Dans le livre de phrases grec pour les touristes, nous n'avons inclus que les mots et expressions qui ne nécessitent pas de réponses informatives.
A quoi bon apprendre le mot-question « pourquoi ? » si vous ne comprenez pas ce qu'ils vous répondent ? Bien que nous ayons encore laissé ce mot. Et soudain, vous voulez écouter le discours grec.

Notre guide de conversation n'est pas destiné aux conversations et aux informations, il est destiné à établir un contact, à créer une ambiance agréable pour vous-même et pour les autres. D'autres sont des voisins de l'hôtel, le propriétaire ou l'hôtesse de l'hôtel, la réceptionniste, juste des gens sympas avec qui on va à la plage en même temps.

DANS Livre de phrases grecques pour les touristes nous avons inclus des mots et des phrases que nous avons nous-mêmes utilisés. Nous avons aimé les dire. À la fin, demandez "combien ?" ou dire "oui, ça" quand on vous montre les souvenirs sur le comptoir est bien plus agréable que de secouer la tête et de se fâcher qu'on ne vous comprenne pas.

Les résidents locaux sont toujours positifs envers les touristes et les invités. Leurs revenus dépendent de nous. Mais même eux essaient de se débarrasser rapidement du touriste lent d'esprit et arrogant qui tourne la tête de mécontentement, roule des yeux (oh, Seigneur, comme ces habitants sont stupides ! ne comprend pas !)

Un tel comportement agressif est caractéristique des personnes peu sûres d'elles qui ne sont pas prêtes à comprendre que la langue des signes et quelques phrases pré-apprises ouvrent les portes du cœur même d'une simple paysanne vendant des melons dans son champ.

Nous avons remarqué plus d'une fois qu'il vaut la peine de dire quelques mots, d'admirer la nature environnante, de rire avec eux, et une vieille paysanne colorée avec une cigarette au coin de la bouche, sévère des rides dessinées par le soleil, s'effondre un sourire, sort tous ses biens. Elle propose immédiatement de boire, de mordre, d'essayer, et à la fin, comme une grand-mère avant le départ de sa petite-fille, elle met quelques pêches, un melon et des oranges dans son sac - ils lui seront utiles !

La communication est une grande chose. Quelques mots + un sourire créent bonne humeur toute la journée et l'envie de faire quelque chose d'agréable. En réponse, nous avons essayé plus d'une fois de donner quelque chose qui nous appartenait. C'est sympa, franchement. Recommandé.

Salutations, adieux, connaissance, appels

Consentement, refus, demandes, gratitude, nécessité

Barrière de la langue, timing

L'hôtel vaut la peine d'être connu mots simples- clé, bagage, valise, demain, aujourd'hui. Surtout la clé. "Clé, s'il vous plaît) Merci)" Quoi de plus facile? Et en réponse, ils peuvent vous montrer un point de repère ou vous conseiller une carte de la zone que vous n'avez pas remarquée.

Prenez une carte, faites claquer vos lèvres et dites « café » ou « taverne » ? Et on vous conseillera un excellent endroit pas cher où les propriétaires de l'hôtel aiment se rendre. Croyez-moi, vous allez vous régaler : vous allez voir la couleur et manger délicieusement. Quelqu'un qui, mais les Grecs en savent beaucoup sur la nourriture délicieuse.

Pronoms et adverbes

Signes, noms, avertissements, institutions, organisations

Demander l'aide de la police

Les chiffres sont plus nécessaires pour le divertissement que pour les affaires. Il est plus facile de les noter dans un cahier ou avec un bâton dans le sable pour les réécrire dans un cahier. Le magasin dispose d'une calculatrice et d'un tableau de bord à la caisse. Qu'ils soient pour le développement commun.

langue grecque beau. Beaucoup de mots sont compréhensibles. Surtout ceux écrits. On sent la parenté des alphabets. De plus, de nombreuses lettres nous sont connues depuis l'école dans les leçons de géométrie, d'algèbre et de physique.

C'est YouTube avec l'alphabet. Vous apprendrez la prononciation des lettres, souvenez-vous des lettres elles-mêmes. Il est commode dans la langue que "comme on l'entend, ainsi on l'écrit". En répétant les lettres, vous pouvez lire les panneaux les plus simples dans la rue. Parfois c'est nécessaire. Une fois, nous avons confondu un magasin sur une route de campagne avec un café. Arrive.

Regardez la leçon et lisez le livre de phrases grec pour les touristes.

La nourriture, les noms des plats nécessitent une histoire à part. Plus à ce sujet plus tard.

Voir gratitude, causalité que dans la bouche, puis merci, que ni dans la bouche, alors merci ... Dictionnaire des synonymes russes et expressions de sens similaire. sous. éd. N. Abramova, M.: Dictionnaires russes, 1999. merci (royal, (ex) grand, (ex) beaucoup), ... ... Dictionnaire des synonymes

MERCI- (de Dieu sauve). 1. particule, à qui à quoi, à qui à quoi sur quoi et sans supplément. Expression de gratitude. Merci. Merci pour la faveur. Merci pour cela (à propos de la gratitude pour quelque chose de très petit, insignifiant). 2. en valeur prédicat, à qui quoi. ... ... Dictionnaire Ouchakov

Merci Merci Mot poli utilisé pour exprimer sa gratitude. Le mot a été formé à partir de l'expression "Dieu sauve". La plupart des vieux croyants n'utilisent pas le mot "merci", croyant qu'ils ont coupé la lettre "g" du mot "Dieu", comme ... ... Wikipedia

MERCI- 1. Exprime sa gratitude. S. pour un régal. S. pour l'attention (formule pour une conclusion polie d'un rapport, discours). 2. en valeur dire, à qui (quoi). Vous devez être reconnaissant pour quoi. S. à un voisin qui a aidé. C. pluie, il y aura de bonnes pousses. 3. particule. ... ... Dictionnaire explicatif d'Ozhegov

Merci- MERCI, merci, dépassé. merci vieux. Merci, ouvrez merci, râpe. réduit merci... Dictionnaire-thésaurus des synonymes du discours russe

Merci- (Source: «Paradigme accentué complet selon A. A. Zaliznyak») ... Formes de mots

Merci- Dieu sauve Source : http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Dictionnaire des abréviations et abréviations

Merci- entretien, utilisation souvent 1. Avec le mot merci, exprimez votre gratitude envers quelqu'un pour quelque chose. Un immense merci du fond du coeur. | Merci pour l'aide. | Merci de nous tous pour l'hospitalité, pour le plaisir. | Merci beaucoup pour obtenir des conseils. 2. Si quelqu'un dit à quelqu'un ... ... Dictionnaire de Dmitriev

Merci- I. particule. Exprime sa gratitude. S. pour obtenir de l'aide. S. à vous de nous tous pour l'hospitalité, pour les rafraîchissements. S., pour avoir répondu à ma lettre. S. sur un mot gentil (familier). C. pour attirer l'attention (une forme de conclusion polie d'un discours, d'un rapport, etc.). □ (avec déf. le mer.) … Dictionnaire encyclopédique

MERCI- Donner cent grâce à quelqu'un. Pribaïk. Merci du fond du coeur. SNFP, 122. Donner / rendre grâce à qui. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Remerciez quelqu'un. AOC 10, 201 ; SRGK 4, 287; NEZ 2, 73 ; SGPO, 128 ; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Grand dictionnaire de dictons russes

Merci- 1. particule. a) Exprimez votre gratitude. Merci pour l'aide. Merci de nous tous pour l'hospitalité, pour le plaisir. S., pour avoir répondu à ma lettre. Remerciez / bo pour un mot gentil (familier) Remerciez / bo pour votre attention (une forme de conclusion polie d'un discours, d'un rapport et ... Dictionnaire de nombreuses expressions

Livres

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Si vous allez en Grèce et que vous ne voulez pas être complètement dépendant d'un guide russophone, alors vous devez connaître l'anglais au moins à un niveau intermédiaire. Et si vous voulez essayer de voyager en Grèce par vous-même, en visitant des lieux non touristiques, si vous voulez ressentir la vraie Grèce à la campagne et sur la côte de la mer, alors ici, vous devez apprendre le grec au moins au tout début niveau et apprendre à lire au moins les inscriptions les plus simples.

Au fait, vous vous souvenez probablement de certaines lettres de la langue grecque de l'école, des leçons de physique ou de mathématiques, où « alphas », « nu », « pi » et « omégas » désignaient différentes quantités physiques et mathématiques.

Grec : alphabet, prononciation

Pour une personne russophone, le grec est assez simple à lire, l'œil s'habitue assez facilement à écrire des lettres et le cerveau commence facilement à mettre des lettres en mots. Le tout est que Ecriture slave provient précisément de Byzance, de la langue grecque, de sorte que certaines lettres rappellent beaucoup le russe. De plus, en Grèce, ils entendent et écrivent, donc, connaissant l'alphabet et quelques mots et phrases simples, vous pourrez déjà communiquer et lire les inscriptions.

L'alphabet grec est composé de 24 lettres, le tableau ci-dessous indique les noms des lettres et leur lecture :

La destination de certains établissements peut être identifiée par des photos d'identification. De telles images sur les vitrines des magasins ou une enseigne indiquent les coiffeurs, les cafés, les toilettes. Soit dit en passant, souvent en Grèce, les toilettes sont indiquées au format international - WC.

Nous présenterons les principales phrases en grec pour la communication orale immédiatement sous forme de transcription (prononciation).

En principe, les hôtels et les restaurants en Grèce vous comprendront, même si vous vous adressez à eux en anglais. Et dans de nombreux hôtels, il y a du personnel russophone. Mais même si vous apprenez au moins quelques mots et phrases en grec (salut, merci, s'il vous plaît) et que vous les utilisez dans la communication avec les habitants, vous leur ferez plaisir. Et par conséquent, les Grecs déjà hospitaliers deviendront encore plus accueillants et amicaux avec vous.

Icônes d'Athos.

Monastère de Saint Denys

Commençant votre voyage de la ville de Litochoro et montant vers les hauteurs du Mont Olympe, à une distance de 18 km, à une altitude de 850 m au-dessus du niveau de la mer, le Saint Monastère historique de Saint Denys de l'Olympe, comme enraciné dans gorge non criminelle Enipeas, représentant un monument d'une architecture et d'une beauté esthétique rares, qui est sous protection.

armée grecque.

Chalcidique. Sithonie. Nikiti.

L'infrastructure touristique de Nikiti est située sur haut niveau. Des hôtels confortables et modernes en Grèce vous offriront un séjour inoubliable. Les restaurants et les petits cafés colorés proposent à leurs visiteurs une cuisine méditerranéenne, des plats nationaux et des plats de fruits de mer selon des recettes uniques connues uniquement des chefs locaux. Le repos en Grèce est, bien sûr, une dégustation de vins légers et uniques élaborés à partir de raisins locaux.

Grèce. Crète

La Crète est un endroit où il y a définitivement quelque chose à voir ! Les habitants respectent leurs coutumes et traditions et vous aideront donc à ressentir l'esprit de ce peuple. Huiles et vins locaux, plats traditionnels, danses dans les pubs jusqu'au matin, champs parsemés d'oliviers et de vignes et, bien sûr, serpentine à couper le souffle bordée de montagnes - tout cela, c'est la Crète !

58 mots importants pour vous aider à comprendre les anciens Grecs

Préparé Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Feu , Alena Chepel , Elisabeth Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

mot aléatoire

Agon ἀγών

DANS sens large les mots d'agonom La Grèce ancienne appelé tout concours, contestation. Le plus souvent, des compétitions sportives (compétitions sportives, courses de chevaux ou courses de chars), ainsi que des concours musicaux et poétiques ont lieu dans la ville.

Course de chariot. Fragment de peinture d'une amphore panathénaïque. Vers 520 av. e.

Musée d'art métropolitain

De plus, le mot «agon» était utilisé dans un sens plus étroit: dans le drame grec ancien, en particulier dans l'Attique antique, c'était le nom de la partie de la pièce au cours de laquelle une dispute entre les personnages avait lieu sur scène. L'agon pouvait se dérouler soit entre et soit entre deux acteurs et deux hémi-chœurs, chacun soutenant le point de vue de l'antagoniste ou du protagoniste. Un tel agon est, par exemple, la dispute entre les poètes Eschyle et Euripide dans l'au-delà dans la comédie d'Aristophane Les Grenouilles.

Dans l'Athènes classique, l'agon était une partie importante non seulement de la compétition théâtrale, mais aussi du débat sur la structure de l'univers qui s'y déroulait. La structure de nombreux dialogues philosophiques de Platon, où les points de vue opposés des participants au symposium (principalement Socrate et ses adversaires) se heurtent, ressemble à la structure d'un agon théâtral.

La culture grecque antique est souvent qualifiée d'« agonistique », car on pense que « l'esprit de compétition » dans la Grèce antique imprégnait toutes les sphères de l'activité humaine : l'agonisme était présent en politique, sur le champ de bataille, au tribunal, formé vie courante. Ce terme a été introduit pour la première fois au XIXe siècle par le scientifique Jacob Burckhardt, qui croyait qu'il était de coutume pour les Grecs d'organiser des compétitions dans tout ce qui incluait la possibilité d'une lutte. L'agonie a vraiment imprégné tous les domaines de la vie de la Grèce antique, mais il est important de comprendre que pas tout le monde : au départ, l'agon était une partie importante de la vie de l'aristocratie grecque, et les roturiers ne pouvaient pas participer aux compétitions. Par conséquent, Friedrich Nietzsche a appelé agon la plus haute réalisation de l'esprit aristocratique.

Agora et agora ἀγορά
Agora à Athènes. Lithographie. Vers 1880

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Les Athéniens élisaient des fonctionnaires spéciaux - les agoranomes (gardiens du marché), qui maintenaient l'ordre sur la place, percevaient des droits commerciaux, imposaient des amendes pour commerce abusif; la police du marché, composée d'esclaves, leur était subordonnée. Il y avait aussi des postes de métronomes, dont le devoir était de surveiller l'exactitude des poids et mesures, et des sitophilaks, qui supervisaient le commerce des céréales.

Acropole ἀκρόπολις
Acropole d'Athènes au début du XXe siècle

Rijksmuseum, Amsterdam

Traduit du grec ancien akropolis - "ville haute". Il s'agit d'une partie fortifiée de l'ancienne ville grecque, qui, en règle générale, était située sur une colline et servait à l'origine de refuge en temps de guerre. Sur l'acropole, il y avait des sanctuaires de la ville, des temples - les patrons de la ville, et le trésor de la ville était souvent conservé.

L'Acropole d'Athènes est devenue un symbole de la culture et de l'histoire de la Grèce antique. Son fondateur, selon la tradition mythologique, fut le premier roi d'Athènes, Kekrops. Le développement actif de l'Acropole en tant que centre de la vie religieuse de la ville a été réalisé à l'époque de Pisistrate au 6ème siècle avant JC. e. En 480, elle est détruite par les Perses qui s'emparent d'Athènes. Au milieu du Ve siècle av. e., sous la politique de Périclès, l'Acropole athénienne a été reconstruite selon un plan unique.

Il était possible de gravir l'Acropole par un large escalier de marbre qui menait aux propylées - l'entrée principale, construite par l'architecte Mnésiclès. Au sommet, il y avait une vue sur le Parthénon - le temple d'Athéna la Vierge (créé par les architectes Iktin et Kallikrat). Dans la partie centrale du temple se dressait une statue de 12 mètres d'Athéna Parthénos, réalisée par Phidias en or et en ivoire; son apparence ne nous est connue que par des descriptions et des imitations ultérieures. D'autre part, les décorations sculpturales du Parthénon ont été conservées, dont une partie importante a été enlevée par l'ambassadeur britannique à Constantinople, Lord Elgin, au début du XIXe siècle, et maintenant elles sont conservées au British Museum.

Sur l'Acropole il y avait aussi un temple de Nike Apteros - Victoire sans ailes (dépourvue d'ailes, elle devait toujours rester avec les Athéniens), le temple de l'Erechthéion (avec le célèbre portique de cariatides), qui comprenait plusieurs sanctuaires indépendants à diverses divinités, ainsi que d'autres structures.

L'Acropole d'Athènes, gravement endommagée au cours des nombreuses guerres des siècles suivants, a été restaurée à la suite de travaux de restauration qui ont commencé en fin XIX siècle et surtout intensifié dans les dernières décennies du XXe siècle.

Acteur ὑποκριτής
Une scène de la tragédie d'Euripide Médée. Fragment de peinture d'un cratère à figures rouges. 5ème siècle avant JC e.

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Dans une pièce grecque antique, les répliques étaient réparties entre trois ou deux acteurs. Cette règle a été violée et le nombre d'acteurs pouvait atteindre jusqu'à cinq. On croyait que le premier rôle était le plus important et que seul l'acteur qui jouait le premier rôle, le protagoniste, pouvait recevoir un paiement de l'État et participer au concours pour le prix d'acteur. Le mot «tritagoniste», qui fait référence au troisième acteur, a reçu le sens de «troisième ordre» et a été utilisé presque comme un juron. Les acteurs, comme les poètes, étaient strictement divisés en comiques et.

Au départ, un seul acteur était impliqué dans les pièces - et c'était le dramaturge lui-même. Selon la légende, Eschyle a introduit un deuxième acteur, et Sophocle a été le premier à refuser de jouer dans ses tragédies - parce que sa voix était trop faible. Puisque tous les rôles en grec ancien étaient joués, la compétence de l'acteur consistait principalement dans l'art de contrôler la voix et la parole. L'acteur devait également bien chanter pour interpréter des airs en solo dans des tragédies. La séparation des acteurs en une profession distincte a été achevée au 4ème siècle avant JC. e.

Aux IV-III siècles av. e. des troupes d'acteurs sont apparues, appelées "artisans de Dionysos". Formellement, ils étaient considérés comme des organisations religieuses dédiées au dieu du théâtre. En plus des acteurs, ils comprenaient des habilleurs, des fabricants de masques et des danseurs. Les chefs de ces troupes pouvaient atteindre une position élevée dans la société.

Le mot grec acteur (hypokrites) dans les nouvelles langues européennes a acquis le sens d '"hypocrite" (par exemple, l'hypocrite anglais).

Apotropée ἀποτρόπαιος

Apotropey (du verbe grec ancien apotrepo - "se détourner") est un talisman qui devrait éloigner le mauvais œil et les dommages. Un tel talisman peut être une image, une amulette, ou il peut s'agir d'un rituel ou d'un geste. Par exemple, une sorte de magie apotropaïque qui protège une personne des ennuis est le triple tapotement familier sur le bois.

Gorgone. Fragment de peinture de vase à figures noires. Fin du VIe siècle av. e.

Wikimédia Commons

Chez les Grecs de l'Antiquité, le signe apotropaïque le plus populaire était l'image de la tête de la Gorgone Méduse aux yeux exorbités, à la langue et aux crocs saillants : on croyait qu'un visage terrible effrayerait les mauvais esprits. Une telle image s'appelait "gorgonion" (Gorgoneion), et c'était, par exemple, un attribut indispensable du bouclier d'Athéna.

Le nom pouvait servir de talisman: les enfants recevaient des noms «mauvais», de notre point de vue, abusifs, car on croyait que cela les rendrait peu attrayants pour les mauvais esprits et détournerait le mauvais œil. Ainsi, le nom grec Aeschros vient de l'adjectif aiskhros - "laid", "laid". Les noms apotropaïques n'étaient pas seulement caractéristiques de la culture ancienne : probablement le nom slave Nekras (d'où vient le nom de famille commun Nekrasov) était aussi un apotropaïque.

La poésie iambique abusive, le serment rituel dont est née l'antique comédie attique, avait aussi une fonction apotropaïque : conjurer le malheur de ceux qu'elle appelle les derniers mots.

Dieu θεóς
Eros et Psyché devant les dieux olympiens. Dessin d'Andrea Schiavone. Vers 1540-1545

Musée d'art métropolitain

Les principaux dieux des anciens Grecs sont appelés Olympiens - du nom du mont Olympe dans le nord de la Grèce, qui était considéré comme leur habitat. Nous apprenons l'origine des dieux olympiens, leurs fonctions, leurs relations et leurs coutumes à partir des premières œuvres de la littérature antique - poèmes et Hésiode.

Les dieux olympiques appartenaient à la troisième génération de dieux. Tout d'abord, Gaïa-Terre et Uranus-Ciel sont apparus du Chaos, qui a donné naissance aux titans. L'un d'eux, Cron, ayant renversé son père, a pris le pouvoir, mais, craignant que des enfants ne menacent son trône, il a avalé sa progéniture nouveau-née. Sa femme Rhea n'a réussi à sauver que le dernier bébé - Zeus. Ayant mûri, il a renversé Kron et s'est établi sur l'Olympe en tant que divinité suprême, partageant le pouvoir avec ses frères: Poséidon est devenu le seigneur de la mer et Hadès - le monde souterrain. Il y avait douze principaux dieux olympiens, mais leur liste pouvait différer dans différentes parties du monde grec. Le plus souvent, en plus des dieux déjà nommés, le panthéon olympique comprenait, outre les dieux déjà nommés, l'épouse de Zeus Hera - la patronne du mariage et de la famille, ainsi que ses enfants: Apollon - le dieu de la divination et le patron des muses, Artemis - la déesse de la chasse, Athéna - la patronne de l'artisanat, Ares - le dieu de la guerre, Héphaïstos - le patron des compétences de forgeron et le héraut des dieux Hermès. Ils ont également été rejoints par la déesse de l'amour Aphrodite, la déesse de la fertilité Déméter, Dionysos - le saint patron de la vinification et Hestia - la déesse du foyer.

En plus des dieux principaux, les Grecs vénéraient également les nymphes, les satyres et d'autres créatures mythologiques qui habitaient le monde entier autour d'eux - forêts, rivières, montagnes. Les Grecs représentaient leurs dieux comme immortels, ayant l'apparence de personnes belles et physiquement parfaites, vivant souvent avec les mêmes sentiments, passions et désirs que les simples mortels.

bacchanales βακχεíα

Bacchus, ou Bacchus, est l'un des noms de Dionysos. Les Grecs croyaient qu'il envoyait une folie rituelle à ses disciples, à cause desquels ils se livraient à des danses sauvages et frénétiques. Les Grecs appelaient cette extase dionysiaque le mot « bacchanale » (bakkheia). Il y avait aussi un verbe grec avec la même racine, bakkheuo, « à Bacchante », c'est-à-dire participer aux mystères dionysiaques.

Habituellement, les femmes qui s'appelaient "Bacchantes" ou "Maenads" (du mot mania - folie) étaient des Bacchantes. Ils se sont unis dans des communautés religieuses - fias et sont allés dans les montagnes. Là, ils ont enlevé leurs chaussures, lâché leurs cheveux et mis des non-mariées - des peaux d'animaux. Les rites se déroulaient la nuit à la lueur des torches et étaient accompagnés de cris.

Les héros du mythe ont souvent une relation étroite mais conflictuelle avec les dieux. Par exemple, le nom Hercule signifie « la gloire d'Héra » : Héra, l'épouse de Zeus et la reine des dieux, d'une part, tourmenta Hercule toute sa vie, car Zeus était jaloux d'Alcmène, mais elle devint aussi une cause indirecte de sa renommée. Hera a envoyé la folie sur Hercule, à cause de laquelle le héros a tué sa femme et ses enfants, puis, afin d'expier sa culpabilité, il a été contraint de suivre les ordres de son cousin oncle Eurystheus - c'est au service d'Eurystheus qu'Hercule accompli ses douze travaux.

Malgré leur caractère moral douteux, de nombreux héros grecs, tels qu'Hercule, Persée et Achille, étaient des objets de culte: les gens leur apportaient des cadeaux, priaient pour leur santé. Il est difficile de dire ce qui est apparu plus tôt - les mythes sur les exploits du héros ou son culte, il n'y a pas de consensus parmi les scientifiques à ce sujet, mais le lien entre les mythes héroïques et les cultes est évident. Les cultes des héros différaient du culte des ancêtres : les gens qui vénéraient tel ou tel héros ne faisaient pas toujours remonter leur généalogie à partir de lui. Souvent, le culte du héros était lié à une tombe ancienne, le nom de l'enterré dans lequel était déjà oublié: la tradition l'a transformé en tombe du héros, et ils ont commencé à y effectuer des rituels et.

Dans certains endroits, les héros ont rapidement commencé à être vénérés au niveau de l'État : par exemple, les Athéniens adoraient Thésée, qui était considéré comme le patron de la ville ; à Épidaure, il y avait un culte d'Asclépios (à l'origine un héros, le fils d'Apollon et une femme mortelle, à la suite de l'apothéose - c'est-à-dire la déification - est devenu le dieu de la guérison), car on croyait qu'il y était né; à Olympie, dans le Péloponnèse, Pélops était vénéré comme le fondateur (Péloponnèse signifie littéralement "île de Pélops"). Le culte d'Hercule était un culte d'État dans plusieurs.

hybride ὕβρις

Hybris, traduit du grec ancien, signifie littéralement "impudence", "comportement hors du commun". Lorsqu'un personnage d'un mythe se montre hybride par rapport à, il subira certainement un châtiment : le concept d'« hybris » renvoie à l'idée des Grecs que l'arrogance et l'orgueil humains conduisent toujours au désastre.

Hercule libère Prométhée. Fragment de peinture de vase à figures noires. 7ème siècle avant JC e.

Hybris et sa punition sont présents, par exemple, dans le mythe du titan Prométhée, qui a volé le feu de l'Olympe et a été enchaîné à un rocher pour cela, et de Sisyphe, qui dans l'au-delà roule toujours une lourde pierre pour tromper les dieux (il existe différentes versions de son hybride, dans la plus courante, il a trompé et enchaîné le dieu de la mort Thanatos, de sorte que les gens ont cessé de mourir pendant un certain temps).

L'élément hybris se retrouve dans presque tous les mythes grecs et fait partie intégrante du comportement des héros et : héro tragique doit passer par plusieurs étapes émotionnelles: koros (koros - "excès", "satiété"), hybride et mangé (ate - "folie", "malheur").

On peut dire qu'il n'y a pas de héros sans hybride : aller au-delà de ce qui est permis est l'acte principal d'un personnage héroïque. La dualité du mythe grec et de la tragédie grecque réside précisément dans le fait que l'exploit du héros et son insolence punie ne font souvent qu'un.

Le second sens du mot « hybris » est fixé dans la pratique juridique. A la cour athénienne, l'hybris était définie comme « une attaque contre les Athéniens ». L'hybride comprenait toute forme de violence et de violation des limites, ainsi qu'une attitude impie envers les divinités.

gymnase γυμνάσιον
Athlètes dans le gymnase. Athènes, 6ème siècle avant JC e.

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Initialement, c'était le nom du lieu de travail exercer où les garçons se préparaient service militaire et les sports, qui étaient un attribut indispensable de la plupart des publics. Mais très vite les gymnases se transforment en véritables centres éducatifs, où l'éducation physique se conjugue avec l'éducation et la communication intellectuelle. Peu à peu, certains des gymnases (notamment à Athènes sous l'influence de Platon, Aristote, Antisthène et autres) sont devenus, en fait, des prototypes d'universités.

Le mot "gymnase", semble-t-il, vient du grec ancien gymnos - "nu", car ils s'entraînaient nus dans les gymnases. Dans la culture grecque antique, le corps masculin athlétique était considéré comme esthétiquement agréable; les activités physiques étaient considérées comme acceptables, les gymnases étaient sous leur patronage (principalement Hercules et Hermès) et étaient souvent situés à côté des sanctuaires.

Au début, les gymnases étaient de simples cours entourées de portiques, mais au fil du temps, ils se sont transformés en complexes entiers de locaux intérieurs (qui contenaient des vestiaires, des bains, etc.), unis par une cour intérieure. Les gymnases constituaient une partie importante du mode de vie des Grecs de l'Antiquité et relevaient de l'État; la surveillance d'eux a été confiée à un fonctionnaire spécial - le gymnasiarque.

Citoyen πολίτης

Un citoyen était considéré comme un membre de la communauté, qui jouissait de tous les droits politiques, juridiques et autres. On doit aux anciens Grecs le développement du concept même de « citoyen » (dans les anciennes monarchies orientales, il n'y avait que des « sujets », dont les droits pouvaient être enfreints par le souverain à tout moment).

A Athènes, où le concept de citoyenneté était particulièrement bien développé en pensée politique, citoyen à part entière, selon la loi adoptée sous Périclès au milieu du Ve siècle av. e., ne pouvait être qu'un homme (bien que le concept de citoyenneté avec diverses restrictions s'étendait aux femmes), un résident de l'Attique, le fils de citoyens athéniens. Son nom, après avoir atteint l'âge de dix-huit ans et après une vérification approfondie de l'origine, a été inscrit sur la liste des citoyens, qui a été maintenue par. Cependant, en fait, les pleins droits de l'Athénien ont été reçus après la fin du service.

Un citoyen athénien avait des droits et des devoirs étroitement liés les uns aux autres, dont les plus importants étaient les suivants :

- le droit à la liberté et à l'indépendance personnelle ;

- le droit de posséder un terrain - associé à l'obligation de le cultiver, puisque la communauté a doté chacun de ses membres d'un terrain pour qu'il puisse se nourrir et nourrir sa famille ;

- le droit de participer à la milice, tout en protégeant l'indigène l'arme à la main était aussi le devoir du citoyen ;

Les citoyens athéniens appréciaient leurs privilèges, il était donc très difficile d'obtenir la citoyenneté: elle n'était accordée que dans des cas exceptionnels, pour un mérite particulier à la politique.

Homère Ὅμηρος
Homère (au centre) sur la fresque du Parnasse de Raphaël. Vatican, 1511

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Ils plaisantent en disant que l'Iliade n'a pas été écrite par Homère, mais par "un autre Grec ancien aveugle". Selon Hérodote, l'auteur de l'Iliade et de l'Odyssée a vécu "pas plus tôt que 400 ans avant moi", c'est-à-dire au VIII, voire au IX siècle av. e. Le philologue allemand Friedrich August Wolf a soutenu en 1795 que les poèmes homériques ont été créés plus tard, déjà à l'ère écrite, à partir de contes populaires dispersés. Il s'est avéré qu'Homère est une figure légendaire conditionnelle comme le Boyan slave, et le véritable auteur de chefs-d'œuvre est un "Grec ancien complètement différent", un éditeur-compilateur d'Athènes au tournant des VIe-Ve siècles av. e. Le client pourrait être Pisistrate, qui faisait l'envie des chanteurs lors des fêtes athéniennes. Le problème de la paternité de l'Iliade et de l'Odyssée s'appelait la question homérique, et les disciples de Wolf, qui cherchaient à identifier des éléments hétérogènes dans ces poèmes, s'appelaient des analystes.

L'ère des théories spéculatives sur Homère s'est terminée dans les années 1930, lorsque le philologue américain Milman Parry a organisé une expédition pour comparer l'Iliade et l'Odyssée à l'épopée des conteurs bosniaques. Il s'est avéré que l'art des chanteurs analphabètes des Balkans est construit sur l'improvisation : le poème est créé à chaque fois et jamais répété mot pour mot. L'improvisation est rendue possible par des formules - des combinaisons répétitives qui peuvent être un peu modifiées en cours de route, s'adaptant à un contexte changeant. Parry et son élève Albert Lord ont prouvé que les structures de formule du texte homérique sont très similaires au matériel balkanique, et donc l'Iliade et l'Odyssée doivent être considérées comme des poèmes oraux qui ont été dictés à l'aube de l'invention de l'alphabet grec par un ou deux conteurs improvisateurs.

grec
langue ἑλληνικὴ γλῶσσα

Le grec est considéré comme beaucoup plus difficile que le latin. Cela est vrai ne serait-ce que parce qu'il se décompose en plusieurs dialectes (de cinq à une douzaine - selon les objectifs de la classification). Certains (mycéniens et arcado-chypriotes) n'ont pas survécu œuvres d'art Ils sont connus par des inscriptions. En dialecte, au contraire, ils ne disaient jamais : c'était langage artificiel conteurs, combinant les caractéristiques de plusieurs variantes régionales du grec à la fois. D'autres dialectes dans leur dimension littéraire étaient également liés aux genres et. Par exemple, le poète Pindare, dont le dialecte natif était l'éolien, a écrit ses œuvres dans le dialecte dorien. Les destinataires de ses chants de louange étaient les gagnants de Différents composants Grèce, mais leur dialecte, comme le sien, n'a pas influencé la langue des œuvres.

Dém δῆμος
Tablettes avec les noms complets des citoyens d'Athènes et l'indication du dème. 4ème siècle avant JC e.

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Deme dans la Grèce antique s'appelait le district territorial, et parfois les habitants qui y vivaient. A la fin du VIe siècle av. e., après les réformes de l'homme d'État athénien Clisthène, dem est devenu l'unité économique, politique et administrative la plus importante d'Attique. On pense que le nombre de dèmes sous Clisthène a atteint une centaine, puis a augmenté de manière significative. Les démos variaient en population; les plus grands dèmes attiques étaient Acharnae et Eleusis.

Le canon de Polykleitos dominait Art grec une centaine d'années environ. A la fin du Ve siècle av. e., après la guerre avec Sparte et la peste, une nouvelle attitude envers le monde est née - elle a cessé de sembler si simple et claire. Puis les figures créées par Polykleitos ont commencé à sembler trop lourdes et les œuvres raffinées et individualistes des sculpteurs Praxitèle et Lysippe ont remplacé le canon universel.

À l'époque de l'hellénisme (IV-I siècles av. J.-C.), avec la formation de l'idée d'art au Ve siècle av. e. quant à l'antiquité classique idéale, le mot "canon" a commencé à signifier, en principe, tout ensemble de normes et de règles immuables.

Catharsis κάθαρσις

Ce terme vient du verbe grec kathairo (purifier) ​​et est l'un des termes les plus importants, mais en même temps controversés et difficiles à comprendre, de l'esthétique aristotélicienne. On croit traditionnellement qu'Aristote voit le but du Grec précisément dans la catharsis, alors qu'il ne mentionne ce concept dans la Poétique qu'une seule fois et ne lui donne aucune définition formelle : selon Aristote, la tragédie "avec l'aide de la compassion et de la peur" porte "catharsis (purification) de tels affects". Les chercheurs et les commentateurs se débattent depuis des centaines d'années avec cette courte phrase : par affects, Aristote veut dire peur et compassion, mais que signifie « purification » ? Certains croient que nous parlons de la purification des affects eux-mêmes, d'autres - de la purification de l'âme d'eux.

Ceux qui croient que la catharsis est la purification des affects expliquent que le spectateur, qui a vécu la catharsis à la fin de la tragédie, éprouve du soulagement (et du plaisir), puisque la peur et la compassion éprouvées sont lavées de la douleur qu'elles entraînent inévitablement. L'objection la plus importante à cette interprétation est que la peur et la compassion sont intrinsèquement douloureuses, de sorte que la douleur ne peut pas être leur « impureté ».

Une autre interprétation - et peut-être la plus influente - de la catharsis appartient au philologue classique allemand Jacob Bernays (1824-1881). Il a attiré l'attention sur le fait que le concept de "catharsis" se retrouve le plus souvent dans la littérature médicale ancienne et signifie nettoyage au sens physiologique, c'est-à-dire se débarrasser des substances pathogènes dans le corps. Ainsi, chez Aristote, la catharsis est une métaphore médicale, apparemment de nature psychothérapeutique, et il ne s'agit pas de purifier la peur et la compassion elles-mêmes, mais de purifier l'âme de ces expériences. De plus, Bernays a trouvé une autre mention de la catharsis chez Aristote - dans Politique. On parle là d'un effet purificateur médical : les chants sacrés guérissent les personnes sujettes à une excitation religieuse extrême. Ici, le principe s'apparente à celui de l'homéopathie : les personnes sujettes à des affects forts (par exemple, la peur) sont guéries en ressentant ces affects à petites doses sûres - par exemple, là où elles peuvent ressentir de la peur, en étant complètement en sécurité.

Céramique κεραμικός

Le mot "céramique" vient du grec ancien keramos ("argile de rivière"). C'était le nom des produits en argile fabriqués sous l'influence d'une température élevée avec refroidissement ultérieur : récipients (fabriqués à la main ou sur un tour de potier), plaques de céramique plates peintes ou en relief qui tapissaient les murs des bâtiments, sculptures, timbres, sceaux et poids. .

La poterie était utilisée pour stocker et manger, ainsi que dans les rituels et; il était apporté en cadeau aux temples et investi dans les sépultures. Sur de nombreux récipients, en plus des images figuratives, il y a des inscriptions rayées ou appliquées avec de l'argile liquide - cela peut être le nom du propriétaire, une dédicace à une divinité, une marque de commerce ou la signature d'un potier et d'un peintre de vases.

Au VIe siècle av. e. La plus répandue était la technique dite des figures noires : la surface rougeâtre du récipient était peinte avec de la laque noire et les détails individuels étaient rayés ou mis en évidence avec de la peinture blanche et violette. Vers 530 av. e. les vases à figures rouges se sont répandus: toutes les figures et tous les ornements qu'ils contenaient ont été laissés dans la couleur de l'argile, et le fond autour était recouvert de laque noire, qui a été utilisée pour faire le dessin intérieur.

Étant donné que, en raison de la forte cuisson, les récipients en céramique sont très résistants à environnement, des dizaines de milliers de leurs fragments ont été conservés. Par conséquent, la poterie grecque antique est indispensable pour déterminer l'âge des découvertes archéologiques. De plus, dans leur travail, les peintres de vases reproduisaient des sujets mythologiques et historiques communs, ainsi que des scènes de genre et de la vie quotidienne, ce qui fait de la céramique une source importante sur l'histoire de la vie quotidienne et les idées des Grecs anciens.

Comédie κωμῳδία
Acteur de comédie. Fragment de la peinture du cratère. Vers 350-325 av. e. Un cratère est un récipient avec un large col, deux anses sur les côtés et un pied. Utilisé pour mélanger le vin avec de l'eau.

Musée d'art métropolitain

Le mot "comédie" se compose de deux parties : komos ("joyeuse procession") et ode ("chanson"). En Grèce, c'était le nom donné au genre des productions dramatiques, entre lesquelles elles avaient lieu à Athènes lors de l'annuel en l'honneur de Dionysos. Trois à cinq comédiens ont participé au concours, représentant chacun une pièce. Les poètes comiques les plus célèbres d'Athènes étaient Aristophane, Cratinus et Eupolis.

L'intrigue de l'ancienne comédie athénienne est un mélange de conte de fées, de farce obscène et de satire politique. L'action se déroule généralement à Athènes et (ou) dans un endroit fantastique où personnage principal va mettre en œuvre son idée grandiose: par exemple, un Athénien vole sur un énorme bousier (une parodie de Pégase) vers le ciel afin de libérer et de ramener la déesse de la paix dans la ville (une telle comédie a été mise en scène dans l'année lorsqu'une trêve a été conclue dans la guerre du Péloponnèse); ou le dieu du théâtre Dionysos se rend aux enfers et y juge le duel entre les dramaturges Eschyle et Euripide - dont les tragédies sont parodiées dans le texte.

Le genre de la comédie antique a été comparé à la culture karnivale, dans laquelle tout est bouleversé : les femmes s'impliquent dans la politique, s'emparent de l'Acropole » et refusent d'avoir des relations sexuelles, exigeant la fin de la guerre ; Dionysos se pare de la peau de lion d'Hercule ; le père au lieu du fils va étudier à Socrate; les dieux envoient des ambassadeurs auprès du peuple pour convenir de la reprise des interrompus. Les plaisanteries sur les organes génitaux et les selles côtoient de subtiles allusions aux idées scientifiques et aux querelles intellectuelles de leur époque. La comédie se moque de vie courante, les institutions politiques, sociales et religieuses, ainsi que sur la littérature, en particulier sur le style et le symbolisme élevés. Les personnages de comédie peuvent être personnages historiques: politiciens, généraux, poètes, philosophes, musiciens, prêtres, en général, toutes les personnalités de la société athénienne. La bande dessinée se compose de vingt-quatre personnages et met souvent en scène des animaux ("Birds", "Frogs"), des phénomènes naturels personnifiés ("Clouds", "Islands") ou des objets géographiques ("Cities", "Dems").

Dans la comédie, le soi-disant quatrième mur est facilement brisé : les interprètes sur scène peuvent entrer en contact direct avec le public. Pour cela, au milieu de la pièce, il y a un moment spécial - une parabasis - où le chœur, au nom du poète, s'adresse au public et au jury, expliquant pourquoi cette comédie est la meilleure et doit être votée.

Espace κόσμος

Le mot « cosmos » chez les anciens Grecs signifiait « univers », « ordre du monde », « univers », ainsi que « décoration », « beauté » : le cosmos s'opposait au chaos et était étroitement associé à l'idée de l'harmonie, l'ordre et la beauté.

Le cosmos se compose des mondes supérieur (ciel), moyen (terre) et inférieur (monde souterrain). vivre sur l'Olympe - une montagne qui, dans la géographie réelle, est située dans le nord de la Grèce, mais dans la mythologie, elle s'avère souvent synonyme de ciel. Sur l'Olympe, selon les Grecs, il y a le trône de Zeus, ainsi que les palais des dieux, construits et décorés par le dieu Héphaïstos. Là, les dieux passent leur temps à profiter des fêtes et à manger du nectar et de l'ambroisie, la boisson et la nourriture des dieux.

Oikumene - une partie de la terre habitée par l'homme - aux frontières du monde habité est baignée de toutes parts par un seul fleuve Océan. Le centre du monde habité est à Delphes, dans le sanctuaire de l'Apollon pythique ; cet endroit est marqué d'une pierre sacrée omphalos («nombril de la terre») - pour déterminer ce point, Zeus a envoyé deux aigles de différentes parties de la terre, et ils se sont rencontrés exactement là. Un autre mythe était associé à l'omphalos delphes : Rhéa a donné cette pierre à Kron, qui dévorait sa progéniture, au lieu du bébé Zeus, et c'est Zeus qui l'a placée à Delphes, marquant ainsi le centre de la terre. Les idées mythologiques sur Delphes en tant que centre du monde se reflétaient également dans les premières cartes géographiques.

Dans les entrailles de la terre, il y a un royaume où règne le dieu Hadès (d'après son nom, le royaume s'appelait Hadès) et les ombres des morts vivent, sur lesquelles vivent les fils de Zeus, distingués par une sagesse et une justice particulières, Minos, Aeacus et Rhadamanthe, juge.

L'entrée des enfers, gardée par le terrible chien à trois têtes Cerbère, est située à l'extrême ouest, au-delà de la rivière Ocean. Plusieurs rivières coulent à Hadès même. Les plus importants d'entre eux sont le Léthé, dont les eaux donnent aux âmes des morts l'oubli de leur vie terrestre, le Styx, dont les eaux jurent par les dieux, l'Achéron, à travers lequel Charon transporte les âmes des morts, le "fleuve des pleurs" Kokit et le fougueux Piriflegeton (ou Phlegeton).

Masque πρόσωπον
Comédien Ménandre avec des masques de comédie. Copie romaine d'un ancien relief grec. 1er siècle avant JC e.

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Nous savons que dans la Grèce antique, ils jouaient avec des masques (en grec, prosopon - littéralement "visage"), bien que les masques eux-mêmes du 5ème siècle avant JC e. introuvable dans aucune des fouilles. On peut supposer d'après les images sur les masques que les masques représentaient des visages humains, déformés pour un effet comique; dans les comédies d'Aristophane "Guêpes", "Oiseaux" et "Grenouilles", des masques d'animaux pourraient être impliqués. Changeant de masque, l'acteur pouvait apparaître sur scène dans différents rôles d'une même pièce. Les acteurs n'étaient que des hommes, mais les masques leur permettaient de jouer des rôles féminins.

Les masques se présentaient sous la forme de casques avec des trous pour les yeux et la bouche, de sorte que lorsque l'acteur mettait le masque, toute sa tête était cachée. Les masques étaient fabriqués à partir de matériaux légers : lin empesé, liège, cuir ; ils étaient accompagnés de perruques.

Mètre μέτρον

La versification russe moderne est généralement construite sur l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées. Les vers grecs avaient un aspect différent : des syllabes longues et courtes y alternaient. Par exemple, ce n'est pas la séquence "stressé - non stressé - non stressé", mais "long - court - court" qui s'appelait dactyle. Le premier sens du mot daktylos est "doigt" (cf. "dactyloscopie"), et l'index se compose d'une longue phalange et de deux plus courtes. La taille la plus courante - hexamètre ("six dimensions") - se composait de six dactyles. La taille principale du drame était iambique - un pied à deux syllabes avec une première syllabe courte et une seconde longue. Dans le même temps, des substitutions étaient possibles dans la plupart des tailles: par exemple, en hexamètre, au lieu de deux syllabes courtes, une longue était souvent rencontrée.

Mimétisme μίμησις

Le mot "mimesis" (du verbe grec mimeomai - "imiter") est généralement traduit par "imitation", mais une telle traduction n'est pas tout à fait correcte ; dans la plupart des cas, il serait plus juste de dire non pas "imitation" ou "imitation", mais "image" ou "représentation" - en particulier, il est important que dans la plupart des textes grecs le mot "mimesis" n'ait pas de sens négatif connotation que le mot "imitation" a ".

Le concept de « mimésis » est généralement associé aux théories esthétiques de Platon et d'Aristote, mais, apparemment, il est apparu à l'origine dans le contexte des premières théories cosmologiques grecques basées sur le parallélisme du microcosme et du macrocosme : et les processus du corps humain sont dans des relations de similarité mimétique. Au 5ème siècle avant JC e. ce concept est fermement ancré dans le domaine de l'art et de l'esthétique - à tel point que tout Grec instruit répondrait très probablement à la question "Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ?" - mimemata, c'est-à-dire "images". Néanmoins, il a conservé - notamment chez Platon et Aristote - quelques connotations métaphysiques.

Dans le dialogue L'État, Platon soutient que l'art devrait être banni de l'État idéal, en partie parce qu'il est basé sur la mimesis. Son premier argument est que tout objet qui existe dans le monde sensible n'est qu'une ressemblance imparfaite de son prototype idéal dans le monde des idées. Le raisonnement de Platon s'organise ainsi : le charpentier crée un lit en tournant son regard vers l'idée d'un lit ; mais chaque lit qu'il fera ne sera toujours qu'une image imparfaite de son prototype idéal. Par conséquent, toute image de ce lit - par exemple, un tableau ou une sculpture - ne sera qu'une copie imparfaite d'une ressemblance imparfaite. Autrement dit, l'art qui imite le monde sensible nous éloigne davantage de la vraie connaissance (qui ne peut porter que sur des idées, mais pas sur leurs similitudes) et, par conséquent, est nuisible. Le deuxième argument de Platon est que l'art (par exemple, le théâtre antique) à travers la mimesis fait que le public s'identifie aux personnages et sympathise avec eux. , causée d'ailleurs non par un événement réel, mais par mimesis, stimule la partie irrationnelle de l'âme et arrache l'âme au contrôle de l'esprit. Une telle expérience est également nocive pour l'ensemble du collectif : l'état idéal de Platon repose sur une structure rigide système de castes où le rôle social et l'occupation de chacun sont strictement définis. Qu'au théâtre le spectateur s'identifie à différents héros, souvent « socialement étranger », met à mal ce système, où chacun devrait connaître sa place.

Aristote a répondu à Platon dans son essai "Poétique" (ou "Sur l'art de la poésie"). Premièrement, l'homme, en tant qu'espèce biologique, est par nature sujet à la mimesis, de sorte que l'art ne peut être expulsé d'un état idéal - ce serait une violence contre la nature humaine. La mimesis est le moyen le plus important de connaître et de maîtriser le monde qui l'entoure : par exemple, à l'aide de la mimesis dans sa forme la plus simple, un enfant apprend une langue. Les sensations douloureuses ressenties par le spectateur en regardant entraînent une relaxation psychologique et ont donc un effet psychothérapeutique. Les émotions suscitées par l'art contribuent également à la cognition : « la poésie est plus philosophique que l'histoire », puisque la première renvoie à des universaux, tandis que la seconde ne considère que des cas particuliers. Ainsi, un poète tragique, afin de représenter de manière plausible ses personnages et d'évoquer chez le spectateur les émotions appropriées à l'occasion, doit toujours réfléchir à la façon dont tel ou tel personnage se comporterait dans certaines circonstances ; ainsi la tragédie est une réflexion sur le caractère humain et la nature humaine en général. Par conséquent, l'un des objectifs les plus importants de l'art mimétique est intellectuel : c'est l'étude de la nature humaine.

Mystères μυστήρια

Les mystères sont religieux avec des rites d'initiation ou d'union mystique avec. On les appelait aussi orgies (orgia). Les mystères les plus célèbres - éleusiniens - ont eu lieu dans le temple de Déméter et Perséphone à Eleusis, non loin d'Athènes.

Les mystères éleusiniens étaient associés au mythe de la déesse Déméter et de sa fille Perséphone, qu'Hadès emmena aux enfers et fit de sa femme. L'inconsolable Déméter a obtenu le retour de sa fille - mais provisoire : Perséphone passe une partie de l'année sur terre, et une partie - dans le monde souterrain. L'histoire de la façon dont Déméter, à la recherche de Perséphone, atteignit Eleusis et y établit elle-même les mystères, est détaillée dans un hymne à Déméter. Le mythe racontant un voyage y menant et en revenant, les mystères qui lui sont associés étaient censés offrir aux initiés une vie après la mort plus favorable que celle qui attendait les non-initiés :

"Heureux sont ceux des gens de la terre qui ont vu le sacrement. / Celui qui n'y est pas impliqué, après la mort, ne le sera jamais / Avoir une part comme celle-ci dans le royaume très sombre des enfers », dit l'hymne. Ce que l'on entend exactement par "part similaire" n'est pas très clair.

La principale chose que l'on sait des mystères éleusiniens eux-mêmes est leur secret: il était strictement interdit aux initiés de divulguer ce qui s'était exactement passé pendant les actions sacrées. Cependant, Aristote dit quelque chose sur les mystères. Selon lui, les initiés, ou mystai, « acquéraient de l'expérience » au cours des mystères. Au début du rituel, les participants étaient en quelque sorte privés de la capacité de voir. Le mot "myst" (littéralement "fermé") peut être compris comme "avec les yeux fermés" - peut-être que "l'expérience" reçue était associée à un sentiment de cécité et d'être dans l'obscurité. Lors de la seconde étape de l'initiation, les participants étaient déjà appelés « époptes », c'est-à-dire « ceux qui voyaient ».

Les mystères d'Eleusis étaient incroyablement populaires parmi les Grecs et attiraient de nombreuses personnes à Athènes qui voulaient être ordonnées. Dans La Grenouille, le dieu Dionysos rencontre les initiés des enfers, qui passent leur temps à s'amuser sur les Champs Elysées.

L'ancienne théorie de la musique est bien connue des traités spéciaux qui nous sont parvenus. Certains d'entre eux décrivent également le système de notation (qui n'appartenait qu'à un cercle restreint de professionnels). De plus, il existe plusieurs monuments avec notation musicale. Mais, premièrement, il s'agit de passages courts et souvent mal conservés. Deuxièmement, il nous manque beaucoup de détails nécessaires à l'interprétation, concernant l'intonation, le tempo, la méthode de production sonore, l'accompagnement. Troisièmement, il s'est changé langage musical, certains mouvements mélodiques n'évoquent pas en nous les mêmes associations que les Grecs avaient. Par conséquent, les fragments musicaux existants ne sont guère capables de ressusciter la musique grecque antique en tant que phénomène esthétique.

pas un citoyen Esclaves cueillant des olives. Amphore à figures noires. Attique, vers 520 av. e.

Les administrateurs du British Museum

La base de l'ordre est une colonne debout sur trois marches de la fondation. Son tronc se termine par un chapiteau soutenant l'entablement. L'entablement se compose de trois parties : une poutre en pierre - une architrave ; au-dessus se trouve une frise décorée de sculptures ou de peintures et, enfin, une corniche - une dalle en surplomb qui protège le bâtiment de la pluie. Les dimensions de ces pièces sont strictement coordonnées entre elles. L'unité de mesure est le rayon de la colonne - donc, le connaissant, vous pouvez restaurer les dimensions de l'ensemble du temple.

Selon les mythes, l'ordre dorique simple et courageux a été calculé par l'architecte Ion lors de la construction du temple d'Apollon de Panionia. Le type ionien, plus léger en proportion, apparaît à la fin des VIIe-VIe siècles av. e. en Asie Mineure. Tous les éléments d'un tel bâtiment sont richement décorés et la capitale est décorée de boucles en spirale - volutes. L'ordre corinthien a été utilisé pour la première fois dans le temple d'Apollon à Bassae (seconde moitié du 5ème siècle avant JC). Une triste légende est liée à son invention d'une infirmière qui a apporté un panier avec ses objets préférés sur la tombe de son élève. Après un certain temps, le panier a poussé avec les feuilles d'une plante appelée acanthe. Cette vue a inspiré l'artiste athénien Callimaque pour créer un chapiteau élégant avec une décoration florale.

Ostracisme ὀστρακισμός
Ostraka pour voter. Athènes, vers 482 av. e.

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Le mot "ostracisme" vient du grec ostrakon - un tesson, un tesson utilisé pour l'écriture. Dans l'Athènes classique, c'était le nom donné à un vote spécial de l'assemblée populaire, à l'aide duquel une décision était prise d'expulser une personne qui constituait une menace pour les fondements du système étatique.

La plupart des chercheurs pensent que la loi sur l'ostracisme a été votée à Athènes sous Clisthène - homme d'état, qui en 508-507 av. e., après le renversement, il a effectué un certain nombre de réformes dans la ville. Cependant, le premier acte d'ostracisme connu n'a eu lieu qu'en 487 av. e. - puis Hipparque, le fils d'Harmas, un parent a été expulsé d'Athènes.

Chaque année, l'assemblée populaire décidait si l'ostracisme devait être pratiqué. S'il était reconnu qu'il y avait un tel besoin, chaque participant votant arrivait dans une partie spécialement clôturée de l'agora, où menaient dix entrées - une pour chaque phylum athénien (après les réformes de Clisthène au 6ème siècle avant JC, les districts territoriaux étaient appelé ainsi) , - et y laissa le tesson qu'il avait apporté avec lui, sur lequel était écrit le nom de la personne qui, à son avis, aurait dû être envoyée en exil. Celui qui a reçu le plus de voix s'est exilé pendant dix ans. Dans le même temps, ses biens n'ont pas été confisqués, il n'a pas été privé, mais temporairement exclu de vie politique(bien que parfois un exilé puisse être renvoyé dans son pays natal plus tôt que prévu).

Initialement, l'ostracisme visait à empêcher la résurgence du pouvoir tyrannique, mais s'est rapidement transformé en un moyen de lutte pour le pouvoir et a finalement cessé d'être utilisé. La dernière fois que l'ostracisme a eu lieu, c'était en 415 av. e. Ensuite, les politiciens rivaux Nicias et Alcibiade ont réussi à s'entendre et le démagogue Hyperbole a été envoyé en exil.

Politique πόλις

La politique grecque pourrait être relativement petite en territoire et en population, bien que des exceptions soient connues, comme Athènes ou Sparte. La formation de la politique est tombée sur l'ère de l'archaïque (VIII-VI siècles avant JC), V siècle avant JC. e. est considéré comme l'apogée de la politique grecque, et dans la première moitié du IVe siècle av. e. la polis grecque classique a survécu à la crise - ce qui ne l'a cependant pas empêchée de continuer à rester l'une des formes les plus importantes d'organisation de la vie.

Vacances ἑορτή

Toutes les fêtes de la Grèce antique étaient associées au culte. La plupart des vacances avaient lieu à certaines dates, qui constituaient la base de l'ancien calendrier grec.

En plus des fêtes locales, il y avait des fêtes panhelléniques communes à tous les Grecs - elles sont nées à l'époque archaïque (c'est-à-dire aux VIIIe-VIe siècles avant JC) et ont joué un rôle crucial dans la formation de l'idée de \u200b\ u200bunité grecque générale, qui sous une forme ou une autre a existé tout au long de l'histoire de la Grèce indépendante, malgré l'indépendance politique des politiques. Toutes ces fêtes étaient accompagnées de diverses sortes. Dans le sanctuaire de Zeus à Olympie (dans le Péloponnèse) tous les quatre ans ont eu lieu. Dans le sanctuaire d'Apollon à Delphes (en Phocide), les Jeux Pythiques avaient également lieu une fois tous les quatre ans, dont l'événement central était les soi-disant agons musicaux - concours. Dans la région de l'isthme isthmique, près de Corinthe, les jeux isthmiques ont eu lieu en l'honneur de Poséidon et de Melikerte, et dans la vallée de Némée en Argolide, les jeux néméens, au cours desquels Zeus était vénéré ; tous les deux - tous les deux ans.

Prose πεζὸς λόγος

Au départ, la prose n'existait pas : langue parlée un seul type était opposé discours artistique- poésie. Cependant, avec l'avènement de l'écriture au VIIIe siècle av. e. des récits ont commencé à apparaître sur des pays lointains ou des événements du passé. Les conditions sociales favorisent le développement de l'éloquence : les orateurs cherchent non seulement à convaincre, mais aussi à plaire aux auditeurs. Déjà les premiers livres survivants d'historiens et de rhéteurs (Histoire d'Hérodote et les discours de Lysias du 5ème siècle avant JC) peuvent être appelés prose artistique. Malheureusement, selon les traductions russes, il est difficile de comprendre à quel point la perfection esthétique dialogues philosophiques Platon ou œuvres historiques Xénophon (IVe siècle av. J.-C.). La prose grecque de cette période frappe par sa non-coïncidence avec les genres modernes : il n'y a pas de roman, pas de récit, pas d'essai ; cependant, plus tard, à l'ère de l'hellénisme, un roman ancien paraîtra. Un nom commun pour la prose n'apparaît pas immédiatement : Denys d'Halicarnasse au 1er siècle av. e. utilise l'expression "discours de pied" - l'adjectif "pied" pourrait aussi signifier "(le plus) ordinaire".

Drame satyre δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos et le satyre. Peinture d'une cruche à figures rouges. Attique, vers 430-420 av. e.

Musée d'art métropolitain

Genre dramatique, qui se compose de satyres, personnages mythologiques de la suite de Dionysos. Dans les compétitions tragiques qui ont eu lieu, chaque tragédien en représentait trois, qui se terminaient par une courte et joyeuse pièce satyrique.

Sphinx Σφίγξ
Deux sphinx. Pixida en céramique. Vers 590-570 av. e. Une pixida est une boîte ronde ou une boîte avec un couvercle.

Musée d'art métropolitain

On rencontre cette créature mythologique chez de nombreuses nations, mais son image était surtout répandue dans les croyances et l'art des anciens Égyptiens. DANS mythologie grecque antique le sphinx (ou « sphinx », car le mot grec ancien « sphinx » est féminin) est la progéniture de Typhon et Echidna, un monstre avec le visage et la poitrine d'une femme, les pattes et le corps d'un lion et les ailes d'un oiseau. Chez les Grecs, le sphinx est le plus souvent un monstre sanguinaire.

Parmi les légendes associées au Sphinx, dans l'Antiquité, le mythe de était particulièrement populaire. Le Sphinx attendait les voyageurs près de Thèbes en Béotie, leur a posé une énigme insoluble et, n'ayant reçu aucune réponse, les a tués - selon différentes versions, les a dévorés ou les a jetés d'une falaise. L'énigme du Sphinx était la suivante : « Qui marche à quatre pattes le matin, à deux l'après-midi et à trois le soir ? Œdipe a réussi à donner la bonne réponse à cette énigme : c'est un homme qui rampe dans l'enfance, marche sur deux jambes dans la force de l'âge et s'appuie sur un bâton dans la vieillesse. Après cela, comme le raconte le mythe, le Sphinx s'est jeté de la falaise et s'est écrasé à mort.

L'énigme et la capacité de la résoudre sont des attributs importants et une désignation fréquente dans la littérature ancienne. C'est exactement l'image d'Œdipe dans la mythologie grecque antique. Un autre exemple est les paroles de la Pythie, le serviteur du célèbre Apollon à Delphes : les prophéties de Delphes contenaient souvent des énigmes, des allusions et des ambiguïtés, qui, selon de nombreux écrivains anciens, sont caractéristiques du discours des prophètes et des sages.

Théâtre θέατρον
Théâtre d'Epidaure. Construit vers 360 av. e.

Selon certains chercheurs, la règle de restitution de l'argent a été introduite par le politicien Périclès au 5ème siècle avant JC. e., d'autres l'associent au nom d'Aguirria et le datent du début du IVe siècle av. e. Au milieu du IVe siècle, la "monnaie du spectacle" constituait un fonds spécial, auquel l'État versait grande importance: à Athènes pendant un certain temps, il y avait une loi sur la peine de mort pour une proposition d'utiliser l'argent du fonds de divertissement pour d'autres besoins (il est associé au nom d'Eubulus, qui était en charge de ce fonds à partir de 354 avant JC).

Tyrannie τυραννίς

Le mot "tyrannie" n'est pas d'origine grecque, dans l'ancienne tradition, il a été trouvé pour la première fois par le poète Archiloque au 7ème siècle avant JC. e. C'était le nom de la règle d'un seul homme, établie illégalement et, en règle générale, par la force.

Pour la première fois, la tyrannie est apparue parmi les Grecs à l'époque de la formation du Grec - cette période s'appelait la tyrannie précoce ou plus ancienne (VII-V siècles avant JC). Certains des tyrans les plus anciens sont devenus célèbres en tant que dirigeants remarquables et sages - et Périandre de Corinthe et Pisistrate d'Athènes ont même été nommés parmi les "". Mais fondamentalement ancienne tradition conservé des preuves de l'ambition, de la cruauté et de l'arbitraire des tyrans. Un exemple particulièrement remarquable est Falaris, le tyran d'Acragas, dont on disait qu'il faisait rôtir les gens dans un taureau de cuivre en guise de punition. Les tyrans ont brutalement traité la noblesse tribale, détruisant ses dirigeants les plus actifs - leurs rivaux dans la lutte pour le pouvoir.

Le danger de la tyrannie - le régime du pouvoir personnel - fut bientôt compris par les communautés grecques, et elles se débarrassèrent des tyrans. Néanmoins, la tyrannie avait une signification historique importante : elle affaiblissait l'aristocratie et facilitait ainsi la lutte du démos pour la poursuite de la vie politique et le triomphe des principes de la politique.

Au 5ème siècle avant JC c'est-à-dire qu'à l'époque de l'apogée de la démocratie, l'attitude envers la tyrannie dans la société grecque était sans ambiguïté négative. Cependant, au IVe siècle av. c'est-à-dire, à une époque de nouveaux bouleversements sociaux, la Grèce a connu un renouveau de la tyrannie, que l'on appelle tardive, ou plus jeune.

Tyrannicide τυραννοκτόνοι
Harmodius et Aristogiton. Fragment de peinture d'une cruche à figures rouges. Attique, vers 400 av. e.

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Les Athéniens Harmodius et Aristogeiton étaient appelés des tueurs de tyrans, qui, poussés par un ressentiment personnel, en 514 av. e. a mené une conspiration pour renverser les Peisistratides (fils du tyran Peisistratus) Hippias et Hipparque. Ils n'ont réussi à tuer que le plus jeune des frères - Hipparque. Harmodius mourut immédiatement aux mains des gardes du corps des Peisistratides, et Aristogeiton fut capturé, torturé et exécuté.

Au 5ème siècle avant JC e., à l'apogée de l'Athénien, lorsque les sentiments anti-tyranniques y étaient particulièrement forts, Harmodius et Aristogeiton ont commencé à être considérés comme les plus grands héros et ont entouré leurs images d'un honneur particulier. Ils ont reçu des statues réalisées par le sculpteur Anténor et leurs descendants ont reçu divers privilèges de l'État. En 480 av. e., pendant les guerres gréco-perses, quand Athènes a été capturée par l'armée du roi perse Xerxès, les statues d'Anténor ont été emmenées en Perse. Quelque temps plus tard, de nouveaux ont été installés à leur place, les œuvres de Critias et de Nésiote, qui nous sont parvenues dans des copies romaines. On pense que des statues de tyran-combattants ont influencé concept idéologique le groupe sculptural "Ouvrier et femme de ferme collective", qui appartenait à l'architecte Boris Iofan ; cette sculpture a été réalisée par Vera Mukhina pour le pavillon soviétique à l'exposition universelle de Paris en 1937.

La tragédie τραγῳδία

Le mot «tragédie» se compose de deux parties: «bouc» (tragos) et «chant» (ode), pourquoi -. À Athènes, c'était le nom du genre de productions dramatiques, entre lesquelles des compétitions avaient lieu lors d'autres fêtes. Le festival, qui s'est tenu à Dionysos, a réuni trois poètes tragiques, chacun devant présenter une tétralogie (trois tragédies et une) - en conséquence, le public a regardé neuf tragédies en trois jours.

La plupart des tragédies ne nous sont pas parvenues - seuls leurs noms et parfois de petits fragments sont connus. Le texte intégral des sept tragédies d'Eschyle a été conservé (au total, il en a écrit environ 60), sept tragédies de Sophocle (sur 120) et dix-neuf tragédies d'Euripide (sur 90). Outre ces trois tragédiens, entrés dans le canon classique, une trentaine d'autres poètes ont composé des tragédies à Athènes au Ve siècle.

Habituellement, les tragédies de la tétralogie avaient une signification interconnectée. Les histoires des héros du passé mythique ont servi de base aux intrigues, à partir desquelles ont été sélectionnés les épisodes les plus choquants liés à la guerre, à l'inceste, au cannibalisme, au meurtre et à la trahison, qui se sont souvent produits au sein d'une même famille : une femme tue son mari , puis la tue propre fils(« Orestie » d'Eschyle), le fils apprend qu'il est marié à sa propre mère (« Oedipus Rex » de Sophocle), la mère tue ses enfants pour venger la trahison de son mari (« Medea » d'Euripide). Les poètes ont expérimenté les mythes : ils ont ajouté de nouveaux personnages, changé scénario, introduit des sujets pertinents pour la société athénienne de leur temps.

Toutes les tragédies étaient nécessairement écrites en vers. Certaines parties étaient chantées sous forme d' airs solo ou de parties lyriques de chœur avec accompagnement, et pouvaient également être accompagnées de danse. Le nombre maximum sur scène dans une tragédie est de trois. Chacun d'eux a joué plusieurs rôles pendant la production, car il y avait généralement plus d'acteurs.

Phalange φάλαγξ
Phalange. Illustration moderne

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Une phalange est une formation de combat de l'infanterie grecque antique, qui était une formation dense de fantassins lourdement armés - des hoplites en plusieurs lignes (de 8 à 25).

Les hoplites étaient la partie la plus importante de la milice grecque antique. Un ensemble complet d'équipements militaires (panoplia) des hoplites comprenait une carapace, un casque, des cretons, un bouclier rond, une lance et une épée. Les hoplites combattaient en rangs serrés. Le bouclier, que chaque guerrier de la phalange tenait à la main, couvrait le côté gauche de son corps et le côté droit du guerrier debout à côté de lui, de sorte que la condition la plus importante du succès était la coordination des actions et l'intégrité de la phalange. Les plus vulnérables dans une telle formation de combat étaient les flancs, de sorte que la cavalerie était placée sur les ailes de la phalange.

On pense que la phalange est apparue en Grèce dans la première moitié du 7ème siècle avant JC. e. Aux VI-V siècles av. e. La phalange était la principale formation de combat des anciens Grecs. Au milieu du IVe siècle av. e. Le roi de Macédoine, Philippe II, a créé la célèbre phalange macédonienne en y ajoutant quelques innovations: il a augmenté le nombre de lignes dans le système et a adopté de longues lances - les saris. Grâce aux succès de l'armée de son fils Alexandre le Grand, la phalange macédonienne était considérée comme une force de frappe invincible.

école philosophique σχολή

Tout Athénien qui avait atteint l'âge de vingt ans et avait servi pouvait participer aux travaux de l'ekklesia athénienne, y compris proposer des lois et demander leur abrogation. À Athènes, à l'âge d'or, la participation à l'Assemblée nationale, ainsi que l'exercice d'une fonction publique, étaient payées ; le montant de la rémunération variait, mais on sait qu'au temps d'Aristote il était égal au salaire minimum journalier. Ils votaient généralement à main levée ou (plus rarement) avec des pierres spéciales, et en cas d'ostracisme - avec des éclats.

Initialement, des réunions publiques à Athènes ont eu lieu à partir du 5ème siècle avant JC. e. - sur la colline de Pnyx, à 400 mètres au sud-est de l'agora, et quelque part après 300 av. e. ils ont été transférés à Dionysos.

épique ἔπος

Parlant de l'épopée, rappelons tout d'abord les poèmes sur et : « Iliade » et « Odyssée » ou un poème sur la campagne des Argonautes d'Apollonios de Rhodes (IIIe siècle av. J.-C.). Mais avec épopée héroïque il y en avait un didactique. Les Grecs aimaient revêtir les livres au contenu utile et informatif de la même forme sublimement poétique. Hésiode a écrit un poème sur la façon de diriger économie paysanne(«Travaux et jours», VIIe siècle avant JC), Arat a consacré son travail à l'astronomie («Phénomènes», IIIe siècle avant JC), Nicandre a écrit sur les poisons (IIe siècle avant JC) et Oppian - sur la chasse et la pêche (IIe-IIIe siècles). PUBLICITÉ). Dans ces œuvres, l'Iliade et l'Odyssée - l'hexamètre - étaient strictement observées, et il y avait des signes du langage poétique homérique, bien que certains de leurs auteurs aient été séparés d'Homère par un millénaire.

éphèbe ἔφηβος
Éphèbe avec une lance de chasse. Relief romain. Vers 180 après JC. e.

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Après 305 av. e. l'institution de l'éphébie se transforme : le service cesse d'être obligatoire, et sa durée est réduite à un an. Désormais, le nombre d'éphèbes comprenait principalement des jeunes gens nobles et riches.