aflau 10-12 rânduri de bănci de „locurile secunde”, tot cu intrare și ieșire separată.

Publicul de pe „locurile trei” a urmărit spectacolele în picioare și a fost ultimul care a intrat în sală. Acești spectatori au fost numiți „kryvnias”, deoarece biletul de intrare pentru locurile în picioare costa un ban. Au așteptat ca spectacolul să înceapă pe o scară înaltă și largă, de unde au fost lăsați să intre printr-o poartă glisantă numită „poarta de acces”. Și într-adevăr, de îndată ce ușile s-au despărțit, o mulțime de câteva sute de oameni a pătruns într-un val zgomotos și s-a repezit repede de-a lungul pantei acoperite a podelei pentru a lua locuri mai aproape de barieră.

Spectatorii boxelor, tarabelor, locurilor „primul” și „al doilea” așteptau începerea spectacolului în anexele laterale – înghesuite, dar tot un foaier.

În fața scenei, doi stâlpi de lemn cu console de fier au fost înfipți în pământ. Lămpile fulger au fost introduse în aceste console cu trei prize. După interdicția de a face sobe, ambele au iluminat și s-au încălzit, a fost posibil să se încălzească mâncarea pe ele. Cu toate acestea, lămpile l-au costat scump pe proprietar: într-o cabină mare consumau până la două kilograme de kerosen în fiecare seară. Pereții înveliți cu două rânduri de scânduri au ajutat să mențină căldura înăuntru.

Spectatorii stăteau pe bănci simple, zdrobite. Cele din față erau făcute mai jos, iar cele din spate erau atât de înalte încât cei care stăteau pe ele nu ajungeau la podea cu picioarele. A existat și un comerț vioi cu semințe, nuci, chifle.

Repertoriul ar putea fi de neimaginat, de exemplu: „Duminică, 9 mai, un mare divertisment muzical în burta unei balene. Primul loc - 50 de copeici, al doilea - 25 de copeici. argint."

Panorame, diorame, figuri de ceară, monștri, oameni sălbatici, acoperit cu mușchi și chiar „prins recent Oceanul Atlantic pescari de sirene.

RAJOK- un tip de spectacol la târguri, des întâlnit mai ales în Rusia în secolele XVIII-XIX.

Rayok este o cutie mică, arshin în toate direcțiile, cu două lupe în față. În interiorul ei, o fâșie lungă cu imagini de acasă ale diferitelor orașe, oameni grozavi și evenimente este derulată de la un patinoar la altul. Spectatorii, „pe un ban din bot”, se uită în ferestre - raeshnik-ul mută imaginile și spune proverbe pentru fiecare număr nou, adesea foarte complicate.

În timpul festivităților, raeshnik-ul cu cutia sa era de obicei amplasat pe piața de lângă cabine și carusele. „Bunicul-raeshnik” însuși este un soldat pensionar, experimentat, abil și iute la minte. Poartă un caftan gri împodobit cu împletitură roșie sau galbenă cu mănunchiuri de cârpe colorate pe umeri, o pălărie de blană decorată și cu cârpe strălucitoare. Are pantofi pufn în picioare și o barbă de in este legată de bărbie.

Un astfel de spectacol a apărut în Rusia la începutul secolului al XIX-lea. Cutia, în care o bandă cu imagini era derulată din rolă în rolă, se numea comitet districtual sau cosmorama, iar proprietarul ei era un raeshnik.

Spectacolul a avut un mare succes la festivități și târguri: mulți scriitori ruși au subliniat acest lucru în lucrările lor. A.I. Levitov, de exemplu, în eseul „Tipurile și scenele unui târg rural”, încheie descrierea acestui spectacol cu ​​fraza: „Mulțimea urlă de plăcere...”

Există mai multe versiuni ale originii paradisului ca un fel de spectacol. Academicianul A.N. Veselovsky credea că scenele de naștere, unde acționau figurile desenate, le serveau drept model. Istoricul I.V. Zabelin a susținut că o cutie cu găuri - o cosmorama ne-a fost adusă din Occident de artiști rătăciți. Oricum ar fi, se poate presupune că primii raeshniki din țara noastră au fost adesea, vânzători ambulanți care vindeau imprimeuri populare. Pentru ca mărfurile să meargă mai repede, au atras atenția cumpărătorilor dând explicații pline de umor despre conținutul tipăritelor populare. Iar pozele cu lubok au fost foarte interesante.

Pentru afișare în panorame amuzante, sau paradisuri, cele mai multe au fost alese imagini subiecte diferite. Portrete ale împăraților, comandanților ruși, precum și, de exemplu, bufonul Balakirev, Alexandru cel Mare, eroi epici, Adam însuși etc. S-au arătat imagini ale diverselor evenimente din trecut și prezent, războaie, dezastre naturale: bătălia de la Sinop și erupția Vezuviului, bătălia cu circasienii și cometa lui Bela, „care aproape că a atins planeta noastră cu ei. coadă"; ceva curios: „Zbor mai departe balon cu aer cald”, „Vânătoarea de leu în Africa”, „Călătoria elefantului în Persia” și altele asemenea.

Desigur, pentru a atrage atenția asupra sa, fiecare raeshnik a încercat să-și facă spectacolele mai distractive, mai amuzante. Pentru a face acest lucru, el a intrat în dialoguri pline de umor cu publicul, folosind trucuri, comportamentul bunicilor săi, arătând bufonii și alți comedianți bufoni la rouses.

De exemplu, proprietarul cartierului, dând explicații unuia dintre noks, spune:

- Dar doi prosti se bat, al treilea sta si priveste. ghemuit la fereastra din cutie este surprins:

- Unchiule, unde este al treilea?

— Și tu ceva!?

Scenele de zi cu zi au fost cel mai adesea colorate cu umor nepoliticos, dar foarte ușor de înțeles pentru oamenii obișnuiți. Lenea, lăcomia, viclenia, pretențiile celor fără rădăcini de a arăta ca un aristocrat au fost ridiculizate.

Își bateau de râs deseori dandy și „dragul” lui: „Uite, uită-te la amândoi; există un tip și iubita lui. Se îmbracă cu rochii la modă și se cred nobili. Tipul e slab, si-a cumparat undeva o haina veche, la o rubla, si striga ca e noua. Iar iubita este excelentă: o femeie sănătoasă, o minune de frumusețe, o grosime de trei mile, un nas – jumătate de puț și ochi – doar o minune: una se uită la noi, iar alta la Arzamas.

Chiar și despre evenimente care, s-ar părea, nu dau deloc un motiv de distracție, „oamenii amuzanți” tot au încercat să spună cât mai amuzant: „Și iată focul Pieței Apraksin. Pompierii sar, o jumătate de sticlă este ascunsă în butoaie; nu este suficientă apă - așa că o umplu cu vodcă ca să ardă mai puternic!

Dar, bineînțeles, nu totul în discursurile raeșnicilor s-a redus la glume. A existat, de exemplu, o direcție patriotică, care s-a dezvoltat în timpul războaielor. Despre victoriile armatei ruse se vorbea cu mândrie și patos.

Arătând o imagine a trecerii armatei ruse prin Alpi, raeshnikul a exclamat: "Dar aceasta este o imagine îmbucurătoare! Dragul nostru Suvorov traversează Podul Diavolului. Ura! Luați-o cu ostilitate!" Și cu ce dispreț a vorbit proprietarul paradisului, să zicem, Napoleon, distorsionând intenționat cuvintele pentru o mai mare amuzament: „Vă voi raporta: țarul francez Napoleon. Același pe care Alexandru cel Fericitul nostru l-a trimis pe insula Elencia. pentru un comportament rău.”

O parte din public s-a uitat cu interes la imagini cu priveliști ale Moscovei, Sankt Petersburgului, Parisului și altor orașe. Au ascultat: „Și acesta este orașul Sankt Petersburg. Cetatea Petru și Pavel stă. Din cetate se trag tunuri, iar criminalii stau în cazemate.

Imaginați-vă o imagine care înfățișează calea ferată Petersburg-Tsarskoye Selo. Rayoshnik începe să spună: „Ți-ar plăcea să te distrezi puțin? Cu calea ferată până la Tsarskoe Selo să se rostogolească? Iată miracolele mecanicii: aburul învârte roțile, o locomotivă cu abur merge înainte și trage în spate un întreg convoi. Trăsuri, rigle și vagoane în care stau diferite persoane. Într-o jumătate de oră au condus douăzeci de verste, apoi au condus până la Țarskoie! Stop! Ieșiți, domnilor, vă rog, la stația de aici. Așteptați puțin, drumul Moscova va fi gata în curând.

Ei bine, acum să ne întoarcem, cuplurile deja fluieră din nou. Dirijorul face semn, deschide ușile mașinilor. Grăbiți-vă aici, domnilor, dacă întârziați, vor fi necazuri!

Acum locomotiva se mișcă, să pornim. Săgeata a zburat! Fum se revarsă de pe horn într-o fâșie, pădurile și satele fulgeră! Se întorc la Sankt Petersburg. Ce, ce plimbare? Și nu au văzut cum s-au simțit! Asta e puterea mecanicii! Înainte să conduci un cicăli „...

De mai bine de o sută de ani, performanțele Raeshnikilor, desigur, s-au schimbat. Au existat îmbunătățiri tehnice la cutie. I-au mărit dimensiunea, au făcut nu două, ci patru găuri. Au apărut panorame staţionare. Și reproduceri color au fost adăugate printuri populare. Influența limbajului ziarului și a altor publicații tipărite s-a simțit din ce în ce mai mult în textele raeșnicilor.

Chiar la începutul secolului al XX-lea, numărul districtelor la târguri și festivități a scăzut brusc. Aparent, interesul pentru ei era în scădere: îndepărta cinematograful și alte spectacole noi. Și în curând raeșnicii, care distraseră și educaseră rezidenții ruși de mai bine de o sută de ani, au dispărut fără urmă...

TEATRU PATRUMNUL- Comedie populară rusă cu păpuși. Personajul său principal a fost Petrushka, după care teatrul poartă numele. Acest erou a fost numit și Petr Ivanovich Uk-susov, Petr Petrovici Samovarov, în sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (o tradiție a regiunilor de nord ale Ucrainei).

În cele mai vechi timpuri, pentru a nu atrage mânia zeilor, prezentând povești din viața lor, actorii recurgeau la un truc viclean - „atribuie” roluri responsabile păpușilor de lemn. Probabil că de atunci s-a obișnuit să nu se identifice păpușarii cu pupile lor, care scot uneori glume foarte dubioase. Favoritul vechilor romani, cocoșul cu nasul mare și-a permis nu numai tot felul de lucruri obscene, ci și remarci veninoase despre cei bogați și cei de la putere - și nimic: păpușa și, în același timp, actorul, primeau de obicei. departe cu tot. Ei bine, ce să iei de la o creatură cu cap de lemn!

Odată cu apariția creștinismului, misterele marionete pe subiecte religioase au fost jucate chiar și în temple. De exemplu, în timpul sărbătoririi Nașterii Domnului, pe altar a fost amplasată o cutie de lemn fără perete frontal, unde figurile de păpuși înfățișau evenimentul principal al sărbătorii.

Existau trei tipuri principale de păpuși - trestie (au fost în special populare în Est), frânghie, adică păpuși, și mai ușor de gestionat - mănușă.

Pătrunjel - din mănușă. Avea un cap de lemn, destul de grosolan lucrat (nasul cârlig, gura până la urechi), iar corpul său era o pungă de pânză pe care apa-pupusă o punea pe mână.

Teatrul Petrushka a apărut sub influența teatrului de păpuși italian Pulcinello, alături de care italienii au jucat adesea în Sankt Petersburg și în alte orașe. Un for-biyaka cu limbă ascuțită într-o șapcă de bufon a apărut în Italia la începutul secolelor XV-XVI.

Curând, „frații” lui Pulci-nella nu au întârziat să apară în alte țări - Punch-ul englez, Openul Francez, Pickelherring olandez, Kasparek ceh, Kasperle german. În Rusia, asomatorul cu nasul roșu era numit cu respect Peter Ivanovich Uksusov. Și dacă pentru-pur și simplu - Petrushka. Personajul s-a născut nu atât în ​​asemănare exterioară, cât în ​​permisivitate, în capacitatea de a glumi pe orice subiect.

O schiță timpurie a Teatrului Petrushka datează din anii 1930. secolul al 17-lea „Un bărbat, după ce a legat de centură fusta unei femei cu un cerc în tiv, a ridicat-o - această fustă îl închide deasupra capului, își poate mișca liber mâinile în ea, pune păpuși deasupra și prezintă comedii întregi”.

Mai târziu, o fustă de damă cu un cerc în tiv răsucit a fost înlocuită cu un paravan.

În secolul 19 Teatrul Petrushka a fost cel mai popular și răspândit tip de teatru de păpuși din Rusia. Era alcătuit dintr-un paravan ușor pliabil, o cutie cu mai multe păpuși (dar numărul de personaje este de obicei de la 7 la 20), o ghiurdă și recuzită mică (bețe sau crose cu clichet, sucitoare). Teatrul Petrushka nu cunoștea peisajul.

Păpușarul, însoțit de un muzician, de obicei un șlefuitor de orgă, mergea din curte în tribunal și a susținut spectacole tradiționale despre Petrushka. El putea fi văzut mereu în timpul festivităților, la târguri.

Despre dispozitivul teatrului Petrushka: „Păpușa nu are corp, ci este forjată doar o fustă simplă, pe care deasupra este cusut un cap gol de carton, iar mâinile sunt goale și pe laterale. Păpușarul înfige păpușa în cap degetul arătător, iar în mâini - primul și al treilea degete; de obicei pune cate o papusa pe fiecare mana si astfel actioneaza cu doua papusi deodata.

Trăsături de caracter aspect Pătrunjel: nas mare cârlig, gură care râde, bărbie proeminentă, cocoașă sau două cocoașe (spate și piept). Hainele constau dintr-o cămașă roșie, o șapcă cu vârf de puroi, cizme deștepte în picioare; sau dintr-o ținută de clovn în două culori, guler și șapcă cu clopoței.

Păpușarul a vorbit pentru Petrushka cu ajutorul lui scârţâit - adaptări, datorită cărora vocea a devenit ascuțită, stridentă, zdrăngănitoare. (Pishchik a fost făcut din două plăci curbate de os sau argint, în interiorul cărora era prinsă o fâșie îngustă de panglică de in), astfel încât nu era întotdeauna posibilă înțelegerea cuvintelor. Dar acest lucru nu a diminuat deloc plăcerea publicului de la acțiunea grosolană și veselă. Spectatorii mulțumiți au aruncat cu bani și au cerut continuarea - o repetiție nesfârșită a scenelor cunoscute de toată lumea cu mult timp în urmă.

Pentru restul personajelor din comedie, păpușarul a vorbit cu o voce firească, împingându-și scârțâitorul în spatele obrazului.

Prezentarea Teatrului Petrushka a constat într-un set de schițe care aveau o orientare satirică. Petrushka este eroul invincibil al comediei de păpuși, care învinge pe toată lumea și totul: poliția, preoții, chiar și diavolul și moartea, în timp ce el însuși rămâne nemuritor.

Apariția unui erou iubit a fost așteptată cu nerăbdare la târguri, festivități și în cabine. A fost nevoie doar de instalarea unui paravan, deoarece mulțimea s-a adunat imediat pentru a „privi la comedie”. Aici nu se simțea un miros de „calm” ridicat. Scenele au fost primitive, dar s-au bucurat de un succes constant - aici Petrushka cumpără un cal de la un țigan, încearcă să înșele, dar nu funcționează - să fie bătut; Așa că Petrușka s-a îmbolnăvit și a venit la el un doctor prost și pompos, se pare:

— Sunt medic de la Kuznetsky Most, brutar, medic și farmacist. Oamenii sunt conduși la mine în picioare, dar îi iau de la mine pe droguri...

Iată un nebun-sfert sau stăpân-auto-prost nu dă odihnă eroului; iată că încearcă să-l învețe pe Petrușka la treburile militare, iar el rânge, îl numește pe caporal „Tigaia ta”. La sfârșitul unei scurte repetări, Petrushka și-a lovit invariabil adversarul ghinionist cu o bâtă uriașă și l-a alungat în dizgrație, presărându-și tiradele cu glume obscene.

De regulă, în finală, ba-lagura era dusă de diavol sau de câine. Dar publicul nu a fost supărat - toată lumea știa că rezistenta Petrushka va sări din nou din spatele ecranului și va întreba piper.

Huliganul avea de obicei un singur „partener” în fiecare scenă - în același timp doi actori în funcție de numărul de mâini ale păpușarului.

„Repertoriul” necomplicat a constat dintr-un set de scene testate în timp și a fost transmis oral de la artist la artist, dobândind noi glume.

Pătrunjel și țigan

Imaginea lui Petrushka este personificarea libertății festive, a emancipării, a unui sentiment vesel al vieții. Acțiunile și cuvintele lui Petrushka s-au opus normelor de comportament și moralitate acceptate. Improvizațiile pătrunjelului erau de actualitate: conțineau atacuri ascuțite împotriva comercianților, proprietarilor și șefilor locali. Spectacolul a fost însoțit de inserții muzicale, uneori parodice.

La începutul secolului al XX-lea, popularitatea lui Petrushka a început să scadă. Autoritățile și gardienii moralității au luat armele împotriva lui. Teatrul lui Piotr Ivanych a fost interzis, iar păpușarii au fost expulzați din târg. Pentru a câștiga bani, artiștii au început să cânte în fața unui public complet diferit. Însă încercarea de a „pieptăna” lexicul preferatului oamenilor, de a-l face eroul poveștilor moralizatoare dulci și al vacanțelor copiilor a eșuat. Vremea huliganului Uksusov a trecut. Iar frații Pulcinella au făcut loc unor noi eroi.

Teatru de păpuși Scena Nașterii Domnuluiși-a luat numele de la scopul său: de a prezenta o dramă în care povestea evangheliei despre nașterea lui Isus Hristos a fost reprodusă într-o peșteră în care Maria și Iosif și-au găsit refugiu (vechiul și vechiul rus „vertep” - o peșteră).

Nașterea Domnului a intrat în Rusia din Ucraina și Belarus la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea.

Nașterea Domnului era o cutie dreptunghiulară portabilă din scânduri subțiri sau carton. În exterior, semăna cu o casă, care putea consta din unul sau două etaje. Cel mai adesea erau scene de naștere cu două etaje. În partea de sus s-au jucat drame cu conținut religios, în partea de jos - interludii obișnuite, scene comice de zi cu zi. Acest lucru a determinat și designul părților din scena Nașterii Domnului.

Cutia Nașterii DomnuluiDrama de Crăciun

Partea superioară (cerul) era de obicei acoperită cu hârtie albastră din interior, iar pe peretele din spate erau pictate scene de Naștere; sau în lateral, s-a aranjat un model de peșteră sau hambar cu o iesle și figuri nemișcate ale Mariei și Iosif, pruncul Hristos și animale domestice.

Partea inferioară (pământ sau palat) a fost lipită cu hârtie de culoare strălucitoare, folie etc., în mijloc, pe o mică înălțime, era așezat un tron, pe care era o păpușă înfățișând pe regele Irod.

În fundul cutiei și în raftul care împărțea cutia în două părți, erau fante prin care păpușarul muta tijele cu păpuși atașate de ele nemișcate - personaje dramatice. Era posibil să se deplaseze tijele cu păpuși de-a lungul cutiei, păpușile se puteau întoarce în toate direcțiile. Ușile au fost tăiate în dreapta și oarbe ale fiecărei părți: au apărut dintr-o păpușă, au dispărut din alta.

Păpușile erau sculptate din lemn (uneori modelate din lut), pictate și îmbrăcate în haine de pânză sau hârtie și fixate pe tije de metal sau de lemn.

Textul dramei a fost rostit de un păpușar, schimbând timbrul vocii și intonația vorbirii, creând astfel iluzia de prezentare de către mai mulți actori.

Soiuri de drame populare.

În comparație cu alte genuri de literatură populară, repertoriul dramei populare rusești este mic. Tot materialul cunoscut este conținut în cel mult două duzini de piese de teatru. Da, și acestea sunt opțiuni mai diferite cu un nume independent.

De ce sunt atât de puține opere dramatice în literatură? Există suficiente temeiuri pentru acest lucru în stilul de viață de lungă durată. viata populara. Punerea în scenă a unei piese de teatru mai mult sau mai puțin voluminoase necesită efort și timp considerabil. Țăranul avea puțin timp liber - doar iarna, și nu toată: după Crăciun se jucau nunți și acolo se jucau. minunat post. În Rusia, preoția a fost întotdeauna foarte strictă cu privire la teatru, numindu-l „acțiuni demonice”.

În asta suntem foarte diferiți de teatru Grecia antică unde teatrul era principalul divertisment și nu a fost niciodată interzis. Clerul a reușit să convingă poporul că făcând „jocuri demonice”, „jocuri satanice”, el este un păgân și necurat. Dacă, totuși, cineva a fost observat în aceste acțiuni, atunci a fost necesar să se cufunde în groapă de trei ori în ziua Bobotezei Domnului (6 ianuarie), decât să ispășească acest păcat. Și dacă nu te speli cu apă de botez, vei rămâne osândit la chinul veșnic.

Din aceste două motive, stagiunea „teatrală” a fost trecătoare: din 26 decembrie până pe 4 ianuarie, în perioada Crăciunului. Atunci au avut loc toate festivitățile. În ciuda scurtității sezonului, repetițiile au început cu mult înainte de a fi interpretat. Cu câteva săptămâni înainte de sărbătorile de Crăciun, a fost organizată o trupă, iar participanții la spectacol, ascunși de privirile curioșilor, au învățat rolurile. Erau conduși de tovarăși mai competenți, de regulă, soldați pensionari sau muncitori din fabrici. În același timp, ceilalți membri au pregătit decorațiuni și costume colorate din hârtie. Rolurile trebuiau învățate pe de rost, pentru că. suflerii nu trebuiau să fie în teatrul din sat.

Rolurile feminine au cauzat mari dificultăți, pentru că fetelor le era interzis să joace, iar băieții, cu puțină plăcere, au luat parte la spectacol în locul femeilor. Prin urmare, toți cei care și-au exprimat dorința de a învăța rolul feminin au fost bineveniți. Adesea acest lucru a fost dificil. Cantitate mică roluri feminine se explică prin acest fapt. Spectacolele au început în a treia zi de sărbătoare (începerea devreme este un păcat). După masă, toată trupa, numită în sat „gașcă”, a făcut ocolul satului sau satului, intrând mai întâi în case bogate. De obicei, un ambasador era trimis înainte pentru a întreba dacă gazda dorea să accepte prezentarea. Sau toată „gașca” aliniată sub ferestre cu o cântare: „Lasă-mă, lasă-mă, stăpâne, să intru pe dealul nou, Du-te pe dealul nou, să spui cuvântul...”.

Când s-a obținut permisiunea, toți interpreții au dat buzna în casă și au început spectacolul. Nu au fost pregătiri la fața locului, a fost nevoie doar de o mulțime, din care interpreții au ieșit și s-au ascuns acolo. Toți au încercat să vorbească tare, aproape țipând, bătând din picioare. Toate acestea au fost considerate un semn de bună interpretare a rolului. Nici ascultătorii nu s-au sfiat în expresie, aprobând sau certandu-i pe actori, amestecându-se adesea în dialogul interpreților. Acesta a fost decorul exterior al spectacolelor populare de la Smolensk.

Întotdeauna a existat o poftă de drama populară.

Cea mai răspândită dramă a fost drama populară despre țarul Maksimyan. Conținutul său în termeni generali este următorul: ambasadorul intră pe scenă și anunță sosirea formidabilului țar Maksimyan. Apare Maksemyan însuși, ordonând să aducă toate accesoriile regale în care este îmbrăcat. Îi cere fiului său Adolf să vină și îi ordonă să accepte credința musulmană. El refuză, apărând activ Ortodoxia. Pentru refuz, regele vrea să-și omoare fiul. Moartea fiului său nu trece fără urmă pentru rege - apare moartea și lovește Maksemyana.

Apărută la sfârșitul secolului al XVIII-lea, această piesă a suferit diverse modificări. Ea a fost adăugată, repovestită și au apărut noi opțiuni.

Originea „Țarului Maximilian” (uneori drama avea un astfel de nume) nu a fost încă clarificată. Unii cercetători au sugerat că această piesă este o reelaborare dramatică a vieții martirului Nikita, fiul persecutorului creștinilor Maximilian, care a torturat-o pe Nikita pentru că a mărturisit credința creștină. Altele, pe baza nume străineîn piesă (Maximilian, Adolf, Brambeul sau Brambeus, Venus, Marte), sugerează că această dramă se întoarce la o dramă școlară din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, care, la rândul său, se bazează pe o poveste tradusă de la sfârșitul secolului al XVII-lea, începutul secolului al XVIII-lea.

Dar din aceste posibile prototipuri, povestea și drama școlară, „Comedia despre țarul Maximilian și fiul său Adolf” ar fi trebuit să rețină, în orice caz, doar foarte puțin – pot exista doar scene în care regele păgân pretinde fiului creștin. să se închine „zeilor idoli”. Restul conținutului este saturat de scene, aparent împrumutate din niște interludii (unul a fost deja stabilit - „Despre Anika Războinicul și lupta lui cu moartea”), episoade din scena Nașterii Domnului, Petrushka, precum și din alte piese populare. legate de „Țarul Maximilian”: „Barci”, „Barina”, etc.

Mai mult, textul „Țarului Maximilian” este plin de pasaje din cantece folkși romanțe, precum și citate distorsionate, folk 559 modificări ale poeziilor lui Pușkin, Lermontov și alți poeți. După cum puteți vedea, principiul improvizației este folosit destul de intens în piesă. În forma ei inițială, la începutul secolului al XVIII-lea, piesa „Țarul Maximilian” putea fi percepută cu acuratețe politică: contemporanii puteau vedea în ea o satira asupra atitudinii lui Petru cel Mare, care s-a căsătorit cu un luteran și a luptat împotriva multor biserici. tradiții, țareviciului Alexei (conform piesei, țarul Maximilian se căsătorește cu o „zeiță idol”). Intriga acestei piese amintește foarte mult de viață de familie Petru 1.

Altele nu mai puțin piesa faimoasa de data asta e dramă „Anaka Războinicul și Moartea”. Aceasta este o dezbatere despre viață și moarte. Puterică și invincibilă, Anika războinicul se laudă cu puterea sa. Moartea intră în scenă cu o coasă. Anika războinicul o salută ridicolând. Moartea nu cunoaște milă și zdrobește războinicul.

Mai târziu, o dramă a sunat "Barcă". LA timpuri diferite„Barca” se modifică, apar noi eroi. drama populară rusă poartă nume diferite: „Barcă”, „Ganșă de tâlhari”, „Ataman”, una dintre opțiunile complicate - „Mashenka”. Conform schemei sale de bază, această piesă este foarte apropiată de începutul tradițional al mai multor cântece de tâlhari, adesea cronometrate pentru a coincide cu numele lui Stepan Razin: este descrisă o barcă plutind pe râu (Volga, Kama) cu tâlhari așezați în ea și un ataman care stătea în mijlocul bărcii. Conținutul piesei este următorul: atamanul îl întreabă pe căpitan ce poate vedea în depărtare. În diferite versiuni, drama este complicată de episoade introductive, de exemplu. împrumuturi din a treia piesă populară „Maestrul imaginar” sau „Maestrul gol”. Ultima piesă are la bază o anecdotă populară despre un domn și un șef, care îl anunță pe proprietar că totul este în regulă cu el, „doar că... mama a murit, casa a ars, vitele au murit” etc.

Dramă "Barin" reprezintă o scenă de parodie a curții domnești și cumpărarea de către stăpân a unui cal, taur și oameni. Se pare că piesa își are originea printre proprietarii terenurilor.

În drama The Horse, sau Rider and Horseman, deși într-o formă foarte confuză de dialog între un călăreț (inițial un domn) și un călăreț, sunt parodiate și relațiile cu proprietarii de pământ și diverși șefi.

Drama „Mavrukh”, care prezintă adaptarea populară a cântecului „Malbrook is going on a campanie”, conține o satiră despre înmormântarea defunctului în biserică și despre viața clerului.

În secolul al XIX-lea, dramele foloseau adesea cuvinte din operele poeților celebri.

RAJEC

tip de prezentare la targuri: o cutie cu 2 orificii (prevazuta cu lupe) pentru a arata publicului diverse poze. Spectacolul a fost însoțit de explicații din partea grefierului. O expresie învechită este nivelul superior al auditoriului (galerie).

Ce RAJEC, RAJEC acesta este sensul cuvântului RAJEC, origine (etimologie) RAJEC, sinonime pentru RAJEC, paradigma (forme de cuvinte) RAJECîn alte dicționare

RAJEC- T.F. Efremova noul dicționar al limbii ruse. Explicativ- derivativ 2. m. învechit.

Iris.

3. m. învechit.

1) Nivelul superior din sala de teatru a teatrului.

2) Spectatorii care stau într-un astfel de nivel.

4. m.

RAJEC- S.I. Ozhegov, N.Yu. Şvedova Dicţionar Limba rusă

raek

RAJOK, rayka, m.

1. Pe vremuri: o cutie cu poze mobile, a cărei afișare era însoțită de diverse glume comice; cel mai de genul spectacol, glume. Yarmarochny r.

2. Galeria teatrală (învechită). Stai in paradis.

| adj. rural, -th, -th (la 1 valoare). Versuri Ryeshny.

RAJEC- Mic dicționar academic al limbii ruse

rayok

rayka, m.

Tip de spectacol popular la târguri în secolele 18-19. - o cutie cu orificii dotata cu lupe, prin care publicul a vazut pozele care se roteau in interior, precum si expunerea unor astfel de poze, insotite de explicatii jucause in proza ​​rimata.

Bunicul a fost hrănit de Comitetul Districtual, a arătat Moscova și Kremlinul. N. Nekrasov, Căruia este bine să trăiască în Rusia.

(Danila Grigorici:) Pe vremuri, pe vremuri, la răscruce de drumuri se jucau ghirle, sau cineva arăta rayok: dacă vrei, orașul Paris, când ajungi acolo, vei arde. I. Gorbunov, Samodur.

2. Lit.

Monolog rimat pe o temă de actualitate, în mare parte satiric, plin de idiomuri populare, glume etc.

(Grisha Maltsev) a făcut raiki și cântece pe subiecte locale pentru spectacole de amatori. Gorbatov, Înainte de război.

3. Razg.învechit

Nivelul superior sala de teatru; Galerie.

În teatru era „întregul Tiflis” - militari, oficiali, cei mai bogați oameni din oraș, iar în raion, în galerie - tineri studenți. Nikulin, Fedor Chaliapin.

Cum se distrau oamenii înainte? Ce i-a înlocuit cu internetul și televiziunea? De ce le plăcea să râdă?

Tuturor ne place să râdem. Pentru noi, aceasta este literalmente o nevoie: o zi petrecută fără un zâmbet poate fi considerată irosită, nu? La urma urmei, natura nu doar ne-a înzestrat cu simțul umorului. Ne ajută să depășim dificultățile vieții, neînțelegerile cu cei dragi și să facem noi cunoștințe. Și vreau mai ales să râd când inima mea este tulbure. Dacă ești norocos și ai un prieten cu care poți râde așa, atunci ești incredibil de norocos. Te duci să-l vizitezi și acolo primești o porție de pozitiv. Iar cei care nu sunt atât de norocoși cu prietenii sunt nevoiți să caute alte căi. Cineva merge la cinema să vadă o comedie, iar cineva pornește televizorul, radioul sau internetul. Aceasta, desigur, nu este comunicare live, ci și divertisment bun.

Dacă credeți că oamenii nu aveau un astfel de divertisment înainte, atunci vă înșelați foarte mult. Strămoșii noștri au știut și ei să se distreze. Să facem cunoștință cu varietățile teatrului popular rusesc.

Rayok

Una dintre distracțiile preferate ale poporului rus a fost rayok. Se poate spune că în forma simplificata a supraviețuit până astăzi. Cui nu-i place să râdă la poze cu comentarii amuzante în jos? Deci, un paradis este într-un fel un ecran cu imagini. Era o cutie mobilă pe roți, în interiorul căreia se rearanjau imaginile din carton sau se rebobina de la o tobă la alta o bandă de hârtie cu diverse ilustrații. Puteți privi imaginile prin lupe introduse în peretele frontal al cutiei. Uneori, ochelarii de vedere erau la nivelul ochilor, iar uneori - pentru distracție - la nivelul stomacului, astfel încât o persoană a fost nevoită să stea în ipostaza unui grădinar.

Dar întregul scop al paradisului nu era în imprimeuri populare amuzante, ci în comentariile raeshnikului, care le-a rearanjat sau le-a răsucit. Paradisul nu ar fi pe jumătate amuzant dacă nu ar fi glume, glume și vorbe Artistul Poporului. Povestitorul și-a spus povestea în proză rimată, parodiând vocile personajelor înfățișate.

În Paradis se putea vedea nu numai poze amuzante, dar și imagini cu țări și orașe de peste mări, animale fără precedent, oameni celebri, evenimente importante. Și la început, în raion s-au arătat doar povești religioase și personaje biblice. De aici a venit numele acestui teatru – „rayok”, adică un paradis redus. A existat un paradis în Rusia din secolul al XVIII-lea până în anii 30 ai secolului trecut.

scena nașterii

In Rusia teatru de pătuț proveneau din Ucraina, Polonia și Belarus. În aceste țări, a fost foarte popular. În rândul burgheziei ruse, scena nașterii a existat de aproximativ două secole: din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea.

Nașterea Domnului este portabilă teatru de păpuși asezat intr-o cutie. Peretele din față a fost deschis cu uși duble, iar o scenă cu două niveluri s-a deschis în fața privitorului. Spectacolele religioase aveau loc la nivelul superior, iar cele casnice aveau loc la nivelul inferior. Păpușile au fost puse în mișcare cu ajutorul unui fir, iar vertepsicul însuși le-a exprimat. Spectacolele în scene de naștere bogate au fost însoțite de cântec și muzică, dar de cele mai multe ori teatrele populare au făcut fără ele.

Spectacolele încep în mod tradițional cu istoria biblică despre nașterea lui Hristos și viața lui în peșteră. De aici provine numele teatrului: în slavona veche „învârtire” înseamnă „peșteră”. La sfârșitul acestei scene au început diverse producții casnice de natură umoristică. De obicei, intriga producțiilor era următoarea: personaj principal- un tip nesăbuit, vesel și priceput - căi diferite pedepsiți funcționari și comercianți lacomi, preoți proști, generali cruzi și vecini morocănos. După toate aventurile, s-a îmbătat. În Rusia, acest rol a fost jucat de Petrushka, în Ucraina Zaporozhets, în Belarus ciobanul Antipka.

Teatrul Petrushka

În Rusia, cea mai comună și preferată reprezentație populară a fost Teatrul de păpuși Petrushka. Acest teatru există și astăzi: poate fi văzut la matineele pentru copii și la televizor. Petrushka este un tip vesel, un poet și un mare prieten al tuturor copiilor. Dar nu toată lumea știe că Petrushka nu a fost întotdeauna un tip atât de amabil și drăguț. Până în secolul al XX-lea, această păpușă a jucat rolul negativ de bătăuș și criminal îndrăzneț și arogant...

Pătrunjelul este o marionetă cu mănușă; este întotdeauna îmbrăcat într-un caftan roșu, pantaloni peticiți, pantofi de bast și o șapcă cu ciucuri. Personajul tradițional are un nas lung uriaș, ochi întunecați vicleni și un zâmbet larg care arată mai mult ca un rânjet. Și pe mâini, din anumite motive, doar patru degete. Pătrunjel - un glumeț și un bufon, invincibil erou popular, dar în același timp - un inteligență și obrăznicie.

Petrushka a jucat pe o scenă improvizată, formată din trei ecrane, în spatele căreia se ascundea un păpușar. Acest teatru portabil simplu s-a desfășurat în aer liber în piețe, târguri sau doar pe străzi. La ea au luat parte doi actori: păpușarul însuși și asistentul său muzician (cel mai adesea un șlefuitor de orgă). Păpușarul l-a „condus” pe Petrushka și i-a spus cu o voce înaltă și scârțâitoare, cu ajutorul unui scârțâit. Măcinatorul de orgă a acționat ca narator și a avut dialoguri cu Petrușka.

La baza performanțelor s-au aflat trăsăturile lui Petrushka și jocul său cu publicul. A glumit și a agresat publicul și șlefuitorul de orgă. După glumele introductive, au început scenetele. Petrushka a huliganizat, a făcut farse și și-a făcut mișto de oficiali guvernamentali: polițiști, preoți, medici și ofițeri. Deoarece glumele lui erau supărate, rănitoare și crude, victimele au încercat să-l motiveze sau să-l aresteze pe Petrushka. Dar este încăpățânat și invincibil - a intrat în luptă unică cu ei și ... a fost ucis. Dar, în cele din urmă, dreptatea a triumfat întotdeauna, iar Petrushka a murit el însuși și a ajuns în iad. Crima a fost prezentă în repertoriul lui Petrushka din secolul al XVII-lea până în secolul al XX-lea, până când acest element de cruzime a fost cenzurat.

Teatrul Petrushka datează de aproximativ cinci secole. Dar asta nu înseamnă că Petrushka este un personaj original. Prototipurile acestei păpuși pot fi găsite printre păpușile teatrelor populare din Europa și Asia. Originea străină a lui Petrushka este indicată de aspectul său (are ochi întunecați și năzdrăvan) și porecla sa - până în secolul al XIX-lea a fost numit „Ivan Ratatouy”. Abia din secolul al XIX-lea, această poreclă a înlocuit în cele din urmă numele „Pyotr Ivanovich Uksusov”.

Există mai multe răspunsuri la întrebarea „ce este un rayok”. Cuvântul este ambiguu, care doar în domeniul artelor spectacolului are două sensuri. În primul rând, aceasta este galeria de teatru menționată de A. S. Pușkin în romanul „Eugene Onegin”, care s-a distins întotdeauna prin morala democratică de un parter tâmpit. În timp ce în primele rânduri și în boxe se aleg între ei, examinând și discutând despre ținute, „în raion se stropesc cu nerăbdare”, cerând începerea spectacolului.

Diversitatea conceptului

Moravurile pe care le avea districtul de teatru au fost descrise și de A.P. Cehov în povestea pentru copii „Kashtanka”. Galeria este cea mai ieftină și, prin urmare, accesibilă în multe locuri, situată sus, sus „sub cer”. De aici una dintre variantele numelui - undeva lângă paradis. Și tradus din franceză, paradis, așa se numește galeria de acolo, înseamnă „paradis”, deci paradisul din teatru este ieftin, locuri de top. Dar mai era un paradis, iubit de public, târgul. Era o cutie cu o lupă groasă, oamenii o numeau „abdominală”, privind în care spectatorul putea viziona imagini de pe mobil cu conținut pe o anumită temă. Este clar că inițial conținutul imaginilor era doar religios. Aici apare a doua variantă a numelui: toate intrigile au adaptat publicul la un mod de viață drept, obiectivul final care se duce la rai. Balaganny sau naștere, numit și comitetul raional. Există mai multe explicații pentru ceea ce este un rayok. Acest termen a fost numit sticlă fațetată, prin analogie cu „cu burtă”. Și apoi o prismă care arată obiecte în culori irizate. Și deja, prin identitate cu acesta, numele a fost atribuit irisului ochiului, care este o membrană cu o pupila fereastră. Acest cuvânt avea multe înțelesuri în vremurile de demult, care acum nu mai este folosit.

Acțiune corectă

La un moment dat, atât teatrul de păpuși, cât și cutia cu sticlă convexă erau foarte populare în rândul oamenilor și pentru că, de regulă, erau însoțite, mai ales de imagini în mișcare, cu comentarii amuzante, glume comice, glume rimate, adesea sarcastice. Acesta este mai târziu, când tema religioasă a fost complet înlocuită de subiectele de zi cu zi. Au existat, desigur, proiecții tematice dedicate marilor orașe ale lumii, dar scenele din viața din jur, prezentate în timpul festivităților, s-au bucurat de un succes deosebit. Deci răspunsul la întrebarea „ce este un paradis” poate fi destul de potrivit: o panoramă amuzantă de târg. Iar poeziile și glumele, comentariile unui raeshnik, au devenit chiar un anumit gen arta Folk, care a fost aplicat cu mare succes mai târziu de V. V. Mayakovsky în „Ferestrele creșterii”. De altfel, textul care însoțește afișarea imaginilor, întrebările publicului și răspunsurile vorbitorului, care a ținut cont că și spectatorii care își așteaptă rândul trebuie să fie „încălziți” pentru a nu se plictisi, au fost comentarii pe cele mai de actualitate subiecte.

Rayok ca informator

În acest sens, la întrebarea „ce este un rayek” se poate răspunde că este un ziar oral. Prin urmare, popularitatea acestor panorame în rândul oamenilor de-a lungul secolului al XIX-lea a fost atât de mare. Aceste idei au apărut după exemplul gherețelor occidentale aduse în Rusia din ultima treime a secolului al XVIII-lea. Dar dacă artiștii invitați străini au folosit doar povești biblice sau „acțiune în paradis” în spectacolele lor, atunci paradisul rus nu a ocolit astfel de eroi epici precum Ilya Muromets și Mikula Selyaninovici. Satira a fost mai târziu îndreptată către oameni de stat- Napoleon și Bismarck, oameni populari în acele vremuri - Suvorov și Stenka Razin, chiar și dansatoarea Fanny Elstler. Comploturile dedicate gloriei armelor rusești au fost foarte populare în rândul oamenilor. Nevoia de comentariu s-a explicat și prin faptul că fereastra de vizualizare era mică și nu toată lumea putea citi pentru a distinge textul de sub imagini. Sarcina responsabilă a fost să facă acțiunea strălucitoare. Prin urmare, ei, de regulă, au devenit o persoană mai mult decât dotată cu talent artistic.

Sinteza Artelor

Nu numai că trebuia să fie capabil să vorbească în voci diferite, ci trebuia să fie capabil să imite vocile animalelor, sunetul ploii și vântului, să poată răspunde plin de spirit la remarci, să aibă un anumit stoc de cunoștințe, care include totul valoros în folclorul rus. Adică, prezentatorul a sintetizat multe tipuri de artă, iar vizionarea a avut un anumit nume - „racea”. Alături de emoțional, ei au fost și în mod deliberat impasivi. Pentru a atrage publicul s-au folosit toate metodele: incantații, cântece, poezii și glume. Raeshnik trebuia să posede perfect darul improvizației, să poată schimba textul în funcție de public, pentru a fi popular în rândul tuturor segmentelor populației. În plus, de multe ori, dacă nu întotdeauna, proprietarii rayk-urilor au fost ofens. Acest termen are o mulțime de sinonime: aceștia sunt vânzători ambulanți și plimbători, escroci și pictori, vânzători ambulanți, mastygs și obestilniks. Adică, raeshnikul a făcut comerț cu imprimeuri populare pe tema acțiunii prezentate și alte bunuri. Există dovezi că activitățile lor au contribuit la o creștere puternică a creativității tipărite populare. Ca act satiric, aceste panorame au fost atât de populare încât au devenit nume cunoscute. Așadar, unele opuse ale artiștilor, care ridiculizau adversarii, au fost numite districte. Cel mai faimos a fost Paradisul lui Modest Mussorgsky, scris de el în 1870 și ridiculizând detractorii Mâniței Puternice, căruia îi aparținea compozitorul. Apoi, folosind experiența sa, din 1948 până în 1968, Dmitri Șostakovici și-a scris satira menită să condamne formalismul în muzică, numită „Paradisul anti-formalist”.

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus, trebuie doar să introduceți cuvântul potrivit, și vă vom oferi o listă cu valorile sale. Aș dori să remarc faptul că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, de construire a cuvintelor. Aici vă puteți familiariza și cu exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului rayok

rayok în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

rayok

O cutie cu imagini mobile prezentate prin lupe poliedrice, a cărei afișare este însoțită de rostirea de glume comice (teatral istoric). Raek distrează mulțimea cu vorbe de casă. Kokorev. Bunicul a fost hrănit de Comitetul Districtual, a arătat Moscova și Kremlinul. Nekrasov.

Teatru de păpuși (teatru istoric).

Umorist Lubok sub formă de vorbire rimată măsurată (teatru, lit.).

Galerie, scaune superioare în teatru sub tavan (învechit colocvial). Există stropi nerăbdători în rayka și, pe măsură ce se ridică, perdeaua foșnește. Pușkin.

colectate, doar unități Spectatorii care ocupă galeria (colocvial învechit).

Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

rayok

1. 1. O cutie cu poze mobile, care au fost expuse la târguri din secolele XVIII-XIX. - realizat prin lupe multifațete și a fost însoțit de explicații speciale.

      Teatru de păpuși.

m. învechit. Iris.

2. Nivelul superior al auditoriului teatrului.

   Spectatori așezați într-un astfel de nivel.

Rayok

Rayok- teatru popular, format dintr-o cutie mică cu două lupe în față. În interiorul acestuia, imaginile sunt rearanjate sau o bandă de hârtie cu imagini de acasă ale diferitelor orașe, oameni grozavi și evenimente este derulată de la un patinoar la altul. Rayoshnik mută imagini și spune cuvinte și glume pentru fiecare poveste nouă. Aceste imagini au fost adesea făcute în stil lubok, au avut inițial un conținut religios - de unde și numele „rayok”, apoi au început să reflecte o mare varietate de subiecte, inclusiv cele politice. Târgul era practicat pe scară largă.

Rayoshnik sau rachnik- un povestitor, un interpret al unui paradis, precum și o persoană care vizitează un paradis. În plus, termenul raeshnik(sau vers ceresc) denotă proza ​​rimată rostită de narator și personajele sale.

Rayok (râu)

Rayok, Royok- un râu din Rusia, curge în districtele Kilmezsky și Malmyzhsky din regiunea Kirov. Gura râului este situată la 11 km de-a lungul malului drept al râului Rozhka. Lungimea râului este de 25 km, zona de captare este de 94,8 km².

Izvorul râului este în păduri, la 22 km sud-vest de satul Kilmez. În partea superioară, râul curge spre sud-vest printr-o pădure nelocuită, în partea inferioară ajunge în vasta luncă mlăștinoasă a Vyatka, unde se întoarce spre sud și șerpuiește prin mlaștini până când se varsă în Rozhka chiar deasupra satului Zakhvatayevo (așezarea rurală Meletsky) și locul în care Rozhka trece într-un sticlă lung și alungită a lui Vyatka, cunoscută sub numele de sticlă a Kurya.

Rayek (regiunea Cherkasy)

Rayok- un sat din districtul Kanevsky din regiunea Cherkasy din Ucraina.

Populația la recensământul din 2001 era de 17. Ocupă o suprafață de 0,22 km². Cod postal - 19013. Cod telefonic - 4736.

Rayok (dezambiguizare)

Rayok:

• Rayok este un teatru popular.
• Rayok - suită vocală de M. P. Mussorgsky (1869), care este un pamflet muzical, o satira asupra figurilor muzicale, oponenți ideologici ai principiilor „puternicului pumn”
• Rayok - locurile superioare ale teatrului, sub tavan, denumirea învechită a galeriei teatrului (în teatrul francez se numește „paradis” - paradis); de unde şi expresia „a sta în raion”. Cm. copiii lui Rayk
• Rayok - sticlă fațetată care prezintă culori irizate sau obiecte în culori irizate, prismă de sticlă. „Raiki” - o fereastră curcubeu cu obiecte, raze multicolore sau reflexie
• Rayok - iris ochi, curcubeu, membrană iris cu o fereastră, pupila, pupila
• Rayok este un nume de marcă pentru un fungicid pe bază de difenoconazol.
• Paradis anti-formalist - o cantată satirică de Dmitri Șostakovici.

Toponim

• Rayek - un sat din districtul Kanevsky din regiunea Cherkasy din Ucraina
• Rayok - un sat din districtul Torzhoksky din regiunea Tver

O parte a toponimului

• Znamenskoye-Rayok - un complex conac din regiunea Tver, construit conform proiectului arhitectului N. A. Lvov

Rayok (regiunea Tver)

Rayok- o așezare de tip rural în districtul Torzhoksky din regiunea Tver. Se referă la așezarea rurală Maryinsky.

Este situat la 20 km sud-est de Torzhok pe râul Logovezh, la 3 km de autostrada Moscova-Sankt Petersburg.

Populația conform recensământului din 2002 este de 33 de persoane, 16 bărbați, 17 femei.

Se compune din două părți: o stradă într-un rând de case vizavi de moșie și o stradă în spatele pârâului pe două rânduri.

Monument în sat Arhitectura al XVIII-lea secolul, moșia Znamenskoye-Rayok.

Exemple de utilizare a cuvântului rayok în literatură.

Am considerat că această rezoluție nu trebuie anulată, deoarece reflectă cursul logic al activităților practice ostile și antimarxiste ale conducerii Partidului Comunist din Iugoslavia, argumentăm astfel: dacă această rezoluție dispare, dacă tot ce a fost scris în ea dispare, apoi, de exemplu, și procedurile Raykaîn Ungaria, în cazul lui Kostov în Bulgaria etc.

Toate pot fi ascultate comitetul raional, întregul comitet executiv, toate apartamentele speciale și casele speciale, cu excepția casei Baevsky și a apartamentului meu.

Nici măcar zece minute nu trecuseră până când Bakhrushin a luat viteză într-o mașină mare de pompieri spre comitetul raional.

În ziua în care Piotr Terentievici Bakhrushin a călătorit cu o scrisoare din America către comitetul raional, lui Stekolnikov, nu i-a devenit mai clar cum să trateze sosirea lui Trofim.

Avea mai multe fabrici, trusturi, combine, magazine, un depozit de petrol, un depozit de motoare, o fermă de păsări, comitetul raional, comitetul executiv raional, parchetul, poliția, centrul de remediere și departamentul KGB.

Era plin de duh, iar Vyazemsky a spus că piesa plină de ură în care Jukovski a fost ridiculizat a fost amuzantă și a avut un succes răsunător cu rayka.

Și cu o smucitură, ca și cum ar sări dintr-un turn în apă înghețată, Raykovîşi porunci să deschidă ochii.

Ciberneticianul și fizicianul au început să discute detaliile acestui proiect, au desenat câteva formule în nisip, dar Raykov nu i-am mai ascultat.

Chiar înainte de a ateriza barca într-un loc nou, la patru kilometri de aici, Raykov a observat ceva foarte asemănător cu coasta.

Primul Raykov a atras atenția că Fizik nu era atât de tânăr, avea obraji groși și ochi buni care acum păreau triști.

Uneori, în fața lor, acum foarte aproape, pete albastre ale suprafeței apei pâlpâiau în spatele dealurilor și Raykov a încercat să nu se uite în acea direcție, de parcă i-ar fi frică să nu strice ceva la întâlnirea care urma.

Apoi Raykov a scos pumni plini cu apă albastră și i le-a adus la față.

Cu invidie Raykov credea că trebuie să viseze Vis frumos eventual Pământul.

O singura data Raykov i-a privit, dansul s-a oprit, a privit în altă parte - și din nou totul a început să se miște.

Dacă Raykov Privind atunci fragmentul, strâns în mână, ar fi văzut cum toată gama de culori trecea pe suprafața lui.