Culturellement patchwork, l'Italie a donné au monde des maîtres inégalés dans le domaine de l'art. Mais les créateurs de génie italiens eux-mêmes ont été influencés par la culture populaire, incl. chansons italiennes mélodiques. Presque tous ont des auteurs, ce qui n'empêche cependant pas qu'ils soient appelés folkloriques.

Cela est probablement dû à l'amour naturel des Italiens pour la musique. Cette affirmation s'applique à toutes les régions d'Italie, du sud de Naples au nord de Venise, ce qui est confirmé par les nombreux festivals de chanson organisés dans le pays. La chanson italienne est connue et aimée dans le monde entier : nos parents se souviennent encore de « Bella Chao » et « On the Road » - des chansons folkloriques italiennes chantées par Muslim Magomayev, un meilleur interprète chansons de ce pays.

Chansons folkloriques italiennes depuis des temps immémoriaux

Si un langue italienne formé par le 10ème siècle, les chercheurs attribuent l'apparition des chansons folkloriques italiennes au tout début du 13ème siècle. C'étaient les chansons que les jongleurs et les ménestrels errants chantaient sur les places de la ville pendant les vacances. Le sujet pour eux était l'amour ou les histoires de famille. Leur style était un peu grossier, ce qui est tout à fait naturel pour le Moyen Âge.

La chanson la plus célèbre qui nous soit parvenue s'appelle "Contrasto" ("Dispute d'amour") du sicilien Chullo d'Alcamo. Il s'agit d'un dialogue entre une jeune fille et un jeune homme amoureux d'elle. De plus, des chansons de dialogue similaires sont connues: "La dispute entre l'âme et le corps", "La dispute entre la brune et la blonde", "La dispute entre le frivole et le sage", "La dispute entre l'hiver et l'été" .

À la Renaissance, la mode de la musique de tous les jours se répand parmi les habitants de l'Italie. Les citadins ordinaires se réunissaient en cercles de mélomanes, où ils jouaient de divers instruments, composaient des paroles et des mélodies. Depuis lors, les chansons se sont répandues parmi toutes les couches de la population et ont retenti partout en Italie.

Instruments de musique et chansons folkloriques italiennes

En parlant de folklore Il est impossible de ne pas mentionner les instruments avec lesquels ils ont été exécutés. En voici quelques-uns :

• Un violon qui a obtenu son look moderne au 15ème siècle. Cet instrument d'origine nationale est très apprécié des Italiens.
• Le luth et sa version pyrénéenne de la vihuela. Les instruments à cordes pincées se sont répandus dans toute l'Italie au XIVe siècle.
• Tambourin. Un type de tambourin venu de Provence en Italie. Le danseur les accompagnait à lui-même lors de l'exécution de la tarentelle.
• Flûte. Se généralise au XIe siècle. Très souvent utilisé par l'interprète avec le tambourin.
• La vielle à roue est un instrument à vent mécanique devenu populaire en Italie au XVIIe siècle. Il était particulièrement apprécié des musiciens itinérants, se souvient Papa Carlo.

Chanson folklorique italienne "Santa Lucia" - la naissance de la musique napolitaine

Naples est la capitale de la région de Campanie, la ville la plus célèbre du sud de l'Italie et le berceau de la chanson folklorique napolitaine incroyablement lyrique, la belle "Santa Lucia".

Une nature exceptionnellement belle, un climat doux et un emplacement idéal sur les rives de la baie du même nom ont rendu cette ville et ses environs extrêmement attrayants pour de nombreux conquérants et colons ordinaires. Depuis plus de 2500 ans, cette ville a adopté et repensé de nombreuses cultures qui ne pouvaient qu'affecter les traditions musicales de la région.

La naissance de la chanson folklorique napolitaine est considérée comme le début du XIIIe siècle, lorsque la chanson "The Sun Rises" était très populaire. C'est l'aube de la Renaissance italienne. L'époque du développement rapide des villes italiennes et du début de l'émergence de la conscience humaine de l'âge des ténèbres. À cette époque, les gens ont cessé de considérer les danses et les chansons comme des péchés, ont commencé à s'autoriser à profiter de la vie.

Aux XIVe-XVe siècles. les couplets humoristiques étaient populaires parmi le peuple, qui étaient composés sur le sujet du jour. Dans la seconde moitié du XVe siècle, la vilanella (chanson de village italienne) est née à Naples - couplets interprétés à plusieurs voix avec l'accompagnement d'un luth.

Cependant, l'apogée de la chanson folklorique napolitaine que nous connaissons tombe au XIXe siècle. C'est à cette époque que la chanson italienne la plus célèbre "Santa Lucia" a été publiée par Teodoro Cottrau. Il est écrit dans le genre barcarolle (du mot barka), qui signifie "chant du batelier" ou "chant sur l'eau". La chanson a été interprétée dans le dialecte napolitain et était dédiée aux beautés de la ville côtière de Santa Lucia. C'est le premier ouvrage napolitain traduit d'un dialecte en italien. Il a été interprété par Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti et de nombreux autres artistes de renommée mondiale.

Texte original napolitain

Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo mare ride, ll'aria ? serena…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Sainte Lucie ! Sainte Lucie !

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E' pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Sainte Lucie ! III La tanna? posta pe'f? na cena…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!

Sainte Lucie ! Sainte Lucie !
P?zzo accostare la varca mia?
Sainte Lucie !
Sainte-Lucie !…

Texte italien classique (Enrico Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placide ? l'onda, prospère? il vento.

Sainte Lucie ! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia ! Sainte Lucie !

Avec zeffiro, cos ? Soave, Oh, com'? bello star sulla nef!
Su passegieri, venite via!
Sainte Lucie !
Sainte Lucie !

Su passegieri, venite via!
Sainte Lucie !
Sainte Lucie !

In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? sereine,

Sainte Lucie !
Sainte Lucie !
Chi non dimanda, chi non desia.
Sainte Lucie !
Sainte Lucie !


Juments ? placida, ventos? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Sainte Lucie ! Sainte Lucie !

E va gridando con allegria,
Sainte Lucie ! Sainte Lucie !


O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Sainte Lucie ! Sainte Lucie !

Tu sei l'impero dell'armonia,
Sainte Lucie ! Sainte Lucie !


Ou che tard? Belle ? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia !
Sainte Lucie !

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia !
Sainte Lucie !

Texte russe

La mer respire un peu
Dans le repos somnolent
Le murmure des vagues se fait entendre de loin.
De grandes étoiles illuminées dans le ciel, Santa Lucia, Santa Lucia !
Ah, quelle soirée - Les étoiles et la mer !
Un vent doux souffle des contreforts.

Il apporte des rêves d'or,
Sainte-Lucie, Sainte-Lucie !
Bateau comme un cygne
s'envole,
Étoiles sur le ciel
Ils brillent de mille feux.

merveilleuse chanson
j'entends dans la nuit
sainte lucie,
Sainte Lucie !
Soirée sur la mer
Plein de langueur
Silencieusement nous résonnons
La chanson est familière.

Oh mon Naples
Offert par des proches
sainte lucie,
Sainte Lucie !
clair de lune
La mer brille.

Vent favorable
La voile se lève.
Mon bateau est léger
Les pagaies sont grandes...
sainte lucie,
Sainte Lucie !

Derrière les rideaux
Bateaux isolés
Peut être évité
Yeux impudiques.
Comment s'asseoir
La nuit comme ça ?

sainte lucie,
Sainte Lucie !
Mon merveilleux Naples
Oh, belle terre
Où sourit
Nous sommes la voûte céleste.

Enthousiasme dans l'âme
Verser surnaturel ...
sainte lucie,
Sainte Lucie !
Nous sommes des guimauves légères
Fonçons au loin
Et nous nous élèverons comme une mouette sur l'eau.

Oh ne perds pas
Montre en or...
sainte lucie,
Sainte Lucie !

La mer est calme
Tout le monde admire
Et malheur aux marins
Oubliez instantanément
Ils ne font que chanter
Les chansons sont fringantes.

sainte lucie,
Sainte-Lucie
Qu'attendez-vous d'autre ?
Calme en mer.
La lune brille
Dans l'espace bleu
Mon bateau est léger
Les pagaies sont grandes...

sainte lucie,
Sainte Lucie !
***

Écoutez la chanson folklorique italienne Santa Lucia interprétée par Anastasia Kozhukhova :

De plus, une autre chanson napolitaine "Dicitencello vuie" est également célèbre dans notre pays, nous sommes mieux connus sous le nom de "Dis la fille à ta petite amie". La chanson a été écrite en 1930 par le compositeur Rodolfo Falvo avec des paroles d'Enzo Fusco. La version en langue russe a été interprétée par la plupart des artistes nationaux, de Sergei Lemeshev à Valery Leontiev. En plus du russe, cette chanson a été traduite dans de nombreuses autres langues.

Les chansons napolitaines sont connues et appréciées sans précédent dans le monde entier. En témoigne une affaire qui s'est déroulée le jeux olympiquesà Anvers en 1920. Lors de l'attribution de l'équipe italienne, il s'est avéré que l'orchestre belge n'avait pas la partition de l'hymne italien. Et puis l'orchestre a éclaté "Oh, my sun" ("'O sole mio"). Aux tout premiers sons de la mélodie, le public présent au stade a commencé à chanter en même temps que les paroles de la chanson.

En parlant des traditions de la chanson de Naples et des environs, on ne peut manquer de mentionner le festival Piedigrotta, qui a lieu chaque année début septembre. Piedigrotta est une grotte située près de Naples, elle servait autrefois de sanctuaire païen. En 1200, afin de consacrer ce lieu, l'église Sainte-Marie y fut érigée, connue sous le nom de Piedigrotta, ce qui signifie "au pied de la grotte".

Au fil du temps, le culte religieux de la Vierge Marie et les festivités en son honneur se sont transformés en concours-festival de chant. Pendant Ça vacances musicales les meilleurs poètes et chanteurs folkloriques de Naples s'affrontent. Il arrive parfois que le même numéro score de deux chansons. Et puis le public est divisé en deux camps, dont chacun est prêt à défendre la mélodie qu'il aime avec ses poings. Si les deux chansons sont vraiment bonnes, l'amitié gagne et toute la ville fredonne ces airs préférés.

Chanson folklorique italienne "Happy"

L'oeuvre appartient à paroles d'amour, cependant, les mots du texte remarquent la trahison et le vent de la jeunesse. L'histoire est racontée du point de vue d'une fille qui, pour ainsi dire, se tourne vers son amie en lui demandant : sait-il ce qui se cache derrière les regards coquets des fées aux bals ? La fille elle-même n'est encore amoureuse de personne et se considère donc comme la plus heureuse et "plus charmante que toutes les reines". Une jeune italienne se promène parmi les marguerites et les violettes, écoute le chant des oiseaux et leur chante à quel point elle est heureuse et qu'elle veut n'aimer qu'eux pour toujours.

En effet, il a été justement noté que tant que votre amour pour une autre personne ne devient pas un attachement douloureux, il est temps de profiter de la vie, de la nature et de tous ceux qui vous entourent. Où est tout cela à remarquer lorsque vous brûlez de jalousie et d'anxiété.

Écoutez la chanson folklorique italienne "Happy" en russe interprétée par Anastasia Teplyakova :

L'humour dans les chansons folkloriques italiennes : chantez "Pasta"

Le caractère italien léger et joyeux a contribué à l'utilisation généralisée des chansons humoristiques. Parmi ces œuvres, il convient de noter la chanson "Pasta", dédiée à ce plat véritablement italien. En chantant cette chanson, des orphelins et des enfants de familles pauvres gagnaient leur vie en mendiant l'aumône aux passants. Selon le sexe de l'interprète, il existe des versions masculines et féminines du texte. La chanson a été créée au rythme d'une tarentelle.

La tarentelle est une danse folklorique pratiquée depuis le XVe siècle. En règle générale, la tarentelle est basée sur un motif répétitif rythmique. Fait intéressant, danser sur cet air était considéré comme un outil de guérison pour les personnes mordues par une tarentule. Pendant longtemps, des musiciens ont erré sur les routes d'Italie, interprétant cette mélodie spécialement pour les patients atteints de "tarantisme".

Macaroni (version masculine) Traduit par M. Ulitsky

1. Je vis parmi les ruines.
Plus joyeux que triste.
Je vis parmi les ruines.
Plus joyeux que triste.

Je donnerais volontiers une table de chevet et une maison avec un balcon pour les pâtes.

2. Ce plat délicieux est un bon ami des gens ordinaires.
Ce plat délicieux est un bon ami des gens ordinaires.

Mais les gens importants mangent aussi des pâtes en sauce.

3. Voulez-vous savoir comment le clown rouge mourant a survécu ?
Voulez-vous savoir comment le clown rouge mourant a survécu ?

Shutovskaya a enlevé sa couronne et l'a échangée contre des pâtes.

4. Notre tarentelle est chantée, avec qui dois-je aller dîner ?
Notre tarentelle est chantée, avec qui dois-je aller dîner ?

Criez simplement: "Pâtes!" - Les compagnons apparaîtront immédiatement.

Pâtes (version féminine)

Je suis plus noir qu'une olive
Je suis seul errant sans abri
Et au son d'un tambourin
Je suis prêt à danser toute la journée
Je te chanterai une tarentelle
Soyez juste gentil
Donner soldo et acheter
Macaronis, pâtes.

Mon ami Pulcinello
Blessé au coeur était une flèche
Seulement je ne voulais pas que Pulcinello devienne une épouse.
Il a failli se tirer une balle
J'ai presque sauté du balcon
Mais il a été guéri de la passion,
Juste avaler des pâtes.

J'ai emmené mon frère en randonnée,
Après lui, le bien-aimé est parti,
Comment faire les soldats
Tout le monde est-il indemne ?
Pour que les fusils ne tirent pas,
Vous devez retirer toutes les cartouches,
Au lieu de balles pour s'envoler
Macaronis, pâtes.

Si tu te sens un peu triste
Si vous êtes accablé par la maladie,
Ou parfois l'estomac est vide,
Les pâtes sont bonnes pour vous !
Au revoir, Signoritas,
Au revoir, messieurs donnas,
Tu dois être bien rassasié
Et j'attends les pâtes !

Maccheroni

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo soldo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo soldo vole a fare il testimento.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***

Écoutez la chanson folklorique italienne "Pasta" en russe interprétée par Anna Zhikhalenko :

Chansons vénitiennes sur l'eau

Outre le sud de Naples, Venise, la perle du nord de l'Italie, se distingue par de magnifiques et étonnantes traditions de chants. On parle d'abord des chants des gondoliers. Ces motifs amoureux appartiennent au genre barcarolle. Ils sont très mélodiques et sans hâte.

fort et belle voix le gondolier semble faire écho aux coups lents des rames sur l'eau. Étrangement, jusqu'au XVIIIe siècle, la barcarolle n'a pas reçu l'attention qu'elle mérite de la part des musiciens professionnels. Cependant, au siècle suivant, cette omission a été plus que compensée. Tchaïkovski, Mendelssohn, Chopin, Glinka ne sont qu'un petit nombre de génies musicaux qui ont été captivés par la chanson folklorique vénitienne et ont inclus ses motifs dans leurs œuvres immortelles.

Malheureusement, la modernité a un impact négatif sur les traditions vénitiennes, dont la barcarolle. Ainsi, par exemple, à la demande des touristes, les gondoliers chantent souvent la chanson napolitaine "O Sole Mio", bien que l'Association des gondoliers soit contre sa performance, car elle n'est pas vénitienne.

Chanson des partisans italiens "Bella Chao"

En outre, la célèbre chanson partisane "Bella Chao" ("Au revoir la beauté") jouit d'une popularité sans précédent. Il a été chanté par des membres de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Certes, il n'était pas distribué dans toute l'Italie, mais uniquement dans le nord du pays, dans les Apennins.

On pense que les paroles de la chanson ont été écrites par un ambulancier ou un médecin. Et la mélodie est clairement tirée de la vieille chanson pour enfants "Sleeping Potion". Bien que, selon Luciano Granozzi, professeur histoire moderne Université de Catane, "Bella Chao" jusqu'en 1945 n'était jouée que par quelques groupes de partisans dans les environs de Bologne.

E picchia picchia
la porticelle
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo : "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porte et la bocca
la glisse? unbacin.
La gh'ha dato un bacio cos ? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha envoyé?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parle mal di te?
Ma lascia pure che
il mondo 'l diga : io voglio amare chi mi ama moi.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
moi ? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella chao (une des options)

J'ai été réveillé ce matin

J'ai été réveillé ce matin
Et j'ai vu l'ennemi par la fenêtre !
Oh, partisans, prenez-moi
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao !
Oh partisans, prenez-moi
Je sens que ma mort est proche !
Si je suis destiné à mourir au combat
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao !
Si je suis destiné à mourir au combat - Enterrez-moi.
Enterrer dans les hautes montagnes ?
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao !
Enterrer dans les hautes montagnes ?
A l'ombre d'une fleur rouge !

Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao !
Un passant passera, il verra une fleur
"Belle - dira-t-il - une fleur !"
Ce sera la mémoire du partisan
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao !
Ce sera la mémoire du partisan
Quelle liberté est tombée courageusement !
***

Écoutez la chanson des partisans italiens «Bella, ciao» interprétée par le chœur Pyatnitsky:

La chanson partisane préférée de tout le monde était "Fischia il vento" ("Le vent souffle"), elle avait un caractère communiste prononcé. Par conséquent, après la fin de la guerre, à des fins idéologiques, le gouvernement italien a commencé à promouvoir la chanson "Bella Chao". Ce dont il ne peut qu'être remercié. En tout cas, la chanson a acquis une renommée mondiale à la fin des années quarante, après le 1er Fête internationale jeunes et étudiants, qui eut lieu à Prague durant l'été 1947. Après cela, il a été repris à plusieurs reprises par des chanteurs éminents et moins célèbres du monde entier.

Thème italien musique folklorique si volumineux qu'il est impossible de le transmettre dans le cadre d'un seul article. Cela est dû au fait que toute l'histoire de l'Italie s'est reflétée dans chansons folkloriques. Langage incroyablement mélodique, nature luxueuse et histoire orageuse développement du pays a donné au monde une telle phénomène culturel comme une chanson populaire italienne.

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Il y a beaucoup de peuples dans le monde qui communiquent en différentes langues. Mais ce ne sont pas seulement les mots qui ont parlé aux gens tout au long de l'histoire. Afin de spiritualiser leurs émotions et leurs pensées dans les temps anciens, des chants et des danses étaient utilisés.

L'art de la danse dans le contexte du développement culturel

La culture italienne est d'une grande importance dans le contexte des réalisations mondiales. Le début de sa croissance rapide coïncide avec la naissance nouvelle ère-Renaissance. En fait, la Renaissance naît précisément en Italie et se développe pendant un certain temps à l'intérieur, sans toucher à d'autres pays. Ses premiers succès tombent sur le XIV-XV siècle. Plus tard, d'Italie, ils se sont répandus dans toute l'Europe. Le développement du folklore commence également au XIVe siècle. L'esprit frais de l'art, une attitude différente envers le monde et la société, un changement de valeurs se reflétaient directement dans les danses folkloriques.

Influence Renaissance : New Pas et bals

Au Moyen Âge, les mouvements italiens en musique étaient exécutés pas à pas, en douceur, avec des balancements. La Renaissance a changé l'attitude envers Dieu, ce qui s'est reflété dans le folklore. Les danses italiennes ont acquis de la vigueur et des mouvements vifs. So pas « au pied plein » symbolisait l'origine terrestre de l'homme, son lien avec les dons de la nature. Et le mouvement «sur la pointe des pieds» ou «avec un saut» identifiait le désir d'une personne pour Dieu et sa glorification. L'héritage de la danse italienne est basé sur eux. Leur combinaison s'appelle "balli" ou "ballo".

Instruments de musique folklorique italiens de la Renaissance

Des œuvres folkloriques ont été exécutées en accompagnement. Les outils suivants ont été utilisés pour cela :

• Clavecin ("chembalo" italien). Première mention : Italie, XIVe siècle.
• Tambourin (sorte de tambourin, l'ancêtre du tambour moderne). Les danseurs l'utilisaient également lors de leurs mouvements.
• violon ( instrument à archet origine au 15ème siècle). Sa variété italienne est l'alto.
• Luth (instrument à cordes pincées)
• Pipes, flûtes et hautbois.

variété de danse

Le monde musical de l'Italie a acquis une diversité. L'apparition de nouveaux instruments et mélodies a suscité des mouvements énergiques au rythme. L'émergence et le développement des danses italiennes. Leurs noms ont été formés, souvent basés sur le principe territorial. Il en existait de nombreuses variétés. Les principales danses italiennes connues aujourd'hui sont la bergamasque, la gaillarde, la saltarella, la pavane, la tarentelle et la pizzica.

Bergamasque : partitions classiques

La bergamasque est une danse folklorique italienne populaire des XVIe et XVIIe siècles, qui s'est démodée par la suite, mais a laissé un héritage musical correspondant. Région d'origine : Italie du Nord, province de Bergame. La musique de cette danse est gaie, rythmée. La taille du compteur d'horloge est un quadruple complexe. Les mouvements sont simples, fluides, appariés, des changements entre paires sont possibles dans le processus. Initialement, la danse folklorique est tombée amoureuse de la cour à la Renaissance.

La première mention littéraire de celui-ci se trouve dans la pièce de William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream. À fin XVIII siècles du folklore dansant du Bergamasque en douceur dans héritage culturel. De nombreux compositeurs ont utilisé ce style dans le processus d'écriture de leurs œuvres : Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

À la fin du XIXe siècle, une interprétation différente de la bergamasque est apparue. Elle se caractérisait par une taille mixte complexe du mètre musical, un rythme plus rapide (A. Piatti, C. Debussy). À ce jour, des échos du folklore bergamasque ont été préservés, qu'ils tentent avec succès d'incarner dans le ballet et représentations théâtrales en utilisant un accompagnement musical stylistique approprié.

Galliard : danses gaies

Galliard est une vieille danse italienne, l'une des premières danses folkloriques. Apparu au XVème siècle. Cela signifie "joyeux" en traduction. En fait, il est très gai, énergique et rythmé. C'est une combinaison complexe de cinq pas et de sauts. Il s'agit d'une danse folklorique en couple qui a gagné en popularité lors de bals aristocratiques en Italie, en France, en Angleterre, en Espagne et en Allemagne.

Aux XV-XVI siècles, la gaillarde est devenue à la mode en raison de sa forme comique, de son rythme joyeux et spontané. Perte de popularité en raison de l'évolution et de la transformation en un style de danse standard sur le court. À la fin du XVIIe siècle, elle se tourne complètement vers la musique.

La gaillarde primaire se caractérise par une allure modérée, la longueur d'un mètre est une simple tripartite. Dans les périodes ultérieures, ils sont exécutés avec le rythme approprié. Dans le même temps, la longueur complexe du mètre musical était caractéristique du galliard. Connu oeuvres contemporaines dans ce style se distinguent par un rythme plus lent et plus calme. Compositeurs qui ont utilisé la musique galliard dans leurs œuvres : V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd et autres.

Saltarella : plaisir de mariage

Saltarella (saltarello) est la plus ancienne danse italienne. C'est assez joyeux et rythmé. Accompagné d'une combinaison de pas, sauts, virages et arcs. Origine : De l'italien saltare, "sauter". La première mention de cette espèce art folklorique remontent au 12ème siècle. C'était à l'origine une danse sociale avec accompagnement musical dans un simple mètre à deux ou trois temps. Depuis le 18ème siècle, il renaît en douceur dans une saltarella torride sur une musique de mètres complexes. Le style a survécu jusqu'à nos jours.

Aux XIXe et XXe siècles, elle s'est transformée en une danse de mariage italienne de masse, qui a été dansée lors des célébrations à l'occasion des mariages. d'ailleurs, à cette époque, ils étaient souvent programmés pour coïncider avec la récolte. Dans le XXI - joué à certains carnavals. La musique de ce style a été développée dans les compositions de nombreux auteurs: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane : solennité gracieuse

Pavane - vieil italien la danse de salon, qui a été exécuté exclusivement à la cour. Un autre nom est connu - padovana (du nom Padova; du latin pava - paon). Cette danse est lente, gracieuse, solennelle, ornée. La combinaison de mouvements consiste en des pas simples et doubles, des révérences et des changements périodiques dans l'emplacement des partenaires les uns par rapport aux autres. Elle dansait non seulement dans les bals, mais aussi au début des processions ou des cérémonies.

La pavane italienne, entrée dans les bals des tribunaux d'autres pays, a changé. C'est devenu une sorte de "dialecte" de danse. Ainsi, l'influence espagnole a conduit à l'émergence de "pavanilla", et les Français - au "passamezzo". La musique, sous laquelle les pas étaient exécutés, était lente, à deux temps. mettre l'accent sur le rythme et les points importants compositions. La danse est progressivement passée de mode, conservée dans les ouvrages du patrimoine musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saëns, M. Ravel).

Tarentelle : la personnification du tempérament italien

La tarentelle est une danse folklorique italienne qui a survécu jusqu'à nos jours. Il est passionné, énergique, rythmé, joyeux, infatigable. La danse italienne de la tarentelle est carte téléphonique résidents locaux. Il consiste en une combinaison de sauts (y compris sur le côté) avec un lancer alterné de la jambe vers l'avant et vers l'arrière. Il a été nommé d'après la ville de Tarente. Il existe également une autre version. On disait que les personnes mordues étaient soumises à une maladie - le tarentisme. La maladie ressemblait beaucoup à la rage, dont ils tentaient de guérir par des mouvements rapides et incessants.

La musique est interprétée en simple mètre triple ou composé. Elle est rapide et amusante. Les caractéristiques:

1. La combinaison des principaux instruments (y compris les claviers) avec des instruments supplémentaires qui sont entre les mains des danseurs (tambourins et castagnettes).
2. Manque de musique standard.
3. Improvisation d'instruments de musique dans un rythme connu.

Le rythme inhérent aux mouvements a été utilisé dans leurs compositions par F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaïkovski. La tarentelle est encore colorée aujourd'hui danse folklorique, dont chaque patriote possède les bases. Et au 21ème siècle, ils continuent à le danser en masse à la gaieté vacances en famille et de somptueux mariages.

Pizzica : Clash de danse mécanique

La pizzica est une danse italienne rapide dérivée de la tarentelle. Il est devenu une direction de danse du folklore italien en raison de l'apparition de son propre caractéristiques distinctives. Si la tarentelle est principalement une danse de masse, la pizza est devenue exclusivement jumelée. Encore plus groovy et énergique, il reçoit quelques notes guerrières. Les mouvements des deux danseurs ressemblent à un duel dans lequel de joyeux rivaux s'affrontent.

Souvent, il est exécuté par des dames avec plusieurs messieurs à tour de rôle. Dans le même temps, effectuant des mouvements énergiques, la jeune femme a exprimé son originalité, son indépendance, son féminin orageux, en rejetant chacun d'eux. Les cavaliers ont succombé à la pression, démontrant leur admiration pour la femme. Un tel caractère spécial individuel n'est propre qu'à la pizza. D'une certaine manière, il caractérise la nature passionnée italienne. Ayant gagné en popularité au 18ème siècle, la pizza ne l'a pas perdu à ce jour. Il continue d'être joué dans les foires et les carnavals, les fêtes de famille et les représentations de théâtre et de ballet.

L'émergence d'un nouveau a conduit à la création d'un accompagnement musical approprié. Apparaît "pizzicato" - une façon d'exécuter des œuvres sur des cordes frottées, mais pas avec l'arc lui-même, mais avec le bout des doigts. En conséquence, des sons et des mélodies complètement différents apparaissent.

Les danses italiennes dans l'histoire de la chorégraphie mondiale

Originaires d'un art populaire, pénétrant dans les salles de bal aristocratiques, les danses sont tombées amoureuses de la société. Il fallait systématiser et concrétiser les pas à des fins de formation amateur et professionnelle. Les premiers chorégraphes théoriques sont italiens : Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ces œuvres, ainsi que le perfectionnement des mouvements et leur stylisation, ont servi de base au développement mondial du ballet.

Pendant ce temps, à l'origine dansaient la saltarella ou la tarentelle de joyeux simples habitants ruraux et urbains. Le tempérament des Italiens est passionné et vif. L'époque de la Renaissance est mystérieuse et majestueuse. Ces traits caractérisent les danses italiennes. Leur héritage est à la base du développement de l'art de la danse dans le monde entier. Leurs caractéristiques sont le reflet de l'histoire, du caractère, des émotions et de la psychologie de toute une nation à travers de nombreux siècles.

La mandoline est un instrument de musique à cordes pincées. Son apparition est datée XVIe siècle, et l'Italie colorée est devenue la patrie. La mandoline est un instrument de musique qui ressemble beaucoup au luth, car il a également une forme de poire. Il diffère du luth en ce qu'il a moins de cordes et un manche plus court.

Fondamentalement, la mandoline avait toujours quatre cordes appariées (appelées mandoline napolitaine) et le luth, selon les époques, avait six cordes ou plus. En plus de ce type de mandoline, d'autres types sont également connus :

• Sicilien - avec un pont à fond plat et quatre cordes triples;
• Milanese - avec six cordes, construisez une octave plus haut que celle de la guitare;
• Génois - mandoline à cinq cordes;
• Florentin.

Comment jouer de la mandoline

Habituellement, la mandoline se joue avec un plectre, ou plutôt avec un plectre. Cependant, il arrive qu'ils jouent avec leurs doigts. Le son de la mandoline est unique - la répétition rapide et répétée du son (tremolo) s'explique par le fait que lorsque vous touchez les cordes, le son se dégrade rapidement, c'est-à-dire qu'il s'avère court. C'est pourquoi, afin de prolonger le son et d'obtenir une note prétendument allongée, le trémolo est utilisé.

La mandoline est devenue largement connue en dehors de l'Italie un siècle après sa création. Cet instrument était très apprécié et a rapidement reçu le statut d'instrument folklorique. Jusqu'à présent, elle arpente la planète, s'enracinant de plus en plus dans la culture moderne.

On sait même que célèbre compositeur comme Mozart, dans son opéra Don Giovanni, il a utilisé la mandoline dans la sérénade.

D'ailleurs beaucoup les groupes d'aujourd'hui, compositeurs et chanteurs utilisent cet instrument de musique pour donner une sorte de "zeste" à leurs compositions.

Avec l'aide d'une mandoline, vous pouvez parfaitement accompagner et jouer des parties en solo. Par exemple, les orchestres napolitains sont connus, les sons dans lesquels fusionnent de nombreuses mandolines de différentes tailles. La mandoline est également utilisée dans les orchestres symphoniques et lyriques. Avec le banjo, la mandoline est également utilisée dans le bluegrass américain et la musique folk.

Comme déjà mentionné, la mandoline est un instrument de musique très inhabituel et elle est appréciée par beaucoup précisément parce que son atout est le trémolo, que vous ne trouverez peut-être pas dans d'autres instruments de musique.

La mandoline est un instrument de musique qui compte parmi les plus populaires dans la catégorie des instruments folkloriques. Peut-être que peu d'instruments de musique peuvent se vanter d'une telle popularité. Au contraire, la mandoline est traditionnellement considérée comme folklorique, bien que de nombreux compositeurs l'aient utilisée dans leurs œuvres, leur donnant un charme particulier et un caractère unique. Bien que la mandoline soit souvent utilisée dans les orchestres, elle sonne également très bien en tant que partie musicale indépendante. Diverses études et pièces de théâtre y sont jouées, accompagnées d'autres instruments.

Où d'autre la mandoline est-elle devenue célèbre

Assez rapidement, la mandoline a migré d'Italie vers le nord des États-Unis d'Amérique et s'est solidement implantée dans la musique locale. En Europe, cet instrument a conquis le peuple scandinave, qui a donné à la mandoline une sonorité stricte particulière.

La mandoline a des instruments familiaux. Ce sont le mandala, le bouzouki et la mandoline octave. Les harmonies rock and roll de notre époque ressemblent beaucoup à la même mandoline.

On sait que les membres du groupe Led Zeppelin ils aimaient beaucoup le son de la mandoline et l'utilisaient dans leurs mélodies. Même Jimmy Page, membre du groupe, a complété la mandoline avec un manche et une guitare mandala. Même Paul McCartney préférait cet instrument de musique difficile.

Outre l'excellente sonorité, la mandoline présente un certain nombre d'avantages indéniables :

• structure harmonieuse;
• compacité;
• une combinaison avec d'autres mandolines ou d'autres instruments de musique en général - une guitare, une flûte à bloc.

L'accordage de la mandoline est quelque peu similaire à l'accordage du violon :

• la première paire de cordes est accordée en mi de la 2ème octave ;
• la deuxième paire est en la de la 1ère octave,
• re 1ère octave ;
• la quatrième paire de cordes est le sel d'une petite octave.

La popularité de la mandoline ne cesse de croître. Par exemple, un membre du groupe Aria, Vadimir Kholstinin, composition musicale"Paradise Lost" utilise une mandoline. Il est également utilisé dans l'opéra métal du groupe Epidemic (la chanson Walk Your Way) et par Sergei Mavrin (Makadash).

Et la célèbre chanson "Loosing my religion" de R.E.M. avec le son unique d'une mandoline ? Il semble être connu dans presque tous les pays du monde.

La mandoline est un instrument de musique assez mystérieux. Son secret du succès n'est toujours pas entièrement révélé. Même si plus de quatre cents ans se sont écoulés depuis son apparition, il ne perd absolument pas sa popularité, mais au contraire, il gagne de plus en plus de fans. Dans les temps modernes, il est de plus en plus utilisé dans une variété de genres musicaux.

Il est très frappant que la mandoline soit capable de s'intégrer parfaitement dans n'importe quelle composition, de nuancer ou de mettre en valeur le son de presque tous les instruments. En entendant les sons de cet instrument quelque peu magique, vous semblez plonger dans l'ère antique des chevaliers courageux, des belles dames et des rois fiers.

Vidéo : À quoi ressemble une mandoline

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La musique italienne est connue dans le monde entier. Il n'y a pas un seul pays et pas un seul continent où l'on n'en ait jamais entendu parler. L'Italie est considérée comme le berceau de l'art musical, le pays qui a donné au monde le plus grand genre - l'opéra. Dans cet article, nous allons partager avec vous quelques faits intéressants de l'histoire de culture musicale cet état solaire.

Y a-t-il une limite à la perfection ?

L'opéra La Scala de Milan est considéré comme l'un des principaux symboles de l'Italie. Pourquoi a-t-il gagné une telle reconnaissance et l'amour du monde entier ? Tout est loin d'être simple - le théâtre est parfait en tout. Un bâtiment incroyablement beau, conservé dans un style simple, une excellente acoustique, une disposition soigneusement pensée des sièges dans un auditorium luxueusement décoré, toujours les interprètes et acteurs les plus talentueux, des chefs d'orchestre brillants et une musique encore plus brillante ... Eh bien, et le plus surtout, on pense que le théâtre a été construit dans un emplacement idéal pour cet espace. Et tout cela parce que lors de l'excavation du territoire pour sa construction, les constructeurs ont découvert un énorme morceau de marbre, sur lequel l'acteur le plus célèbre a été sculpté. Rome antique- mime Pylade. Une telle découverte était considérée comme un véritable signe d'en haut, confirmant l'exactitude du choix du lieu - mais comment sinon, si l'un des plus grands tragédiens de l'Antiquité l'avait personnellement signalé?

Victimes du beau chant

Et ce pays ensoleillé est également considéré comme le berceau du bel canto - un style de chant virtuose et élégant qui a conquis le monde entier, un style sans lequel la musique baroque en Italie est impensable. Et vraiment, comment rester indifférent si tous les chanteurs de ce style sont presque parfaits dans leur voix ? Une tessiture vocale inhabituellement large, affectant des sons très aigus, une colorature brillante, les passages les plus complexes et une durée de respiration tout simplement inimaginable. Tout irait bien, mais principalement les hommes maîtrisaient cet art.

Pour enseigner l'art du beau chant, des petits garçons doués ont été sélectionnés et envoyés dans des établissements d'enseignement. Là, les jeunes chanteurs ont appris le chant quotidiennement pendant plusieurs années. Si un enfant montrait des capacités de chant exceptionnelles, il était soumis à la castration, de sorte qu'après la soi-disant «casse» de sa voix, la qualité de son chant ne changerait pas. De tels enfants ont grandi des chanteurs aux voix phénoménales. L'un des chanteurs castrats les plus célèbres est Carlo Broschi (Farinelli).

Mais d'où vient une telle «mode» pour effectuer ces terribles opérations avec des enfants? De là, d'où, comme on dit, ils ne s'attendaient pas. Les chanteurs castrats sont formés depuis le IIIe siècle pour chanter lors des offices religieux. Il était strictement interdit aux femmes de participer au chant catholique et des voix hautes étaient nécessaires. L'art du bel canto s'épanouit dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Quand le patronyme oblige

L'un des noms de famille les plus courants parmi les créateurs d'art de la fin du XVe-XVIe siècle est Allegri. Peut-être que personne n'aurait prêté attention à elle, sinon pour la relation directe de ce mot avec terme musical. Allegro en musique est utilisé pour désigner le tempo, le caractère morceau de musique, et même ses parties. Il n'est donc pas du tout surprenant que parmi les créateurs de l'ère déclarée, plusieurs compositeurs portent un tel patronyme. Mais nous nous intéresserons à un seul, le plus célèbre.

Gregorio Allegri a consacré la majeure partie de sa vie à travailler dans la chapelle Sixtine du Vatican, où il s'est entièrement consacré à la musique d'église. Son plus œuvre célèbre appelé "Miserère". Le nom de l'œuvre est donné par le premier mot de son texte - "Miserere" en latin signifie "Aie pitié". Il est considéré comme le standard de son temps, le plus grand chef-d'œuvre de la musique italienne. Et, peut-être, cette création aurait-elle été oubliée dans l'histoire musicale au fil du temps, si ce n'est pour un mais. Le Vatican a strictement interdit de le copier et de le sortir de l'église, et en cas de violation du décret menacé d'excommunication. Il en fut ainsi jusqu'au jour où W. A. ​​​​Mozart entendit cette œuvre. Une fois rentré chez lui, il l'a écrit de mémoire. Ainsi, le travail d'Allegri a vu le monde et le génie de 14 ans n'a jamais été puni.

Bien sûr, il y a beaucoup de choses intéressantes dans la musique ancienne italienne, dont vous pouvez parler davantage. C'est la couche la plus vaste et la plus précieuse de la culture mondiale, qui a influencé art musical dans le monde entier. Elle a joué un rôle particulier pour notre pays. Les Italiens ont non seulement initié les Russes au genre de l'opéra, mais ont également appris aux compositeurs russes à le composer. Mais c'est une histoire complètement différente, mais non moins intéressante.

Vidéo: écoutez la musique de l'Italie