Lucrările lui Ostrovsky: o listă cu cele mai bune. Prima lucrare a lui Ostrovsky

Alexandru Nikolaevici Ostrovski; Imperiul Rus, Moscova; 31.03.1823 – 02.06.1886

Unul dintre cei mai mari dramaturgi Imperiul Rus este considerat pe drept A.N. Ostrovsky. A lăsat în urmă o contribuție semnificativă nu numai rusului, ci și literatura mondială. Piesele lui A. N. Ostrovsky sunt și astăzi un mare succes. Acest lucru i-a permis dramaturgului să ocupe un loc înalt în ratingul nostru, iar lucrările sale să fie prezentate în alte ratinguri de pe site-ul nostru.

O biografie N Ostrovsky

Ostrovsky s-a născut la Moscova. Tatăl său era preot, iar mama lui era fiica unui sacristan. Dar, din păcate, mama lui Alexandru a murit când el avea doar 8 ani. Tatăl s-a recăsătorit cu fiica unui nobil suedez. Mama vitregă s-a dovedit a fi o femeie bună și a dedicat mult timp copiilor ei vitregi.

Datorită bibliotecii mari a tatălui său, Alexander a devenit devreme dependent de literatură. Tatăl dorea ca fiul său să fie avocat. De aceea, imediat după absolvirea liceului, Ostrovsky a plecat să studieze la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Dar nu a terminat facultatea din cauza unei certuri cu un profesor, ci a mers la tribunal ca grefier. Aici Ostrovsky a văzut multe episoade din prima sa comedie, „Debitorul insolvent”. Ulterior, această comedie a fost redenumită „Oamenii noștri – vom fi numerotați”.

Această lucrare de debut a lui Ostrovsky a fost scandaloasă, deoarece reprezenta destul de slab clasa comercianților. Din această cauză, viața lui A. N. Ostrovsky a devenit semnificativ mai complicată, deși scriitori precum , au apreciat această lucrare foarte bine. Din 1853, lectura Ostrovsky a devenit din ce în ce mai populară noile sale lucrări sunt puse în scenă la teatrele Maly și Alexandrinsky. Din 1856, Ostrovsky poate fi citit în revista Sovremennik, unde sunt publicate aproape toate lucrările sale.

În 1960, a apărut „Furtuna” a lui Ostrovsky, pe care o puteți citi pe site-ul nostru. Această lucrare merită cele mai bune recenzii din partea criticilor. Ulterior, autorul primește tot mai mult respect și recunoaștere. În 1863 i s-a acordat Premiul Uvarov și a fost ales membru al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Anul 1866 din viața lui A. N. Ostrovsky devine și el special. Anul acesta a fondat Cercul artistic, ai cărui membri sunt mulți alți scriitori celebri. Dar, în ciuda acestui fapt, Alexandru Nikolaevici nu se oprește aici și lucrează la noi lucrări până la moartea sa.

Piese de teatru de A. N. Ostrovsky pe site-ul Top Books

Ostrovsky a intrat în ratingul nostru cu lucrarea „Furtuna”. Această piesă este considerată una dintre cele mai bune lucrări autor, așa că nu este surprinzător că oamenilor le place să citească „Furtuna” a lui Ostrovsky, în ciuda vechimii lucrării. În același timp, interesul pentru piesă este destul de stabil, ceea ce poate fi atins doar printr-o lucrare cu adevărat semnificativă. Puteți afla mai multe despre lucrările lui Ostrovsky mai jos.

Toate lucrările lui A. N. Ostrovsky

  1. Poza de familie
  2. Caz neașteptat
  3. Dimineaţă tânăr
  4. Biata mireasă
  5. Nu te urca în propria ta sanie
  6. Nu trăi așa cum vrei
  7. E o mahmureală la sărbătoarea altcuiva
  8. Prună
  9. somn de vacanță înainte de prânz
  10. Nu s-a înțeles
  11. Grădiniţă
  12. un vechi prieten este mai bun decât doi noi
  13. Propriii tăi câini se luptă, nu-i deranja pe ai altcuiva
  14. căsătoria lui Balzaminov
  15. Kozma Zakharici Minin-Sukhoruk
  16. Zile grele
  17. Păcatul și nenorocirea nu trăiesc pe nimeni
  18. Voievod
  19. Jokeri
  20. Într-un loc aglomerat
  21. Abis
  22. Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky
  23. Tushino
  24. Vasilisa Melentyeva
  25. Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept
  26. Inimă caldă
  27. Bani nebuni
  28. Fiecare zi nu este duminica
  29. Nu era nici un ban, dar deodată era Altyn
  30. comedian din secolul al XVII-lea
  31. Dragoste târzie
  32. Pâine de muncă
  33. Lupi și oi
  34. Mirese bogate
  35. Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună
  36. Căsătoria lui Belugin
  37. Ultima victimă
  38. Bun maestru
  39. Sălbatic
  40. Inima nu este o piatră
  41. Sclavi
  42. Strălucește, dar nu se încălzește
  43. Vinovat fără vină
  44. Talente și fani
  45. Bărbat chipeș
  46. Nu din lumea asta

Vremurile și peisajul străzii se schimbă, dar oamenii din Rusia rămân la fel. Scriitorii secolului al XIX-lea au scris despre timpul lor, dar multe relații în societate au rămas aceleași. Există modele globale de relații sociale.

Melnikov-Pechorsky a descris evenimentele din regiunea Volga și mulți au scris despre viața de la Moscova în secolul al XIX-lea, inclusiv A.N. Ostrovsky.

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky (31 martie (12 aprilie), 1823 - 2 iunie (14), 1886 - dramaturg rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. A scris aproximativ 50 de piese, dintre care Cele mai faimoase sunt „Locul profitabil”, „Lupii și oile”, „Furtuna”, „Pădurea”, „Zestrea”.

Teatrul rus în sensul său modern începe cu Ostrovsky: scriitorul a creat scoala de teatruși un concept holistic de actorie în teatru . Spectacole puse în scenă în Teatrul Maly din Moscova.

Principalele idei ale reformei teatrului:

  • teatrul trebuie construit pe convenții (există un al 4-lea zid care desparte publicul de actori);
  • constanţa atitudinii faţă de limbaj: stăpânire caracteristicile vorbirii, exprimând aproape totul despre eroi;
  • pariul este pe întreaga trupă, și nu pe un actor;
  • „Oamenii merg să urmărească meciul, nu jocul în sine – îl poți citi.”

Ideile lui Ostrovsky au fost aduse la concluzia lor logică de Stanislavsky.

Compoziția lucrărilor complete în 16 volume. Compoziția PSS în 16 volume. M: GIHL, 1949 - 1953. Cu atașarea traducerilor neincluse în PSS.
Moscova, Editura de Stat fictiune, 1949 - 1953, tiraj - 100 mii exemplare.

Volumul 1: Piese de teatru 1847-1854

De la editor.
1. Pictură de familie, 1847.
2. Oamenii noștri - vom fi numărați. Comedie, 1849.
3. Dimineața unui tânăr. Scene, 1950, cenzor. permisiunea 1852
4. Eveniment neașteptat. Schiță dramatică, 1850, publ. 1851.
5. Biata mireasă. Comedie, 1851.
6. Nu sta în propria ta sanie. Comedie, 1852, publ. 1853.
7. Sărăcia nu este un viciu. Comedie, 1853, publ. 1854.
8. Nu trăiți așa cum doriți. Dramă populară, 1854, publ. 1855.
Aplicație:
Petiţie. Comedie (ediția I a piesei „Tabloul de familie”).

Volumul 2: Piese de teatru 1856-1861.

9. E o mahmureală la ospăţul altcuiva. Comedie, 1855, publ. 1856.
10. Loc profitabil. Comedie, 1856, publ. 1857.
11. Somn de vacanță - înainte de prânz. Fotografii cu viața la Moscova, 1857, publ. 1857.
12. Nu s-au înțeles! Fotografii cu viața la Moscova, 1857, publ. 1858.
13. Elev. Scene din viata la tara, 1858, publ. 1858.
14. Furtună. Drama, 1859, publ. 1860.
15. Un vechi prieten este mai bun decât doi noi. Imagini cu viața la Moscova, 1859, publ. 1860.
16. Propriii tăi câini se ceartă, nu-i deranja pe ai altcuiva! 1861, publ. 1861.
17. Ceea ce mergi, vei găsi (Căsătoria lui Balzaminov). Imagini cu viața la Moscova, 1861, publ. 1861.

Volumul 3: Piese de teatru 1862-1864.

18. Kozma Zakharici Minin, Sukhoruk. Cronica dramatică (ediția I), 1861, publ. 1862.
Kozma Zakharici Minin, Sukhoruk. Cronica dramatică (ediția a II-a), publ. 1866.
19. Păcatul și nenorocirea nu trăiesc din nimeni. Dramă, 1863.
20. Zile grele. Scene din viața de la Moscova, 1863.
21. Jokeri. Imagini cu viața la Moscova, 1864.

Volumul 4: Piese de teatru 1865-1867

22. Voevoda (Visul pe Volga). Comedie (ediția I), 1864, publ. 1865.
23. Într-un loc aglomerat. Comedie, 1865.
24. Abis. Scene din viața de la Moscova, 1866.
25. Dmitri Pretendintul și Vasily Shuisky. Cronica dramatică, 1866, publ. 1867.

Volumul 5: Piese de teatru 1867-1870

26. Tushino. Cronica dramatică, 1866, publ. 1867.
27. Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept. Comedie, 1868.
28. Inimă caldă.. Comedie, 1869.
29. Bani nebuni. Comedie, 1869, publ. 1870.

Volumul 6: Piese de teatru 1871-1874

30. Pădure. Comedie, 1870, publ. 1871.
31. Nu totul este Maslenitsa pentru pisica. Scene din viața de la Moscova, 1871.
32. Nu era nici un ban, dar deodată a fost altyn. Comedie, 1871, publ. 1872.
33. Comediant al secolului al XVII-lea. Comedie în versuri, 1872, publ. 1873.
34. Dragoste târzie. Scene din viața din interior, 1873, publ. 1874.

Volumul 7: Piese de teatru 1873-1876

35. Fecioara zăpezii, Povestea primăverii, 1873.
36. Pâine de muncă. Scene din viața din interior, 1874.
37. Lupi și oi. Comedie, 1875.
38. Mirese bogate. Comedie, 1875, publ. 1878.


Volumul 8: Piese de teatru 1877-1881

39. Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună. Comedie, 1876, publ. 1877.
40. Ultima victimă. Comedie, 1877, publ. 1878.
41. Fără zestre. Drama, 1878, publ. 1879.
42. Inima nu este o piatră. Comedie, 1879, publ. 1880.
43. Fete sclave. Comedie, 1880, publ. 1884?

Volumul 9: Piese de teatru 1882-1885

44. Talente și fani. Comedie, 1881, publ. 1882.
45. Barbat frumos. Comedie, 1882, publ. 1883.
46. ​​Vinovat fără vinovăție. Comedie, 1883, publ. 1884.
47. Nu din lumea aceasta. Scene de familie, 1884, publ. 1885.
48. Voevoda (Visul pe Volga). (ediția a II-a).

Volumul 10. Piese de teatru scrise împreună cu alți autori, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Dramă (cu participarea lui S. A. Gedeonov), 1867.

Împreună cu N. Ya Solovyov:
50. Zi fericită. Scene din viața ținutului provincial, 1877.
51. Căsătoria lui Belugin. Comedie, 1877, publ. 1878.
52. Sălbatic. Comedie, 1879.
53. Strălucește, dar nu se încălzește. Drama, 1880, publ. 1881.

Împreună cu P. M. Nevezhin:
54. Un capriciu. Comedie, 1879, publ. 1881.
55. Vechi într-un mod nou. Comedie, 1882.

Volumul 11: traduceri selectate din engleză, italiană, limbi spaniole, 1865-1879

1) Pacificarea deviatului. Comedia lui Shakespeare, 1865.
2) Cafenea. Comedie Goldoni, 1872.
3) Familia de infractori. Dramă de P. Giacometti, 1872.
Interludii de Cervantes:
4) Peștera Salaman, 1885.
5) Teatrul Miracolelor.
6) Doi vorbitori, 1886.
7) Bătrân gelos.
8) Judecător de divorț, 1883.
9) impostor biscaian.
10) Alegerea primarilor din Daganso.
11) The Vigilant Guardian, 1884.

Volumul 12: Articole despre teatru. Note. Discursuri. 1859-1886.

Volumul 13: Opere de artă. Critică. Jurnalele. Dicţionar. 1843-1886.

Opere de artă. pp. 7 - 136.
Povestea modului în care supraveghetorul trimestrial a început să danseze, sau există doar un pas de la mare la ridicol. Poveste.
Note ale unui rezident Zamoskvoretsky Eseu.
[Biografia lui Yasha]. Articol de referință.
Zamoskvorechye în vacanță. Articol de referință.
Kuzma Samsonych. Articol de referință.
Nu s-a înțeles. Poveste.
„Am visat la o sală mare...” Poezie.
[Acrostih]. Poem.
Maslenitsa. Poem.
Ivan Țarevici. Basmîn 5 acte și 16 scene.

Critică. p. 137 - 174.
Jurnalele. p. 175 - 304.
Dicționar [Materiale pentru un dicționar al limbii populare ruse].

Volumul 14: Scrisori 1842 - 1872.

Volumul 15: Scrisori 1873 - 1880

Volumul 16: Scrisori 1881 - 1886

Traduceri care nu sunt incluse în colecția completă

William Shakespeare. Antonie și Cleopatra. Extras dintr-o traducere neterminată. , publicat pentru prima dată în 1891
Staritsky M.P. Urmărind două păsări dintr-o piatră. O comedie din viața burgheză în patru acte.
Staritsky M.P. aseară. Dramă istorică în două scene.

„Columbus din Zamoskvorechye”, autorul pieselor care au transformat drama rusă în literatură „adevărată”, este A. N. Ostrovsky, ale cărui lucrări au devenit principalele în repertoriul Teatrului Maly din Moscova încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Tot ce a scris a fost făcut nu pentru citit, ci pentru spectacol pe scenă. Rezultatul a 40 de ani a fost piese originale (aproximativ 50), coautor, revizuite și traduse.

Surse de inspirație”

Toate lucrările lui Ostrovsky se bazează pe observații constante ale vieții diferitelor clase, în principal a comercianților și a nobilimii locale.

Copilăria și tinerețea dramaturgului au fost petrecute în Zamoskvorechye, un cartier vechi al Moscovei, care a fost locuit în principal de orășeni. Prin urmare, Ostrovsky cunoștea bine modul lor de viață și caracteristicile intrafamiliale și La mijlocul secolului al XIX-lea, aici apăreau din ce în ce mai mulți așa-numiți „oameni de afaceri” - se vor alătura noii clase de comercianți.

Lucrul în biroul de la Moscova, unde a intrat Alexander Nikolaevich în 1843, s-a dovedit a fi foarte util. 8 ani de observare a numeroase litigii și certuri între comercianți și rude ne-au permis să acumulăm material valoros, pe baza căruia ar fi scrise cele mai bune lucrări ale lui Ostrovsky.

Se obișnuiește să se distingă 4 perioade principale în opera dramaturgului. Fiecare a fost marcat de o abordare specială a descrierii realității și apariția unor piese izbitoare.

1847-1851. Primele experimente

Eseuri scrise în spiritul „ scoala naturala„și în conformitate cu tradițiile stabilite de Gogol, i-au adus aspirantului scriitor titlul de „Columbus din Zamoskvorechye”. Dar destul de curând au fost înlocuite de piese de teatru care au înlocuit complet genurile epice.

Prima lucrare a lui Ostrovsky este „Imagine de familie”, citită pentru prima dată de autor într-o seară cu S. Shevyrev. Cu toate acestea, „Bankrut” aduce faimă, mai târziu redenumit „Oamenii noștri - Let’s Be Numbered!” Reacția la piesă a fost imediată. Cenzura a interzis-o imediat (scrisă în 1849, a urcat pe scenă abia în 1861), iar V. Odoevski a pus-o la egalitate cu „Minorul”, „Vai de inteligență” și „Inspectorul general”. Timp de câțiva ani, lucrarea a fost citită cu succes în cercuri și la seri literare, oferind tânărului autor recunoaștere universală.

1852-1855. Perioada „Moscova”.

Acesta este momentul în care Ostrovsky s-a alăturat „colectivului tânăr de redacție” al revistei, care predica ideile pochvennichestvo și era interesat de comercianți. Reprezentanții unei clase sociale neasociate iobăgiei și nedespărțiți de popor ar putea deveni, potrivit lui A. Grigoriev, o nouă forță capabilă să influențeze dezvoltarea Rusiei. Din această perioadă datează doar 3 lucrări ale lui Ostrovsky, dintre care una este „Sărăcia nu este un viciu”.

Intriga se bazează pe reprezentarea relațiilor din familia comerciantului Tortsov. Puternicul și despotic tată, Gordey, plănuiește să-și căsătorească fiica, care este îndrăgostită de un funcționar sărac, cu inteligentul și bogatul Korshunov. o nouă generație căreia nu-i va lipsi niciodată. Lyubim, care este predispus la beție și nu a strâns o avere, reușește să-și convingă fratele tiran, dar în toate următoarele legi morale. Drept urmare, problema este rezolvată cu succes pentru Lyuba, iar dramaturgul afirmă victoria tradițiilor rusești asupra celor europene.

1856-1860. Apropierea de Sovremennik

Lucrările din această perioadă: „Un loc profitabil”, „La sărbătoarea altcuiva e mahmureală” și, bineînțeles, „Furtuna” - au fost rezultatul unei regândiri a rolului negustorilor patriarhali în viața țării. . Nu l-a mai atras pe dramaturg, ci a căpătat din ce în ce mai mult trăsăturile tiraniei și a încercat cu disperare să reziste la tot ceea ce este nou și democratic (rezultat al influenței plebeilor din Sovremennik). Cel mai izbitor este " regat întunecat„a fost arătată în singura tragedie a dramaturgului, „Furtuna”. Aici apar tineri care nu vor să suporte legile Domostroievski.

Analizând lucrările create în anii 40-50, el l-a numit pe A. N. Ostrovsky un cu adevărat „poet al poporului”, ceea ce a subliniat amploarea picturilor pe care le-a înfățișat.

1861-1886. Creativitate matură

În cei 25 de ani de activitate post-reformă, dramaturgul a scris lucrări vii, variate ca gen și temă. Ele pot fi combinate în mai multe grupuri.

  1. O comedie despre viața unui negustor: „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, „Nu totul este Maslenitsa pentru pisică”.
  2. Satira: „Lupi și oi”, „Bani nebuni”, „Pădure”, etc.
  3. „Imagini cu viața de la Moscova” și „prețuri din interior” despre oameni „mici”: „Zile grele”, „Un vechi prieten este mai bun decât doi noi”, etc.
  4. Cronici în continuare subiect istoric: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” și alții.
  5. Dramă psihologică: „Ultima victimă”, „Zestre”.

Se remarcă piesa de basm „Crăiasa Zăpezii”.

Lucrările din ultimele decenii au dobândit trăsături tragice și filozofico-psihologice și se disting prin perfecțiune artistică și o abordare realistă a descrierii.

Creator al Teatrului Naţional

Secolele trec, dar lucrările lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky atrag încă pline pe scenele principale ale țării, confirmând fraza lui I. Goncharov: „... după tine, noi... putem spune cu mândrie: avem propria noastră rusă. teatru national" „Săraca mireasă” și „Nu intra în propria sanie”, „Căsătoria lui Balzaminov” și „Inima nu este o piatră”, „N-a fost nici un ban, dar deodată a fost altyn” și „Simplitatea este suficient pentru fiecare înțelept”... Această listă este cu cei cunoscuți de fiecare spectator pe care aș putea continua cu numele pieselor lui Ostrovsky de multă vreme. Datorită priceperii dramaturgului, pe scenă a luat viață o lume specială, plină de probleme care vor preocupa mereu omenirea.

Alexandru Nikolaevici Ostrovski

Lucrări adunate în șaisprezece volume

Volumul 1. Piese de teatru 1847-1854

De la editor

Această publicație, realizată prin decretul Consiliului de Miniștri al URSS din 11 mai 1948, este prima colecție completă de lucrări a marelui dramaturg rus Alexandru Nikolaevici Ostrovsky, inclusiv moștenirea sa epistolară.

Primele lucrări colectate ale lui A. N. Ostrovsky au fost publicate în 1859 în două volume de G. A. Kushelev-Bezborodko. În 1867–1870 O colecție de lucrări a apărut în cinci volume, publicate de D. E. Kozhanchikov. Aceste publicații au fost realizate cu participarea directă a autorului. În 1874, cu participarea lui N.A. Nekrasov ca editor, a fost publicată o colecție în opt volume cu lucrările lui Ostrovsky. În 1878, în publicația lui Salaev, a fost publicat un volum suplimentar IX și în 1884, în publicația Kekhribirji, vol. X.

Ultima colecție de lucrări apărute în timpul vieții lui A. N. Ostrovsky a fost publicată în 1885–1886. în zece volume, publicat de N. G. Martynov. Din cauza bolii, dramaturgul nu a putut participa la citirea dovezilor operelor sale. În acest sens, ultima ediție de viață conține multe greșeli de scriere și, în unele cazuri, distorsiuni directe ale textelor lui Ostrovsky.

Lucrările colectate publicate după moartea lui Ostrovsky au fost o simplă retipărire a ediției lui Martynov. Prima experiență de publicare științifică a lucrărilor marelui dramaturg a fost „Operele complete ale lui A. N. Ostrovsky” în zece volume, publicate în 1904–1905. în publicația „Iluminismul” editată de artistul Teatrului din Alexandria M. I. Pisarev. În pregătirea acestei colecții de lucrări, Pisarev a verificat textele tipărite cu autografele la dispoziție, corectând în mai multe cazuri erorile din edițiile anterioare. În 1909, aceeași publicație a publicat două volume suplimentare de piese de teatru de A. N. Ostrovsky, scrise împreună cu P. M. Nevezhin și N. Ya.

După Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, conform deciziei guvernului sovietic, Editura de Stat a publicat în 1919–1926. „Opere ale lui A. N. Ostrovsky în 11 volume” editată de N. N. Dolgov (1-10 vol.)și B. Tomashevsky și K. Halabaev (11 t.), completat cu materiale noi. Totuși, această publicație, ca și cele anterioare, nu i-a epuizat pe toți cei mai bogați moștenire literară marele dramaturg, în special, niciuna dintre publicații nu includea scrisorile lui Ostrovsky.

Odată cu publicarea lucrărilor adunate în anii puterea sovietică Multe dintre piesele lui Ostrovsky au fost publicate în număr mare. În acest timp, au fost publicate și câteva ediții într-un volum ale lucrărilor selectate ale lui Ostrovsky.

În lucrările colectate publicate înainte de Revoluția din octombrie, lucrările lui Ostrovsky au fost supuse editării cenzurii țariste. Textualiştii sovietici au făcut o treabă grozavă de a restaura textul original, nedistorsionat al lucrărilor lui A. N. Ostrovsky.

La pregătirea acestei colecții complete de lucrări au fost folosite toate materialele scrise de mână aflate în depozitele de stat Moscova și Leningrad. Această publicație își propune să ofere un set complet de lucrări ale lui A. N. Ostrovsky, verificate din manuscrise și publicații autorizate. Lucrările lui Ostrovsky sunt date în ordine cronologică. Sul personajeîn fiecare piesă este dat în funcție de publicațiile autorizate, adică fie la începutul piesei, fie în funcție de acțiuni și scene. Fiecare volum este însoțit de scurte note care conțin informații cu caracter istoric și literar.

Poza de familie*

Antip Antipych Puzatov, comerciant, 35 de ani.

Matryona Savishna, soția sa, 25 de ani.

Marya Antipovna, sora lui Puzatov, fată, 19 ani.

Stepanida Trofimovna, mama lui Puzatov, 60 de ani.

Paramon Ferapontych Shiryalov, comerciant, 60 de ani.

Daria, servitoarea soților Puzatov.


O cameră în casa lui Puzatov, mobilată fără gust; Deasupra canapelei sunt portrete, păsări ale paradisului pe tavan, draperii multicolore și sticle de tinctură pe ferestre. Marya Antipovna stă la fereastră, în spatele cercului.


Maria Antipovna (coase și cântă cu voce joasă).

Culoare neagră, culoare sumbră,
Îmi ești mereu dragă.

(Devine atent și pleacă de la muncă.) Acum vara trece, iar septembrie este chiar după colț și stai în patru pereți, ca o călugăriță, și nu te apropii de fereastră. Cât de antiresponsabil! (Tăcere.) Ei bine, poate nu mă lăsa! inchide-o! tiranizează! Și eu și sora mea vom cere să mergem la mănăstire pentru privegherea toată noaptea, să ne îmbrăcăm și să mergem în parc sau la Sokolniki. Trebuie să folosim câteva trucuri pentru a ajunge la viteză. (Funcționează. Tăcere.) De ce nu a trecut niciodată Vasily Gavrilych în aceste zile?... (Se uită pe fereastră.) Sora! sora! vine ofițerul!.. repede, soră!.. cu o pană albă!

Matryona Savishna (intră). Unde, Masha, unde?

Maria Antipovna. Uite, uite. (Amândoi arată.) arcuri. Oh, ce! (Se ascund în afara ferestrei.)

Matryona Savishna. Ce dragut!

Maria Antipovna. Soră, hai să stăm aici: poate se va întoarce.

Matryona Savishna. Și ce spui, Masha! Odată ce îl obișnuiești, va trece pe lângă el de cinci ori în fiecare zi. După aceea, nu vei mai putea scăpa de el. Îi cunosc deja pe acești militari. Acolo Anna Markovna l-a învățat pe husar: el trece cu mașina, iar ea se uită și zâmbește. Ei bine, doamna mea: a intrat pe hol călare.

Maria Antipovna. O, ce groază!

Matryona Savishna. Exact asta este! Nu s-a întâmplat așa ceva, dar faima s-a răspândit în toată Moscova... (Se uită pe fereastră.) Ei bine, Masha, vine Daria. Va spune ea ceva?

Maria Antipovna. O, soră, mi-aș fi dorit ca mama să nu o ia!

Daria intră în fugă.

Daria. Ei bine, maică Matryona Savishna, am fost complet prinsă! Fug, doamnă, spre scări, iar Stepanida Trofimovna era chiar acolo. Ei bine, se presupune că a fugit la magazin după mătase. Pentru că ea ajunge la toate cu noi. Chiar ieri, funcționar Perusha...

Maria Antipovna. Ei bine, ce sunt?

Daria. Da! i-a ordonat să se încline. Așa că, doamnă, vin la ei: Ivan Petrovici stă întins pe canapea, iar Vasily Gavrilych este pe pat... sau, adică, Vasily Gavrilych este pe canapea. Dacă ați fumat tutun, doamnă, nu veți putea respira ușor.

Matryona Savishna. Ce au spus ei?

Daria. Și au zis, doamnă, că prin toate mijloacele, zice el, să vină astăzi la Ostankino, la vecernie, spune el. Da, spune ea, Daria, spune-le să vină fără greșeală, chiar dacă plouă, să vină toată lumea.

Opera lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este pe bună dreptate punctul culminant al dramaturgiei ruse de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ne este familiar de atunci anii de scoala. Și, în ciuda faptului că piesele lui Ostrovsky, a căror listă este foarte mare, au fost scrise în secolul anterior, ele rămân relevante și acum. Deci, care este meritul celebrului dramaturg și cum s-a manifestat inovația operei sale?

scurtă biografie

Alexander Ostrovsky s-a născut la 31 martie 1823 la Moscova. Copilăria viitorului dramaturg a fost petrecută în Zamoskvorechye, un cartier comercial al Moscovei. Tatăl dramaturgului, Nikolai Fedorovich, a lucrat ca avocat și a vrut ca fiul său să-i calce pe urme. Prin urmare, Ostrovsky a studiat pentru a deveni avocat timp de câțiva ani și după aceea, la ordinul tatălui său, a intrat în instanță ca scrib. Dar chiar și atunci Ostrovsky a început să creeze primele sale piese. Din 1853, lucrările dramaturgului au fost puse în scenă la Sankt Petersburg și Moscova. Alexander Ostrovsky a avut două soții și șase copii.

Caracteristicile generale ale creativității și temele pieselor lui Ostrovsky

De-a lungul anilor de activitate, dramaturgul a creat 47 de piese. „Săraca mireasă”, „Pădurea”, „Zestrea”, „Căița zăpezii”, „Sărăcia nu este un viciu” - toate acestea sunt piese de teatru ale lui Ostrovsky. Lista poate continua foarte mult timp. Majoritatea pieselor sunt comedii. Nu degeaba Ostrovsky a rămas în istorie ca un mare comedian - chiar și în dramele sale există un început amuzant.

Marele merit al lui Ostrovsky constă în faptul că el a fost cel care a stabilit principiile realismului în drama rusă. Opera sa reflectă însăși viața oamenilor în toată diversitatea și naturalitatea ei, eroii pieselor lui Ostrovsky sunt cei mai mulți oameni diferiti: comercianți, artizani, profesori, funcționari. Poate că lucrările lui Alexandru Nikolaevici ne sunt aproape până astăzi tocmai pentru că personajele sale sunt atât de realiste, adevărate și atât de asemănătoare cu noi înșine. Să analizăm asta prin exemple concrete mai multe piese de teatru.

Lucrările timpurii ale lui Nikolai Ostrovsky. „Oamenii noștri - vom fi numărați”

Una dintre piesele de debut care i-au dat lui Ostrovsky faimă universală a fost comedia „Oamenii noștri - Vom fi numărați”. Intriga sa se bazează pe evenimente reale din practica legală a dramaturgului.

Piesa înfățișează înșelăciunea negustorului Bolșov, care s-a declarat în faliment pentru a nu fi nevoit să-și plătească datoriile, și frauda de răzbunare a fiicei și a ginerelui său, care au refuzat să-l ajute. Aici Ostrovsky descrie tradițiile patriarhale ale vieții, caracterele și viciile negustorilor moscoviți. În această piesă, dramaturgul a atins acut o temă care a trecut prin toată opera sa: tema distrugerii treptate a structurii patriarhale a vieții, a transformării și a relațiilor umane înseși.

Analiza piesei lui Ostrovsky „Furtuna”

Piesa „Furtuna” a devenit un punct de cotitură și una dintre cele mai bune lucrări din operele lui Ostrovsky. De asemenea, arată contrastul dintre vechea lume patriarhală și un mod fundamental de viață nou. Piesa are loc pe malul Volgăi, în orașul de provincie Kalinov.

Personajul principal Katerina Kabanova locuiește în casa soțului ei și a mamei sale, comerciantul Kabanikha. Ea suferă de presiune și oprimare constantă din partea soacra ei - un reprezentant strălucit lume patriarhală. Katerina este sfâșiată între un simț al datoriei față de familia ei și un sentiment care o invadează pentru altul. Este confuză pentru că își iubește soțul în felul ei, dar nu se poate controla și acceptă să meargă la întâlniri cu Boris. După ce eroina se pocăiește, dorința ei de libertate și fericire se ciocnește de stabilit principii morale. Katerina, incapabilă de amăgire, mărturisește ce a făcut soțului ei și lui Kabanikha.

Ea nu mai poate trăi într-o societate în care domnesc minciunile și tirania, iar oamenii nu sunt capabili să perceapă frumusețea lumii. Soțul eroinei o iubește pe Katerina, dar nu se poate răzvrăti, ca și ea, împotriva opresiunii mamei sale - el este prea slab pentru asta. Iubitul, Boris, nu poate schimba nimic, deoarece el însuși nu se poate elibera de puterea lumii patriarhale. Și Katerina se sinucide - un protest împotriva vechiului mod de viață, sortit distrugerii.

În ceea ce privește această piesă a lui Ostrovsky, lista eroilor poate fi împărțită în două părți. În primul vor fi reprezentanți ai lumii vechi: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. În al doilea sunt eroi care simbolizează un nou început: Katerina, Boris.

Eroii lui Ostrovsky

Alexander Ostrovsky a creat o întreagă galerie cu o mare varietate de personaje. Aici funcționarii și comercianții, țăranii și nobilii, profesorii și artiștii sunt la fel de diverși ca viața însăși. O caracteristică notabilă a dramaturgiei lui Ostrovsky este vorbirea personajelor sale - fiecare personaj vorbește în propria sa limbă, corespunzând profesiei și caracterului său. Este demn de remarcat utilizarea abil de către dramaturg arta Folk: proverbe, zicători, cântece. Ca exemplu, putem cita cel puțin titlul pieselor lui Ostrovsky: „Sărăcia nu este un viciu”, „Propriul nostru popor - vom fi numărați” și altele.

Semnificația dramaturgiei lui Ostrovsky pentru literatura rusă

Dramaturgia lui Alexander Ostrovsky a servit ca o etapă semnificativă în formarea teatrului național rus: el a creat-o în forma sa actuală, iar aceasta este inovația fără îndoială a operei sale. Piesele lui Ostrovsky, a căror listă a fost prezentată pe scurt la începutul articolului, au confirmat triumful realismului în dramaturgia rusă, iar el însuși a intrat în istoria acesteia ca un maestru al cuvintelor unic, original și strălucit.