1. Variétés du folklore
2. Chansons
3. chansons historiques
4. épopées
5. Contes de fées
6. légendes
7. Casse-tête
8. Proverbes et dictons
9. Berceuses
10. comptines
11. blagues
12. Phrases, invocations
13. Fables
14. Virelangues
15. Rimes

Caractéristiques du folklore russe.

Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez que cela reflète en fait beaucoup: le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie humaine. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens ont réfléchi à de nombreux problèmes difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, ont réfléchi à la façon de se battre pour le bonheur, d'améliorer leur vie, à quoi devrait ressembler une personne, à ce qui devrait être ridiculisé et condamné.

Variétés du folklore

Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, la grandeur, les dictons - tout ce qui a été répété est passé de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et affinant imperceptiblement le travail. Oral art folklorique pour l'essentiel, elle existe sous une forme poétique (poétique), puisque c'est elle qui a permis de mémoriser et de faire passer ces œuvres de bouche en bouche au fil des siècles.

Chansons

La chanson est un genre musical verbal spécial. C'est une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique qui a été créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansé, rituel, historique. Exprimée en chansons folkloriques sentiments d'une personne, mais en même temps de plusieurs personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, des événements sociaux et la vie de famille, réflexions sur le dur destin. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée, lorsque l'humeur d'un héros lyrique donné est transférée à la nature.

chansons historiques

Ces chansons étaient dédiées à divers des personnes célèbres et événements: la conquête de la Sibérie par Ermak, le soulèvement de Stepan Razin, la guerre paysanne menée par Emelyan Pugachev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. Le récit dans les chansons folkloriques historiques de certains événements est combiné avec le son émotionnel de ces travaux.

épopées

Le terme "épique" a été introduit par IP Sakharov au 19ème siècle. C'est un art populaire oral sous la forme d'un chant, de nature héroïque, épique. L'épopée est née au IXe siècle, elle était l'expression de la conscience historique du peuple de notre pays. Les bogatyrs sont les personnages principaux de ce genre de folklore. Ils incarnent l'idéal national de courage, de force, de patriotisme. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Svyatogor, Vasily Buslaev et d'autres. La base vitale, bien qu'enrichie d'une fiction fantastique, est l'intrigue de ces œuvres. En eux, les héros surmontent à eux seuls des hordes entières d'ennemis, combattent des monstres, surmontent instantanément d'énormes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.

Contes de fées

Les épopées doivent être distinguées des contes de fées. Ces œuvres d'art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (auxquels participent des forces fantastiques), ainsi que quotidiens, où des personnes sont représentées - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des situations quotidiennes. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par une intrigue optimiste: le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier est soit vaincu, soit ridiculisé.

contes de fées

À propos d'Emelya la folle, du garçon au pouce, des oies-cygnes, de la plume de Finist-Yasna Sokol, de Marya-Princess Frog, de sœur Alyonushka.

Contes d'animaux

Animaux de conte de fées dans la fosse, Teremok, Graine de haricot, Chanterelle soeur et loup, Grue et héron, Bonhomme en pain d'épice.

Contes de fées sociaux

Morozko, Le conte de comment un homme a nourri deux maîtres.

légendes

Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est un folk histoire orale. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, qui sont perçus par l'auditeur ou le narrateur comme fiables. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits de héros fictifs ou réels.

Casse-tête

L'art populaire oral est représenté par de nombreux mystères. Ils sont une image allégorique d'un objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec lui. Les énigmes en volume sont très petites, ont une certaine structure rythmique, souvent accentuée par la présence de rimes. Ils sont conçus pour développer l'ingéniosité, l'ingéniosité. Les énigmes sont diverses dans leur contenu et leurs thèmes. Il peut y avoir plusieurs de leurs variantes autour d'un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant d'un certain point de vue.

Cent un frère
Tout d'un coup
Ceinturé d'une ceinture.
(clôture)

botte écarlate
Brûler dans le sol.
(Betterave)

* * *

Fille rouge
Assis dans le noir
Et la tresse est à l'extérieur.
(Carotte)

* * *

Ni coudre ni couper,
Et tout en cicatrices :
Pas de compte de vêtements
Et le tout sans fermeture éclair.
(Tete de chou)

* * *

Pas de fenêtres, pas de portes -
Plein de monde.
(Concombre)

* * *

Rond, pas un mois
Jaune, pas d'huile
Avec une queue de cheval, pas une souris.
(Navet)

* * *

poule jaune
Il gonfle sous le tyn.
(Citrouille)

* * *

Je vais jeter avec la poudre,
Grandit à partir des marchepieds
Au seuil d'une ville
Il y a du bruit dans la ville.
(Coquelicot)

* * *

Pas de feu
Et ça pique.
(Ortie)

* * *

herbe annuelle
au-dessus de la cour.
(Houblon)

* * *

Grand-mère Andreïevna
Debout courbé
Jambes dans le sol
Mains élargies,
Tout le monde veut saisir.
(Soha)

* * *

nez de fer
Enraciné dans le sol ;
Creuser, creuser
La terre se desserre.
(Charrue)

* * *

Tout le terrain est en cordes.
(bande labourée)

* * *

Rouler dans le champ sur son dos
Et à travers le terrain - debout.
(Herse)

* * *

L'un verse
L'autre boit
Le troisième est vert et en pleine croissance.
(Pluie, terre, pain)

* * *

Crookedly rusé
Vers la forêt s'enfuit :
vert bouclé
Demandé:
- Crooked-slyly!
Où as-tu couru ?
- Vert-frisé,
Garde-toi.
(Haie dans le champ)

* * *

Pas la mer, mais inquiet.
(Niva)

* * *

Ce qui devient vert pendant deux semaines
Oreille pendant deux semaines
Fleurit pendant deux semaines
Deux semaines de coulées
Sécher pendant deux semaines.
(Seigle)

* * *

Cent frères dans une hutte
Accroché pour passer la nuit.
(Grains dans l'oreille)

* * *

Mois
Novets
A scintillé sur le terrain pendant la journée
Volé vers le ciel la nuit
(Faucille)

* * *

Il y a un homme dans un caftan doré,
Ceinturé, non ceinturé :
Si vous ne le soulevez pas, vous ne vous lèverez pas.
(Gerbe)

* * *

Neuf frères - sous un même chapeau
(Grand-mère des gerbes)

* * *

Hiver et été
Une couleur.
(épicéa et pin)

* * *
Rouge, rond
Rouge, rond
Les feuilles sont oblongues.
(Sorbier des oiseleurs)

* * *

j'ai traversé la forêt
j'ai trouvé un arbre;
De cet arbre
Il y a quatre cas :
La première chose est l'éclairage pour les aveugles
La deuxième chose est un amusement nu
La troisième chose - une aide grinçante
La quatrième chose est le soulagement d'une personne malade.
(Bouleau : torche, balai, écorce de bouleau, jus)

* * *

Une ombre vole
Le jour de Pierre
Assis une ombre sur une souche,
L'ombre se mit à pleurer :
- Où est ma dubrovushka,
Où est ma tête
Où est mon moment de plaisir !
(Feuille)

* * *

Bel sweat à capuche,
Et le chapeau est rouge.
(Bolet)

* * *

Dans la forêt, dans la cour
Il y a un paysan
- Une casquette rouge.
(Amanite)

* * *

Vaut Egor
Dans une kippa rouge
Qui ne passera pas
Tout le monde s'incline.
(Fraise)

* * *

A grandi dans la forêt
Sorti de la forêt
Couper avec un couteau;
Cris dans les mains
Et qui écoute - saute
(Dudka)

* * *

Par-delà les montagnes
au-delà des forêts
Les poulains hennissent
Ils ne rentrent pas chez eux.
(Loups)

* * *

La peur est chaleureuse.
(Loup et mouton)

* * *

Un oiseau est venu de la forêt
Dans un manteau rouge
Compte de poulet.
(Renard)

* * *

petit, blanc
Sauter à travers les bois
Sur la neige poke-poke
(Lièvre)

* * *

Pas un tailleur
Et toute sa vie il marche avec des aiguilles,
(Hérisson)

* * *

L'été il va chez le laboureur,
Et l'hiver il part avec un cri
(Tour)

* * *

Pleurer dans le marais
Mais ça ne vient pas du marais,
(Bécasseau)

* * *

Le cheval était jeune de l'autre côté de la mer,
poinçon sur le devant,
derrière la fourche,
Sur la poitrine se trouve une serviette blanche.
(Martin)

* * *

blanc comme la neige
Noir comme un scarabée
Vert comme un pré
Tournant comme un démon
Et tournant dans la forêt.
(Pie)

* * *

Dort pendant la journée
Vole la nuit
Et fait peur aux passants
(Hibou)

* * *

Vit dans la forêt
- hulule comme un voleur ;
Les gens ont peur de lui
Et il a peur des gens.
(Hibou)

* * *

Sans mains, sans hache
Cabane construite.
(Nid)

* * *

les yeux exorbités sont assis,
parle français,
Sauter comme une puce
Flotte comme un humain.
(Grenouille)

* * *

Sous le buisson, sous le gradin
Il y a une ceinture de garus.
(Serpent)

* * *

Qui porte la maison ?
(Escargot)

* * *

Cheren, mais pas un corbeau,
Cornu, mais pas un taureau,
Six pattes sans sabots
Voler - hurler
Tombe - creuse la terre.
(Bogue)

Proverbes et dictons

Les genres d'art folklorique oral comprennent également des dictons et des proverbes. Proverbe - dicton rythmiquement organisé, court, figuré, aphoristique proverbe populaire. Il a généralement une structure en deux parties, qui est renforcée par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance. Un proverbe est une expression figurative qui évalue un certain phénomène de la vie. Elle, contrairement au proverbe, n'est pas une phrase entière, mais seulement une partie de l'énoncé, qui fait partie de l'art populaire oral. Les proverbes, les dictons et les énigmes sont inclus dans les soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ils comprennent d'autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, pilons, comptines, blagues, refrains de jeu, incantations, phrases, devinettes. Examinons de plus près chacun d'eux.

À propos de la patrie
Pour votre Patrie, n'épargnez ni la force ni la vie.
La patrie est une mère, sachez comment la défendre.
Là où il y a du courage, il y a la victoire.

À propos de l'amitié

Il n'y a pas d'ami - cherchez, mais trouvez - prenez soin de vous.
Tous pour un un pour tous.

À propos de compétence et de diligence

Les affaires avant le plaisir.
L'enseignement est le chemin vers la compétence.
Patience et un peu d'effort.
Mesurez sept fois et coupez une fois.
Vous ne pouvez même pas sortir un poisson d'un étang sans difficulté.
Le soleil peint la terre et le travail peint l'homme.

À propos de la paresse et de la négligence

Dépêchez-vous et faites rire les gens.
Sous une pierre couchée et l'eau ne coule pas.
Ne vous précipitez pas avec votre langue, dépêchez-vous avec vos actes.
Vous le faites à la hâte - vous le faites pour rire.

À propos de la nature

L'été est un magasin, l'hiver est un piège.
Décembre termine l'année et l'hiver commence
Beaucoup de neige, beaucoup de pain
beaucoup d'eau - beaucoup d'herbe.
Le gel n'est pas terrible, mais il ne commande pas de se tenir debout.
Le printemps est rouge de fleurs et l'automne de gerbes.

Berceuses

Les petits genres d'art folklorique oral incluent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe "bait" ("appât") - "parler". mot donné a ce qui suit signification ancienne: parler, chuchoter. Les berceuses n'ont pas reçu ce nom par hasard : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie incantatoire. Aux prises avec le sommeil, par exemple, les paysans ont dit: "Dryomushka, éloigne-toi de moi." Les pestouchki et les comptines L'art populaire oral russe est également représenté par les pestouchki et les comptines. Au centre se trouve l'image d'un enfant qui grandit. Le nom "pestushki" vient du mot "nourrir", c'est-à-dire "suivre quelqu'un, élever, soigner, porter, éduquer". Ce sont des phrases courtes qui commentent les mouvements du bébé dans les premiers mois de sa vie. Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, chansons qui accompagnent les jeux de bébé avec les doigts et les orteils. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : "Magpie", "Okay". Ils ont souvent déjà une "leçon", une consigne. Par exemple, dans "Magpie", la femme aux côtés blancs a nourri tout le monde avec de la bouillie, à l'exception d'un paresseux, bien que le plus petit (le petit doigt lui correspond).

Berceuse

Bayu, bayushki bayu, je donne des batteurs (s),
Quarante-cinq batteurs, ma fille dormira mieux.
Bye, bye, bye, bye, dors vite,
Les yeux de pigeon ont fait un traîneau,
Nous nous sommes assis et sommes allés, nous nous sommes arrêtés chez grand-père,
- Qu'est-ce que tu fais chérie? - Mettre une pelle,
Une pelle et une pelle, une vache à bosse.
Une vache a la taille d'un chat, traite avec une cuillère.
Il est temps que grand-mère se lève, donne des grains de poulet,
Les poulets se sont envolés, se sont assis sur un pin,
Le pin s'est détaché, un ami est né.
Et il y avait deux femmes tatares - elles ont cassé un bâton,
Ils tuèrent le corbeau, le portèrent à Myron,
Miron a deux chevaux, le troisième est une poule.
Et zhu-zhu, zhu-zhu, zhu-zhu, j'arrive pas à me trouver une place (e),
Je ne trouve pas de place ni sur le poêle ni dans le coin,
Ni sur le poêle, ni dans le coin, j'irai aux rassemblements,
Il ne siège pas dans les rassemblements, les choses ne se disputent pas entre les mains :
Le fond se plie, le fil se casse.
La broche claque - vous ne voulez pas tourner.
J'irai chez l'oncle Nikolai, je m'allongerai sur le poêle, je tomberai malade,
Et toi, oncle Nikolai, donne-moi une pépite,
Une pépite dans la forêt, j'irai l'apporter.

* * *

Bai-bayu bayu, ne t'allonge pas sur le bord,
Une toupie grise viendra saisir le tonneau,
Et traîne-le dans les bois sous le buisson de saules,
Et là, les oiseaux chantent - Vanya ne sera pas autorisée à dormir.

* * *

Tu es un minou
pubis bouclé,
Viens passer la nuit avec nous
Téléchargez notre Varenka.
Comment puis-je aimer un chat
Je couds un nouveau manteau
Je te donnerai une part du gâteau
Versez un pot de lait.

comptines

chat et poule

chat sur la fenêtre
coudre une chemise,
Poule en bottes
La hutte balaie.

Souris
Les souris mènent une danse ronde,
Un chat fait la sieste sur un canapé.
Chut, souris, ne fais pas de bruit,
Ne réveillez pas le chat Vaska.
Ici Vaska le chat se réveille,
Brisera toute la danse ronde.

Jeune coq
Coq, coq,
pétoncle doré,
tête de beurre,
Barbe de soie !
Que tu te lèves tôt
Chantez-vous fort ?
Laissez-vous Vanya dormir ?

* * *

Oh, dee-dee-lee. (amusement)
Région d'Oulianovsk

1. Oh, di-di-li, di-di-li,
Où avons-nous vu le loup ?

2. Chez grand-mère Tanya,
Dans le jardin, dans le trou.

3. Il est temps, grand-mère, de se lever,
Donnez des graines de poulet.

4. Les poulets se sont envolés
Ils s'assirent sur un chêne.

5. Le chêne s'est cassé -
Un autre est né.

blagues

Dans les premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par un seul terme "blagues". Leur contenu rappelle petits contes inverse. Par exemple, à propos d'un coq - un pétoncle doré qui s'est envolé vers le champ de Kulikovo pour l'avoine; à propos d'un poulet grêlé, qui "a soufflé des pois" et "sémé du mil. Dans une blague, en règle générale, une image d'un événement brillant est donnée, ou une action rapide y est représentée qui correspond à la nature active du bébé. Ils ont une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'attention à long terme , ils sont donc limités à un seul épisode.

Danse, danse (blague)
Région d'Arkhangelsk

1. Danse, danse, oui
Vos jambes sont bonnes.
Comme ça, comme ça, comme ça
C'est ça, c'est ça, c'est ça !

2. Comme ça, comme ça, comme ça,
Voici le lapin.
Pourquoi ne pas danser
Pour quelques doigts ?

3. Oh, les jambes
Mes petits
Ils sautent, ils jouent
Ils ne comprennent rien.

4. Ilyushenka
Joli,
Tourne-toi, marche
Regardez les gens !

Phrases, invocations

Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses vues sont complétées par des invocations et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de surnoms, qui font appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Les enfants, à l'occasion, crient les mots d'une voix chantante. Outre les incantations, dans une famille paysanne, tout enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent parlés seuls. Phrases - un appel à une souris, de petits insectes, un escargot. C'est peut être une imitation voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les appels chantés sont remplis de foi dans les forces de l'eau, du ciel, de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructrices). Leur prononciation attachée au travail et à la vie des enfants paysans adultes. Les phrases et les invocations sont regroupées dans un département spécial appelé "calendrier du folklore des enfants". Ce terme met l'accent sur le lien existant entre eux et la saison, les vacances, le temps, l'ensemble du mode de vie et la structure de la vie dans le village. Phrases ludiques et refrains Les genres d'œuvres folkloriques comprennent les phrases ludiques et les refrains. Elles ne sont pas moins anciennes que les invocations et les phrases. Soit ils connectent des parties d'un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également jouer le rôle de fins, déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions sont violées.

Jouant dans la cour, dans la rue, les enfants crient joyeusement en chœur à la pluie printanière :
Pluie, pluie, plus
je vais te donner de l'épaisseur
je vais sortir sur le porche
Donnez-moi du concombre...
Dames et miche de pain -
Forcez autant que vous voulez.
* * *

Il pleut pluie
Arrosez le seau !

Lorsqu'une sécheresse survient et que la pluie passe ou qu'une petite pluie tombe, ils demandent à l'arc-en-ciel pour qu'il n'emporte pas la pluie :
arc arc-en-ciel,
Apportez-nous la pluie!

Vache vache,
Donne moi du lait
Nourrissez le berger !

Après le bain, afin de se débarrasser de l'eau qui s'est déversée dans les oreilles, ils sautent sur une jambe et, inclinant la tête d'abord d'un côté, puis de l'autre, pressant leurs paumes contre leurs oreilles, ils disent en rythme avec les sauts :
Souris, souris,
Verser l'eau
Sous le pont chaud -
Chevaux sur le bavard **,
Nourrir les cochons !

Enfants paysans qui courent pieds nus dans la boue et creusent dans le sol, dans d'autres cas, la peau tombe malade, des «poussins» apparaissent sur leurs mains et leurs pieds - la peau se fissure. Les poussins ont été traités avec du beurre de vache avec la phrase :
Poussins, poussins, sous le seuil !
Je vais te donner un morceau de beurre.

Avec cette phrase, un escargot est appelé hors de sa coquille :
Escargot, escargot,
Sortez les cornes !
Je vais te donner une tarte !

Le poulet est imité dans cette phrase :
Où-où, où-où,
Elle a pondu un œuf dans son poing !

Cock talk est présenté en phrases:
- Battre battre!
- Qui? Qui?
- Toi, toi !

À la recherche de champignons, ils disent:
champignons sur champignons,
Le mien est au top !
Là vivaient des hommes
Ils ont pris des champignons champignons !

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* se précipiter, forcer; bâtiment faire couler plus fort
** boisson, eau grasse

Fables

Ces lignes de rimes amusantes amuseront les adultes et les enfants. Les enfants aiment écouter des fables et toutes sortes d'histoires fictives. Une telle lecture développe chez les enfants un sens de l'humour, de la fantaisie, aide à voir le monde plus largement. Si l'enfant ne comprend toujours pas bien la différence entre les fables et les comptines, essayez de lui expliquer que fiction - c'est une histoire comique, une absurdité, une invention ludique de l'auteur.

* * *

Côté inédit
Du côté de cet ours
C'est dommage qu'ils ne se sucent pas les pattes.
Les abeilles sont de bonnes voisines
Ils reçoivent du miel en cadeau.
Le loup y habite,
Mais son hurlement n'est pas entendu,
Il ne touche pas les moutons
Il mange de l'herbe.
C'est quoi le chapeau d'invisibilité ?
Les miracles sont partout ici.
Regarde comment ils dorment dans une étreinte
Dans un vison, un lapin et un renard.
Pourquoi ne pas en rêver ?
Est-ce que tout le monde y vit en harmonie ?
Les souris vont chercher des conseils
Aux bons chats affectueux.
* * *

Il y avait un renard, queue de craie
Et secoua ses cornes.
A grandi sur une souche vide
Boîte à tarte.
* * *

Soudain un corbeau vola
Avec des dents de loup.
Tartes aux framboises
J'ai mangé des champignons.
* * *

Les poissons marchent le long du chemin
Ils agitent leurs nageoires,
Un hérisson éléphant porte sur son dos,
Les poules labourent le sol.
* * *

Le lièvre chasse le lion
Et grogne terriblement.
La taupe sous l'arbre construit une maison
Du sorbier rouge.

* * *
Dans la cour d'Ivanov
L'eau a pris feu.
Le feu a été éteint dans tout le village,
Et le feu n'a pas été éteint.
Grand-père Foma est venu
Barbe éparse.
Il a conduit les gens dans la grange,
Éteignez le feu seul.
Comment Thomas a éteint le feu
Il n'a rien dit à ce sujet.
Seulement entendu de côté:
Il a sorti sa barbe !

Virelangues

Un virelangue dans le folklore russe est un discours rapide; des phrases avec une sélection de sons difficiles à prononcer ont été spécialement inventées, qui doivent être prononcées rapidement, sans bégayer. Ce folklore pour enfants servait non seulement à l'amusement et au divertissement des enfants, mais aussi aux virelangues, ou virelangues, appris à prononcer correctement les sons, développé les muscles de la langue, les organes de la parole et la mémoire.

Herbe dans la cour, bois de chauffage sur l'herbe.
Ne coupez pas de bois sur l'herbe de la cour.

* * *

Du claquement des sabots, la poussière vole à travers le champ.
* * *

Le corbeau corbeau chanta.

La casquette n'est pas cousue dans un style de casquette,
faut le remballer
et remballer

Du lait aigre
sous le caillé!

* * *

Dans l'un, Klim,
coup de coin !

* * *

je vais couper le cercle
je passerai ma mère
je vais sortir ma soeur

* * *

Dans la cour - herbe,
sur l'herbe - bois de chauffage.

* * *

Le bonhomme a mangé trente-trois tartes avec de la tarte et toutes avec du fromage blanc.

* * *

deux bûcherons,
deux fendeuses à bois,
deux bûcherons
parler de Lara
à propos de Larka,
à propos de la femme de Larina !

* * *

Ça vaut le coup sur la pile,
bonnet de cul,
vadrouille sous le prêtre,
saute sous le capot !

* * *

rire huppé
rit de rire :
ha ha ha ha ha !

* * *

Le taureau est stupide
le taureau a une lèvre terne !

Quarante souris ont marché
porté quarante groszy;
deux pires souris
portait deux sous.

* * *

A musé un cochon muet,
au visage blanc,
creusé toute la cour,
creusé un demi-museau!

* * *

Du claquement des sabots
la poussière vole à travers le champ !

* * *

Dans la cour, arrière-cour
en bonne santé!

Rimes

Les rimes sont de petits textes généralement poétiques avec un rythme clair, qui sont principalement destinés à la sélection aléatoire d'un participant parmi un groupe de personnes. Le plus souvent, le leader du jeu est choisi par la rime.

Auparavant, les rimes folkloriques russes s'apparentaient à un sortilège, et ce n'est que beaucoup plus tard qu'elles se sont transformées en amusement ordinaire pour les enfants.

Ay, choo-choo, choo-choo, choo-choo,
je traite des pois
je traite des pois
Sur le courant d'Ivanov.
La poule court vers moi
Le calfeutrage est pressé.
Oh, elle court, pressée,
Ne dit rien.
Une plume de poulet
Volé très loin
Oh, loin, très loin
dans le village d'Ivanovo.

cheval zélé,
Longue crinière
Traverse le champ
Monte sur le terrain.
Qui est le cheval
Le Togo rattrapera
Avec nous dans les couloirs
Pièces.

* * *

Le compte à rebours commence:
Un choucas était assis sur un bouleau,
Deux corbeaux, un moineau,
Trois pies, rossignol.

* * *

Oh toi, aube-aube,
Aube du soir.
Et qui trouvera l'aube

Il sortira.

* * *

Soleil-seau,
Regarde par la fenêtre!
Soleil, habillez-vous !
Rouge, montre-toi !

Adieu, mon fils,

Tu es mon eau de rivière

Dors et grandis fils

Fort, fort, comme un chêne.

Oui, azitsi-atzitsi,

Mains foirées !

Lavé dans l'auge

essuyé avec une serviette

Tu es ma bague

Il y a un bracelet sur la main.

Déjà toi, hiver-hiver,

Fumé et fumé

Tous chemins, toutes prairies ;

Sonechka n'a nulle part où aller.

Printemps, printemps rouge !

Viens, printemps, avec joie,

Avec joie, avec joie

Avec une grande miséricorde :

Avec le grand lin,

Avec une racine profonde

Avec du pain abondant !

Ombre-ombre-sueur,

Le chat était assis sous la clôture.

Les moineaux ont volé.

Frappez-leur les mains :

Envolez-vous, moineaux !

Méfiez-vous du chat!

Goule, goule colombe,

Gulya est bleue, à ailes grises,

Tout le monde est mignon.

Envoyez des vaches

Près du chêne

Allons les moutons

près de la rivière,

Cochons près du champ.

Danse! Danse!

Vos jambes sont bonnes !

Comme ça, comme ça, comme ça

Et comme ça,

Et c'est tout! C'est comme ça que les jambes sont bonnes !

Danse Danse!

C'est de l'art populaire oral. Ses genres sont très divers et spécifiques. Ces œuvres ont été inventées par des représentants du peuple et se sont transmises oralement. Il y avait des chanteurs et des conteurs, et quiconque le souhaitait pouvait devenir co-créateur.

Quelles sont les caractéristiques des œuvres folkloriques ?

La particularité de l'oral est sa origine ancienne, parce que ces œuvres ont été créées à une époque où il n'y avait pas de langue écrite. Souvent, de nombreuses personnes ont participé à la création d'une œuvre, chacune ajoutant quelque chose de personnel lors de la narration. C'est une autre caractéristique - la variabilité, car même un conteur ou un chanteur ne pourrait pas répéter les œuvres plusieurs fois sans modifications.

Tout le monde sait ce que sont les genres, presque tous ont survécu jusqu'à ce jour. Chacun d'eux reflète les pensées et les aspirations du peuple, son attitude face à l'actualité. Le folklore rituel occupe une grande place dans l'art populaire oral. Bien que cette couche culture populaire presque inconnu maintenant.

Quels sont les genres du folklore ?

Comment le folklore est-il utilisé pour élever les enfants ?

Quels genres d'art folklorique oral ont longtemps été utilisés par les parents pour élever un enfant ? En plus des contes de fées et des épopées, les enfants étaient accompagnés de comptines, de blagues et de chansons dès la naissance. Ils ont été utilisés non seulement pour calmer et attirer l'attention de l'enfant. Ces travaux sont La meilleure façon développement précoce les enfants pensent.

Jusqu'à présent, toutes les mères chantaient des berceuses folkloriques aux enfants, la plupart d'entre elles utilisaient des comptines et des phrases pour l'habillage, le bain et les premiers jeux des bébés. Les rimes, les énigmes et les virelangues sont très importants pour le développement de la pensée de l'enfant. Dans l'environnement des enfants, les teasers, les dictons et les chansonnettes sont courants.

Actuellement, beaucoup de jeunes ne savent pas ce qu'est l'art populaire oral. Ses genres, même les plus courants, commencent à tomber dans l'oubli. Et la tâche des parents, des éducateurs et des enseignants est d'inculquer aux enfants l'amour du folklore en tant que partie intégrante de la culture populaire.

L'art populaire oral est la créativité verbale du peuple, qui n'écrit pas ses compositions, mais se transmet oralement (de bouche à oreille) de génération en génération. L'art populaire oral est aussi appelé en un mot - folklore.

Folklore (folklore anglais - " la sagesse populaire”) n'est pas seulement la créativité verbale orale des gens, mais aussi musicale.

Dans cet article, nous parlerons de l'art populaire oral, qui a été créé au cours de nombreux siècles.

Soit dit en passant, l'art populaire oral est étudié dans les 2e, 3e, 5e et 7e années de l'école. Cependant, si vous aimez, cela vous intéressera certainement aussi.

Caractéristiques du folklore russe

Pendant longtemps, de nombreuses légendes ont été créées qui ont été inventées par le peuple lors de réflexions sur certains problèmes.

Depuis des temps immémoriaux, les gens ont pensé à ce qui est bien et à ce qui est mal ; comme , et .

En outre, l'art populaire oral comprenait le problème d'une approche globale, essayant de donner des conseils importants sur la façon de devenir sage.

À la suite de cela, une masse de contes instructifs, de dictons et, aidant une personne à obtenir des réponses à une variété de questions qui l'intéressent, est apparue.

Genres d'art populaire oral

Les genres du folklore sont les épopées, les contes de fées, les chansons, les proverbes, les énigmes et d'autres choses que nous avons apprises de nos ancêtres.

Au fil du temps, de nombreuses expressions ont changé, grâce auxquelles le sens de tel ou tel dicton est devenu plus profond et plus instructif.

Souvent, les œuvres inventées par le peuple rimaient et formaient des poèmes et des chansons faciles à retenir. Grâce à cette méthode, le folklore russe s'est transmis de bouche en bouche pendant de nombreux siècles.

Oeuvres d'art populaire oral

Alors, énumérons les œuvres d'art populaire oral afin de former une liste claire des types de folklore disponibles.

• épopées
• Contes de fées
• Chansons
• Proverbes et dictons
• Casse-tête
• légendes
• Berceuses
• Pestushki et comptines
• blagues
• Phrases de jeu et refrains

Ce sont les principaux types d'œuvres qui ne sont pas créées par une seule personne, mais directement par l'ensemble du peuple.

Pierre à l'embranchement de la route

Art populaire oral de Russie

Eh bien, nous allons considérer l'art populaire oral, puisque nous nous intéressons à ce sujet particulier. En même temps, il faut dire que d'autres nations ont des genres folkloriques très similaires.

Chansons

Parmi les gens, les chansons étaient l'un des moyens d'expression les plus populaires. Malgré le fait qu'ils étaient nettement inférieurs en volume aux contes de fées et aux épopées, les gens ont essayé de leur donner une signification profonde et significative.

Ainsi, les chansons reflétaient les expériences amoureuses d'une personne, des réflexions sur la vie et l'avenir, des problèmes sociaux et familiaux, et bien d'autres choses.

Il convient de noter que les chansons de l'art folklorique oral peuvent différer dans le style et la manière d'être interprétées. Les chansons sont lyriques, élogieuses, dansantes, romantiques, etc.

Dans l'art populaire oral, la technique du parallélisme est très souvent utilisée, ce qui aide à ressentir la nature de l'humeur d'un personnage particulier.

Des chansons historiques étaient dédiées à diverses personnalités ou événements marquants.

Il convient de noter qu'ils sont originaires du IXe siècle. Un excellent exemple des épopées sur des héros qui possédaient une force, une beauté, un courage et une bravoure incroyables peuvent servir. Les héros russes les plus célèbres étaient Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Alyosha Popovich.

Généralement, personnages historiques ou les événements sont décrits dans les épopées dans un style embelli et même fantastique.

Trois héros

En eux héros nationaux peut à lui seul détruire des troupes ennemies entières, tuer divers monstres et parcourir de longues distances dans les plus brefs délais.

Les héros d'épopées n'ont jamais peur de l'ennemi et sont toujours prêts à défendre leur patrie.

Contes de fées

Jeu de contes de fées rôle important dans le folklore oral. Dans ce genre, il y a des éléments de magie et d'héroïsme merveilleux.

Les contes de fées présentent souvent des classes complètement différentes : des rois aux simples paysans. Vous pouvez y rencontrer des ouvriers, des soldats, des rois, des princesses, des bouffons et de nombreux autres personnages.

Cependant, un conte de fées n'est pas seulement une histoire fictive et magnifiquement composée pour les enfants. Avec l'aide de contes de fées, les gens ont essayé d'éduquer les enfants en leur inculquant une moralité profonde.

En règle générale, tous les contes de fées ont une fin heureuse. En eux, le bien triomphe toujours du mal, aussi fort et puissant soit-il.

légendes

Dans l'art populaire oral, les légendes signifient oral fausses histoires sur les faits réalité. Ils affichent de manière colorée les événements du passé.

Il existe de nombreuses légendes sur l'origine des peuples, des États et les exploits des héros fictifs.

Ce genre était particulièrement populaire dans La Grèce ancienne. De nombreux mythes nous sont parvenus qui parlent d'Ulysse, de Thésée et d'autres personnages.

Casse-tête

Les énigmes sont des expressions métaphoriques dans lesquelles un objet est représenté à l'aide d'un autre qui lui ressemble.

Sur cette base, une personne a besoin de deviner tel ou tel objet par réflexion et ingéniosité.

En fait, il est très difficile d'imaginer un art populaire oral sans énigmes, qui étaient souvent présentées sous une forme rimée. Par exemple, connu de tous les enfants "Hiver et été - une seule couleur". Bien sûr, vous savez que c'est un arbre.

Grâce aux contes de fées, petits et grands peuvent développer leur pensée logique et ingéniosité. Un fait intéressant est que dans les contes de fées, il y a souvent des énigmes qui sont généralement résolues avec succès par le personnage principal.

Proverbes et dictons

Les proverbes et les dictons jouent l'un des rôles clés de l'art populaire oral. Un proverbe est un court dicton figuratif aux accents instructifs, porteur d'une idée généralisée ou d'une allégorie avec un parti pris didactique (moralisant).

Un proverbe est un dicton figuratif qui reflète un phénomène de la vie. Cependant, ce n'est pas une déclaration complète. Souvent, les dictons peuvent être humoristiques.

Les proverbes et les dictons sont généralement attribués à de petits genres d'art populaire oral.

En plus d'eux, les blagues, les berceuses, les phrases de jeu, les énigmes, les pilons et les comptines peuvent être classés comme un tel genre. De plus, nous pouvons examiner plus en détail toutes ces variétés de folklore.

Berceuses

Dans l'art populaire oral, les berceuses sont souvent appelées contes, car la racine de ce mot « appât » est « raconter ».

Avec l'aide d'eux, les parents ont essayé d'endormir leurs enfants qui ne pouvaient pas dormir. C'est pourquoi diverses berceuses ont commencé à apparaître parmi les gens, à l'écoute desquelles l'enfant s'est rapidement endormi.

Pestushki et comptines

Le pilon et les comptines du folklore étaient utilisés pour éduquer un enfant en pleine croissance. Pestushki vient du mot "infirmière", c'est-à-dire "infirmière" ou "éduquer". Auparavant, ils étaient activement utilisés pour commenter les mouvements du nouveau-né.

Peu à peu, les pilons se transforment en comptines - chansons rythmées chantées pendant que l'enfant joue avec ses orteils et ses doigts. Les comptines les plus célèbres de l'art populaire oral sont "Magpie-Crow" et "Ladushki".

Fait intéressant, ils tracent également une certaine moralité. Grâce à cela, le bébé dès les premiers jours de sa vie apprend à distinguer le bien du mal, ainsi que le bien ou mauvaises qualités personne.

blagues

Quand les enfants ont grandi, ils ont commencé à chanter les soi-disant blagues, qui avaient déjà un contenu plus profond et n'étaient pas associées à des jeux.

Leur structure ressemblait histoires courtes inverse. Les blagues les plus célèbres sont "Ryaba Hen" et "Cockerel - Golden Scallop".

Le plus souvent, les blagues décrivent un événement brillant qui correspond à la vie mobile de l'enfant.

Cependant, comme il est difficile pour les enfants de se concentrer sur un sujet pendant longtemps, les blagues ont une intrigue très courte.

Phrases de jeu et refrains

Depuis l'Antiquité, les phrases de jeu et les refrains sont très populaires parmi les gens. Ils ont été utilisés pendant les jeux. Ils ont parlé de conséquences possibles en violation des règles établies.

Fondamentalement, les phrases et les refrains incluaient diverses activités paysannes : semer, récolter, fenaison, pêcher, etc. Après leur répétition fréquente, les enfants avec premières années appris les bonnes manières et assimilé les règles de comportement généralement acceptées.

Types d'art populaire oral

De tout ce qui précède, nous pouvons conclure que l'art populaire oral se compose de nombreux éléments. Brièvement, pour regrouper les élèves de 2e, 3e, 5e et 7e année, nous rappelons ses types :

• épopées
• Contes de fées
• Chansons
• Proverbes et dictons
• Casse-tête
• légendes
• Berceuses
• Pestushki et comptines
• blagues
• Phrases de jeu et refrains

Grâce à tout cela, les gens ont pu forme courte transmettre habilement pensées profondes et les traditions des ancêtres, en préservant les bonnes traditions et la sagesse populaire.

Maintenant tu sais, qu'est-ce que l'art populaire oral et le folklore. Si vous avez aimé cet article, merci de le partager. dans les réseaux sociaux. Si tu veux Faits intéressants en général, et en particulier - abonnez-vous au site. C'est toujours intéressant avec nous !

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Le mot "folklore", qui fait souvent référence au concept d '"art folklorique oral", vient de la combinaison de deux mots anglais: folk - "peuple" et lore - "sagesse". L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son début est lié au besoin des gens de prendre conscience du monde naturel qui les entoure et de la place qu'ils y occupent. Cette prise de conscience s'est exprimée dans la parole, la danse et la musique inextricablement mêlées, ainsi que dans des œuvres d'art fin, essentiellement appliquées (ornements sur vaisselle, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux... des siècles, ils nous sont parvenus et des mythes qui expliquent les lois de la nature, les secrets de la vie et de la mort sous une forme figurative et intrigue. Le terreau le plus riche des mythes antiques nourrit encore à la fois l'art populaire et la littérature.

Contrairement aux mythes, le folklore est déjà une forme d'art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indivisibilité différents types la créativité. DANS chanson populaire non seulement les paroles et la mélodie ne pouvaient être séparées, mais aussi le chant ne pouvait être séparé de la danse, du rituel. L'arrière-plan mythologique du folklore explique pourquoi l'œuvre orale n'a pas eu de premier auteur. Avec l'avènement du folklore "d'auteur", on peut parler de histoire moderne. La formation d'intrigues, d'images, de motifs s'est déroulée progressivement et au fil du temps a été enrichie et améliorée par les interprètes.

L'éminent philologue russe, l'académicien A. N. Veselovsky, dans son ouvrage fondamental "Poétique historique", affirme que les origines de la poésie résident dans le rituel folklorique. Au départ, la poésie était une chanson interprétée par une chorale et invariablement accompagnée de musique et de danse. Ainsi, selon le chercheur, la poésie est née dans le syncrétisme primitif et ancien des arts. Les paroles de ces chansons ont été improvisées au cas par cas jusqu'à devenir traditionnelles, plus ou moins stables. Dans le syncrétisme primitif, Veselovsky voyait non seulement une combinaison de formes d'art, mais aussi une combinaison de genres de poésie. « L'épopée et le lyrique, écrit-il, nous sont apparus comme les conséquences de la décomposition de l'ancien chœur rituel » 1 .

1 Veselovsky A.N. Trois chapitres de "Poétique historique" // Veselovsky A.N. Poétique historique. - M., 1989. - S. 230.

Il convient de noter que ces conclusions du scientifique à notre époque représentent la seule théorie cohérente de l'origine de l'art verbal. "Historical Poetics" de A. N. Veselovsky est encore la plus grande généralisation du gigantesque matériel accumulé par le folklore et l'ethnographie.

Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épiques, lyriques et dramatiques. Les genres épiques incluent les épopées, les légendes, les contes de fées, les chansons historiques. Les genres lyriques incluent l'amour, le mariage, les berceuses, les lamentations funéraires. Au dramatique drames folkloriques(avec Petrouchka, par exemple). Les représentations dramatiques originales en Russie étaient des jeux rituels : voir l'hiver et rencontrer le printemps, cérémonies de mariage élaborées, etc. Il faut également se souvenir des petits genres du folklore - chansonnettes, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a subi des changements: après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire. La différence essentielle entre le folklore et les œuvres littéraires est qu'elles n'ont pas de forme permanente, une fois pour toutes établie. Pendant des siècles, les conteurs et les chanteurs ont perfectionné l'art d'interpréter des œuvres. Notez qu'aujourd'hui, les enfants, malheureusement, se familiarisent généralement avec les œuvres d'art populaire oral à travers un livre et beaucoup moins souvent - sous une forme vivante.

Le folklore se caractérise par un discours folklorique naturel, frappant par la richesse des moyens expressifs, la mélodie. Pour oeuvre folklorique lois de composition bien développées avec formes durables début, développement de l'intrigue, fin. Son style gravite vers l'hyperbole, les parallélismes, les épithètes constantes. Son organisation interne a un caractère si clair et stable que même en changeant au fil des siècles, elle conserve ses racines anciennes.

Tout travail de folklore est fonctionnel - il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels, exécuté dans une situation strictement définie.

L'ensemble des règles de la vie populaire se reflétait dans l'art populaire oral. Le calendrier folklorique déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Les rituels de la vie familiale contribuaient à l'harmonie dans la famille et comprenaient l'éducation des enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale aidaient à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Une partie importante de la vie est les vacances avec leurs chants, danses, jeux.

Art populaire oral et pédagogie populaire. De nombreux genres d'art populaire sont tout à fait accessibles à la compréhension des jeunes enfants. Grâce au folklore, l'enfant est plus facile à entrer dans le monde, sent plus pleinement le charme de l'indigène

l'accouchement, assimile les idées des gens sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible .

Depuis l'Antiquité, il existe de nombreuses œuvres folkloriques spécialement destinées aux enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle énorme dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l'intuition esthétique ont élaboré l'idéal national de l'homme. Cet idéal s'inscrit harmonieusement dans le cercle global des visions humanistes.

Folklore pour enfants. Ce concept s'applique pleinement aux œuvres créées par des adultes pour des enfants. En outre, cela inclut des œuvres composées par les enfants eux-mêmes, ainsi que transmises aux enfants par la créativité orale des adultes. Autrement dit, la structure du folklore pour enfants n'est pas différente de la structure de la littérature pour enfants.

En étudiant le folklore des enfants, on peut comprendre beaucoup de choses sur la psychologie des enfants d'un âge particulier, ainsi que révéler leurs préférences artistiques et leur niveau de capacités créatives. De nombreux genres sont associés au jeu, dans lequel la vie et le travail des anciens sont reproduits, par conséquent, les attitudes morales du peuple, leurs traits nationaux et les particularités de l'activité économique se reflètent ici.

Dans le système des genres du folklore pour enfants, une place particulière est occupée par la "poésie nourricière" ou la "poésie de la mère". Ceux-ci incluent des berceuses, des pilons, des comptines, des blagues, des contes de fées et des chansons créées pour les plus petits. Considérons d'abord certains de ces genres, puis d'autres types de folklore pour enfants.

Berceuses. Au centre de toute "poésie maternelle" se trouve l'enfant. Il est admiré, il est choyé et choyé, décoré et amusé. C'est essentiellement l'objet esthétique de la poésie. Dans les toutes premières impressions d'un enfant, la pédagogie populaire donne le sens de la valeur de sa propre personnalité. Le bébé est entouré d'un monde lumineux, presque idéal, dans lequel l'amour, la bonté et le consentement universel règnent et gagnent.

Des chansons douces et monotones sont nécessaires pour la transition de l'enfant de l'éveil au sommeil. De cette expérience, une berceuse est née. Ici, le sentiment maternel inné et la sensibilité aux particularités de l'âge, organiquement inhérents à la pédagogie populaire, sont affectés. Les berceuses se reflètent dans une ambiance adoucie formulaire de jeu tout ce avec quoi une mère vit habituellement, ce sont ses joies et ses soucis, ses pensées sur le bébé, ses rêves sur son avenir. Dans ses chansons pour le bébé, la mère inclut ce qui lui est compréhensible et agréable. C'est un "chat gris", "chemise rouge", " un morceau de gâteau et un verre de lait"," grue-

face "... Il y a généralement peu de mots-concepts dans une salle de choduel - vous

Fondamental;! Gsholpptok ;

sans laquelle la connaissance primaire du monde environnant est impossible. Ces mots donnent également les premières compétences de la langue maternelle.

Le rythme et la mélodie de la chanson sont évidemment nés du rythme du balancement du berceau. Ici la mère chante au-dessus du berceau :

Que d'amour et de désir ardent de protéger votre enfant dans cette chanson ! Mots simples et poétiques, rythme, intonation - tout est dirigé vers un sort presque magique. Souvent, une berceuse était une sorte de sortilège, une conspiration contre les forces du mal. On peut entendre dans cette berceuse des échos à la fois des mythes antiques et de la foi chrétienne en l'ange gardien. Mais la chose la plus importante dans la berceuse pour toujours reste le soin et l'amour poétiquement exprimés de la mère, son désir de protéger l'enfant et de se préparer à la vie et au travail:

Un personnage fréquent dans une berceuse est un chat. Il est mentionné avec des personnages fantastiques - Dream et Sandman. Certains chercheurs pensent que sa mention s'inspire de la magie ancienne. Mais le fait est aussi que le chat dort beaucoup - il devrait donc amener le bébé à dormir.

Souvent mentionné dans les berceuses, ainsi que dans d'autres genres folkloriques pour enfants, et d'autres animaux et oiseaux. Ils parlent et se sentent comme des gens. Donner à un animal des qualités humaines s'appelle anthropomorphisme. L'anthropomorphisme est le reflet d'anciennes croyances païennes, selon lesquelles les animaux étaient dotés d'une âme et d'un esprit et pouvaient donc entrer dans une relation significative avec une personne.

La pédagogie populaire incluait dans la berceuse non seulement de bons assistants, mais aussi des méchants, effrayants, parfois même pas très compréhensibles (par exemple, le sinistre Buku). Tous avaient besoin d'être apaisés, conjurés, «emportés» pour ne pas nuire au petit, et peut-être même l'aider.

Une berceuse a son propre système de moyens d'expression, son propre vocabulaire, sa propre structure de composition. Les adjectifs courts sont fréquents, les épithètes complexes sont rares, les transferts sont nombreux.

Baiushki au revoir ! vous sauve

De chaque cri, De toutes les peines, De tous les malheurs : Du pied de biche, De l'homme mauvais - l'Adversaire.

Et aie pitié de toi, ton Ange - ton Gardien, De tous les yeux,

Vous vivrez et vivrez, Ne soyez pas paresseux pour travailler! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Dormir dormir la nuit

Oui, grandissez au rythme de l'horloge, Vous deviendrez grand - Vous commencerez à marcher à Saint-Pétersbourg, Portez de l'argent et de l'or.

hiboux d'accents d'une syllabe à l'autre. Prépositions, pronoms, comparaisons, phrases entières sont répétées. On suppose que les anciennes berceuses se passaient du tout de rimes, - la chanson "bayush-naya" gardait son rythme doux, sa mélodie et ses répétitions. Le type de répétition le plus courant dans une berceuse est peut-être allitération, c'est-à-dire la répétition de consonnes identiques ou consonantes. Il convient également de noter l'abondance de caresses, de suffixes diminutifs - non seulement dans les mots adressés directement à l'enfant, mais aussi dans les noms de tout ce qui l'entoure.

Aujourd'hui, nous devons parler avec regret de l'oubli de la tradition, du rétrécissement toujours plus grand du cercle des berceuses. C'est principalement parce que l'unité inséparable « mère-enfant » est brisée. Oui, et la science médicale soulève des doutes : le mal des transports est-il utile ? Ainsi la berceuse sort de la vie des bébés. Pendant ce temps, un connaisseur du folklore V.P. Anikin a beaucoup apprécié son rôle: «La berceuse est une sorte de prélude à la symphonie musicale de l'enfance. En chantant des chansons, l'oreille du bébé apprend à distinguer la tonalité des mots, la structure intonative du discours natif, et l'enfant en pleine croissance, qui a déjà appris à comprendre le sens de certains mots, maîtrise également certains éléments du contenu de ces chansons. .

Pestushki, comptines, blagues. Comme des berceuses, ces œuvres contiennent des éléments de la pédagogie folklorique originale, les leçons les plus simples de comportement et de relations avec le monde extérieur. Pestushki(du mot "nourrir" - éduquer) sont associés à la première période du développement d'un enfant. La mère, le déshabillant ou le libérant de ses vêtements, caresse le petit corps, déplie les bras et les jambes en disant par exemple :

Ki d'oie en sueur - sirote du ki, A travers - les grosses femmes, Et dans les jambes - les marcheurs, Et dans les mains - attrape, Et dans la bouche - un parleur, Et dans la tête - l'intelligence.

Ainsi, les pilons accompagnent les procédures physiques, nécessaire pour l'enfant. Leur contenu est associé à des actions physiques spécifiques. L'ensemble des moyens poétiques chez les ravageurs est également déterminé par leur fonctionnalité. Les pestouchki sont concis. "Le hibou vole, le hibou vole", disent-ils, par exemple, lorsqu'ils agitent les mains de l'enfant. "Les oiseaux ont volé, se sont assis sur la tête", les bras de l'enfant volent jusqu'à leur tête. Et ainsi de suite. Il n'y a pas toujours de rime dans les ravageurs, et s'il y en a, alors le plus souvent une paire. Organisation du texte du pilon comme travail poétique Il est également réalisé par la répétition répétée du même mot : « Les oies ont volé, les cygnes ont volé. Les oies ont volé, les cygnes ont volé ... " Aux pilons

les conspirations ludiques particulières sont proches, par exemple: "L'eau d'une oie et la minceur de Yefim."

Comptines - une forme de jeu plus développée que les pilons (bien qu'ils aient également suffisamment d'éléments du jeu). Les rimes divertissent le bébé, créent une ambiance joyeuse pour lui. Comme les pilons, ils se caractérisent par le rythme :

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Un chat a épousé un chat ! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Il a demandé du lait ! Dla-la-la, dla-la-la, Le chat n'a rien donné !

Parfois, les comptines ne font que divertir (comme celle ci-dessus), et parfois elles instruisent, donnent les connaissances les plus simples sur le monde. Au moment où l'enfant pourra percevoir le sens, et pas seulement le rythme et le mode musical, ils lui apporteront les premières informations sur la pluralité des objets, sur le récit. Un petit auditeur extrait progressivement ces connaissances d'une chanson de jeu. En d'autres termes, cela suppose une certaine tension mentale. Ainsi, les processus de pensée commencent dans son esprit.

Quarante, quarante, le premier - bouillie,

Blanc à flancs blancs, Deuxième - purée,

Bouillie cuite, Troisième - bière,

Elle a invité des invités. Le quatrième - vin,

Du porridge sur la table, Et le cinquième n'a rien eu.

Et les invités - dans la cour. Shu, chut ! Elle s'est envolée, s'est assise sur la tête.

Percevant le score initial à travers une telle rime, l'enfant est également perplexe quant à la raison pour laquelle le cinquième n'a rien obtenu. Peut-être parce qu'il ne boit pas de lait ? C'est parce que la chèvre s'en prend - dans une autre comptine :

Qui ne suce pas de tétine, Qui ne boit pas de lait, Togo - bouh ! - se soucier! Je vais le mettre sur les cornes !

Le sens instructif de la comptine est généralement souligné par l'intonation, les gestes. L'enfant est également concerné. Les enfants de l'âge auquel sont destinées les comptines ne peuvent pas encore exprimer par la parole tout ce qu'ils ressentent et perçoivent, ils recherchent donc des onomatopées, des répétitions de paroles d'adulte, un geste. Grâce à cela, le potentiel éducatif et cognitif des comptines est très important. De plus, dans l'esprit de l'enfant, il y a un mouvement non seulement pour maîtriser le sens direct du mot, mais aussi pour la perception de la conception rythmique et sonore.

Dans les comptines et les pestushkas, il existe invariablement un trope tel que la métonymie - le remplacement d'un mot par un autre basé sur la connexion de leurs significations par contiguïté. Par exemple, dans célèbre jeu"Ok, ok, où étais-tu ? - Chez la grand-mère, à l'aide de la synecdoque, l'attention de l'enfant est attirée sur ses propres mains 1.

blague ils appellent une petite œuvre amusante, une déclaration ou simplement une expression séparée, le plus souvent rimée. Les comptines et les blagues divertissantes existent en dehors du jeu (contrairement aux comptines). La blague est toujours dynamique, remplie d'actions énergiques des personnages. On peut dire que dans la blague, la base du système figuratif est précisément le mouvement: "Cogne, gratte le long de la rue, Foma chevauche un poulet, Timoshka chevauche un chat - là le long du chemin."

La sagesse séculaire de la pédagogie populaire se manifeste dans sa sensibilité aux étapes de la maturation humaine. Le temps de la contemplation, presque de l'écoute passive, passe. Il est remplacé par une période de comportement actif, le désir d'intervenir dans la vie - c'est là que commence la préparation psychologique des enfants aux études et au travail. Et le premier assistant drôle est une blague. Il incite l'enfant à agir, et certaines de ses réticences, insinuations amènent l'enfant à avoir une forte envie de penser, de fantasmer, c'est-à-dire de éveille la pensée et l'imagination. Souvent, les blagues sont construites sous la forme de questions et de réponses - sous la forme d'un dialogue. Ainsi, il est plus facile pour le bébé de percevoir le basculement d'action d'une scène à l'autre, de suivre les changements rapides dans les relations des personnages. D'autres visent la possibilité d'une perception rapide et significative. techniques artistiques dans les blagues - composition, imagerie, répétitions, riches allitérations et onomatopées.

Fables, décalages, absurdités. Ce sont des variétés du genre blague-exacte. Grâce aux manettes, les enfants développent le sens de la bande dessinée précisément en tant que catégorie esthétique. Ce type de blague est aussi appelé la "poésie du paradoxe". Sa valeur pédagogique réside dans le fait qu'en riant de l'absurdité de la fable, l'enfant se renforce dans l'idée juste qu'il a déjà reçue du monde.

Chukovsky a consacré un travail spécial à ce type de folklore, l'appelant "Absurdités stupides". Il considérait ce genre comme extrêmement important pour stimuler l'attitude cognitive de l'enfant face au monde et il a très bien expliqué pourquoi les enfants aiment tant l'absurde. L'enfant doit constamment systématiser les phénomènes de la réalité. Dans cette systématisation du chaos, ainsi que des bribes acquises au hasard, des fragments de connaissances, l'enfant atteint la virtuosité, jouissant de la joie d'apprendre.

1 Les stylos qui ont rendu visite à ma grand-mère sont un exemple de synecdoque : c'est une sorte de métonymie où une partie est nommée au lieu du tout.

niya. D'où son intérêt accru pour les jeux et les expérimentations, où le processus de systématisation, de classement est mis en avant en premier lieu. Un changeling de manière ludique aide l'enfant à s'établir dans les connaissances déjà acquises, lorsque des images familières sont combinées, des images familières sont présentées dans un désordre ridicule.

Un genre similaire existe chez d'autres peuples, y compris les Britanniques. Le nom "Stupid absurdities" donné par Chukovsky correspond à l'anglais "Topsy-turvy rhymes" - littéralement : "Poèmes à l'envers".

Chukovsky croyait que le désir de jouer aux manettes était inhérent à presque tous les enfants à un certain stade de leur développement. L'intérêt pour eux, en règle générale, ne s'estompe pas même chez les adultes - alors ce n'est plus l'effet cognitif, mais l'effet comique des «absurdités stupides» qui vient au premier plan.

Les chercheurs pensent que les contes de fées sont entrés dans le folklore des enfants à partir du folklore bouffon et équitable, dans lequel un oxymore était un dispositif artistique préféré. Il s'agit d'un dispositif stylistique consistant en la combinaison de concepts, de mots, de phrases logiquement incompatibles, de sens opposé, à la suite de quoi une nouvelle qualité sémantique apparaît. Dans les absurdités pour adultes, les oxymores servent généralement à exposer, à ridiculiser, tandis que dans le folklore pour enfants, avec leur aide, ils ne ridiculisent pas, ne ridiculisent pas, mais racontent délibérément sérieusement une histoire incroyable notoire. La tendance des enfants aux fantasmes trouve ici son utilité, révélant la proximité d'un oxymore avec la pensée d'un enfant.

Une grange brûle au milieu de la mer. Le navire traverse le champ ouvert. Les hommes dans la rue poignardent 1, Ils poignardent - ils attrapent du poisson. Un ours vole dans le ciel en agitant sa longue queue !

Une technique proche d'un oxymore qui aide le levier de vitesse à être amusant et divertissant est la perversion, c'est-à-dire permutation du sujet et de l'objet, ainsi que l'attribution aux sujets, phénomènes, objets de signes et d'actions qui ne leur sont évidemment pas inhérents :

Regarde, les portes aboient sous le chien... Enfants sur les veaux,

Le village passait par un paysan,

Dans une robe d'été rouge

À cause de la forêt, à cause des montagnes, l'oncle Yegor chevauche:

Serviteurs sur canards...

Don, don, dilly don,

Lui-même sur un cheval, coiffé d'un chapeau rouge, épouse sur un bélier,

La maison du chat est en feu ! Une poule court avec un seau, Elle inonde la maison du chat...

Zakoly- des clôtures pour attraper des poissons rouges.

Les shifters absurdes attirent avec la comédie des scènes, la représentation ridicule des incongruités de la vie. Ce genre divertissant s'est avéré nécessaire à la pédagogie populaire, et il l'a largement utilisé.

Rimes. C'est un autre petit genre de folklore pour enfants. Les rythmes sont appelés rimes drôles et rythmées, sous lesquelles ils choisissent un leader, démarrent le jeu ou une étape de celui-ci. Les rimes rimées sont nées dans le jeu et y sont inextricablement liées.

La pédagogie moderne attribue au jeu un rôle extrêmement important dans la formation d'une personne, le considère comme une sorte d'école de la vie. Les jeux développent non seulement la dextérité et l'ingéniosité, mais apprennent également à obéir à des règles généralement acceptées : après tout, tout jeu se déroule selon des conditions prédéterminées. Le jeu établit également la relation de co-création et de soumission volontaire aux rôles du jeu. L'autorité ici est celle qui sait suivre les règles acceptées par tous, n'apporte pas le chaos et la confusion dans la vie des enfants. Tout cela élabore les règles de comportement dans la future vie adulte.

Qui ne se souvient pas des comptines de son enfance: "Lièvre blanc, où as-tu couru?", "Eniki, beniki, a mangé des boulettes ..." - etc. La possibilité même de jouer avec les mots attire les enfants. C'est le genre dans lequel ils sont les plus actifs en tant que créateurs, apportant souvent de nouveaux éléments à des rimes toutes faites.

Dans les œuvres de ce genre, des comptines, des pilons et parfois des éléments du folklore adulte sont souvent utilisés. C'est peut-être dans la mobilité interne des comptines que réside la raison de leur large diffusion et de leur vitalité. Et aujourd'hui, vous pouvez entendre des textes très anciens, légèrement modernisés, d'enfants qui jouent.

Les chercheurs du folklore pour enfants pensent que le comptage dans la comptine provient de la "magie" préchrétienne - conspirations, sorts, cryptage de certains nombres magiques.

G.S. Vinogradov a qualifié les rimes de comptines tendres, ferventes, une véritable décoration de poésie comptée. La rime est souvent une chaîne de couplets rimés. Les méthodes de rimes sont ici les plus diverses : appariées, croisées, en anneau. Mais le principal principe organisateur des comptines est le rythme. Une rime-rime ressemble souvent au discours incohérent d'un enfant agité, offensé ou frappé par quelque chose, de sorte que l'incohérence apparente ou le non-sens des rimes est psychologiquement explicable. Ainsi, la rime à la fois dans la forme et dans le contenu reflète les caractéristiques psychologiques de l'âge.

Virelangues. Ils appartiennent au genre amusant, divertissant. Les racines de ces œuvres d'art oral remontent également à l'Antiquité. Ceci est un jeu de mots qui faisait partie du composé

rejoignez le divertissement festif amusant du peuple. De nombreux virelangues qui répondent aux besoins esthétiques de l'enfant et à son désir de surmonter les difficultés sont devenus ancrés dans le folklore des enfants, bien qu'ils proviennent clairement d'un adulte.

La casquette est cousue, mais pas dans un style casquette. Qui aurait mis le cap sur Pereva ?

Les virelangues comportent toujours une accumulation délibérée de mots difficiles à prononcer, une abondance d'allitérations ("Il y avait un bélier à face blanche, tous les béliers étaient à face blanche"). Ce genre est indispensable comme moyen de développer l'articulation et est largement utilisé par les éducateurs et les médecins.

Maillots de corps, teasers, phrases, refrains, chants. Ce sont toutes des œuvres de petits genres, organiques pour le folklore des enfants. Ils servent au développement de la parole, de l'intelligence, de l'attention. Grâce à la forme poétique d'un haut niveau esthétique, ils sont facilement mémorisés par les enfants.

Dites deux cents.

Tête dans le test !

(Couche.)

Arc-en-ciel, Ne nous donne pas la pluie, Donne-nous un soleil rouge Kol périphérie !

(Invocation.)

Mishka-pod, Près de l'oreille - une bosse.

(Taquin.)

Les cris d'origine sont associés au calendrier folklorique et aux fêtes païennes. Cela s'applique également aux phrases qui leur sont proches par leur sens et leur utilisation. Si les premiers contiennent un appel aux forces de la nature - le soleil, le vent, l'arc-en-ciel, alors les seconds - aux oiseaux et aux animaux. Ces sorts magiques sont passés dans le folklore des enfants en raison du fait que les enfants ont rejoint tôt le travail et les soins des adultes. Plus tard, les chants et les phrases acquièrent déjà le caractère de chansons divertissantes.

Dans les jeux qui ont survécu à ce jour et qui comportent des incantations, des phrases, des refrains, des traces de magie ancienne sont clairement visibles. Ce sont des jeux organisés en l'honneur du Soleil (Kolya

dy, Yarila) et d'autres forces de la nature. Dans les chants et les chœurs accompagnant ces jeux, la foi du peuple dans le pouvoir de la parole était préservée.

Mais de nombreuses chansons de jeux sont simplement gaies, divertissantes, généralement avec un rythme de danse clair :

Passons à de plus grandes œuvres du folklore pour enfants - chansons, épopées, contes de fées.

Chansons folkloriques russes jouer un rôle important dans la formation de l'oreille des enfants pour la musique, le goût de la poésie, l'amour de la nature, pays natal. Dans le milieu des enfants, la chanson existe depuis des temps immémoriaux. Le folklore des enfants comprenait également des chansons de l'art populaire des adultes - généralement les enfants les adaptaient à leurs jeux. Il y a des chansons rituelles ("Et nous avons semé du mil, semé ..."), historiques (par exemple, sur Stepan Razin et Pougatchev), lyriques. De nos jours, les enfants chantent souvent des chansons qui ne sont pas tant du folklore que d'auteur. Il y a aussi des chansons du répertoire moderne qui ont depuis longtemps perdu leur paternité et qui sont naturellement attirées par l'art populaire oral. S'il est nécessaire de se tourner vers des chansons créées il y a plusieurs siècles, voire des millénaires, elles peuvent être trouvées dans des collections folkloriques, ainsi que dans des livres éducatifs de K. D. Ushinsky.

Épopées. C'est l'épopée héroïque du peuple. Il est d'une grande importance dans l'éducation de l'amour pour l'histoire indigène. Les épopées racontent toujours la lutte de deux principes - le bien et le mal - et la victoire naturelle du bien. Les héros épiques les plus célèbres - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich - sont des images collectives qui capturent les traits de personnes réelles dont la vie et les exploits sont devenus la base de récits héroïques - des épopées (du mot "vrai") ou vieux. Les épopées sont une création grandiose de l'art populaire. La conventionnalité artistique qui leur est inhérente s'exprime souvent dans la fiction fantastique. Les réalités de l'Antiquité y sont entremêlées d'images et de motifs mythologiques. L'hyperbole est l'un des principaux dispositifs de narration épique. Il donne aux personnages la monumentalité et leurs exploits fantastiques - la persuasion artistique.

Il est important que le sort de la patrie soit plus cher aux héros des épopées que la vie, ils protègent les personnes en difficulté, maintiennent la justice et sont pleins d'estime de soi. Tenant compte de la charge héroïque et patriotique de cette ancienne épopée populaire, K.D.Ushinsky et L.N.Tolstoy ont inclus dans les livres pour enfants des extraits même de ces épopées qui, en général, ne peuvent être attribuées à la lecture des enfants.

Baba a semé des pois -

Baba se tenait sur sa pointe de pied, Et puis sur ses talons, Elle se mit à danser le russe, Et puis s'accroupit !

Saute saute, saute saute ! Le plafond s'est effondré - Sauter-sauter, sauter-sauter !

L'inclusion d'épopées dans les livres pour enfants est entravée par le fait qu'elles ne sont pas complètement compréhensibles pour les enfants sans une explication des événements et du vocabulaire. Par conséquent, pour travailler avec des enfants, il est préférable d'utiliser des récits littéraires de ces œuvres, par exemple I.V. Karnaukhova (collection "Héros russes. Epics") et N. P. Kolpakova (collection "Epics"). Pour un âge plus avancé, la collection "Epics" compilée par Yu. G. Kruglov convient.

Contes de fées. Ils sont originaires des temps anciens. Par exemple, le fait suivant parle de l'antiquité des contes de fées: dans les versions non transformées du célèbre "Teremok", la tête de jument, que la tradition folklorique slave a dotée de nombreuses propriétés merveilleuses, agissait comme un teremok. En d'autres termes, les racines de ce conte remontent au paganisme slave. En même temps, les contes de fées ne témoignent pas du tout de la primitivité. conscience populaire(sinon, ils n'auraient pas pu exister pendant plusieurs centaines d'années), mais sur la capacité ingénieuse des gens à créer une seule image harmonieuse du monde, reliant tout ce qui existe en lui - le ciel et la terre, l'homme et la nature, la vie et la mort . Apparemment genre de conte de fées s'est avéré si viable parce qu'il est parfaitement adapté à l'expression et à la préservation des vérités humaines fondamentales, fondements de l'existence humaine.

Raconter des contes de fées était un passe-temps courant chez Rus', ils étaient adorés par les enfants et les adultes. Habituellement, le narrateur, racontant des événements et des héros, réagissait vivement à l'attitude de son public et apportait immédiatement quelques corrections à sa narration. C'est pourquoi les contes de fées sont devenus l'un des genres folkloriques les plus raffinés. Ils répondent également au mieux aux besoins des enfants, correspondant organiquement à la psychologie de l'enfant. Le désir de bonté et de justice, la foi dans les miracles, un penchant pour les fantasmes, pour la transformation magique du monde qui l'entoure - tout cela, l'enfant se retrouve joyeusement dans un conte de fées.

Dans un conte de fées, la vérité et la bonté triomphent certainement. Un conte de fées est toujours du côté des offensés et des opprimés, peu importe ce qu'il raconte. Il montre clairement où vont les bons chemins de vie d'une personne, quel est son bonheur et son malheur, quelle est sa rétribution pour les erreurs et en quoi une personne diffère d'une bête et d'un oiseau. Chaque pas du héros le mène au but, au succès final. Vous devez payer pour les erreurs, et après avoir payé, le héros a à nouveau droit à la bonne chance. Dans un tel mouvement de fiction de conte de fées, une caractéristique essentielle de la vision du monde du peuple s'exprime - une ferme croyance en la justice, dans le fait qu'un bon principe humain vaincra inévitablement tout ce qui s'y oppose.

Dans un conte de fées pour enfants, il y a un charme particulier, certains secrets de l'ancienne vision du monde sont révélés. Ils trouvent dans le récit du conte de fées par eux-mêmes, sans explication, quelque chose de très précieux pour eux-mêmes, nécessaire à la croissance de leur conscience.

Un monde imaginaire et fantastique se révèle être un reflet monde réel dans ses principaux fondements. Une image fabuleuse et inhabituelle de la vie donne au bébé l'occasion de la comparer à la réalité, à l'environnement dans lequel lui-même, sa famille, ses proches existent. Cela est nécessaire pour développer la pensée, car elle est stimulée par le fait qu'une personne compare et doute, vérifie et convainc. Le conte de fées ne laisse pas l'enfant observateur indifférent, mais fait de lui un participant actif à ce qui se passe, expérimentant chaque échec et chaque victoire avec les personnages. Le conte l'accoutume à l'idée que le mal doit de toute façon être puni.

Aujourd'hui, le besoin d'un conte de fées semble particulièrement grand. L'enfant est littéralement submergé par un flux toujours plus important d'informations. Et bien que la susceptibilité du psychisme chez les bébés soit grande, elle a encore ses limites. L'enfant se fatigue, devient nerveux, et c'est le conte de fées qui libère son esprit de tout ce qui n'est pas important, inutile, en se concentrant sur les actions simples des personnages et sur les raisons pour lesquelles tout se passe ainsi et pas autrement.

Pour les enfants, peu importe qui est le héros du conte de fées : une personne, un animal ou un arbre. Une autre chose est importante : comment il se comporte, ce qu'il est - beau et gentil ou laid et colérique. Le conte de fées essaie d'apprendre à l'enfant à évaluer les principales qualités du héros et ne recourt jamais à la complication psychologique. Le plus souvent, le personnage incarne une qualité: le renard est rusé, l'ours est fort, Ivan est chanceux comme un imbécile et intrépide comme un prince. Les personnages du conte sont contrastés, ce qui détermine l'intrigue: la sœur diligente et raisonnable Alyonushka n'a pas été obéie par le frère Ivanushka, il a bu de l'eau du sabot d'une chèvre et est devenu une chèvre - il a dû être sauvé; la méchante belle-mère complote contre la bonne belle-fille... Ainsi, une chaîne d'actions et d'étonnants événements de conte de fées surgissent.

Le conte est construit sur le principe d'une composition en chaîne, qui, en règle générale, comprend trois répétitions. Très probablement, cette technique est née dans le processus de narration, lorsque le narrateur a encore et encore donné aux auditeurs l'occasion de vivre un épisode vivant. Un tel épisode ne se répète généralement pas - chaque fois qu'il y a une augmentation de la tension. Parfois, la répétition prend la forme d'un dialogue ; alors les enfants, s'ils jouent un conte de fées, il est plus facile de se transformer en ses héros. Souvent, un conte de fées contient des chansons, des blagues et les enfants s'en souviennent d'abord.

Le conte de fées a son propre langage - concis, expressif, rythmé. Grâce à la langue, un monde fantastique spécial est créé dans lequel tout est présenté grand, convexe, mémorisé immédiatement et longtemps - les personnages, leurs relations, les personnages et objets environnants, la nature. Il n'y a pas de demi-teintes - il y a un glu

côté, couleurs vives. Ils attirent un enfant à eux, comme tout ce qui est coloré, dépourvu de monotonie et d'ennui quotidien. /

"Dans l'enfance, la fantaisie", écrit V. G. Belinsky, "est la capacité et la force prédominantes de l'âme, son principal agent et le premier médiateur entre l'esprit de l'enfant et le monde extérieur de la réalité". Probablement, cette propriété de la psyché de l'enfant - une soif de tout ce qui aide miraculeusement à combler le fossé entre l'imaginaire et le réel - explique cet intérêt des enfants pour un conte de fées, qui ne s'est pas éteint depuis des siècles. De plus, les fantasmes de contes de fées correspondent aux aspirations et aux rêves réels des gens. Rappelons-nous : tapis volant et paquebots modernes ; un miroir magique montrant les distances lointaines et une télévision.

Et pourtant, les enfants sont les plus attirés par un héros de conte de fées. C'est généralement une personne idéale: gentille, juste, belle, forte; il réussit nécessairement, surmontant toutes sortes d'obstacles, non seulement avec l'aide de merveilleux assistants, mais principalement grâce à ses qualités personnelles - intelligence, courage, dévouement, ingéniosité, ingéniosité. C'est ce que chaque enfant aimerait être héros parfait les contes de fées deviennent le premier modèle.

Selon le thème et le style, les contes de fées peuvent être divisés en plusieurs groupes, mais les chercheurs distinguent généralement trois grands groupes: les contes de fées sur les animaux, les contes de fées et les contes domestiques (satiriques).

Contes sur les animaux. Les jeunes enfants sont généralement attirés par le monde des animaux, ils aiment donc beaucoup les contes de fées dans lesquels agissent les animaux et les oiseaux. Dans un conte de fées, les animaux acquièrent des caractéristiques humaines - ils pensent, parlent et agissent. Essentiellement, de telles images apportent à l'enfant des connaissances sur le monde des gens, pas sur les animaux.

Dans ce genre de contes de fées, il n'y a généralement pas de division distincte des personnages en positifs et négatifs. Chacun d'eux est doté d'un trait, une caractéristique inhérente à son personnage, qui se joue dans l'intrigue. Ainsi, traditionnellement, la principale caractéristique du renard est la ruse, il s'agit donc généralement de la façon dont il trompe les autres animaux. Le loup est cupide et stupide ; dans une relation avec un renard, il va certainement se mettre dans le pétrin. L'ours a une image pas si univoque, l'ours peut être méchant, mais il peut aussi être gentil, mais en même temps il reste toujours maladroit. Si une personne apparaît dans un tel conte de fées, elle se révèle invariablement plus intelligente que le renard, le loup et l'ours. La raison l'aide à vaincre n'importe quel adversaire.

Les animaux d'un conte de fées respectent le principe de la hiérarchie : chacun reconnaît le plus fort et le principal. Est-ce un lion ou un ours. Ils sont toujours au sommet de l'échelle sociale. Cela rapproche l'histoire

ki sur les animaux avec des fables, ce qui ressort particulièrement de la présence dans les deux de conclusions morales similaires - sociales et universelles. Les enfants apprennent facilement: le fait qu'un loup soit fort ne le rend pas du tout juste (par exemple, dans un conte de fées sur sept enfants). La sympathie des auditeurs est toujours du côté du juste, pas du fort.

Il y a parmi les contes sur les animaux et assez effrayant. L'ours mange le vieil homme et la vieille femme parce qu'ils lui ont coupé la patte. Une bête en colère avec une jambe de bois, bien sûr, semble terrible aux enfants, mais en fait, il est porteur d'un juste châtiment. L'histoire donne à l'enfant l'occasion de comprendre une situation difficile.

Contes magiques. C'est le genre le plus populaire et préféré des enfants. Tout ce qui se passe dans un conte de fées est fantastique et significatif dans sa tâche: son héros, entrant dans l'une ou l'autre situation dangereuse, sauve des amis, détruit des ennemis - il ne se bat pas pour la vie, mais pour la mort. Le danger semble particulièrement fort, terrible car ses principaux adversaires ne sont pas des gens ordinaires, mais des représentants du surnaturel. forces obscures: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey l'Immortel, etc. En remportant des victoires sur cet esprit maléfique, le héros, pour ainsi dire, confirme son principe humain élevé, la proximité avec les forces légères de la nature. Dans la lutte, il devient encore plus fort et plus sage, se fait de nouveaux amis et obtient pleinement le droit au bonheur - à la grande satisfaction des petits auditeurs.

Dans l'histoire conte de fées l'épisode principal est le début du voyage du héros pour l'une ou l'autre tâche importante. Au cours de son long voyage, il rencontre des adversaires insidieux et des aides magiques. Des moyens très efficaces sont à sa disposition : un tapis volant, une boule ou un miroir merveilleux, ou encore un animal ou un oiseau qui parle, un cheval rapide ou un loup. Tous, avec certaines conditions ou sans elles, remplissent en un clin d'œil les demandes et les ordres du héros. Ils n'ont pas le moindre doute sur son droit moral à l'ordre, puisque la tâche qui lui est assignée est très importante et que le héros lui-même est impeccable.

Le rêve de la participation d'assistants magiques dans la vie des gens existe depuis l'Antiquité - depuis l'époque de la déification de la nature, la foi dans le Dieu Soleil, dans la capacité d'invoquer les forces de la lumière avec un mot magique, la sorcellerie et de conjurer le mal obscur de soi. " "

Conte de fées domestique (satirique) se rapproche le plus de la vie quotidienne et n'inclut même pas nécessairement les miracles. L'approbation ou la condamnation y est toujours donnée ouvertement, l'évaluation est clairement exprimée: ce qui est immoral, ce qui est digne de ridicule, etc. Même quand il semble que les personnages ne font que s'amuser,

amusent les auditeurs, chacun de leurs mots, chaque action est remplie d'une signification significative, liée à des aspects importants de la vie humaine.

Héros permanents contes satiriques les pauvres "ordinaires" agissent. Cependant, ils prévalent invariablement sur le "difficile" - personne riche ou noble. Contrairement aux héros d'un conte de fées, les pauvres triomphent ici de la justice sans l'aide de merveilleux assistants - uniquement grâce à l'intelligence, à la dextérité, à l'ingéniosité et même à des circonstances chanceuses.

Depuis des siècles, le conte satirique quotidien absorbe les traits caractéristiques de la vie des gens et de leur rapport au pouvoir, en particulier aux juges et aux fonctionnaires. Tout cela, bien sûr, était transmis aux petits auditeurs, qui étaient imprégnés de l'humour folklorique sain du narrateur. Les contes de fées de ce genre contiennent la "vitamine du rire" qui aide l'homme ordinaire à maintenir sa dignité dans un monde gouverné par des fonctionnaires corrompus, des juges injustes, des riches avares, des nobles arrogants.

Dans les contes de fées de tous les jours, des personnages d'animaux apparaissent parfois, et peut-être l'apparition de tels personnages abstraits. acteurs, comme Vérité et Mensonge, Malheur-Malheur. L'essentiel ici n'est pas la sélection des personnages, mais une condamnation satirique des vices et des défauts humains.

Parfois, un élément aussi spécifique du folklore pour enfants qu'un changelin est introduit dans un conte de fées. Dans ce cas, un changement dans le sens réel se produit, incitant l'enfant à l'agencement correct des objets et des phénomènes. Dans un conte de fées, le changelin devient plus grand, grandit jusqu'à un épisode et fait déjà partie du contenu. Le déplacement et l'exagération, l'hyperbolisation des phénomènes donnent au bébé la possibilité à la fois de rire et de réfléchir.

Ainsi, un conte de fées est l'un des genres folkloriques les plus développés et les plus appréciés des enfants. Il est plus complet et plus lumineux que tout autre type d'art populaire, il reproduit le monde dans toute son intégrité, sa complexité et sa beauté. Le conte de fées fournit la nourriture la plus riche pour l'imagination des enfants, développe l'imagination - cette caractéristique la plus importante du créateur dans toutes les sphères de la vie. Et le langage exact et expressif d'un conte de fées est si proche de l'esprit et du cœur d'un enfant qu'on s'en souviendra toute sa vie. Pas étonnant que l'intérêt pour ce type d'art populaire ne se tarit pas. De siècle en siècle, d'année en année, des enregistrements classiques de contes de fées et leurs adaptations littéraires sont publiés et réédités. Les contes de fées sont entendus à la radio, diffusés à la télévision, mis en scène dans les théâtres, filmés.

Cependant, on ne peut manquer de dire que le conte de fées russe a été persécuté plus d'une fois. L'église a lutté avec les croyances païennes et en même temps avec les contes populaires. Ainsi, au 13ème siècle, l'évêque Sera-Pion de Vladimir a interdit les "fables aboyantes", et le tsar Alexei Mikhailovich en 1649 a rédigé une lettre spéciale avec l'exigence

Animation pour en finir avec le "racontage" et la "bouffonnerie". Néanmoins, déjà au XIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être enregistrés dans des livres manuscrits, inclus dans les annales. Et à partir du début du XVIIIe siècle, les contes de fées ont commencé à apparaître dans les «images de couverture» - des publications où les héros et les événements étaient représentés sur des images avec des légendes. Mais encore, ce siècle était sévère par rapport aux contes de fées. On connaît, par exemple, des critiques très négatives du "conte du paysan" du poète Antioche Cantemir et de Catherine II; largement en accord les uns avec les autres, ils étaient guidés par la culture de l'Europe occidentale. Le XIXe siècle n'a pas non plus apporté la reconnaissance des contes populaires aux fonctionnaires de la direction protectrice. Ainsi, le célèbre recueil de A. N. Afanasiev "Les contes d'enfants russes" (1870) a provoqué les affirmations d'un censeur vigilant comme présentant prétendument à l'esprit des enfants "des images de la ruse, de la tromperie, du vol et même du meurtre de sang-froid les plus grossiers sans aucune notes moralisatrices.

Et non seulement la censure a combattu le conte populaire. À partir du milieu du même XIXe siècle, des professeurs renommés ont pris les armes contre elle. Le conte de fées était accusé d'être "anti-pédagogique", on leur assura qu'il retardait le développement mental des enfants, les effrayait avec l'image du terrible, affaiblissait la volonté, développait des instincts grossiers, etc. Essentiellement, les mêmes arguments ont été avancés par les opposants à ce type d'art populaire à la fois au siècle dernier et à l'époque soviétique. Après la Révolution d'Octobre, les éducateurs de gauche ont ajouté qu'un conte de fées éloigne les enfants de la réalité, suscite la sympathie pour ceux qui ne devraient pas être traités - pour toutes sortes de princes et de princesses. Certaines personnalités publiques faisant autorité, telles que N. K. Krupskaya, ont également porté des accusations similaires. Le raisonnement sur les dangers des contes de fées découlait du déni généralisé de la valeur du patrimoine culturel par les théoriciens révolutionnaires.

Malgré le destin difficile, le conte de fées a vécu, a toujours eu d'ardents défenseurs et a trouvé son chemin vers les enfants, liés aux genres littéraires.

L'influence du conte populaire sur le conte littéraire se fait le plus sentir dans la composition, dans la construction de l'œuvre. Le célèbre chercheur en folklore V.Ya.Propp (1895-1970) croyait qu'un conte de fées ne frappe même pas par la fantaisie, pas par les miracles, mais par la perfection de la composition. Bien que l'intrigue du conte de fées de l'auteur soit plus libre, dans sa construction, elle obéit aux traditions conte populaire. Mais si ses caractéristiques de genre ne sont utilisées que formellement, si elles ne sont pas perçues de manière organique, alors l'auteur échouera. Il est évident que maîtriser les lois de la composition qui ont évolué au cours des siècles, ainsi que la concision, le concret et le sage pouvoir généralisateur d'un conte populaire, signifie pour un écrivain d'atteindre les sommets de l'art auctorial.

Ce sont les contes populaires qui sont devenus la base des célèbres contes poétiques de Pouchkine, Joukovski, Ershov, contes de fées en prose

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoï, A.N. Tolstoï, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov et autres), ainsi que des contes dramatiques (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus des contes de fées dans ses livres "Children's World", "Native Word", estimant que personne ne peut rivaliser avec le génie pédagogique du peuple. Plus tard, Gorky, Chukovsky, Marshak et nos autres écrivains ont pris la défense passionnée du folklore enfantin. Ils ont confirmé de manière convaincante leurs vues dans ce domaine par le traitement moderne des œuvres folkloriques anciennes et la rédaction de versions littéraires basées sur celles-ci. D'excellentes collections de contes de fées littéraires, créés sur la base ou sous l'influence de l'art populaire oral, sont publiées à notre époque par diverses maisons d'édition.

Non seulement les contes de fées, mais aussi les légendes, les chansons, les épopées sont devenus un modèle pour les écrivains. Les thèmes et intrigues folkloriques individuels ont fusionné avec la littérature. Par exemple, le récit folklorique du XVIIIe siècle sur Yeruslan Lazarevich se reflétait dans l'image du personnage principal et dans certains épisodes de Ruslan et Lyudmila de Pouchkine. Des berceuses basées sur des motifs folkloriques se trouvent chez Lermontov ("Berceuse cosaque"), Polonsky ("Le Soleil et la Lune"), Balmont, Bryusov et d'autres poètes. En substance, "By the Bed" de Marina Tsvetaeva, "The Tale of the Stupid Mouse" de Marshak et "Lullaby to the River" de Tokmakova sont des berceuses. Il existe également de nombreuses traductions de berceuses folkloriques d'autres langues faites par de célèbres poètes russes.

Résultats

L'art populaire oral reflète l'ensemble des règles la vie folklorique y compris les règles parentales.

La structure du folklore pour enfants est similaire à la structure de la littérature pour enfants.

Tous les genres de la littérature jeunesse ont connu et subissent l'influence du folklore.

Folklore(folklore) est un terme international Origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Thoms. En traduction littérale, cela signifie - "sagesse populaire", "connaissance populaire" et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.

Dans la science russe, d'autres termes ont également été fixés: créativité poétique populaire, poésie populaire, littérature populaire. intitulé " créativité orale people" soulignent la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Titre " poésie populaire"indique l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, coutumes et rituels. Cette désignation met le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et fiction. 1

Le folklore est complexe synthétique art. Souvent, dans ses œuvres, des éléments sont combinés diverses sortes arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Elle est étudiée par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2 . Il est étroitement associé à la vie folklorique et rites. Ce n'est pas un hasard si les premiers érudits russes ont adopté une approche large du folklore, enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails et réalités ethnographiques. la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux une sorte de domaine du folklore 3 .

La science qui étudie le folklore s'appelle folklore. Si par littérature nous entendons non seulement écrit créativité artistique, et l'art verbal en général, le folklore est un département particulier de la littérature, et le folklore fait donc partie de la critique littéraire.

Le folklore est une créativité orale verbale. Il a les propriétés de l'art de la parole. En cela il est proche de la littérature. Cependant, il a son caractéristiques spécifiques: syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.

Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. Art ancien les mots étaient inhérents utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.

Le folklore le plus ancien était dans état syncrétique(depuis mot grec synkretismos - connexion). Un état syncrétique est un état de fusion, de non-segmentation. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle, il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.

Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur est le peuple. Chacun d'eux est créé sur la base de la tradition. A une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique: il n'y a pas de «noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple. Personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles l'intérieur et vie extérieure les jeunes ou la tribu. Et le chant passe de génération en génération, de génération en génération ; et ça change avec le temps : parfois ils le raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils le refont, parfois ils le combinent avec une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et maintenant des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut s'appeler l'auteur.

L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique, non seulement parce que des informations sur lui, s'il en était un, ont été perdues, mais aussi parce qu'il tombe hors de la poétique même du folklore ; elle n'est pas nécessaire du point de vue de la structure de l'œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un narrateur, un narrateur, mais il n'y a pas d'auteur, d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.

Succession traditionnelle couvre de grands intervalles historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebnya, le folklore provient "de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire suffit, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension des gens" 5 . Chaque porteur du folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, s'appuyant sur les prédécesseurs, répétant, modifiant, complétant le texte de l'œuvre. Dans la littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. "Les oeuvres du folklore portent toujours le sceau du temps et de l'environnement dans lequel elles sont longue durée vécu ou "existé". Pour ces raisons, le folklore est appelé créativité populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes talentueux et des créateurs qui maîtrisent les méthodes traditionnelles généralement acceptées de dire et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans son contenu - c'est-à-dire en termes de pensées et de sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est aussi du folklore dans le style - c'est-à-dire sous la forme d'un contenu véhiculé. Le folklore est d'origine folklorique, selon tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles.6 C'est la nature collective du folklore. traditionnel- la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.

Chaque élément du folklore existe dans en grand nombre choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. œuvres orales avait un caractère variable mobile.

Un trait caractéristique de l'œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (it. improvvisazione - de manière inattendue, soudaine) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement dans le processus d'exécution. Cette fonctionnalité plus caractéristique des lamentations et des cris. Cependant, l'improvisation ne contredit pas la tradition et s'inscrit dans certaines limites artistiques.

Tenant compte de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous donnerons le maximum courte définition folklore donné par V.P. Anikin : "Le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également à l'oral, au verbal et à d'autres beaux-Arts, à la fois à la créativité ancienne et à la nouvelle, créée à l'époque moderne et en cours de création de nos jours. "7

Le folklore, comme la littérature, est l'art de la parole. Cela donne raison d'utiliser termes littéraires: épique, lyrique, drame. Ils sont appelés genres. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre- taper Forme d'art(conte, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, le genre signifie une manière de représenter la réalité, et le genre signifie un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire du changement de ses genres. Dans le folklore, ils sont plus stables que les littéraires ; les frontières des genres dans la littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne sont pas le résultat de activité créative individus, comme dans la littérature, mais doit être soutenu par toute la masse des participants au collectif processus créatif. Par conséquent, leur changement ne se produit pas sans les raisons historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils surgissent, se développent et meurent, sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées apparaissent dans L'ancienne Rus', se développent au Moyen Âge, et au XIXe siècle elles sont peu à peu oubliées et s'éteignent. Avec un changement des conditions d'existence, les genres sont détruits et oubliés. Mais cela ne signifie pas un déclin. art folklorique. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.

Quelle est la relation entre la réalité et sa représentation dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un conventionnel. "Ici, il n'y a pas de reflet obligatoire de la vie dans la forme de la vie elle-même, la conventionnalité est autorisée." 8 Il se caractérise par l'associativité, la pensée par analogie, le symbolisme.