L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.
Particularités style artistique.
Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par les épithètes, les comparaisons, les répétitions, les métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des personnages ("l'oiseau odorant cerisier", "la lune rousse attelée à notre traîneau comme un poulain ", "dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune ... planant au-dessus de la terre"). Un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans chansons folkloriques, jouer des rediffusions. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec un réarrangement des mots :
Mon âme est en peine,
L'ennui s'est abattu sur mon âme.
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :
Beaux bosquets de bouleaux!
En utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin, pour ainsi dire, les fait passer à travers les traditions littéraires et à travers sa vision poétique du monde.
Le plus souvent il a écrit sur la nature rurale, qui a toujours semblé c'est simple et sans complication. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :
Les moineaux sont joueurs
Comme des enfants orphelins.
Ainsi que pour le peuple, Yesenin se caractérise par l'animation de la nature, l'attribution de sentiments humains à celle-ci, c'est-à-dire la réception de la personnification:
Tu es mon érable tombé,
érable gelé,
Sur quoi te tiens-tu penché
sous un blizzard blanc?
Ou qu'as-tu vu ?
Ou qu'as-tu entendu ?
Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme les gens, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et son confort. La nature est comparée aux expériences humaines :
Ma bague n'a pas été retrouvée.
Je suis passé du désir au pré.
La rivière a ri après moi :
"La mignonne a un nouvel ami."
Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.
Métaphore (de la métaphore grecque - transfert) est le sens figuré d'un mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et à la fois la similitude et le contraste peuvent être utilisés.
La métaphore est le moyen le plus courant de générer de nouvelles significations.
La poétique d'Esenin ne se distingue pas par l'attrait pour les abstractions, les allusions, les symboles vagues de l'ambiguïté, mais pour la matérialité et le concret. Le poète crée ses épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe folklorique : il prend matière pour l'image dans le même monde rural et dans le monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet par un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas par elles-mêmes, pour une belle forme, mais pour exprimer plus pleinement et plus profondément leur vision du monde.
D'où le désir d'harmonie universelle, d'unité de tout ce qui existe sur terre. Par conséquent, l'une des lois fondamentales du monde de Yesenin est la métaphorisme universel. Les gens, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tout cela, selon Sergei Alexandrovich, sont les enfants d'une mère - la nature.
Le système des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, chère et compréhensible.
J'atteins la chaleur, je respire la douceur du pain
Et des concombres mordants mentalement avec un craquement,
Derrière la surface lisse du ciel tremblant
Fait sortir le nuage de la stalle par la bride.
Ici même le moulin est un oiseau de bûche
Avec une seule aile, il se tient les yeux fermés.
Vocabulaire poétique.
E. S. Rogover, dans l'un de ses articles, soutenait que chaque poète a sa propre « carte de visite » : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité de le vocabulaire. Tout ce qui précède, bien sûr, s'applique à Yesenin, mais je voudrais noter les caractéristiques du vocabulaire du poète [Ibid., p. 198].
Le concret et la netteté de la vision poétique s'expriment par le vocabulaire quotidien le plus courant, le dictionnaire est simple, il manque de mots et d'expressions livresques et encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par les villageois et les compatriotes, et en elle, sans aucune connotation religieuse, il y a des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement profanes.
Dans le poème "Smoke floods ...", les meules de foin sont comparées aux églises et au chant lugubre d'un grand tétras avec un appel à la veillée.
Néanmoins, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et peint un tableau pays natal, oubliées et abandonnées, inondées, coupées du grand monde, laissées seules avec le mois jaune et terne, dont la lumière tamisée éclaire les meules de foin, et elles, comme les églises, entourent le village par les fuseaux. Mais, contrairement aux églises, les meules de foin sont silencieuses, et pour elles le grand tétras, avec un chant lugubre et triste, appelle à la veillée dans le silence des marais.
Un bosquet est également visible, qui "couvre la nudité d'une obscurité bleue". C'est toute l'image discrète et sans joie créée par le poète, tout ce qu'il a vu dans sa terre natale inondée et couverte de ténèbres bleues, dépourvue de la joie des gens, pour qui, à juste titre, ce n'est pas un péché de prier.
Et ce motif de regret pour la pauvreté et la privation de la terre natale traversera les premiers travaux du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres par rapport aux aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus amélioré parallèlement au développement vocabulaire poète.
Dans les poèmes "Imitation d'une chanson", "Sous une couronne de camomille forestière", "Tanyusha était bon ...", "Jouer, jouer, talyanochka ...", l'attirance du poète pour la forme et les motifs de l'oral art folklorique. Par conséquent, ils contiennent de nombreuses expressions folkloriques traditionnelles telles que: «séparation likhodeyskaya», comme «belle-mère insidieuse», «j'admirerai si je regarde», «sombre dans la tour», une faux - «gaz chambre-serpent », « gars aux yeux bleus ».
Technique poétique de S. Yesenin.
Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de lignes, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Tout d'abord, nous remarquons l'originalité verbale du poète : joie et peine, violence et tristesse qui remplissent ses poèmes, il s'exprime verbalement, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque ligne. Dès lors, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des expériences parfois complexes et profondes ou créer un tableau complet et vivant.
Quelques exemples :
Ils n'ont pas donné de fils à la mère,
La première joie n'est pas pour l'avenir.
Et sur un pieu sous un tremble
La brise voletait sur la peau.
Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement les premières, la similitude métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. La peau sur le bûcher est le signe d'un meurtre commis qui reste en dehors des limites du poème.
Un peu poète et aux couleurs disponibles dans le mot lui-même ou dans une suite de mots. Les vaches parlent avec lui "dans une langue hochant la tête", le chou est "agité". Dans les paroles, on entend l'appel nominal d'un signe de tête - liv, waves - new, in - wa.
Les sons, pour ainsi dire, se captent et se soutiennent, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement perceptible dans l'harmonie des voyelles : votre désir lacustre ; dans la tour sombre, dans la verte forêt.
La strophe d'un poète est généralement de quatre lignes, dans laquelle chaque ligne est syntaxiquement complète, un trait d'union qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes à quatre et deux lignes ne nécessitent pas et système complexe rimes et ne lui donnez pas de variété. En termes de composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, mais l'inclinaison du poète vers la rime précise est perceptible, ce qui donne une douceur et une sonorité particulières au vers. P. F. Yushin. Poésie de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]
La lune heurte le nuage avec sa corne,
Baigné de poussière bleue.
Et le mois derrière le monticule lui fit un signe de tête,
Baigné de poussière bleue.
Lune dans la poésie de Yesenin.
Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante de l'attirail poétique est la lune, le mois est mentionné dans 351 de ses œuvres plus de 140 fois.
Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être divisé en deux groupes.
Premier : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, bien que la poésie soit exactement là où elle se révèle, où le traditionnel se transforme en insolite.
Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend : écarlate, rouge, rouge, or, citron, ambre, bleu.
Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Ensuite, ils vont: or, blanc, rouge, argent, citron, ambre, écarlate, rouge, pâle, bleu. couleur perle utilisé une seule fois :
Pas la soeur de la lune du marais sombre
Elle a jeté le kokoshnik dans le ciel en perles, -
Oh, comment Martha est sortie par la porte ...
Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens de son atypique : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles pour la peinture russe ancienne.
Yesenin n'a pas du tout de lune rouge. Peut-être seulement dans le "Poème de 36":
Le mois est large et al…
La lune de Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de chaux, élevée vers le ciel et accrochant au monde une stupeur endormie, mais toujours vivante, spiritualisée :
La route est plutôt bonne.
Belle bague froide.
Lune à la poudre d'or
Douché la distance des villages.
La métaphore complexe, que Yesenin n'évite pas, ne peut être attribuée à une sorte d'exotisme poétique. "Notre discours est le sable dans lequel une petite perle a été perdue", a écrit Yesenin dans l'article "La parole du père".
La lune diversifiée d'Esenin s'avère être strictement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle est aussi dépendante que son homologue céleste sur la Terre. Mais en même temps : tout comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la terre, l'étude de la métaphore lunaire de Yesenin nous permet de voir dans l'apparente simplicité des images populaires un concentré de « très longues et complexes définitions de la pensée ». " (Osenine).
Mais seulement à partir d'un mois
Lumière argentée scintillante
je reçois un autre bleu
Un autre dans le brouillard semble être.
Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise aussi de vieux mots russes, des noms fabuleux : hurlement, svey, etc.
La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : bleu, or et rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.
Le bleu est le désir du ciel, de l'impossible, du beau :
Soirée bleue, soirée au clair de lune
J'étais beau et jeune.
Le doré est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : "Ring, ring, golden Rus'."
Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :
Oh, je crois, je crois, il y a du bonheur !
Le soleil n'est pas encore sorti.
Livre de prières de l'aube rouge
Prophétie bonne nouvelle...
Souvent, Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la méthode de personnification:
Le cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « les filles-épicéas sont attristées », « un pin est noué comme une écharpe blanche », « un blizzard pleure comme un violon gitan » , etc.
Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.
La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L'automne est une jument rouge ». Ces images sont à nouveau empruntées au folklore, par exemple, un agneau est l'image d'une victime innocente.
Les images d'animaux ont toujours été présentes dans la littérature de différentes époques. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopique dans les contes animaliers, puis dans les fables. Dans la littérature du "nouveau temps", dans l'épopée et dans les paroles, les animaux acquièrent l'égalité avec les humains, devenant l'objet ou le sujet du récit. Souvent, une personne est "testée pour l'humanité" par son attitude envers l'animal.
Dans la poésie de Sergei Yesenin, il y a aussi le motif de "relation de sang" avec le monde animal, il les appelle "petits frères".
Heureux d'avoir embrassé des femmes
Fleurs froissées, roulées sur l'herbe
Et la bête, comme nos petits frères
Jamais frappé sur la tête. ("Nous partons maintenant petit à petit", 1924)
En lui, avec les animaux domestiques, nous trouvons des images de représentants de la nature.
Sur les 339 poèmes examinés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, colombe, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, hibou (3), moineau, loup, grand tétras, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poules, râle des genêts, âne, perroquet , pies, silures, cochons, cafards, vanneaux, bourdons, brochets, agneaux (1).
S. Yesenin fait le plus souvent référence à l'image d'un cheval, d'une vache. Il introduit ces animaux dans l'histoire de la vie paysanne partie intégrante de la vie d'un paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnent une personne dans son travail acharné, partagent avec elle joies et ennuis.
Le cheval était un assistant lorsqu'il travaillait sur le terrain, dans le transport de marchandises, dans le combat militaire. Le chien a apporté sa proie, a gardé la maison. La vache était le soutien de famille d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image d'un cheval, en tant que partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes "Tabun" (1915), "Adieu, chère forêt ..." (1916), "Maintenant, ne disperse pas cette tristesse ..." (1924). Peintures la vie du village changement en rapport avec les événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème on voit "des troupeaux de chevaux dans les vertes collines", alors déjà dans les suivants :
Cabane tondue,
Moutons en pleurs, et loin dans le vent
Le petit cheval agitant sa queue maigre,
Regarder dans l'étang méchant.
(« Cette tristesse ne peut plus être dispersée maintenant… », 1924)
Le village est tombé en décadence et le cheval fier et majestueux s'est "transformé" en "cheval", qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.
L'innovation et l'originalité de S. Yesenin, le poète, se sont manifestées dans le fait que lorsqu'il dessine ou mentionne des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un peintre animalier, c'est-à-dire , il ne vise pas à recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l'espace et de l'environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme une source et un moyen de compréhension artistique et philosophique du monde qui les entoure, et permettent de révéler le contenu de la vie spirituelle d'une personne.
Thèmes phares de la poésie.
Quoi que Yesenin écrive, il pense en images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours inhabituellement coloré, proche et compréhensible pour tous.
Thème villageois.
Au cœur de la première poésie de Yesenin se trouve l'amour pour la terre natale. Précisément pour pays natal terre paysanne, et non à la Russie avec ses villes, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. Au fond, il ne connaissait pas la Russie au sens où nous l'entendons. Pour lui, la patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels elle s'est perdue. La Russie est Rus', Rus' est un village.
Très souvent, Yesenin dans ses œuvres fait référence à Rus'. Au début, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal: il dessine des «cabanes - dans les robes de l'image», compare la patrie à une «religieuse noire» qui «lit des psaumes pour ses fils», idéalise joyeuse et heureux "bons amis". Tels sont les poèmes "Goy toi, ma chère Rus' ...", "Tu es ma terre abandonnée ...", "Colombe", "Rus". Certes, le poète entend parfois «chaude tristesse» et «chagrin froid» lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne, voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu'approfondir et renforcer son amour sans bornes pour la terre orpheline qui l'aspire.
O Rus - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
J'aime la joie et la douleur
Votre lac angoisse.
Yesenin sait ressentir de la gaieté dans l'angoisse même de son côté natal, dans la Rus' endormie - l'accumulation des forces héroïques. Son cœur répond au rire des filles, à la danse autour des feux, à la talyanka des enfants. Vous pouvez, bien sûr, regarder dans les « nids de poule », « les bosses et les creux » de votre village natal, ou vous pouvez voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin assimile une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. Par conséquent, si souvent dans ses poèmes, il y a des confessions lyriques adressées à Rus' :
Mais je t'aime, douce patrie !
Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi.
…………………………….
Oh toi, ma Rus', chère patrie,
Doux repos dans la fissure des kupyrs.
……………………………..
Je suis de nouveau ici, dans ma propre famille,
Ma terre, attentionnée et douce !
Pour l'habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est opprimé, pauvre, sans but. Sa terre est tout aussi misérable :
Les saules écoutent
Sifflet à vent…
Tu es mon bord oublié,
Tu es ma terre natale.
Il est possible de restaurer ses premières tendances paysannes-religieuses à partir des poèmes de Yesenin. Il s'avère que la mission du paysan est divine, car le paysan, pour ainsi dire, participe à la créativité de Dieu. Dieu est un père. La Terre est mère. Le fils est la moisson.
Pour Yesenin, la Russie est Rus', cette terre fertile, la patrie où travaillaient ses arrière-grands-pères et où travaillent maintenant son grand-père et son père. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie. Khodasevitch. Nécropole : Mémoires.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s..]
L'image du pays de Yesenin ne peut être imaginée sans des signes familiers tels que «tableau bleu du ciel», «mélancolie salée», «chaux des clochers» et «bouleau - bougie», et dans les années mûres - «feu de joie de sorbier rouge» et "maison basse", "dans l'accélération fringante de la steppe, la cloche rit aux larmes." Il est difficile d'imaginer la Russie de Yesenin sans une telle image :
Ciel bleu, arc coloré.
Courent tranquillement les rivages de la steppe,
La fumée s'étire, près des villages de framboises
Le mariage des corbeaux couvrait la palissade.
Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.
Yesenin était un chanteur inspiré en Russie. Toutes ses idées les plus élevées et ses sentiments les plus intimes étaient liés à elle. " Mes paroles sont vivantes seules grand amour- amour pour la patrie, - a admis le poète. - le sentiment de la Patrie est la chose principale dans mon travail ».
La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l'expression d'un sentiment d'amour pour la terre natale. Lorsque vous lisez des poèmes aussi anciens que "Bird cherry snows…", "Beloved land! Rêves du cœur… » quand, comme dans la réalité, on voit les champs avec leur « étendue cramoisie », le bleu des lacs et des rivières, la « forêt poilue » berce avec son « tintement de pinède », le « chemin du village » aux « herbes du bord de la route », tendres bouleaux de Russie au salut joyeux, involontairement, le cœur, comme celui de l'auteur, « brille de bleuets », et « la turquoise y brûle ». Vous vous mettez à aimer cette « chère terre », « le pays du bouleau chintz » d'une manière toute particulière.
En des temps révolutionnaires agités, le poète parle déjà de la « Rus' ressuscitée », un pays redoutable. Yesenin la voit maintenant comme un énorme oiseau, se préparant pour un autre vol ("Oh Rus', battez vos ailes"), acquérant un "support différent", nettoyant le vieux goudron noir de lui-même. L'image du Christ qui apparaît dans le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et en même temps de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : "Après tout, le socialisme auquel je pensais est complètement différent." Et le poète éprouve douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans Confessions of a Hooligan, il répète encore :
J'aime la Patrie.
J'aime beaucoup mon pays !
Dans le poème "Rus' s'en va", Yesenin parle déjà définitivement de l'ancien qui se meurt et qui reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Quoique timidement et prudemment, mais "ils parlent d'une nouvelle vie". L'auteur scrute le bouillonnement d'une vie changée, la « nouvelle lumière » qui brûle « d'une autre génération aux cases ». Le poète n'est pas seulement surpris, mais veut aussi absorber cette nouveauté dans son cœur. Certes, même maintenant, il fait une réserve dans les poèmes:
J'accepterai tout.
J'accepte tout tel qu'il est.
Prêt à suivre les sentiers battus.
Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,
Mais je ne te donnerai pas ma douce lyre.
Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L'idée de l'inséparabilité de son destin du destin de la Russie est exprimée par le poète dans le poème «L'herbe à plumes dort. Chère plaine… » et « Indicible, bleu, tendre… »
Thème de l'amour.
Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son travail (jusqu'à cette époque, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émotionnelles, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète parvient à dépasser la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérise à l'époque imagiste, s'affranchit du vulgarisme et des jurons parfois dissonants dans ses poèmes d'amour, réduit fortement l'écart entre la réalité brute et l'idéal qui ressentie dans des œuvres lyriques individuelles.
La création exceptionnelle de Yesenin dans le domaine des paroles d'amour était le cycle "Motifs persans", que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.
Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent largement ces lignes sur l'amour qui sonnaient dans le recueil "Moscow Tavern". Ceci est démontré par le premier poème de ce cycle - "Mon ancienne blessure s'est calmée". Dans "Motifs persans", un monde idéal de beauté et d'harmonie est dépeint, qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et de catastrophisme. Par conséquent, pour refléter ce beau royaume de rêves, de paix et d'amour, le héros lyrique de ce cycle est touchant et doux.
Conclusion.
A. N. Tolstoï.
Les paroles d'A. N. Tolstoï à propos de Yesenin peuvent être mises en épigraphe de l'œuvre de l'éminent poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait "déverser toute son âme en mots". Le « déluge de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que provoquer une excitation émotionnelle et une empathie réciproques.
Dans l'histoire du développement de la langue littéraire nationale au XXe siècle, le rôle de Yesenin en tant qu'innovateur était indéniable. Le classique russe, originaire de la paysannerie, poursuivant le grand travail de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, encore plus loin dans la poésie "a repoussé les limites" vernaculaire. Le discours figuratif commençant à Yesenin, son style ornemental, "le sentiment de la patrie" a déterminé l'essence de son travail. Les découvertes qui ont eu lieu dans langue littéraire au XXe siècle, sont directement liés aux réalisations novatrices de Yesenin. Cela est particulièrement évident dans son style.
Traditions absorbantes culture populaire, il a transmis cette expérience, la développant et l'enrichissant, aux nouvelles générations. Les paroles de Yesenin, selon ses propres mots, "vivent d'un grand amour - l'amour pour la patrie" et évoquent les sentiments moraux et patriotiques les plus purs et les plus élevés. "Sentiment de la Patrie" intime et dévorant dès les premiers pas manière créative Sergei Yesenin était déterminé pour lui par son attitude envers le monde, l'homme et la littérature. formes. Le système de valeurs dans la poésie de S. Yesenin est un et indivisible, tous ses composants sont interconnectés et, en interaction, forment une image unique et intégrale d'une œuvre lyrique.
Pour transmettre l'état d'esprit du héros lyrique, son personnage, décrire les images de la nature de la "patrie bien-aimée", ainsi que pour transmettre ses sentiments et ses pensées, le poète utilise les possibilités picturales, expressives et esthétiques du style artistique . Le premier recueil de poèmes de Yesenin est sorti lorsque le poète ... n'avait que 20 ans. Dans les premiers poèmes de S. Yesenin, nous trouvons de nombreux croquis de ce type, que l'on peut appeler de petits croquis lyriques ou des images de la vie du village. La force des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d'amour pour la patrie n'y est pas exprimé de manière abstraite et rhétorique, mais concrètement, dans des images visibles, dans des images de la nature indigène. Souvent, le paysage n'est pas inspirant. Le poète s'écrie avec douleur :
Tu es ma terre abandonnée, tu es ma terre, un désert. Mais Yesenin n'a pas seulement vu un paysage triste, des images sombres; il a vu la Patrie et l'autre: en joyeuse tenue printanière, avec des fleurs et des herbes parfumées, avec le bleu sans fond du ciel. Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, des déclarations d'amour pour la Russie sont entendues. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus célèbres est "Goy you, my dear Rus'...". dispositifs stylistiques Yesenin écrivait de la poésie dans une langue qui gravitait autour de l'ancien discours russe (par exemple, "La chanson d'Evpatiy Kolovrat"). Le poète utilise d'anciens noms russes pour construire des images, il utilise à la fois médium figuratif ces mots anciens. Un autre groupe de dispositifs stylistiques de Yesenin est lié au cadre de la romanisation de la vie rurale et au désir d'exprimer la beauté d'un sentiment lyrique fort (par exemple, des sentiments d'admiration pour la nature, tomber amoureux d'une femme , amour pour une personne, pour la vie), la beauté de l'être en général.
Il a couru dans la vie comme un niais de Ryazan, Aux yeux bleus, aux cheveux bouclés, aux cheveux blonds, Avec un nez vif et un goût gai, Aux délices de la vie, le soleil l'attirait. Mais bientôt la rébellion jeta sa masse sale Dans l'éclat des yeux. Empoisonné par la morsure du Serpent de la rébellion, calomnia Jésus, Il essaya de se lier d'amitié avec la taverne... Dans le cercle des voleurs et des prostituées, Languissant de plaisanteries blasphématoires, Il se rendit compte que la taverne lui répugnait... Et encore une fois, repentant, il ouvrit à Dieu le dais de son âme furieuse Yesenin, Pieux voyou russe...
Igor Sévéryanine
L'œuvre de Sergueï Essenine, d'une clarté et d'une profondeur uniques, est désormais solidement ancrée dans notre littérature et connaît un grand succès auprès de nombreux lecteurs. Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, d'un amour passionné pour les étendues illimitées des champs natals, la "tristesse inépuisable" dont il a pu transmettre si émotionnellement et si fort.
Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C'est dans les paroles que s'exprime tout ce qui fait l'âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pure et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre monde merveilleux, ressentant subtilement la plénitude des charmes terrestres et la profonde tragédie d'une personne qui est restée trop longtemps dans "l'étroit fossé" des anciens sentiments et opinions. Et si dans meilleurs poèmes Sergei Yesenin - le "déluge" des sentiments humains les plus secrets et les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, puis dans ses autres œuvres - désespoir, décadence, tristesse sans espoir. Sergei Yesenin est d'abord un chanteur de Rus', et dans ses vers, sincères et francs en russe, on sent le battement d'un cœur tendre qui s'agite. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok.
Même dans paroles d'amour Yesenin, le thème de l'amour se confond avec le thème de la patrie. L'auteur de "Persian Motives" est convaincu de la fragilité d'un bonheur serein loin de sa terre natale. Et personnage principal la lointaine Russie devient : « Peu importe la beauté de Shiraz, ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan. Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et ardente sympathie. Avec Blok, Mayakovsky, il a pris son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sont empreintes d'humeurs rebelles. Le poète est saisi par la tempête de la révolution, sa grandeur, et se précipite vers le nouveau, vers l'avenir. Dans l'une des œuvres, Yesenin s'est exclamé: "Ma mère est la patrie, je suis un bolchevik!" Mais Yesenin, comme il l'écrit lui-même, a pris la révolution à sa manière, "avec un parti pris paysan", "plus spontanément que consciemment". Cela a laissé une empreinte particulière sur l'œuvre du poète et largement prédéterminé son futur chemin. Caractéristique étaient les idées du poète sur le but de la révolution, sur l'avenir, sur le socialisme. Dans le poème "Inonia", il dessine l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne, le socialisme lui apparaît comme un "paradis paysan" bienheureux. De telles idées ont également affecté d'autres œuvres de Yesenin de cette époque:
Je vous vois, champs verts,
Avec un troupeau de chevaux bruns.
Avec une pipe de berger dans les saules
L'apôtre André erre.
Mais les visions fantastiques de la paysanne Inonia, bien sûr, n'étaient pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, il n'y a absolument pas le socialisme auquel je pensais", dit Yesenin dans l'une des lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire "l'invité de fer", apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et pleure l'ancien, sortant " Rus' en bois". Cela explique l'incohérence de la poésie de Yesenin, qui passa façon difficile du chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et démunie au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l'étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l'œuvre du poète et une nouvelle période est indiquée. Cela le fait tomber amoureux de sa patrie socialiste de plus en plus fortement et évaluer tout ce qui s'y passe d'une manière différente. "... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste", a écrit Yesenin à son retour dans sa patrie en l'essai "Iron Mirgorod". Déjà dans le cycle "Love of a Hooligan", écrit immédiatement à l'arrivée de l'étranger, les humeurs de perte et de désespoir sont remplacées par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et l'avenir. Le beau poème "Un feu bleu a balayé ...", plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs dans les paroles de Yesenin :
Un feu bleu a balayé
Des parents oubliés ont donné.
Pour la première fois j'ai chanté l'amour,
Pour la première fois, je refuse de scandaliser.
J'étais tout - comme un jardin négligé,
Il était avide de femmes et de potions.
Aimé chanter et danser
Et perdre la vie sans regarder en arrière.
L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus passionnantes de l'histoire de la littérature russe. L'ère de Yesenin est révolue, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Russie était la chose la plus précieuse de toute la planète.
Présentation………………………………………………………………..................................2 - 3
Partie 1. L'originalité de la poétique de S. Yesenin .................................................. ...... .. 4-19
1.1 La beauté et la richesse des paroles de Yesenin ....................................................... .... ...4- 13
1.1.1. Caractéristiques du style artistique .................................................. .. 4 - 7
1.1.2. Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin ....................................... 7 - 8
1.1.3 Vocabulaire poétique.................................................. ..................................................8-10
1.1.4. Technique poétique de S. Yesenin ................................................ .. ....10-11
1.1.5. La lune dans la poésie de Yesenin .................................................. ..................11-13
2.1 Principaux thèmes poétiques .................................................. ....... .......................15-19
2.1.1. Le thème du village ....................................................... .....................................15-17
2.1.2 Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin ....................................... .......................17-19
2.1.3. Le thème de l'amour ....................................................... .....................................................19
Partie 2. Prédécesseurs et successeurs ................................................ ...20 -33
2.1. Le folklore comme base de l'image artistique du monde dans la poésie de S. Yesenin
2.2. Yesenin et la littérature russe ancienne
2.3. Parallèles avec Gogol
2.4 Les traditions de Yesenin dans la poésie du XXe siècle
2.4.1 Les traditions de Yesenin dans la poésie de N. Rubtsov
2.4.2. L'expérience de l'analyse du poème de N. Rubtsov du point de vue des traditions de Yesenin
Conclusion
Introduction
En 1914, le poème de Yesenin "Birch" a été publié pour la première fois dans le journal "Mirok" sous la signature "Ariston". Après le «Birch», les poèmes «étonnamment cordiaux» et «rapides» de Sergei Yesenin sont imprimés. Quelqu'un pouvait-il alors, en 1914, supposer qu'en la personne d'un auteur inconnu, caché sous le pseudonyme d'Ariston, une personne est venue à la poésie russe du XXe siècle qui était destinée à devenir un digne successeur à la gloire de Pouchkine.
Beaux bosquets de bouleaux!
Toi terre ! Et vous, les sables des plaines !
Avant cet hôte de départ
Et incapable de cacher le désir.
La poésie de Yesenin, étonnamment "terrestre", proche de tous, réelle jusque dans ses racines et en même temps "universelle", universelle, éclairée par une lumière qui ne s'estompe pas l'amour vrai"à chaque être vivant dans le monde."
Il semblerait que tout ait déjà été dit sur le travail de Yesenin. Et pourtant, chaque personne, ouvrant un volume de ses poèmes, ouvre son Yesenin.
J'aime Yesenin depuis l'enfance. Quand j'étais très jeune, ma mère me lisait le poème "Birch" le soir. Bien que je ne sache pas à qui appartient cette création, mais depuis l'enfance, je suis fasciné par ces lignes merveilleuses.
Il n'est guère possible de dire à propos de Yesenin, comme à propos de Pouchkine, "C'est notre tout". Mais en même temps, il n'y a pas une telle personne en Russie qui ne connaisse pas au moins quelques lignes des poèmes de Yesenin. Qu'est-ce qui le rend unique et original ?
En 11e année, étudiant la littérature du 20e siècle, je me suis familiarisé avec le travail de nombreux poètes contemporains de Yesenin, des poètes qui ont vécu et travaillé après lui. C'est alors que nous nous sommes demandé d'où venait l'œuvre du poète populairement aimé, s'il avait des adeptes.
Donc, le sujet du travail: la poésie de S. Yesenin. Tradition et innovation.
Le but de l'ouvrage : Révéler l'originalité de la poétique de S. Yesenin.
· Identifier les caractéristiques du style artistique et de la technique poétique.
Considérez les thèmes principaux de l'œuvre du poète.
Définir le rôle des traditions littérature russe ancienne et le folklore dans l'œuvre de S. Yesenin.
· Explorer traditions gogoles dans les travaux de S. Yesenin.
· Résumez quelles traditions Yesenin sont héritées dans la poésie de la 2e moitié du 20e siècle (sur l'exemple des œuvres de N. Rubtsov et N. Tryapkin).
Les méthodes suivantes ont été utilisées pour résoudre les tâches :
· analytique ;
Comparatif
comparatif
Hypothèse : si S. Yesenin a puisé les sources de son œuvre dans la littérature russe ancienne, le folklore et littérature du XIXe siècle, ses découvertes ont servi de base à la poésie des poètes du XXe siècle.
Travailler sur l'étude «Poésie de S. Yesenin. Traditions et innovation », nous nous sommes tournés vers les matériaux littéraires de V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlich, V. I. Gusev. Le livre "Necropolis" de VF Khodasevich est devenu fondamental dans notre travail. Ce livre contient des souvenirs de certains écrivains du passé récent, dont S. Yesenin. Le livre a été compilé pendant les années d'émigration de VF Khodasevitch. La publication est également consacrée aux travaux de Bely, Bryusov, Gumilyov et Blok, Gershenzon et Sologub. Le livre a été compilé à Bruxelles en 1939, mais dans sa forme complète, ce livre a été publié pour la première fois dans les années 90. F. Khodasevich dans ce livre semble ouvrir le rideau secret du travail de Yesenin, explorant son travail à l'aide de biographies personnelles et de correspondance avec des contemporains. D'où la simplicité et la clarté de cette publication.
Partie 1. L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
1.1 La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.
1.1.1. Caractéristiques du style artistique.
Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par les épithètes, les comparaisons, les répétitions, les métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des personnages ("l'oiseau odorant cerisier", "la lune rousse attelée à notre traîneau comme un poulain ", "dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune ... planant au-dessus de la terre"). Un rôle important dans la poésie de Yesenin, comme dans les chansons folkloriques, est joué par les répétitions. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec un réarrangement des mots :
Mon âme est en peine,
L'ennui s'est abattu sur mon âme.
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :
Beaux bosquets de bouleaux!
En utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin, pour ainsi dire, les fait passer à travers les traditions littéraires et à travers sa vision poétique du monde.
Dans son livre "Necropolis", F. Khodasevich a soutenu que la beauté des étendues indigènes de Ryazan et le mot russe, les chansons de la mère et les contes de la grand-mère, la Bible du grand-père et les versets spirituels des vagabonds, la rue du village et l'école zemstvo, les paroles, les chansonnettes et les paroles de Koltsov et Lermontov livres - toutes ces influences, parfois extrêmement contradictoires, ont contribué à l'éveil poétique précoce de Yesenin, que mère nature a si généreusement doté du don précieux du mot chantant.
Le plus souvent, il écrivait sur la nature rurale, qui lui semblait toujours simple et simple. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :
Derrière la surface lisse du ciel tremblant
Fait sortir le nuage de la stalle par la bride.
Les moineaux sont joueurs
Comme des enfants orphelins.
Ainsi que pour le peuple, Yesenin se caractérise par l'animation de la nature, l'attribution de sentiments humains à celle-ci, c'est-à-dire la réception de la personnification:
Tu es mon érable tombé,
érable gelé,
Sur quoi te tiens-tu penché
sous un blizzard blanc?
Ou qu'as-tu vu ?
Ou qu'as-tu entendu ?
Comme un village
tu es sorti te promener.
Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme les gens, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et son confort. La nature est comparée aux expériences humaines :
Ma bague n'a pas été retrouvée.
Je suis passé du désir au pré.
La rivière a ri après moi :
"La mignonne a un nouvel ami."
E. S. Rogover a exprimé l'opinion que la poésie des années mûres de Yesenin s'adresse également au beau. Le poète est capable de trouver dans la nature, l'homme, l'histoire et la modernité ce qui est vraiment beau, original, charmant par sa poésie et son originalité. En même temps, il peut faire correspondre ces différents principes d'être de telle sorte qu'ils s'interpénètrent. Par conséquent, Yesenin humanise à nouveau la nature et la personnalité compare l'image du paysage indigène, appréciant le principe naturel de l'homme et plaçant haut ses actions semblables à la nature. Il apprécie les mêmes qualités en lui-même :
Mon coeur est toujours le même
Comme les bleuets dans le seigle, les yeux fleurissent sur le visage.
…………………………………………………………………..
... Ma tête est comme August,
Verser les cheveux turbulents avec du vin.
……………………………………………………………………
… Au coeur des muguet s'éclairaient les forces.
…………………………………………………………………….
… Cette vieille tête d'érable me ressemble.
Souvent, nous sommes frappés par la capacité de Yesenin à expérimenter le charme du beau, à faire ses preuves, selon les mots de Leskovsky Flyagin, en tant qu '"amoureux de la beauté". Il a un poème qui peut être appelé au sens figuré Leskovsky. Ce poème est "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas...".
Le poème est construit comme un monologue d'une personne résumant sa vie difficile, mais brillante et mouvementée. Le héros lyrique, tel un vagabond leskien, a parcouru les routes sans fin de la patrie, attiré par «l'esprit clochard», éprouvant un charme particulier de silence et éprouvant maintenant tristement son flétrissement. Avec délice, le héros lyrique parle du « pays du bouleau chintz » ; sent comment « le cuivre coule tranquillement des feuilles d'érable » ; il lui semble qu'il
... le printemps résonne tôt
Montez sur un cheval rose.
Involontairement, l'Achilla Desnitsyn de Leskovsky vient à l'esprit, apparaissant également pour la première fois sur les pages de la nouvelle chronique "Soboryane" sur un cheval rouge baigné dans les rayons arc-en-ciel du soleil levant. L'ancien jeu de forces remarquables, l'enthousiasme contagieux et l'étendue illimitée de l'âme se font sentir dans l'exclamation inattendue qui s'est échappée de la poitrine du héros lyrique de Yesenin:
Esprit vagabond ! Vous êtes de moins en moins
Vous remuez la flamme de votre bouche.
Ô ma fraîcheur perdue,
Une débauche d'yeux et un flot de sentiments.
Mais le monologue-souvenir de ce vagabond est livré et esthétiquement conçu comme une élégie. Et c'est pourquoi dans la première et la dernière strophes résonne un triste motif connexe du dépérissement de la nature et de l'homme :
L'or flétri embrassé,
Je ne serai plus jeune.
Sensible à la richesse esthétique de l'existence, Yesenin « colore » les phénomènes du monde environnant : « Le sorbier est devenu rouge, / L'eau est devenue bleue » ; « Le chant du cygne / Les yeux arc-en-ciel des morts-vivants… ». Mais il n'invente pas ces couleurs, mais jette un coup d'œil dans nature indigène. En même temps, il a tendance à avoir des tons clairs, frais, intenses et sonnants. La couleur la plus courante dans les paroles de Yesenin est le bleu, puis le bleu. Ces couleurs dans leur totalité traduisent la richesse chromatique de la réalité.
L'écriture
Le sentiment d'être à la maison est le principal
dans mon art.
S. Yesenin
La période difficile du début du XXe siècle a donné à la littérature russe (et mondiale) de nombreux poètes merveilleux, parmi lesquels il était impossible de ne pas remarquer S. Yesenin. « Sa poésie est, pour ainsi dire, en train de jeter à pleines mains les trésors de son âme », disait A. Tolstoï à propos de ce poète.
Les poèmes de Yesenin conquièrent avec simplicité et sincérité. Parfois, il semble qu'il n'y avait pas de barrière entre ses pensées, ses sentiments, ses expériences et le papier. Yesenin a simplement vécu, ressenti, cru, perdu espoir, souffert - et des poèmes sont apparus.
Je rencontre tout, j'accepte tout,
Heureux et heureux de sortir l'âme.
je suis venu sur cette terre
La quitter bientôt.
La patrie, ses étendues illimitées avec des forêts, des lacs, des prairies ont toujours été le thème principal de l'œuvre de Yesenin, où qu'il soit, quelle que soit l'influence qu'il subit. L'image de la patrie au cœur du poète était fermement liée à la beauté de la nature russe - luxuriante et violente ou complètement discrète. Bouleaux verts, levers et couchers de soleil, hivers enneigés rigoureux et fleurs de cerisier des oiseaux en ruine - tout résonnait dans l'âme de S. Yesenin, impressionnable et observateur.
Calme dans le bosquet de genévriers le long de la falaise.
Autumn - une jument rouge - se gratte la crinière.
Au-dessus de la rive du fleuve
Le cliquetis bleu de ses fers à cheval se fait entendre.
Me considérant dernier poète villages », Yesenin a avoué son amour sans fin pour la Russie dans ses poèmes. Comme une fille bien-aimée, le poète a habillé son pays de divers vêtements: «terre bien-aimée», «ma chère Rus», «chère patrie», «terre réfléchie et tendre», la patrie de Yesenin a commencé dans sa maison et s'est répandue depuis le seuil dans tous les sens, immense, beau, éternel.
Allez-y, Rus', mon cher,
Cabanes - dans les robes de l'image ...
Ne vois ni fin ni bord -
Seul le bleu craint les yeux.
Compris et accepté de tout cœur Rus ', dans toute sa misère et sa richesse, sa simplicité et son imprévisibilité, S. Yesenin dans sa poésie a pu refléter de manière étonnamment complète et profonde tous ces changements dans la vie de la Patrie qui se déroulaient sous ses yeux. Le poète a lié tous ses espoirs et ses peines, ses joies et ses insultes au destin du pays.
J'erre dans la première neige,
Au cœur se trouvent des lys de la vallée des forces clignotantes.
Etoile de la bougie bleue du soir
Il a illuminé ma route.
Pour beaucoup, les poèmes simples et confidentiels de S. Yesenin s'apparentent à de la poésie populaire. Ils se souviennent d'eux-mêmes, sans aucun effort, car ils sont pleins d'images lumineuses et inattendues, extrêmement mélodiques. Ce n'est pas un hasard si plus d'une centaine de poèmes de Yesenin sont devenus des chansons que chantent petits et grands. La patrie nous a donné un poète incroyable, merveilleux, unique et talentueux, et pour cela, il a chanté avec gratitude son «pays de bouleau chintz» bien-aimé dans son travail.
Si la sainte armée crie :
"Jetez-vous Rus', vivez au paradis!" -
Je dirai : « Il n'y a pas besoin de paradis,
Donnez-moi mon pays."
