En Grèce, dans le cadre d'une société esclavagiste, les premiers principes de la démocratie dans l'histoire ont été formés, ce qui a permis de développer des idées audacieuses et profondes qui ont affirmé la beauté et la signification de l'homme. Les tribus grecques et les unions tribales habitaient des vallées séparées par des chaînes de montagnes escarpées et des îles dispersées à travers la mer. Au cours de la transition vers une société de classe, ils ont formé un certain nombre de petites cités-États, les soi-disant politiques.

Art La Grèce ancienne est étroitement liée à la philosophie, car elle était basée sur des idées sur la force et la beauté d'une personne qui était en étroite unité et en équilibre harmonieux avec l'environnement naturel et social environnant, et depuis dans la Grèce ancienne la vie sociale s'est fortement développée, puis l'art a également eu un caractère social prononcé. Une grande réussite a été l'affirmation du rôle socio-éducatif laïc de l'art, qui n'avait de caractère culte que dans la forme. Comparé à l'art de l'Orient ancien, c'était un grand pas en avant.

L'architecture est la principale forme d'art, qui reflète les idées civiques de la ville-polis. Le temple est le centre de la vie publique, l'incarnation de l'idée de l'inviolabilité et de la perfection de la cité-état. En Grèce, il n'y avait pas de caste spéciale de prêtres, semblable à celle qui existait en Égypte ou dans les États de Mésopotamie. Ce n'est que dans certains sanctuaires grecs communs qu'il existait quelques organisations sacerdotales.

L'héritage de l'architecture grecque antique sous-tend tout le développement ultérieur de l'architecture mondiale et de l'art monumental qui lui est associé. Les raisons d'un tel impact constant de l'architecture grecque résident dans ses qualités objectives : simplicité, véracité, clarté de la composition, harmonie et proportionnalité des formes générales et de toutes les parties, la connexion organique de l'architecture et de la sculpture, dans l'unité étroite de l'architecture et de l'esthétique. et les éléments tectoniques structurels des bâtiments. L'architecture grecque antique se distinguait par la correspondance complète des formes et leur base constructive, qui constituait un tout unique.

La période de l'histoire grecque du XIe au IXe siècle. AVANT JC. appelé homérique , car la principale source écrite pour l'étudier est l'Iliade et l'Odyssée. L'histoire économique et sociale de la Grèce homérique est une étape transitoire du système clanique au système esclavagiste. La forme politique de cet ordre transitoire était la démographie militaire.

XIIe - VIIIe siècles AVANT JC. c'était l'ère de l'addition mythologie grecque. Le caractère mythologique de la conscience des anciens Grecs reçut à cette époque son expression la plus complète et la plus cohérente dans la poésie épique. Plus tard, déjà à l'époque archaïque, ces chants oraux ont été combinés en de grands poèmes artistiquement achevés.

Des structures architecturales de cette période, seules des ruines ont survécu, sur la base desquelles on peut établir que la construction s'est développée sur la base des traditions de la culture mycénienne.

Premiers pas Art grec sont plus clairement visibles sur les vases peints, les figurines en terre cuite et en bronze. Le style artistique de la peinture de vase de cette période s'appelle géométrique , car les ornements des vases sont des combinaisons d'éléments géométriques.

Héros et centaure (figurine en bronze, 11 cm). Cheval (bronze). Figurine en terre cuite d'un centaure d'une tombe avec le P. Eubée.

Période archaïque - la période de formation de la société esclavagiste grecque et de l'État. Comme dans le domaine de la vie politique, de la religion, de la littérature, de la philosophie et de l'art, l'ère archaïque a jeté les bases des processus les plus fructueux qui se sont pleinement développés à l'époque classique. Déjà dans l'archaïque, toutes les tendances les plus importantes caractéristiques de l'art mature de la Grèce antique sont apparues.

Sur les ruines des villes mycéniennes, une nouvelle culture surgit. Palais et forteresses sont remplacés par de nombreux édifices sacrés (cérémonial, cultuel). La construction laïque est passée au second plan. Les temples de la Grèce antique étaient de petite taille par rapport à ceux de l'Égypte ancienne et étaient proportionnés à une personne. Les services divins avaient lieu hors des murs du temple, qui était considéré comme la maison de Dieu. Au centre du temple était placée une statue de la divinité à qui le temple était dédié.

2 directions artistiques en architecture se sont révélées : dorique et Ionique . Doric se distinguait par sa recherche de la monumentalité, du sérieux et de la perfection des proportions. Dans la direction ionienne, au contraire, la légèreté, la grâce, la fantaisie des lignes étaient valorisées. Ces concepts ne coïncident pas entièrement avec la zone géographique de distribution des deux styles.

Les principaux éléments structurels des deux ordres sont les mêmes. Leur base est une plate-forme traitée sur tout le périmètre avec des marches - un stylobate. Sur tout le contour extérieur du temple, des colonnes ont été installées, composées de trois parties; bases, tiges et chapiteaux.

Dans le style dorique, les colonnes n'avaient pas de bases, majuscules étaient simples et consistaient en une dalle carrée ( abaque ) et l'oreiller rond qui le soutient ( échine ); la frise est divisée en parties rectangulaires légèrement saillantes ( triglyphes ) et les planches carrées entre eux ( métopes ).

Dans le style ionique, les colonnes avaient des bases profilées, le chapiteau comprenait une forme en spirale volutes , la frise était lisse ( zoophorique frise ). Les deux styles sont nés dans des bâtiments en bois brut, et plus tard leurs formes ont été traduites en pierre. système de commande (du latin "ordo - rangée, ordre) n'a changé plus tard que par rapport aux proportions et aux détails du dessin. Temples de la seconde moitié du VIIe s. AVANT JC. ont été construits à partir de blocs de pierre séparés sans l'utilisation de mortier.

corinthien le style est encore plus léger que l'ionique et doit être considéré comme une formation secondaire née sur la base de l'ionique.

Composition Temples grecs différent. Le type de temple le plus simple et le plus ancien était distiller , ou " Temple d'Antes ". Il se compose d'un sanctuaire - cellule , de plan rectangulaire, dont la façade avant est une loggia à ouverture centrale. Sur les côtés, la loggia est limitée par les parois latérales, appelées fourmis. Deux colonnes ont été placées entre les fourmis le long du fronton avant (c'est pourquoi le temple s'appelait «distile - «à deux colonnes»). Le deuxième type de temple, également relativement simple - prostyle, ayant sur la façade non pas deux, mais quatre colonnes. Le troisième type est amphiprostyle . C'est, pour ainsi dire, un style double - des portiques à quatre colonnes sont situés sur les façades avant et arrière du bâtiment. Le quatrième type de temples est périphérique . C'est le type de temple le plus courant. Il est entouré de colonnes de tous côtés, le long du périmètre. Habituellement, il y a six colonnes sur les façades avant et arrière, et le nombre de colonnes latérales a été déterminé par la formule 2π + 1, où π est le nombre de colonnes sur la façade avant. Parfois, non pas une, mais deux rangées de colonnes étaient placées sur les façades latérales. Ce type de temple est appelé diptère . Il y avait un autre type de temple en Grèce - un périptère rond, où le sanctuaire - cella - avait une forme cylindrique et sur tout le périmètre le temple était entouré d'un anneau de colonnes.

Temple d'Héra à Paestum (VIe siècle av. J.-C.).

Temple de Poséidon à Paestum (Ve siècle av. J.-C.).

Les exemples les plus typiques de l'art plastique archaïque étaient les jeunes figures sportives nues - kouros et habillés pour femmes - écorce . Les mortels ordinaires, les dieux et les déesses pourraient être représentés de cette manière. La perfection de l'homme se révèle à travers l'image chaste de la nudité, glorifiant le principe naturel. Des statues de kuros servaient de pierres tombales et étaient placées en l'honneur des gagnants des concours. Vers le milieu du VIe siècle av. dans les statues des kouros, la structure du corps, le modelé des formes, sont plus précisément dessinés, le visage s'anime d'un sourire. Ce soi-disant "sourire archaïque" est conditionnel, donnant parfois une apparence quelque peu maniérée.

Dès la seconde moitié du VIe siècle av. en sculpture, des idées réalistes sur l'image d'une personne ont commencé à apparaître de manière plus cohérente. L'une des réalisations de l'art archaïque était les statues de jeunes filles (kor) en vêtements élégants trouvées sur l'Acropole. Leurs silhouettes élancées sont correctes dans leurs proportions, leurs visages délicats sont animés par des sourires clairs et légèrement surpris. Des plis de vêtements et des mèches de cheveux soigneusement travaillés semblent couler dans un rythme fluide et varié.

Stèle des frères Dermilos et Kotila (Tanagra).

Moschophoros ("portant un veau", l'Acropole d'Athènes).

Apollon de Tenea (hauteur - 1 m 61 cm).

Une écorce en péplos de l'Acropole d'Athènes (hauteur - 1 m 18 cm).

Kouros du Cap Sounion.

Tournant des VIIe et VIe siècles av. e.- l'émergence d'un nouveau style de peinture de vase - à figures noires; rejet de la peinture polychrome, mettant l'homme et le mythe au premier plan. La période archaïque est celle du développement des métiers d'art, notamment de la céramique. Le mot même « céramique" vient du nom de l'une des banlieues d'Athènes - Keramik, célèbre aux 6e et 5e siècles. AVANT JC. par leurs potiers. Les vases grecs étaient extrêmement variés en forme et en taille. Grand amphores étaient destinées au stockage du vin et de l'huile, des hydries à trois anses pour transporter l'eau, élancées et étroites lécythe pour encens, large Kylika bu du vin.

Le placement des peintures sur des vases et leur structure de composition sont étroitement liés à la forme plastique. Le développement des peintures de vase est passé d'images décoratives fragmentaires à des compositions d'intrigue. Les recherches réalistes audacieuses des peintres de vases étaient en avance sur le développement d'autres types d'art. La peinture de vase dite à figures noires était la plus répandue à l'époque archaïque. Le dessin d'un ornement ou d'une figure était rempli de vernis noir et se détachait bien sur le fond de terre cuite. Parfois, pour plus d'expressivité, les silhouettes noires étaient rayées ou recouvertes de fines lignes blanches, soulignant les détails individuels. Le célèbre peintre du milieu du VIe siècle av. a été Exékius. Sa peinture se distingue par la poésie, un sens subtil du rythme et la perfection de la composition, organiquement liée au but et à la forme du navire.

La technique de la peinture à figures rouges a été découverte au milieu. 6ème siècle avant JC Cela a donné à l'artiste beaucoup plus d'opportunités, permettant un développement plus approfondi de la structure anatomique du corps, des muscles et des draperies. Grande individualisation des personnages, volonté de réalisme dans l'image, d'harmonie entre les peintures et la forme du vaisseau. Pour la première fois cette technique se retrouve sur des vases fabriqués à l'atelier Andokida .

Vase François - un grand cratère réalisé par Clitius et Ergotim (1 - peintre de vases, 2 - potier).

Amphore du maître Exekias (Achille et Ajax jouant aux dés).

La lutte d'Hercule et d'Antée - le cratère du maître Euphronius.

Y.Kolpinsky

La période initiale la plus ancienne du développement de l'art grec est dite homérique (XIIe - VIIIe siècles av. J.-C.). Cette époque se reflétait dans les poèmes épiques - l'Iliade et l'Odyssée, dont l'auteur était considéré par les anciens Grecs comme le poète légendaire Homère. Bien que les poèmes d'Homère aient pris forme plus tard (aux VIIIe-VIIe siècles avant JC), ils racontent des relations sociales plus anciennes caractéristiques de l'époque de la décomposition du système communal primitif et de l'émergence d'une société esclavagiste.

A l'époque homérique, la société grecque dans son ensemble conservait encore le système tribal. Les membres ordinaires de la tribu et du clan étaient des agriculteurs libres, en partie des bergers. L'artisanat, qui était essentiellement de nature rurale, a connu un certain développement.

Mais le passage progressif aux outils en fer, l'amélioration des méthodes agricoles ont accru la productivité du travail et créé les conditions de l'accumulation de richesses, du développement des inégalités de propriété et de l'esclavage. Cependant, l'esclavage à cette époque était encore épisodique et de nature patriarcale, le travail des esclaves était utilisé (surtout au début) principalement dans la maison du chef tribal et du chef militaire - le basileus.

Basileus était le chef de la tribu ; il réunissait en sa personne le pouvoir judiciaire, militaire et sacerdotal. Basileus dirigeait la communauté avec le conseil des anciens de la tribu, appelé bule. Dans les cas les plus importants, une assemblée populaire était convoquée - l'agora, composée de tous les membres libres de la communauté.

Les tribus qui se sont installées à la fin du IIe millénaire av. sur le territoire de la Grèce moderne, étaient alors encore à un stade tardif du développement de la société pré-classe. Par conséquent, l'art et la culture de la période homérique ont pris forme dans le processus de traitement et de développement de ces compétences et idées essentiellement encore primitives que les tribus grecques ont apportées avec elles, qui n'ont assimilé que dans une faible mesure les traditions des peuples supérieurs et plus matures. culture artistique du monde égéen.

Cependant, certaines légendes et images mythologiques qui se sont développées dans la culture du monde égéen sont entrées dans le cercle des idées mythologiques et poétiques des anciens Grecs, tout comme divers événements de l'histoire du monde égéen ont reçu une mise en œuvre figurative et mythologique dans les légendes et dans l'épopée des anciens Grecs (le mythe du Minotaure, le cycle épique troyen, etc.). L'architecture monumentale des temples grecs antiques, qui trouve son origine à l'époque homérique, utilisait et retravaillait à sa manière le type de mégaron qui s'était développé à Mycènes et à Tirynthe - une salle avec un vestibule et un portique. Certaines des compétences techniques et de l'expérience des architectes mycéniens ont également été utilisées par les artisans grecs. Mais en général, toute la structure esthétique et figurative de l'art du monde égéen, son caractère pittoresque, subtilement expressif et ses formes ornementales à motifs étaient étrangers à la conscience artistique des anciens Grecs, qui se trouvaient initialement à un stade antérieur du développement social. que les États du monde égéen passés en esclavage.

XIIe - VIIIe siècles AVANT JC. étaient l'ère de la formation de la mythologie grecque. Le caractère mythologique de la conscience des anciens Grecs reçut à cette époque son expression la plus complète et la plus cohérente dans la poésie épique. De grands cycles de chants épiques reflétaient les idées du peuple sur sa vie passée et présente, sur les dieux et les héros, sur l'origine de la terre et du ciel, ainsi que sur les idéaux de valeur et de noblesse du peuple. Plus tard, déjà à l'époque archaïque, ces chants oraux ont été combinés en de grands poèmes artistiquement achevés.

L'épopée antique, ainsi que la mythologie qui lui est inextricablement liée, a exprimé dans ses images la vie du peuple et ses aspirations spirituelles, ayant un impact énorme sur tout le développement ultérieur de la culture grecque. Ses thèmes et intrigues, repensés dans l'air du temps, se développent en drames et paroles, se reflètent dans la sculpture, la peinture, les dessins sur vases.

Les arts visuels et l'architecture de la Grèce homérique, malgré leur origine directement folklorique, n'ont atteint ni l'étendue de la couverture de la vie sociale ni la perfection artistique de la poésie épique.

Les premières œuvres d'art (survivantes) sont des vases de "style géométrique", décorés de motifs géométriques appliqués avec de la peinture brune sur un fond jaunâtre pâle d'un vase en terre. L'ornement couvrait le vase, généralement dans sa partie supérieure, d'une série de ceintures annulaires, remplissant parfois toute sa surface. L'idée la plus complète du "style géométrique" est donnée par les vases dits dipylon datant des IXe - VIIIe siècles. AVANT JC. et retrouvé par des archéologues dans un ancien cimetière près de la porte du Dipylon à Athènes (ill. 112). Ces très grands récipients, parfois presque de la hauteur d'une personne, avaient un but funéraire et cultuel, reprenant la forme des vases d'argile qui servaient à stocker de grandes quantités de céréales ou d'huile végétale. Sur les amphores dipylônes, l'ornementation est particulièrement abondante : le motif est le plus souvent constitué de motifs purement géométriques, en particulier la tresse en méandre (l'ornement en méandre a été conservé comme motif ornemental tout au long du développement de l'art grec). En plus de l'ornement géométrique, l'ornement végétal et animal schématisé était largement utilisé. Les figures d'animaux (oiseaux, bêtes, comme les daims, etc.) sont répétées plusieurs fois tout au long des bandes individuelles de l'ornement, donnant à l'image une structure rythmique claire, bien que monotone.

Une caractéristique importante des vases Dipylon ultérieurs (8ème siècle avant JC) est l'introduction d'images de parcelles primitives dans le motif avec des figures schématisées de personnes réduites presque à un signe géométrique. Ces motifs de l'intrigue sont très divers (le rite de deuil du défunt, la course de chars, les voiliers, etc.). Malgré leur caractère sommaire et primitif, les figures de personnes et surtout d'animaux ont une certaine expressivité pour transmettre la nature générale du mouvement et la clarté de l'histoire. Si, comparées aux peintures des vases créto-mycéniens, les images sur les vases Dipylon sont plus brutes et primitives, alors par rapport à l'art de la société pré-classe, elles marquent certainement un pas en avant.

La sculpture du temps d'Homère ne nous est parvenue que sous la forme de petits plastiques, pour la plupart de nature clairement cultuelle. Ces petites figurines représentant des dieux ou des héros étaient en terre cuite, en ivoire ou en bronze. Les figurines en terre cuite trouvées en Béotie, entièrement recouvertes d'ornements, se distinguent par leur primitivité et leurs formes indivises ; certaines parties du corps sont à peine esquissées, d'autres sont mises en évidence de manière exorbitante. Telle est, par exemple, la figure d'une déesse assise avec un enfant : ses jambes sont confondues avec le siège (trône ou banc), son nez est énorme et comme un bec, le transfert de la structure anatomique du corps n'intéresse pas le maître du tout.

Outre les figurines en terre cuite, il y en avait aussi en bronze. « Hercule et le Centaure » et « Cheval », retrouvés à Olympie et appartenant à la fin de l'époque homérique (ill. 113 a), donnent une idée très nette du primitif naïf et du schématisme de cette petite sculpture en bronze, destinée pour les dédicaces aux dieux. La statuette du soi-disant "Apollon" de Béotie (8ème siècle avant JC) avec ses proportions allongées et la construction générale de la figure ressemble aux images d'une personne dans l'art créto-mycénien, mais en diffère nettement par la rigidité frontale et la conventionnalité schématique du transfert du visage et du corps.

La sculpture monumentale de la Grèce homérique n'a pas atteint notre époque. Son caractère peut être jugé à partir des descriptions des auteurs anciens. Le type principal de cette sculpture était les soi-disant xoans - des idoles en bois ou en pierre et représentant, apparemment, un tronc d'arbre ou un bloc de pierre grossièrement traité, complété par une image à peine esquissée de la tête et des traits du visage. Une idée de cette sculpture peut être donnée par des images en bronze géométriquement simplifiées de dieux trouvées lors des fouilles d'un temple à Dreros en Crète, construit au 8ème siècle. AVANT JC. Doriens, qui s'étaient installés sur cette île bien avant.

Seules quelques figurines en terre cuite de Béotie datant du VIIIe siècle, comme par exemple une statuette représentant un paysan avec un voyou (ill. 113 6), présentent les traits d'une attitude plus vivante vis-à-vis du monde réel ; malgré la naïveté de la solution, ce groupe est comparativement plus véridique en termes de mouvement et moins lié par l'immobilité et la conventionnalité de l'art de la période homérique. Dans de telles images, on peut voir un parallèle avec l'épopée d'Hésiode créée à la même époque, qui glorifie le travail paysan, bien qu'ici les beaux-arts regardent très loin derrière la littérature.

Au 8ème siècle, et peut-être aussi au 9ème siècle. J.-C., les plus anciens vestiges de monuments de l'architecture grecque primitive (le temple d'Artémis Orthia à Sparte, le temple de Thermos en Étolie, le temple mentionné de Dreros en Crète) appartiennent également. Ils ont utilisé certaines des traditions de l'architecture mycénienne, principalement un plan général comme un mégaron ; foyer-autel a été placé à l'intérieur du temple; sur la façade, comme dans le mégaron, deux colonnes ont été placées. La plus ancienne de ces structures avait des murs en brique crue et une charpente en bois, posés sur un socle en pierre. Les restes du revêtement en céramique des parties supérieures du temple ont été conservés. En général, l'architecture de la Grèce à l'époque homérique était au stade initial de son développement.

Dans le développement de la culture des peuples vivant dans mer Méditerranée La culture égéenne a joué un grand rôle. Elle s'est développée sur les îles et les rivages de la mer Égée, en Méditerranée orientale, pendant près de deux mille ans, de 3000 à 1200 av.

Art bâtisseur crétois et mycénien. Forteresses, palais et tombeaux mycéniens. Architecture de la Grèce antique. Périodes de développement de l'architecture grecque.

Période homérique. Archaïque. Classique : classique précoce, classique élevé, classique tardif. Hellénisme. La particularité du développement historique de la Grèce antique. Formation de l'art médiéval à Byzance et dans les pays du Moyen-Orient.

RÉSUMÉ sur l'art antique Peinture de vase de style orientalisant Minsk, 2000 «... Pas de déserts, pas de steppes. Rien d'infini mais un ciel bleu et calme. Une terre dans laquelle çà et là la mer entaille largement. Air transparent et déversant d'une hauteur toute lumière pénétrante et toute éclairante.

Ancien Empire (30e-24e siècle av. J.-C.) Art du Moyen Empire (21e-18e siècle av. J.-C.) Art du Nouvel Empire (16e-11e siècle av. J.-C.).

L'art de la Grèce antique, qui a joué un rôle important dans le développement de la culture et de l'art de l'humanité, a été déterminé par le public et développement historique La Grèce, profondément différente du développement des pays et des peuples de l'Orient ancien.

Étapes de développement de la culture grecque. Mythologie de la Grèce archaïque. "L'âge d'or" d'Athènes. Chefs-d'œuvre de la littérature grecque antique : Alcée, Echil, Sophocle, Aristophane. Céramique grecque de l'époque archaïque. La crise de la politique grecque, ses signes. Homère "Iliade", "Odyssée".

A l'époque archaïque (VIIe - VIe siècles av. J.-C.), l'art grec s'éloigne des formes d'art primitives de l'époque homérique. Il est devenu incomparablement plus complexe et, surtout, s'est engagé dans la voie d'un développement réaliste.

Le plus grand nombre de monuments survivants de l'art étrusque remonte au 6ème - début du 5ème siècle. AVANT JC. A cette époque, l'Etrurie connaît une forte influence de la culture grecque, et durant la même période, l'art étrusque connaît son apogée.

La Grèce classique est séparée de la Grèce mycénienne par trois siècles et demi voire quatre siècles dits. "régression mycénienne" ou "âges sombres". Cette période est également appelée "style géométrique".

L'art dit égéen, ou crétois-mycénien, a joué un rôle énorme dans la formation de l'art des peuples qui vivaient dans le bassin méditerranéen. La culture égéenne a pris forme et s'est développée au IIIe-IIe millénaire av. e.

Suite image claire le développement de l'art ne peut être esquissé qu'à partir de la formation d'une société de classes en Asie centrale. Ce processus a commencé en Asie centrale dans le deuxième quart du 1er millénaire av.

Au cours de cette période de transition du système tribal à la première société de classe esclavagiste, la mythologie et l'épopée grecques ont pris forme. Les Grecs étaient des païens. Ils adoraient de nombreux dieux, dirigés par Zeus.

Résumé Sujet : La culture artistique de la Grèce antique à l'époque des classiques archaïques et anciens. Élève de la 9e classe "G" de l'école secondaire n ° 23 de la ville de Borisov Margolin Ilya.

Les traces d'activité humaine dans la vallée du Nil remontent à l'Antiquité. Une image relativement complète de la société qui s'y est développée est donnée par les monuments à partir du 5e millénaire av. Ils parlent de la nature communautaire primitive de la société.

L'étude des premiers monuments littéraires, des œuvres créées par Homère et Hésiode. Informations historiques, fonctionnalités créativité littéraire Homère. La langue des poèmes homériques, Homère dans l'antiquité, l'énigme de la personnalité d'Homère. Caractéristiques de la mythologie d'Hésiode.

Prise en compte de la période d'existence, des caractéristiques de la peinture murale, de l'architecture, de la religion, vues philosophiques, monuments de l'artisanat et des arts de la civilisation antique de la Grèce antique, culture créto-mycénienne à l'époque d'Homère, archaïque, apogée.

L'art de la Grèce antique a joué un rôle important dans le développement de la culture et de l'art de l'humanité. Elle a été déterminée par le développement social et historique de ce pays, qui est profondément différent du développement des pays de l'Orient ancien. En Grèce, malgré la présence de l'esclavage, le travail libre des artisans a joué un rôle énorme, jusqu'à ce que le développement de l'esclavage ait son effet destructeur sur lui. En Grèce, dans le cadre d'une société esclavagiste, les premiers principes de la démocratie dans l'histoire ont été formés, ce qui a permis de développer des idées audacieuses et profondes qui affirment la beauté et la signification de l'homme.

Lors de la transition vers une société de classe, un certain nombre de petites cités-États, les soi-disant politiques, se sont formées dans la Grèce antique. Malgré la présence de nombreux acteurs économiques, politiques, liens culturels, les politiques étaient des États indépendants et chacun menait sa propre politique.

Étapes de développement de l'art de la Grèce antique:

1. Grèce homérique(12-8 siècles avant JC) - l'époque de l'effondrement de la communauté tribale et de l'émergence de relations esclavagistes. L'apparition de l'épopée et des premiers monuments primitifs des beaux-arts.

2. Archaïque, ou la période de formation des cités-États esclavagistes (7-6 siècles avant JC) - le temps de la lutte de l'ancienne culture artistique démocratique avec les vestiges et les vestiges des anciennes relations sociales. L'addition et le développement de l'architecture grecque, de la sculpture, de l'artisanat, l'épanouissement de la poésie lyrique.

3 Classique, ou l'apogée des cités-États grecques (5-4 siècles avant JC) - une période de haute floraison de la philosophie, des découvertes scientifiques naturelles, du développement de la poésie (en particulier du théâtre), d'une montée en puissance de l'architecture et de la victoire complète du réalisme dans beaux-Arts. A la fin de cette période, la première crise de la société esclavagiste s'installe, le développement de la politique connaît un déclin, ce qui dans la seconde moitié du IVe siècle provoque une crise de l'art des classiques.

3. Période hellénistique(fin IVe-Ier siècles av. J.-C.) - une période de sortie à court terme de la crise par la formation de grands empires. Cependant, l'inévitable aggravation de toutes les contradictions insolubles de l'esclavage s'installe bientôt. L'art perd l'esprit de citoyenneté et de nationalité. Plus tard, les états hellénistiques furent conquis par Rome et incorporés dans son empire.

Les politiques étaient constamment en guerre les unes contre les autres, cependant, elles s'unissaient en cas d'attaque contre la Grèce par un ennemi commun (ce fut le cas avec la Perse et la Macédoine). Chaque citoyen a le droit de participer au gouvernement de l'État. Naturellement, parmi les citoyens libres, il y avait des contradictions internes, souvent exprimées dans la lutte du demos (le peuple) contre les représentants de l'aristocratie.

Dans la Grèce antique, la force physique et la beauté étaient particulièrement appréciées : des compétitions entièrement grecques étaient organisées à Olympie (péninsule du Péloponnèse). Aux Olympiades, le temps était compté et des statues étaient érigées aux vainqueurs. Les représentations théâtrales, associées à l'origine aux fêtes religieuses, y compris celles en l'honneur des patrons des politiques (par exemple, la grande fête panathénaïque pour les Athéniens) ont joué un rôle très important dans le développement de la perception esthétique. Les croyances religieuses des Grecs ont conservé leur lien avec la mythologie populaire, ainsi la religion était étroitement liée à la philosophie et à l'histoire. Caractéristique La base mythologique de l'art grec est son anthropomorphisme, c'est-à-dire l'humanisation profonde des images mythologiques.

Les monuments de l'art grec ancien ne nous sont pour la plupart pas parvenus en originaux, de nombreuses statues antiques nous sont connues à partir d'anciennes copies en marbre romain. À l'apogée de l'Empire romain (1-2 siècles après JC), les Romains ont cherché à décorer leurs palais et temples avec des copies de célèbres statues et fresques grecques. Étant donné que presque toutes les grandes statues grecques en bronze ont été fondues pendant les années de la mort de la société antique, et que celles en marbre ont été pour la plupart détruites, ce n'est souvent que par des copies romaines, généralement aussi inexactes, qu'un certain nombre de chefs-d'œuvre de la culture grecque peuvent être jugés. . La peinture grecque dans les originaux n'est également presque pas conservée. Les fresques hellénistiques tardives sont d'une grande importance, reproduisant parfois des exemples antérieurs. Une idée sur peinture monumentale donner des images sur des vases grecs. Les témoignages écrits sont également d'une grande importance, les plus célèbres d'entre eux :"Description de l'Hellas" Pausanias,"L'histoire naturelle" de Pline"Photos" de Philostratov, l'aîné et le cadet,"Description des statues" par Callistratus,"Dix livres sur l'architecture" de Vitruve.

Art de la Grèce homérique

(12ème - 8ème siècles avant JC)

Cette époque se reflète dans des poèmes épiques -"Iliade" et L'Odyssée, écrite par Homère. A l'époque homérique, la société grecque dans son ensemble conservait encore le système tribal. Les membres ordinaires de la tribu et du clan étaient des agriculteurs libres, en partie des bergers. L'esclavage était épisodique et de nature patriarcale, le travail des esclaves était utilisé (surtout au début) principalement dans la maison du chef tribal et du chef militaire - le basileus. Basileus était le chef de la tribu, et réunissait en sa personne le pouvoir judiciaire, militaire et sacerdotal. Il dirigeait la communauté avec le conseil des anciens - bule. Aux occasions les plus importantes, une assemblée populaire, l'agora, se réunissait.

L'architecture monumentale des temples grecs antiques, qui trouve son origine à l'époque homérique, utilisait et retravaillait à sa manière le type de mégaron qui s'était développé à Mycènes et à Tirynthe - une salle avec un vestibule et un portique. Le caractère ornemental expressif du monde égéen était étranger à la conscience artistique des anciens Grecs.

Les premières œuvres d'art qui nous sont parvenues sont des vases."style géométrique", décoré d'un ornement appliqué à la peinture brune sur fond jaune pâle d'un vase en terre. Les vases Dipylon offrent l'image la plus complète de ce style. Ce sont de très grands vases, parfois aussi hauts qu'un homme, et avaient un but funéraire ou cultuel. Sur les amphores dipylônes, l'ornementation est particulièrement abondante : le motif est le plus souvent constitué de motifs purement géométriques, en particulier la tresse en méandre (l'ornement en méandre s'est conservé tout au long du développement de l'art grec). Un ornement végétal et animal schématisé a également été utilisé.

Une caractéristique importante plus tard, les vases dipylon sont l'introduction d'images de parcelles primitives avec des figures schématisées de personnes dans le motif. Ces motifs de l'intrigue sont très divers : la cérémonie du deuil du défunt, la course de chars, les voiliers, etc.

La sculpture de cette période nous est parvenue seulementko sous forme de petit plastique, le plus souvent de nature culte. Ce sont de petites figurines représentant des dieux ou des héros, en terre cuite, en ivoire ou en bronze.

"Cheval" et " Hercule et centaure", Olympe

"Laboureur", Béotie

Apollon, Béotie

La sculpture monumentale de la Grèce homérique n'a pas atteint notre époque. Son caractère peut être jugé à partir des descriptions des auteurs anciens. Le type principal de ces sculptures était les soi-disant xoans - des idoles en bois ou en pierre.

Au VIIIe siècle av. comprennent les vestiges de monuments de l'architecture grecque primitive.

Temple d'Artémis Orthia à Sparte (reconstruction)

Les ruines du temple de Thermos en Étolie etcadre à Dreros, Crète. Ils ont utilisé certaines traditions de l'architecture mycénienne, principalement un plan général semblable à un mégaron : le foyer-autel était placé à l'intérieur du temple, 2 colonnes étaient placées sur la façade. La plus ancienne de ces structures avait des murs en brique crue et une charpente en bois sur un socle en pierre.

Art de l'archaïque grec

(VIIe-VIe siècles av. J.-C.)

Le pouvoir du chef de la tribu - basileus - remonte au 8ème siècle. AVANT JC. a été sévèrement limitée par la domination de l'aristocratie tribale - les Eupatrides, qui concentraient entre leurs mains richesses, terres, esclaves - puis, au VIIe siècle. J.-C., a complètement disparu. La période archaïque est devenue une période de lutte de classe féroce entre la noblesse tribale et le peuple. Les Eupatrides ont cherché à asservir les membres libres de la communauté, ce qui pourrait conduire la société grecque sur la voie des États orientaux esclavagistes. Ce n'est pas un hasard si certains monuments de cette époque ressemblent à l'ancien art oriental. La victoire complète ou partielle de la grande masse des paysans libres, des artisans et des marchands a conduit à l'établissement de la version ancienne de la société esclavagiste.

Aux VIIe-VIe siècles. AVANT JC. Les colonies grecques se sont développées - des colonies se sont formées le long des rives de la Méditerranée et de la mer Noire. D'une importance particulière dans plus d'histoire culture grecque antique avait des colonies dans le sud de l'Italie et en Sicile - la soi-disant Magna Graecia.

Au cours de la période archaïque, un système d'ordres architecturaux a été formé, qui a constitué la base de tout développement ultérieur de l'architecture ancienne. Dans le même temps, la peinture de vase d'intrigue a prospéré et le chemin vers l'image d'une belle personne harmonieusement développée dans la sculpture a été progressivement tracé. L'ajout de poésie lyrique est également important, ce qui signifie un intérêt pour le monde des sentiments personnels d'une personne.

L'évolution de la sculpture grecque

En général, l'art de la période archaïque est conditionnel et schématique. Les mythes et légendes antiques deviennent l'objet d'une large réflexion dans les arts visuels. À la fin de la période archaïque, des thèmes tirés de la réalité ont commencé à pénétrer de plus en plus souvent dans l'art. Vers la fin du VIe siècle av. les tendances classiques entrent de plus en plus en conflit avec les méthodes et les principes de l'art archaïque.

Même dans les temps anciens, l'art de la Grèce a créé nouveau type bâtiment, qui est devenu le reflet des idées du peuple - le temple grec. La principale différence avec les temples de l'Orient ancien était qu'il était le centre des événements les plus importants de la vie publique des citoyens. Le temple était le dépositaire du trésor public et des trésors artistiques, la place devant lui était un lieu de rencontres et de festivités. Les formes architecturales du temple grec n'ont pas pris forme immédiatement.

Types de temples grecs

Le temple, érigé au dieu, faisait toujours face à la façade principale à l'est, et les temples dédiés aux héros déifiés après la mort tournaient à l'ouest, vers le royaume des morts. Le plus simple et type ancien temple archaïque en pierre était temple "dans les premières". Il se composait d'une petite pièce - naosa, ouvert à l'est. Sur sa façade, entre antami(c'est-à-dire les saillies des parois latérales) 2 colonnes ont été placées. Il ne convenait pas au bâtiment principal de la politique, il était donc le plus souvent utilisé comme petit bâtiment, par exemple le trésor de Delphes :

Un type de temple plus parfait était prostyle, sur la façade avant de laquelle 4 colonnes ont été placées. À amphiprostyle la colonnade ornait à la fois la façade avant et la façade arrière, où se trouvait une entrée au trésor.Le type classique de temple grec était périphérique, c'est à dire. le temple, qui avait une forme rectangulaire et entouré sur les 4 côtés par une colonnade. Les principaux éléments structurels du périptère sont d'origine simple et profondément folklorique. A l'origine, le design remonte à l'architecture en bois avec des murs en pisé. De là, il y a un toit à pignon et des plafonds avec poutres apparentes, des colonnes montent sur des piliers en bois. Les architectes de la Grèce antique ont cherché à développer les possibilités artistiques cachées dans la conception du bâtiment. Ainsi, un système architectural clair et intégral artistiquement significatif s'est développé, qui plus tard, parmi les Romains, a été appelé ordres, ce qui signifie ordre, ordre.

À l'ère de l'archaïque, l'ordre grec s'est développé en deux versions - dorique et ionique. Cela correspondait aux deux principales écoles locales d'art. Ordre dorique incarnait l'idée de masculinité, et Ionique- la féminité. Parfois, dans l'ordre ionique, les colonnes ont été remplacées par des cariatides - des statues de femmes habillées.

Le système d'ordre grec n'était pas un pochoir, répété mécaniquement dans chaque décision. L'ordre était un système général de règles et la décision était toujours créative. caractère individuel et était compatible non seulement avec les tâches spécifiques de construction, mais aussi avec la nature environnante, et à l'époque classique - avec d'autres bâtiments de l'ensemble architectural.

La périphérie du temple dorique était séparée du sol par une fondation en pierre - stéréobate qui comprenait 3 étapes. Entrée à naos(une salle rectangulaire du temple) était placée derrière la colonnade du côté de la façade principale et était décorée d'un pronaos, ressemblant à un portique dans la conception"temple en anté". Parfois, outre les naos, il y avait aussi opisthodome- un local derrière la pompe, avec une sortie vers la façade arrière. Naos était entouré de tous côtés par une colonnade -"ptéron"(aile, périptère - temple ailé de tous les côtés).

La colonne était la partie la plus importante de la commande. La colonne de l'ordre dorique à l'époque archaïque était trapue et puissante - la hauteur est égale à 4 à 6 diamètres inférieurs. Le tronc de la colonne était coupé par une série de rainures longitudinales - flûte. Les colonnes de l'ordre dorique ne sont pas des cylindres géométriquement précis, en plus du rétrécissement général vers le haut, elles avaient un épaississement uniforme à une hauteur d'un tiers - entase.

La colonne de l'ordre ionique est plus haute et plus fine dans ses proportions, sa hauteur est égale à 8-10 diamètres inférieurs. Elle avait une base à partir de laquelle elle semblait grandir. Les flûtes, qui ont convergé à un angle dans la colonne dorique, sont séparées dans l'ionique par des coupes plates des faces - cela a doublé le nombre de lignes verticales, et en raison du fait que les rainures de la colonne ionique ont été creusées plus profondément, le les jeux d'ombres et de lumières y étaient plus riches et plus pittoresques. Le chapiteau avait un échin, formant 2 boucles gracieuses.

Le système de l'ordre dorique dans ses principales caractéristiques a déjà pris forme au 7ème siècle. AVANT JC. (Péloponnèse et Grande Grèce), l'ordre ionique s'est développé à la fin du VIIe siècle. AVANT JC. (Asie Mineure et Grèce insulaire). Plus tard, à l'ère des classiques, le troisième ordre s'est développé - le corinthien - proche de l'ionique et s'en distinguant par le fait que les colonnes y étaient plus allongées en proportion (jusqu'à 12 diamètres inférieurs) et couronnées d'un magnifique panier- capital façonné, composé de ornement floral- feuilles d'acanthe stylisées - et frises (volutes).

Les temples antérieurs avaient souvent des chapiteaux trop lourds ou des fûts de colonnes trop courts, le rapport d'aspect du temple était souvent disproportionné. Peu à peu, toutes les lacunes ont disparu.

Temple d'Héra (Héraion) à Olympie, VIIe s. AVANT JC.

Temple d'Apollon à Corinthe (Péloponnèse), 2e étage. 6e s. AVANT JC.

Dans l'architecture archaïque, la coloration a trouvé sa place, les principales étant le plus souvent des combinaisons de rouge et de bleu. Les tympans des frontons et les fonds des métopes, triglyphes et autres parties de l'entablement ont été peints, et la sculpture a également été peinte.

Temples d'Ionie, c'est-à-dire les villes de la côte d'Asie Mineure et des îles, se distinguaient par leur taille particulièrement importante et leur décoration luxueuse. C'était le lien avec la culture de l'Orient. Ces temples se sont avérés éloignés de la ligne principale de développement de l'architecture grecque. L'architecture des classiques a tout conçu les meilleurs côtés Ordre ionique, mais resté étranger au luxe luxuriant, cette caractéristique ne s'est développée qu'à l'époque de l'hellénisme. L'exemple le plus célèbre des temples archaïques d'Ionie est le temple d'Artémis à Ephèse (2e moitié du 6e siècle avant JC) - un diptère de plus de 100 m de long

Maquette du temple d'Istanbul dans le parc Miniaturk

La période archaïque a été l'apogée des métiers d'art, en particulier de la céramique. Habituellement, les vases étaient recouverts de peinture artistique. Au VIIe et surtout au VIe s. AVANT JC. il y avait un système de formes permanentes de vases qui avaient des objectifs différents. L'amphore était destinée à l'huile et au vin, le cratère servait à mélanger l'eau avec le vin pendant la fête, ils buvaient le vin du kylix, l'encens était conservé dans le lécythe pour les libations sur les tombes des morts. Au début de la période archaïque (VIIe siècle av. J.-C.), la peinture de vases grecs était dominée par un style imitant l'Orient, un certain nombre d'ornements ont été empruntés à l'Orient. Au VIe s. AVANT JC. est venue la soi-disant peinture de vase à figures noires. L'ornement à motifs a été remplacé par un motif de silhouette clair.

La peinture de vase à figures noires atteint son apogée en Attique. Le nom d'un des faubourgs d'Athènes, célèbre aux VIe et Ve siècles. AVANT JC. par ses potiers, - Keramik - est devenu le nom des produits en terre cuite.

Le cratère de Clétia, réalisé dans l'atelier d'Ergotima (560 av. J.-C.) ou Vase François

Le plus célèbre peintre de vases attiques est Exekius. Parmi ses meilleures œuvres figure un dessin sur une amphore représentant Ajax et Achille jouant aux dés et une image de Dionysos dans un bateau (fond d'un kylix) :

vase peinture d'un autre pas moins célèbre maître Andokida est connue pour ses motifs réalistes, qui entrent parfois en conflit avec les méthodes de la peinture de vase archaïque planaire : une amphore représentant Hercule et Cerbère (Musée national des beaux-arts Pouchkine).

Les peintures murales des vases à figures noires ultérieurs ont fourni, pour la première fois dans l'art grec, des échantillons d'une composition à plusieurs figures dans laquelle tout personnagesétaient en relation réelle. Au fur et à mesure que le réalisme grandissait dans l'art grec, il y avait une tendance dans la peinture de vase à surmonter la planéité. Cela a conduit environ 530g. AVANT JC. à toute une révolution dans la technique de la peinture sur vase - au passage à la peinture sur vase à figures rouges, avec des figures claires sur fond noir. De beaux exemples ont été créés dans l'atelier d'Andokida, mais toutes les possibilités ont été pleinement révélées dès la période de l'art classique.

Le développement de la sculpture archaïque était controversé. Presque jusqu'à la toute fin de la période archaïque, des statues de dieux strictement frontales et immobiles ont été créées. Ce type de statue comprend :

Héra de l'île de Samos etArtémis de Délos

Déesse à la grenade, Musée de Berlin

Les figures assises des souverains se distinguaient par l'esprit oriental ( archontes) placé le long de la route de l'ancien temple d'Apollon (Didymeion) près de Milet (en Ionie). Ces statues de pierre schématiques et géométriquement simplifiées ont été fabriquées très tard - au milieu du VIe siècle. AVANT JC. Les images des dirigeants sont interprétées comme des images de culte solennelles. Ces statues étaient souvent de taille colossale, imitant également l'Orient ancien en ce sens. Les statues debout nues de héros ou, plus tard, de guerriers, étaient particulièrement typiques de la période archaïque. kouros. L'apparition de l'image d'un kouros était d'une grande importance pour le développement de la sculpture grecque, l'image d'un héros ou d'un guerrier fort et courageux était associée au développement de la conscience civique, de nouveaux idéaux artistiques. L'évolution générale du type de kouros va dans le sens d'une fidélité toujours plus grande des proportions, s'éloignant de l'ornementation décorative conditionnelle. Cela a nécessité un changement radical de esprit humain qui s'est produit après les réformes de Clisthène et la fin des guerres gréco-perses.

La période initiale la plus ancienne du développement de l'art grec est dite homérique (XIIe - VIIIe siècles av. J.-C.). Cette époque se reflétait dans les poèmes épiques - l'Iliade et l'Odyssée, dont l'auteur était considéré par les anciens Grecs comme le poète légendaire Homère. Bien que les poèmes d'Homère aient pris forme plus tard (aux VIIIe-VIIe siècles avant JC), ils racontent des relations sociales plus anciennes caractéristiques de l'époque de la décomposition du système communal primitif et de l'émergence d'une société esclavagiste.

A l'époque homérique, la société grecque dans son ensemble conservait encore le système tribal. Les membres ordinaires de la tribu et du clan étaient des agriculteurs libres, en partie des bergers. L'artisanat, qui était essentiellement de nature rurale, a connu un certain développement.

Mais le passage progressif aux outils en fer, l'amélioration des méthodes agricoles ont accru la productivité du travail et créé les conditions de l'accumulation de richesses, du développement des inégalités de propriété et de l'esclavage. Cependant, l'esclavage à cette époque était encore épisodique et de nature patriarcale, le travail des esclaves était utilisé (surtout au début) principalement dans la maison du chef tribal et du chef militaire - le basileus.

Basileus était le chef de la tribu ; il réunissait en sa personne le pouvoir judiciaire, militaire et sacerdotal. Basileus dirigeait la communauté avec le conseil des anciens de la tribu, appelé bule. Dans les cas les plus importants, une assemblée populaire était convoquée - l'agora, composée de tous les membres libres de la communauté.

Les tribus qui se sont installées à la fin du IIe millénaire av. sur le territoire de la Grèce moderne, étaient alors encore à un stade tardif du développement de la société pré-classe. Par conséquent, l'art et la culture de la période homérique ont pris forme dans le processus de traitement et de développement de ces compétences et idées essentiellement encore primitives que les tribus grecques ont apportées avec elles, qui n'ont assimilé que dans une faible mesure les traditions des peuples supérieurs et plus matures. culture artistique du monde égéen.

Cependant, certaines légendes et images mythologiques qui se sont développées dans la culture du monde égéen sont entrées dans le cercle des idées mythologiques et poétiques des anciens Grecs, tout comme divers événements de l'histoire du monde égéen ont reçu une mise en œuvre figurative et mythologique dans les légendes et dans l'épopée des anciens Grecs (le mythe du Minotaure, le cycle épique troyen, etc.). L'architecture monumentale des temples grecs antiques, qui trouve son origine à l'époque homérique, utilisait et retravaillait à sa manière le type de mégaron qui s'était développé à Mycènes et à Tirynthe - une salle avec un vestibule et un portique. Certaines des compétences techniques et de l'expérience des architectes mycéniens ont également été utilisées par les artisans grecs. Mais en général, toute la structure esthétique et figurative de l'art du monde égéen, son caractère pittoresque, subtilement expressif et ses formes ornementales à motifs étaient étrangers à la conscience artistique des anciens Grecs, qui se trouvaient initialement à un stade antérieur du développement social. que les États du monde égéen passés en esclavage.

XIIe - VIIIe siècles AVANT JC. étaient l'ère de la formation de la mythologie grecque. Le caractère mythologique de la conscience des anciens Grecs reçut à cette époque son expression la plus complète et la plus cohérente dans la poésie épique. De grands cycles de chants épiques reflétaient les idées du peuple sur sa vie passée et présente, sur les dieux et les héros, sur l'origine de la terre et du ciel, ainsi que sur les idéaux de valeur et de noblesse du peuple. Plus tard, déjà à l'époque archaïque, ces chants oraux ont été combinés en de grands poèmes artistiquement achevés.

épopée antique avec la mythologie inextricablement liée à lui, il a exprimé dans ses images la vie du peuple et ses aspirations spirituelles, ayant un impact énorme sur tout le développement ultérieur de la culture grecque. Ses thèmes et intrigues, repensés dans l'air du temps, se développent en drames et paroles, se reflètent dans la sculpture, la peinture, les dessins sur vases.

Les arts visuels et l'architecture de la Grèce homérique, malgré leur origine directement folklorique, n'ont atteint ni l'étendue de la couverture de la vie sociale ni la perfection artistique de la poésie épique.

112. Amphore de Dipylon. IXe-VIIIe siècles avant JC e. Athènes. Musée national.

Les premières œuvres d'art (survivantes) sont des vases de "style géométrique", décorés de motifs géométriques appliqués avec de la peinture brune sur un fond jaunâtre pâle d'un vase en terre. L'ornement couvrait le vase, généralement dans sa partie supérieure, d'une série de ceintures annulaires, remplissant parfois toute sa surface. L'idée la plus complète du "style géométrique" est donnée par les vases dits dipylon datant des IXe - VIIIe siècles. AVANT JC. et trouvé par des archéologues dans un ancien cimetière près de la porte Dipylon à Athènes. Ces très grands récipients, parfois presque de la hauteur d'une personne, avaient un but funéraire et cultuel, reprenant la forme des vases d'argile qui servaient à stocker de grandes quantités de céréales ou d'huile végétale. Sur les amphores dipylônes, l'ornementation est particulièrement abondante : le motif est le plus souvent constitué de motifs purement géométriques, en particulier la tresse en méandre (l'ornement en méandre a été conservé comme motif ornemental tout au long du développement de l'art grec). En plus de l'ornement géométrique, l'ornement végétal et animal schématisé était largement utilisé. Les figures d'animaux (oiseaux, bêtes, comme les daims, etc.) sont répétées plusieurs fois tout au long des bandes individuelles de l'ornement, donnant à l'image une structure rythmique claire, bien que monotone.

Une caractéristique importante des vases Dipylon ultérieurs (8ème siècle avant JC) est l'introduction d'images de parcelles primitives dans le motif avec des figures schématisées de personnes réduites presque à un signe géométrique. Ces motifs de l'intrigue sont très divers (le rite de deuil du défunt, la course de chars, les voiliers, etc.). Malgré leur caractère sommaire et primitif, les figures de personnes et surtout d'animaux ont une certaine expressivité pour transmettre la nature générale du mouvement et la clarté de l'histoire. Si, comparées aux peintures des vases créto-mycéniens, les images sur les vases Dipylon sont plus brutes et primitives, alors par rapport à l'art de la société pré-classe, elles marquent certainement un pas en avant.

La sculpture du temps d'Homère ne nous est parvenue que sous la forme de petits plastiques, pour la plupart de nature clairement cultuelle. Ces petites figurines représentant des dieux ou des héros étaient en terre cuite, en ivoire ou en bronze. Les figurines en terre cuite trouvées en Béotie, entièrement recouvertes d'ornements, se distinguent par leur primitivité et leurs formes indivises ; certaines parties du corps sont à peine esquissées, d'autres sont mises en évidence de manière exorbitante. Telle est, par exemple, la figure d'une déesse assise avec un enfant : ses jambes sont confondues avec le siège (trône ou banc), son nez est énorme et comme un bec, le transfert de la structure anatomique du corps n'intéresse pas le maître du tout.

113 a. Cheval. Hercule et centaure. Figurines en bronze d'Olympie. 8e s. avant JC e. New York. Musée Métropolitain.

Outre les figurines en terre cuite, il y en avait aussi en bronze. "Hercule et le Centaure" et "Le Cheval", retrouvés à Olympie et appartenant à la fin de l'époque homérique, donnent une idée très nette du primitivisme naïf et du schématisme de cette petite sculpture en bronze, destinée aux dédicaces aux dieux. La statuette du soi-disant "Apollon" de Béotie (8ème siècle avant JC) avec ses proportions allongées et la construction générale de la figure ressemble aux images d'une personne dans l'art créto-mycénien, mais en diffère nettement par la rigidité frontale et la conventionnalité schématique du transfert du visage et du corps.

La sculpture monumentale de la Grèce homérique n'a pas atteint notre époque. Son caractère peut être jugé à partir des descriptions des auteurs anciens. Le type principal de cette sculpture était les soi-disant xoans - des idoles en bois ou en pierre et représentant, apparemment, un tronc d'arbre ou un bloc de pierre grossièrement traité, complété par une image à peine esquissée de la tête et des traits du visage. Une idée de cette sculpture peut être donnée par des images en bronze géométriquement simplifiées de dieux trouvées lors des fouilles d'un temple à Dreros en Crète, construit au 8ème siècle. AVANT JC. Doriens, qui s'étaient installés sur cette île bien avant.

113 6. Laboureur. Terre cuite de Béotie. 8e s. avant JC e. Paris. Persienne.

Seules quelques figurines en terre cuite de Béotie datant du VIIIe siècle, comme par exemple une statuette représentant un paysan avec un voyou, présentent les traits d'une attitude plus vivante vis-à-vis du monde réel ; malgré la naïveté de la solution, ce groupe est comparativement plus véridique en termes de mouvement et moins lié par l'immobilité et la conventionnalité de l'art de la période homérique. Dans de telles images, on peut voir un parallèle avec l'épopée d'Hésiode créée à la même époque, qui glorifie le travail paysan, bien qu'ici les beaux-arts regardent très loin derrière la littérature.

Au 8ème siècle, et peut-être aussi au 9ème siècle. J.-C., les plus anciens vestiges de monuments de l'architecture grecque primitive (le temple d'Artémis Orthia à Sparte, le temple de Thermos en Étolie, le temple mentionné de Dreros en Crète) appartiennent également. Ils ont utilisé certaines des traditions de l'architecture mycénienne, principalement un plan général comme un mégaron ; foyer-autel a été placé à l'intérieur du temple; sur la façade, comme dans le mégaron, deux colonnes ont été placées. La plus ancienne de ces structures avait des murs en brique crue et une charpente en bois, posés sur un socle en pierre. Les restes du revêtement en céramique des parties supérieures du temple ont été conservés. En général, l'architecture de la Grèce à l'époque homérique était au stade initial de son développement.

Art archaïque grec

A l'époque archaïque (VIIe - VIe siècles av. J.-C.), l'art grec s'éloigne des formes d'art primitives de l'époque homérique. Il est devenu incomparablement plus complexe et, surtout, s'est engagé sur la voie d'un développement réaliste, en surmontant difficilement et en luttant avec l'inertie stable des formes conventionnelles établies de longue date. Les conquêtes et découvertes progressives dans l'art de la période archaïque n'ont pas été réalisées de la même manière dans les différents domaines de l'art; la plupart d'entre eux étaient dans l'architecture et la peinture de vase, relativement moins - dans la sculpture, encore largement entravée par les traditions cultuelles conservatrices.

La complexité et l'incohérence de l'art de la période archaïque s'expliquent par le caractère transitoire de cette étape historique du développement de la société grecque.

Le pouvoir du chef de la tribu, basileus, remonte au VIIIe siècle. AVANT JC. a été sévèrement limitée par la domination de l'aristocratie tribale - les Eupatrides, qui concentraient entre leurs mains richesses, terres, esclaves - puis, au VIIe siècle. J.-C., a complètement disparu. La désintégration des anciennes relations communautaires primitives, l'inégalité de la propriété, ainsi que l'utilisation de plus en plus répandue du travail des esclaves, ont conduit à la formation d'un système esclavagiste en Grèce. Le développement du commerce et de l'artisanat a provoqué l'épanouissement de la vie urbaine et la croissance temporaire ainsi que le travail esclave et libre, et avec lui le démos, c'est-à-dire la masse des citoyens libres de la politique, qui s'opposait à la vieille aristocratie tribale.

La période archaïque est devenue une période de lutte de classe féroce entre la vieille noblesse tribale - les Eupatrides et le peuple - le démos, c'est-à-dire la masse des membres libres de la communauté. Les démos consistaient en plusieurs groupes sociaux(agriculteurs, artisans, commerçants, etc.) ; leurs intérêts ne coïncidaient pas toujours, mais les eupatrides leur étaient hostiles à tous. Par conséquent, bien que les formes de transition des communautés grecques au système esclavagiste aient été différentes, la plus importante et typique pour cette époque était la lutte du démos contre les eupatrides. Les Eupatrides ont cherché à asservir les membres libres de la communauté, ce qui pourrait conduire le développement de la société grecque sur une voie rappelant quelque peu la voie du développement des despotismes esclavagistes orientaux. Ce n'est pas un hasard si dans le processus de formation de l'art grec aux 7e et 6e siècles. AVANT JC. il y avait des œuvres proches dans l'esprit de l'ancien art oriental.

L'influence significative des anciennes cultures orientales sur l'art de l'archaïque était principalement due au fait que les artistes de la société esclavagiste qui se développait en Grèce, résolvant les problèmes auxquels ils étaient confrontés, utilisaient largement leur expérience et leurs réalisations. dans le domaine de l'art des cultures plus anciennes de l'Orient esclavagiste. Dans le même temps, alors qu'il devenait de plus en plus clair que le chemin de la formation d'une société esclavagiste en Grèce différait considérablement de l'Orient, le caractère unique des chemins développement artistique La Grèce ancienne. Les influences orientales s'effacent ainsi et les traits antiques proprement dits déterminent la nature des phénomènes les plus avancés et les plus typiques de l'art archaïque.

La victoire, complète ou partielle, des larges masses libres de paysans, d'artisans, de marchands et de marins et la liquidation des anciennes institutions tribales ont conduit à l'établissement de la véritable version antique de la société esclavagiste.

Aux VIIe - VIe siècles. AVANT JC. les limites de la distribution des colonies grecques se sont largement étendues. La fertilité insuffisante des terres, la croissance démographique sur le continent et les îles de la Grèce, le développement du commerce maritime et, en particulier, l'aggravation des contradictions sociales dans les cités-États ont conduit à la formation de colonies grecques le long des rives reculées de la Méditerranée. et Mer Noire. Les colonies grecques du sud de l'Italie et de la Sicile (la soi-disant Grande Grèce) ont eu une importance particulière dans l'histoire ultérieure de la culture grecque antique.

La période archaïque était la période de la création de la société et de l'État grecs esclavagistes et de la formation de nombreux aspects importants de la culture et de l'art grecs. Ce fut une période de développement rapide de la société, une période de croissance de sa richesse matérielle et spirituelle.

L'histoire de l'art archaïque était essentiellement l'histoire du dépassement de l'ancienne culture artistique de la société tribale et de la préparation progressive des principes de l'art réaliste de la polis esclavagiste, qui s'est établie plus tard, au Ve siècle. J.-C., après la défaite des Eupatrides.

C'est au cours de la période archaïque qu'un système d'ordres architecturaux a été formé, qui a constitué la base de tout développement ultérieur de l'architecture ancienne. Dans le même temps, la peinture de vase narrative narrative s'est épanouie et le chemin vers l'image d'une belle personne harmonieusement développée dans la sculpture a été progressivement tracé. Dès l'Antiquité, la culture de l'archaïque se distingue également par l'émergence et l'épanouissement de la poésie lyrique, extrêmement importante pour la formation du réalisme grec, dont l'apparition est associée à la séparation de l'individu du clan et à l'intérêt dans le monde des sentiments personnels d'une personne.

L'art archaïque se distingue par sa grande originalité et, malgré toutes ses caractéristiques limitées essentielles, a sa propre valeur artistique.

En général, les arts visuels de la période archaïque portaient encore beaucoup de conventionnalité et de schématisme. Les caractéristiques réalistes apparues dans l'art archaïque n'ont pas reçu une généralisation artistique cohérente et réaliste. La composition était encore conditionnelle, en particulier la composition de groupe : l'image de l'événement était souvent réduite à une juxtaposition symbolique de figures, ou - dans la peinture de vase et le relief - à un certain nombre d'images séparées, souvent non reliées par l'unité d'action, et parfois même par l'unité de lieu et de temps. Dans le même temps, divers mythes et légendes antiques ont pour la première fois fait l'objet d'une large réflexion dans les arts visuels. À la fin de la période archaïque, des thèmes tirés de la réalité ont commencé à pénétrer de plus en plus souvent dans l'art.

Vers la fin du VIe s. de nouvelles tendances classiques commencent à entrer en conflit toujours plus grand avec les méthodes et les principes de l'art archaïque. Bien que les différences tribales se fassent encore sentir dans l'art grec de la période archaïque, la lutte des forces avancées de l'art archaïque avec les courants qui leur sont hostiles a eu lieu dans toutes les écoles locales de la Grèce et a été plus importante et plus significative que les différences entre les écoles doriques et ioniques, bien que ces différences soient tout à fait distinctes et tout à fait significatives.

L'art ionique (ou ionien) était principalement associé à la culture des politiques commerciales de la Grèce insulaire et d' Asie Mineure , dont la plupart étaient habitées par le groupe ionien de tribus grecques ; en général, cet art se distinguait par une grande élégance, un raffinement décoratif et un intérêt pour la transmission du mouvement. La direction dorienne (ou dorienne) était principalement associée à des régions de la Grèce continentale, principalement habitées par des Doriens. Les maîtres doriques étaient particulièrement persistants dans le développement des tâches de création d'art héroïque monumental; leur mérite réside avant tout dans la transmission véridique du corps humain et de ses proportions.

L'école attique occupait une place particulière dans l'art de l'époque archaïque. Il exprime le plus pleinement les aspects progressistes de l'art archaïque, en particulier à la fin de la période archaïque.

En architecture, l'archaïque se manifeste avec la plus grande force tendances artistiques progressistes de l'époque. Déjà dans l'Antiquité, l'art de la Grèce a créé un nouveau type de construction qui, au cours des siècles, est devenu un reflet vivant des idées du démos, c'est-à-dire des citoyens libres de la cité-état.

Ce bâtiment était un temple grec, différence fondamentale ce qui, des temples de l'Orient ancien, était qu'il était le centre des événements les plus importants de la vie sociale des citoyens de la cité-état. Le temple était le dépositaire du trésor public et des trésors artistiques, la place devant lui était un lieu de rencontres et de festivités. Le temple incarnait l'idée d'unité, de grandeur et de perfection de la cité-état, l'inviolabilité de sa structure sociale.

Les formes architecturales du temple grec n'ont pas pris forme immédiatement et ont subi une longue évolution au cours de la période archaïque. Cependant, dans l'art de l'archaïque, un système de formes architecturales bien pensé, clair et en même temps très diversement appliqué a déjà été créé, qui a constitué la base de tout le développement ultérieur de l'architecture grecque.

L'époque où le temple était un sanctuaire familial ou royal est révolue depuis longtemps. Déjà au VIIe s. AVANT JC. l'autel a finalement été sorti du bâtiment du temple sur la place en face de celui-ci. Cela était dû au fait que le temple et la place qui lui faisait face devenaient le centre de processions folkloriques de masse et de festivités qui unissaient tous les citoyens libres de la ville. À l'époque archaïque, il y avait des expériences de création d'immenses temples dans lesquels de grandes masses de personnes pouvaient tenir, mais le plus souvent, les temples grecs n'étaient pas trop grands par rapport aux bâtiments de l'Orient ancien et ne supprimaient pas une personne avec leur taille.

Incarnation de l'unité civile de la cité-état, le temple a été placé au centre de l'acropole ou de la place de la ville, recevant une domination clairement accentuée dans l'ensemble architectural de la ville. Par conséquent, bien que dans l'ancien lieux sacrés(comme, par exemple, à Delphes), souvent situés loin des villes, et de nouveaux temples plus avancés ont été construits, le type même de temple s'est développé, résolvant le problème de la création d'un centre architectural de la vie sociale, capable de clairement exprimant le système spirituel et civil de la cité-état. La clarté et la simplicité des principales formes architecturales du temple et leur perfection artistique, accessible et proche des gens, ont pris une importance particulière.

La signification sociale et le caractère purement terrestre et humain du temple grec n'ont pas changé parce qu'il était dédié au dieu patron de la cité : le développement de la religion grecque elle-même allait vers une humanisation toujours plus décisive de ses images. Le temple dédié au dieu était toujours tourné vers l'est avec sa façade principale, les temples dédiés aux héros divinisés après la mort tournés vers l'ouest, vers le royaume des morts.

Le type de temple archaïque en pierre le plus simple et le plus ancien était le soi-disant "temple aux fourmis". Il se composait d'une petite pièce - un naos, ouvert à l'est. Sur sa façade, entre les fourmis, c'est-à-dire les saillies des murs latéraux, deux colonnes ont été placées. Avec tout cela, le "temple aux fourmis" était proche de l'ancien mégaron. En tant que bâtiment principal de la politique, le "temple aux fourmis" était de peu d'utilité : il était très fermé et conçu pour n'être perçu que de la façade. Elle est donc plus tardive, surtout au VIe siècle. BC, était le plus souvent utilisé pour les petites structures (par exemple, les trésoreries à Delphes).

114 6. Trésor des Athéniens à Delphes. Fin VIe s. avant JC e.

Un type de temple plus parfait était le prostyle, sur la façade avant duquel étaient placées quatre colonnes. Dans l'amphiprostyle, la colonnade ornait à la fois la façade avant et la façade arrière, où se trouvait l'entrée du trésor.

Le type classique de temple grec était le périptère, c'est-à-dire le temple, qui avait une forme rectangulaire et était entouré sur les quatre côtés par une colonnade. Les principales caractéristiques du périptère ont pris forme dès la seconde moitié du VIIe siècle. AVANT JC. Le développement ultérieur de l'architecture des temples s'est déroulé principalement dans le sens de l'amélioration du système de structures et des proportions du périphérique.

La création du périptère a permis de placer librement le bâtiment dans l'espace et a donné à toute la structure du temple une simplicité solennelle et stricte.

Les principaux éléments structurels du périptère sont également d'origine très simple et profondément folklorique. A ses origines, la conception du temple grec remonte à une architecture en bois avec des murs en pisé. De là vient un toit à pignon et des plafonds à poutres apparentes (en pierre par la suite); les colonnes montent également aux poteaux en bois. Mais cela ne signifie pas que la construction des temples grecs était un transfert mécanique des structures en bois vers l'architecture en pierre. Les architectes de la Grèce antique ont compris et pris en compte les propriétés structurelles des matériaux de construction. En même temps, ils ont cherché à souligner et à développer les possibilités artistiques cachées dans la structure même du bâtiment. À la suite de ce travail, un système architectural clair et intégral artistiquement significatif a été formé, qui plus tard, chez les Romains, a été appelé un ordre (ce qui signifie ordre, structure). Par rapport à l'architecture grecque, le mot ordre signifie en sens large de ce mot, toute la structure figurative et constructive de l'architecture grecque, principalement le temple, mais le plus souvent cela ne signifie que l'ordre du rapport et de la disposition des colonnes et l'entablement (chevauchement) reposant sur elles.

L'expressivité esthétique du système de commande reposait sur l'harmonie opportune du rapport des parties qui forment un tout unique et sur le sentiment d'un équilibre élastique et vivant des parties portantes et portées. Même de très légers changements dans les proportions et l'échelle de la commande ont permis de modifier librement toute la structure artistique du bâtiment.

À l'époque archaïque, l'ordre grec s'est développé en deux versions - dorique et ionique. Cela correspondait également aux deux principales écoles locales d'art.

L'ordre dorique, selon les Grecs, incarnait l'idée de masculinité, c'est-à-dire l'harmonie de la force et de la sévérité solennelle. L'ordre ionique, au contraire, était léger, élancé et élégant ; lorsque les colonnes ont été remplacées par des cariatides dans l'ordre ionique, ce n'est pas par hasard que des figures féminines gracieuses et élégantes ont été placées.

Le système d'ordre grec n'était pas un gabarit abstrait, répété mécaniquement dans chaque décision suivante. L'ordre était précisément le système général de règles, procédant de la méthode générale de décision. La solution elle-même était toujours créative, de nature individuelle et compatible non seulement avec les tâches et les objectifs spécifiques de la construction, mais également avec la nature environnante et, à l'époque classique, avec d'autres bâtiments de l'ensemble architectural. Chaque temple a été créé spécifiquement pour ces conditions, pour cet endroit. D'où le sentiment d'unicité artistique que les temples grecs évoquent chez le spectateur.

Toutes ces merveilleuses qualités et caractéristiques de l'architecture grecque n'ont été pleinement développées que pendant la période des classiques, aux Ve et IVe siècles. BC) mais ont été préparés dans une large mesure déjà à l'époque archaïque.

Le temple-périptère dorique était séparé du sol par une base en pierre - un bain stéréo, qui était un peu plus large que la colonnade du temple et se composait généralement de trois marches massives qui couraient le long des quatre façades. La marche supérieure et toute la surface supérieure du stéréobat, ou stylobate, servaient de socle au temple. Dans le naos, c'est-à-dire la pièce rectangulaire qui constituait le temple proprement dit, la lumière pénétrait soit par des lucarnes au plafond, soit par des portes. L'entrée du naos était située derrière la colonnade du côté de la façade principale et était décorée d'un pronaos, rappelant le dessin du portique du "temple aux fourmis". Parfois, en plus du naos, il y avait aussi un opisthodome - une pièce située derrière le naos, avec une sortie vers la façade arrière.

Le naos (avec pronaos et opisthodomes) était entouré de toutes parts par une colonnade appelée "pteron" ("aile"). La colonnade du périptère (c'est-à-dire le temple, « ailé de tous côtés »), dominant l'horizontale du stylobate, supportait le plafond (poutres de soutènement et corniche), au-dessus duquel s'élevait le toit, couvert de tuiles ou de dalles de marbre . Il faisait frais à l'intérieur du naos, et un léger crépuscule régnait. Le jeu animé de lumière et d'ombre dans la colonnade a créé une transition entre la lumière vive du jour et le crépuscule du naos. Le temple, posé sur une baignoire stéréo, créait pour le spectateur avec sa colonnade élastique et puissante, tenant un plafond lourd, l'impression d'un équilibre des forces clair et harmonieux.

La colonne était la partie la plus importante de la commande, car c'était la partie portante principale (voir figure). La colonne dorique reposait directement sur le stylobate ; ses proportions à l'époque archaïque étaient généralement trapues et puissantes (la hauteur est égale à 4 à 6 diamètres inférieurs). La colonne dorique se composait d'un tronc se terminant au sommet par un chapiteau. Le tronc était coupé par un certain nombre de rainures longitudinales - flûtes; ils ont parcouru tout le tronc de la colonne et ont souligné son volume avec un jeu d'ombre et de lumière, et ont également renforcé la structure verticale globale de toute la colonnade. Les colonnes doriques n'étaient pas des cylindres géométriquement précis. En plus du rétrécissement général vers le haut, à une hauteur d'un tiers, ils présentaient un épaississement uniforme - entasis - clairement visible sur la silhouette de la colonne. L'entasis, comme les muscles tendus d'un être vivant, créait une sensation d'effort élastique avec lequel les colonnes portaient l'entablement. Le chapiteau dorique était très simple ; il se composait d'un échinus - un oreiller rond en pierre - et d'un abaque - une dalle de pierre basse, sur laquelle reposait la pression de l'entablement.

Rapport proportionnel des ordres architecturaux grecs : dorique, ionique et corinthien.

L'entablement consistait en une architrave, c'est-à-dire une poutre qui reposait directement sur les colonnes et supportait tout le poids du plafond, de la frise et de la corniche. L'architrave de l'ordre dorique était lisse. La frise dorique se composait de triglyphes et de métopes. Les triglyphes à leur origine montaient aux extrémités saillantes des poutres; ils étaient divisés en trois bandes par des rainures verticales. Les métopes étaient des dalles rectangulaires, autrefois, aux VIIIe et VIIe siècles. J.-C., la céramique, puis, à partir du VIIe siècle. AVANT JC. - pierre; ils comblaient les vides entre les triglyphes. La corniche complète l'entablement.

Les triangles formés sur les façades avant et arrière - sous un toit à pignon - étaient appelés frontons. La crête du toit et ses angles étaient couronnés de décorations sculpturales (généralement en céramique), appelées acrotères. Les frontons et les métopes étaient remplis de sculptures.

La colonne ionique est légère et élancée, elle est plus haute et plus fine en proportion que la colonne dorique, sa hauteur est de 8 à 10 diamètres inférieurs. La colonne ionique avait une base à partir de laquelle elle semblait pousser vers le haut. Les flûtes, convergeant en biais dans la colonne dorique, sont séparées par des coupes plates des faces de la colonne ionique. À partir de là, le nombre de lignes verticales a pour ainsi dire doublé, ce qui a donné à la colonne une légèreté particulière. Du fait que les rainures de la colonne ionique étaient plus profondes, le jeu d'ombre et de lumière était plus riche et plus pittoresque.

La capitale de l'ordre ionique avait un échin, formant deux boucles gracieuses - des volutes. En raison des volutes, les chapiteaux des colonnes d'angle nécessitaient une résolution complexe. L'architrave de l'ordre ionique était divisée horizontalement en trois bandes, ce qui la faisait paraître plus légère. La frise courait en un ruban continu sur tout l'entablement. La corniche était richement décorée.

Le système de l'ordre dorique dans ses principales caractéristiques a déjà pris forme au 7ème siècle. AVANT JC. et a déterminé la ligne principale de développement de l'architecture grecque dans le Péloponnèse et la Magna Graecia (c'est-à-dire la Sicile et le sud de l'Italie). L'ordre ionique s'est développé vers la fin du VIIe siècle. AVANT JC. Il s'est développé principalement en Asie Mineure et en Grèce insulaire, dans de riches cités commerçantes en contact étroit avec la culture de l'Orient.

Plus tard, déjà à l'époque des classiques, le troisième ordre, le corinthien, s'est développé, proche de l'ionique et s'en différenciant principalement en ce que les colonnes qu'il contient, un peu plus allongées en proportion (la hauteur de la colonne atteint 12 degrés inférieurs diamètres), étaient coiffés d'un magnifique et complexe chapiteau en forme de panier, composé d'un ornement floral - feuilles d'acanthe stylisées - et de volutes.

L'évolution des temples doriques archaïques se caractérise par une transition de proportions lourdes et trapues à des proportions plus élancées et harmoniquement claires.

Les temples antérieurs avaient souvent des chapiteaux trop lourds ou des colonnes trop courtes ; le rapport du nombre de colonnes sur les côtés long et fin était souvent tel que le temple s'avérait excessivement allongé en longueur; parfois un nombre impair de colonnes étaient placées sur la façade, ce qui empêchait de distinguer l'entrée principale et d'en faire l'axe principal de la composition. Peu à peu, toutes ces lacunes ont disparu.

L'un des plus anciens temples doriques était le temple d'Héra (Herayon) à Olympie (7ème siècle avant JC); les vestiges survivants de ce temple donnent une représentation claire et visuelle à la fois du plan du temple et de la disposition générale et du rapport des parties du périptère dorique archaïque.

114 a. Temple d'Héra (Héraion) à Olympie, VIIe s. avant JC e.

De nombreux temples doriques ont été construits pendant la période archaïque en Magna Grecia. Les plus célèbres sont les ruines des temples de Selinunte et la soi-disant "Basilique" de Paestum. Dans la "Basilique", la puissance et la force constante de l'édifice sont tout d'abord soulignées ; il n'y a là aucune harmonie de proportions, notamment à cause d'entases trop gonflées.

115. Temple d'Apollon à Corinthe. Fin VIe s. avant JC e.

L'une des structures les plus parfaites de l'archaïque tardif était le temple d'Apollon à Corinthe (dans le Péloponnèse). Son plan takase est quelque peu allongé (6 colonnes sur les façades, 15 sur les longs côtés) ; des colonnes fortes et lourdes sont posées assez souvent. Mais dans ce temple, la clarté et l'harmonie des proportions, la rigueur monumentale générale et la force des formes architecturales sont déjà au premier plan.

Temple d'Apollon à Corinthe, construit dans la seconde moitié du VIe s. BC, est un travail d'artisanat mature. Il doit être considéré comme le prédécesseur immédiat des temples remarquables période classique. Il exprime déjà avec une grande plénitude artistique la grandeur morale et l'harmonie de la nouvelle culture artistique démocratique émergente de la Grèce. Si dans les paroles des 7e - 6e siècles. AVANT JC. (par Alcaeus ou Sappho) la force et la beauté des sentiments et des expériences éveillés d'une personne - un citoyen d'une cité-état, ont trouvé leur déclaration artistique, puis les idées de la grandeur et de la beauté de la politique indigène et de l'unité de son les forces démocratiques les plus avancées ont trouvé leur expression dans l'architecture.

Dans l'architecture archaïque des ordres ionique et dorique, construite en calcaire, elle a trouvé une large utilisation de couleurs vives. La couleur principale était le plus souvent une combinaison de rouge et de bleu. Les tympans des frontons (c'est-à-dire leur champ triangulaire sous un toit à pignon) et les fonds de métopes, les triglyphes et quelques autres détails de l'entablement ont été peints. La sculpture qui ornait les temples archaïques était également peinte. La coloration a augmenté le sentiment de l'aspect festif de l'architecture et, en outre, en particulier dans l'ordre dorique, a souligné l'architectonique de ses parties.

L'architecture ionique, qui s'est globalement développée à l'époque archaïque dans le même sens que dorique, s'en différencie par une grande richesse de décoration, une grande élégance et une grande légèreté. Même l'ancien type de temple « chez les fourmis » a reçu un ordre ionique avec une apparence inhabituellement élégante ; ils ont donc été construits au 6ème siècle. AVANT JC. petits bâtiments autour temple principal, par exemple, le trésor des Siphniens à Delphes avec des figures de filles habillées de façon festive ( kor ) au lieu de colonnes.

Les temples d'Ionie, c'est-à-dire les villes de la côte d'Asie Mineure et des îles, étaient particulièrement vastes et luxueusement décorés. Cela se reflétait dans le lien étroit des cités-États de la Grèce d'Asie Mineure avec la culture de l'Orient. Ces temples se sont avérés être à l'écart de la ligne principale de développement de l'architecture grecque. L'architecture des classiques grecs a largement développé tous les meilleurs aspects de l'ordre ionique, mais est restée étrangère au luxe magnifique de ces temples grandioses de l'Ionie archaïque ; cette caractéristique de l'architecture ionique n'a été développée que pendant la période hellénistique.

Parmi les temples archaïques d'Ionie, le plus célèbre était le premier temple d'Artémis à Éphèse, achevé dans la seconde moitié du VIe siècle. AVANT JC. et atteignant plus de 100 m de long. Ce temple n'était pas un périptère, mais un diptère - sa colonnade était double. Le pronaos profond se composait de quatre rangées de colonnes, deux dans chaque rangée. Les colonnes des façades ouest et est reposaient sur des tambours décorés de reliefs sculpturaux.

Temple d'Artémis à Éphèse. Reconstruction.

Comparé aux périptères doriques, le temple d'Artémis à Éphèse était frappant par sa taille et sa splendeur, son riche jeu de clair-obscur et son rythme complexe de rangées successives de colonnes, mais il lui manquait la stricte proportion et la claire simplicité inhérentes aux temples doriques de la fin archaïque. Ce sont les bâtisseurs des temples doriques qui ont le plus pleinement exprimé l'avancée idées artistiques de leur temps, et à l'avenir, le type de périptère réfléchi et strict développé par eux a été développé et amélioré comme le type principal structure architecturale pendant la période classique.

La période archaïque a été l'apogée des métiers d'art. Le besoin de produits d'art appliqué a été provoqué par la croissance du bien-être d'une partie importante de la population libre et le développement du commerce extérieur. La céramique grecque a atteint une floraison particulièrement élevée.

Les vases grecs servaient une grande variété d'objectifs et de besoins. Ils étaient très variés en forme et en taille. Habituellement, les vases étaient recouverts de peinture artistique. Les meilleures œuvres des maîtres de la peinture de vases archaïques étaient authentiques créations artistiques, et, apparemment, les maîtres eux-mêmes les ont traités avec tout le sérieux et la responsabilité. Ce n'est pas un hasard si de nombreux vases sont signés par le maître qui les a créés, et parfois par deux - le potier et l'artiste. THIS5, soit dit en passant, indique un sens croissant de la valeur de l'individu et de ses talents. Bien sûr, les vases artistiquement exécutés et richement peints n'étaient pas destinés aux besoins domestiques quotidiens. Et pourtant, l'épanouissement de la peinture sur vase est étroitement lié à l'attitude créatrice de l'artisan envers son travail et à sa profonde compréhension de l'unité de la valeur pratique et esthétique des choses, si caractéristique de l'art populaire.

Au VIIe et surtout au VIe s. avant JC e. un système plutôt harmonieux, bien que permettant des variations individuelles, de formes permanentes de vases ayant des objectifs différents a été formé. Ainsi, l'amphore était destinée à stocker le vin et l'huile ; cratère - pour mélanger (pendant la fête) de l'eau avec du vin; ils ont bu du vin du kylix; dans un lécythe élancé, l'encens était conservé pour les libations sur les tombes des morts. Par rapport à la céramique de la période homérique, les formes et les proportions des vases sont devenues plus strictes et plus belles. Avec leur rythme clair et subtilement ressenti, la proportionnalité de toutes les pièces, les vases grecs surpassaient les vases de l'Égypte ancienne et du monde égéen. Le placement des dessins sur les vases et leur structure de composition étaient étroitement liés à la forme du vase.

Période du XIe au VIIIe s. avant JC e. connue dans l'histoire comme l'étape la plus importante dans la formation de la culture grecque. Des circonstances historiques favorables ont contribué au fait qu'au cours de cette période, un mode de vie patriarcal s'est formé et que les origines d'une économie primitive sont apparues.

Mais la plupart événement important La période homérique a été l'apparition au 8ème siècle. avant JC e. véritables chefs-d'œuvre littéraires - l'Iliade et l'Odyssée. Soit dit en passant, du nom de l'auteur - Homère, le nom de cette étape historique est né.

Quelques mots sur les monuments célèbres de la littérature

Dès les premières lignes des poèmes épiques, les lecteurs se font une idée des idéaux grecs. Ainsi, la description du siège de Troie et des exploits héros grec L'Odyssée montre les vertus et les défauts importants des dirigeants, guerriers et autres personnages grecs, et donne également une idée des croyances et des aspirations du peuple, des "secrets du palais" et des sentiments et expériences sincères des personnages historiques. Mais valeur principale« Iliade » et « Odyssée » réside dans le fait que grâce à ces travaux, des chercheurs de différents pays ont pu apprendre les détails d'une étape importante de l'histoire de la Grèce, ainsi que des colonies voisines et lointaines.

De plus, à partir des lignes des poèmes d'Homère, nous avons une brève idée de l'architecture des célèbres édifices religieux et autres, des caractéristiques des hostilités. Et alors que l'épopée grecque commençait à gagner en popularité et à être discutée par les critiques en Occident, les lacunes de l'étude ont commencé à disparaître. histoire mystérieuse et la mythologie de ce pays.

Développement de la sculpture et de l'architecture

Mais l'étude des célèbres chefs-d'œuvre architecturaux de l'époque homérique s'est également faite sur la base d'études de ruines de structures grandioses et de maquettes miniatures d'édifices religieux. Ces études ont fourni une idée approximative de la conception stylistique différents types bâtiments.

Ainsi, on sait maintenant que les traditions mycéniennes ont été prises comme base pour la construction de maisons. Dans les premières périodes du développement de l'architecture (du début du XIe au IXe siècle avant JC), l'argile et la brique crue servaient de principaux matériaux de construction, et seulement dans certains cas - de moellons. Dans le même temps, les bâtiments de cette époque avaient une caractéristique typique - le mur opposé à l'entrée était arrondi.

Cependant, lors de l'étude de structures bien connues des IXe-VIIIe siècles. avant JC e. (par exemple, le temple d'Artémis) une autre tendance importante a été identifiée - des cadres en bois étaient présents dans la construction. De plus, dans lieux de culte des façades et des portiques de piliers ont été utilisés, grâce auxquels ils ont acquis une apparence plus majestueuse et sont devenus plus pratiques. Dans le même temps, la forme de toutes les structures était standard - rectangulaire.

En étudiant les fouilles d'anciens bâtiments de l'époque homérique, les archéologues ont également noté que le développement de l'artisanat sculptural à cette époque atteignait haut niveau. Ainsi, les images de personnes, de dieux, d'animaux, créées à partir d'argile, d'os et de bronze, nous permettent de tirer des conclusions sur mode de vie et les rituels des Grecs.

Jusqu'au VIIIe s. avant JC e. le style principal de sculpture, ainsi que d'autres types d'art, était «géométrique». Les métiers étaient des modèles schématiques plats, qui permettaient cependant de juger des principales caractéristiques de la vie et du caractère des gens. Et ce n'est que dans la seconde moitié du VIIIe s. avant JC e., quand il y a eu certains changements dans la vision du monde des Grecs, les sculptures ont commencé à prendre un aspect plus vivant et réaliste.

Dans les œuvres grecques anciennes, il existe d'autres descriptions des types de créations sculpturales (par exemple, des idoles en bois et en pierre). Cependant, de tels modèles n'ont malheureusement pas encore été trouvés.

Poursuite des traditions de développement de la céramique et de la peinture

Le développement de l'artisanat de la céramique a commencé dans la lointaine période égéenne. Cependant, en comparant des échantillons de différentes époques, il a été noté qu'il s'agissait des vases peints des IXe-VIIIe siècles. avant JC e. sont des œuvres d'art particulières. De plus, l'art de créer des peintures murales laconiques uniques est devenu une sorte d'école pour les artistes et créateurs grecs de la période archaïque et classique, qui ont ensuite appris à afficher des sentiments humains et à présenter un système chaotique d'interconnexions de manière systématique et ordonnée. Et, malgré le fait que les dessins sur ces produits étaient de nature primitive, ils sont devenus de véritables chefs-d'œuvre de l'artisanat céramique.

Comme les sculptures, elles ont été peintes dans un "style géométrique" unique. Vases simples à usage domestique et amphores majestueuses des IXe-VIIIe siècles. avant JC BC, qui servaient de récipients funéraires et de culte, étaient décorés de motifs en forme de cercles concentriques, de losanges ou de tresses sinueuses, et dans certains cas d'images schématiques et monotones d'animaux ou de plantes grecques.

Cependant, déjà au VIIIe s. avant JC e. apparu dans l'art de la poterie et de la peinture nouvelle tendance. Des scènes importantes de la vie de la société (rites funéraires, concours, voyages, etc.) étaient représentées sur les vases dits "Deeping". Et, bien que les images de figures de personnes et d'événements aient été schématiques, l'étude de ces exemples d'art nous permet de compléter les pages de l'histoire de la période homérique de la Grèce avec des informations supplémentaires.