Când ei spun că Michelangelo este un geniu, ei nu numai că își exprimă o judecată asupra artei sale, ci îi și oferă evaluare istorică. Geniul, în viziunea oamenilor din secolul al XVI-lea, era un fel de forță supranaturală care afectează sufletul uman, în epoca romantică această forță s-ar numi „inspirație”.
Inspirația divină necesită singurătate și reflecție. În istoria artei, Michelangelo este primul artist singuratic, ducând o luptă aproape continuă cu lumea exterioară, în care se simte străin și nestabilit.
Luni, 6 martie 1475, în orășelul Caprese, podesta (guvernatorul orașului) din Chiusi și Caprese i s-a născut un copil de sex masculin. În cărțile de familie ale vechii familii Buonarroti din Florența, există o înregistrare detaliată a acestui eveniment al unui tată fericit, pecetluită cu semnătura sa - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Tatăl și-a trimis fiul la școala lui Francesco da Urbino din Florența. Băiatul a trebuit să învețe cum să decline și să conjugă cuvintele latine din acest prim compilator de gramatică latină. Băiatul era extrem de curios din fire, dar latina îl apăsa. Învățătura a mers din rău în mai rău. Tatăl îndurerat a pus acest lucru pe seama lenei și neglijenței, necrezând, desigur, în vocația fiului său. A visat pentru el la o carieră strălucitoare, a visat să-și vadă fiul cândva în cele mai înalte funcții civile.
Dar, în cele din urmă, părintele s-a resemnat cu înclinațiile artistice ale fiului său și într-o zi, luând un condei, a scris: „O mie patru sute optzeci și opt, 1 aprilie, eu, Lodovico, fiul lui Lionardo di Buonarroti, loc. fiul meu Michelangelo cu Domenico și David Ghirlandaio peste trei ani de acum încolo, în următoarele condiții: numitul Michelangelo rămâne în acești trei ani la profesorii săi ca ucenic pentru un exercițiu de pictură și trebuie, în plus, să facă tot ce stăpânii lui. ordona-i sa; drept răsplată pentru serviciile sale, Domenico și David îi plătesc o sumă de 24 de florini: șase în primul an, opt în al doilea și zece în al treilea; doar 86 de livre.
Nu a stat mult în atelierul lui Ghirlandaio, pentru că dorea să devină sculptor și a devenit ucenic al lui Bertoldo, adeptul lui Donatello, care a condus școala de artă din grădinile Medici din Piazza San Marco. Biografii spun că el a fost angajat acolo în desenul din gravuri vechi, precum și în copiere, obținând un succes extraordinar în acest sens.
Tânărul artist a fost imediat remarcat de Lorenzo Magnificul, care l-a patronat și l-a introdus în cercul său neoplatonic de filozofi și scriitori. Deja în 1490, au început să vorbească despre talentul excepțional al încă foarte tânăr Michelangelo Buonarroti. În 1494, odată cu apropierea trupelor lui Carol al VIII-lea, a părăsit Florența, revenind la ea în 1495. La douăzeci și unu de ani, Michelangelo pleacă la Roma, iar apoi în 1501 se întoarce din nou în orașul natal.
Din păcate, există puține informații despre devreme tablouri Michelangelo. Singurul tablou pe care l-a finalizat și a supraviețuit este tondo „Sfânta Familie”. Nu există date documentare exacte cu privire la momentul creării acestui tondo (tondo este o pictură de șevalet sau o lucrare sculpturală care are o formă rotundă).
Compoziția tabloului este dominată de figura Madonei. Este tânără și frumoasă, calmă și maiestuoasă. Michelangelo nu a considerat de cuviință să intre în mai multe detalii despre ce i-a cauzat mișcarea complexă. Dar tocmai această mișcare leagă pe Madona, Iosif și pruncul într-un singur întreg. Aceasta nu este o familie fericită obișnuită. Nu există nicio urmă de intimitate aici. Aceasta este maiestuoasa „familie sfântă”.

ÎN În 1504, Signoria Florentină a comandat două fresce ale unor artiști celebri - Leonardo da Vinci și Michelangelo pentru a decora pereții Sălii Marelui Sfat din Palazzo Vecchio. Leonardo a realizat un carton înfățișând „Bătălia de la Anghiari”, iar Michelangelo – „Bătălia de la Kashin”.
Spre deosebire de Leonardo, Michelangelo a vrut să înfățișeze în imagine nu o bătălie, ci soldați care fac baie, care, auzind alarma, se grăbesc să iasă din apă. Optsprezece figuri au fost pictate de artist, toate fiind în mișcare.
În 1506, ambele cartoane au fost expuse. Cu toate acestea, frescele nu au fost niciodată pictate. Cartonul „Bătălia de la Kashin”, care a fost apreciat de contemporani mai mult decât toate celelalte lucrări ale lui Michelangelo, a pierit: a fost tăiat în bucăți și vândut la diferite mâini până când ultimele bucăți din el au dispărut fără urmă. Vasari, care a văzut unele dintre părțile sale, spune că „a fost mai mult o creație divină decât una umană”, iar sculptorul Benvenuto Cellini, care a avut ocazia să studieze ambele cartoane – Michelangelo și Leonardo – mărturisește că acestea erau „un școală pentru întreaga lume”.
Vasari notează că în cartonul său Michelangelo a folosit tehnică diferită, încercând să-și arate perfectă măiestrie a desenului: „Acolo erau încă multe figuri, grupate și schițate în diferite moduri: contururile unora erau conturate cu cărbune, altele erau desenate cu trăsături, altele erau umplute cu cerneală și culorile. au fost puse pe ele cu cretă, întrucât el (adică Michelangelo) voia să-și arate toată priceperea în această chestiune.
În 1505, Papa Iulius al II-lea îl cheamă pe Michelangelo. El a decis în timpul vieții să-și creeze un mormânt demn. Timp de mai bine de treizeci de ani, nenumăratele complicații asociate cu acest mormânt au constituit tragedia vieții lui Michelangelo. Proiectul a fost schimbat în repetate rânduri și complet reelaborat, până când artistul complet epuizat, ocupat în anii săi declin cu alte comenzi, nu a fost de acord cu o versiune mai mică a mormântului instalat în biserica San Pietro in Vincoli.
Michelangelo a acceptat fără tragere de inimă comisionul dat în 1508 de către Iulius al II-lea de a picta bolta Capelei Sixtine. Conform planului inițial, doar cei doisprezece apostoli și cele mai obișnuite decorațiuni ornamentale trebuiau să fie înfățișate pe plafon în lunetele corespunzătoare.
„Dar după ce am început deja munca”, a scris Michelangelo, „am văzut că va arăta sărac și i-am spus papei că va fi sărac cu niște apostoli. Tata a întrebat de ce? I-am răspuns: pentru că ei înșiși erau oameni săraci. Apoi a fost de acord și mi-a spus să fac ce știu eu...”
IN SI. Surikov i-a scris lui P.P. Chistyakov: „Profeți, sibile, evangheliști și scene ale Sf. scrierile revărsate atât de complet, nicăieri nu sunt tăcute, iar proporțiile picturilor la întreaga masă a tavanului sunt menținute incomparabil.
„Inițial, Michelangelo a vrut să picteze bolta cu mici compoziții, aproape decorativ, dar apoi a abandonat această idee. El își creează propria arhitectură pictată pe boltă: stâlpi puternici, parcă, susțin cornișa și arcadele, „aruncate” prin spațiul capelei. Toate golurile dintre acești stâlpi și arcade sunt ocupate de imagini cu figuri umane. Această „arhitectură” înfățișată de Michelangelo organizează pictura, separă o compoziție de alta.
O persoană care intră în capelă vede imediat întregul ciclu de picturi murale: nu a început încă să ia în considerare figurile și scenele individuale, își face prima idee generală despre fresce și despre modul în care maestrul prezintă istoria lumii. .
Întreaga istorie a lumii, citită extrem de tragic și personal, apare în fața noastră în picturile Capelei Sixtine. Pe aceste fresce grandioase, Michelangelo pare să creeze o lume similară cu marele său suflet - o lume gigantică, complexă, plină de sentimente și experiențe profunde ”(I. Tuchkov).
Cei care văd atât înainte, cât și acum „Tavanul Sixtin” au fost și vor fi șocați. Există multe dovezi în acest sens, unul dintre ei este Bernard Bernson, cel mai mare istoric de artă contemporană: „Michelangelo... a creat o asemenea imagine a unei persoane care poate subjuga pământul și, cine știe, poate mai mult decât pământul. .” „Ca o operă de artă cu adevărat grozavă, această pictură este infinit de largă și diversă în designul său ideologic, astfel încât oamenii cu cea mai diversă mentalitate... experimentează o minunată admirație atunci când o contemplă... Valuri uriașe ale vieții umane, ale noastre. întregul destin, par să se rostogolească peste acest arbore de tavan după arbore ... "(L. Lyubimov).
Crearea acestui tablou a fost dureroasă și dificilă pentru artist. Michelangelo trebuie să construiască el însuși schele, să lucreze întins pe spate. Condivi spune că atunci când picta Capela Sixtină, „Michelangelo și-a antrenat atât de mult ochii să se uite în sus la boltă, încât mai târziu, când lucrarea a fost terminată și a început să țină capul drept, nu a văzut aproape nimic; când trebuia să citească scrisori și hârtii, trebuia să le țină sus deasupra capului. Treptat, a început din nou să se obișnuiască cu lectura, privind în jos în fața lui.
Michelangelo însuși își exprimă starea pe schelă astfel:

Piept ca o harpie; craniu să mă ciudă
Urcat la cocoașă; și o barbă pe cap;
Și din peria de pe față curge burda,
Vârsește-mă în brocart, ca un sicriu...

Alegerea lui Leon al X-lea din familia Medici ca papă în 1513 a contribuit la reînnoirea legăturii artistului cu orașul natal. În 1516, noul papă îi cere să proiecteze fațada bisericii San Lorenzo, construită de Brunelleschi. Aceasta a fost prima comandă arhitecturală. Michelangelo petrece mult timp în cariere, selectând marmura pentru lucrările viitoare. Începe lucrările la capelă, dar în 1520 Papa Leon al X-lea anulează contractul pentru construirea fațadei San Lorenzo. Cei patru ani de muncă ai artistului au fost distruși cu o lovitură de stilou.
În 1524, Michelangelo începe construcția Bibliotecii Laurenziana. Căderea Republicii Florentine a marcat cea mai tulburătoare perioadă din viața lui Michelangelo. În ciuda convingerilor sale ferme republicane, Michelangelo nu a suportat anxietatea evenimentelor viitoare: a fugit la Ferrara și Veneția (1529), a vrut să se refugieze în Franța. Florence l-a declarat rebel și dezertor, dar apoi l-a iertat și l-a invitat să se întoarcă. Ascunzându-se și trăind un chin mare, el a asistat la căderea orașului natal și abia mai târziu s-a întors timid către papă, care în 1534 l-a instruit să termine de pictat Capela Sixtină.
Artistul părăsește pentru totdeauna Florența, care a devenit capitala Ducatului Toscana, și se mută la Roma. Un an mai târziu, Papa Paul al III-lea îl numește „pictor, sculptor și arhitect al Vaticanului”, iar în 1536 Michelangelo începe să picteze peretele altarului Capelei Sixtine. El își creează pe a lui lucrare celebră- tabloul „Judecata de Apoi”. A lucrat la această frescă timp de șase ani, singur.
„Tema judecății asupra lumii era apropiată de vechiul Michelangelo. Pe pământ a văzut durere și nedreptate; iar acum, în această lucrare a lui, judecă omenirea.
În centrul compoziției, sfinții îl înconjoară pe tânărul și redutabilul Hristos. Ei se înghesuie în jurul tronului lui, prezentând dovezi ale chinului lor. Ei cer, cer, și nu cer, un proces echitabil. Înspăimântată, Maria se lipește de fiul ei, iar Hristos, ridicându-se de pe tron, pare să-i alunge pe oamenii care înaintează spre el. Nu, acesta nu este un zeu amabil și nu atot-iertător, este, în cuvintele lui Michelangelo însuși, „lama judecății și greutatea mâniei”. Ascultând de gestul său, morții se ridică din măruntaiele pământului pentru a înfrunta judecata. Cu o inevitabilitate de fier se ridică, unii dintre ei intră în rai, iar alții cad în iad. Nebuni de groază, păcătoșii cad. Iar Charon îi așteaptă mai jos pentru a-i transporta în brațele lui Minos. Începând din stânga jos, dansul rotund al trupurilor umane, făcând un cerc, se închide în dreapta jos în ajunul iadului.
„Judecata de Apoi” este concepută la fel de grandioasă pe cât este în general posibil, ca ultimul moment înainte de dispariția universului în haos, ca visul zeilor înainte de apusul său... ”(Burnson).
Paul al III-lea a continuat să viziteze capela. Într-o zi a mers acolo cu Biagio da Cesena, maestrul său de ceremonii.
- Cum vă plac aceste figuri? l-a întrebat tata.
„Îmi cer scuze Sfinției Voastre, dar aceste trupuri goale mi se par pur și simplu blasfemiante și nepotrivite pentru un templu sfânt.
Tata a tăcut. Dar când vizitatorii au plecat, Michelangelo, clocotind de indignare, a luat o pensulă și l-a pictat pe diavolul Minos, dându-i un portret asemănător cu maestrul de ceremonii papal. Auzind despre asta, Biagio a fugit la papă cu o plângere. La care a răspuns: „Biagio, draga mea, dacă Michelangelo te-ar pune în purgatoriu, aș face toate eforturile să te scot de acolo, dar de când te-a trimis în iad, intervenția mea este inutilă, nu am putere acolo”.
Iar Minos, cu fizionomia înflăcărată a maestrului de ceremonii, rămâne în imagine până astăzi.

În timpul reacției catolice, fresca lui Michelangelo cu o abundență de trupuri goale frumoase și puternice părea ceva de blasfemie, mai ales având în vedere plasarea ei în spatele altarului. Va trece puțin timp, iar Papa Paul al IV-lea va ordona înregistrarea nudității cu draperii personaje individuale. Draperiile au fost realizate de prietenul artistului Daniele da Volterra. Poate că în acest fel a salvat marea frescă de la distrugerea de către liderii reacției catolice.
După ce a absolvit Judecata de Apoi, Michelangelo a atins apogeul faimei printre contemporanii săi. A uitat să-și dezgolească capul în fața Papei, iar Papa, în propriile sale cuvinte, nu a observat acest lucru. Papii și regii îl așezau lângă ei.
Din 1542 până în 1550, Michelangelo își creează ultimele picturi - două fresce ale Capelei Paolina din Vatican. După cum scrie E. Rotenberg: „Ambele fresce sunt compoziții cu mai multe figuri cu personaj central, înfățișat într-un moment decisiv al vieții sale, înconjurat de martori ai acestui eveniment. Multe lucruri aici par neobișnuite pentru Michelangelo. Deși frescele în sine sunt destul de mari (dimensiunile fiecăreia sunt de 6,2x6,61 metri), ele nu mai sunt înzestrate cu acea scară extraordinar de mare care a fost anterior parte integrantă a imaginilor lui Michelangelo. Concentrarea acțiunii este combinată în mod deosebit cu dispersia actori, care formează episoade separate și motive separate în cadrul compozițiilor. Dar acestei dispersări i se opune un singur ton emoțional, exprimat foarte tangibil și constituind, de fapt, baza impactului acestor lucrări asupra privitorului - tonul tragediei opresive, înghesuite, indisolubil legat de conceptul lor ideologic.
ÎN anul trecut Michelangelo este angajat în proiectul planului central al bisericii San Giovanni dei Fiorentini, conturează planul Capelei Sforza din biserica Santa Maria Maggiore, construiește Porta Pia, oferă o perspectivă monumentală Pieței Capitoliului.
În viață, Michelangelo nu a cunoscut afecțiune și participare tandră, iar acest lucru, la rândul său, s-a reflectat în caracterul său. „Arta este geloasă”, spune el, „și cere întregul om”. „Am o soție căreia îi aparțin, iar copiii mei sunt creațiile mele”. O femeie care l-ar înțelege pe Michelangelo ar fi trebuit să aibă o minte grozavă și un tact înnăscut.
A cunoscut o astfel de femeie - Vittoria Colonna, nepoata ducelui de Urban și văduvă a celebrului comandant marchizul Pescaro, dar prea târziu: avea atunci deja șaizeci de ani. Vittoria era interesată de știință, filozofie, probleme religioase, a fost o poetesă celebră a Renașterii.
Până la moartea ei, la 10 ani, au comunicat constant, au făcut schimb de poezii. Moartea ei a fost o pierdere grea pentru Michelangelo.
Prietenia Vittoriei Colonna i-a atenuat pierderile grele - mai întâi pierderea tatălui său, apoi a fraților săi, dintre care a rămas doar Lionard, cu care Michelangelo a menținut o legătură cordială până la moarte. În toate acțiunile și cuvintele, mereu omogene, consecvente, clare, Michelangelo este văzut ca un gânditor strict și un om de onoare și dreptate, ca și în operele sale.
Murind, Michelangelo a lăsat un scurt testament, ca și în viață, nu-i plăcea verbozitatea. „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul meu pământului, proprietatea mea rudelor mele”, le-a dictat el prietenilor săi.
Michelangelo a murit la 18 februarie 1564. Trupul său a fost înmormântat în biserica Santa Croce din Florența.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) este cel mai faimos pictor din Italia, un geniu al lucrărilor de arhitectură și sculptură, un gânditor și perioada timpurie. 9 dintre cei 13 papi care se aflau pe tron ​​în timpul lui Michelangelo l-au invitat pe maestru să efectueze lucrări în și.

Micul Michelangelo a văzut lumina în dimineața devreme a zilei de 6 martie 1475 luni, în familia unui bancher și nobil falimentar Lodovico Buonarroti Simoni, în orașul toscan Caprese, lângă provincia Arezzo, unde tatăl său a ocupat funcția de podestà) , șeful administrației medievale italiene.

Familia și copilăria

La două zile după nașterea sa, la 8 martie 1475, băiatul a fost botezat în biserica San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo a fost al doilea copil dintr-o familie numeroasă. Mama, Francesca Neri del Miniato Siena, în 1473 a născut primul copil Lionardo, în 1477 s-a născut Buonarroto, în 1479 s-a născut al patrulea fiu Giovansimone, în 1481 s-a născut Gismondo mai tânăr. Epuizată de sarcinile dese, femeia moare în 1481, de îndată ce Michelangelo a împlinit 6 ani.

Stimate cititor, pentru a găsi un răspuns la orice întrebare despre vacanțele în Italia, folosiți. Răspund la toate întrebările în comentarii de sub articolele relevante cel puțin o dată pe zi. Ghidul tău în Italia Artur Yakutsevich.

În 1485, tatăl unei familii numeroase s-a căsătorit pentru a doua oară cu Lucrezia Ubaldini di Galliano, care nu a putut să dea naștere propriilor copii și a crescut băieți adoptați ca ai ei. Incapabil să facă față unei familii numeroase, tatăl său l-a dat pe Michelangelo familiei adoptive Topolino din orașul Settignano. Tatăl noii familii a lucrat ca pietrar, iar soția sa cunoștea copilul din copilărie, deoarece era doica lui Michelangelo. Acolo băiatul a început să lucreze cu lut și a luat o daltă pentru prima dată.

Pentru a-i oferi moștenitorului o educație, tatăl său l-a repartizat pe Michelangelo la instituția de învățământ a lui Francesco Galatea da Urbino (Francesco Galatea da Urbino), situată în (Firenze). Dar studentul de la el s-a dovedit a fi neimportant, băiatului îi plăcea să deseneze mai mult, copiend icoane și fresce.

Primele lucrări

În 1488, tânărul pictor își atinge scopul și merge să studieze la atelierul lui Domenico Ghirlandaio, unde învață elementele de bază ale tehnicilor de desen pentru un an întreg. Pe parcursul anului de studiu, Michelangelo realizează mai multe copii în creion tablouri celebreși o copie dintr-o gravură a pictorului german Martin Schongauer intitulată „Chinul Sfântului Antonie” („Tormento di Sant'Antonio”).

În 1489, tânărul a fost înscris la școala de artă a lui Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), organizată sub auspiciile lui (Lorenzo Medici), domnitorul Florenței. Observând geniul lui Michelangelo, Medicii îl iau sub protecția sa, ajutându-l să-și dezvolte abilitățile și să îndeplinească comenzi scumpe.

În 1490, Michelangelo și-a continuat studiile la Academia de Umanism de la curtea Medici, unde i-a cunoscut pe filozofii Marsilio Ficino și Angelo Ambroghini, viitorii Papi: Leon al X-lea (Leo PP. X) și Clement al VII-lea (Clemens PP. VII). Pentru 2 ani de studiu la Academia lui Michelangelo creează:

• Relief de marmură „Madonna la scări” („Madonna della scala”), 1492, expusă în Muzeul Florentin din Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Relief de marmură „Bătălia Centaurilor” („Battaglia dei centauri”), 1492, expus la Casa Buonarroti;
• Sculptură de Bertoldo di Giovanni.

La 8 aprilie 1492, influentul patron al talentelor, Lorenzo de' Medici, moare, iar Michelangelo decide să se întoarcă la casa tatălui său.

În 1493, cu permisiunea rectorului bisericii Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito), a studiat anatomia cadavrelor la spitalul bisericii. În semn de recunoștință pentru aceasta, maestrul face pentru preot o „Răstignire” din lemn („Crocifisso di Santo Spirito”) înălțime de 142 cm, care este acum expusă în biserica din capela laterală.

La Bologna

În 1494, Michelangelo a părăsit Florența, nedorind să participe la revolta de la Savonarola (Savonarola) și s-a dus la (Bologna), unde a preluat imediat ordinul a 3 figuri mici pentru mormântul Sfântului Dominic (San Domenico) din biserica cu același nume „Sfântul Dominic” („Chiesa di San Domenico”):

• „Înger cu candelabru” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Sfântul Petroniu” („San Petronio”), patronul orașului Bologna, 1495;
• „Sfântul Proclus” („San Procolo”), sfânt războinic italian, 1495

La Bologna, sculptorul învață să creeze reliefuri dificile, urmărind acțiunile lui Jacopo della Quercia (Jacopo della Quercia) în (La Basilica di San Petronio). Elemente ale acestei lucrări aveau să fie reproduse de Michelangelo mai târziu pe tavan ("Cappella Sistina").

Florența și Roma

În 1495, maestrul în vârstă de 20 de ani vine din nou la Florența, unde puterea este în mâinile lui Girolamo Savonarola, dar nu primește niciun ordin de la noii conducători. Se întoarce la Palatul Medici și începe să lucreze pentru moștenitorul lui Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, creând pentru el statui pierdute acum:

• „Ioan Botezătorul” („San Giovannino”), 1496;
• „Cupidon adormit” („Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo a cerut ca ultima statuie să fie veche, a vrut să vândă opera de artă mai scumpă, pretinzând-o drept o descoperire veche. Dar cardinalul Rafael Riario, care a cumpărat falsul, a descoperit înșelăciunea, cu toate acestea, impresionat de opera autorului, nu a făcut pretenții față de el, invitându-l să lucreze la Roma.

25 iunie 1496 Michelangelo ajunge la Roma, unde timp de 3 ani creează cele mai mari capodopere: sculpturi în marmură ale zeului vinului Bacchus (Bacco) și (Pietà).

Patrimoniul

De-a lungul vieții sale ulterioare, Michelangelo a lucrat în mod repetat fie la Roma, fie la Florența, îndeplinind cele mai laborioase ordine ale papilor.

Creativitatea maestrului ingenios s-a manifestat nu numai în sculpturi, ci și în pictură și arhitectură, lăsând multe capodopere de neegalat. Din păcate, unele lucrări nu au supraviețuit până în vremea noastră: unele s-au pierdut, altele au fost distruse în mod deliberat. În 1518, sculptorul a distrus pentru prima dată toate schițele pentru pictarea Capelei Sixtine (Cappella Sistina), iar cu 2 zile înainte de moarte, a ordonat din nou să ardă desenele sale neterminate pentru ca posteritatea să nu-și vadă chinul creator.

Viata personala

Nu se știe cu certitudine dacă Michelangelo a avut sau nu o relație strânsă cu pasiunile sale, dar natura homosexuală a atracției sale se manifestă în multe dintre operele poetice ale maestrului.

La vârsta de 57 de ani, i-a dedicat multe dintre sonetele și madrigalele lor tânărului Tommaso dei Cavalieri, în vârstă de 23 de ani.(Tommaso Dei Cavalieri). Multe dintre lucrările lor poetice comune vorbesc despre dragoste reciprocă și emoționantă unul pentru celălalt.

În 1542, Michelangelo l-a întâlnit pe Cecchino de Bracci, care a murit în 1543. Maestrul a fost atât de întristat de pierderea unui prieten încât a scris un ciclu de 48 de sonete, lăudând durerea și tristețea pentru o pierdere ireparabilă.

Unul dintre tinerii care pozau pentru Michelangelo, Febo di Poggio, a cerut constant bani, cadouri și bijuterii de la maestru în schimbul iubirii reciproce, primind pentru aceasta porecla de „mic șantajist”.

Al doilea tânăr, Gerardo Perini (Gherardo Perini), care a pozat și el pentru sculptor, nu a ezitat să profite de favoarea lui Michelangelo și și-a jefuit pur și simplu admiratorul.

La sfârșitul vieții, sculptorul a simțit un minunat sentiment de afecțiune pentru o reprezentantă, văduva și poetesa Vittoria Colonna, pe care o cunoștea de peste 40 de ani. Corespondența lor este un monument semnificativ al epocii lui Michelangelo.

Moarte

Viața lui Michelangelo a fost întreruptă la 18 februarie 1564 la Roma. A murit în prezența unui slujitor, a medicilor și a prietenilor, reușind să dicteze un testament, făgăduind Domnului - sufletul său, pământul - trupul său și rudele - proprietatea. S-a construit un mormânt pentru sculptor, dar la două zile după moartea sa, trupul a fost mutat pentru o perioadă de timp la Bazilica Sfinților Apostoli (Santi Apostoli), iar în iulie a fost înmormântat în Bazilica Santa Croce (Basilica di Santa Croce). ) în centrul Florenței.

Pictura

În ciuda faptului că principala manifestare a geniului lui Michelangelo a fost creația de sculpturi, el are multe capodopere ale performanței picturale. Potrivit autorului, picturile de înaltă calitate ar trebui să arate ca sculpturi și să reflecte volumul și relieful imaginilor prezentate.

„Bătălia de la Cascina” („Battaglia di Cascina”) a fost creată de Michelangelo în 1506 pentru a picta unul dintre pereții Sălii Marelui Sfat din Palatul Apostolic (Palazzo Apostolico), la ordinul gonfalonierului (gonfaloniere) Pier Soderini. Dar lucrarea a rămas neterminată, autorul fiind chemat la Roma.

Pe un carton uriaș din incinta spitalului Sant'Onofrio, artistul i-a înfățișat cu măiestrie pe soldați grăbiți să nu se mai îmbăieze în râul Arno. Un corn din tabără i-a chemat la luptă, iar bărbații grăbiți își apucă armele, armurile, trag hainele peste trupurile ude, în timp ce își ajută tovarășii. Cartonul așezat în Sala Papală a devenit o școală pentru artiști precum: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci), iar mai târziu Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga și alții. Au venit la muncă și au copiat dintr-o pânză unică, încercând să se apropie de talentul marelui maestru. Cartonul nu a supraviețuit până în vremea noastră.

„Madonna Doni” sau „Sfânta Familie” (Tondo Doni) – o pictură rotundă cu diametrul de 120 cm este expusă în (Galleria degli Uffizi) din Florența. A fost realizată în 1507 în stilul „cangiante”, când pielea personajelor înfățișate seamănă cu marmura. Cea mai mare parte a tabloului este ocupată de figura Maicii Domnului, în spatele ei se află Ioan Botezătorul. Îl țin pe pruncul Hristos în brațe. Lucrarea este plină de simbolism complex, supusă diverselor interpretări.

Manchester Madonna

„Manchester Madonna” (Madonna di Manchester) neterminată a fost realizată în 1497 pe o placă de lemn și este depozitată în Galeria Națională din Londra (National Gallery). Primul nume al tabloului suna ca: „Madona și Pruncul, Ioan Botezătorul și Îngerii”, dar în 1857 a fost prezentat pentru prima dată publicului la o expoziție din Manchester (Manchester), după ce a primit al doilea nume, prin care este cunoscut astăzi.

Înmormântarea (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a fost executată în 1501 în ulei pe lemn. O altă lucrare neterminată a lui Michelangelo, deținută de Galeria Națională din Londra. Figura principală a lucrării a fost trupul lui Isus coborât de pe cruce. Urmașii săi își duc profesorul la sicriu. Probabil, Ioan Evanghelistul este înfățișat în stânga lui Hristos în haine roșii. Alte personaje pot fi: Nicodim (Nikodim) și Iosif din Arimateea (Iosif din Arimateea). În stânga îngenunchiată în fața profesorului se află Maria Magdalena (Maria Magdalena), iar în dreapta dedesubt este conturată, dar nu desenată, imaginea Maicii Domnului.

Madona cu Pruncul

Schița Madonei cu copilul (Madonna col Bambino) a fost realizată între 1520 și 1525 și se poate transforma într-o pictură cu drepturi depline în mâinile oricărui artist. Depozitat în Muzeul „Casa (Casa) Buonarroti” (Casa Buonarroti) din Florența. Mai întâi, pe prima foaie de hârtie, a desenat scheletele imaginilor viitoare, apoi pe a doua a „construit” mușchi pe schelet. În timpul nostru, lucrarea a fost expusă cu mare succes în muzeele din America în ultimele trei decenii.

Leda și lebăda

Pictura pierdută „Leda și lebăda” („Leda e il cigno”), creată în 1530 pentru Ducele de Ferrara Alfonso I d’Este (în italiană: Alfonso I d’Este), este cunoscută astăzi doar datorită copiilor. Dar ducele nu a primit imaginea, nobilul trimis pentru lucrare la Michelangelo a comentat despre opera maestrului: „O, asta nu este nimic!” Artistul l-a expulzat pe trimis și a prezentat capodopera elevului său Antonio Mini (Antonio Mini), cu care ambele surori s-au căsătorit curând. Antonio a dus lucrarea în Franța, de unde a fost cumpărată de monarhul Francisc I (François Ier). Pictura a aparținut Palatului Fontainebleau (Château de Fontainebleau) până când a fost distrusă în 1643 de François Sublet de Noyers, care a considerat imaginea prea voluptuoasă.

Cleopatra

Tabloul „Cleopatra” („Cleopatra”) 1534 creație – ideal frumusețe feminină. Lucrarea este interesantă prin faptul că pe cealaltă parte a foii se află o altă schiță cu cretă neagră, dar atât de urâtă încât istoricii de artă au presupus că paternitatea schiței a aparținut unuia dintre studenții de la master. Portret regina egipteană Michelangelo i-a dat lui Tommaso dei Cavalieri. Poate că Tommaso a încercat să deseneze una dintre statuile antice, dar lucrarea nu a reușit, apoi Michelangelo a întors foaia și a transformat mizeria într-o capodopera.

Venus și Cupidon

Cartonul „Venus și Cupidon” („Venere e Amore”), creat în 1534, a fost folosit de pictorul Jacopo Carucci pentru a crea tabloul „Venus și Cupidon” („Venus și Cupidon”). Pictura în ulei pe panou de lemn de 1 m 28 cm pe 1 m 97 cm se află în Galeria Uffizi din Florența. DESPRE Lucrarea originală a lui Michelangelo nu a supraviețuit până în prezent.

Pietate

Desenul „Pieta” („Pietà per Vittoria Colonna”) a fost scris în 1546 pentru iubita lui Michelangelo, poetesa Vittoria Colonna. Femeia castă nu numai că și-a dedicat opera lui Dumnezeu și bisericii, ci și-a forțat artistul să devină mai profund impregnat de spiritul religiei. Ei i-a dedicat maestrul o serie de desene religioase, printre care se număra Pieta.

Michelangelo s-a întrebat în repetate rânduri dacă este în competiție cu Dumnezeu însuși, încercând să atingă perfecțiunea în artă. Lucrarea este depozitată la Muzeul Isabellei Stewart Gardner (Muzeul Isabellei Stewart Gardner) din Boston (Boston).

Epifanie

Schița „Teofania” („Epifania”) este o lucrare grandioasă a artistului, finalizată în 1553. A fost realizată pe 26 de coli de hârtie de 2 m 32 cm 7 mm înălțime după multă gândire (pe hârtie sunt vizibile multiple urme ale modificărilor de schiță) . În centrul compoziției se află Fecioara Maria, care cu mâna stângă îl îndepărtează pe Sfântul Iosif de la sine. La picioarele Maicii Domnului se află pruncul Iisus, în fața lui Iosif este pruncul Sfântul Ioan. În partea dreaptă a Mariei se află o figură a unui bărbat neidentificat de criticii de artă. Lucrarea este expusă la British Museum din Londra.

sculpturi

Astăzi sunt cunoscute 57 de lucrări aparținând lui Michelangelo, aproximativ 10 sculpturi s-au pierdut. Maestrul nu și-a semnat opera și miniștrii culturii continuă să „găsească” toate lucrările noi ale sculptorului.

Bacchus

Sculptura zeului beat al vinului din marmură „Bacchus” („Bacco”), înălțime de 2 m 3 cm, este înfățișată în 1497 cu un pahar de vin în mână și cu ciorchini de struguri simbolizând părul de pe cap. El este însoțit de un satir cu picioare de capră. Clientul uneia dintre primele capodopere ale lui Michelangelo a fost cardinalul Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), care ulterior a refuzat să accepte lucrarea. În 1572, familia Medici a cumpărat statuia. Astăzi este expus în muzeu italian„Bargello” („Bargello”) din Florența.

Pieta Romana

O comandă pentru vopsirea unui tavan cu o suprafață de aproximativ 600 de metri pătrați. m. „Capela Sixtină” („Sacellum Sixtinum”), Palatul Apostolic, Papa Iulius al II-lea (Iulius PP. II) a dat maestrului după împăcarea lor. Înainte de asta, Michelangelo a locuit în Florența, era supărat pe papa, care a refuzat să plătească pentru construirea propriului mormânt.

Anterior, talentatul sculptor nu făcuse niciodată fresce, dar a finalizat comanda persoanei regale în cât mai repede posibil, pictând tavanul cu trei sute de figuri și nouă scene din Biblie.

Crearea lui Adam

„Crearea lui Adam” („La creazione di Adamo”) este cea mai faimoasă și frumoasă frescă a capelei, finalizată în 1511. Una dintre compozițiile centrale este plină de simbolism și semnificații ascunse. Dumnezeu Tatăl, înconjurat de îngeri, este înfățișat zburând spre infinit. El întinde mâna să întâmpine mâna întinsă a lui Adam, inspirând suflet într-un corp uman perfect.

Judecata de Apoi

Fresca Judecata de Apoi (Giudizio universale) este cea mai mare frescă din epoca lui Michelangelo. Maestrul lucrează la imaginea de 13 m 70 cm pe 12 m timp de 6 ani, terminând-o în 1541. În centru se află o figură a lui Hristos cu mâna dreaptă ridicată. El nu mai este mesagerul lumii, ci un judecător formidabil. Alături de Iisus erau apostolii: Sf. Petru, Sf. Lawrence, Sf. Bartolomeu, Sf. Sebastian ş.a.

Morții se uită cu groază la judecător, așteptând verdictul. Cei mântuiți de Hristos sunt înviați, iar păcătoșii sunt duși de diavolul însuși.

„Potopul universal” este prima frescă pictată de Michelangelo pe tavanul capelei în 1512. Maeștrii din Florența l-au ajutat pe sculptor să facă această lucrare, dar în curând munca lor a încetat să-l mulțumească pe maestru și acesta a refuzat ajutorul din afară. Imaginea reprezintă fricile umane în ultimul moment al vieții. Totul este deja inundat de apă, cu excepția câtorva dealuri înalte, pe care oamenii disperați încearcă să evite moartea.

„Sibila libiană” („Sibila libiană”) – una dintre cele 5 reprezentate de Michelangelo pe tavanul capelei. O femeie grațioasă cu un folio este prezentată pe jumătate întoarsă. Potrivit ipotezei criticilor de artă, artistul a copiat imaginea Sibilei de la un tânăr care poza. Potrivit legendei, ea era o femeie africană cu pielea închisă la culoare, de înălțime medie. Maestrul a decis să înfățișeze un ghicitor cu piele albă și păr blond.

Separarea Luminii de Întuneric

Fresca „Separarea luminii de întuneric”, la fel ca și alte fresce din capelă, este plină de o revoltă de culori și emoții. Mintea Superioară, plină de dragoste pentru toate lucrurile, are o putere atât de incredibilă încât Haosul nu-l poate împiedica să separe lumina de întuneric. A da Celui Atotputernic o înfățișare umană sugerează că fiecare persoană este capabilă să creeze un mic univers în sine, făcând distincție între bine și rău, lumină și întuneric, cunoaștere și ignoranță.

Catedrala Sfantul Pavel

La începutul secolului al XVI-lea, Michelangelo, ca arhitect, a participat la realizarea planului Bazilicii Sf. Petru, împreună cu arhitectul Donato Bramante. Dar acestuia din urmă nu-i plăcea pe Buonarroti și complotează constant împotriva adversarului său.

Patruzeci de ani mai târziu, construcția a trecut complet în mâinile lui Michelangelo, care a revenit la planul lui Bramante, respingând planul lui Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo). Maestrul a adus mai multă monumentalitate vechiului plan atunci când a abandonat diviziunea complexă a spațiului. De asemenea, a mărit pilonii de sub dom și a simplificat forma semidomului. Datorită inovațiilor, clădirea a căpătat integritate, ca și cum ar fi fost sculptată dintr-o singură bucată de materie.

• Vă recomandăm să citiți despre

Capela Paolina

Michelangelo a putut începe să picteze „Capela Paolina” („Cappella Paolina”) din Palatul Apostolic abia în 1542, la vârsta de 67 de ani. Lucrările îndelungate la frescele Capelei Sixtine i-au subminat foarte mult sănătatea, inhalarea fumului de vopsea și ipsos a dus la slăbiciune generală și boli de inimă. Vopseaua i-a stricat vederea, maestrul abia a mâncat, nu a dormit și nu și-a scos cizmele săptămâni întregi. Drept urmare, de două ori Buonarroti a oprit lucrul și s-a întors din nou la ei, creând două fresce uimitoare.

„Conversione apostolului Pavel” („Conversione di Saulo”) – prima frescă a lui Michelangelo din „Capela Paolina” cu dimensiunile de 6 m 25 cm pe 6 m 62 cm, finalizată în 1545. Apostolul Pavel a fost considerat patronul Papa Paul al III-lea (Paulus PP III) . Autorul a descris un moment din Biblie, care descrie modul în care Domnul însuși i s-a arătat lui Saul, transformându-l pe păcătos într-un predicator.

Răstignirea Sfântului Petru

Fresca „Răstignirea Sfântului Petru” („Crocifissione di San Pietro”) care măsoară 6 m 25 cm pe 6 m 62 cm a fost finalizată de Michelangelo în 1550 și a devenit pictura finală a artistului. Sfântul Petru a fost condamnat la moarte (Nero), dar condamnatul dorea să fie răstignit cu capul în jos, întrucât nu se socotea vrednic să accepte moartea ca Hristos.

Mulți artiști, care descriu această scenă, s-au confruntat cu neînțelegeri. Michelangelo a rezolvat problema prezentând scena crucificării înainte de ridicarea crucii.

Arhitectură

În a doua jumătate a vieții sale, Michelangelo a început să se orienteze din ce în ce mai mult către arhitectură. În timpul construcției monumentelor de arhitectură, maestrul a distrus cu succes vechile canoane, punând în munca sa toate cunoștințele și abilitățile acumulate de-a lungul anilor.

În „Basilica Sf. Lawrence” („Basilica di San Lorenzo”) Michelangelo a lucrat nu numai la pietrele funerare ale Medici. Biserica, construită în anul 393 în timpul reconstrucției din secolul al XV-lea, a fost completată cu Sacristia Veche conform proiectului (Filippo Brunelleschi).

Mai târziu, Michelangelo a devenit autorul proiectului Noii Sacristii, atașată de cealaltă parte a bisericii. În 1524, din ordinul lui Clement al VII-lea (Clemens PP. VII), arhitectul a proiectat și construit clădirea Bibliotecii Laurenziane (Biblioteca Medicea Laurenziana) pe latura de sud a bisericii. Scări complexe, podele și tavane, ferestre și bănci - fiecare lucru mic a fost gândit cu atenție de autor.

„Porta Pia” - poarta din nord-est (Mura aureliane) din Roma pe vechiul drum Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo a realizat trei proiecte, dintre care clientul Papa Pius al IV-lea (Pius PP. IV) a aprobat varianta cea mai puțin costisitoare, unde fațada semăna cu o cortină de teatru.

Autorul nu a trăit să vadă sfârșitul construcției porții. După ce porțile au fost parțial distruse de fulger în 1851, Papa Pius al IX-lea (Pius PP. IX) a ordonat reconstrucția lor, schimbând aspectul inițial al clădirii.

Bazilica titulară Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) este situată pe Roman (Piazza della Repubblica) și a fost construită în cinstea Maicii Domnului, a sfinților mari martiri și a îngerilor. lui Dumnezeu. Papa Pius al IV-lea i-a comandat lui Michelangelo elaborarea planului de construcție în 1561. Autorul proiectului nu a trăit pentru a vedea finalizarea lucrării, care a căzut în 1566.

Poezie

În ultimele trei decenii ale vieții sale, Michelangelo s-a angajat nu numai în arhitectură, a scris multe madrigale și sonete, care nu au fost publicate în timpul vieții autorului. În poezie, a cântat dragostea, a glorificat armonia și a descris tragedia singurătății. Pentru prima dată, poeziile lui Buonarroti au fost publicate în 1623. În total, s-au păstrat aproximativ trei sute de poezii ale sale, ceva mai puțin de 1.500 de scrisori din corespondența personală și aproximativ trei sute de pagini de înregistrări personale.

1. Talentul lui Michelangelo s-a manifestat prin faptul că și-a văzut opera chiar înainte de a fi create. Maestrul a selectat personal piese de marmură pentru viitoarele sculpturi și el însuși a fost angajat în transportul lor la atelier. Întotdeauna a păstrat și a păstrat blocurile brute ca capodopere gata făcute.
2. Viitorul „David”, care a apărut înaintea lui Michelangelo ca o piesă uriașă de marmură, s-a dovedit a fi sculptura pe care cei doi maeștri anteriori o abandonaseră deja. Timp de 3 ani, maestrul a lucrat la o capodoperă, prezentând publicului „David” gol în 1504.
3. La 17 ani, Michelangelo s-a certat cu un tânăr de 20 de ani Pietro Torrigiano, tot artist, care a reușit să-i rupă nasul adversarului într-o luptă. De atunci, în toate imaginile sculptorului i se prezintă un chip desfigurat.
4. „Pieta” din Bazilica Sf. Petru impresionează atât de mult publicul încât a fost atacat în mod repetat de indivizi cu un psihic instabil. În 1972, geologul australian Laszlo Toth a comis un act de vandalism lovind sculptura de 15 ori cu un ciocan. După aceea, „Pieta” a fost pusă în spatele geamului.
5. Compoziția sculpturală preferată a autorului Pieta „Plângerea lui Hristos” a fost singura lucrare semnată. Când capodopera a fost prezentată în Bazilica Sf. Petru, oamenii au început să speculeze că creatorul ei este Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Apoi, Michelangelo, după ce și-a îndreptat noaptea spre catedrală, a lovit faldurile hainelor Maicii Domnului „Michelangelo Buonarotti Florentinul a sculptat”. dar mai târziu a regretat mândria arătată, fără să mai semneze niciodată lucrările sale.
6. În timp ce lucra la Judecata de Apoi, maestrul a căzut accidental de pe schele înalte, rănându-se grav la picior. A văzut asta ca pe un semn rău și nu a mai vrut să lucreze. Artistul s-a închis în cameră, fără a lăsa pe nimeni să intre și hotărând să moară. Însă celebrul medic și prieten al lui Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) a dorit să-l vindece pe încăpățânatul răzvrătit și, din moment ce ușile nu s-au deschis în fața lui, a intrat cu mare dificultate în casă prin pivniță. Medicul l-a forțat pe Buonarroti să ia medicamente și l-a ajutat să-și revină.
7. Puterea artei maestrului nu face decât să câștige putere în timp. În ultimii 4 ani, peste o sută de oameni au căutat ajutor medical după ce au vizitat sălile cu lucrări expuse de Michelangelo. Deosebit de impresionantă pentru public este statuia „David” goală, în fața căreia oamenii și-au pierdut în mod repetat cunoștința. S-au plâns de dezorientare, amețeli, apatie și greață. Medicii spitalului „Santa Maria Nuova” („Santa Maria Nuova”) numesc asta stare emoțională„Sindromul David”

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI

Numele complet Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera și Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

sculptor, pictor, arhitect, poet, gânditor italian; unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii și ai barocului timpuriu

Michelangelo

scurtă biografie

Michelangelo- un sculptor, arhitect, artist, gânditor, poet remarcabil italian, una dintre cele mai strălucitoare figuri ale Renașterii, a cărei opera multifațetă a influențat nu numai arta acesteia perioada istorica dar şi asupra dezvoltării întregii culturi mondiale.

6 martie 1475 în familia unui consilier orășenesc, un biet nobil florentin, care locuia în orășelul Caprese (Toscana), s-a născut un băiat, ale cărui creații vor fi ridicate la rangul de capodopere, cele mai bune realizări Arta renascentista in timpul vietii autorului lor. Lodovico Buonarroti a spus că puterile superioare l-au inspirat să-și numească fiul Michelangelo. În ciuda nobilimii, care a dat motive să fie printre elita urbană, familia nu era prosperă. Prin urmare, când mama a murit, tatăl multor copii a trebuit să-l dea pe Michelangelo, în vârstă de 6 ani, pentru a fi crescut de asistenta sa în sat. Înainte să citească și să scrie, băiatul a învățat să lucreze cu lut și o daltă.

Văzând înclinațiile pronunțate ale fiului său, în 1488 Lodovico i-a dat drept ucenicie artistului Domenico Ghirlandaio, în a cărui atelier Michelangelo a petrecut un an. Apoi devine elevul faimosului sculptor Bertoldo di Giovanni, a cărui școală era patronată de Lorenzo de Medici, care la acea vreme era conducătorul de facto al Florenței. După ceva timp, el însuși observă un adolescent talentat și îl invită la palat, îl prezintă colecțiile palatului. La curtea patronului, Michelangelo se află din 1490 până la moartea sa în 1492, după care pleacă acasă.

În iunie 1496, Michelangelo ajunge la Roma: acolo, după ce a cumpărat o sculptură care îi place, este chemat de cardinalul Rafael Riario. Din acel moment, biografia marelui artist a fost asociată cu mutări frecvente de la Florența la Roma și înapoi. Creațiile timpurii dezvăluie deja trăsături care vor distinge maniera creativă a lui Michelangelo: admirație pentru frumusețea corpului uman, putere plastică, monumentalitate, imagini artistice dramatice.

În anii 1501-1504, întorcându-se în 1501 la Florența, a lucrat la celebra statuie a lui David, pe care o comisie respectabilă a decis să o instaleze în piața principală a orașului. Din 1505, Michelangelo se întoarce la Roma, unde este chemat de Papa Iulius al II-lea să lucreze la un proiect grandios - crearea magnificei sale pietre funerare, care, conform planului lor comun, ar fi trebuit să înconjoare multe statui. Lucrările la el s-au efectuat cu intermitențe și s-au finalizat abia în 1545. În 1508, îndeplinește o altă solicitare a lui Iulius al II-lea - începe să picteze frescele bolții din Capela Sixtină a Vaticanului și termină acest tablou grandios, lucrând cu intermitențe, în 1512.

Perioada 1515-1520 a devenit una dintre cele mai dificile din biografia lui Michelangelo, a trecut sub semnul prăbușirii planurilor, aruncând „între două incendii” – slujba Papei Leon al X-lea și moștenitorii lui Iulius al II-lea. În 1534 s-a mutat în cele din urmă la Roma. Din anii 20. atitudinea artistului devine mai pesimistă, pictată în tonuri tragice. O ilustrare a stării de spirit a fost imensa compoziție „Judecata de Apoi” – din nou în Capela Sixtină, pe peretele altarului; Michelangelo a lucrat la el în 1536-1541. După moartea arhitectului Antonio da Sangallo în 1546, a ocupat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru. Cea mai mare lucrare a acestei perioade, lucrare la care a durat de la sfarsitul anilor '40. până în 1555, a existat un grup sculptural „Pieta”. În ultimii 30 de ani de viață ai artistului, accentul în opera sa s-a mutat treptat pe arhitectură și poezie. Profund, tragic, dedicat teme eterne dragostea, singurătatea, fericirea madrigalele, sonetele și alte opere poetice au fost foarte apreciate de contemporani. Prima publicație a poeziei lui Michelangelo a fost postumă (1623).

La 18 februarie 1564 a murit marele reprezentant al Renașterii. Trupul său a fost transportat de la Roma la Florența și îngropat în biserica Santa Croce cu mari onoruri.

Biografie de pe Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, Numele complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italianul Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 martie 1475, Caprese - 18 februarie 1564, Roma) - sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii și ai barocului timpuriu. Lucrările sale au fost considerate cele mai înalte realizări ale artei renascentiste în timpul vieții maestrului însuși. Michelangelo a trăit aproape 89 de ani, o epocă întreagă, din perioada respectivă Înalta Renaștere la originile Contrareformei. În această perioadă, au fost înlocuiți treisprezece papi - a executat ordine pentru nouă dintre ei. S-au păstrat multe documente despre viața și opera sa - mărturii ale contemporanilor, scrisori de la însuși Michelangelo, contracte, dosarele sale personale și profesionale. Michelangelo a fost și primul reprezentant al artei vest-europene, a cărui biografie a fost tipărită în timpul vieții sale.

Printre cele mai cunoscute lucrări sculpturale ale sale se numără „David”, „Bacchus”, „Pieta”, statuile lui Moise, Lea și Rahela pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Giorgio Vasari, primul biograf oficial al lui Michelangelo, a scris că „David” „a luat gloria tuturor statuilor, moderne și antice, grecești și romane”. Una dintre cele mai monumentale lucrări ale artistului este frescele din tavanul Capelei Sixtine, despre care Goethe a scris că: „Fără a vedea Capela Sixtină, este dificil să vă faceți o idee vizuală despre ceea ce poate face o persoană”. Printre realizările sale arhitecturale se numără proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru, scările Bibliotecii Laurenziane, Piazza Campidoglio și altele. Cercetătorii cred că arta lui Michelangelo începe și se termină cu imaginea corpului uman.

Viața și arta

Copilărie

Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 în orașul toscan Caprese, la nord de Arezzo, în familia unui nobil florentin sărac, Lodovico Buonarroti (în italiană: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), care la acel moment. timpul a fost al 169-lea Podesta. Timp de generații, membrii familiei Buonarroti-Simoni au fost micii bancheri ai Florenței, dar Lodovico nu a reușit să mențină starea financiară a băncii, așa că a ocupat ocazional funcții publice. Se știe că Lodovico era mândru de originea sa aristocratică, deoarece familia Buonarroti-Simoni pretindea o relație de sânge cu margravii Matilda din Canos, deși nu existau suficiente dovezi documentare pentru a confirma acest lucru. Ascanio Condivi a susținut că Michelangelo însuși credea în acest lucru, amintind de originea aristocratică a familiei în scrisorile sale către nepotul său Leonardo. William Wallace a scris:

„Înainte de Michelangelo, foarte puțini artiști susțineau o astfel de origine. Artiștii nu aveau nu numai steme, ci și nume reale. Ei au fost numiți după tatăl, profesia sau orașul lor și, printre ei, sunt faimoși contemporani ai lui Michelangelo precum Leonardo da Vinci și Giorgione.

Conform evidenței lui Lodovico, care se păstrează în Muzeul Casa Buonarroti (Florența), Michelangelo s-a născut „(...) într-o dimineață de luni, la 4 sau 5:00 înainte de zori”. În acest registru se mai precizează că botezul a avut loc pe 8 martie la Biserica San Giovanni di Caprese și îi listează pe nași:

Despre mama sa, Francesca di Neri di Miniato del Siena (italiana Francesca di Neri del Miniato di Siena), care s-a căsătorit devreme și a murit de epuizare din cauza sarcinilor frecvente în anul împlinirii a șasea a lui Michelangelo, acesta din urmă nu menționează niciodată în voluminoasa sa corespondență cu el. tată și frați. Lodovico Buonarroti nu era bogat, iar veniturile din mica lui moșie din mediul rural abia erau suficiente pentru a întreține mulți copii. În acest sens, a fost nevoit să-l dea pe Michelangelo asistentei, soția lui „scarpelino” din același sat, numit Settignano. Acolo, educat cuplu căsătorit Topolino, băiatul a învățat să frământe lut și să folosească o daltă înainte să știe să citească și să scrie. În orice caz, Michelangelo însuși i-a spus mai târziu prietenului și biografului său Giorgio Vasari:

„Dacă este ceva bun în talentul meu, este din faptul că m-am născut în aerul rarefiat al pământului tău aretin, iar daltele și ciocanul cu care îmi fac statuile, le-am extras din laptele doicei mele. ”

„Contele Kanossky”
(Desen de Michelangelo)

Michelangelo a fost al doilea fiu al lui Lodovico. Fritz Erpeli dă anul nașterii fraților săi Lionardo (italian Lionardo) - 1473, Buonarroto (italian Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italian Giovansimone) - 1479 și Gismondo (italian Gismondo) - 1481. În același an, mama lui a murit , iar în 1485, la patru ani după moartea ei, Lodovico s-a căsătorit a doua oară. Mama vitregă a lui Michelangelo a fost Lucrezia Ubaldini. La scurt timp, Michelangelo a fost trimis la școala lui Francesco Galatea da Urbino (italianul Francesco Galatea da Urbino) din Florența, unde tânărul nu a manifestat prea multă înclinație spre studiu și a preferat să comunice cu artiștii și să redesena icoanele și frescele bisericii.

Tineret. Primele lucrări

În 1488, tatăl s-a resemnat cu înclinațiile fiului său și l-a plasat ca ucenic în atelierul artistului Domenico Ghirlandaio. Aici Michelangelo a avut ocazia să se familiarizeze cu materialele și tehnicile de bază, copiile sale în creion ale lucrărilor unor artiști florentini precum Giotto și Masaccio aparțin aceleiași perioade, deja în aceste copii a apărut viziunea sculpturală a formelor caracteristice lui Michelangelo. Tabloul său „Chinul Sfântului Antonie” (copie după o gravură de Martin Schongauer) aparține aceleiași perioade.

A lucrat acolo timp de un an. Un an mai târziu, Michelangelo s-a mutat la școala sculptorului Bertoldo di Giovanni, care exista sub patronajul lui Lorenzo de' Medici, actualul proprietar al Florenței. Medicii recunosc talentul lui Michelangelo și îl patronează. Din aproximativ 1490 până în 1492, Michelangelo a fost la curtea Medici. Aici i-a întâlnit pe filozofii Academiei Platonice (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola și alții). De asemenea, a fost prieten cu Giovanni (al doilea fiu al lui Lorenzo, viitorul Papă Leon al X-lea) și Giulio Medici (fiul nelegitim al lui Giuliano Medici, viitorul Papă Clement al VII-lea). Poate că în acest moment au fost create" Madonna la scări" Și " Bătălia Centaurilor". Se știe că în acest moment Pietro Torrigiano, care era și elev al lui Bertoldo, s-a certat cu Michelangelo și i-a rupt nasul băiatului cu o lovitură în față. După moartea familiei Medici în 1492, Michelangelo s-a întors acasă.

În anii 1494-1495 Michelangelo locuiește în Bologna, creează sculpturi pentru Arcul Sfântului Dominic. În 1495 s-a întors la Florența, unde domnește predicatorul dominican Girolamo Savonarola și creează sculpturi" Sfântul Ioan" Și " Cupidon adormit". În 1496, cardinalul Rafael Riario cumpără Cupidonul de marmură al lui Michelangelo și îl invită pe artist să lucreze la Roma, unde Michelangelo sosește pe 25 iunie. În 1496-1501 el creează „ bacchus" Și " Pieta Romana».

În 1501, Michelangelo s-a întors la Florența. Lucrări comandate: sculpturi pentru " retablo piccolomini" Și " David". În 1503 s-au finalizat lucrările la comandă: „ Doisprezece Apostoli", începutul lucrărilor la" Sfântul Matei» pentru Catedrala Florentină. Aproximativ în 1503-1505, crearea " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" Și " Brugger Madonna". În 1504, lucrarea la „ David»; Michelangelo primește ordin de a crea " Bătăliile de la Kashin».

În 1505, sculptorul a fost chemat de Papa Iulius al II-lea la Roma; a comandat un mormânt pentru el. A urmat o ședere de opt luni în Carrara, alegerea marmurei necesară pentru muncă. În 1505-1545 s-au lucrat (cu întreruperi) la mormânt, pentru care au fost create sculpturi " Moise», « Sclav legat», « Sclav pe moarte», « Lea».

În aprilie 1506 - întorcându-se din nou la Florența, în noiembrie, urmează reconcilierea cu Iulius al II-lea la Bologna. Michelangelo primește o comandă pentru o statuie de bronz a lui Iulius al II-lea, la care lucrează în 1507 (distrusă ulterior).

În februarie 1508, Michelangelo s-a întors din nou la Florența. În luna mai, la cererea lui Iulius al II-lea, călătorește la Roma pentru a picta frescele din tavan din Capela Sixtină; lucrează la ele până în octombrie 1512.

Iulius al II-lea moare în 1513. Giovanni Medici devine Papa Leon al X-lea. Michelangelo încheie un nou contract pentru a lucra la mormântul lui Iulius al II-lea. În 1514, sculptorul primește o comandă pentru „ Hristos cu cruce„și capela Papei Leon al X-lea din Engelsburg.

În iulie 1514, Michelangelo s-a întors din nou la Florența. Primește un ordin de a crea fațada Bisericii Medici San Lorenzo din Florența și semnează un al treilea contract pentru crearea mormântului lui Iulius al II-lea.

În anii 1516-1519 au avut loc numeroase călătorii pentru marmură pentru fațada San Lorenzo din Carrara și Pietrasanta.

În 1520-1534, sculptorul a lucrat la complexul arhitectural și sculptural al Capelei Medici din Florența și, de asemenea, a proiectat și construit Biblioteca Laurencin.

În 1546, artistului i s-au încredințat cele mai importante comenzi arhitecturale din viața sa. Pentru Papa Paul al III-lea, el a finalizat Palazzo Farnese (al treilea etaj al fațadei curții și cornișă) și a proiectat pentru el o nouă decorare a Capitoliului, a cărei întruchipare materială a continuat, totuși, destul de mult timp. Dar, desigur, cea mai importantă ordine care l-a împiedicat să se întoarcă la Florența natală până la moartea sa a fost pentru Michelangelo numirea sa ca arhitect-șef al Catedralei Sf. Petru. Convins de o asemenea încredere în el și credință în el din partea papei, Michelangelo, pentru a-și arăta bunăvoința, a dorit ca decretul să declare că a slujit la zidire din dragoste pentru Dumnezeu și fără nicio remunerație.

Moartea și înmormântarea

Cu câteva zile înainte de moartea lui Michelangelo, la Roma a sosit nepotul său, Leonardo, căruia pe 15 februarie, la cererea lui Michelangelo, Federico Donati i-a scris o scrisoare.

Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 la Roma, nu cu mult înainte de a împlini 89 de ani. Moartea sa a fost martorită de Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doctorii Federico Donati și Gerardo Fidelissimi și servitorul Antonio Franzese. Înainte de moarte, a dictat un testament cu tot laconismul său caracteristic: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul meu pământului, proprietatea mea rudelor mele”.

Papa Pius al IV-lea urma să-l îngroape pe Michelangelo la Roma, construindu-i un mormânt în Bazilica Sf. Petru. La 20 februarie 1564, trupul lui Michelangelo a fost depus temporar în Bazilica Santi Apostoli.

La începutul lunii martie, trupul sculptorului a fost transportat în secret la Florența și înmormântat solemn la 14 iulie 1564 în biserica franciscană Santa Croce, nu departe de mormântul lui Machiavelli.

Opere de arta

Geniul lui Michelangelo a lăsat o amprentă nu numai asupra artei Renașterii, ci și asupra întregii culturi mondiale ulterioare. Activitățile sale sunt asociate în principal cu două orașe italiene - Florența și Roma. Prin natura talentului său, el a fost în primul rând sculptor. Acest lucru se simte și în picturile maestrului, neobișnuit de bogate în plasticitatea mișcărilor, ipostaze complexe, modelare distinctă și puternică a volumelor. La Florența, Michelangelo a creat un exemplu nemuritor al Înaltei Renașteri - statuia „David” (1501-1504), care a devenit timp de multe secole imaginea standard a corpului uman, la Roma - compoziția sculpturală „Pieta” (1498-1499). ), una dintre primele încarnări ale figurii unui mort în plastic. Cu toate acestea, artistul și-a putut realiza cele mai grandioase planuri tocmai în pictură, unde a acționat ca un adevărat inovator de culoare și formă.

Din ordinul Papei Iulius al II-lea, a pictat tavanul Capelei Sixtine (1508-1512), reprezentând istoria biblică de la crearea lumii până la potop și include mai mult de 300 de figuri. În 1534-1541, în aceeași Capela Sixtină pentru Papa Paul al III-lea, a interpretat grandioasa, dramatică frescă Judecata de Apoi. Lucrările de arhitectură ale lui Michelangelo uimesc prin frumusețea și grandoarea lor - ansamblul Piaței Capitoliului și cupola Catedralei Vaticanului din Roma.

Artele au atins în el atât de desăvârșit încât nu vei mai găsi nici printre cei din vechime, nici printre oamenii noi de mulți, mulți ani. Imaginația lui era atât de desăvârșită, iar lucrurile care i se prezentau în idee erau de așa natură încât era imposibil să ducă la bun sfârșit planuri atât de mărețe și uimitoare cu mâinile sale și deseori își abandona creațiile, mai mult decât atât, multe distruse; deci, se știe că cu puțin timp înainte de moarte a ars un număr mare de desene, schițe și cartonașe create de propria sa mână, astfel încât nimeni să nu poată vedea ostenelile pe care le-a învins și în ce moduri și-a testat geniul pentru a-și arăta este doar perfect.

Giorgio Vasari. „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți”. T. V. M., 1971.

Lucrări notabile

• Madonna la scări. Marmură. BINE. 1491. Florența, Muzeul Buonarroti.
• Bătălia centaurilor. Marmură. BINE. 1492. Florenţa, Muzeul Buonarroti.
• Pietate. Marmură. 1498-1499. Vatican, Bazilica Sf. Petru.
• Madona cu Pruncul. Marmură. BINE. 1501. Bruges, biserica Notre Dame.
• David. Marmură. 1501-1504. Florența, Academia de Arte Frumoase.
• Madonna Taddei. Marmură. BINE. 1502-1504. Londra, Academia Regală de Arte.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florența, Galeria Uffizi.
• Madonna Pitti. BINE. 1504-1505. Florența, Muzeul Național Bargello.
• Apostol Matei. Marmură. 1506. Florența, Academia de Arte Frumoase.
• Pictură pe bolta Capelei Sixtine. 1508-1512. Vatican.
  • Crearea lui Adam
• Sclav pe moarte. Marmură. BINE. 1513. Paris, Luvru.
• Moise. BINE. 1515. Roma, biserica San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Marmură. Între 1519, cca. 1530-1534. Florența, Academia de Arte Frumoase.
• Capela Medici 1520-1534.
• Madonna. Florența, Capela Medici. Marmură. 1521-1534.
• Biblioteca Laurentiană. 1524-1534, 1549-1559. Florenţa.
• Mormântul ducelui Lorenzo. Capela Medici. 1524-1531. Florența, Catedrala San Lorenzo.
• Mormântul ducelui Giuliano. Capela Medici. 1526-1533. Florența, Catedrala San Lorenzo.
• Băiat ghemuit. Marmură. 1530-1534. Rusia, Sankt Petersburg, Schitul de Stat.
• Brutus. Marmură. După 1539. Florența, Muzeul Național Bargello.
• Judecata îngrozitoare. Capela Sixtină. 1535-1541. Vatican.
• Mormântul lui Iulius al II-lea. 1542-1545. Roma, Biserica San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Așezat în sicriu) a Catedralei Santa Maria del Fiore. Marmură. BINE. 1547-1555. Florența, Muzeul Opera del Duomo.

În 2007, ultima lucrare a lui Michelangelo a fost găsită în arhivele Vaticanului - o schiță a unuia dintre detaliile cupolei Bazilicii Sf. Petru. Desenul cu cretă roșie este „un detaliu al uneia dintre coloanele radiale care alcătuiesc tamburul cupolei Sf. Petru din Roma”. Se crede că aceasta este ultima lucrare a celebrului artist, finalizată cu puțin timp înainte de moartea sa în 1564.

Nu este prima dată când opera lui Michelangelo este găsită în arhive și muzee. Deci, în 2002 în magazii muzeu național design la New York, printre lucrările autorilor necunoscuți ai Renașterii, a fost găsit un alt desen: pe o foaie de hârtie de 45 × 25 cm, artistul a descris o menora - un sfeșnic pentru șapte lumânări. La începutul anului 2015, s-a aflat despre descoperirea primei și probabil singurei sculpturi în bronz a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre - o compoziție a doi călăreți de pantere.

Creativitate poetică

Poezia lui Michelangelo este considerată unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale Renașterii. Aproximativ 300 de poezii ale lui Michelangelo au supraviețuit până astăzi. Temele principale sunt scandarea unei persoane, amărăciunea dezamăgirii și singurătatea artistului. Favorit forme poetice- madrigal și sonet. Potrivit lui R. Rolland, Michelangelo a început să scrie poezie din copilărie, cu toate acestea, nu au mai rămas atât de multe, deoarece în 1518, a ars majoritatea poeziei sale timpurii și a distrus o altă parte mai târziu, înainte de moartea sa.

Unele dintre poeziile sale au fost publicate în operele lui Benedetto Varchi (italiană: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italiană: Donato Giannotti), Giorgio Vasari și alții. Luigi Ricci și Giannotto i-au sugerat să selecteze cele mai bune poezii pentru publicare. În 1545, Giannotto a întreprins pregătirea primei colecții a lui Michelangelo, cu toate acestea, lucrurile nu au mers mai departe - Luigi a murit în 1546, iar Vittoria a murit în 1547. Michelangelo a decis să renunțe la această idee, considerând-o vanitate.

Vittoria și Michelangelo la Moise, pictura secolului al XIX-lea

Astfel, în timpul vieții sale, colecția de poezii sale nu a fost publicată, iar prima colecție a fost publicată abia în 1623 de nepotul său Michelangelo Buonarroti (cel mic) sub titlul „Poezii lui Michelangelo culese de nepotul său” la editura florentină. Giuntine (italiană Giuntine). Această ediție era incompletă și conținea anumite inexactități. În 1863, Cesare Guasti (italian: Chesare Guasti) a publicat prima ediție precisă a poeziei artistului, care însă nu era cronologică.” (Berlin). Ediția lui Enzo Noe Girard (Bari, 1960) italiană. Enzo Noe Girardi. ) consta din trei părți și era mult mai perfectă decât ediția lui Frey în acuratețea textului și se distingea printr-o cronologie mai bună a așezării poeziilor, deși nu este în întregime indiscutabilă.

Michelangelo a fost angajat în studiul creativității poetice, în special, scriitor german Wilhelm Lang, care și-a susținut disertația pe acest subiect, publicată în 1861.

Utilizare în muzică

Unele dintre poeziile sale au fost puse în muzică în timpul vieții sale. Printre cei mai cunoscuți compozitori contemporani ai lui Michelangelo se numără Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" și "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (madirigalul pierdut al poemului lui Michelangelo), Jean unde Cons ( de asemenea - consiliu).

De asemenea, compozitori precum Richard Strauss au scris muzică pentru cuvintele sale (un ciclu de cinci cântece - primul după cuvintele lui Michelangelo, restul - lui Adolf von Shack, 1886), Hugo Wolf (ciclul vocal „Cântecele lui Michelangelo” 1897). ) și Benjamin Britten (ciclul de cântece „Șapte sonete de Michelangelo, 1940).

La 31 iulie 1974, Dmitri Șostakovici a scris o suită pentru bas și pian (opus 145). Suita se bazează pe opt sonete și trei poezii ale artistului (traducere de Abram Efros).

În 2006, Sir Peter Maxwell Davies a terminat Tondo di Michelangelo (pentru bariton și pian). Lucrarea include opt sonete de Michelangelo. Premiera a avut loc pe 18 octombrie 2007.

În 2010, compozitorul austriac Matthew Dewey a scris „Il tempo passa: muzică pentru Michelangelo” (pentru bariton, violă și pian). Folosește o traducere modernă a poemelor lui Michelangelo în engleză. Premiera mondială a lucrării a avut loc pe 16 ianuarie 2011.

Aspect

Există mai multe portrete ale lui Michelangelo. Printre ei se numără Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (Muzeul din Capitoliu), Francisco d'Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546). ) etc. De asemenea, imaginea sa se afla în biografia lui Condivi, care a fost publicată în 1553, iar în 1561 Leone Leoni a bătut o monedă cu imaginea sa.

Descriind înfățișarea lui Michelangelo, Romain Rolland a ales ca bază portretele lui Conte și d „Olanda:

Bustul lui Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo era de înălțime medie, lat în umeri și musculos (...). Capul lui era rotund, fruntea pătrată, încrețită, cu crestele sprâncenelor puternic pronunțate. Păr negru, destul de rar, ușor creț. Ochi mici căprui deschis, a căror culoare era în continuă schimbare, presărați cu pete galbene și albastre (...). Nas larg, drept, cu o uşoară cocoaşă (...). Buze subțiri definite, buza inferioară iese ușor în afară. Perciuni subțiri și o barbă bifurcă rară de faun (...) o față cu obrajii înalți, cu obrajii înfundați.

Înalta Renaștere sau Cinquecento, care a dat omenirii maeștri atât de mari precum Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, acoperă o perioadă relativ scurtă - de la sfârșitul secolului al XV-lea până la sfârșitul celui de-al doilea. deceniul secolului al XVI-lea.

Schimbările fundamentale asociate cu evenimentele decisive din istoria lumii, succesele gândirii științifice avansate, au extins la nesfârșit ideile oamenilor despre lume - nu numai despre pământ, ci și despre Cosmos. Percepția asupra oamenilor și a persoanei umane părea să fie lărgită; în creația artistică, acest lucru s-a reflectat la o scară maiestuoasă structuri arhitecturale, monumente, cicluri solemne de frescă și picturi, dar și în conținutul lor, expresivitatea imaginilor.

Arta Înaltei Renașteri este caracterizată prin concepte precum sinteza, rezultatul. El se caracterizează prin maturitate înțeleaptă, concentrare pe general și pe principal; limbajul pictural a devenit generalizat şi restrâns. Arta Înaltei Renașteri este un proces artistic plin de viață și complex, cu creșteri uluitor de strălucitoare și criza ulterioară - Renașterea târzie.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. în Italia, declinul economiei și comerțului era în creștere, catolicismul a intrat într-o luptă cu cultura umanistă, cultura trecea printr-o criză profundă, dezamăgirea față de ideile Renașterii. Sub influența circumstanțelor externe, a existat o înțelegere a fragilității a tot ceea ce este uman, a limitărilor capacităților sale.

Perioada de glorie a Înaltei Renașteri și tranziția la Renașterea târzie poate fi urmărită până la o viață umană - viața lui Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo

Michelangelo a fost sculptor, arhitect, pictor și poet, dar mai ales sculptor. El a plasat sculptura deasupra tuturor celorlalte arte și a fost în aceasta antagonistul lui Leonardo. Sculptarea înseamnă cioplire prin ciobirea și tăierea unei pietre; sculptorul vede cu ochiul minții forma dorită în blocul de piatră și „taie” până la el adânc în piatră, tăind ceea ce nu este forma. Aceasta este o muncă grea, ca să nu mai vorbim de efort fizic mare, necesită sculptorului să aibă o mână infailibilă: ceea ce a fost rupt greșit nu mai poate fi pus din nou, și o vigilență deosebită a vederii interioare. Așa a lucrat Michelangelo. Ca etapă preliminară, a realizat desene și schițe din ceară, conturând aproximativ imaginea, apoi a intrat în luptă cu un bloc de marmură. În „eliberarea” imaginii din blocul de piatră care o ascunde, Michelangelo a văzut poezia ascunsă a operei sculptorului.

Eliberate din „cochilie”, statuile sale își păstrează natura de piatră; se disting întotdeauna prin volumul lor monolit: Michelangelo Buonarroti spunea celebru că o statuie care poate fi rostogolită pe munte este bună și nici măcar o singură parte din ea nu se va rupe. Prin urmare, aproape nicăieri în statuile sale nu există brațe libere separate de corp.

O altă trăsătură distinctivă a statuilor lui Michelangelo este natura lor titanică, care mai târziu a trecut la figurile umane în pictură. Tuberculii mușchilor lor sunt exagerați, gâtul este îngroșat, asemănat cu un trunchi puternic care poartă capul, rotunjimea șoldurilor este grea și masivă, silueta blocată este accentuată. Aceștia sunt titanii, pe care piatra solidă i-a înzestrat cu proprietățile sale.

Buonarroti se caracterizează și printr-o creștere a sentimentului de contradicție tragică, care se remarcă și în sculptura sa. Mișcările „titanilor” sunt puternice, pasionale, dar în același timp, parcă constrânse.

Tehnica preferată a lui Michelangelo este contraposto („Discobolus” de Miron) care provine din clasicii timpurii, reformată în tehnica serpentinato (din latinescul serpentine): figura este înșurubat într-un arc în jurul ei printr-o rotire bruscă a trunchiului superior. Dar contrapostoul lui Michelangelo nu este ca o mișcare ușoară, ondulată. statui grecești, mai degrabă, seamănă cu o curbă gotică, dacă nu pentru fizicitatea puternică.

Deși Renașterea italiană a fost renașterea antichității, nu vom găsi acolo o copie directă a antichității. Noul i-a vorbit vechiului pe picior de egalitate, ca un maestru cu un maestru. Primul impuls a fost o imitație admirativă, rezultatul final - o sinteză fără precedent. Începând cu o încercare de a reînvia antichitatea, Renașterea creează cu totul altceva.

Manieriştii vor folosi şi tehnica serpentinatei, învârtirile serpentine ale figurilor, dar în afara patosului umanist al lui Michelangelo, aceste întorsături nu sunt altceva decât pretenţie.

O altă tehnică antică folosită frecvent de Michelangelo este chiasma, balanța mobilă („Dorifor” de Poliklet), care a primit o nouă denumire: ponderatio - cântărire, cântar. Constă într-o distribuție proporțională a forțelor de-a lungul a două diagonale care se intersectează ale figurii. De exemplu, mâna cu obiectul corespunde piciorului de sprijin opus, iar piciorul relaxat corespunde brațului liber.

Vorbind despre dezvoltarea sculpturii din Înalta Renaștere, cea mai importantă realizare a acesteia poate fi numită emanciparea finală a sculpturii de arhitectură: statuia nu mai este invidiată de celula arhitecturală.

Pietate

Pieta, Bazilica Sf. Petru, Vatican

Una dintre cele mai lucrări celebre Michelangelo Buonarroti - compoziție sculpturală „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) (din italianul pieta – milă). A fost finalizat în 1498-1501. pentru capela Catedralei Sf. Petru din Roma și aparține primei perioade romane a operei lui Michelangelo.

Însuși complotul imaginii Mariei cu trupul Fiului mort în brațe provenea din țările din nord și era în acel moment răspândit în Italia. Ea provine din tradiția iconografică germană Versperbilder („imaginea cinei”), care a existat sub forma unor mici imagini de biserică din lemn. Doliul Mariei pentru Fiul ei este extrem punct important pentru catolicism. Cu suferința ei exorbitantă (căci suferința unei mame care vede chinul fiului ei este incomensurabilă), ea este înălțată și înălțată. Prin urmare, catolicismul se caracterizează prin cultul Maicii Domnului, acționând ca Mijlocitoare a oamenilor înaintea lui Dumnezeu.

Maria este descrisă de Michelangelo ca o fată foarte tânără, prea tânără pentru un astfel de fiu adult. Se pare că nu are deloc vârstă, nu are timp. Aceasta evidențiază semnificația eternă a doliului și a suferinței. Durerea mamei este ușoară și sublimă, doar în gestul mâinii stângi, de parcă se revarsă suferința psihică.

Trupul lui Hristos zace neînsuflețit în brațele Maicii. Această sculptură nu este deloc ca oricare alta a lui Michelangelo. Aici nu există titanism, forță, muscularitate: trupul lui Hristos este înfățișat ca subțire, slab, aproape lipsit de mușchi, nu are acea piatră și masivitate. De asemenea, nu se folosește mișcarea neterminată a contrappostei; dimpotrivă, compoziția este plină de statică, dar această statică nu este cea despre care se poate spune că în ea nu există viață, nici gând. Se pare că Maria va sta așa pentru totdeauna, iar suferința ei eternă „statică” este mai impresionantă decât orice dinamică.

Michelangelo a exprimat idealurile profund umane ale Înaltei Renașteri, pline de patos eroic, precum și sentimentul tragic al crizei viziunii umaniste asupra lumii din timpul Renașterii târzii.

Având sens

Conflictele lui Buonarroti cu papii, vorbirea de partea papei asediați și a regelui Florenței, moartea și exilul prietenilor și asociaților, eșecul multor idei arhitecturale și sculpturale - toate acestea i-au subminat viziunea asupra lumii, credința în oameni și capacitățile lor. , a contribuit la starea de spirit eshatologică. Michelangelo a simțit sfârșitul unei mari ere. Chiar și în închinarea sa față de frumusețea umană, marea încântare este asociată cu frica, cu conștiința sfârșitului, care trebuie să urmeze inexorabil întruchiparea idealului.

În sculptură, acest lucru s-a manifestat în tehnica non finita - incompletitudinea. Se manifestă în prelucrarea incompletă a pietrei și servește ca efect al plasticității inexplicabile a figurii, care nu a ieșit complet din piatră. Această tehnică a lui Michelangelo poate fi interpretată în moduri diferite și este puțin probabil ca una dintre explicațiile lor să devină definitivă; mai degrabă, toate explicațiile sunt corecte, deoarece prin multiplicitatea lor reflectă versatilitatea utilizării tehnicii.

Pe de o parte, o persoană din sculptura regretatului Michelangelo (și, prin urmare, a Renașterii târzii) se străduiește să scape din piatră, din materie, pentru a deveni completă; aceasta înseamnă dorința lui de a se elibera de legăturile corporalității, imperfecțiunii umane, păcătoșeniei. Ne amintim că problema, această problemă a imposibilității de a părăsi cadrul stabilit pentru om de natură, a fost centrală în criza Renașterii.

Pe de altă parte, incompletitudinea sculpturii este recunoașterea de către autor a incapacității sale de a-și exprima pe deplin ideea. Orice lucrare finalizată pierde idealitatea inițială a ideii, prin urmare este mai bine să nu terminați creația, ci doar să conturați direcția aspirației. Această problemă nu se reduce doar la problema creativității: transformând, merge Platon și Aristotel (din lumea ideilor și lumea lucrurilor, unde materia „strică” ideile), prin criza Renașterii, prin Schelling și romantici către simboliștii și decadenții de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Recepția non finita dă efectul unui impuls creativ, scurt, nefinalizat, dar puternic și expresiv; dacă privitorul preia acest impuls, el va înțelege ce trebuie să devină figura în încarnare.