Istoria teatrelor de păpuși

Teatru de păpuși istoria ei merge înapoi în vremuri departe de noi. Oamenii antici credeau în diverși zei, diavoli și animale sacre. Pentru a oferi rugăciuni acestor zei, oamenii au început să-și facă imaginile. Acestea erau păpuși din piatră, lut, os, lemn. marimi diferite. În jurul lor erau aranjate dansuri, erau purtate pe targă, purtate pe spinare de elefanți și care. Ulterior, din cauza diverselor dispozitive, marionetele reprezentând obiectul de cult au fost nevoite să-și ridice brațele sau labele, să deschidă și să închidă ochii, să dea din cap și să dezvăluie dinții. Treptat, aceste spectacole au devenit asemănătoare spectacolelor de teatru moderne. Cu ajutorul păpușilor, s-au jucat legende, pierdute povesti din folclorși scene satirice tari europeneîn Evul Mediu, păpușile descriu crearea lumii.

În Rusia nu existau teatre de păpuși de stat. Păpuși rătăcitori au oferit mici spectacole la târguri, în curțile orașului, pe bulevarde. Sub sunete puterniceîn spatele unui mic ecran păpușarul arăta o mică poveste despre Petrushka. Viața păpușarilor populari a fost grea și nu foarte diferită de viața cerșetorilor obișnuiți. După spectacol, actorul-păpușar și-a scos pălăria și a înmânat-o publicului pentru ca cei care au dorit să arunce în ea copeici de aramă.

Păpuși asemănătoare Rusiei Petrushka au fost și în alte țări. Toți au portretizat un bătăuș zgomotos și cu nasul lung. Au purtat nume diferite, de exemplu, în Anglia păpușa se numea Punch, iar în Franța era Polichinel, Pulcinella în Italia, doi eroi în Germania erau Kasperle și Hanswurst, în Turcia bătăușul se numea Karagoz, iar în Cehoslovacia - Kasparek.

Tipuri de păpuși

LA lumea modernă Există teatre de păpuși în aproape toate țările. Ei folosesc trei tipuri de păpuși pentru spectacole:

• păpuși conduse de fire;
• marionete de mână;
• marionete pe baston.

Atunci când folosește păpuși pe sfoară, actorul-păpușar este situat pe o platformă înălțată în spatele scenei și ține o vagă în mâini.

Definiția 1

vaga- un dispozitiv special format din două sau trei bețe încrucișate cu fire prinse de ele.

În același timp, capetele inferioare ale firelor sunt legate de păpușă în zona capului și a spatelui, legate de brațele, umerii, genunchii și picioarele ei. O păpușă are de obicei fire de 10-20$, dar uneori numărul lor ajunge la 40$ de fire. Când balansează bățul, din care firele merg până la genunchii păpușii, ea începe să-și miște picioarele, să meargă și chiar să danseze. Când firul atașat la spate este tras, păpușa se înclină. Păpușile unui astfel de sistem mai sunt numite și păpuși, ceea ce nu este în întregime adevărat, deoarece se obișnuiește să se numească orice păpuşă de teatruîn multe țări. Este mai corect să numiți aceste păpuși - păpuși pe sfori.

Un alt sistem de păpuși sunt păpușile care se poartă pe mână ca niște mănuși. În acest caz, se pune capul păpușii degetul arătător, o mână este pe mijloc, iar cealaltă este pe deget mare. Astfel de păpuși sunt adesea numite pătrunjel în țara noastră, ceea ce nu este în întregime adevărat, deoarece păpușile din acest sistem sunt în tari diferite. Numele lor corect este păpuși cu mănușă sau marionete cu degete.

Actorul-păpușar se joacă cu păpuși pe baston din spatele unui paravan. O astfel de păpușă este ținută de un băț central care străbate întreaga păpușă. Capul și umerii păpușii sunt atașați de băț. Actorul controlează brațele păpușii cu bețe subțiri, care sunt atașate de coatele sau mâinile păpușii. Bastoanele sunt invizibile pentru public, sunt ascunse în hainele jucăriei.

Păpușile pe sfori și păpușile cu mănuși pe degete există de multe sute de ani în aproape toate țările. Până la începutul secolului al XX-lea, păpușile pe bețe existau doar în Orient, în principal în China și Indonezia. În Rusia, păpușile pe baston au apărut pentru prima dată printre artiști-papușari Efimovs.

Teatre de păpuși moderne

Observație 1

Teatrele de păpuși de stat din Rusia au fost create abia după revoluția din 1917.$

Teatrele de păpuși pun în scenă povești populare, precum și piese scrise de dramaturgi. Majoritatea teatrelor de păpuși sunt pentru copii, dar unele au spectacole pentru adulții care iubesc teatrul de păpuși la fel de mult ca și copiii.

Teatrele de păpuși reprezintă primul pas în introducerea copiilor în arta teatrala. Ei nu oferă doar bucurie, învață să înțeleagă arta teatrului, formează un gust artistic, învață percepția lumii înconjurătoare.

Păpușile anticilor

Păpuși mecanice
păpuşă de uz casnic
Istoria păpușilor
Dramaturgia teatrului de păpuși
Teatrele de păpuși ale popoarelor lumii
Parodia ca bază a repertoriului
Personaje din teatrul de păpuși
Biserică și teatru de păpuși
Conflict cu Biserica
Din vechiul spectacol de păpuși Wayang-kulit a crescut un teatru frumos, care există și astăzi. Nu este aceasta o dovadă superfluă a afirmației criticului literar Alexander Ivanovici Beletsky că „principiul magic care stă la baza religiei primitive a adus și arta primitivă la viață”.

Decorațiile erau deja folosite în vechiul wayang-kulit. Soliditatea spectacolului, adică desemnarea locului de acțiune (porțile palatului, munții, pădure etc.), a fost necesară pentru o mai mare fiabilitate a poveștii. Iar povestea în sine, un amestec uimitor de magie și realitate, a rămas un document al vremii, întrucât era un fel de versiune a „lumii cosmogonice javaneze, care povestea despre viața pământească a strămoșilor divini ai celor două jumătăți ale tribului. , despre nașterea, maturizarea, căsătoria lor și întemeierea primei așezări. Toate personajeîn această lume sunt aranjate după organizarea tribului în societate primitivă, împărțite în două grupe exogame (fratrii), și se comportă în funcție de locul lor permanent în sistemul cosmogonic, a cărui structură este modelată și pe baza diviziunii binare a tribului.

Charles Magnan leagă prima mențiune a păpușilor cu festivalul lui Dionysius sau Bacchus din Egipt, făcând referire la mai multe surse, inclusiv la opera lui Herodot. Aceste spectacole erau descrise de el astfel: „Femeile mergeau din sat în sat cu cântece și purtau statui mici, înalte de un cot, ale căror membre erau puse în mișcare cu ajutorul unor frânghii. Flautistul a mers înainte. Păpuși similare se găsesc mai târziu în Siria, în templul păgân Sherapol, așa cum se poate vedea din tratatul pseudo-Lucian.

Relicvele arheologice au contribuit la refacerea tabloului celui mai vechi festival din Egipt, dedicat vieții zeilor Osiris și Isis (secolele VI-VII î.Hr.). Publicul acestui spectacol nu a stat într-un singur loc. Mulțimi de privitori s-au aliniat de fiecare parte a drumului, iar spectacolul a fost montat pe multe care. O astfel de căruță s-a dus până la primul grup de spectatori, actorii au jucat prima scenă pe ea - carul a continuat. Următorul a urcat - aceasta este continuarea acțiunii (acest principiu a fost păstrat ulterior în teatrul medieval englez și a fost numit „pedzhent”). Împărțirea unei singure acțiuni în scene separate, în plus jucate de actori diferiți, nu este încă trăsătura esențială a acestui spectacol. Principalul lucru a fost că rolurile zeilor erau interpretate numai cu ajutorul păpușilor. Erau purtate pe mâini și puse în mișcare de mâini. Funcții auxiliare au fost atribuite unei persoane. El nu putea să-și asume rolul lui Dumnezeu.

Menționăm și despre aceste prime spectacole cu păpuși și în alte surse. Se știe că sărbătoarea lui Osiris și Isis din Egipt a fost pusă în scenă cu mare lux montat. Și iată povestea vieții strămoșilor „divini”, povestea nașterii iubirii, a căsătoriei lui Osiris și Isis. Imaginile zeilor capătă un caracter mai colectiv. Ei exprimă deja ideologia nu numai a unui trib, ci a întregului popor. Dar chiar și aici - trebuie remarcat - o persoană îl înfățișează pe Dumnezeu, o ființă superioară misterioasă, nu cu ajutorul unui costum, al deghizării, nu cu ajutorul propriului trup, se înstrăinează de sine, de fragilitatea sa, de vreo idee nemuritoare. . Și el exprimă această idee cu un material incomensurabil mai puțin muritor (și în ochii publicului chiar nemuritor) decât el însuși, un om muritor.

Publicul a urmărit, evident, povestea vieții și dragostei celor doi zei cu mare interes. Se poate presupune, însă, că tocmai faptul animației, mișcarea acelor creaturi pe care obișnuia să stea doar într-o imagine sculpturală moartă le-a șocat mai mult decât orice altceva.

Ideea nemuririi lui Dumnezeu, întruchipată de om în toată diversitatea minții, a talentului și a ficțiunii, a fost păstrată de multe secole de teatrul de cult, larg cunoscut din descrierile istoricilor antici greci și romani. Figuri uriașe de automate, nemișcate și decorate luxos (au fost făcute din metale pretioase, mai rar - lemne prețioase) intrau în mișcare doar în momentele cele mai solemne ale acțiunii de cult. Aceste automate cu greu pot fi numite teatru în sensul deplin al cuvântului, dar elementul de teatralitate în astfel de spectacole a existat dincolo de orice îndoială. Cu ajutorul aburului, curelelor de transmisie, oamenii controlau mișcările unui fel de păpuși, iar această separare, înstrăinarea a ceea ce era descris într-un fel de substanță presupusă independentă, avea, în esență, același caracter ca și teatrul de cult. a Egiptului Antic.
Păpuși mecanice

Păpușile nu mor, doar nu se mai joacă cu ele.

V. Pelevin

Papusa este una dintre cele mai interesante pagini din istoria culturii.

Numai în rusă, cuvântul „păpușă” are mai multe semnificații:

jucărie pentru copii sub formă de figură umană;

o figură a unei persoane sau a unui animal din diferite materiale și controlată de un păpușar (păpușă de teatru);

figură reprezentând un om inaltime maxima(dicționar al lui S.I. Ozhegov).

Cuvântul rusesc „păpușă” este legat de grecescul „kyklos” („cerc”) și înseamnă ceva rulat, de exemplu, o bucată de lemn sau un mănunchi de paie, pe care fetele le-au înfășat și înfășurat de mult timp, supunând instinctului maternitate.

V. Dahl oferă următoarea definiție a conceptului de „păpușă” - este făcută din cârpe, piele, hârtie spartă, lemn, asemănarea unei persoane și, uneori, a unui animal.

Păpușa este un obiect de cult.

De mii de ani, o persoană a fost legată indisolubil de aceste creaturi misterioase și misterioase: păpușile au întâlnit o persoană la naștere și l-au însoțit în viața de apoi, au trăit în palate și temple, în sălile nobililor nobili și în baracile țăranilor săraci. . Multe cântece și poezii sunt dedicate păpușilor, le-au fost cusute cele mai îndrăznețe ținute și le-au fost încredințate secrete secrete.

Prima păpușă, potrivit cercetătorilor (arheologi, critici de artă), este asociată cu ritualuri care exprimă bazele viziunii asupra lumii a societății primitive. Cea mai veche funcție a figurinelor care înfățișează ființe vii este ritualul. Create după imaginea și asemănarea unei persoane, păpușile au servit ca intermediari între lumea oamenilor și a spiritelor. Au fost adorați, sacrificați, rugați să mijlocească, cu ajutorul lor au încercat să facă rău dușmanilor. Primele păpuși rituale au fost figurine primitive făcute din crenguțe și rădăcini, ulterior făcute din lut copt. Numai bătrânii clanului, care au fost inițiați în toate subtilitățile ritualurilor magice, aveau voie să culeagă imaginea oamenilor.

Timp de șaisprezece secole î.Hr., în Egiptul antic, preoții cu ajutorul păpușilor jucau mistere dedicate lui Osiris și Isis, iar faraonii și nobilii bogați erau însoțiți în lumea cealaltă de un număr imens de figurine de sclavi, care chiar și dincolo de linia morții trebuiau lucrează pentru stăpânul lor.

Printre cele mai primitive triburi, păpușa a personificat un cadavru care a fost îngropat după înmormântarea unui adevărat mort, pentru a-l împiedica să se întoarcă pe pământ și să facă rău celor vii. Mai târziu, după moartea unuia dintre membrii familiei, a apărut obiceiul de a face o păpușă de lemn, care a devenit recipientul sufletului defunctului: aduceau mâncare de la masa lor și aveau grijă de ea ca pe o persoană vie. Speranțele pentru o recoltă erau combinate cu credința în ajutorul strămoșilor morți. Și acum triburile africane folosesc păpuși în ritualuri, așa cum imaginea mortului. Ei cred cu tărie că figurile mobile și imobile realizate într-un mod special ajută sufletul în rătăcirile vieții de apoi.

După cum știți, printre multe popoare, cultele morții și fertilității sunt indisolubil legate. Și nu este nimic surprinzător în faptul că aceleași atribute rătăcesc de la cult la cult, dobândind semnificații simbolice suplimentare. Așadar, păpușa, care și-a început călătoria printre oameni ca un atribut sumbru al unui ritual funerar, a căpătat treptat un alt aspect.

Pe Pământ, au apărut ritualuri care legau păpușa cu cultul fertilității feminine. În multe triburi africane, se obișnuiește să se ofere unei fete care a ajuns la vârsta pubertății o păpușă specială - se presupune că trebuie păstrată cu grijă până la nașterea primului copil. Imediat ce bebelușul se naște, tânăra mamă primește o altă păpușă cadou de la mama ei și așa mai departe. Este de remarcat faptul că în rândul popoarelor din nordul îndepărtat sunt cunoscute obiceiuri practic identice.

Altaienii trec prin linia feminină de păpuși de cârpă, personificând spiritele strămoșilor lor - femei. Astfel de păpuși se numesc „enekeler”, care înseamnă „bunica”. Sunt prețuiți, venerati și protejați de bărbați - conform legendei, nu numai o atingere, ci chiar și aspectul unui bărbat este capabil să jignească „bunica” și să aducă necazuri întregii familii.

Iar tinerii locuitori ai Eladei și Romei antice, dimpotrivă, au primit în dar păpuși doar atâta timp cât erau considerați copii. Da, iar aceste păpuși în sine înfățișau copii. diferite vârste- de la sugari la copii de cinci sau șase ani. Fabricate din teracotă sau sculptate din fildeș, aceste jucării au servit aceluiași scop ca „descendenții” lor moderni – micuții romani și greci au învățat să aibă grijă de bebeluși. Și numai în ajunul nunții, mireasa s-a despărțit de domnișoara ei de teracotă sau de os, sacrificând-o pe altarul lui Venus...

Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii au crezut că păpușile pot proteja împotriva forțelor malefice, pot asuma bolile și necazurile unei persoane, îi pot aduce fericire.

Păpuși - amuletele au îndeplinit un rol protector, nu au desenat niciodată o față, deoarece strămoșii noștri credeau că împreună cu o față primesc și un suflet.

E
Chiar înainte de nașterea unui copil, mama i-a pregătit o păpușă, care a fost pusă în leagăn, pentru a o proteja de forțele malefice. Odată cu ea, copilul a crescut, a învățat să meargă, a rostit primele cuvinte. Când nu a putut adormi mult timp, mama lui i-a pus o păpușă împăturită din bucăți în patul său - Insomnia - un păstrător, un talisman pentru copil. Păpușile au fost transmise în familii din generație în generație.

A fost o vreme când păpușile au salvat viețile oamenilor, înlocuind o persoană în riturile de sacrificiu.

Au mai apărut și alte păpuși - animale împăiate, care erau sacrificate diverșilor zei. Fiecare păpușă avea propriul nume: Kostroma, Morena, Kupalo, Yarilo.

LA
În multe culturi, păpușa este folosită pentru rituri magice, se crede că magia folosind păpuși este cea mai puternică și ireversibilă. De regulă, păpușa personifică spiritul patronului sau al persoanei asupra căreia se efectuează ritul magic. Pentru ritualurile șamanice se folosesc păpuși - un spirit și o păpușă - destinatarul, un cuplu folosește o păpușă cu două fețe. În magia voodoo, vrăjitorul face o păpușă de ceară și o străpunge cu ace, în timp ce persoana reprezentată de păpușă experimentează un chin teribil.

În Europa medievală Biserica Catolica atitudine negativă față de păpuși. O respingere atât de puternică a acestora era destul de justificată - imaginile făcute de oameni ale oamenilor, care din cele mai vechi timpuri erau obiecte rituale, și-au găsit utilizarea în riturile magice ale vrăjitoarelor și vrăjitorilor medievali.

Cu toate acestea, păpușa a fost folosită nu numai pentru a răni, ci și pentru a vindeca, de exemplu: în Orientul Mijlociu, șamanii tratau fracturile cu ajutorul păpușilor, pentru aceasta a fost făcută o păpușă cu un membru rupt și a fost aruncată o vrajă peste aceasta. păpușă și a îndreptat sau a mărit membrul, apoi păpușa a fost dată pacientului și membrul a crescut rapid împreună.

În triburile africane, șamanii făceau păpuși din lut și ceară, iar mai întâi au tratat păpușa, se credea că în timpul tratamentului, șamanii deschid ușa către o altă lume și spiritele, atrase de slăbiciunea pacientului, nu-i făceau rău. .

În Europa de Est, a fost folosită o metodă originală de tratare a pacienților; pentru aceasta, o păpușă fără față a fost făcută din paie sau cârpe, iar înăuntru erau cusute cale de cărbune sau aspen. După aceea, păpușa a fost așezată în patul pacientului, iar de îndată ce boala a trecut la păpușă, fața ei a fost pictată și arsă solemn.

O manifestare ulterioară a utilizării păpușilor în ritualuri au fost spectacolele creștine de păpuși. Din Evul Mediu până în zilele noastre, sunt răspândite în Europa. Păpușile participă la procesiuni solemne cu ocazia sărbătorilor creștine. De asemenea, se obișnuiește ca catolicii să amenajeze un fel de creșă din Betleem în apropierea fiecărei biserici, de regulă, personajele acestei povești biblice sunt păpuși de mărime umană echipate cu mecanisme primitive care le permit să imite mișcările. Tradiția europeană de Crăciun prin Ucraina și Belarus a venit în Rusia, întruchipată într-o bârlog de păpuși. Nașterea Domnului este un mic teatru de păpuși portabil cu două scene amplasate una sub cealaltă. Etapa superioară este creșa din Betleem, cea inferioară este palatul regelui Irod. Cu scenele de naștere, spectacolele au fost puse în scenă la târguri pentru oameni obișnuiți, ulterior nașterile au migrat în casele cetățenilor înstăriți. Spectacolele s-au susținut la lumina lumânărilor și au fost însoțite de cântece bisericești.

De-a lungul timpului, păpușile au încetat să fie asociate exclusiv cu culte și ritualuri.

Păpușa este o operă de artă.

La Când păpușa a încetat să mai facă parte din culte și ritualuri, a dobândit o nouă funcție - una estetică.

Soarta și scopul păpușii au dat naștere la o varietate infinită de tipuri și forme. Dar există păpuși a căror funcționalitate și utilizare practică nu contează; trăiesc după legile artei înalte, captând sensul profund, frumusețea și expresivitatea formelor. Aceste păpuși, adevărate opere de artă, sunt concepute și născute, ca pictura sau muzica, iar principalul lucru în natura lor este o imagine artistică. Sunt creațiile artistice ale autorului care sunt capabile să extindă ideile obișnuite despre locul și rolul păpușii.

Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Franța a început să dea tonul pentru întreaga Europă atât în ​​domeniul politicii, economiei, vieții spirituale, cât și în domeniul modei. În acest scop, în Franța ei creează frumoase pandora, care erau adevărate opere de artă. Erau păpuși de porțelan de mărime medie, cu proporțiile aproximative ale unei femei adulte, îmbrăcate la ultimă modă. Păpușii a fost atașată un dulap întreg, cufere cu noutăți de parfum, un număr imens de accesorii. Mai târziu, în anii 60 ai secolului al XIX-lea, pandorile au renăscut într-un manechin (cuvântul olandez pentru „om”).

La mijlocul secolului XX - secolul noilor tehnologii și al sintezei artelor - apare un nou gen de artă, ciudat și misterios - o păpușă de artă. Aceste lucrări sunt create exclusiv pentru contemplare și uneori uimesc prin adâncimea lor non-jucărie. Până în prezent, acest tip de artă s-a format pe deplin, și-a dobândit propriile direcții și curente, are proprii clasici și artiști de avangardă.

Astăzi putem spune că în Rusia există un adevărat boom de marionete. Avem artiști uimitori, unici ai păpușii autorului.

Deci, ce este păpușa unui autor? Wikipedia răspunde la această întrebare astfel: „Păpușa autorului este interpretată cel mai adesea într-un singur exemplar, este rodul unei lucrări lungi și minuțioase. Poate avea o asemănare portret cu o anumită persoană (păpușă portret), un set propriu de haine și accesorii în miniatură, poate fi realizată ca o sculptură monolitică, dintr-o singură bucată sau să aibă articulații articulate (Bjd): o astfel de păpușă poate primi aproape orice. poză emoțională.

Abilitatea de a crea păpuși, întruchipând în ele fanteziile nerealizate din copilărie și vise de basm, este un cadou rar. Crearea unei păpuși este un proces laborios și lung.

Lumea păpușii unui autor este un fel de atelier în care sunt create cele mai neobișnuite și uimitoare imagini. O păpușă poate fi nu numai o asemănare a unei persoane, ci în natura sa constă abilitatea de a face ceea ce nu este disponibil unei persoane.

DIN Artiștii contemporani creează deja lucrări care cu greu pot fi clasificate drept păpuși, în ciuda tehnologiei lor. Mai degrabă, ele pot fi numite figuri, obiecte. Ele nu pot fi atribuite recuzitei, sculpturii mici sau sculpturii îmbrăcate. Sunt prea detaliate, rafinate, bijuterii. Tema drepturilor de autor papusa de arta tocmai a început să sune pe scena rusă.

Păpușa autorului din Rusia își are originea printre artiștii profesioniști. Pictori, sculptori, designeri, artiști de teatru și film, bijutieri, animatori, decoratori au găsit modalități de autoexprimare și realizare în arta păpușii autorului. De aceea, nivelul artistic al păpușilor rusești este foarte ridicat. Mai târziu, când a devenit popular, au apărut mulți păpuși amatori, printre care se nasc uneori adevărați profesioniști.

Fiecare păpușă este o operă de artă unică, o lucrare minuțioasă care necesită artistului nu numai un zbor de fantezie, ci și pricepere solidă a unui sculptor, cunoștințe de anatomie și mare răbdare. Este unic nu numai pentru că este realizat într-un singur exemplar. O particulă din sufletul artistului trăiește în păpușă, transformând-o într-o adevărată operă de artă.

O păpușă nu este doar o bucată de plastic cu păr de nailon, o păpușă este luni de muncă grea, timp în care o imagine unică este creată de mâinile unui maestru. „Fiecare păpușă își spune povestea și pentru fiecare persoană are propria ei!” (Makarus E.V.).

La
ukla este o jucărie.

Păpușa este întruchiparea lumii copilăriei, când totul în jur pare viu, magic și promite un miracol.

Istoria păpușilor de jucărie a început cu foarte mult timp în urmă, s-a dezvoltat și continuă să se dezvolte într-un ritm rapid în timpul nostru. Un singur lucru este sigur: o jucărie în toate epoci istorice a fost asociat cu jocul, cu ajutorul căruia se formează la copil mintea, calitățile fizice și morale.

Copilul comunică cu păpușa ca cu un prieten sau ca cu un dușman. Cu ea, el poate juca orice situație - o ceartă cu un dușman de la grădiniță, o lecție, o întâlnire cu prietenii, o nuntă. Nimic nu este mai fascinant decât să privești un copil jucându-se cu păpușile și să-i auzi bolborositul - care reflectă toate lecțiile învățate în timpul zilei.

Psihologii spun că copilul se identifică cu păpușa. Ea intră în lumea copiilor noi semnificații, pot spori sau ascunde imaginea reală, ajută la inventarea și îmbrăcarea primei mască psihologice din viață. Freudienii spun în general că atunci când se joacă cu o păpușă, o persoană lucrează cu un arhetip numit Umbra. „Umbra” este ceea ce o persoană nu vede în sine și nu vrea să recunoască.

Când au apărut jucăriile? Se poate presupune că jucăriile au aproape aceeași vârstă cu umanitatea. Arheologii încă mai găsesc diverse figurine care înfățișează animale și oameni în săpăturile așezărilor antice. Cu toate acestea, mulți oameni de știință cred că acestea nu sunt deloc jucării de Neanderthal, ci obiecte de cult.

Ca și astăzi, prima jucărie a copilului din cele mai vechi timpuri a fost un zdrănător. LA Grecia antică iar Roma a dat zornăitori unui nou-născut. Bătându-le, mamele și asistentele au cântat cântece de leagăn.

În secolul al XVIII-lea, a fost creat un număr neobișnuit de păpuși mecanice, o caracteristică a cărora este capacitatea lor de a se mișca și chiar de a se autodeplasa. Este vorba despre celebrul „Muzician” de Henri-Louis Jaquet Droz, „Vulpea Arctică” și „Drafter” de Pierre Jaquet Droz, animale mecanice etc.

Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea, marea știință și-a pierdut interesul pentru jucăriile mecanice - automate. Descendenții direcți ai acestor capodopere - jucării mecanice de înfășurare - simple, nepretențioase și disponibile în general, nu numai că nu și-au pierdut popularitatea, dar au început să părăsească transportoarele din fabrică cu mii și zeci de mii și, până astăzi, aduc bucurie. la copii.

Este evident că cu cât timpul este mai calm, cu atât copiii au mai multe jucării. Când fierarii nu aveau nevoie să forjeze sulițe, făceau soldați de tablă. Cu siguranță, în viitor, jucăriile cu care se joacă copiii noștri vor „deveni mai inteligente” semnificativ. Într-un an sau doi, ursuleții, păpușile și soldații familiari tuturor încă din copilărie vor interacționa cu computerele și vor învăța să joace jocuri noi, special selectate pentru fiecare copil. Copiii își vor proiecta propriile jucării și le vor îmbunătăți. Jucăriile vor colecta informații despre copilul tău, indiferent dacă plânge, râde, emotionat. În cele din urmă, este posibil ca lucrurile să ajungă în punctul în care jucăriile vor dobândi inteligență artificială și vor deveni bone de încredere pentru copiii noștri.

Imaginea unei păpuși a fascinat oamenii de secole. Cârpă se învârte fără fețe protejați copiii țărani nou-născuți. Actorii îndrăzneți ai teatrului de păpuși ar putea voci sunet a scârţâi la târg ceea ce un om nu îndrăznea să spună. Frumusețile de porțelan sosite din străinătate au devenit trendsetters în provincii. Cu o păpușă, o persoană a împărtășit temeri și speranțe, a cântat despre ea în opere de artă ... Era foarte posibil să presupunem că, mai devreme sau mai târziu, va deveni artă însăși. Și așa s-a întâmplat.

O păpușă asemănătoare unui om a început să se dezvolte și să trăiască viata independenta, încetând să mai servească ritualuri și chiar jocuri pentru copii. Acum, în toată lumea, ca parte a „marilor” Arte vizuale, arta păpușii de artă a autorului se dezvoltă fructuos. Păpușa a devenit un obiect de artă, o instalație. Asemenea sutelor de surorile ei din literatură și cinema, de la Galatea la Suok, ea și-a căpătat un suflet și o valoare non-utilitara, impracticabilă, dar de netăgăduit.

Păpușa autorului

Conceptul de păpușă de autor este încă destul de vag, iar termenii care denotă acest fenomen sunt în curs de stabilire. În Occident, de exemplu, există o distincție între o păpușă de artă (artdoll) și așa-numita „sculptură îmbrăcată” (sculptură îmbrăcată). Există încă o serie de condiții care sunt obligatorii pentru toți: în primul rând, unicitatea produsului sau o ediție extrem de limitată (care nu depășește o duzină și jumătate de exemplare), lucrate manual si manopera de inalta calitate.

În Rusia, arta păpușilor (în sensul original al cuvântului) a apărut destul de recent. Păpușile primului autor sunt considerate a fi lucrările artistei Elena Yazykova, realizate în 1987. Dar, în doar douăzeci de ani, s-a dezvoltat rapid și a început să trezească respectul și interesul sporit al colegilor occidentali (observând adesea, de altfel, în lucrările compatrioților noștri „misteriul suflet rusesc” și lipsa unei dorințe europene de decorativitate pură). Acum, țara noastră se confruntă cu un adevărat „boom al păpușilor” - sunt publicate reviste de specialitate, școlile de design de păpuși, muzeele și galeriile lucrează activ, festivalurile de păpuși, expozițiile, saloanele se desfășoară invariabil cu mare succes... Și pasiunile nejucării fac furie.

Din ce, din ce...

Dacă ai ști din ce fel de gunoi... Și artiștii nu disprețuiesc gunoiul: ce pur și simplu nu devine material pentru fabricarea unei păpuși de autor! Unii dintre meșteri lucrează în tehnica „textilelor sculpturale”, când un ac transformă o țesătură netedă în reliefuri faciale cu expresii faciale complexe și bizare. Un altul, folosind un întreg arsenal de suporturi metalice, își sculptează personajele din materiale plastice coapte sau autoîntărite: primele trebuie aduse la condiționare într-un cuptor convențional, fără supraexpunere și fără a lăsa materialul „brut”, cele din urmă se întăresc în sine. aerul timp de câteva ore. Dar, mai presus de toate, abilitățile tehnice, măiestria și răbdarea necesită lucrul cu porțelan... Și fantezii uimitoare din lemn? Și lucrări steampunk demne de stiloul lui Hoffmann cu cele mai complexe mecanisme? Dar „mixed media”, unde totul este combinat cu totul? Dimensiunile păpușilor variază de la gigantice (comparabile cu înălțimea omului) la minuscule (astfel de lucrări nu pot fi văzute corect fără lupă și este nevoie de o tehnică de bijuterii cu adevărat pentru a le executa - nu este neobișnuit ca bijutierii profesioniști să facă o miniatură de păpușă. , iar capodoperele lor pentru unii colecționari devin mai scumpe decât aurul și diamantele). Dar oricare ar fi tehnica aleasă, problemele păpușarilor sunt asemănătoare - trebuie să stăpânești abilitățile unui sculptor, artist, croitor, frizer, make-up artist... Lista profesiilor este nesfârșită, de la un producător de mobilă la un ceasornicar. , pentru că nimeni nu știe dinainte de ce va fi nevoie pentru o armonie completă următoarea păpușă. Instrument muzical? Decor mic? Armură de cavaler? Bicicleta, ochelari, umbrelă? Dar adevărata măiestrie necesită fabricarea manuală a tuturor (!) Detaliilor. Ca să nu mai vorbim de faptul că păpușa, ca obiect de artă, încorporează cunoștințele de muzică și literatură ale autorului, pictură și cinema... Păpușarii își bat joc de ei înșiși: „Suntem nebuni!”. - și avertizați începătorii: „Totuși trebuie să căutați piese în gropile de gunoi...”

Altă dimensiune

Fiecare galerie de păpuși este un univers special cu propriile sale canoane de frumusețe. Întreaga varietate a artei păpușilor este prezentată în Galeria de păpuși Vakhtanov de Irina Myzina în Casa Centrală a Artiștilor. Doamnele clasice de lux, avangardiste, de autor, mai mult ca obiecte de artă, sunt prezentate în expoziția permanentă. Galeria Karinei Shanshieva combină minunat pictura și păpușile de autor; Din păcate, galeria nu are în prezent o reședință permanentă. Galeria Varvara Skripkina din orașul nopților albe are propria sa față și o sofisticare Petersburg de nedescris. Cea mai puternică mișcare de păpuși s-a desfășurat în cealaltă parte a țării - lucrările artiștilor din Ekaterinburg, Perm, Novosibirsk, unde funcționează galerii originale și asociații de artiști, sunt de interes constant la expoziții.

A ajunge la expoziția de păpuși înseamnă a descoperi lume noua. Asemănătoare cu ale noastre exact în măsura în care păpușile „sunt atât de asemănătoare cu oamenii” – adică foarte, foarte de la distanță. Lumile schimbă lumi. Aici, păpușile aristocratice strălucesc cu perle, broderii aurii și indiferența seculară pe fețele de porțelan (merită să aruncăm o privire, de exemplu, la lucrările Alexandrei Kukinova). Și aici fanteziile boschiene ale lui Dima PZh par să-și schimbe aspectul, să se răspândească, să se evapore și să decoleze, de îndată ce te întorci. Personajele amabile și strălucitoare ale Olgăi Yegupets vă invită să zâmbiți și să respirați adânc. Păpușile caracteristice, personaje de păpușă ale Elenei Kunina, privesc cu atenție și insistă asupra unui dialog, înțelepciunea blândă emană din lucrările lui Tatyana Eleva și Linda Furnish-Kolman.

Păpușile moștenesc în palma stăpânului. învie personaje literare iar eroii de film, politicienii și actorii devin brusc mai apropiați și mai umani în miniatură. Și nu există limită pentru uimire înainte de fiecare lucrare următoare... Expozițiile sunt foarte diferite ca amploare și, să fiu sincer, nivelul tehnic al lucrărilor prezentate. Toată lumea se adună pe unele, de la profesioniști la începători, pentru a ajunge la altele este un semn de elitism. În fiecare toamnă la Moscova strălucește expoziția internațională „Arta păpușii”, care reunește cei mai buni reprezentanți ai lumii păpușilor. Pe site-ul său sunt prezentate păpuși și obiecte de artă din 26 de țări ale lumii. Proiecte ale autorului, colecții muzeale, colecțiile din colecții private sunt prezentate publicului de către organizatorii celei mai mari expoziții din lume.

Și expoziția zgomotoasă și veselă Târgul de la Moscova îi face plăcere privitorului primăvara. „Mirajele Petersburgului” din Galeria Varvara Skripkina mi-au rămas multă vreme în memorie - toate imaginile capitalei nordice, de la sfincșii și pescarii de pe terasament până la întruparea Nopții Albe. Și ce artificii de inteligență au salutat vizitatorii expoziției „La naiba, cei care au fundă în lateral”! Imaginați-vă cum arată Ekarny Babai sau mama lui Kuzkin și alte expresii amuzante abuzive: „Crește totul cu flori de colț”, „Pisica Ezhkin”, „Musca Blakha”, „Nerușinat”, „Păduchi viguros”, „Baletul Eperny” , „Cal în haină” și altele.

Entitățile au apărut!

Multe genuri - multe sensuri. O păpușă de interior, decorativă, este adesea creată pentru a se potrivi cu anturajul unei anumite case, în ea schema de culori si cu caracterul lui. Ea este decorul casei, și deținătorul acesteia, un fel de brownie, și interlocutorul proprietarilor - toți cei care au păpuși vă vor spune cum se schimbă expresia feței lor și chiar poziția lor în spațiu. fani" păpușă înfricoșătoare” cred că arta ar trebui „nu să mângâie, ci să emoționeze”, să caute estetica în moarte, durere și decădere... Merită să aruncați o privire la cele mai bune mostre gen (interpretat, de exemplu, de artiști precum Julien Martinez sau Repunkre) pentru a înțelege că există adevăr și frumusețe în aceste fete zombie, mirese moarte și animalele însângerate. Se pare că atunci când vezi aceste lucrări, ești deosebit de conștient de cât de departe a mers păpușa autorului de jucăria unui copil, dar nu a fost cazul.

«... Copiii privesc la păpușile lui Julien cu curiozitate conspirativă - le-ar plăcea să le ia acasă și să se joace cu ele", - scrie în revistă " maestru papusar» artista Maria Streltsova. Nu trageți o linie între păpuși și joacă. Și merită încercat?

Un cadou de elită anul trecut o păpușă portret a început să fie considerată, prin definiție unică, făcută de un maestru la comandă pentru cineva apropiat (chiar și vedetele aduc un omagiu modei, de exemplu, solistul grupului folcloric Melnitsa a fost prezentat de colegii muzicieni cu o miniatură). Helavisa pentru cea de-a treizeci de ani). Desigur, nu este întotdeauna posibil să captezi „pofta” de caracter într-o păpușă, așa că o surpriză poate fi atât plăcută, cât și deprimantă ... Cu toate acestea, cultura se mișcă pe căi întortocheate: de la o păpușă farmec, care cu siguranță trebuie să fie fără chip. , pentru a nu-l strică, nu face rău - unei păpuși cu chipul copilului sau al persoanei dragi. Se pare că scriitorii și povestitorii de ficțiune științifico-fantastică mai au în față un domeniu uriaș de intrigi nedezvoltate. Există păpușă costum, păpușă, păpușă cu caracter...

Sunt reale!

Nu vă mirați că artiștii consideră creațiile lor înzestrate cu o minte, un suflet. Câte povești în pragul misticismului despre modul în care păpușa și-a arătat caracter în timpul procesului de fabricație! A fost conceput de un personaj - a ieșit de altul. Zâmbind dimineața, încruntat seara. Nu vrea să ocupe un anumit loc în casă sau să iasă cu succes în fotografii. Nu vrea să fie vândut – sau, dimpotrivă, „se năpustește” în mâinile cuiva... Există sute de astfel de povești. Sunt vii - asta spune totul. Nu întâmplător în „pașaportul păpușii” (și trebuie să fie date cumpărătorului la vânzare), alături de numele, materialele și numărul de exemplare, este indicat „anul nașterii”. Singura cale.

Desigur, ca în toate vârstele, mulți artiști se confruntă cu o alegere între libera exprimare și succes comercial. Lucrările „drăguțe” și „drăguțe” sunt cumpărate mult mai ușor decât cele înfricoșătoare, mistice, care încorporează gândurile autorului despre părțile întunecate univers. Dar acest lucru sugerează încă o dată că arta păpușilor este Artă cu majusculă, cu toate conflictele și capcanele ei inerente. Deci, înaintea lui cale mare. Oricare ar fi genurile, stilurile și imaginile căutate, un lucru rămâne neschimbat: bogăția filozofică a acestei arte. Nu fără motiv în rândurile admiratorilor săi nu sunt doar „simpli muritori”, ci și mulți oameni faimosi care colectează păpuși sau le creează ei înșiși. La expoziții se pot vedea lucrările unor muzicieni celebri, scriitori, politicieni. Iar veniturile din vânzări merg de obicei către organizații de caritate.

Și asta este minunat: păpușa, chiar și după ce a devenit obiect de artă și a părăsit camera copiilor pentru un stand de muzeu, continuă să aducă fericire copiilor care au mare nevoie de ea.

Cel care a venit odată în lumea păpușilor, de obicei, nu-l schimbă, ghicitorile lui ciudate și distracția fără margini. Aceasta înseamnă că păpușile pregătesc mult mai multe surprize pentru spectatori, colecționari și maeștrii înșiși.

Păpușăria cehă are o tradiție îndelungată, este apreciată de UNESCO și inclusă în Lista Intangibilelor mostenire culturala. Veți întâlni păpuși și păpuși din lemn sculptat în aproape fiecare magazin de suveniruri. Știați că și astăzi puteți vizita un spectacol modern de teatru de păpuși? Cehia are nouă teatre de păpuși profesioniste, aproximativ o sută de trupe independente și aproximativ trei sute de grupuri de amatori.

Păpuși cehe în trecut

Păpușăria cehă este o importantă culturală și fenomen social, a cărui expansiune masivă a fost observată în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, în diferite regiuni ale Republicii Cehe de astăzi, a început să se răspândească în urmă cu aproximativ un secol.

Păpușarii, rătăcind din oraș în oraș, au jucat ceh si astfel ajutat să urce nivelul limbă maternă printre oameni normali. Treptat, a apărut o tradiție a familiilor de păpuși, în care arta teatrului de păpuși a fost moștenită ca meșteșug ancestral. Păpușirii au făcut păpuși cu propriile mâini, care s-au bazat pe sculpturi. Însuși păpușarul a pus în mișcare toate păpușile și a vorbit în numele lor. Astfel, a apărut un stil unic, în care mișcările stângace ale păpușilor pe coarde erau compensate de voce stilizată. Un personaj comic tipic al păpușarilor cehi este bufonul Kašpárek, diavolul, regele și prințesa. Spectacole în teatrul de păpuși din trecut reflectate tradiții populare, astăzi teatrul de păpuși este dedicat în special publicului pentru copii.

Tradiția cehă a teatrului de păpuși se manifestă în prezent în două moduri - popular sau amatorși profesional păpușii prezentate în teatre și scene independente. Păpușile din a doua jumătate a secolului al XX-lea au fost întruchipate în scurte povestiri TV pentru copii, care sunt astăzi printre cele mai populare printre telespectatorii tineri.

Faceți cunoștință cu păpușile

Vizitați unul dintre muzeele de păpuși sau veniți să vedeți un spectacol de păpuși.

Spectacolele sunt în cea mai mare parte în cehă, fără traducere și sunt destinate în principal copiilor. Veți găsi teatre de păpuși, de exemplu, în sau în, unde au construit chiar o clădire separată de teatru în care joacă. doar spectacole de păpuși.

in in Chrudime veți vedea atât păpuși istorice, cât și moderne cehe și străine și puteți încerca, de asemenea, să acționați ca un păpușar în sala de joacă a muzeului. Expoziția prezintă păpuși ale păpușilor nomazi și spectacole de păpuși, teatre de păpuși în familie și decorațiuni ale artiștilor cehi. Partea de peste mări a expoziției prezintă păpuși cu umbră din Indonezia, mai multe păpuși din India, Japonia, China sau Birmania, precum și o păpușă de apă vietnameză.

Te poți scufunda în lumea păpușilor în orașul Prachatice (. Prima parte a expoziției muzeale este dedicată istoriei păpușilor cehe de la cei mai vechi păpuși, teatre de familie și amatori până la scena profesională. Pe lângă tradiționalul diavol. și păpuși bufon, veți întâlni păpuși realizate după schițele artiștilor cehi de seamă. Colecțiile sunt deținute m) la Praga.

Tradiția păpușilor din Republica Cehă este susținută de o serie de festivaluri. Festivalul de păpuși Chrudim (Loutkářská Chrudim) există din 1951 și este cel mai vechi de acest gen din Europa. Alt exemplu - Festivalul Internațional artele păpușilor la Praga sau Festivalul Internațional Spectaculo Interesseîn Ostrava.