Literatura veche rusă reprezintă o logică istorică Primul stagiu dezvoltarea întregii literaturi ruse în ansamblu și include opere literare slavi antici, scrise din secolele XI până în secolele XVII. Principalele premise pentru apariția sa pot fi considerate diferite forme creativitatea orală, legende și epopee ale păgânilor etc. Motivele apariției sale sunt asociate cu formarea vechiul stat rusesc Rusia Kievană, precum și cu botezul lui Rus', ei au fost cei care au dat impuls apariției Scrierea slavă, care a început să contribuie la mai accelerat dezvoltare culturală Grup etnic est-slav.

Alfabetul chirilic, creat de iluminatorii și misionarii bizantini Chiril și Metodie, a făcut posibilă deschiderea slavilor cărților bizantine, grecești și bulgare, în principal cărți bisericești, prin care se transmitea învățătura creștină. Dar din cauza faptului că în acele vremuri nu existau atât de multe cărți, pentru a le împărți era nevoie să le copiem, acest lucru era făcut în principal de slujitorii bisericii: călugări, preoți sau diaconi. Prin urmare, toată literatura rusă antică era scrisă de mână, iar la acel moment s-a întâmplat ca textele să nu fie doar copiate, ci rescrise și procesate în conformitate cu diverse motive: s-au schimbat gusturile literare ale cititorilor, au apărut diverse rearanjamente socio-politice etc. Ca urmare a acestui fapt, pe acest moment S-au păstrat diverse versiuni și ediții ale aceluiași monument literar și se întâmplă că este destul de dificil să se stabilească paternitatea originală și este necesară o analiză textuală amănunțită.

Majoritatea monumentelor literatura rusă veche au venit la noi fără numele creatorilor lor, în esență, sunt în mare parte anonimi și, în acest sens, acest fapt le face foarte asemănătoare cu lucrările folclorului rus antic oral. Literatura veche rusă se remarcă prin solemnitatea și măreția stilului de scriere, precum și prin tradiționalismul, ceremonialul și repetiția. povestiriși situații, diverse dispozitive literare (epitete, unități frazeologice, comparații etc.).

Lucrările literaturii antice ruse includ nu numai literatura obișnuită din acea vreme, ci și înregistrările istorice ale strămoșilor noștri, așa-numitele cronici și narațiuni cronice, note de la călători, conform circulației antice, precum și diverse vieți ale sfinților. și învățături (biografii ale unor oameni clasificați ca sfinți de către biserică), scrieri și mesaje de natură oratorică, Corespondență de afaceri. Toate monumentele creativitatea literară slavii antici se caracterizează prin prezența elementelor creativitatea artisticăşi o reflectare emoţionantă a evenimentelor din acei ani.

Lucrări rusești antice celebre

La sfârșitul secolului al XII-lea, un povestitor necunoscut a creat un strălucit monument literar al vechilor slavi, „Povestea campaniei lui Igor”, care descrie campania împotriva polovțienilor prințului Igor Svyatoslavich din Principatul Novgorod-Seversky, care s-a încheiat în eşec şi a avut consecinţe triste pentru întregul pământ rusesc. Autorul este preocupat de viitorul tuturor popoarelor slave și de îndelungata lor patrie sunt amintite evenimentele istorice din trecut și actuale.

Această lucrare se distinge prin prezența trăsăturilor caracteristice unice pentru ea, există o prelucrare originală a „etichetei”, tehnici tradiționale, bogăția și frumusețea limbii ruse surprinde și uimește, subtilitatea construcției ritmice și exaltarea lirică deosebită fascinează, naţionalitatea esenţei şi înaltul patos civic încântă şi inspiră.

Epopeele sunt cântece și povești patriotice, povestesc despre viața și isprăvile eroilor, descriu evenimente din viața slavilor din secolele IX-XIII, își exprimă înaltele calități morale și valori spirituale. Celebra epopee „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, scrisă de un povestitor necunoscut, povestește despre isprăvile eroice ale faimosului apărător al poporului rus obișnuit, puternicul erou Ilya Muromets, al cărui sens în viață a fost să servească patria și să protejeze ea de la duşmanii pământului rusesc.

Principal caracter negativ epopee - mitica Privighetoare, tâlharul, jumătate om, jumătate pasăre, înzestrată cu un „strigăt animal” distructiv, este personificarea jafului în Rusiei antice, care a adus o mulțime de necazuri și rele oamenilor obișnuiți. Ilya Muromets acționează ca o imagine generalizată erou ideal, urlând de partea binelui și învingând răul în toate manifestările sale. Desigur, în epopee există multă exagerare și ficțiune de basm, în ceea ce privește puterea fantastică a eroului și capacitățile sale fizice, precum și efectul distructiv al fluierului privighetoarei-Rozboynik, dar principalul lucru în această lucrare este cel mai înalt scop și sensul vieții personajului principal, eroul Ilya Muromets - să trăiască și să lucreze în pace pământ natal, în vremuri grele, fiți mereu gata să veniți în ajutorul Patriei.

O mulțime de lucruri interesante despre modul de viață, modul de viață, credințele și tradițiile vechilor slavi pot fi învățate din epicul „Sadko” în imaginea personajului principal (negustorul-guslar Sadko) toate cele mai bune trăsături și caracteristicile misteriosului „suflet rus” sunt întruchipate, aceasta este atât noblețe și generozitate, cât și curaj și inventivitate, precum și dragoste nemărginită pentru Patria Mamă, o minte remarcabilă, talent muzical și cântător. În această epopee, atât elementele fantastice, cât și cele realiste se împletesc în mod surprinzător.

Unul dintre cele mai populare genuri ale literaturii ruse antice este basmele rusești, ele descriu intrigi fantastice, spre deosebire de epopee, și în care există neapărat o morală, un fel de învățătură și îndrumări obligatorii pentru generația mai tânără. De exemplu, basmul „Prițesa broască”, binecunoscut de toată lumea încă din copilărie, îi învață pe micuții ascultători să nu se grăbească acolo unde nu este nevoie, învață bunătatea și asistența reciprocă și că o persoană bună și intenționată pe drumul către visul său va depășește toate obstacolele și dificultățile și cu siguranță va realiza ceea ce își dorește.

Literatura veche rusă, constând dintr-o colecție a celor mai mari monumente istorice scrise de mână, este moștenirea națională a mai multor popoare simultan: rusă, ucraineană și belarusă, este „începutul tuturor începuturilor”, sursa tuturor rusilor. literatura clasicăȘi cultura artisticaîn general. Prin urmare, toată lumea trebuie să-i cunoască lucrările și să fie mândru de marele talent literar al strămoșilor lor. omul modern care se consideră un patriot al statului său şi îi respectă istoria şi cele mai mari realizări a poporului său.

În ce lucrări ale literaturii ruse sunt create imagini ale unor personaje istorice și cum pot fi ele comparate cu evaluarea reală a lui L. N. Tolstoi figuri istorice?

La fel de context literar pot fi atrase următoarele imagini-personaje: Emelyan Pugachev în romanul lui A. S. Pușkin „Fiica căpitanului” și poem cu același nume S.A. Yesenina, Ivan cel Groaznic în „Cântec despre negustorul Kalașnikov”, curtea imperialăși generalii Kornilov, Denikin, Kaledin în epopeea M.A. Sholohov" Don linistit„, Stalin și Hitler în romanul epic al lui V. S. Grossman „Viața și soarta” (două poziții la alegerea elevului).

Când vă justificați alegerea și comparați personajele într-o direcție dată de analiză, rețineți că imaginea lui Pugaciov din A.S. Pușkin, la fel ca Napoleon al lui L. N. Tolstoi, este subiectiv, nu atât de specific istoric, ci subordonat ideii autorului - pentru a arăta tragedia „regelui poporului”, care este produsul „rebeliunii ruse, fără sens și fără milă”. Impostorul este poetizat de autor: este amabil, uman și corect, spre deosebire de băieții lui.

Subliniați că imaginea lui Pugaciov în „ Fiica căpitanului„iar Napoleon în epicul „Război și pace” este determinat de sarcina scriitorului: pentru L.N.Tolstoi este dezmințirea napoleonismului, pentru A.S. Pușkin - poetizarea imaginii „consilierului”. Ambele au unice calitati personale, geniu militar, ambiție. Voința lui Pugaciov se manifestă în afirmația sa: „Execută așa, execută așa, favoare așa: acesta este obiceiul meu...” În ciuda tuturor diferențelor între pozițiile impostorului și ale împăratului francez, ambele sunt arătate nu numai ca personalități istorice, dar și ca oameni în relațiile lor cu oamenii și slujitorii. Ridicarea și căderea disting, de asemenea, natura soartei lor.

Spuneți-ne cum, în descrierea lui Ivan cel Groaznic de M. Yu Lermontov în „Cântecul despre negustorul Kalashnikov”, atitudinea predominantă este față de stilizarea operelor epice populare și, prin urmare, față de idealizare. Asemenea împăratului francez, țarul rus este voinic: dacă vrea, execută, dacă vrea, are milă. Nedreptatea deciziei țarului cu privire la soarta lui Kalașnikov este compensată de autoritatea sa incontestabilă în rândul poporului.

Amintiți-vă că în romanul lui V. S. Grossman „Viața și soarta” Stalin și Hitler apar doar ca sclavi slabi ai timpului, ostatici ai circumstanțelor pe care ei înșiși le-au creat. Hitler însuși a dat naștere baghetei magice a ideologiei și a crezut el însuși în ea. O comparație a imaginilor grotesc reduse ale conducătorilor a două mari națiuni oferă autorului posibilitatea de a compara hitlerismul și stalinismul, care trebuie condamnate și depășite.

Rezumând ceea ce s-a spus, rețineți că Napoleon al lui Tolstoi este om scundîntr-o redingotă cenușie, cu un „piept gras”, un „burtă rotund”, un vițel tremurător al piciorului stâng, Stalin lui Grossman este un bărbat cu pielea închisă la buzunar, cu o haină lungă („Shtrum a fost revoltat că numele lui Stalin l-a umbrit pe Lenin, geniul său militar a fost pus în contrast cu mentalitatea civilă a minții lui Lenin”). Acești arbitri ai destinelor nu realizează puterea spiritului oamenilor.

S. Grossman, urmând tradițiile lui Tolstoi, orientează cititorul spre înțelegerea tiparelor istorice. Ridicați la cote fără precedent, idolii devin apoi victimele propriului popor.

Caut aici:

• ce lucrări conţin figuri istorice
• numiți o altă operă de literatură în care a fost creată imaginea unui rege
• o operă rusă în care se creează imaginea suveranului

Cum au fost create cărțile grozave? Cum a scris Nabokov Lolita? Unde a lucrat Agatha Christie? Care era rutina zilnică a lui Hemingway? Acestea și alte detalii proces creativ autori celebri – în numărul nostru.

Pentru a scrie o carte, mai întâi ai nevoie de inspirație. Cu toate acestea, fiecare scriitor are propria sa muză, și nu vine întotdeauna și nu peste tot. Indiferent la ce trucuri au mers autori celebri să găsească exact acel loc și chiar acel moment în care intriga și personajele cărții au prins contur în capul lor cel mai bun mod. Cine ar fi crezut că în asemenea condiții s-au creat lucrări mari!

Agatha Christie (1890-1976), după ce a publicat deja o duzină de cărți, a indicat „casnică” în rândul „ocupație” a chestionarului ei. Ea a lucrat cu succes, fără un birou separat sau chiar un birou. Scria în dormitor la masa de spălat sau putea să stea la masă între mese. „Obișnuiam să mă simțeam puțin jenat să „merc să scriu”. Dar dacă am reușit să mă retrag, să închid ușa în urma mea și să mă asigur că nimeni nu m-a deranjat, atunci am uitat de tot ce este în lume.”

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) a scris primul său roman, „The Other Side”, într-o tabără de antrenament pe bucăți de hârtie în timpul său liber. După ce a servit, a uitat de disciplină și a început să folosească alcoolul ca sursă de inspirație. A dormit până la prânz, uneori a lucrat și a petrecut noaptea în baruri. Când existau crize de activitate, puteam scrie 8.000 de cuvinte dintr-o singură mișcare. Asta a fost suficient pentru mare poveste, dar nu a fost suficient pentru poveste. Când Fitzgerald a scris Tender is the Night, a avut mari dificultăți să rămână treaz timp de trei sau patru ore. „Percepția sensibilă și judecata în editare sunt incompatibile cu băutura”, a scris Fitzgerald, recunoscând editorului său că alcoolul a interferat cu creativitatea.

Gustave Flaubert (1821-1880) a scris Madame Bovary timp de cinci ani. Lucrarea a progresat prea încet și dureros: „Bovary” nu funcționează. Într-o săptămână - două pagini! Există ceva care să-ți umple fața de disperare.” Flaubert s-a trezit la zece dimineața, fără să se ridice din pat, a citit scrisori, ziare, a fumat o pipă, a vorbit cu mama lui. Apoi a făcut baie, a luat micul dejun și prânzul în același timp și a plecat la plimbare. Și-a predat nepoata istorie și geografie timp de o oră, apoi s-a așezat pe un scaun și a citit până la șapte seara. După o cină copioasă, a stat de vorbă cu mama lui câteva ore și, în cele din urmă, la căderea nopții, a început să compună. Ani mai târziu a scris: „La urma urmei, munca este cea mai buna cale scăpa din viață.”

Ernest Hemingway (1899-1961) a răsărit în zori de-a lungul vieții sale. Chiar dacă a băut târziu cu o seară înainte, s-a trezit cel târziu la șase dimineața, proaspăt și odihnit. Hemingway a lucrat până la prânz, stând lângă raft. Pe raft era o mașină de scris; deasupra mașinii de scris se afla o tablă de lemn căptușită cu foi pentru imprimare. După ce a acoperit toate foile cu un creion, a scos tabla și a tastat din nou ceea ce scrisese. În fiecare zi a numărat numărul de cuvinte pe care le-a scris și a făcut un grafic. „Când termini, te simți gol, dar nu gol, ci plin din nou, de parcă ai face dragoste cu cineva pe care îl iubești.”

James Joyce (1882-1941) a scris despre sine: „Un om cu puțină virtute, predispus la extravaganță și alcoolism”. Fără regim, fără organizație. A dormit până la zece, a luat cafea și covrigi la micul dejun în pat, a câștigat bani predând engleză și cântând la pian, a împrumutat în mod constant bani și a distras creditorii cu conversații despre politică. Pentru a scrie Ulise, i-au luat șapte ani, întrerupți de opt boli și optsprezece mutări în Elveția, Italia și Franța. De-a lungul anilor, a petrecut aproximativ 20 de mii de ore la serviciu.

Haruki Murakami (n. 1949) se trezește la patru dimineața și scrie timp de șase ore consecutiv. După muncă aleargă, înoată, citește, ascultă muzică. Se stinge luminile la ora nouă seara. Murakami crede că rutina repetitivă îl ajută să intre într-o transă benefică pentru creativitate. Odată a dus un stil de viață sedentar, s-a îngrășat și a fumat trei pachete de țigări pe zi. Apoi s-a mutat în sat, a început să mănânce pește și legume, s-a lăsat de fumat și aleargă de mai bine de 25 de ani. Singurul dezavantaj este lipsa de comunicare. Pentru a se conforma regimului, Murakami trebuie să refuze toate invitațiile, iar prietenii săi sunt jigniți. „Cititorilor nu le pasă care este rutina mea zilnică, atâta timp cât următoarea carte se dovedește a fi mai bună decât cea anterioară.”

Vladimir Nabokov (1899-1977) a schițat romane pe cartonașe mici, pe care le-a pus într-o cutie lungă de catalog. A notat bucăți de text pe cartonașe, apoi a pus fragmentele împreună în pagini și capitole ale unei cărți. Astfel, manuscrisul și desktop-ul încap în cutie. Nabokov a scris Lolita noaptea pe bancheta din spate a unei mașini, crezând că acolo nu era niciun zgomot sau distragere a atenției. Pe măsură ce Nabokov a crescut, nu a lucrat niciodată după prânz, a urmărit meciuri de fotbal, uneori își permitea un pahar de vin și vâna fluturi, alteori alergând până la 25 de kilometri pentru exemplare rare.

Jane Austen (1775-1817), autoarea romanelor Mândrie și prejudecată, Simț și sensibilitate, Emma și Persuasiune. Jane Austen locuia cu mama ei, sora, prietena și trei servitori. Nu a avut niciodată ocazia să fie singură. Jane trebuia să lucreze în sufrageria familiei, unde putea fi întreruptă în orice moment. Ea a scris pe bucăți mici de hârtie și, de îndată ce ușa a scârțâit, avertizând-o de un vizitator, a reușit să ascundă notițele și să scoată un coș cu ac. Mai târziu, sora lui Jane, Cassandra, a preluat conducerea gospodăriei. O Jane recunoscătoare a scris: „Nu îmi pot imagina cum poți să compui cu cotlet de miel și rubarbă învârtindu-ți în cap”.

Marcel Proust (1871-1922) a scris romanul „În căutarea timpului pierdut” timp de aproape 14 ani. În acest timp a scris un milion și jumătate de cuvinte. Pentru a se concentra pe deplin asupra muncii sale, Proust s-a retras din societate și a părăsit rar faimosul său dormitor cu lambriuri de stejar. Proust lucra noaptea și dormea ​​până la ora trei sau patru în timpul zilei. Imediat după trezire, a aprins pudră care conținea opiu - așa a tratat astmul. Nu am mancat aproape nimic, am luat doar cafea cu lapte si un croissant la micul dejun. Proust scria în pat, cu un caiet în poală și perne sub cap. Ca să stea treaz, a luat tablete de cofeină, iar când a venit timpul să doarmă, a luat cofeina cu Veronal. Se pare că s-a torturat în mod deliberat, crezând că suferința fizică îi permite să atingă culmi în artă.

George Sand (1804-1876) scria 20 de pagini pe noapte. Munca noaptea a devenit o obișnuință pentru ea încă din copilărie, când își îngrijea bunica bolnavă și nu putea face decât noaptea ceea ce îi plăcea. Mai târziu, și-a lăsat iubitul adormit în pat și s-a mutat în miezul nopții birou. A doua zi dimineața nu și-a amintit întotdeauna că a scris într-o stare de somn. Deși George Sand era o persoană neobișnuită(purta haine bărbătești, avea aventuri atât cu femei, cât și cu bărbați), ea a condamnat abuzul de cafea, alcool sau opiu. Pentru a rămâne trează, a mâncat ciocolată, a băut lapte sau a fumat o țigară. „Când vine momentul să dai formă gândurilor tale, trebuie să fii stăpân pe tine în totalitate, fie pe scenă, fie în sanctuarul biroului tău.”

Mark Twain (1835-1910) a scris „Aventurile lui Tom Sawyer” într-o fermă unde i-a fost construit un foișor separat. Lucra cu ferestrele deschise, apăsând coli de hârtie cu cărămizi. Nimănui nu avea voie să se apropie de la birou și, dacă era cu adevărat nevoie de Twain, familia a suflat în fluier. Seara, Twain a citit ce le scrisese familiei. Fuma continuu trabucuri și oriunde apărea Twain, camera trebuia ventilată după el. În timp ce lucra, a fost chinuit de insomnie și, după amintirile prietenilor săi, a început să o trateze cu șampanie noaptea. Șampania nu a ajutat - și Twain le-a rugat prietenilor săi să facă provizii de bere. Apoi Twain a spus că doar whisky-ul scoțian l-a ajutat. După o serie de experimente, Twain pur și simplu s-a culcat la zece seara și a adormit brusc. Toate acestea l-au distrat foarte mult. Cu toate acestea, el a fost distrat de orice evenimente din viață.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) a muncit trei ore dimineața și trei ore seara. Restul timpului a fost ocupat Savurează, prânzuri și cine, băuturi cu prietenii și prietenele, tutun și droguri. Acest regim l-a adus pe filosof la epuizare nervoasă. În loc să se odihnească, Sartre a devenit dependent de coridran, un amestec de amfetamină și aspirină, legal până în 1971. În loc de doza obișnuită de un comprimat de două ori pe zi, Sartre a luat douăzeci dintre ele. L-a spălat pe primul cu cafea tare, a mestecat restul încet în timp ce lucra. O tabletă - o pagină de „Critica rațiunii dialectice”. Potrivit biografului, meniul zilnic al lui Sartre includea două pachete de țigări, mai multe pipe de tutun negru, mai mult de un litru de alcool, inclusiv vodcă și whisky, 200 de miligrame de amfetamină, barbiturice, ceai, cafea și alimente grase.

Georges Simenon (1903-1989) este considerat cel mai prolific scriitor al secolului XX. Are 425 de cărți la credit: 200 de romane pulp sub pseudonime și 220 sub nume propriu. Mai mult, Simenon nu a urmat regimul a lucrat în criză și începe două-trei săptămâni, de la șase până la nouă dimineața, producând câte 80 de pagini tipărite; Apoi am mers, am băut cafea, am dormit și m-am uitat la televizor. În timp ce scria un roman, a purtat aceleași haine până la sfârșitul lucrării, s-a întreținut cu tranchilizante, nu a corectat niciodată ceea ce a scris și s-a cântărit înainte și după muncă.

Lev Tolstoi (1828-1910) a fost un fag în timpul muncii sale. S-a trezit târziu, pe la ora nouă, și nu a vorbit cu nimeni până nu s-a spălat pe față, și-a schimbat hainele și și-a pieptănat barba. Am luat micul dejun cu cafea și câteva ouă fierte moi și m-am închis în birou până la prânz. Uneori, soția lui Sophia stătea acolo, mai tăcută decât un șoarece, în cazul în care trebuia să rescrie de mână câteva capitole din „Război și pace” sau să asculte următoarea porțiune a eseului său. Înainte de prânz, Tolstoi a plecat la o plimbare. Dacă te-ai întors la bună dispoziție, ar putea împărtăși impresii sau interacționa cu copiii. Dacă nu, am citit cărți, am jucat solitaire și am vorbit cu oaspeții.

Somerset Maugham (1874-1965) a publicat 78 de cărți în cei 92 de ani de viață. Biograful lui Maugham a numit munca sa scrisul nu o chemare, ci mai degrabă o dependență. Maugham însuși a comparat obiceiul de a scrie cu obiceiul de a bea. Ambele sunt ușor de achiziționat și de ambele sunt greu de scăpat. Maugham a venit cu primele două fraze în timp ce stătea întins în baie. După aceea am scris norma zilnicăîntr-o mie și jumătate de cuvinte. „Când scrii, când creezi un personaj, el este cu tine tot timpul, ești ocupat cu el, el trăiește.” Încetând să scrie, Maugham s-a simțit la nesfârșit singur.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

„Homer sau „Eneida” Virgil) dacă nu fictiune artistic. În Rusia, în anii 1820, criticii au fost de acord că cele mai bune mostre Proza rusă - „Istoria statului rus” de Karamzin și „Experiența în teoria impozitelor” de Nikolai Turgheniev. Separând ficțiunea din alte perioade de literatura religioasă, filozofică, științifică și jurnalistică, ne proiectăm ideile moderne în trecut.

Cu toate acestea, literatura are o serie de proprietăți universale, neschimbate în toate culturile naționale și peste tot istoria oamenilor, deși fiecare dintre aceste proprietăți este asociată cu anumite probleme și avertismente.

• Literatura cuprinde textele autorului (inclusiv cele anonime, adică cele în care autorul este necunoscut dintr-un motiv sau altul, și colective, adică scrise de un grup de oameni - uneori destul de numeroase, dacă vorbim, de exemplu, despre o enciclopedie, dar încă definită). Faptul că textul aparține unui anumit autor, a fost creat de acesta, este important în acest caz nu din punct de vedere juridic (cf. copyright) și nici din punct de vedere psihologic (autorul ca persoană vie, informație). despre care cititorul poate încerca să extragă text lizibil), ci pentru că prezența unui anumit autor într-un text oferă completitudine acestui text: autorul pune ultimul punct, iar după aceea textul începe să existe de la sine. Istoria culturii cunoaște tipuri de texte care există după alte reguli - de exemplu, folclor: din cauza lipsei de autor, textul în sine nu este complet fixat, iar cel care încă o dată îl repovesti sau rescrie este liber să facă modificări. pentru el, uneori destul de semnificativ. Anumite înregistrări ale unui astfel de text pot fi asociate cu numele scriitorului sau omului de știință care a făcut o astfel de înregistrare (de exemplu, „Povești populare rusești” de Afanasyev), cu toate acestea, o astfel de fixare literară a unui text nonliterar nu neagă. posibilitatea existenței altor versiuni ale acestuia, iar autorul unei astfel de înregistrări îi aparține înregistrării, nu poveștii în sine.
• O altă proprietate este legată de proprietatea anterioară: literatura include textele scrise și nu le include pe cele orale. Creativitatea orală precede din punct de vedere istoric scrisul și, spre deosebire de scris, anterior nu era susceptibilă de fixare. Folclorul a fost întotdeauna oral (până în secolul al XIX-lea, când au început să apară forme scrise - de exemplu, albumele fecioare). Modernitatea cunoaște, însă, cazuri tranzitorii și limită. Deci, în culturi nationale care au făcut un mare salt în dezvoltare în secolul al XX-lea, povestitorii angajați în creativitatea orală (poetică, în pragul cântecului) s-au păstrat sau sunt păstrați - înainte, astfel de cântece ar fi intrat în folclor și ar fi existat în el, schimbându-se și dezvoltându-se. în gura altor interpreți, dar în timpuri moderne operele, de exemplu, ale lui Dzhambul, au fost înregistrate în scris imediat după crearea lor și, prin urmare, există ca opere literare. O altă modalitate de a transforma creativitatea orală în scris este așa-numita „înregistrare literară”: de exemplu, memoriile mamei lui Zoya și Alexander Kosmodemyansky, publicate în mod repetat ca o carte separată, au fost înregistrate din cuvintele ei și transformate într-un text literar. de scriitoarea Frida Vigdorova care i-a intervievat.
• Literatura cuprinde texte al căror material sunt exclusiv cuvintele limbajului uman, și nu include texte sintetice și sincretice, adică acelea în care componenta verbală nu poate fi separată de muzicală, vizuală sau de orice alta. Un cântec sau o operă nu este în sine o parte a literaturii. Dacă cântecul a fost scris de un compozitor pe baza unui text existent scris de un poet, atunci problema nu se pune; în secolul al XX-lea, însă, tradiția antică, conform căreia același autor creează simultan text verbal și muzică și (de regulă) execută el însuși opera rezultată, a devenit din nou răspândită. Rămâne discutabilă întrebarea cât de legitim este să extragem doar componenta verbală din opera sintetică rezultată și să o consideram ca o operă literară independentă. Într-o serie de cazuri, operele sintetice sunt încă percepute și calificate drept literare dacă există relativ puține elemente non-verbale în ele (de exemplu, celebra „squiggle” din „Aventurile lui Tristram Shandy” de Laurence Sterne sau desenele din celebra carte pentru copii „Creta magică” de Shinken Hopp) ) sau rolul lor este fundamental subordonat (cum ar fi rolul formulelor în literatura matematică, chimică, fizică, chiar dacă ocupă cea mai mare parte a textului). Uneori, însă, locul elementelor vizuale suplimentare într-un text literar este atât de mare încât a-l considera pur literar din punct de vedere științific este deja o întindere: cel mai faimos dintre astfel de texte este basmul lui Saint-Exupery „Micul Prinț”. ”, dintre care o parte importantă sunt desenele autorului.

Toate aceste trei criterii nu sunt pe deplin satisfăcute de unele texte antice, înțelese în mod tradițional ca literar, de exemplu, „Iliada” și „Odiseea”: este probabil ca Homer ca autor unic al acestor două poezii să nu fi existat niciodată, iar textele din aceste două poezii au fost formate din folclorul antic grecesc interpretat de povestitori sub formă de cântece. Cu toate acestea, înregistrarea scrisă a acestor texte în lor versiunea finala a avut loc cu atâta timp în urmă încât o astfel de abordare tradițională poate fi considerată justificată.

Mai trebuie adăugat un criteriu, care se referă nu la structura textelor literare, ci la funcția acestora.

• Literatura include texte care au ele însele sens social (sau sunt concepute pentru a avea unul). Aceasta înseamnă că corespondența privată și oficială nu este considerată literatură, jurnalele personale, eseuri școlare etc. Acest criteriu pare simplu și evident, dar de fapt provoacă și o serie de dificultăți. Pe de o parte, corespondența personală poate deveni un fapt al literaturii (ficțiune sau științifică) dacă este condusă de autori semnificativi: nu fără motiv, lucrările colectate atât ale scriitorilor, cât și ale oamenilor de știință includ o secțiune despre scrisori, iar aceste scrisori conțin uneori informații importante și valoroase pentru literatură și știință; același lucru este valabil și pentru eseuri școlare viitori scriitori, oameni de știință, politicieni: ei pot fi atrași retroactiv în spațiul literaturii, aruncând o lumină neașteptată asupra operei ulterioare a autorilor lor (de exemplu, un basm scris conform sarcina școlară Saint-Exupéry, în vârstă de 14 ani, descoperă asemănări uimitoare cu „Micul Prinț”). Mai mult decât atât, în unele cazuri, scriitorii, filosofii și publiciștii transformă intenționat corespondența privată sau un jurnal într-un fapt al literaturii: le scriu cu gândul la un cititor din afară, interpretează în mod public fragmente, le publică etc.; exemple celebre scrisorile scriitorilor ruși din anii 1820 care făceau parte din societate literară„Arzamas”, și în cea mai recentă literatură rusă - corespondența lui Vyacheslav Kuritsyn și Alexei Parshchikov, jurnalul lui Serghei Yesin etc. Pe de altă parte, statutul operei artistice a autorilor amatori, ale căror texte rămân proprietatea lor înșiși iar un cerc restrâns de prieteni și cunoscuți ai lor, rămâne problematic: Este corect să considerăm drept fenomen literar o felicitare poetică compusă de un grup de angajați pentru ziua de naștere a șefului lor? Noi dificultăți în acest sens au apărut odată cu apariția internetului și răspândirea site-urilor de publicare gratuite, unde oricine își poate publica lucrările. Oamenii de știință moderni (de exemplu, sociologul francez Pierre Bourdieu și adepții săi) încearcă să descrie mecanismele sociale care definesc literatura, arta, știința și le deosebesc de activitățile amatoriale de orice fel, dar schemele pe care le propun nu sunt general acceptate și rămân. subiect de dezbateri aprinse.

Principalele tipuri de literatură[ | ]

Tipurile de literatură pot fi distinse atât prin conținutul textelor, cât și prin scopul lor și este dificil să se respecte pe deplin principiul unității de bază atunci când se clasifică literatura. În plus, o astfel de clasificare poate induce în eroare, combinând fenomene diferite și complet diferite. Adesea textele diferite tipologic din aceeași epocă sunt mult mai apropiate unele de altele decât textele identice tipologic diferite epociși culturi: Dialogurile lui Platon, care stau la baza literaturii filosofice europene, au mult mai multe în comun cu alte monumente ale literaturii grecești antice (să zicem, cu dramele lui Eschil) decât cu operele unor filozofi moderni precum Hegel sau Russell. Soarta unor texte este de așa natură încât în ​​timpul creării lor gravitează către un tip de literatură și, ulterior, se îndreaptă către altul: de exemplu, „Aventurile lui Robinson Crusoe”, scrisă de Daniel Defoe, sunt citite astăzi mai degrabă ca o operă pentru copii. literatură, iar între Prin urmare, au fost scrise nu doar ca o operă de ficțiune pentru adulți, ci ca un pamflet cu un rol semnificativ de origine jurnalistică. Prin urmare, o listă generală a principalelor tipuri de literatură nu poate fi decât aproximativ orientativă, iar structura specifică a spațiului literar nu poate fi stabilită decât în ​​raport cu o anumită cultură și o anumită perioadă de timp. În scopuri aplicative, însă, aceste dificultăți nu au o importanță fundamentală, astfel încât nevoile practice ale comerțului cărții și bibliotecilor sunt satisfăcute de sisteme de clasificare bibliografică și bibliografică destul de extinse, deși superficiale în abordare.

Fictiune[ | ]

Ficțiunea este un tip de artă care folosește cuvinte și structuri ale limbajului natural (scris uman) ca singur material. Specificul ficțiunii se dezvăluie în comparație, pe de o parte, cu tipurile de artă care folosesc alt material în locul verbal-lingvistic (muzică, arte vizuale) sau împreună cu acesta (teatru, cinema, cântec), pe de altă parte, cu alte tipuri de text verbal: filozofic, jurnalistic, științific etc. În plus, ficțiunea, ca și alte tipuri de artă, combină lucrări de autor (inclusiv anonime), spre deosebire de operele de folclor care sunt fundamental fără autor.

Proză documentară[ | ]

Literatură de psihologie și dezvoltare personală[ | ]

Literatura de psihologie și autodezvoltare este literatura care oferă sfaturi privind dezvoltarea abilităților și abilităților, obținerea succesului în viața personală și în muncă, construirea de relații cu ceilalți, creșterea copiilor etc.

Există și alte tipuri de literatură: literatură spirituală, religioasă, literatură publicitară, împărțită într-un tip separat (pliant, broșură, broșură publicitară etc.), și alte tipuri, precum și grupuri industriale.

Genul este un tip de operă literară. Există genuri epice, lirice, dramatice. Există și genuri epice lirice. Genurile sunt, de asemenea, împărțite după volum în mari (inclusiv romane romani și epice), medii (opere literare de „dimensiune medie” - povestiri și poezii), mici (nuvelă, novelă, eseu). Au genuri și diviziuni tematice: roman de aventuri, roman psihologic, sentimentale, filozofice etc. Diviziunea principală este legată de tipurile de literatură. Vă prezentăm atenției genurile de literatură din tabel.

Divizarea tematică a genurilor este destul de arbitrară. Nu există o clasificare strictă a genurilor după subiect. De exemplu, dacă vorbesc despre genul și diversitatea tematică a versurilor, de obicei evidențiază dragostea, filozofia, versuri peisaj. Dar, după cum înțelegeți, varietatea versurilor nu este epuizată de acest set.

Dacă ți-ai propus să studiezi teoria literaturii, merită să stăpânești grupurile de genuri:

• epic, adică genuri de proză (roman epic, roman, poveste, nuvelă, nuvelă, pildă, basm);
• liric, adică genuri poetice (poezie lirică, elegie, mesaj, odă, epigramă, epitaf),
• dramatic – tipuri de piese (comedie, tragedie, dramă, tragicomedie),
• liroepic (balada, poem).

Genuri literare în tabele

Genuri epice

• Roman epic

  Roman epic– un roman cu imagine viata populara la punctele de cotitură epoci istorice. „Război și pace” de Tolstoi, „Don liniștit” de Sholokhov.

• Roman

  Roman– o lucrare cu mai multe probleme care înfățișează o persoană în procesul de formare și dezvoltare. Acțiunea din roman este plină de exterior sau conflicte interne. După subiect sunt: ​​istoric, satiric, fantastic, filosofic etc. După structură: roman în versuri, roman epistolar etc.

• Poveste

  Poveste – operă epică formă medie sau mare, construită sub forma unei narațiuni despre evenimente în succesiunea lor naturală. Spre deosebire de roman, în P. materialul este prezentat cronic, nu există o intriga ascuțită, nu există o analiză superficială a sentimentelor personajelor. P. nu pune sarcini de natură istorică globală.

• Poveste

  Poveste– formă epică mică, piesa mica cu un număr limitat de caractere. În R. cel mai adesea se pune o problemă sau se descrie un eveniment. Nuvela se deosebește de R. prin finalul ei neașteptat.

• Parabolă

  Parabolă- învăţătura morală în formă alegorică. O pildă diferă de o fabulă prin faptul că ea material de artă trage din viata umana. Exemplu: pilde ale Evangheliei, pilda pământului drept, spusă de Luca în piesa „În fund”.

Genuri lirice

• Poemul liric

  Poemul liric- o formă mică de poezie, scrisă fie în numele autorului, fie în numele unui personaj liric fictiv. Descrierea lumii interioare a eroului liric, sentimentele, emoțiile sale.

• Elegie

  Elegie- o poezie imbunatatita de stari de tristete si tristete. De regulă, conținutul elegiilor constă în reflecții filozofice, gânduri triste și durere.

• Mesaj

  Mesaj- o scrisoare poetică adresată unei persoane. În funcție de conținutul mesajului, există amicale, lirice, satirice etc. Mesajul poate fi adresată unei persoane sau unui grup de persoane.

• Epigramă

  Epigramă- o poezie care își bate joc de o anumită persoană. Trăsături de caracter- inteligență și concizie.

• Oh da

  Oh da- o poezie care se distinge prin solemnitatea stilului și sublimitatea conținutului. Lauda in versuri.

• Sonet

  Sonet– o formă poetică solidă, formată de obicei din 14 versuri (linii): 2 versine (2 rime) și 2 tercete tercete

Genuri dramatice

• Comedie

  Comedie- un tip de dramă în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic. Există comedii satirice („Minorul”, „Inspectorul general”), comediile înalte („Vai de înțelepciune”) și lirice („Livada cireșilor”).

• Tragedie

  Tragedie- o lucrare bazată pe un conflict ireconciliabil în viață, care duce la suferința și moartea eroilor. Piesa lui William Shakespeare „Hamlet”.

• Dramă

  Dramă- o piesă cu conflict acut, care, spre deosebire de cea tragică, nu este atât de sublimă, mai banală, obișnuită și poate fi rezolvată într-un fel sau altul. Drama se bazează mai degrabă pe material modern decât pe vechi și stabilește un nou erou care s-a răzvrătit împotriva circumstanțelor.

Genuri epice lirice

(intermediar între epic și liric)

• Poem

  Poem- o formă liric-epică medie, o lucrare cu o organizare intriga-narativă, în care sunt întruchipate nu una, ci o serie întreagă de experiențe. Caracteristici: prezența unei intrigi detaliate și, în același timp, o atenție deosebită la lumea interioară a eroului liric - sau o abundență de digresiuni lirice. Poezie" Suflete moarte» N.V. Gogol

• Baladă

  Baladă- o formă liric-epică medie, o operă cu o intriga neobișnuită, intensă. Aceasta este o poveste în versuri. Povestea spusă în formă poetică, istoric, mitic sau caracter eroic. Intriga unei balade este de obicei împrumutată din folclor. Balade „Svetlana”, „Lyudmila” V.A. Jukovski