Le romantisme menait direction artistique dans la littérature américaine pour les deux premiers tiers 19ème siècle, jusqu'à l'achèvement guerre civile(1861-1865) entre le Nord et le Sud), qui conduisit à la destruction de l'esclavage des Noirs et ouvrit la voie au développement sans entrave du capitalisme à travers les États-Unis.

On lui associe les plus hautes réalisations des plus grands écrivains de l'époque : Irving, Cooper, Emerson, Thoreau, Edgar Poe, Hawthorne, Melville, Whitman... Le romantisme a continué à maintenir certaines positions dans les dernières décennies du siècle.

Il y a plusieurs périodes dans le développement du romantisme américain. Le premier, ou au début (années 1820-1830) - Irving ("Rip Van Winkle" et le recueil d'histoires "Book of Sketches" - la nouvelle "Sleepy Hollow"), le second, ou mature (fin des années 1830 - milieu des années 50 ) - le travail de E .Poe, N. Hawthorne - "The Scarlet Letter", "Moby Dick" de G. Melville, "Oncle Tom's Cabin" de G. Beecher Stowe, etc.; la troisième étape, ou finale, (milieu 1850 - fin des années 60) - D.F. Cooper.

En comparant le développement littéraire des États-Unis et de l'Europe, nous sommes convaincus qu'en Amérique, le processus de changement des tendances littéraires s'est déroulé lentement. Si en Europe, comme aux États-Unis, le romantisme n'a pas quitté la scène pendant presque tout le XIXe siècle, il y a perdu sa position dominante bien plus tôt qu'en Amérique. La formation de la méthode réaliste qui est venue la remplacer a commencé aux États-Unis environ un demi-siècle plus tard qu'en Europe. Les raisons doivent être recherchées dans les caractéristiques développement communautaire ETATS-UNIS.

Au numéro principales caractéristiques doit être attribuée à la nature particulière du lien du romantisme américain avec les Lumières. En Amérique comme en Europe, le romantisme a à la fois rejeté les Lumières et développé certaines de ses tendances. Aux États-Unis, le côté succession a été plus prononcé. La grande majorité des romantiques américains ont poursuivi la lutte des éclaireurs pour la démocratie, pour l'honneur et la dignité de l'homme ordinaire - un représentant du tiers état, pour garantir que le "droit à la vie, à la liberté et à la poursuite du bonheur" proclamé dans la déclaration d'indépendance a été accordée non seulement aux blancs, mais aussi aux personnes de couleur. . Le romantisme américain se caractérise par une grande proximité avec les traditions des Lumières, notamment chez les premiers romantiques (W. Irving, Cooper, W.K. Bryant), des illusions optimistes en prévision de l'avenir de l'Amérique. Une grande complexité et une grande ambiguïté caractérisent le romantisme américain mature : E. Poe, Hawthorne, G.U. Longfellow, G. Melville et d'autres Le transcendantalisme se distingue ici dans une tendance particulière - R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, qui chantaient le culte de la nature et de la vie simple, rejetaient l'urbanisation et l'industrialisation.

Parallèlement, le pathos anti-Lumières, largement inhérent au romantisme (attitude sceptique envers la raison, soif d'irrationnel, de mystique, déni de l'idée du « bien commun », idéalisation du Moyen Âge, etc.), s'exprimait beaucoup plus faiblement chez les romantiques américains que chez les Européens "Même Edgar Allan Poe, qui de tous les romantiques américains était le plus enclin à l'irrationalisme, conserva foi en la raison, la science et la connaissance.

Centre système artistique romantisme - personnalité, et son conflit principal- individu et société. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les causes résident dans la déception de la civilisation, dans le progrès social, industriel, politique et scientifique, qui a entraîné de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu.

Le héros romantique est une personne complexe et passionnée, dont le monde intérieur est exceptionnellement profond, sans fin ; c'est tout un univers plein de contradictions. Les romantiques s'intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s'opposaient. Passion élevée - amour dans toutes ses manifestations, faible - cupidité, ambition, envie. La pratique matérielle modeste du roman s'opposait à la vie de l'esprit, en particulier la religion, l'art et la philosophie. Intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes, les mouvements secrets de l'âme - traits de caractère le romantisme.

Si le mérite indiscutable d'Irving et Hawthorne, ainsi que d'E. Poe était la création Roman américain, alors le fondateur du roman américain est considéré comme James Fenimore Cooper (1789-1851). C'est lui qui a introduit dans la littérature des États-Unis un phénomène aussi purement national et multiforme que la frontière, bien que cela n'épuise pas pour le lecteur l'Amérique découverte par Cooper.

Cooper a été le premier aux États-Unis à se lancer dans l'écriture de romans au sens moderne du genre ; il a développé les paramètres idéologiques et esthétiques du roman américain de manière théorique (dans les préfaces aux œuvres) et pratique (dans son œuvre). Il a jeté les bases d'un certain nombre de variétés de genre du roman, qui n'étaient auparavant pas du tout familières au russe, et dans certains cas même à la prose artistique mondiale.

Cooper - le créateur du roman historique américain: avec son "Spy" (1821) a commencé le développement de l'histoire nationale héroïque. Il fut l'initiateur du roman nautique américain (The Pilot, 1823) et de sa variante spécifiquement nationale, le roman baleinier (The Sea Lions, 1849), brillamment développé par la suite par G. Melville. Cooper, quant à lui, a développé les principes des romans d'aventures et moraux américains (Miles Wallingford, 1844), du roman social (Houses, 1838), du roman satirique (Monikins, 1835), du roman utopique (Crater Colony, 1848 ) et le roman dit "euro-américain" ("Concepts of Americans", 1828), dont le conflit repose sur le rapport entre les cultures de l'Ancien et du Nouveau Monde.

Enfin, Cooper est le découvreur d'un domaine aussi inépuisable de la fiction russe que le roman frontalier (ou "roman frontalier") - une variété de genre, à laquelle appartient tout d'abord sa Pentalogie sur le bas de cuir. Il convient de noter cependant que la pentalogie de Cooper est une sorte de récit synthétique, car elle intègre également les caractéristiques des romans historiques, sociaux, moralistes et d'aventures et des romans épiques, ce qui correspond pleinement à la signification réelle de la frontière dans l'histoire nationale. et la vie du XIXe siècle.

James Cooper est né dans la famille d'un éminent homme politique, membre du Congrès et grand propriétaire terrien, le juge William Cooper, un glorieux descendant de calmes quakers anglais et de sévères suédois. (Fenimore est le nom de jeune fille de la mère de l'écrivain, qu'il a ajouté au sien en 1826, marquant ainsi une nouvelle étape dans sa carrière littéraire). Un an après sa naissance, la famille a déménagé du New Jersey à l'État de New York sur les rives inhabitées du lac Otsego, où le juge Cooper a fondé le village de Cooperstown. Ici, à la frontière entre la civilisation et les terres sauvages non développées, le futur romancier a passé son enfance et sa première adolescence.

Il est devenu écrivain, comme le dit la légende familiale, tout à fait par accident - de manière inattendue pour sa famille et pour lui-même. La fille de Cooper, Susan, se souvient : « Ma mère n'était pas bien ; elle était allongée sur le canapé et il lui a lu à haute voix roman anglais. Apparemment, la chose ne valait rien, car après les premiers chapitres, il l'a jetée et s'est exclamée: "Oui, moi-même, je t'écrirais un livre meilleur que celui-ci!" La mère rit - l'idée lui paraissait si absurde. Lui, qui ne supportait même pas d'écrire des lettres, se mettait soudain à écrire un livre ! Père a insisté sur le fait qu'il pouvait, et en effet, il a tout de suite esquissé les premières pages d'une histoire qui n'avait pas encore de nom ; L'action, soit dit en passant, s'est déroulée en Angleterre.

Cooper a fondé son travail sur le grand principe du roman social anglais, particulièrement à la mode dans les premières décennies du XIXe siècle (Jane Austen, Mary Edgeworth) : l'action violente, l'art libre de créer des personnages, subordonnant l'intrigue à la affirmation d'une idée sociale. L'originalité des œuvres de Cooper, créées sur cette base, réside d'abord dans le thème, qu'il retrouve déjà dans son premier roman non pas imitatif, mais « purement américain ». Ce sujet, c'est l'Amérique, totalement inconnue des Européens à cette époque et toujours attirante pour un lecteur patriote. Déjà dans The Spy, l'une des deux principales directions dans lesquelles Cooper a développé ce sujet a été esquissée: l'histoire nationale (principalement la guerre d'indépendance) et la nature des États-Unis (tout d'abord, la frontière et la mer qui lui sont familières de sa jeunesse; 11 des 33 romans de Cooper). Quant au drame de l'intrigue et à l'éclat des personnages, l'histoire et la réalité nationales ont fourni à cette matière non moins riche et plus récente que la vie de l'Ancien Monde.

Absolument novateur et contrairement à la manière des romanciers anglais était le style du récit nativiste de Cooper : l'intrigue, système figuratif, les paysages, le mode même de présentation, l'interaction, ont créé une qualité unique de la prose émotionnelle de Cooper. Pour Cooper, l'écriture était un moyen d'exprimer ce qu'il pensait de l'Amérique.

La première période de créativité. Dans la première période de son activité littéraire, Cooper apparaît comme un écrivain qui partage pleinement les illusions inhérentes à la démocratie bourgeoise américaine concernant la mission spéciale de l'Amérique dans l'histoire de l'humanité. Durant ces années, il croit en la possibilité de réaliser les idéaux de la Révolution américaine et fait l'éloge de la réalité américaine. Convaincu des brillantes perspectives et possibilités des États-Unis, Cooper oppose leur présent à l'ordre, aux coutumes et aux mœurs féodaux qui ont prévalu pendant de nombreux siècles dans les pays européens, et souligne les brillants avantages du système républicain sur le système monarchique. L'élément critique dans les premiers romans de Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) est encore insignifiant. Avec beaucoup d'enthousiasme, Cooper glorifie dans ces romans la Révolution américaine, qui est pour chaque Américain "l'anniversaire de sa nation", l'époque "où la raison et le bon sens ont commencé à prendre la place des coutumes et des ordres féodaux dans la gestion des destinées des peuples" ("Le pilote"). Le roman "Spy" - le plus travail caractéristique première période. Les événements qui y sont décrits se rapportent à 1780, c'est-à-dire à la période de la guerre d'indépendance. Dans l'image héros central- colporteur Harvey Birch - Cooper glorifie les gens ordinaires qui servent de manière désintéressée la cause de l'indépendance de leur patrie. Birch devient éclaireur pour le commandement américain.

Les meilleurs romans de la première période sont les romans du "cycle indien". Sur les cinq romans de Leatherstocking, deux ont été écrits au cours de ces années - Les Pionniers et Le Dernier des Mohicans. Ces deux ouvrages témoignent de la volonté de l'écrivain d'utiliser la forme d'un roman d'aventures pour révéler des problèmes sociaux et politiques. C'est dans ces romans, qui racontent l'extermination des tribus indiennes par la civilisation bourgeoise, que se sont manifestées les tendances critiques de l'œuvre de Cooper, qui se sont considérablement accrues les années suivantes.

La deuxième période de créativité. Dans la période 1826-1833, Cooper a voyagé dans un certain nombre de pays européens. Il a visité la France, l'Allemagne, l'Italie. Ces années constituent la deuxième période, dite européenne, de l'œuvre de l'écrivain. Cette période comprend les romans Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Le Bourreau (1833), consacrés aux événements de l'histoire des États européens.
En Europe, Cooper a été témoin des événements associés à la révolution de 1830. En relation avec la Révolution de juillet 1830, la démocratie cohérente de l'écrivain se manifeste. Dans ses Notes européennes d'un Américain, Cooper note le grand rôle du peuple dans l'insurrection de juillet (1830) et souligne à juste titre la différence d'intérêts de la « classe ouvrière de Paris », la jeunesse courageuse et énergique qui participe dans la révolution, d'un côté, et les banquiers, industriels et grands propriétaires terriens - de l'autre.
Les romans européens de Cooper, dont l'action se déroule au Moyen Âge, étaient en même temps une réponse directe aux événements des années 30 du XIXe siècle. Dans ces romans, du point de vue d'un démocrate bourgeois américain, Cooper critique le féodalisme et ses vestiges conservés dans les États européens, s'oppose à la monarchie et aux privilèges de classe. Les héros des romans sont des représentants des masses, subissant le joug de la tyrannie des aristocrates et luttant avec elle.

La troisième période de créativité. Avec le retour de Cooper dans son pays natal, commence la troisième période, la plus significative de son œuvre, qui se caractérise par un changement radical du regard de l'écrivain sur la réalité américaine. Les impressions européennes l'ont aidé à comprendre plus profondément les phénomènes de la vie aux États-Unis. Ce que Cooper a vu à son retour dans son pays natal l'a déçu de la «démocratie américaine» qu'il avait précédemment louée. L'excitation du profit et de la spéculation qui s'est emparée du pays, la subordination de la vie du pays aux intérêts des hommes d'affaires bourgeois n'avaient rien de commun avec les principes de la démocratie.
Cooper a vivement critiqué l'Amérique bourgeoise dans ses romans Home, At Home (1838), et surtout dans The Moniques (1835). De par sa nature, le roman "Moniki" est une satire socio-politique des États bourgeois.

Cooper dépeint ici la vie d'états fantastiques - High Jump et Low Jump, habités par de grands singes. Avec ces noms fictifs et ironiques, Cooper désignait la Grande-Bretagne et les États-Unis d'Amérique. Racontant les us et coutumes des habitants de ces États, Cooper cherche à convaincre le lecteur qu'il n'y a depuis longtemps aucune différence entre l'Angleterre monarchique et l'Amérique républicaine.

Dans la troisième période, Cooper a terminé le travail sur une série de romans Leatherstocking. En 1840, The Pathfinder a été écrit, en 1841, St. John's Wort. Dans les deux romans, l'attitude critique accrue de Cooper envers la démocratie bourgeoise américaine s'est clairement manifestée.

Dans les toutes dernières années de la vie de Cooper, les humeurs de pessimisme et même de désespoir se sont sensiblement intensifiées dans son œuvre, expliquées par l'incrédulité de l'écrivain quant à la possibilité de mettre en œuvre le programme de retour vers le passé qu'il proposait.

Série de romans Leatherstocking. La place principale dans l'héritage créatif de Cooper appartient aux romans sur le bas de cuir. L'écrivain a travaillé sur cette série pendant deux décennies. Les romans parurent dans l'ordre suivant : Les Pionniers (1823), Le Dernier des Mohicans (1826) ; "Prairie" (1827), "Pathfinder" (1840) et "Deerslayer" (1841).

Les cinq romans sont unis par l'image d'un héros - le chasseur Natty Bumpo, surnommé le bas de cuir. Nutty Bumpo apparaît dans les romans sous différents noms : Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Toute la vie de cet homme défile devant le lecteur, depuis sa prime jeunesse, quand le jeune Natty Bumpo, pionnier et éclaireur, devient acteur du développement des forêts vierges, et se termine par sa mort tragique, quand lui, déjà vieil homme décrépit, devient victime de l'ordre bourgeois établi dans le pays.

Natty Bumpo incarne les meilleurs aspects du caractère humain - courage, courage, loyauté dans l'amitié, noblesse et honnêteté. Tel que conçu par Cooper, Natty Bumpo est l'idéal d'une personne qui a grandi au contact de la nature et s'est formée sous son influence bienfaisante. Le destin de Natty Bumpo est étroitement lié à l'histoire de la colonisation des forêts vierges et des espaces steppiques non développés d'Amérique ; il se déroule dans le roman en même temps que le récit des voies de formation de la civilisation bourgeoise aux États-Unis, dont la victime est le brave et noble héros Cooper.
Le premier roman de la série Pioneers se déroule en 1793 dans l'État de New York. Le conflit principal du roman réside dans l'affrontement entre Natty Bumpo, épris de liberté et humain, et son vieil ami l'Indien Chingachgook (Indian John) avec une société de personnes infectées par l'esprit d'acquisition et entièrement dévouées aux affaires du gain. Dans Les Pionniers, le problème de la position des tribus indiennes est posé. Il est résolu sur l'image du vieil Indien John Mohican, qui était dans le passé le chef de la tribu indienne Delaware. Il est l'un des rares Indiens à avoir survécu dans ces lieux, dont des tribus entières ont été impitoyablement exterminées au cours de plusieurs décennies par les colonialistes anglais et français. John Mohican est vieux et faible ; les blancs lui ont appris à boire. Ce n'est que dans les souvenirs de son ami Natty Bumpo que vit le passé héroïque de ce chef autrefois fort et courageux de la tribu. Tout comme Natty Bumpo, John a du mal à traverser une vieillesse solitaire, se souvenant de son ancienne vie. John Mohican meurt avec une indifférence sénile et calme, comme c'était la coutume dans la tribu du Delaware.

Ni Jean ni Cuir Bas il n'y a pas de place à Templetown, construite sur les rives du lac Otsego autrefois magnifique et sauvage, dont les terres appartenaient aux Indiens.

Dans le deuxième roman de la série Le Dernier des Mohicans, Cooper reproduit les événements de la guerre coloniale anglo-française dans la seconde moitié des années 1850, c'est-à-dire qu'il se réfère au passé plus lointain du pays. Les événements se déroulent dans les forêts denses et presque impénétrables d'Amérique. Seuls les courageux éclaireurs Natty et Chingachgook connaissent les sentiers forestiers secrets. Ils entraînent les Britanniques à leurs côtés, entrés au service de leurs troupes. Racontant l'histoire d'un petit détachement de blancs avançant avec l'aide d'éclaireurs le long de sentiers forestiers jusqu'à un fort militaire, Cooper révèle dans son roman un monde de sentiments forts et nobles de braves gens qui sont entrés dans une lutte avec la nature et les dangers qui les attendent. à chaque pas. Le Dernier des Mohicans est avant tout un roman sur les Indiens. Avec l'éclaireur Hawkeye (Natty Bumpo), la place centrale du roman est occupée par les Indiens de la tribu Mohican - Chingachgook et son fils Uncas, qui incarnent les meilleurs traits de caractère du peuple indien. Les dures exigences de Chingachgook envers son fils sont combinées avec un amour et une fierté profonds et contenus. L'amour d'Uncas pour la fille blanche Kora est un sentiment fort et noble. Les Indiens à l'image de Cooper ne sont non seulement nullement inférieurs aux Blancs, mais les surpassent également par la profondeur et la sagesse de leurs jugements, l'immédiateté de la perception de l'environnement. Cooper poétise" homme naturel". Le roman raconte les coutumes et la vie des tribus indiennes. Cooper cherche à transmettre la beauté particulière de la structure de la parole indienne, le charme de leurs chansons, à révéler la poésie de l'âme de ces enfants des forêts. Le roman a été marqué par la bonne connaissance du folklore indien par l'écrivain (l'inclusion de chansons, les noms particuliers des Indiens : Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer, etc.).

Dans Le Dernier des Mohicans, Cooper montre la cruauté des colonialistes qui exterminent les Indiens, dépeint fidèlement la sauvagerie et la "soif de sang" de tribus indiennes individuelles. Cependant, le processus de colonisation est reproduit et évalué dans ce roman de Cooper, comme à partir de la position d'un colon anglais qui a contribué à la création des États-Unis d'Amérique.

Dans Deerslayer, ainsi que dans Pathfinder écrit l'année précédente, Cooper ressuscite la romance. vie libre Indiens et glorifie l'existence libre d'une personne indépendante, vivant en communion avec la nature et encore peu familière avec la civilisation bourgeoise.
Natty Deerslayer est une jeune chasseuse. Le roman raconte l'aide apportée par Deerslayer au jeune Mohican Chingachgook, dont l'épouse a été kidnappée par les Indiens Ming.
Au premier plan à la fois dans Pathfinder et St. John's Wort se trouvent les images de Natty et Chingachgook. Il n'y a pas un seul caractère positif parmi les images des colonisateurs. Cooper abandonne complètement l'idéalisation des représentants des troupes et du commandement anglais, comme ce fut le cas dans Le Dernier des Mohicans, et dote les colons blancs Thomas Hutter et Harry March des traits et des qualités les plus répugnantes. Hutter et March sont des chasseurs de cuir chevelu indiens. Ils profitent en vendant des scalps aux autorités. Pirate dans le passé, Hutter est venu en Amérique en se cachant de la potence. Hutter considère les Indiens comme des animaux, et lui-même, un homme à la peau blanche, comme leur maître et dirigeant "légitime".

Cependant, les vrais gens au vrai sens du terme sont les Indiens et Natty Deerslayer, épris de liberté et d'humanité. Les traits de caractère remarquables des Indiens sont mis en contraste dans le roman avec la grossièreté et la cruauté des conquérants blancs.

Dans Deers Wort, Cooper donne à son personnage Natty Bumpo l'opportunité de commencer une vie "sédentaire", mais il préfère la liberté. Le millepertuis est attiré par la vie en forêt, loin des gens occupés à compter leurs profits. Il se considère comme le fils de la tribu Delaware et revient vers eux.
Le roman se termine par une scène du massacre des troupes coloniales sur les Hurons. La cruauté des actions des colonialistes est soulignée par la grandeur et la beauté du paysage dans lequel se déroulent les événements décrits.

Concluant la Pentalogie du bas de cuir, Cooper à nouveau, avec une force incomparablement plus grande que dans les premiers romans de ce cycle, a exprimé l'idée de l'hostilité de la civilisation bourgeoise non seulement aux intérêts et aux aspirations des gens ordinaires, mais aussi à leur très vie.

Les romans de Cooper se distinguent par leur simplicité et le dynamisme de l'intrigue. Les événements s'y déroulent rapidement et de manière passionnante, capturant le lecteur avec leur drame. Les héros de Cooper sont confrontés à d'innombrables obstacles inattendus ; ils surmontent des épreuves difficiles. L'environnement et les circonstances les obligent à être en tension constante. Le pouvoir captivant des héros de Cooper réside dans leur énergie débordante et leur détermination sans faille dans la lutte contre les obstacles et les dangers.

Cooper est un grand maître des descriptions, et surtout des descriptions de la nature, mais les descriptions dans ses romans sont toujours subordonnées à l'action. Le paysage occupe une place particulière dans les romans de Cooper. Il transmet le charme particulier des forêts et des prairies américaines. La nature qui entoure les gens devient un participant indispensable aux événements qui se déroulent. Terrible et majestueux, sévère et toujours beau, il aide ou gêne une personne dans la réalisation de ses objectifs.

21. L'originalité de l'incarnation du romantisme dans l'œuvre d'E. A. Poe. Caractéristiques artistiques et esthétiques de la nouvelle "La chute de la maison Usher" et du poème "Le corbeau" (la nature de la composition, les caractéristiques des images à travers, les images des œuvres d'art et leur rôle, l'image de le narrateur, le rôle de l'épigraphe).

Edgar Allan Poe est une figure extrêmement brillante de la littérature mondiale. Sa poésie a grandement influencé le travail des poètes différents peuples, mais dans son pays natal, en Amérique, ses vers n'ont pas été compris et reconnus pendant longtemps. Ses œuvres en prose sont devenues le substrat de nouveaux genres, policier et science-fiction. Ses nouvelles psychologiques ont jeté les bases de la prose psychologique. Ses écrits critiques ont contribué à la formation de la littérature nationale américaine.

Une telle variété de réalisations créatives d'E. est constamment possible parce qu'il Attention particulière consacré à la compétence artistique de l'œuvre et a développé sa théorie sur la tâche processus créatif, ses caractéristiques. Il fut le premier en littérature à réaliser le pouvoir émotionnel du mot et chercha à construire ses œuvres de manière à obtenir le plus grand impact sur le lecteur. C'est le trait le plus brillant du romantisme d'E. Poe.

La poésie révèle les idéaux de beauté qui se créent dans l'imagination du poète. Le but de son travail est de créer un gage particulier d'élévation émotionnelle, dans lequel un possible aperçu instantané du beau. Ainsi, par exemple, le vers construit "The Raven", dans lequel le lecteur, avec le héros lyrique, éprouve des sentiments merveilleux et tragiques. E. Poe a calculé avec précision la structure du vers, ses changements rythmiques, voire les sentiments que certains mots évoquent.

L'originalité du romantisme de l'écrivain américain était encore plus éclatante dans ses œuvres en prose. E. Poe a préféré les genres de petite taille - nouvelles et nouvelles. Il croyait que bon travail, qui ne peut pas être lu immédiatement, n'affecte pas le lecteur avec une telle force, car l'intégrité de l'œuvre augmente. En prose, il pose le problème de la collision de la conscience humaine avec la réalité.

E. Po croyait en l'esprit. Il croyait que seul l'esprit peut sortir une personne des contradictions tragiques de la modernité. C'est aussi la particularité de son romantisme, ce n'est pas pour rien qu'on l'a appelé rationaliste dans le romantisme.

Ainsi, l'originalité du romantisme d'E. Poe réside dans la prise de conscience de la puissance de l'influence émotionnelle de la parole, ouvrages d'art sur le lecteur. Conscient de cela, Po cherche à maîtriser cette force, à la calculer, à la diriger par le biais de l'expression artistique. Les héros romantiques d'E. Po, contrairement à la plupart des héros similaires de l'époque, vivent dans le monde réel et moderne de l'auteur. Leur exclusivité romantique est cachée dans leur monde intérieur, dans leur capacité à ressentir et à penser.

Analyse du roman "La chute de la maison Usher": La nouvelle a été publiée pour la première fois en septembre 1839 dans le Barton's Gentlemen's Magazine. Il a été légèrement remanié en 1840 pour la collection "Grotesques et Arabesques". La nouvelle contient le poème "House of Ghosts". Au cœur des nouvelles de Poe se trouvent des histoires psychologiques, souvent qualifiées de «terribles» ou de «terribles». sujet principal nouvelles "La chute de la maison Usher" - les conséquences tragiques de la collision conscience humaine, élevé dans l'esprit des idéaux humanistes, avec de nouvelles tendances inhumaines apparues au cours du progrès de la civilisation bourgeoise américaine. Poe a probablement été le premier écrivain américain à voir la menace du manque de spiritualité dans ces tendances. L'âme humaine, horrifiée par la collision avec le monde dans lequel il n'y avait pas de place pour elle, la douleur et la maladie de l'âme, sa peur est devenue l'objet de recherches artistiques et psychologiques. Parmi les états psychologiques qui ont particulièrement retenu l'attention de l'artiste, la place principale est occupée par un sentiment de peur : peur de la mort, peur de la vie, peur de la solitude, peur des gens, peur de la folie, peur du savoir. Le summum universellement reconnu de la nouvelle psychologique de Poe est La chute de la maison Usher, une nouvelle qui ne dépeint plus la peur de la vie ou la peur de la mort, mais la peur de la peur de la vie et de la mort, c'est-à-dire une forme particulièrement raffinée et meurtrière de l'horreur de l'âme, conduisant à la destruction de la personnalité. Poe n'avait pas d'égal dans sa capacité à dépeindre la scène de telle manière et à créer une telle atmosphère que la peur s'empare du lecteur. L'atmosphère troublante recréée au tout début de La Chute de la maison Usher préfigure déjà les terribles événements qui vont suivre.

La poésie de Poe est remplie de sentiments de mélancolie sans espoir, la conscience du destin de tout ce qui est brillant et beau. Les moments significatifs cèdent souvent la place à l'humeur. Elle se crée non pas à l'aide d'images de la réalité, mais à travers des associations diverses, indéfinies, vagues, surgissant « à la limite où se mêlent réalité et rêve ». Les poèmes de Poe évoquent une forte réaction émotionnelle. Alors, oh "Corbeau" les contemporains disaient que sa lecture provoquait une sensation physique de "givre sur la peau". Cet effet, qui s'apparente quelque peu à l'hypnose, est obtenu principalement à l'aide de début musical. Selon lui, la poésie et la technique poétique naissent de la musique. Et en effet, Poe démontre la vraie magie du vers, perfectionnant la mélodie, la technique des rimes internes, les allitérations et les assonances, les parallélismes et les répétitions, les interruptions rythmiques et les refrains d'incantation. Il utilise magistralement, comme personne avant lui dans la poésie mondiale, l'organisation sonore de la parole poétique.

Ce célèbre poème est construit sur une série d'appels du héros lyrique à un oiseau qui a volé dans sa chambre par une nuit d'orage. Le corbeau répond à toutes les questions avec le même mot "Nevemore" - "jamais". Au début, cela ressemble à une répétition mécanique d'un mot rebattu, mais le refrain répété semble terriblement approprié en réponse aux paroles du héros du poème en deuil de la bien-aimée décédée. Enfin, il veut savoir s'il est destiné, au moins au ciel, à retrouver celui qui l'a laissé sur terre. Mais même ici, le verdict est "Nevemore". À la fin du poème, le corbeau noir passe d'un oiseau parlant savant à un symbole de chagrin, de nostalgie et de désespoir: il est impossible de rendre un être cher ou de se débarrasser d'un souvenir douloureux.

Conditions du développement de la littérature américaine dans la première moitié du XIXe siècle. romantisme américain développé dans la première moitié du XIXe siècle. C'était une réponse aux événements liés à la Révolution américaine des années 70 du XVIIIe siècle et Révolution française 1789-1794.
Dans l'histoire du pays, la première moitié du XIXe siècle est la période de formation d'une jeune république bourgeoise - les États-Unis d'Amérique, qui a remporté la guerre d'indépendance. Cette victoire a été remportée grâce aux efforts héroïques des masses populaires, mais les grands propriétaires terriens et industriels en ont profité dans leur propre intérêt. Du fait qu'à la suite de la révolution bourgeoise américaine, les problèmes les plus importants de la vie du pays n'ont pas été résolus - les questions de terre et d'esclavage, ils ont continué à être au centre de la société américaine tout au long du XIXe siècle.
Le peuple a été trompé dans ses attentes en matière de terre, de liberté et d'égalité. Dans le pays, il y avait une lutte des agriculteurs contre les grands propriétaires terriens. Le mouvement paysan réformes agrairesétait un phénomène progressif dans l'histoire de l'Amérique dans la première moitié du 19e siècle.
Après la guerre d'indépendance et la formation des États-Unis, le développement du pays s'est effectué dans deux directions principales : la production capitaliste s'est développée rapidement au Nord, et l'esclavage a été préservé et légalisé au Sud. Les intérêts du Nord industriel et du Sud esclavagiste des plantations se sont constamment opposés. Les contradictions entre le Sud et le Nord se sont aggravées à propos de la lutte pour la terre. Les agriculteurs et les grands propriétaires terriens des États du nord se sont précipités sur les terres des régions de l'ouest du pays, également revendiquées par les planteurs du sud. Avec la lutte pour la terre, pour le développement de l'Occident, le processus d'éviction des tribus indiennes de leurs terres ancestrales est lié. La colonisation s'accompagne de l'extermination des Indiens. Tout au long du 19e siècle, des guerres indiennes ont eu lieu dans le pays.
DANS littérature américaine la première moitié du XIXe siècle reflète les phénomènes essentiels de la vie du pays.
Le romantisme américain a connu un succès significatif dans la période des années 20-30 du XIXe siècle. Une place prépondérante dans la littérature de ces années est occupée par Fenimore Cooper et Washington Irving. Le travail de ces écrivains reflétait les caractéristiques du romantisme américain à un stade précoce de son développement. Irving et Cooper se sont d'abord inspirés des idées de la révolution américaine et de la lutte pour l'indépendance ; ils partageaient des illusions optimistes sur les conditions exceptionnelles du développement des États-Unis, croyaient en leurs possibilités illimitées. Cela était dû au fait que dans les premières décennies du XIXe siècle, les contradictions du capitalisme américain ne se manifestaient pas encore clairement, le mouvement ouvrier et la lutte contre l'esclavage commençaient à peine à se développer.
En même temps, dans les œuvres des premiers romantiques, le mécontentement des larges masses populaires, causé par l'inhumanité et la cruauté de l'ordre capitaliste visant à voler le peuple, par les activités des grands industriels, financiers et planteurs , est déjà assez clairement entendu. L'œuvre des premiers romantiques fait écho à la démocratie littérature du XVIII siècle. Meilleures œuvres Cooper et Irving se caractérisent par des tendances anticapitalistes. Cependant, leur critique de l'Amérique bourgeoise est à bien des égards limitée et menée du point de vue de la démocratie bourgeoise américaine. Ceci explique le fait que l'Amérique moderne, avec les ordres capitalistes de la romance fermement établis dans sa vie, cherche à s'opposer aux formes de vie patriarcales, aux mœurs et coutumes d'autrefois idéalisées par elles. Objectivement, cela manifestait la nature conservatrice de leur critique romantique. Mais les images qu'ils ont créées de personnes fortes, nobles et courageuses, opposées aux hommes d'affaires bourgeois avides et aux escrocs, avaient une grande signification positive. La poétisation d'un homme vivant au sein de la nature vierge et puissante de l'Amérique, la poétisation de sa lutte courageuse avec elle, est l'une des traits caractéristiques début du romantisme américain. L'un des premiers représentants du romantisme dans la littérature américaine fut Washington Irving (1783-1859). Dans ses premières nouvelles et essais humoristiques, Irving critiquait l'escroquerie bourgeoise et les contradictions du progrès bourgeois (The Devil et Tom Walker, Treasure Huntsmen) ; il s'est prononcé contre l'extermination des tribus indiennes. Remarquable maître de l'humour, W. Irving dans son célèbre Knickerbocker's History of New York from the Creation of the World (1809) recrée des images de la vie et de la vie de New York au XVIIIe siècle dans des tons d'ironie douce. Il est très caractéristique des premiers travaux d'Irving qu'il oppose l'antiquité qu'il idéalisait aux images de la vie américaine moderne ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Une place importante dans le travail d'Irving appartient aux éléments de fantaisie, qui dans ses œuvres sont étroitement liés à la tradition folklorique.
Les œuvres ultérieures d'Irving (recueil d'histoires "Astoria, ou Anecdotes de l'histoire d'une entreprise de l'autre côté des montagnes Rocheuses", 1836) sont nettement inférieures à ses œuvres premières années. Ils manifestent le conservatisme et les humeurs anti-démocratiques de l'écrivain. Le regretté Irving s'est prononcé en glorifiant l'esprit d'entreprise bourgeois et la politique coloniale des cercles dirigeants américains. Une évolution similaire était caractéristique des romantiques américains. Même dans l'œuvre du plus grand romancier de la première moitié du XIXe siècle, Fenimore Cooper, qui reflétait dans ses romans le processus de capitalisation du pays, l'histoire de la colonisation et de l'extermination des tribus indiennes (le cycle de romans sur le Cuir stockage), des tendances conservatrices apparaissent dans certains cas.
Avec le développement des relations capitalistes dans le pays et l'approfondissement des contradictions de classe, l'échec des espoirs de mise en œuvre des principes d'égalité et de liberté dans les conditions d'une république bourgeoise s'est clairement manifesté.
Dans le travail des écrivains romantiques de la période tardive (années 30-50), les humeurs de déception et d'incrédulité envers l'avenir (E. Poe) deviennent prédominantes.
Les figures les plus importantes et les plus caractéristiques du romantisme américain ancien et tardif sont James Fenimore Cooper et Edgar Allan Poe.
James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper a été l'un des premiers dans la littérature américaine du XIXe siècle à critiquer vivement l'Amérique capitaliste. Dans ses romans, il a créé un large panorama de la vie du pays, reflété le processus de sa capitalisation dans des images artistiques vives, parlé de la lutte désintéressée des tribus indiennes contre les colonialistes. Cooper a aidé à établir le genre du roman historique dans la littérature américaine. Dans la littérature mondiale, son nom se trouve à juste titre à côté du nom de Walter Scott. Cependant, les romans de Cooper "sont complètement originaux et, à part une grande valeur artistique, n'ont rien de commun avec les romans de Walter Scott, même si, soit dit en passant, ils étaient leur résultat dans le sens de la séquence historique du développement dernière littérature».
Par sa nature, l'œuvre de Cooper diffère de celle du romantique E. Poe, dont il fut le contemporain. Les sympathies démocratiques de Cooper et son humanisme n'ont rien de commun avec le pessimisme et l'incrédulité inhérents à l'homme d'E. Poe. Critiquant la société bourgeoise américaine, révélant son hostilité envers l'homme ordinaire, Cooper glorifie le courage et le courage, la constance et la noblesse des gens ordinaires.
La démocratie de Cooper a été soulignée dans ses déclarations à son sujet par VG Belinsky.
Cooper était très apprécié écrivains éminents comme Balzac, J. Sand, Thackeray.
Vie et activité littéraire. Cooper est né et a grandi dans la famille d'un grand propriétaire terrien. Il a étudié à l'Université de Yale, mais n'a pas terminé le cours et est entré dans la marine. Cooper a passé cinq ans (1806-1810) à naviguer, puis, après sa retraite, il s'est installé dans son domaine de Cooperstown et s'est consacré à une activité littéraire. Le premier roman de Cooper, The Spy, a été publié en 1821 ; il a apporté à l'auteur une grande renommée et une grande reconnaissance.
Au cours de sa vie, Cooper a écrit un grand nombre d'ouvrages, qui, selon leur sujet, peuvent être divisés en plusieurs cycles : romans historiques, romans maritimes, romans sur la lutte des tribus indiennes. DANS romans historiques("L'espion", "Lionel Lincoln", "Les deux amiraux", "Bravo", "Heidenmauer ou les bénédictins" et autres) Cooper fait référence aux événements de la guerre d'indépendance américaine, ainsi qu'au passé historique de États européens et critique l'ordre féodal. Dans les romans nautiques ("Pirate", "Pilot", "Red Corsair"), qui reflétaient les impressions reçues par Cooper lors de son service dans la Marine, l'élément d'aventure occupe une grande place. Cependant, en général, les romans de ce cycle sont inférieurs au reste des œuvres de Cooper dans la signification et la pertinence des problèmes qui y sont posés. Les romans du "cycle indien" (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder et Deerslayer) ont reçu la plus grande reconnaissance, collectivement connus sous le nom de romans Leatherstocking. Le thème de la lutte des tribus indiennes épris de liberté contre les colonisateurs, mis en scène dans ces romans, de merveilleuses images de gens ordinaires, d'Indiens et de Blancs, a attiré une attention particulière et la sympathie d'un large lectorat et une critique avancée des romans de ce cycle. Cooper est entré dans l'histoire de la littérature mondiale principalement en tant qu'auteur de romans sur le bas de cuir.
Trois périodes doivent être distinguées dans manière créative Fenmore Cooper. Première période : 1821-1826 ; deuxième période : 1826-1833 ; troisième période : 1833-1850. Une telle périodisation correspond à des changements dans le regard de l'écrivain, dans sa vision du monde, qui ont eu une influence décisive sur la nature de ses œuvres.
La première période de créativité. Dans la première période de son activité littéraire, Cooper apparaît comme un écrivain qui partage pleinement les illusions inhérentes à la démocratie bourgeoise américaine concernant la mission spéciale de l'Amérique dans l'histoire de l'humanité. Durant ces années, il croit en la possibilité de réaliser les idéaux de la Révolution américaine et fait l'éloge de la réalité américaine. Convaincu des brillantes perspectives et possibilités des États-Unis, Cooper oppose leur présent à l'ordre, aux coutumes et aux mœurs féodaux qui ont prévalu pendant de nombreux siècles dans les pays européens, et souligne les brillants avantages du système républicain sur le système monarchique. L'élément critique dans les premiers romans de Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) est encore insignifiant. Avec beaucoup d'enthousiasme, Cooper glorifie dans ces romans la Révolution américaine, qui est pour chaque Américain "l'anniversaire de sa nation", l'époque "où la raison et le bon sens ont commencé à prendre la place des coutumes et des ordres féodaux dans la gestion des destinées des peuples" ("Le pilote"). Le roman "Spy" est l'œuvre la plus caractéristique de la première période. Les événements qui y sont décrits se rapportent à 1780, c'est-à-dire à la période de la guerre d'indépendance. À l'image du personnage central - le colporteur de marchandises Harvey Birch - Cooper glorifie les gens ordinaires qui servent de manière désintéressée la cause de l'indépendance de leur patrie. Birch devient éclaireur pour le commandement américain. Cependant, personne, sauf le commandant en chef armée américaine Washington, inconnu. Birch joue un double jeu, gagner la confiance des Britanniques et agir comme un espion britannique pour que ses activités d'officier du renseignement américain restent secrètes. Harvey Birch se retrouve dans une position difficile; il lui est difficile de supporter les moqueries, les insultes et l'attitude suspecte de ses compatriotes, mais au nom de l'indépendance de sa patrie, Birch va jusqu'au bout. Cooper oppose dans son roman un colporteur simple, modeste et discret à ceux qui ont utilisé la guerre pour s'enrichir personnellement et poursuivre leurs propres objectifs égoïstes.
Les sympathies démocratiques de l'écrivain se conjuguent dans le roman à une claire idéalisation des représentants du commandement américain et des ordres qu'ils établissent.
Les meilleurs romans de la première période sont les romans du "cycle indien". Sur les cinq romans de Leatherstocking, deux ont été écrits au cours de ces années - Les Pionniers et Le Dernier des Mohicans. Ces deux ouvrages témoignent de la volonté de l'écrivain d'utiliser la forme d'un roman d'aventures pour révéler des problèmes sociaux et politiques. C'est dans ces romans, qui racontent l'extermination des tribus indiennes par la civilisation bourgeoise, que se sont manifestées les tendances critiques de l'œuvre de Cooper, qui se sont considérablement accrues les années suivantes.
La lutte pour l'indépendance vis-à-vis de l'Angleterre, selon la profonde conviction de Cooper, devait se combiner avec la lutte pour l'indépendance de la littérature américaine. Dans la préface de The Spy, Cooper a écrit qu'il n'y a "pas de châteaux, pas de seigneurs, pas d'autres attributs des romans anglais" dans son travail.
Deuxième période de créativité. Dans la période 1826-1833, Cooper a voyagé dans un certain nombre de pays européens. Il a visité la France, l'Allemagne, l'Italie. Ces années constituent la deuxième période, dite européenne, de l'œuvre de l'écrivain. Cette période comprend les romans Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Le Bourreau (1833), consacrés aux événements de l'histoire des États européens.
En Europe, Cooper a été témoin des événements associés à la révolution de 1830. En relation avec la Révolution de juillet 1830, la démocratie cohérente de l'écrivain se manifeste. Dans ses Notes européennes d'un Américain, Cooper note le grand rôle du peuple dans l'insurrection de juillet (1830) et souligne à juste titre la différence d'intérêts de la « classe ouvrière de Paris », la jeunesse courageuse et énergique qui participe dans la révolution, d'un côté, et les banquiers, industriels et grands propriétaires terriens - de l'autre.
Les romans européens de Cooper, dont l'action se déroule au Moyen Âge, étaient en même temps une réponse directe aux événements des années 30 du XIXe siècle. Dans ces romans, du point de vue d'un démocrate bourgeois américain, Cooper critique le féodalisme et ses vestiges conservés dans les États européens, s'oppose à la monarchie et aux privilèges de classe. Les héros des romans sont des représentants des masses, subissant le joug de la tyrannie des aristocrates et luttant avec elle.
Le système étatique et les ordres établis aux États-Unis, Cooper contraste avec le système monarchique de l'Angleterre et de la France de la période de la Restauration. Dans des essais et des notes écrits au cours de ces années, Cooper a plus d'une fois exprimé sa ferme conviction que le système républicain est plus conforme aux intérêts des masses que le système monarchique. Dans le même temps, Cooper a noté à juste titre que dans les pays européens, tout le pouvoir est passé entre les mains de grands hommes d'affaires bourgeois, qui se cachent habilement derrière le paravent de la monarchie si cela est à leur avantage. Il craignait que l'Amérique ne tombe elle aussi sous le joug d'une oligarchie de financiers et d'industriels.
Troisième période de créativité. Avec le retour de Cooper dans son pays natal, commence la troisième période, la plus significative de son œuvre, qui se caractérise par un changement radical du regard de l'écrivain sur la réalité américaine. Les impressions européennes l'ont aidé à comprendre plus profondément les phénomènes de la vie aux États-Unis. Ce que Cooper a vu à son retour dans son pays natal l'a déçu de la «démocratie américaine» qu'il avait précédemment louée. L'excitation du profit et de la spéculation qui s'est emparée du pays, la subordination de la vie du pays aux intérêts des hommes d'affaires bourgeois n'avaient rien de commun avec les principes de la démocratie.
Cooper a vivement critiqué l'Amérique bourgeoise dans ses romans Home, At Home (1838), et surtout dans The Moniques (1835). De par sa nature, le roman "Moniki" est une satire socio-politique des États bourgeois.
Cooper dépeint ici la vie d'états fantastiques - High Jump et Low Jump, habités par de grands singes. Avec ces noms fictifs et ironiques, Cooper désignait la Grande-Bretagne et les États-Unis d'Amérique. Racontant les us et coutumes des habitants de ces États, Cooper cherche à convaincre le lecteur qu'il n'y a depuis longtemps aucune différence entre l'Angleterre monarchique et l'Amérique républicaine. Les habitants à longue queue du royaume de Highjump, qui exécutent les rites et cérémonies séculaires d'adoration du trône royal, et les habitants à courte queue de Lowjump, qui vivent conformément aux lois adoptées dans leur pays, ne sont essentiellement pas différents l'un de l'autre. La corruption, la vénalité, le triomphe du Grand Intérêt Monétaire sur tout le reste, tout cela est caractéristique des deux pays.
Le titre même du roman "Les Monikins" en dit long. Dans ce mot fictif, Cooper a combiné trois concepts : l'homme, le singe et l'argent.
Dans la troisième période, Cooper a terminé le travail sur une série de romans Leatherstocking. En 1840, The Pathfinder a été écrit, en 1841, St. John's Wort. Dans les deux romans, l'attitude critique accrue de Cooper envers la démocratie bourgeoise américaine s'est clairement manifestée.
Il convient de souligner que Cooper a critiqué l'ordre bourgeois à partir d'une position conservatrice, à partir de la position d'une Amérique patriarcale paysanne petite-bourgeoise. Cooper ne voit aucune issue aux contradictions de la réalité. La seule chose qu'il peut offrir est un retour vers le passé, vers l'Amérique fermière patriarcale qu'il idéalise. Les limites de la vision du monde de Cooper à cet égard sont évidentes. Il agit comme un romantique conservateur cohérent, s'efforçant de "mesurer la nouvelle société à l'aune de l'ancien critère patriarcal" et de "chercher un modèle dans les anciens ordres et traditions qui sont complètement incompatibles avec les conditions économiques modifiées".
Dans les toutes dernières années de la vie de Cooper, les humeurs de pessimisme et même de désespoir se sont sensiblement intensifiées dans son œuvre, expliquées par l'incrédulité de l'écrivain quant à la possibilité de mettre en œuvre le programme de retour vers le passé qu'il proposait.
Série de romans Leatherstocking. La place principale dans l'héritage créatif de Cooper appartient aux romans sur le bas de cuir. L'écrivain a travaillé sur cette série pendant deux décennies. Les romans parurent dans l'ordre suivant : Les Pionniers (1823), Le Dernier des Mohicans (1826) ; "Prairie" (1827), "Pathfinder" (1840) et "Deerslayer" (1841).
Cooper a travaillé sur les romans Leatherstocking tout au long des trois périodes de son travail. Ils ont clairement montré l'évolution de sa vision du monde, l'amélioration de ses compétences artistiques.
Les cinq romans sont unis par l'image d'un héros - le chasseur Natty Bumpo, surnommé le bas de cuir. Nutty Bumpo apparaît dans les romans sous différents noms : Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Toute la vie de cet homme défile devant le lecteur, depuis sa prime jeunesse, quand le jeune Natty Bumpo, pionnier et éclaireur, devient acteur du développement des forêts vierges, et se termine par sa mort tragique, quand lui, déjà vieil homme décrépit, devient victime de l'ordre bourgeois établi dans le pays.
Belinsky a hautement apprécié cette image: «De nombreux visages pleins d'originalité et d'intérêt ont été créés par le puissant pinceau du grand Cooper ... Mais pas un seul visage dans la multitude de visages créés par lui n'excite autant la surprise et la participation du lecteur que l'image colossale de cette grande créature dans sa simplicité naturelle dont Cooper a fait le héros de quatre de ses romans.
Natty Bumpo incarne les meilleurs aspects du caractère humain - courage, courage, loyauté dans l'amitié, noblesse et honnêteté. Tel que conçu par Cooper, Natty Bumpo est l'idéal d'une personne qui a grandi au contact de la nature et s'est formée sous son influence bienfaisante. Le destin de Natty Bumpo est étroitement lié à l'histoire de la colonisation des forêts vierges et des espaces steppiques non développés d'Amérique ; il se déroule dans le roman en même temps que le récit des voies de formation de la civilisation bourgeoise aux États-Unis, dont la victime est le brave et noble héros Cooper.
Le premier roman de la série Pioneers se déroule en 1793 dans l'État de New York. Le conflit principal du roman réside dans l'affrontement entre Natty Bumpo, épris de liberté et humain, et son vieil ami l'Indien Chingachgook (Indian John) avec une société de personnes infectées par l'esprit d'acquisition et entièrement dévouées aux affaires du gain. Dans la ville bourgeoise "civilisée" de Templetown, avec une taverne et une église dans la rue principale, Natty Bumpo - un courageux pionnier et éclaireur dans le passé - se sent comme une personne supplémentaire et inutile. Toute sa vie, Natti Bumpo a passé dans les forêts, ouvrant la voie aux colonialistes.
Maintenant il est vieux ; et son héroïsme en tant que pionnier de la civilisation, son honnêteté et sa noblesse, se révèlent ridicules et indésirables aux yeux des entrepreneurs prédateurs avides. Leatherstocking est jugé pour avoir tué un cerf dans les bois appartenant au juge Temple. Le discours accusateur de Leatherstocking au procès est le point culminant du roman, construit sur l'opposition de l'esprit héroïque des pionniers américains à l'inhumanité des lois approuvées par la civilisation bourgeoise. L'évasion de Natty Bumpo de prison, sa poursuite, la honteuse persécution du vieil homme, à laquelle participent les citadins, sont les pages les plus puissantes du roman, exprimant pleinement son dessein. Natty Bumpo cherche à aller vers l'ouest, vers des endroits où la civilisation n'a pas encore pénétré. La signification sociale de l'image de Natty Bumpo, la tragédie de son destin a été révélée avec une grande profondeur par A. M. Gorky: «Natty Bumpo excite partout la sympathie du lecteur avec la simplicité honnête de ses pensées et le courage de ses actes. Explorateur des forêts et des steppes du "Nouveau Monde", il y a ouvert la voie à des gens qui l'ont ensuite condamné comme criminel pour avoir violé leurs lois égoïstes, incompréhensibles à son sens de la liberté. Toute sa vie, il a inconsciemment servi la grande cause de la diffusion géographique de la culture matérielle dans l'environnement. les gens sauvages et - s'est avéré incapable de vivre dans les conditions de cette culture, les voies pour lesquelles il s'est d'abord ouvert.
Dans Les Pionniers, le problème de la position des tribus indiennes est posé. Il est résolu sur l'image du vieil Indien John Mohican, qui était dans le passé le chef de la tribu indienne des Lavars. Il est l'un des rares Indiens à avoir survécu dans ces lieux, dont des tribus entières ont été impitoyablement exterminées au cours de plusieurs décennies par les colonialistes anglais et français. John Mohican est vieux et faible ; les blancs lui ont appris à boire. Ce n'est que dans les souvenirs de son ami Natty Bumpo que vit le passé héroïque de ce chef autrefois fort et courageux de la tribu. Tout comme Natty Bumpo, John traverse une vieillesse solitaire, se souvenant de son ancienne vie : « Nos ancêtres vivaient ici sur le lac, vivaient paisiblement ; et s'ils levaient le tomahawk, alors pour ouvrir le crâne de l'ennemi. Mais les blancs sont venus et ont apporté avec eux de longs couteaux et du rhum ; il y en avait plus que d'arbres dans les montagnes ; ils ont éteint le feu autour duquel se réunissaient nos conférences ; ils ont pris possession de nos forêts ; le mauvais esprit était dans leurs tonneaux de rhum, et ils l'ont lancé contre nous." John Mohican meurt avec une indifférence sénile et calme, comme c'était la coutume dans la tribu du Delaware.
Ni John ni Leatherstocking n'ont de place à Templetown, construit sur les rives du lac Otsego autrefois magnifique et sauvage, dont les terres appartenaient aux Indiens.
Dans le deuxième roman de la série Le Dernier des Mohicans, Cooper reproduit les événements de la guerre coloniale anglo-française dans la seconde moitié des années 1850, c'est-à-dire qu'il se réfère au passé plus lointain du pays.
Les événements se déroulent dans les forêts denses et presque impénétrables d'Amérique. Seuls les courageux éclaireurs Natty et Chingachgook connaissent les sentiers forestiers secrets. Ils entraînent les Britanniques à leurs côtés, entrés au service de leurs troupes. Racontant l'histoire d'un petit détachement de blancs avançant avec l'aide d'éclaireurs le long de sentiers forestiers jusqu'à un fort militaire, Cooper révèle dans son roman un monde de sentiments forts et nobles de braves gens qui sont entrés dans une lutte avec la nature et les dangers qui les attendent. à chaque pas. Le Dernier des Mohicans est avant tout un roman sur les Indiens. Avec l'éclaireur Hawkeye (Natty Bumpo), la place centrale du roman est occupée par les Indiens de la tribu Mohican - Chingachgook et son fils Uncas, qui incarnent les meilleurs traits de caractère du peuple indien. Les dures exigences de Chingachgook envers son fils sont combinées avec un amour et une fierté profonds et contenus. L'amour d'Uncas pour la fille blanche Kora est un sentiment fort et noble. Les Indiens à l'image de Cooper ne sont non seulement nullement inférieurs aux Blancs, mais les surpassent également par la profondeur et la sagesse de leurs jugements, l'immédiateté de la perception de l'environnement. Cooper poétise « l'homme naturel ». Le roman raconte les coutumes et la vie des tribus indiennes. Cooper cherche à transmettre la beauté particulière de la structure de la parole indienne, le charme de leurs chansons, à révéler la poésie de l'âme de ces enfants des forêts. Le roman a été marqué par la bonne connaissance du folklore indien par l'écrivain (l'inclusion de chansons, les noms particuliers des Indiens : Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer, etc.).
Dans Le Dernier des Mohicans, Cooper montre la cruauté des colonialistes qui exterminent les Indiens, dépeint fidèlement la sauvagerie et la "soif de sang" de tribus indiennes individuelles. Cependant, le processus de colonisation est reproduit et évalué dans ce roman de Cooper, comme à partir de la position d'un colon anglais qui a contribué à la création des États-Unis d'Amérique.
Cooper sympathise avec les Britanniques et les oppose aux colonialistes français, condamnant la cruauté injustifiée de leur politique de conquête. Et ce sont précisément ces tribus indiennes qui sont du côté des Français contre les Britanniques qui sont présentées comme d'une cruauté inhumaine (la tribu des Iroquois). Cooper est un partisan de la pénétration de la civilisation non pas avec l'aide du feu et des meurtres insensés d'Indiens innocents, mais de manière plus humaine. Les images des Anglais sont clairement idéalisées dans le roman. Cela manifestait les limites de l'écrivain, ce qui entraînait une violation de la vérité de la vie. Cependant, l'écrivain surmonte parfois ses limites inhérentes et, dans un certain nombre de scènes, dépeint fidèlement la cruauté du traitement britannique des Indiens et la haine des Indiens pour les esclavagistes, qu'ils soient anglais ou français.
Dans Le Dernier des Mohicans, Cooper s'est montré un maître dans l'art de révéler le monde intérieur de ses personnages, leurs expériences et leurs sentiments. Le drame des passions et le psychologisme du roman de Cooper ont été très appréciés par Belinsky.
Cooper fait référence aux événements d'un passé lointain, à l'époque où ses héros étaient jeunes et pleins de force, dans le roman Deerslayer. Ce roman a été écrit pendant la période de désillusion finale de Cooper avec la réalité bourgeoise américaine. L'action du roman se déroule en 1740-1745 sur les rives du lac miroitant (lac Otsego). La colonisation vient de commencer et seules les régions les plus à l'est adjacentes à l'océan Atlantique sont habitées. Dans le roman Deerslayer, ainsi que dans le roman The Pathfinder écrit un an avant lui, Cooper ressuscite le roman de la vie libre des Indiens et glorifie l'existence libre d'une personne indépendante qui vit en communion avec la nature et qui est encore peu familière avec civilisation bourgeoise.
Natty Deerslayer est une jeune chasseuse. Le roman raconte l'aide apportée par Deerslayer au jeune Mohican Chingachgook, dont l'épouse a été kidnappée par les Indiens Ming.
Au premier plan à la fois dans Pathfinder et St. John's Wort se trouvent les images de Natty et Chingachgook. Il n'y a pas un seul caractère positif parmi les images des colonisateurs. Cooper abandonne complètement l'idéalisation des représentants des troupes et du commandement anglais, comme ce fut le cas dans Le Dernier des Mohicans, et dote les colons blancs Thomas Hutter et Harry March des traits et des qualités les plus répugnantes. Hutter et March sont des chasseurs de cuir chevelu indiens. Ils profitent en vendant des scalps aux autorités. Pirate dans le passé, Hutter est venu en Amérique en se cachant de la potence. Hutter considère les Indiens comme des animaux, et lui-même, un homme à la peau blanche, comme leur maître et dirigeant "légitime".
Cependant, les vrais gens au vrai sens du terme sont les Indiens et Natty Deerslayer, épris de liberté et d'humanité. Les traits de caractère remarquables des Indiens sont mis en contraste dans le roman avec la grossièreté et la cruauté des conquérants blancs.
Dans Deers Wort, Cooper donne à son personnage Natty Bumpo l'opportunité de commencer une vie "sédentaire", mais il préfère la liberté. Le millepertuis est attiré par la vie en forêt, loin des gens occupés à compter leurs profits. Il se considère comme le fils de la tribu Delaware et revient vers eux.
Le roman se termine par une scène du massacre des troupes coloniales sur les Hurons. La cruauté des actions des colonialistes est soulignée par la grandeur et la beauté du paysage dans lequel se déroulent les événements décrits.
Concluant la Pentalogie du bas de cuir, Cooper à nouveau, avec une force incomparablement plus grande que dans les premiers romans de ce cycle, a exprimé l'idée de l'hostilité de la civilisation bourgeoise non seulement aux intérêts et aux aspirations des gens ordinaires, mais aussi à leur très vie.
Les romans de Cooper se distinguent par leur simplicité et le dynamisme de l'intrigue. Les événements s'y déroulent rapidement et de manière passionnante, capturant le lecteur avec leur drame. Les héros de Cooper sont confrontés à d'innombrables obstacles inattendus ; ils surmontent des épreuves difficiles. L'environnement et les circonstances les obligent à être en tension constante. Le pouvoir captivant des héros de Cooper réside dans leur énergie débordante et leur détermination sans faille dans la lutte contre les obstacles et les dangers.
Cooper est un grand maître des descriptions, et surtout des descriptions de la nature, mais les descriptions dans ses romans sont toujours subordonnées à l'action. Balzac a écrit avec admiration sur le talent de Cooper en tant que peintre paysagiste, notant que les écrivains devraient apprendre de lui à représenter la nature. Le paysage occupe une place particulière dans les romans de Cooper. Il transmet le charme particulier des forêts et des prairies américaines. La nature qui entoure les gens devient un participant indispensable aux événements qui se déroulent. Terrible et majestueux, sévère et toujours beau, il aide ou gêne une personne dans la réalisation de ses objectifs.
Belinsky a écrit sur le psychologisme subtil de Cooper, qualifiant le romancier américain de "coeur profond, un grand peintre du monde de l'âme". Et surtout, cette appréciation fait référence aux images de Natty Bumpo et Chingachgook - deux personnes dont toute la vie est montrée dans les romans sur le bas de cuir dans toute la richesse des expériences et des sentiments.
Edgar Poe (1809-1849). Vie et activité littéraire.
L'œuvre de l'écrivain romantique américain Edgar Allan Poe est particulière et très contradictoire. L'œuvre d'Edgar Allan Poe était le reflet des visions de crise de la partie conservatrice de la société bourgeoise américaine à une époque où ses contradictions se manifestaient avec toute leur évidence. Dans les œuvres d'E. Poe, une attitude fortement négative envers la réalité bourgeoise avec toutes ses créations monstrueuses se combine avec le pessimisme le plus profond. L'écrivain n'accepte pas la société bourgeoise. Il est dégoûté par l'esprit de profit et d'escroquerie, il est outré par l'égoïsme et l'insensibilité des bourgeois qui s'inclinent devant la puissance du dollar. Et la grande tragédie de l'écrivain réside dans le fait que l'image de la cruauté et de l'insensibilité des personnes vivant à la poursuite constante de l'argent, une attitude négative envers le monde, hostile à la nature humaine elle-même, se développe dans son œuvre en un rejet de la vie en général. Ceci est lié aux motifs de chagrin, de désespoir et de mort qui sont si souvent répétés dans ses œuvres. E. Poe oppose la réalité au monde de la fiction et de la fantaisie, éloignant ainsi les lecteurs de la résolution des problèmes pressants de son temps.
Edgar Allan Poe est né dans une famille d'acteurs à Boston. Laissé orphelin dans sa petite enfance, il a été adopté par Allan, un homme d'affaires de premier plan. E. Poe a fait ses études primaires en Angleterre. Il l'a poursuivi à l'école classique, puis à l'Université de Virginie dans son pays natal. La propension aux activités littéraires a privé E. Selon l'emplacement de son père adoptif. Il s'est retrouvé sans fonds ni soutien. L'université a dû partir. Pendant un certain temps, Poe était dans l'armée. Au milieu des années 30, E. Poe a commencé sa carrière de journaliste, en la combinant avec un travail sur des poèmes et des nouvelles. Au début des années 1940, Poe quitte le Sud et s'installe à Washington puis à New York. A cette époque, E. Po devient célèbre poète dans les cercles laïcs américains. Une vie désordonnée, une privation matérielle constante, une dépendance à l'alcool ont contribué à mort précoce E.Po.
Le patrimoine littéraire d'E. Poe est très diversifié en termes de genre. Edgar Poe est l'auteur d'un nombre important de nouvelles ("La chute de la maison Escher" -1839, "Meurtre rue Morgue" -1841, "Le masque de la mort rouge" -1842, "Le chat noir » -1843, « La lettre volée » -1845 et autres) , poèmes (« Raven » -1845, « Bells » -1849, etc.) ; dans les années 1940, il publie un certain nombre d'articles sur l'art ("Philosophie de la composition", "Principe poétique") et une série d'essais-caractéristiques Écrivains américains(Cooper, Longfellow, etc.). Dans la littérature américaine, E. Poe est le fondateur du genre roman policier (« Meurtre rue Morgue », etc.). Il a également joué avec un certain nombre d'œuvres à caractère de science-fiction (The History of Arthur Gordon Pym -1838, Descent into the Maelstrom -1841).
Les principaux motifs des nouvelles. La grande majorité des œuvres d'E. Poe se distinguent par une coloration sombre; ils racontent toutes sortes de crimes et d'horreurs. L'homme à l'image de Poe devient le jouet de forces inexplicables et surnaturelles. L'écrivain insiste avec persistance sur l'idée des inclinations criminelles et vicieuses de l'homme. Les intrigues des histoires d'E. Poe sont le plus souvent basées sur la description de crimes mystérieux et l'histoire de leur divulgation. En Amérique et au-delà de ses frontières, E. Poe est devenu célèbre en tant que maître de l'histoire "terrible".
L'injection de toutes sortes de cauchemars et d'horreurs, la représentation de divers degrés et nuances de peur devient possible dans les histoires d'E. Poe, principalement parce qu'il ne fait le plus souvent pas les héros de ses œuvres. personne ordinaire avec une perception normale de la réalité environnante, et une personne avec un psychisme malade et une perception anormale de l'environnement. Les héros d'E. Poe semblent vivre hors du temps ; l'écrivain ne cherche nullement à expliquer leurs vues et leurs caractères par des causes sociales. Avec une persévérance sans faille, il tente de prouver que les penchants criminels sont inhérents à la nature même de l'homme. L'instinct du crime habite une personne, l'incitant à commettre l'illégal.
Les œuvres en prose les plus célèbres et les plus caractéristiques d'E. Poe sont ses histoires "La chute de la maison Escher", "Masque de la mort rouge", "Meurtre dans la rue Morgue", "Gold Bug".
Dans ses histoires, Edgar Allan Poe fait surtout souvent référence au thème de la peur vécue par une personne avant la vie. Les nuances et le degré de peur couvrant les héros des nouvelles d'E. Poe sont différents - des personnes avec une psyché malade.
L'histoire "La chute de la maison d'Escher" révèle l'histoire de la dégénérescence et de la mort de représentants de la famille noble d'Escher. Les événements décrits se déroulent dans un ancien château situé dans une zone sombre et déserte. Roderick Asher et sa sœur Lady Madeleine sont des gens malades, complètement non viables. Lady Madeleine souffre d'une maladie que l'écrivain lui-même explique comme un affaiblissement de la personnalité, une apathie obstinée. Roderick est un homme au bord de la folie, souffrant "d'acuité douloureuse". Sa sensibilité à la perception de l'environnement est poussée à l'extrême. Escher ne supporte pas la lumière du soleil, les sons ou couleurs vives. Il passe ses journées dans le hall sombre du château, attendant la mort. La peur le lie. Il est complètement inactif, passif. Il est hanté par des cauchemars, des souvenirs, des visions terribles.
Dans la description de Roderick Escher et de sa sœur, le désir caractéristique d'E. Poe de dépeindre le douloureux et le repoussant comme quelque chose de raffiné et de beau s'est manifesté. Ce n'est pas un hasard si Poe met l'accent sur la beauté et la grâce aristocratiques de ses héros ; ces gens ont un charme particulier à ses yeux. Leur agonie attire l'écrivain par son douloureux raffinement. Le motif de la mort d'une vieille famille aristocratique dont les derniers représentants s'avèrent inadaptés à la réalité Vie courante, acquiert un son élégiaque de Poe.
L'esthétisation de la mort occupe une place centrale dans le conte allégorique "Le Masque de la Mort Rouge". Ici s'affirme l'idée du caractère inéluctable de la victoire de la mort sur la vie. Les personnes qui se cachent de la peste - la mort rouge, deviennent ses victimes. La Mort Rouge étend sa domination illimitée sur tout et sur tout le monde. Dans cette histoire, Poe décrit en détail la décoration luxueuse du palais, dans les couloirs desquels les gens meurent. Avec une gourmandise douloureuse, il décrit les postures et les visages des morts. Mais des œuvres de même nature patrimoine créatif E. De loin pas épuisé. L'écrivain est attiré par le monde des réalisations scientifiques et technologiques, inépuisable ingéniosité pensée humaine qu'il oppose à l'avidité et à l'appât du gain du monde bourgeois. Dans ce domaine, les caractéristiques du talent d'E. Poe se sont clairement manifestées.
Dans ses nouvelles (Le Scarabée d'or, Le Meurtre de la rue Morgue, Le Mystère de Marie Roger), dans des histoires de science-fiction, il cherche à reproduire le processus complexe de l'esprit humain travaillant à découvrir et à comprendre divers types de secrets à la fois dans le domaine de la science et dans la vie quotidienne des gens.
Dans l'œuvre de Poe, pour la première fois dans la littérature américaine, l'image d'un détective apparaît, qui devint plus tard si répandue dans les œuvres de nature policière. Dans le roman "Meurtre de la rue Morgue", l'un des personnages centraux est le détective Dupin. Dupin est un aristocrate qui a reçu une solide éducation ; Il lit beaucoup et aime les livres. Les activités du détective ne lui servent nullement de moyen de subsistance, elles l'attirent d'abord comme source d'une sorte de plaisir esthétique.
Le processus compliqué de trouver l'auteur capture Dupin; cela devient pour lui une sorte de puzzle dont la solution est intéressante à réfléchir. La recherche du criminel qui a commis le meurtre dans la maison de la rue Morgue est l'intrigue de la nouvelle d'E. Poe. Dupin est passionné par l'analyse des faits, leur comparaison. Son intuition extrêmement développée, l'audace des hypothèses, combinées à une envolée de fantaisie, assurent son succès.
Le principe analytique de l'étude des phénomènes et des faits a été mis par E. Poe comme base de telles romans policiers, comme "Le Secret de Marie Roger", "Gold Bug". L'auteur ne s'intéresse pas à l'analyse des causes sociales des crimes et des secrets en cours de résolution. La question n'est même pas soulevée dans ses récits. Il est remplacé par des combinaisons complexes d'énigmes, que son héros, un détective amateur, résout avec succès et une habileté brillante. L'esprit de l'homme, son esprit curieux et laborieux, la logique de son raisonnement sont victorieux ; et ce qui semblait auparavant une énigme inexplicable et insoluble apparaît devant nous dans une séquence de simples et faits concrets("Scarabée d'or").
Les nouvelles de Poe se caractérisent par l'impeccabilité des constructions logiques qu'elles contiennent, la tension de la narration et une stricte concision. grand maître construction de l'intrigue, dans ses nouvelles à caractère policier, E. Poe est extrêmement économe dans l'utilisation des techniques artistiques et des images. Le style de l'histoire est simple et concis, il n'y a rien de superflu. Cela sollicite l'attention du lecteur et lui fait croire à l'authenticité des événements décrits.
Les articles d'E. Poe sur la littérature et l'art ont révélé la nature formaliste de ses vues esthétiques. Le but qu'un écrivain doit s'efforcer d'atteindre, selon Poe, est de produire un effet. Pour ce faire, soutient Poe, il faut d'abord s'occuper de la forme de l'œuvre. L'œuvre en prose doit être de petit volume, avec une intrigue passionnante; le lecteur pourra lire un tel ouvrage avec une attention sans faille, et il produira l'effet nécessaire.
Poésie par E. Poe. Poe a proclamé la mélodie comme le principe principal de la poésie. Dans l'article « Le principe poétique », E. Poe écrit à propos de la poésie : « Le goût est son seul juge suprême ; avec la Raison ou avec la Conscience elle n'a qu'un rapport secondaire. Elle n'a aucun lien avec Dieu, ni avec la Vérité, sauf accidentel... La Vérité satisfait la Raison, la Beauté - le Sentiment Poétique. Le contenu de l'œuvre poétique d'E. Po dépend entièrement de la forme spectaculaire. En même temps, l'un des premiers parmi les poètes américains, Poe se tourne vers la recherche de nouvelles formes poétiques correspondant à la particularité du son discours anglais et vers anglais. Les poèmes d'Edgar Poe se distinguent par leur mélodie, leur musicalité et leur richesse rythmique. Cependant, comme les nouvelles d'E. Poe, des humeurs de mélancolie, de tristesse et de déception sont inhérentes à ses poèmes. Le thème de la mort est entendu dans le poème "Annabel Lee". Les œuvres poétiques les plus célèbres d'E. Poe - "The Raven" et "The Bells" - sont empreintes d'un pessimisme sombre.
Dans The Crow, les humeurs de mélancolie et de désespoir, l'horreur de la vie sont poussées à leur paroxysme. L'image inquiétante d'un corbeau noir avec le surnom "Jamais" symbolise les inévitables forces fatales qui pèsent sur une personne.
Dans l'histoire littérature étrangère XIXème siècle, l'oeuvre d'E. Poe fait directement écho à la littérature décadente de la fin du siècle. Ce n'est pas un hasard si un écrivain tel que Poe est apparu dans les années 40 du XIXe siècle précisément aux États-Unis, dans un pays où les contradictions des relations capitalistes se sont manifestées sous leur forme la plus nue déjà au milieu du siècle dernier. C'est aussi tout naturellement que l'œuvre d'E. Poe a été portée au bouclier par les décadents qui ont pris la parole à la fin du XIXe siècle (Mallarme, Wilde, etc.).

L'originalité du romantisme américain, les étapes de son développement.

Caractéristiques du romantisme américain. Créativité E.A. Par

2. Créativité E.A. Par:

- les spécificités de la poésie ;

- découvertes en prose.

La littérature américaine de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle s'est développée simultanément avec la formation des États-Unis en tant qu'État indépendant. Après la proclamation des États-Unis souverains en 1776 et l'adoption de la Constitution en 1787, les Américains cherchent à créer un nouvel État dans le Nouveau Monde sur la base de la liberté et de l'égalité. Des gens de différentes régions du pays, avec des traditions nationales, coutumes, croyances religieuses, traits linguistiques forment peu à peu un seul État et une seule nation, pleins d'optimisme, de patriotisme et de foi en leur supériorité sur les pays de l'Ancien Monde.

Ainsi, les tâches de la littérature romantique américaine sont :

Création d'une culture nationale originale

Créer l'image du pays aux yeux des compatriotes et des étrangers

L'unification des forces créatrices de différentes régions en une seule communauté culturelle.

Les facteurs qui ont influencé le romantisme américain comprennent:

L'influence de la frontière (de la frontière anglaise, littéralement - la frontière entre les terres développées et non développées par les colons, le concept est associé à l'ère du développement des terres libres dans l'ouest des États-Unis (jusqu'en 1890), offrant une possibilité d'expansion, de croissance, de liberté (cet élément est absent du romantisme européen) )

Optimisme suscité par les perspectives qu'offrent les territoires inexplorés

Immigration (nouvelles cultures et perspectives)

Croissance de l'industrie au Nord, qui oppose ensuite le Nord industriel au Sud agraire

La recherche de nouvelles origines spirituelles

Lien avec la tradition Littérature européenne et les réalisations des romantiques de l'Ancien Monde

Le système de genre du romantisme américain comprenait des notes de voyage et des essais (V. Irving), diverses variétés du roman (roman historique, social, fantastique, philosophique, allégorique, utopique - F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville), court histoire et nouvelle (fantastique, policière, psychologique, gothique, allégorique - W. Irving, E.A. Poe), prose autobiographique (essai, conférence - R.W. Emerson, G. Thoreau), poème épique (G.W. Longfellow).

Le cadre chronologique du romantisme américain va de 1820 à 1860.

Les chercheurs identifient trois étapes dans le développement du romantisme américain :

Début du romantisme (1820-1830). Représentants : W. Irving, J. F. Cooper.

La vision du monde des écrivains est majoritairement optimiste. Ils essaient de trouver une alternative à une société pratique et pragmatique avec ses conventions dans la vie romantiquement idéalisée des Indiens (le motif du "noble sauvage") et de l'Ouest américain (la pentalogie de J.F. Cooper à propos de Nathaniel Bumpo, surnommé Leatherstocking ("St. ” , «Pathfinder», «Poiners», «Prairies»)), l'héroïsme de la guerre d'indépendance et des éléments de la mer libre (romans de F. Cooper «Spy», «Red Corsair»), le passé patriarcal du pays et les riches et l'histoire européenne colorée (histoires de W. Irving, son "Histoire de New York"). L'œuvre de W. Irving et J. F. Cooper s'inscrit dans le courant romantique américain originel de la première moitié du XIXe siècle, connu sous le nom de nativisme, qui consiste en l'évolution artistique et philosophique du pays, sa nature, son histoire, ses us et coutumes. .

Romantisme mature (1840-1850). Représentants : N. Hawthorne, G. Melville, E.A. Poe, G. W. Longfellow, R. W. Emerson, G. Thoreau.

L'écart entre l'idéal et la réalité se creuse, les motifs de déception et de tristesse se multiplient. Le romantisme américain passe du développement artistique de la réalité nationale à l'étude des problèmes universels de l'homme et du monde à partir du matériel national. Écrivains et poètes explorent problèmes mondiaux l'existence humaine : l'essence de l'homme, la relation entre l'homme et la nature, l'homme et la société. Il y a des personnages avec une psyché divisée, des motifs surnaturels et mystiques, du symbolisme. Séparément, il faut considérer l'humanisme optimiste de G.U. Longfellow, qui s'est manifesté dans sa poésie et le poème épique "La chanson de Hiawatha" ( récit poétique légendes des Indiens d'Amérique du Nord) et les idées des transcendantalistes (R. Emerson, G. Thoreau) sur l'harmonie universelle. Le transcendantalisme est un mouvement littéraire et philosophique américain des années 1830 - 1860, dont les représentants critiquaient la civilisation bourgeoise et ses valeurs ; a vu le chemin de la libération de l'individu dans la liberté spirituelle, l'amélioration de soi, la proximité avec la nature. Ainsi, G. Toro passe un peu plus de 2 ans dans une cabane qu'il a construite dans la forêt, se procurant de manière autonome tout le nécessaire à la vie. Il a opposé la révolution industrielle et la société de consommation émergente à l'absence de soucis matériels, à la solitude, à l'autosuffisance, à la contemplation et à la proximité avec la nature. Le résultat de son isolement volontaire a été le livre "Walden", qui n'a gagné en popularité qu'au XXe siècle.

Romantisme tardif (années 1860). Représentants : travaux ultérieurs N. Hawthorne et G. Melville, littérature abolitionniste causée par la guerre civile (G. Beecher Stowe) (Abolitionnisme - le mouvement pour abolir l'esclavage aux États-Unis au tournant des 18e-19e siècles). Les tendances réalistes se multiplient. Ainsi, les romans de N. Hawthorne sur les premiers colons puritains d'Amérique combinaient des éléments réalistes et des motifs mystiques. Sa vision du monde est tragique, il recherche l'harmonie morale, idéalisant certaines caractéristiques de l'éthique puritaine. Dans le même temps, la base des romans et des histoires de N. Hawthorne est souvent un conflit tragique entre les exigences simples de la morale abstraite et les aspirations naturelles et irrésistibles de la nature humaine (les romans The Scarlet Letter, The House of Seven Gables) .

La poétique du romantisme, combinée à des éléments réalistes, est caractéristique du roman "Moby Dick" de G. Melville, qui raconte la chasse sans fin d'un capitaine fanatique à une baleine blanche, dont l'image porte une signification symbolique. Ce roman, romantique, allégorique, philosophique, mêle un récit réaliste de la vie des baleiniers à une critique allégorique du mode de vie américain, des généralisations philosophiques et une intrigue aventureuse. Le roman témoigne également de l'attitude tragique de l'auteur, caractéristique du romantisme américain tardif.

2. Créativité E.A. Par:

Edgar Allan Poe (1809-1849), écrivain, poète, éditeur et critique littéraire. Connu principalement comme poète et prosateur.

- spécificité de la poésie

Bien que l'héritage poétique d'E.A. Poe se compose d'un peu plus de 50 œuvres, sa poésie a eu un impact significatif sur la tradition littéraire mondiale.

Dans la poésie d'E.A. Poe incarne son concept esthétique, qui considère les spécificités du processus créatif et les tâches de la créativité artistique.

Le sujet principal d'E.A. Po - Beau, ce qui n'est compréhensible que dans des états émotionnels particuliers proches de l'extase. Le but de la poésie est donc d'évoquer un tel état chez le lecteur. Le principe de base d'E.A. Po - "effet total", qui consiste en l'impact émotionnel et psychologique du travail, auquel tous ses éléments sont subordonnés.

Poésie E.A. Po est dédié aux émotions causées par les expériences de la nature, de l'art, de l'amour et de la mort. Dominante et, selon E.A. Poe, le motif le plus digne de ses œuvres est la mort d'une belle femme ("The Raven", "Ulyalum", "Anabel Lee").

Caractéristiques du style poétique d'E.A. Par:

Convention chronotope

Suggestivité, qui est obtenue par des connotations émotionnelles

(Suggestivité (du latin Suggestio - suggestion, allusion) - la propriété du texte de porter, en plus d'informations spécifiques, également celles qui sont perçues au niveau du sous-texte ou de l'intuition. En poésie, il s'agit d'une influence active sur l'imagination , émotions, subconscient du lecteur à travers des images thématiques logiquement insaisissables et instables, des associations rythmiques et sonores)

De nombreuses métaphores et symboles associés aux couleurs, aux sons, aux odeurs, aux phénomènes naturels et à la culture humaine

Musicalité (utilisation de l'allitération, assonance).

- découvertes en prose.

L'essentiel de l'héritage en prose d'E.A. Par - histoires. Il a également essayé de créer une théorie de l'histoire, la justifiant en tant que genre. D'après E.A. Selon l'idée de l'histoire, elle doit se distinguer par son originalité et sa nouveauté apparente, afin que le lecteur reçoive un plaisir esthétique. La catégorie centrale est également "l'effet total", qui doit être défini et sans ambiguïté et inclure tous les éléments de l'intrigue, le sujet de l'histoire et l'unité harmonique du style. Le principe de fiabilité joue également un rôle important.

E.A. Poe a donné un développement pratique de certaines variétés de genre de l'histoire.

Les histoires gothiques (terribles, psychologiques) les plus célèbres d'E.A. Po, où l'auteur développe les motifs du déclin, de la destruction, de la mort, y compris ses éléments physiologiques, l'ensevelissement prématuré, la résurrection des morts, la douleur et le deuil. Le thème principal de ces histoires est les conséquences tragiques de la collision de la conscience humaine, élevée dans l'esprit des idéaux humanistes, avec les nouvelles tendances inhumaines de la société des affaires. Le sujet de ces histoires est la maladie et la peur de l'âme humaine («Le masque de la mort rouge», «Ligea», «Morena», «Le puits et le pendule», «Le chat noir»).

Le summum universellement reconnu des nouvelles psychologiques d'E.A. Poe apparaît The Fall of the House of Usher , une nouvelle qui ne dépeint plus la peur de la vie ou la peur de la mort, mais la peur de la peur de la vie et de la mort.

Quelques histoires psychologiques d'E.A. Par dédié au motif de la dualité ( le phénomène d'auto-aliénation de l'individu, le dédoublement de sa conscience en deux sphères opposées, se niant l'une l'autre ; désaccord interne avec son essence, qui se personnifie dans l'image d'un double, qui se réalise comme un vrai. Double(sosie) incarne des désirs et des instincts refoulés par le sujet comme incompatibles avec les valeurs morales et sociales, avec ses idées « agréables et décentes » sur lui-même. Souvent, le double existe aux dépens du protagoniste et, au fur et à mesure de son affaiblissement, devient de plus en plus sûr de lui et, pour ainsi dire, prend sa place dans la société.). L'auteur dessine une conscience bifurquée, qui incarne à la fois la norme morale et les écarts par rapport à celle-ci. Dans la nouvelle "William Wilson", le degré de dualité est si élevé que les "deux" consciences ne "s'intègrent" plus dans un seul personnage, et chacune "exige" pour elle-même une forme physique indépendante. Ces « deux » héros ont le même nom, le même âge, la même apparence, et ce n'est que dans la dernière phrase du récit que l'écrivain révèle l'unité de leur double existence.

E.A. Poe est également considéré comme le créateur du genre policier ("Murder on the Rue Morgue", "Gold Bug", "Stolen Letter"). Selon A. Conan Doyle, « Chacun [des romans policiers de Poe] est la base à partir de laquelle de nombreuses formes littéraires se sont développées. Où était le roman policier jusqu'à ce qu'E. Poe lui donne vie ?

E.A. Poe a suggéré le motif principal de l'intrigue - la divulgation d'un secret ou d'un crime; type de narration - une tâche à résoudre logiquement ; paire de personnages : le héros et le narrateur.

Le héros est une personne extraordinaire avec des capacités logiques considérables. Il représente une conscience non triviale et sa fonction est de résoudre un crime à l'aide d'intuitions et d'analyses logiques.

Le narrateur est une personne ordinaire, simple, énergique et noble. Il représente la conscience triviale, et sa fonction est de mettre en avant des hypothèses erronées, sur le fond desquelles la perspicacité du héros semble ingénieuse.

E.A. Poe a également contribué au développement des genres de science-fiction. Tous ses récits de ce type (« Histoire avec montgolfière», « L'extraordinaire aventure d'un certain Hans Pfaal ») sont associées à toute découverte scientifique, invention, fait intéressant. E.A. Poe a utilisé des détails quotidiens et divers principes scientifiques pour atteindre la crédibilité, qu'il considérait comme l'un des points principaux des histoires de ce type. E.A. Poe a influencé le travail de J. Verne, G. Wells.

Ainsi, le romantisme américain était le phénomène originel de la littérature mondiale, et sa quête spirituelle était principalement liée aux problèmes de la personnalité humaine et à sa nature complexe. Les états instables de la personnalité humaine sont devenus le sujet d'E.A. Par. L'auteur met l'accent sur « l'effet total de ses œuvres, qui est créé par l'unité harmonieuse du contenu, des idées et du style. Tout cela a fait de lui l'un des écrivains les plus éminents de la littérature mondiale, qui a influencé C. Baudelaire, F. Dostoïevski, R.L. Stevenson, O. Wilde, M. Boulgakov et d'autres.

romantisme américain. Fenmore Cooper. Edgar Poé

Conditions du développement de la littérature américaine dans la première moitié du XIXe siècle. Le romantisme américain s'est développé dans la première moitié du XIXe siècle. C'était une réponse aux événements liés à la Révolution américaine des années 70 du XVIIIe siècle et à la Révolution française de 1789-1794.

Dans l'histoire du pays, la première moitié du XIXe siècle est la période de formation d'une jeune république bourgeoise - les États-Unis d'Amérique, qui a remporté la guerre d'indépendance. Cette victoire a été remportée grâce aux efforts héroïques des masses populaires, mais les grands propriétaires terriens et industriels en ont profité dans leur propre intérêt. Du fait qu'à la suite de la révolution bourgeoise américaine, les problèmes les plus importants de la vie du pays, les questions de la terre et de l'esclavage, n'ont pas été résolus, ils sont restés au centre de l'attention de la société américaine tout au long de le 19ème siècle.

Le peuple a été trompé dans ses attentes en matière de terre, de liberté et d'égalité. Dans le pays, il y avait une lutte des agriculteurs contre les grands propriétaires terriens. Le mouvement des agriculteurs pour la réforme agraire a été un phénomène progressif dans l'histoire de l'Amérique dans la première moitié du XIXe siècle.

Après la guerre d'indépendance et la formation des États-Unis, le développement du pays s'est effectué dans deux directions principales : la production capitaliste s'est développée rapidement au Nord, et l'esclavage a été préservé et légalisé au Sud. Les intérêts du Nord industriel et du Sud esclavagiste des plantations se sont constamment opposés. Les contradictions entre le Sud et le Nord se sont aggravées à propos de la lutte pour la terre. Les agriculteurs et les grands propriétaires terriens des États du nord se sont précipités sur les terres des régions de l'ouest du pays, également revendiquées par les planteurs du sud. Avec la lutte pour la terre, pour le développement de l'Occident, le processus d'éviction des tribus indiennes de leurs terres ancestrales est lié. La colonisation s'accompagne de l'extermination des Indiens. Tout au long du 19e siècle, des guerres indiennes ont eu lieu dans le pays.

La littérature américaine de la première moitié du XIXe siècle reflète les phénomènes essentiels de la vie du pays.

Le romantisme américain a connu un succès significatif dans la période des années 20-30 du XIXe siècle. Une place prépondérante dans la littérature de ces années est occupée par Fenimore Cooper et Washington Irving. Le travail de ces écrivains reflétait les caractéristiques du romantisme américain à un stade précoce de son développement. Irving et Cooper se sont d'abord inspirés des idées de la révolution américaine et de la lutte pour l'indépendance ; ils partageaient des illusions optimistes sur les conditions exceptionnelles du développement des États-Unis, croyaient en leurs possibilités illimitées. Cela était dû au fait que dans les premières décennies du XIXe siècle, les contradictions du capitalisme américain ne se manifestaient pas encore clairement, le mouvement ouvrier et la lutte contre l'esclavage commençaient à peine à se développer.

En même temps, dans les œuvres des premiers romantiques, le mécontentement des larges masses populaires, causé par l'inhumanité et la cruauté de l'ordre capitaliste visant à voler le peuple, par les activités des grands industriels, financiers et planteurs , est déjà assez clairement entendu. L'œuvre des premiers romantiques fait écho à la littérature démocratique du XVIIIe siècle. Les meilleures œuvres de Cooper et Irving se caractérisent par des tendances anticapitalistes. Cependant, leur critique de l'Amérique bourgeoise est à bien des égards limitée et menée du point de vue de la démocratie bourgeoise américaine. Ceci explique le fait que l'Amérique moderne, avec les ordres capitalistes de la romance fermement établis dans sa vie, cherche à s'opposer aux formes de vie patriarcales, aux mœurs et coutumes d'autrefois idéalisées par elles. Objectivement, cela manifestait la nature conservatrice de leur critique romantique. Mais les images qu'ils ont créées de personnes fortes, nobles et courageuses, opposées aux hommes d'affaires bourgeois avides et aux escrocs, avaient une grande signification positive. La poétisation d'un homme vivant au sein de la nature vierge et puissante de l'Amérique, la poétisation de sa lutte courageuse avec elle, est l'un des traits caractéristiques du premier romantisme américain. L'un des premiers représentants du romantisme dans la littérature américaine fut Washington Irving (1783-1859). Dans ses premières nouvelles et essais humoristiques, Irving critiquait l'escroquerie bourgeoise et les contradictions du progrès bourgeois (The Devil et Tom Walker, Treasure Huntsmen) ; il s'est prononcé contre l'extermination des tribus indiennes. Remarquable maître de l'humour, W. Irving dans son célèbre Knickerbocker's History of New York from the Creation of the World (1809) recrée des images de la vie et de la vie de New York au XVIIIe siècle dans des tons d'ironie douce. Il est très caractéristique des premiers travaux d'Irving qu'il oppose l'antiquité qu'il idéalisait aux images de la vie américaine moderne ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Une place importante dans le travail d'Irving appartient aux éléments de fantaisie, qui dans ses œuvres sont étroitement liés à la tradition folklorique.

Les œuvres ultérieures d'Irving (recueil d'histoires "Astoria, ou Anecdotes de l'histoire d'une entreprise de l'autre côté des montagnes Rocheuses", 1836) sont nettement inférieures à ses œuvres des premières années. Ils manifestent le conservatisme et les humeurs anti-démocratiques de l'écrivain. Le regretté Irving s'est prononcé en glorifiant l'esprit d'entreprise bourgeois et la politique coloniale des cercles dirigeants américains. Une évolution similaire était caractéristique des romantiques américains. Même dans les œuvres du plus grand romancier de la première moitié du XIXe siècle, Fenimore Cooper, qui reflétait dans ses romans le processus de capitalisation du pays, l'histoire de la colonisation et de l'extermination des tribus indiennes (le cycle des romans sur le cuir stockage), des tendances conservatrices apparaissent dans certains cas.

Avec le développement des relations capitalistes dans le pays et l'approfondissement des contradictions de classe, l'échec des espoirs de mise en œuvre des principes d'égalité et de liberté dans les conditions d'une république bourgeoise s'est clairement manifesté.

Dans le travail des écrivains romantiques de la période tardive (années 30-50), les humeurs de déception et d'incrédulité envers l'avenir (E. Poe) deviennent prédominantes.

Les figures les plus importantes et les plus caractéristiques du romantisme américain ancien et tardif sont James Fenimore Cooper et Edgar Allan Poe.

James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper a été l'un des premiers dans la littérature américaine du XIXe siècle à critiquer vivement l'Amérique capitaliste. Dans ses romans, il a créé un large panorama de la vie du pays, reflété le processus de sa capitalisation dans des images artistiques vives, parlé de la lutte désintéressée des tribus indiennes contre les colonialistes. Cooper a aidé à établir le genre du roman historique dans la littérature américaine. Dans la littérature mondiale, son nom se trouve à juste titre à côté du nom de Walter Scott. Cependant, les romans de Cooper "sont complètement originaux et, à part une grande valeur artistique, n'ont rien de commun avec les romans de Walter Scott, même si, soit dit en passant, ils ont été leur résultat au sens de la séquence historique dans le développement de la littérature moderne. " 1 .

Par sa nature, l'œuvre de Cooper diffère de celle du romantique E. Poe, dont il fut le contemporain. Les sympathies démocratiques de Cooper et son humanisme n'ont rien de commun avec le pessimisme et l'incrédulité inhérents à l'homme d'E. Poe. Critiquant la société bourgeoise américaine, révélant son hostilité envers l'homme ordinaire, Cooper glorifie le courage et le courage, la constance et la noblesse des gens ordinaires.

La démocratie de Cooper a été soulignée dans ses déclarations à son sujet par VG Belinsky.

Cooper était très apprécié par des écrivains aussi remarquables que Balzac, J. Sand, Thackeray.

Vie et activité littéraire. Cooper est né et a grandi dans la famille d'un grand propriétaire terrien. Il a étudié à l'Université de Yale, mais n'a pas terminé le cours et est entré dans la marine. Cooper a passé cinq ans (1806-1810) à naviguer, puis, après sa retraite, il s'est installé dans son domaine de Cooperstown et s'est consacré à une activité littéraire. Le premier roman de Cooper, The Spy, a été publié en 1821 ; il a apporté à l'auteur une grande renommée et une grande reconnaissance.

Au cours de sa vie, Cooper a écrit un grand nombre d'ouvrages, qui, selon leur sujet, peuvent être divisés en plusieurs cycles : romans historiques, romans maritimes, romans sur la lutte des tribus indiennes. Dans des romans historiques (L'Espion, Lionel Lincoln, Les Deux Amiraux, Bravo, Heidenmauer ou les Bénédictins et autres), Cooper aborde les événements de la guerre d'indépendance américaine, ainsi que le passé historique des États européens et critique les ordres féodaux. Dans les romans nautiques ("Pirate", "Pilot", "Red Corsair"), qui reflétaient les impressions reçues par Cooper lors de son service dans la Marine, l'élément d'aventure occupe une grande place. Cependant, en général, les romans de ce cycle sont inférieurs au reste des œuvres de Cooper dans la signification et la pertinence des problèmes qui y sont posés. Les romans du "cycle indien" (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder et Deerslayer) ont reçu la plus grande reconnaissance, collectivement connus sous le nom de romans Leatherstocking. Le thème de la lutte des tribus indiennes épris de liberté contre les colonisateurs, mis en scène dans ces romans, de merveilleuses images de gens ordinaires, d'Indiens et de Blancs, a attiré une attention particulière et la sympathie d'un large lectorat et une critique avancée des romans de ce cycle. Cooper est entré dans l'histoire de la littérature mondiale principalement en tant qu'auteur de romans sur le bas de cuir.

Trois périodes sont à distinguer dans le parcours créatif de Fenimore Cooper. Première période : 1821-1826 ; deuxième période : 1826-1833 ; troisième période : 1833-1850. Une telle périodisation correspond à des changements dans le regard de l'écrivain, dans sa vision du monde, qui ont eu une influence décisive sur la nature de ses œuvres.

La première période de créativité. Dans la première période de son activité littéraire, Cooper apparaît comme un écrivain qui partage pleinement les illusions inhérentes à la démocratie bourgeoise américaine concernant la mission spéciale de l'Amérique dans l'histoire de l'humanité. Durant ces années, il croit en la possibilité de réaliser les idéaux de la Révolution américaine et fait l'éloge de la réalité américaine. Convaincu des brillantes perspectives et possibilités des États-Unis, Cooper oppose leur présent à l'ordre, aux coutumes et aux mœurs féodaux qui ont prévalu pendant de nombreux siècles dans les pays européens, et souligne les brillants avantages du système républicain sur le système monarchique. L'élément critique dans les premiers romans de Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) est encore insignifiant. Avec beaucoup d'enthousiasme, Cooper glorifie dans ces romans la Révolution américaine, qui est pour chaque Américain "l'anniversaire de sa nation", l'époque "où la raison et le bon sens ont commencé à prendre la place des coutumes et des ordres féodaux dans la gestion des destinées des peuples" ("Le pilote"). Le roman L'Espion est l'œuvre la plus caractéristique de la première période. Les événements qui y sont décrits se rapportent à 1780, c'est-à-dire à la période de la guerre d'indépendance. À l'image du personnage central - le colporteur de marchandises Harvey Birch - Cooper glorifie les gens ordinaires qui servent de manière désintéressée la cause de l'indépendance de leur patrie. Birch devient éclaireur pour le commandement américain. Cependant, personne, sauf le commandant en chef de l'armée américaine, Washington, n'est au courant de cela. Birch joue un double jeu, gagner la confiance des Britanniques et agir comme un espion britannique pour que ses activités d'officier du renseignement américain restent secrètes. Harvey Birch se retrouve dans une position difficile; il lui est difficile de supporter les moqueries, les insultes et l'attitude suspecte de ses compatriotes, mais au nom de l'indépendance de sa patrie, Birch va jusqu'au bout. Cooper oppose dans son roman un colporteur simple, modeste et discret à ceux qui ont utilisé la guerre pour s'enrichir personnellement et poursuivre leurs propres objectifs égoïstes.

Les sympathies démocratiques de l'écrivain se conjuguent dans le roman à une claire idéalisation des représentants du commandement américain et des ordres qu'ils établissent.

Les meilleurs romans de la première période sont les romans du "cycle indien". Sur les cinq romans sur Leatherstocking, deux ont été écrits au cours de ces années - Les Pionniers et Le Dernier des Mohicans. Ces deux ouvrages témoignent de la volonté de l'écrivain d'utiliser la forme d'un roman d'aventures pour révéler des problèmes sociaux et politiques. C'est dans ces romans, qui racontent l'extermination des tribus indiennes par la civilisation bourgeoise, que se sont manifestées les tendances critiques de l'œuvre de Cooper, qui se sont considérablement accrues les années suivantes.

La lutte pour l'indépendance vis-à-vis de l'Angleterre, selon la profonde conviction de Cooper, devait se combiner avec la lutte pour l'indépendance de la littérature américaine. Dans la préface de The Spy, Cooper a écrit qu'il n'y a "pas de châteaux, pas de seigneurs, pas d'autres attributs des romans anglais" dans son travail.

La deuxième période de créativité. Dans la période 1826-1833, Cooper a voyagé dans un certain nombre de pays européens. Il a visité la France, l'Allemagne, l'Italie. Ces années constituent la deuxième période, dite européenne, de l'œuvre de l'écrivain. Cette période comprend les romans Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Le Bourreau (1833), consacrés aux événements de l'histoire des États européens.

En Europe, Cooper a été témoin des événements associés à la révolution de 1830. En relation avec la Révolution de juillet 1830, la démocratie cohérente de l'écrivain se manifeste. Dans ses Notes européennes d'un Américain, Cooper note le grand rôle du peuple dans l'insurrection de juillet (1830) et souligne à juste titre la différence d'intérêts de la « classe ouvrière de Paris », la jeunesse courageuse et énergique qui participe dans la révolution, d'un côté, et les banquiers, industriels et grands propriétaires, de l'autre.

Les romans européens de Cooper, dont l'action se déroule au Moyen Âge, étaient en même temps une réponse directe aux événements des années 30 du XIXe siècle. Dans ces romans, du point de vue d'un démocrate bourgeois américain, Cooper critique le féodalisme et ses vestiges conservés dans les États européens, s'oppose à la monarchie et aux privilèges de classe. Les héros des romans sont des représentants des masses, subissant le joug de la tyrannie des aristocrates et luttant avec elle.

Le système étatique et les ordres établis aux États-Unis, Cooper contraste avec le système monarchique de l'Angleterre et de la France de la période de la Restauration. Dans des essais et des notes écrits au cours de ces années, Cooper a plus d'une fois exprimé sa ferme conviction que le système républicain est plus conforme aux intérêts des masses que le système monarchique. Dans le même temps, Cooper a noté à juste titre que dans les pays européens, tout le pouvoir est passé entre les mains de grands hommes d'affaires bourgeois, qui se cachent habilement derrière le paravent de la monarchie si cela est à leur avantage. Il craignait que l'Amérique ne tombe elle aussi sous le joug d'une oligarchie de financiers et d'industriels.

La troisième période de créativité. Avec le retour de Cooper dans son pays natal, commence la troisième période, la plus significative de son œuvre, qui se caractérise par un changement radical du regard de l'écrivain sur la réalité américaine. Les impressions européennes l'ont aidé à comprendre plus profondément les phénomènes de la vie aux États-Unis. Ce que Cooper a vu à son retour dans son pays natal l'a déçu de la «démocratie américaine» qu'il avait précédemment louée. L'excitation du profit et de la spéculation qui s'est emparée du pays, la subordination de la vie du pays aux intérêts des hommes d'affaires bourgeois n'avaient rien de commun avec les principes de la démocratie.

Cooper a vivement critiqué l'Amérique bourgeoise dans ses romans Home, At Home (1838), et surtout dans The Moniques (1835). De par sa nature, le roman "Moniki" est une satire socio-politique des États bourgeois.

Cooper dépeint ici la vie d'états fantastiques - High Jump et Low Jump, habités par de grands singes. Avec ces noms fictifs et ironiques, Cooper désignait la Grande-Bretagne et les États-Unis d'Amérique. Racontant les us et coutumes des habitants de ces États, Cooper cherche à convaincre le lecteur qu'il n'y a depuis longtemps aucune différence entre l'Angleterre monarchique et l'Amérique républicaine. Les habitants à longue queue du royaume de Highjump, qui exécutent les rites et cérémonies séculaires d'adoration du trône royal, et les habitants à courte queue de Lowjump, qui vivent conformément aux lois adoptées dans leur pays, ne sont essentiellement pas différents l'un de l'autre. La corruption, la vénalité, le triomphe du Grand Intérêt Monétaire sur tout le reste, tout cela est caractéristique des deux pays.

Le titre même du roman "Les Monikins" en dit long. Dans ce mot fictif, Cooper a combiné trois concepts : l'homme, le singe et l'argent. 2

Dans la troisième période, Cooper a terminé le travail sur une série de romans Leatherstocking. En 1840, The Pathfinder a été écrit, en 1841, St. John's Wort. Dans les deux romans, l'attitude critique accrue de Cooper envers la démocratie bourgeoise américaine s'est clairement manifestée.

Il convient de souligner que Cooper a critiqué l'ordre bourgeois à partir d'une position conservatrice, à partir de la position d'une Amérique patriarcale paysanne petite-bourgeoise. Cooper ne voit aucune issue aux contradictions de la réalité. La seule chose qu'il peut offrir est un retour vers le passé, vers l'Amérique fermière patriarcale qu'il idéalise. Les limites de la vision du monde de Cooper à cet égard sont évidentes. Il agit comme un romantique conservateur cohérent, s'efforçant de "mesurer la nouvelle société à l'aune de l'ancien critère patriarcal" et de "chercher un modèle dans les anciens ordres et traditions qui sont complètement incompatibles avec les conditions économiques modifiées" 3 .

Dans les toutes dernières années de la vie de Cooper, les humeurs de pessimisme et même de désespoir se sont sensiblement intensifiées dans son œuvre, expliquées par l'incrédulité de l'écrivain quant à la possibilité de mettre en œuvre le programme de retour vers le passé qu'il proposait.

Une série de romans sur le bas de cuir. La place principale dans l'héritage créatif de Cooper appartient aux romans sur le bas de cuir. L'écrivain a travaillé sur cette série pendant deux décennies. Les romans parurent dans l'ordre suivant : Les Pionniers (1823), Le Dernier des Mohicans (1826) ; "Prairie" (1827), "Pathfinder" (1840) et "Deerslayer" (1841).

Cooper a travaillé sur les romans Leatherstocking tout au long des trois périodes de son travail. Ils ont clairement montré l'évolution de sa vision du monde, l'amélioration de ses compétences artistiques.

Les cinq romans sont unis par l'image d'un héros - le chasseur Natty Bumpo, surnommé le bas de cuir. Nutty Bumpo apparaît dans les romans sous différents noms : Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Toute la vie de cet homme défile devant le lecteur, depuis sa prime jeunesse, quand le jeune Natty Bumpo, pionnier et éclaireur, devient acteur du développement des forêts vierges, et se termine par sa mort tragique, quand lui, déjà vieil homme décrépit, devient victime de l'ordre bourgeois établi dans le pays.

Belinsky a hautement apprécié cette image: «De nombreux visages pleins d'originalité et d'intérêt ont été créés par le puissant pinceau du grand Cooper ... Mais pas un seul visage dans la multitude de visages créés par lui n'excite autant la surprise et la participation du lecteur que l'image colossale de cette grande créature dans sa simplicité naturelle dont Cooper a fait le héros de quatre de ses romans.

Natty Bumpo incarne les meilleurs aspects du caractère humain - courage, courage, loyauté dans l'amitié, noblesse et honnêteté. Tel que conçu par Cooper, Natty Bumpo est l'idéal d'une personne qui a grandi au contact de la nature et s'est formée sous son influence bienfaisante. Le destin de Natty Bumpo est étroitement lié à l'histoire de la colonisation des forêts vierges et des espaces steppiques non développés d'Amérique ; il se déroule dans le roman en même temps que le récit des voies de formation de la civilisation bourgeoise aux États-Unis, dont la victime est le brave et noble héros Cooper.

Le premier roman de la série Pioneers 5 se déroule en 1793, dans l'État de New York. Le conflit principal du roman réside dans l'affrontement entre Natty Bumpo, épris de liberté et humain, et son vieil ami l'Indien Chingachgook (Indian John) avec une société de personnes infectées par l'esprit d'acquisition et entièrement dévouées aux affaires du gain. Dans la ville bourgeoise "civilisée" de Templetown, avec une taverne et une église dans la rue principale, Natty Bumpo - un courageux pionnier et officier du renseignement dans le passé - se sent comme une personne supplémentaire et inutile. Toute sa vie, Natti Bumpo a passé dans les forêts, ouvrant la voie aux colonialistes. Maintenant il est vieux ; et son héroïsme en tant que pionnier de la civilisation, son honnêteté et sa noblesse, se révèlent ridicules et indésirables aux yeux des entrepreneurs prédateurs avides. Leatherstocking est jugé pour avoir tué un cerf dans les bois appartenant au juge Temple. La diatribe de Leatherstocking lors du procès est le point culminant du roman, construit sur le contraste entre l'esprit héroïque des pionniers américains et l'inhumanité des lois imposées par la civilisation bourgeoise. L'évasion de Natty Bumpo de prison, sa poursuite, la honteuse persécution du vieil homme, à laquelle participent les citadins, sont les pages les plus puissantes du roman, exprimant pleinement son dessein. Natty Bumpo cherche à aller vers l'ouest, vers des endroits où la civilisation n'a pas encore pénétré. La signification sociale de l'image de Natty Bumpo, la tragédie de son destin a été révélée avec une grande profondeur par A. M. Gorky: «Natty Bumpo excite partout la sympathie du lecteur avec la simplicité honnête de ses pensées et le courage de ses actes. Explorateur des forêts et des steppes du "Nouveau Monde", il y a ouvert la voie à des gens qui l'ont ensuite condamné comme criminel pour avoir violé leurs lois égoïstes, incompréhensibles à son sens de la liberté. Toute sa vie, il a inconsciemment servi la grande cause de la diffusion géographique de la culture matérielle parmi les peuples sauvages et s'est avéré incapable de vivre dans les conditions de cette culture, les voies pour lesquelles il s'était d'abord ouvert.

Dans Les Pionniers, le problème de la position des tribus indiennes est posé. Il est résolu sur l'image du vieil Indien John Mohican, qui était dans le passé le chef de la tribu indienne des Lavars. Il est l'un des rares Indiens à avoir survécu dans ces lieux, dont des tribus entières ont été impitoyablement exterminées au cours de plusieurs décennies par les colonialistes anglais et français. John Mohican est vieux et faible ; les blancs lui ont appris à boire. Ce n'est que dans les souvenirs de son ami Natty Bumpo que vit le passé héroïque de ce chef autrefois fort et courageux de la tribu. Tout comme Natty Bumpo, John traverse une vieillesse solitaire, se souvenant de son ancienne vie : « Nos ancêtres vivaient ici sur le lac, vivaient paisiblement ; et s'ils levaient le tomahawk, alors pour ouvrir le crâne de l'ennemi. Mais les blancs sont venus et ont apporté avec eux de longs couteaux et du rhum ; il y en avait plus que d'arbres dans les montagnes ; ils ont éteint le feu autour duquel se réunissaient nos conférences ; ils ont pris possession de nos forêts ; le mauvais esprit était dans leurs tonneaux de rhum, et ils l'ont lancé contre nous." John Mohican meurt avec une indifférence sénile et calme, comme c'était la coutume dans la tribu du Delaware.

Ni John ni Leatherstocking n'ont de place à Templetown, construit sur les rives du lac Otsego autrefois magnifique et sauvage, dont les terres appartenaient aux Indiens.

Dans le deuxième roman de la série Le Dernier des Mohicans, Cooper reproduit les événements de la guerre coloniale anglo-française dans la seconde moitié des années 1850, c'est-à-dire qu'il se réfère au passé plus lointain du pays.

Les événements se déroulent dans les forêts denses et presque impénétrables d'Amérique. Seuls les courageux éclaireurs Natty et Chingachgook connaissent les sentiers forestiers secrets. Ils entraînent les Britanniques à leurs côtés, entrés au service de leurs troupes. Racontant l'histoire d'un petit détachement de blancs avançant avec l'aide d'éclaireurs le long de sentiers forestiers jusqu'à un fort militaire, Cooper révèle dans son roman un monde de sentiments forts et nobles de braves gens qui sont entrés dans une lutte avec la nature et les dangers qui les attendent. à chaque pas. "Dernier. des Mohicans" est avant tout un roman sur les Indiens. Avec l'éclaireur Hawkeye (Natty Bumpo), la place centrale du roman est occupée par les Indiens Mohican - Chingachgook et son fils Uncas, qui incarnent les meilleurs traits de caractère du peuple indien. Les dures exigences de Chingachgook envers son fils sont combinées avec un amour et une fierté profonds et contenus. L'amour d'Uncas pour la fille blanche Kora est un sentiment fort et noble. Les Indiens à l'image de Cooper ne sont non seulement nullement inférieurs aux Blancs, mais les surpassent également par la profondeur et la sagesse de leurs jugements, l'immédiateté de la perception de l'environnement. Cooper poétise « l'homme naturel ». Le roman raconte les coutumes et la vie des tribus indiennes. Cooper cherche à transmettre la beauté particulière de la structure de la parole indienne, le charme de leurs chansons, à révéler la poésie de l'âme de ces enfants des forêts. Le roman a été marqué par la bonne connaissance du folklore indien par l'écrivain (l'inclusion de chansons, les noms particuliers des Indiens : Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer, etc.).

Dans Le Dernier des Mohicans, Cooper montre la cruauté des colonialistes qui exterminent les Indiens, dépeint fidèlement la sauvagerie et la "soif de sang" de tribus indiennes individuelles. Cependant, le processus de colonisation est reproduit et évalué dans ce roman de Cooper, comme à partir de la position d'un colon anglais qui a contribué à la création des États-Unis d'Amérique.

Cooper sympathise avec les Britanniques et les oppose aux colonialistes français, condamnant la cruauté injustifiée de leur politique de conquête. Et ce sont précisément ces tribus indiennes qui sont du côté des Français contre les Britanniques qui sont présentées comme d'une cruauté inhumaine (la tribu des Iroquois). Cooper est un partisan de la pénétration de la civilisation non pas avec l'aide du feu et des meurtres insensés d'Indiens innocents, mais de manière plus humaine. Les images des Anglais sont clairement idéalisées dans le roman. Cela manifestait les limites de l'écrivain, ce qui entraînait une violation de la vérité de la vie. Cependant, l'écrivain surmonte parfois ses limites inhérentes et, dans un certain nombre de scènes, dépeint fidèlement la cruauté du traitement britannique des Indiens et la haine des Indiens pour les esclavagistes, qu'ils soient anglais ou français.

Dans Le Dernier des Mohicans, Cooper s'est montré un maître dans l'art de révéler le monde intérieur de ses personnages, leurs expériences et leurs sentiments. Le drame des passions et le psychologisme du roman de Cooper ont été très appréciés par Belinsky.

Cooper fait référence aux événements d'un passé lointain, à l'époque où ses héros étaient jeunes et pleins de force, dans le roman Deerslayer. Ce roman a été écrit pendant la période de désillusion finale de Cooper avec la réalité bourgeoise américaine. Le roman se déroule en 1740-1745 sur les rives du lac scintillant (lac Otsego). La colonisation vient de commencer et seules les régions les plus à l'est adjacentes à l'océan Atlantique sont habitées. Dans le roman Deerslayer, ainsi que dans le roman The Pathfinder écrit un an avant lui, Cooper ressuscite le roman de la vie libre des Indiens et glorifie l'existence libre d'une personne indépendante qui vit en communion avec la nature et qui est encore peu familière avec civilisation bourgeoise.

Natty Deerslayer est une jeune chasseuse. Le roman raconte l'aide apportée par Deerslayer au jeune Mohican Chingachgook, dont l'épouse a été kidnappée par les Indiens Ming.

Au premier plan à la fois dans Pathfinder et St. John's Wort se trouvent les images de Natty et Chingachgook. Il n'y a pas un seul caractère positif parmi les images des colonisateurs. Cooper abandonne complètement l'idéalisation des représentants des troupes et du commandement anglais, comme ce fut le cas dans Le Dernier des Mohicans, et dote les colons blancs Thomas Hutter et Harry March des traits et des qualités les plus répugnantes. Hutter et March sont des chasseurs de cuir chevelu indiens. Ils profitent en vendant des scalps aux autorités. Pirate dans le passé, Hutter est venu en Amérique en se cachant de la potence. Hutter considère les Indiens comme des animaux, et lui-même, un homme à la peau blanche, comme leur maître et dirigeant "légitime".

Cependant, les vrais gens au vrai sens du terme sont les Indiens et Natty Deerslayer, épris de liberté et d'humanité. Les traits de caractère remarquables des Indiens sont mis en contraste dans le roman avec la grossièreté et la cruauté des conquérants blancs.

Dans Deers Wort, Cooper donne à son personnage Natty Bumpo l'opportunité de commencer une vie "sédentaire", mais il préfère la liberté. Le millepertuis est attiré par la vie en forêt, loin des gens occupés à compter leurs profits. Il se considère comme le fils de la tribu Delaware et revient vers eux.

Le roman se termine par une scène du massacre des troupes coloniales sur les Hurons. La cruauté des actions des colonialistes est soulignée par la grandeur et la beauté du paysage dans lequel se déroulent les événements décrits.

Concluant la Pentalogie du bas de cuir, Cooper à nouveau, avec une force incomparablement plus grande que dans les premiers romans de ce cycle, a exprimé l'idée de l'hostilité de la civilisation bourgeoise non seulement aux intérêts et aux aspirations des gens ordinaires, mais aussi à leur très vie.

Les romans de Cooper se distinguent par leur simplicité et le dynamisme de l'intrigue. Les événements s'y déroulent rapidement et de manière passionnante, capturant le lecteur avec leur drame. Les héros de Cooper sont confrontés à d'innombrables obstacles inattendus ; ils surmontent des épreuves difficiles. L'environnement et les circonstances les obligent à être en tension constante. Le pouvoir captivant des héros de Cooper réside dans leur énergie débordante et leur détermination sans faille dans la lutte contre les obstacles et les dangers.

Cooper est un grand maître des descriptions, et surtout des descriptions de la nature, mais les descriptions dans ses romans sont toujours subordonnées à l'action.

Balzac a écrit avec admiration sur le talent de Cooper en tant que peintre paysagiste, notant que les écrivains devraient apprendre de lui à représenter la nature. Le paysage occupe une place particulière dans les romans de Cooper. Il transmet le charme particulier des forêts et des prairies américaines. La nature qui entoure les gens devient un participant indispensable aux événements qui se déroulent. Terrible et majestueux, sévère et toujours beau, il aide ou gêne une personne dans la réalisation de ses objectifs.

Belinsky a écrit sur le psychologisme subtil de Cooper, qualifiant le romancier américain de "scientifique au cœur profond, un grand peintre du monde de l'âme" 7 . Et surtout, cette appréciation fait référence aux images de Natty Bumpo et Chingachgook - deux personnes dont toute la vie est montrée dans les romans sur le bas de cuir dans toute la richesse des expériences et des sentiments.

Edgar Poe (1809-1849). Vie et activité littéraire.

L'œuvre de l'écrivain romantique américain Edgar Allan Poe est particulière et très contradictoire. L'œuvre d'Edgar Allan Poe était le reflet des visions de crise de la partie conservatrice de la société bourgeoise américaine à une époque où ses contradictions se manifestaient avec toute leur évidence. Dans les œuvres d'E. Poe, une attitude fortement négative envers la réalité bourgeoise avec toutes ses créations monstrueuses se combine avec le pessimisme le plus profond. L'écrivain n'accepte pas la société bourgeoise. Il est dégoûté par l'esprit de profit et d'escroquerie, il est outré par l'égoïsme et l'insensibilité des bourgeois qui s'inclinent devant la puissance du dollar. Et la grande tragédie de l'écrivain réside dans le fait que l'image de la cruauté et de l'insensibilité des personnes vivant à la poursuite constante de l'argent, une attitude négative envers le monde, hostile à la nature humaine elle-même, se développe dans son œuvre en un rejet de la vie en général. Ceci est lié aux motifs de chagrin, de désespoir et de mort qui sont si souvent répétés dans ses œuvres. E. Poe oppose la réalité au monde de la fiction et de la fantaisie, éloignant ainsi les lecteurs de la résolution des problèmes pressants de son temps.

Edgar Allan Poe est né dans une famille d'acteurs à Boston. Laissé orphelin dans sa petite enfance, il a été adopté par Allan, un homme d'affaires de premier plan. E. Poe a fait ses études primaires en Angleterre. Il l'a poursuivi à l'école classique, puis à l'Université de Virginie dans son pays natal. La propension aux activités littéraires a privé E. Selon l'emplacement de son père adoptif. Il s'est retrouvé sans fonds ni soutien. L'université a dû partir. Pendant un certain temps, Poe était dans l'armée. Au milieu des années 30, E. Poe a commencé sa carrière de journaliste, en la combinant avec un travail sur des poèmes et des nouvelles. Au début des années 1940, Poe quitte le Sud et s'installe à Washington puis à New York. À cette époque, E. Poe devient un poète célèbre dans les cercles laïcs de la société américaine. Une vie désordonnée, une privation matérielle constante, une dépendance à l'alcool ont contribué à la mort prématurée d'E. Poe.

Le patrimoine littéraire d'E. Poe est très diversifié en termes de genre. Edgar Poe est l'auteur d'un nombre important de nouvelles ("La chute de la maison Escher"—1839, "Meurtre de la rue Morgue"—1841, "Le masque de la mort rouge"—1842, "Le chat noir ”—1843, "La lettre volée"—1845 et autres) , poèmes ("Le corbeau" - 1845, "Les cloches" - 1849, etc.); dans les années 1940, il publie de nombreux articles sur l'art (Philosophie de la composition, Principe poétique) et une série d'essais caractéristiques d'écrivains américains (Cooper, Longfellow, etc.). Dans la littérature américaine, E. Poe est le fondateur du genre roman policier (« Meurtre rue Morgue », etc.). Il a également joué avec un certain nombre d'œuvres de nature science-fiction (The History of Arthur Gordon Pym - 1838, Descent into the Maelstrom - 1841).

Les principaux motifs des nouvelles de Poe. La grande majorité des œuvres d'E. Poe se distinguent par une coloration sombre; ils racontent toutes sortes de crimes et d'horreurs. L'homme à l'image de Poe devient le jouet de forces inexplicables et surnaturelles. L'écrivain insiste avec persistance sur l'idée des inclinations criminelles et vicieuses de l'homme. Les intrigues des histoires d'E. Poe sont le plus souvent basées sur la description de crimes mystérieux et l'histoire de leur divulgation. En Amérique et au-delà de ses frontières, E. Poe est devenu célèbre en tant que maître de l'histoire "terrible".

L'injection de toutes sortes de cauchemars et d'horreurs, la représentation de divers degrés et nuances de peur deviennent possibles dans les histoires d'E. Poe, principalement parce qu'il fait le plus souvent des héros de ses œuvres une personne ordinaire avec une perception normale de la réalité environnante, mais une personne avec un psychisme malade et une perception anormale de l'environnement. Les héros d'E. Poe semblent vivre hors du temps ; l'écrivain ne cherche nullement à expliquer leurs vues et leurs caractères par des causes sociales. Avec une persévérance sans faille, il tente de prouver que les penchants criminels sont inhérents à la nature même de l'homme. L'instinct du crime habite une personne, l'incitant à commettre l'illégal.

Les œuvres en prose les plus célèbres et les plus caractéristiques d'E. Poe sont ses histoires "La chute de la maison Escher", "Masque de la mort rouge", "Meurtre dans la rue Morgue", "Gold Bug".

Dans ses histoires, Edgar Allan Poe fait surtout souvent référence au thème de la peur vécue par une personne avant la vie. Les nuances et le degré de peur qui entourent les héros des nouvelles d'E. Poe, des personnes au psychisme malade, sont différents.

L'histoire "La chute de la maison d'Escher" révèle l'histoire de la dégénérescence et de la mort de représentants de la famille noble d'Escher. Les événements décrits se déroulent dans un ancien château situé dans une zone sombre et déserte. Roderick Asher et sa sœur Lady Madeleine sont des gens malades, complètement non viables. Lady Madeleine souffre d'une maladie que l'écrivain lui-même explique comme un affaiblissement de la personnalité, une apathie obstinée. Roderick est un homme au bord de la folie, souffrant "d'acuité douloureuse". Sa sensibilité à la perception de l'environnement est poussée à l'extrême. Escher ne tolère pas la lumière du soleil, les sons ou les couleurs vives. Il passe ses journées dans le hall sombre du château, attendant la mort. La peur le lie. Il est complètement inactif, passif. Il est hanté par des cauchemars, des souvenirs, des visions terribles.

Dans la description de Roderick Escher et de sa sœur, le désir caractéristique d'E. Poe de dépeindre le douloureux et le repoussant comme quelque chose de raffiné et de beau s'est manifesté. Ce n'est pas un hasard si Poe met l'accent sur la beauté et la grâce aristocratiques de ses héros ; ces gens ont un charme particulier à ses yeux. Leur agonie attire l'écrivain par son douloureux raffinement.

Le motif de la mort d'une vieille famille aristocratique, dont les derniers représentants se révèlent inadaptés à la réalité de la vie quotidienne, acquiert chez Poe une sonorité élégiaque.

L'esthétisation de la mort occupe une place centrale dans le conte allégorique "Le Masque de la Mort Rouge". Ici s'affirme l'idée du caractère inéluctable de la victoire de la mort sur la vie. Les personnes qui se cachent de la peste - la mort rouge - en deviennent les victimes. La Mort Rouge étend sa domination illimitée sur tout et sur tout le monde. Dans cette histoire, Poe décrit en détail la décoration luxueuse du palais, dans les couloirs desquels les gens meurent. Avec une gourmandise douloureuse, il décrit les postures et les visages des morts.

Mais le patrimoine créatif d'E. Poe est loin d'être épuisé par des œuvres de cette nature. L'écrivain est attiré par le monde des réalisations scientifiques et technologiques, l'inventivité inépuisable de la pensée humaine, qu'il oppose à la cupidité et à l'appât du gain du monde bourgeois. Dans ce domaine, les caractéristiques du talent d'E. Poe se sont clairement manifestées.

Dans ses nouvelles (Le Scarabée d'or, Le Meurtre de la rue Morgue, Le Mystère de Marie Roger), dans des histoires de science-fiction, il cherche à reproduire le processus complexe de l'esprit humain travaillant à découvrir et à comprendre divers types de secrets à la fois dans le domaine de la science et dans la vie quotidienne des gens.

Dans l'œuvre de Poe, pour la première fois dans la littérature américaine, l'image d'un détective apparaît, qui devint plus tard si répandue dans les œuvres de nature policière. Dans le roman "Meurtre dans la rue Morgue", l'un des personnages centraux est le détective Dupin. Dupin est un aristocrate qui a reçu une solide éducation ; Il lit beaucoup et aime les livres. Les activités du détective ne lui servent nullement de moyen de subsistance, elles l'attirent d'abord comme source d'une sorte de plaisir esthétique. Le processus compliqué de trouver l'auteur capture Dupin; cela devient pour lui une sorte de puzzle dont la solution est intéressante à réfléchir. La recherche du criminel qui a commis le meurtre dans la maison de la rue Morgue est l'intrigue de la nouvelle d'E. Poe. Dupin est passionné par l'analyse des faits, leur comparaison. Son intuition extrêmement développée, l'audace des hypothèses, combinées à une envolée de fantaisie, assurent son succès.

Le principe analytique de l'étude des phénomènes et des faits a été mis par E. Poe comme base de ses romans policiers tels que "Le secret de Marie Roger", "The Gold Bug". L'auteur ne s'intéresse pas à l'analyse des causes sociales des crimes et des secrets en cours de résolution. La question n'est même pas soulevée dans ses récits. Il est remplacé par des combinaisons complexes d'énigmes, qui sont résolues avec succès et une habileté brillante par son héros, un détective amateur.

L'esprit de l'homme, son esprit curieux et laborieux, la logique de son raisonnement sont victorieux ; et ce qui semblait auparavant une énigme inexplicable et insoluble apparaît devant nous dans une séquence de faits simples et irréfutables ("Golden Bug").

Les nouvelles de Poe se caractérisent par l'impeccabilité des constructions logiques qu'elles contiennent, la tension de la narration et une stricte concision. Grand maître de la construction d'intrigues, dans ses nouvelles à caractère policier, E. Poe est extrêmement économe dans l'utilisation des techniques artistiques et des images. Le style de l'histoire est simple et concis, il n'y a rien de superflu. Cela sollicite l'attention du lecteur et lui fait croire à l'authenticité des événements décrits.

Les articles d'E. Poe sur la littérature et l'art ont révélé la nature formaliste de ses vues esthétiques. Le but qu'un écrivain doit s'efforcer d'atteindre, selon Poe, est de produire un effet. Pour ce faire, soutient Poe, il faut d'abord s'occuper de la forme de l'œuvre. L'œuvre en prose doit être de petit volume, avec une intrigue passionnante; le lecteur pourra lire un tel ouvrage avec une attention sans faille, et il produira l'effet nécessaire.

Poésie E. Poe. Poe a proclamé la mélodie comme le principe principal de la poésie. Dans l'article « Le principe poétique », E. Poe écrit à propos de la poésie : « Le goût est son seul juge suprême ; avec la Raison ou avec la Conscience elle n'a qu'un rapport secondaire. Il n'a aucun lien avec Dieu, ni avec la Vérité, sauf accidentel... La Vérité satisfait la Raison, la Beauté - le Sentiment Poétique. Le contenu de l'œuvre poétique d'E. Po dépend entièrement de la forme spectaculaire. En même temps, l'un des premiers parmi les poètes américains, Poe s'est tourné vers la recherche de nouvelles formes poétiques correspondant à l'originalité du son de la parole anglaise et du vers anglais. Les poèmes d'Edgar Poe se distinguent par leur mélodie, leur musicalité et leur richesse rythmique. Cependant, comme les nouvelles d'E. Poe, des humeurs de mélancolie, de tristesse et de déception sont inhérentes à ses poèmes. Le thème de la mort est entendu dans le poème "Annabel Lee". Un pessimisme sombre a imprégné les œuvres poétiques les plus célèbres d'E. Poe - "The Raven" et "The Bells".

Dans The Crow, les humeurs de mélancolie et de désespoir, l'horreur de la vie sont poussées à leur paroxysme. L'image inquiétante d'un corbeau noir avec le surnom "Jamais" symbolise les inévitables forces fatales qui pèsent sur une personne.

Dans l'histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle, l'œuvre d'E. Poe fait directement écho à la littérature décadente de la fin du siècle. Ce n'est pas un hasard si un écrivain tel que Poe est apparu dans les années 40 du XIXe siècle précisément aux États-Unis, dans un pays où les contradictions des relations capitalistes se sont manifestées sous leur forme la plus nue déjà au milieu du siècle dernier. C'est aussi tout naturellement que l'œuvre d'E. Poe a été portée au bouclier par les décadents qui ont pris la parole à la fin du XIXe siècle (Mallarme, Wilde, etc.).

Remarques.

1. V. G. Belinsky Œuvres complètes en trois volumes, tome II. M., Goslitizdat, 1948, p. 41.

2. Manekin - homme (néerlandais); monkeu - singe (anglais); argent - argent (eng).

3. V. I. Lénine. Œuvres Complètes, tome 2, p. 235.

4. V. G. Belinsky Œuvres complètes en trois volumes, volume V, page 513.

5. Les romans Leatherstocking de Cooper sont considérés dans l'ordre chronologique de leur écriture, mais pas dans l'ordre dans lequel les événements qui y sont décrits sont présentés.

6. M. Gorki. Articles critiques littéraires non collectés. M., 1941, p.316.

7. VG Belinsky Oeuvres complètes en trois volumes, tome III. M., Goslitizdat, 1948, p.26.

Le romantisme - méthode artistique, qui a pris forme au début du XIXe siècle et s'est généralisé en tant que direction (flux) dans l'art et la littérature de la plupart des pays européens, dont la Russie, ainsi que dans la littérature des États-Unis. Aux époques ultérieures, le terme de romantisme est appliqué dans une large mesure sur la base de l'expérience artistique de la première moitié du XIXe siècle.

En 1775, 13 colonies britanniques sur le continent américain se sont soulevées dans une lutte de libération contre la mère patrie. La Guerre d'Indépendance (1775-1783) n'est pas seulement anticoloniale. Le résultat de la victoire des colons dans la guerre d'indépendance a été la formation d'un nouvel État - les États-Unis d'Amérique, l'établissement d'une république démocratique bourgeoise dans le pays, dans la constitution de laquelle il était écrit que "tous les gens sont créés égaux, et tous sont dotés par le Créateur de certains droits inaliénables, qui incluent le droit à la vie, à la liberté et à la poursuite du bonheur »… jujube

Pendant les années de la conclusion victorieuse de la guerre d'indépendance, les origines de futurs conflits tragiques et de graves contradictions ont été posées au sein de la jeune et dynamique république bourgeoise. L'inégalité sociale et patrimoniale persiste aux États-Unis, l'esclavage n'est pas aboli dans les États du sud. Nouveau pouvoir s'appuyaient sur les classes possédantes, et ce sont leurs intérêts qui occupaient la première place dans la formation du système politique américain. Comme d'habitude dans les révolutions bourgeoises, les fruits de la victoire remportée par le peuple ont été appropriés par la bourgeoisie. Les espoirs et les intérêts vitaux des soldats de base de l'armée révolutionnaire n'étaient pas satisfaits. Une preuve évidente en est le soulèvement de 1786 sous la direction du capitaine de l'armée Washington D. Shays, qui reflétait le mécontentement des larges masses populaires face aux résultats de la révolution.

La déception face aux résultats du développement post-révolutionnaire du pays conduit les écrivains américains à rechercher un idéal romantique qui s'oppose à la réalité inhumaine et se situe au-delà des frontières de la pratique bourgeoise quotidienne. Cet idéal pourrait être différent pour chacun des romantiques américains, mais il contient nécessairement « l'idéalisation de la négation du mode de vie bourgeois » (G. V. Plekhanov).

Le cadre chronologique du romantisme américain est quelque peu différent du romantisme européen. La tendance romantique dans la littérature américaine a pris forme au tournant des deuxième et troisième décennies du XIXe siècle. et a conservé sa position dominante jusqu'à la fin de la guerre civile entre le Nord et le Sud (1861 - 1865).

L'existence de la méthode romantique dans la littérature américaine depuis si longtemps par rapport aux pays européens s'explique par les particularités de l'histoire de la société américaine. Son facteur le plus important est l'avancée progressive de la nation américaine de l'est, où les « pères fondateurs » ont débarqué, à l'ouest, jusqu'à la côte pacifique. Pendant la colonisation du continent, qui a duré près de trois siècles, il y avait une frontière en Amérique - un phénomène purement américain, une frontière mouvante entre la civilisation des colons blancs et le reste du continent. Derrière la frontière se trouvaient des "terres libres" - la nature intacte de l'Amérique, des montagnes, des forêts et des prairies habitées par des tribus indiennes.

Société frontalière jusqu'aux dernières décennies du XIXe siècle. a conservé les caractéristiques du mode de vie précapitaliste et, plus important encore, a retardé la maturation des contradictions capitalistes dans tout le pays. C'est précisément « la possibilité d'acquérir facilement et à moindre coût la propriété foncière » qui a été, comme le souligne F. Engels, l'une des circonstances qui a longtemps empêché les conséquences inévitables du système capitaliste de se manifester en Amérique dans toute leur splendeur. . Ainsi, la formation du prolétariat aux États-Unis a été entravée et ralentie, ce qui a conduit à un certain retard du mouvement ouvrier américain, à la génération et à la propagation d'illusions que l'Amérique éviterait les conflits sociaux et les bouleversements du capitalisme.

L'immaturité des contradictions sociales a conduit à la formation ultérieure d'une tendance réaliste dans la littérature américaine. Il n'a commencé à se former rapidement qu'après la fin de la guerre civile, lorsqu'une nouvelle réalité sociale a pu s'exprimer non pas par des symboles romantiques, mais par notions sociales et catégories.

Il y a trois étapes dans le développement du romantisme américain. La première étape est le début du romantisme américain (années 1820-1830). Son prédécesseur immédiat est le pré-romantisme, qui se développe déjà dans le cadre de la littérature des Lumières (œuvre de F. Freno en poésie, C. Brockden Brown dans le genre du roman, etc.). Les plus grands écrivains du début du romantisme aux États-Unis sont W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy et d'autres.Avec la manifestation de leurs œuvres, la littérature américaine reçoit pour la première fois une reconnaissance internationale. Il y a un processus d'interaction entre le romantisme américain et européen. Une recherche intensive des traditions artistiques nationales est en cours, les principaux thèmes et problèmes sont esquissés (la guerre d'indépendance, le développement du continent, la vie des Indiens, etc.). La vision du monde des principaux écrivains de cette période est peinte dans des tons optimistes associés à l'époque héroïque de la guerre d'indépendance et aux perspectives grandioses qui s'ouvraient devant la jeune république. Il y a une continuité étroite avec l'idéologie des Lumières américaines, qui a idéologiquement préparé la Révolution américaine. Il est significatif qu'Irving et Cooper, deux des plus grands romantiques américains de la première heure, soient activement impliqués dans la vie sociale et politique du pays, s'efforçant d'influencer directement le cours de son développement.

Dans le même temps, des tendances critiques mûrissent dans le premier romantisme des États-Unis, qui sont une réaction à Conséquences négatives renforcer le capitalisme dans toutes les sphères de la société américaine. Les premiers romantiques américains assistent avec consternation à la déformation et à l'oubli des nobles idéaux proclamés à la naissance de la république. Ils sont repoussés par la vague montante de pouvoir de « l'homme purificateur nu », la corruption, l'égoïsme, l'appauvrissement moral et spirituel. Ils cherchent une alternative au mode de vie bourgeois et la trouvent dans la vie romantiquement idéalisée de l'Ouest américain (la Pentalogie du bas de cuir de F. Cooper, Voyage dans la prairie de W. Irving), l'héroïsme des La guerre d'indépendance (The Spy de F. Cooper), l'élément de la mer libre (romans "marins" de F. Cooper), le passé patriarcal du pays ("The History of New York" et les récits de W. Irving), dans l'histoire européenne riche et colorée ("L'Alhambra" de W. Irving, une trilogie sur l'Europe médiévale Tonnelier).

La deuxième étape est le romantisme américain mature (années 1840-1850). Cette période comprend les travaux de N. Hawthorne, E. A. Poe, G. Melville, H. W. Longfellow, W. G. Simms, les écrivains transcendantaux R. W. Emerson et G. D. Thoreau. La réalité complexe et contradictoire de l'Amérique de ces années a conduit à des différences notables dans la vision du monde et la position esthétique des romantiques des années 1940 et 1950. La plupart des écrivains de cette période sont profondément insatisfaits du cours du développement du pays. Aux États-Unis, l'esclavage persiste dans le Sud ; à l'Ouest, l'héroïsme des pionniers va de pair avec la destruction barbare de la population indigène du continent - les Indiens et le pillage prédateur des ressources naturelles. La république traverse la crise économique des années 1830, la perte de confiance dans le gouvernement embourbé dans la corruption, les conflits politiques extérieurs et intérieurs. L'écart entre la réalité et l'idéal romantique se creuse, se transforme en abîme. Ce n'est pas un hasard si parmi les romantiques de la maturité il y a tant d'artistes méconnus et méconnus rejetés par l'Amérique bourgeoise : Poe, Melville, Thoreau, et plus tard la poétesse E. Dickinson.

Le romantisme américain mature est dominé par des tons dramatiques, voire tragiques, un sens de l'imperfection du monde et de l'homme (N. Hawthorne), des humeurs de tristesse, de nostalgie (E. Poe), la conscience de la tragédie de l'existence humaine (G. Melville ). Un héros avec une psyché divisée apparaît, portant le sceau du destin dans son âme. Le monde équilibré et optimiste de Longfellow et les idées des transcendantalistes sur l'harmonie universelle de ces décennies sont quelque peu à part dans la littérature américaine.

À ce stade, le romantisme américain passe du développement artistique de la réalité nationale à l'étude des problèmes universels de l'homme et du monde sur la base du matériel national, et acquiert une profondeur philosophique. En même temps, il s'appuie sur la philosophie idéaliste moderne de l'Europe, principalement l'école idéaliste allemande de Kant, Schelling, Fichte. Ces théories se réfractent à leur manière dans l'enseignement du transcendantalisme américain, qui posait des questions globales aux contemporains - sur l'essence de l'homme, sur la relation entre l'homme et la nature, l'homme et la société, sur les voies de l'auto-amélioration morale.

DANS langage artistique Le romantisme américain mature est imprégné d'un symbolisme rarement trouvé chez les romantiques de la génération précédente. Poe, Melville, Hawthorne ont créé dans leurs œuvres des images symboliques d'une grande profondeur et d'un pouvoir généralisant. Les forces surnaturelles commencent à jouer un rôle notable dans leurs créations, les motifs mystiques s'intensifient.

La troisième étape est le romantisme américain tardif (années 60). C'est une période de phénomènes de crise dans le romantisme des États-Unis. Le romantisme en tant que méthode est de plus en plus incapable de refléter la nouvelle réalité. Les écrivains de l'étape précédente qui poursuivent encore leur chemin dans la littérature entrent dans une période de grave crise créative. L'exemple le plus frappant est le sort de Melville, qui s'est volontairement isolé spirituellement pendant de nombreuses années.

Au cours de cette période, il y a une division nette au sein du romantisme, causée par la guerre civile entre le Nord et le Sud. D'une part, la littérature de l'abolitionnisme se manifeste, protestant contre l'esclavage à partir de positions éthiques et humanistes générales dans le cadre de l'esthétique romantique. D'autre part, la littérature du Sud, romantisant et idéalisant la "chevalerie sudiste", se dresse pour défendre une cause historiquement condamnée et un mode de vie réactionnaire.

La tendance romantique dans la littérature américaine n'a pas été immédiatement remplacée par le réalisme après la fin de la guerre civile. Un alliage complexe d'éléments romantiques et réalistes est l'œuvre du plus grand poète américain "Walt Whitman. La vision du monde romantique est déjà au-delà cadre chronologique Romantisme - imprégné de créativité Dickinson. Les motifs romantiques entrent organiquement dans la méthode créative de F. Bret Garth, M. Twain, A. Beers, D. London et d'autres écrivains américains fin XIX- le début du XXe siècle.

Le romantisme américain a un certain nombre de caractéristiques nationales qui le distinguent du romantisme européen.

L'affirmation de l'identité nationale et de l'indépendance, la recherche de l'identité nationale et caractère national parcourir tout l'art du romantisme américain. Les écrivains romantiques dans leurs livres voyagent avec enthousiasme avec leurs héros et lecteurs à travers mer, lisse les Grands Lacs, forêts denses, rivières puissantes, prairies sans fin. Dans le romantisme mondial, la nature agit toujours comme une alternative à la civilisation inhumaine. Dans le travail des romantiques aux États-Unis, ce motif est renforcé par le fait que la nature non touchée par la civilisation commence chez les Américains littéralement au-delà du seuil de la maison.

Une certaine difficulté pour les romantiques américains était que dans le Nouveau Monde, il n'y avait pas de ruines pittoresques, de monuments anciens, de traditions et de légendes anciennes, même de nombreuses réalités de la vie qui avaient déjà des associations romantiques stables, telles que les châteaux anglais et les montagnes écossaises. , tulipes de Hollande et roses d'Italie, etc. Peu à peu, dans les livres d'Irving et Cooper, Longfellow et Melville, Hawthorne et Thoreau, les phénomènes et les faits de la nature américaine, l'histoire, la géographie acquièrent une saveur romanesque.

Le romantisme des États-Unis est constamment de nature anticapitaliste et exprime les sentiments de l'Amérique démocratique, insatisfaite et troublée par les contradictions du développement bourgeois du pays.

Pour le romantisme américain, le thème indien devient transversal. Dès le début, les Indiens d'Amérique n'étaient pas un concept abstrait conditionnel qui figurait parfois dans le romantisme européen, mais une réalité quotidienne à laquelle était associé un complexe psychologique complexe - admiration et peur, hostilité et culpabilité. Le mérite incontestable des romantiques américains était un intérêt sincère et un profond respect pour le peuple indien, sa vision du monde, sa culture et son folklore uniques.

L'image de l'Indien, du « bon sauvage », la vie des Indiens avec sa liberté, son naturel, sa proximité avec la nature, apparaît comme une alternative romantique à la civilisation capitaliste dans les livres d'Irving et Cooper, Thoreau et Longfellow. Leurs œuvres témoignent que le conflit entre les deux races n'était pas fatalement inévitable, mais que la cruauté et la cupidité des colons blancs en étaient responsables. Avec l'œuvre des romantiques américains, la vie et la culture des Indiens entrent dans le monde de la littérature nationale américaine, lui donnant une imagerie et une coloration particulières.

Il en va de même pour l'attitude et le folklore d'une autre minorité ethnique - les Noirs américains des États du sud.

Au sein du romantisme américain, au sein d'une même méthode créative, il y avait des différences régionales notables. Les principales régions littéraires sont la Nouvelle-Angleterre (États du nord-est), les États du centre, le Sud.

Le romantisme en Nouvelle-Angleterre (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant et autres) se caractérise principalement par le désir d'une compréhension philosophique de l'expérience américaine, d'une analyse du passé national, de son héritage idéologique et artistique et de l'étude de problèmes éthiques complexes. Une place importante est occupée par la révision du complexe puritain des idées religieuses et morales des colons puritains des XVIIe-XVIIIe siècles, avec lequel un lien successif profond est préservé. Le nouveau romantisme anglais a une forte tradition de prose morale et philosophique, enracinée dans le passé colonial puritain de l'Amérique.

Les États intermédiaires se distinguent dès le départ par une grande diversité ethnique et religieuse et une grande tolérance. Ici, la démocratie bourgeoise américaine s'établit et les relations capitalistes se développent particulièrement rapidement. Les travaux d'Irving, Cooper, Paulding et plus tard de Melville sont associés aux États du Milieu. Les thèmes principaux de l'œuvre des romantiques des États du Milieu sont la recherche de Héro national, intérêt pour les questions sociales, réflexions sur les leçons du chemin parcouru par le pays, comparaison du passé et du présent de l'Amérique.

L'œuvre d'E. Poe est associée à l'atmosphère particulière du Sud américain, mais elle dépasse la littérature « sudiste » régionale. DP Kennedy et W. G. Simms, qui en faisaient partie, n'ont pas pu se débarrasser des stéréotypes de glorification des vertus de la "démocratie du sud" et des avantages de l'ordre esclavagiste. Les écrivains du Sud critiquent souvent avec acuité et justesse les vices du développement capitaliste américain, qui déshumanisent les conséquences du progrès bourgeois, mais ils le font à partir d'une position politiquement réactionnaire, affirmant que « l'esclave de la plantation vit joyeusement, sans soucis ». Avec toutes ces caractéristiques de limitations, le romantisme «sudiste» ouvre la voie à la formation d'une «tradition méridionale» complexe, multidimensionnelle, mais sans aucun doute fructueuse dans la littérature américaine, qui au XXe siècle. représenté par les noms de W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau et autres.

Après la fin de la guerre civile, une tendance réaliste a commencé à s'imposer dans la littérature américaine. La nouvelle génération d'écrivains est liée à la nouvelle région : elle s'appuie sur l'esprit démocratique de l'Ouest américain, sur les éléments du folklore oral populaire et adresse ses œuvres au lectorat le plus large et le plus massif. Du point de vue de la nouvelle esthétique émergente, le romantisme est "coupable" de nombreux "péchés" littéraires. M. Twain, F. Bret Hart et d'autres jeunes écrivains réalistes présentent une critique caustique des «exagérations» romantiques. Leurs différences avec les romantiques sont principalement dues à une compréhension différente de la vérité de la vie et des manières de l'exprimer dans créativité artistique. Réalistes américains de la seconde moitié du XIXe siècle. ne convient pas au langage des allégories et des symboles romantiques, ils aspirent au maximum de concret historique, social et quotidien.