Moyens d'expression artistique dans "Le conte de la campagne d'Igor. Le rôle des moyens poétiques dans la structure artistique du mot

Introduction au travail

La recherche de thèse est consacrée à l'examen des caractéristiques de la poétique de "Le Conte de la campagne d'Igor" à la lumière de la tradition folklorique.

"Le conte de la campagne d'Igor" est une œuvre littéraire exceptionnelle de nature profane, basée sur matériel historiqueécrit par un auteur inconnu du XXe siècle. L'étude de la « Parole » a révélé sa caractéristique artistique importante : étant une œuvre d'auteur originale, centrée sur le genre et le style des traditions littéraires de son temps, elle révèle en même temps un lien étroit avec le folklore. Cela se manifeste à différents niveaux de la poétique : dans la composition, dans la construction de l'intrigue, dans la représentation du temps et de l'espace artistiques, dans les traits stylistiques du texte. L'un des traits caractéristiques de la littérature médiévale, qui a des traditions communes avec le folklore, était l'anonymat. L'auteur de l'ouvrage russe ancien n'a pas cherché à glorifier son nom.

Historique des questions. L'étude de la question de la relation entre la "Parole" et le folklore s'est développée dans deux directions principales : "descriptive", exprimée dans la recherche et l'analyse de parallèles folkloriques à la "Parole", et "problématique", dont les adhérents fixent comme but de clarifier la nature du monument - oral-poétique ou livre et littéraire.

Pour la première fois, l'incarnation la plus vivante et la plus complète de l'idée du lien entre la poésie laïque et populaire a été trouvée dans les œuvres de M.A. Maksimovich. Cependant, dans les travaux de Vs. F. Miller a considéré les parallèles entre la "Parole" et le roman byzantin. Des points de vue polaires - sur le folklore ou la livresque de la "Parole" - se sont ensuite réunis en une hypothèse sur la double nature du monument. Certains résultats du développement du problème "Parole" et folklore" ont été résumés dans l'article de V.P. Adrianova-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor" et la poésie folklorique russe, où il a été souligné que les partisans de l'idée de l'origine "poétique populaire" de la "Parole" perdent souvent de vue le fait que "oralement poésie populaire lyrique et épique ont chacun leur propre système artistique », alors que dans le système poétique organique intégral de l'auteur « les meilleurs aspects du style lyrique et épique sont inextricablement fusionnés ». DS Likhachev a également souligné à juste titre la proximité des laïcs avec le folklore, en particulier avec les lamentations et les gloires folkloriques, selon contenu idéologique et en forme. Ainsi, le problème de la corrélation du folklore et des éléments littéraires dans le texte du monument le plus célèbre de la littérature russe ancienne, non résolu même dans la critique littéraire, a été posé.

Dans un certain nombre d'œuvres, des idées ont été exprimées sur la relation des laïcs avec les genres individuels du folklore. Divers aspects du problème de la relation entre le monument et le folklore ont été traités dans les travaux de I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Mann. Ces œuvres et bien d'autres qui leur sont proches en termes de type d'œuvre sont unies par un cadre commun : selon leurs auteurs, le laïc est génétiquement et formellement lié à la créativité poétique populaire, à laquelle il est enraciné.

À un moment donné, une idée très précise, de notre point de vue, a été exprimée par l'académicien M.N. Speransky, qui a écrit: "Dans la" Parole ", nous voyons des échos constants de ces éléments et motifs dont nous traitons dans la poésie populaire orale ... Cela montre que" La Parole "est un monument qui combine deux domaines: oral et écrit. " Cette attitude est devenue pour nous une incitation à se tourner vers une étude comparative de la campagne du Conte d'Igor et de la tradition folklorique et la nécessité de soulever la question de l'origine et de la connexion des images mythologiques avec la vision du monde de l'auteur.

Nouveauté scientifique : Malgré les recherches scientifiques des chercheurs, qui sont mentionnées ci-dessus, les questions de la formation des compétences artistiques de l'auteur au début du Moyen Âge, s'appuyant sur la tradition folklorique, n'ont pas encore reçu de réponse exhaustive dans la critique littéraire. DS Likhachev a écrit: «Une question complexe et responsable ... sur la relation entre le système des genres littéraires de la Russie ancienne et le système des genres folkloriques. Sans un certain nombre d'études préliminaires approfondies, cette question non seulement ne peut pas être résolue, mais même ... correctement posée.

Ce travail est une tentative de résoudre la question de savoir pourquoi Le conte de la campagne d'Igor est si saturé de folklore, ainsi que la question clé de la relation entre le système des genres littéraires de la Russie ancienne et le système des genres folkloriques. L'article fournit une analyse complète de la tradition folklorique dans "Le conte de la campagne d'Igor": il révèle comment la vision du monde a influencé la conception de l'idée et l'incarnation de l'idée de l'œuvre, des éclaircissements sont apportés au problème de l'étude le système de formes de genre folklorique utilisé par l'auteur, le lien entre les éléments du chronotope folklorique, les images folkloriques et les dispositifs poétiques que l'on retrouve dans le texte du monument littéraire du XIIe siècle, avec des images et des tropes de "Le Conte de Campagne d'Igor".

L'étude prouve que le système poétique qui s'est formé dans l'art populaire oral a sans aucun doute influencé la poétique de la littérature russe médiévale émergente, y compris la structure artistique du Conte de la campagne d'Igor, car pendant la période des recherches artistiques, pendant la formation de la littérature écrite la culture de la poésie orale élaborée depuis des siècles

influencé la formation de la littérature par le fait qu'il existait déjà des formes de genre prêtes à l'emploi et des techniques poétiques artistiques utilisées par les anciens écrivains russes, y compris l'auteur de The Tale of Igor's Campaign.

La « Parole » est généralement publiée en parallèle : en langue originale et en traduction, ou séparément dans chacune de ces deux versions. Pour notre analyse du Conte de la campagne d'Igor, il a fallu se tourner vers le texte en vieux russe, puisque le texte de l'original permet de mieux comprendre les spécificités artistiques de l'œuvre.

Objet d'étude est le texte "Le conte de la campagne d'Igor" en vieux russe, ainsi que des textes folkloriques de divers genres dans les archives des XIXe et XXe siècles, nécessaires à l'analyse comparative.

La pertinence du travail. L'appel dans la recherche de thèse à la relation entre les traditions orales (folklore) et écrites (littéraire de l'ancien russe) est très important, car. révèle la relation entre la poétique d'une œuvre littéraire et la poétique du folklore, ainsi que le processus d'influence d'un système artistique sur un autre dans période au début formation de la littérature russe.

Sujet d'étude- mise en œuvre de la poétique folklorique dans le texte d'un ancien monument littéraire russe.

objectif la recherche de thèse est une étude approfondie des caractéristiques de la poétique du folklore dans la structure artistique «Le conte de la campagne d'Igor.

Sur la base de l'objectif général, les points particuliers suivants Tâches:

Révéler la base de la vision du monde artistique de l'auteur, déterminer le rôle de ses divers éléments structurels dans la poétique de la "Parole", considérer les éléments de croyances animistes et païennes reflétés dans l'œuvre.

Considérez des éléments de genres folkloriques, des modèles de genre généraux, des éléments de composition, des caractéristiques du chronotope, communs avec le folklore, des images folkloriques dans le "Mot".

Déterminez dans le "Mot" les spécificités de l'image d'une personne, le type de héros, son lien avec le système folklorique d'images.

Révéler les caractéristiques artistiques, les modèles stylistiques généraux dans la création du texte du monument et des œuvres folkloriques.

Base méthodologique la thèse a été servie par les travaux fondamentaux de l'académicien D.S. Likhachev "L'homme dans la culture de la Russie antique", "Développement de la littérature russe des XI - XVII siècles: époques et styles", "Poétique de la littérature russe ancienne", "Le conte de la campagne d'Igor. Assis. études et articles (origines orales du système artistique "Le conte de la campagne d'Igor". Ainsi que les travaux de V.P. Adrianov-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor et la poésie folklorique russe", "Le conte de la campagne d'Igor et les monuments de la Russie Littérature des XI - XIII siècles" Recueil de recherches Ces travaux nous ont permis d'envisager les aspects suivants de la poétique du "Verbe": les catégories de temps et d'espace artistiques, le système des moyens artistiques dans le contexte du folklore.

Méthodologie de recherche comprend une analyse complète du texte, combinant des méthodes historiques-littéraires, comparatives-typologiques.

Signification théorique de l'étude consiste en une étude approfondie des caractéristiques de la poétique du folklore dans le système artistique de "Le conte de la campagne d'Igor", ce qui est important pour comprendre les valeurs esthétiques de la littérature russe ancienne dans son ensemble. L'identification des traditions folkloriques à différents niveaux de la poétique textuelle suggère un développement ultérieur du problème dans la critique littéraire.

Valeur pratique de l'étude : les matériaux de la recherche de thèse peuvent être utilisés dans les cours universitaires sur l'histoire de la littérature russe, dans le cours spécial "Littérature et folklore", pour la compilation de manuels pédagogiques et méthodologiques sur la littérature russe ancienne, ainsi que dans les cours scolaires de littérature, histoire, cours "Culture Artistique Mondiale" .

Dispositions pour la défense:

1. La poétique de la "Parole" reflète la vision du monde de l'ancien homme russe, qui a absorbé les anciennes idées mythologiques des Slaves sur le monde, mais les perçoit déjà au niveau des catégories esthétiques. Les personnages mythologiques associés aux idées anciennes sur le monde qui nous entoure pénètrent dans la littérature, mais ils ne sont plus perçus comme des êtres divins, mais comme une sorte de personnages magiques mythologiques.

2. Le conte de la campagne d'Igor révèle des éléments de nombreux genres folkloriques. Du folklore rituel, des traces de mariage et de rites funéraires sont notées, il y a des éléments d'un complot et des sorts.

Dans la structure artistique du monument, l'influence des genres épiques, en particulier des contes de fées et des genres épiques, est perceptible: dans les éléments de composition, dans la construction de l'intrigue, dans le chronotope. Le système d'images est proche d'un conte de fées, bien qu'il existe des types de héros similaires aux épiques. Les images-symboles folkloriques du chant lyrique ont influencé la poétique de la "Parole". Les petites formes de genre - les proverbes, les dictons, les paraboles sont un moyen de caractériser et d'améliorer l'émotivité.

3. Le "Parole" utilise l'inséparabilité des tropes et des symboles, caractéristiques du folklore, à l'aide desquels l'auteur donne une description vivante et figurative des héros, découvre les raisons de leurs actions. La syntaxe du monument est archaïque (influencée par la tradition orale) et est largement associée à la syntaxe poétique du chant lyrique populaire. La structure rythmique de la "Parole" crée un contexte artistique, corrélé à la tradition épique de la reproduction du texte.

4. Le folklore était le «support alimentaire» qui a influencé la formation du système artistique de la littérature russe ancienne au début de sa formation, ce qui ressort clairement de l'analyse d'une œuvre exceptionnelle du XVe siècle, imprégnée de traditions folkloriques. Pendant la période de création du Conte de la campagne d'Igor, le processus de formation de la poétique littéraire, qui se déroule sous l'influence du folklore, s'approfondit.

Structure de la thèse, déterminé par les buts et objectifs de l'étude, comprend une introduction, trois chapitres (les premier et deuxième chapitres sont composés de quatre paragraphes, le troisième contient trois paragraphes), une conclusion et une liste bibliographique de références, comprenant 237 titres. Le volume total de la thèse est de 189 pages.

Texte intégral du résumé de thèse sur le thème "Poétique du folklore dans le système artistique "Le conte de la campagne d'Igor""

Comme manuscrit

POÉTIQUE DU FOLKLORE DANS LES "PAROLES ARTISTIQUES SUR LA POLICE D'IGOREV"

Spécialité 10.01.01. - Littérature russe

Vladivostok - 2007

Le travail a été effectué au Département d'histoire de la littérature russe

GOU VPO "Université d'État d'Extrême-Orient" (Vladivostok)

Conseiller scientifique:

candidat des sciences philologiques, professeur agrégé Sviridova Lyubov Mikhailovna

Adversaires officiels :

Docteur en philologie, Professeur Rubleva Larisa Ivanovna

Candidat en sciences philologiques, chercheur principal Krayushkina Tatyana Vladimirovna

Organisation responsable : État d'Extrême-Orient

Université humanitaire

La soutenance aura lieu le 8 novembre 2007 à 14h00 lors d'une réunion du conseil de thèse DM 212.056.04 à la Far Eastern State University à l'adresse : 690600, Vladivostok, st. Aléoutskaïa, 56 ans, chambre. 422.

La thèse peut être trouvée dans la bibliothèque scientifique zonale de l'Extrême-Orient Université d'État Adresse : Vladivostok, rue. Mordovtsev, 12.

description générale du travail

La recherche de thèse est consacrée à l'examen des caractéristiques de la poétique de "Le Conte de la campagne d'Igor" à la lumière de la tradition folklorique

"Le conte de la campagne d'Igor" est une œuvre littéraire exceptionnelle de nature profane, basée sur des documents historiques, écrite par un auteur inconnu du XIIe siècle. L'étude de la "Parole" a révélé sa caractéristique artistique importante : étant une œuvre d'auteur originale, centrée sur le genre et le style des traditions littéraires de son temps, elle révèle en même temps un lien étroit avec le folklore. Cela se manifeste à différents niveaux de poétique, dans la composition, dans la construction de l'intrigue, à l'image du temps et de l'espace artistiques, dans les traits stylistiques du texte. L'un des traits caractéristiques de la littérature médiévale, qui a des traditions communes avec le folklore, est l'anonymat : l'auteur d'une ancienne œuvre russe n'a pas cherché à glorifier son nom.

Historique des questions. L'étude de la question de la relation entre la "Parole" et le folklore s'est développée dans deux directions principales - "descriptive", exprimée dans la recherche et l'analyse de parallèles folkloriques à la "Parole", et "problématique", dont les adhérents se fixent comme leur but de préciser la nature du monument - oral-poétique ou littéraire

Pour la première fois, l'incarnation la plus vivante et la plus complète de l'idée du lien entre la poésie laïque et populaire a été trouvée dans les œuvres de M. A. Maksimovich. F Miller a envisagé les parallèles entre Le Verbe et le roman byzantin. Les points de vue polaires - sur le caractère folklorique ou livresque du Verbe - ont ensuite été combinés en une hypothèse sur la double nature du monument. Quelques résultats de l'élaboration du problème de la Parole et du folklore ont été résumés dans l'article de V. Adrianova-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor" et de la poésie folklorique russe, où il a été souligné que les partisans de l'idée de l'origine "poétique populaire" de la "Parole" perd souvent de vue le fait que "dans la poésie folklorique orale, les paroles et les épopées ont chacune leur propre système artistique", tandis que dans le système poétique organique intégral de l'auteur "les meilleurs côtés du style lyrique et épique sont inextricablement fusionnés" . DS. Likhachev a également souligné à juste titre la proximité du « laïc » avec le folklore, en particulier avec les lamentations et les gloires populaires, en termes de contenu et de forme idéologiques. Ainsi, un problème non résolu dans la critique littéraire concernant la relation entre le folklore et les éléments littéraires dans le texte de le monument le plus célèbre de la littérature russe ancienne a été déclaré.

Dans un certain nombre d'œuvres, des idées ont été exprimées sur la relation des laïcs avec les genres individuels du folklore. Divers aspects du problème de la relation entre le monument et le folklore ont été abordés dans les travaux de I. P. Eremin, L. A. Dmitriev, L. I. Emelyanov, B. A. Rybakov, S. P. Pinchuk, A. A. Zimin, S. N. Azbelev, R. Mann. ils sont unis par le type de travail par un cadre commun, selon leurs auteurs, la « Parole » est génétiquement et formellement liée à la créativité poétique populaire, à laquelle elle est enracinée

À un moment donné, une pensée très précise, de notre point de vue, a été exprimée par l'académicien MN Speransky, qui a écrit: «Dans le laïc, nous voyons des échos constants de ces éléments et motifs que nous traitons dans la poésie populaire orale. Cela montre que "La Parole" est un monument qui combine deux domaines - oral et écrit." Cette attitude nous a incités à nous tourner vers une étude comparative de "Le Conte de la campagne d'Igor" et de la tradition folklorique et de la nécessité d'élever le question de l'origine et de la connexion des images mythologiques avec la vision du monde de l'auteur.

Nouveauté scientifique - Malgré les recherches scientifiques des chercheurs, qui sont évoquées ci-dessus, les questions de la formation du savoir-faire artistique de l'auteur au haut Moyen Âge, s'appuyant sur la tradition folklorique, n'ont pas encore reçu de réponse exhaustive dans la critique littéraire des genres littéraires de la Russie antique et le système des genres folkloriques. Sans un certain nombre d'études préliminaires approfondies, cette question non seulement ne peut pas être résolue, mais même correctement posée.

Ce travail est une tentative de résoudre la question de savoir pourquoi Le conte de la campagne d'Igor est si saturé de folklore, ainsi que la question clé de la relation entre le système des genres littéraires de la Russie ancienne et le système des genres folkloriques. Le travail fournit une analyse complète de la tradition folklorique dans The Tale of Igor's Campaign, révèle comment la vision du monde a influencé la conception de l'idée et l'incarnation de l'idée de l'œuvre, a clarifié le problème de l'étude du système des formes de genre folkloriques utilisé par l'auteur, a analysé la relation entre les éléments du chronotope folklorique, les images folkloriques et les techniques poétiques que l'on retrouve dans le texte du monument littéraire du XVIe siècle, avec les images et les tropes de "Le conte de la campagne d'Igor".

L'étude prouve que le système poétique qui s'est formé dans l'art populaire oral a sans aucun doute influencé la poétique de la littérature russe médiévale émergente, y compris la structure artistique du Conte de la campagne d'Igor, car pendant la période des recherches artistiques, pendant la formation de la littérature écrite La culture de la poésie orale élaborée au cours des siècles a influencé la formation de la littérature par le fait qu'il existait déjà des formes de genre et des techniques poétiques artistiques toutes faites qui étaient utilisées par les anciens écrivains russes, dont l'auteur de The Tale of Igor's Campaign.

La « Parole » est généralement publiée en parallèle : en langue originale et en traduction, ou séparément dans chacune de ces deux versions. Pour notre analyse du Conte de la campagne d'Igor, il a fallu se tourner vers le texte en vieux russe, puisque le texte de l'original permet de mieux comprendre les spécificités artistiques de l'œuvre.

L'objet de l'étude est le texte "Le conte de la campagne d'Igor" en vieux russe, ainsi que des textes folkloriques de divers genres dans les archives des XIXe et XXe siècles, nécessaires à l'analyse comparative.

La pertinence du travail. L'appel dans la recherche de thèse à la relation entre les traditions orales (folklore) et écrites (littéraire de l'ancien russe) est très important, car il révèle la relation entre la poétique d'une œuvre littéraire et la poétique du folklore, ainsi que le processus d'influence d'un système artistique sur un autre dans la première période de formation de la littérature russe.

Le but de la recherche de thèse est une étude approfondie des caractéristiques de la poétique du folklore dans la structure artistique "Le conte de la campagne d'Igor

Sur la base de l'objectif général, les tâches particulières suivantes sont formulées.

Révéler la base de la vision du monde artistique de l'auteur, déterminer le rôle de ses divers éléments structurels dans la poétique de la "Parole", considérer les éléments de croyances animistes et païennes reflétés dans l'œuvre.

Considérez des éléments de genres folkloriques dans le "Mot", des modèles de genre généraux, des éléments de composition, des caractéristiques du chronotope, communs avec le folklore, des images folkloriques

Déterminez dans le "Mot" les spécificités de l'image d'une personne, le type de héros, son lien avec le système folklorique d'images

Révéler les caractéristiques artistiques, les modèles stylistiques généraux dans la création du texte du monument et des œuvres folkloriques.

La base méthodologique de la thèse était les travaux fondamentaux de l'académicien D.S. Likhachev "L'homme dans la culture de la Russie ancienne", "Développement de la littérature russe des XI - XVII siècles - époques et styles", "Poétique de la littérature russe ancienne", " Le conte de la campagne d'Igor Collection d'études et d'articles (origines orales du système artistique "Le conte de la campagne d'Igor". Ainsi que les œuvres de V. P. Adrianov-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor et la poésie folklorique russe", "Le conte de Campagne et Monuments d'Igor, Littérature russe des XIe - XIXe siècles" Recueil de recherches Ces travaux nous ont permis d'envisager les aspects poétiques suivants des "Mots", catégories de temps et d'espace artistiques, système de moyens artistiques dans le contexte du folklore

L'importance théorique de l'étude réside dans l'étude approfondie des particularités de la poétique du folklore dans le système artistique "Le conte de la campagne d'Igor", ce qui est important pour comprendre les valeurs esthétiques de la littérature russe ancienne dans son ensemble. l'identification des traditions folkloriques à différents niveaux de la poétique textuelle suggère un développement ultérieur du problème dans la critique littéraire.

L'importance pratique de l'étude, les matériaux de la recherche de thèse peuvent être utilisés dans des cours universitaires sur l'histoire de la littérature russe, dans le cours spécial "Littérature et folklore", pour la compilation de manuels pédagogiques et méthodologiques sur

Littérature russe ancienne, ainsi que dans les cours scolaires de littérature, d'histoire, de cours "Culture artistique mondiale". Dispositions pour la défense

1 La poétique du laïc reflète la vision du monde de l'ancien homme russe, qui a absorbé les idées mythologiques les plus anciennes des Slaves sur le monde, mais les perçoit déjà au niveau des catégories esthétiques. Les personnages mythologiques associés aux idées anciennes sur le monde qui nous entoure pénètrent dans la littérature, mais ils ne sont plus perçus comme des êtres divins, mais comme une sorte de personnages magiques mythologiques.

2 Le Conte de la campagne d'Igor révèle des éléments de nombreux genres folkloriques : du folklore rituel, on note des traces de mariages et de rites funéraires, des éléments d'incantation et de sortilèges.

Dans la structure artistique du monument, l'influence des genres épiques est perceptible, en particulier, conte de fées et épopée dans les éléments de composition, dans la construction de l'intrigue, dans le chronotope.Le système d'images est proche d'un conte de fées, bien que les types de héros similaires aux épiques sont trouvés.Petites formes de genre - proverbes, dictons, paraboles sont un moyen de caractériser et d'améliorer l'émotivité

3 Le "Parole" utilise l'inséparabilité des tropes et des symboles caractéristiques du folklore, à l'aide desquels l'auteur donne une description vivante et figurative des héros, découvre les raisons de leurs actions. Les mots" créent un contexte artistique, corrélé avec la tradition épique de reproduction du texte

4. Le folklore était le «support alimentaire» qui a influencé la formation du système artistique de la littérature russe ancienne au début de sa formation, ce qui ressort clairement de l'analyse de l'œuvre exceptionnelle du XVe siècle, imprégnée de traditions folkloriques. la création du conte de la campagne d'Igor, le processus de formation de la poétique littéraire s'approfondit influencé par le folklore

La structure de la thèse, déterminée par les buts et objectifs de l'étude, comprend une introduction, trois chapitres (les premier et deuxième chapitres se composent de quatre paragraphes, le troisième contient trois paragraphes), une conclusion et une liste bibliographique de références, y compris 237 titres Le volume total de la thèse est de 189 pages.

structure artistique du texte

Dans le premier paragraphe, "Particularités de la vision du monde de l'auteur du Laïc" analyse les points de vue des chercheurs sur la vision du monde de l'auteur, qui notent que la relation entre la vision du monde chrétienne et païenne est palpable depuis de nombreux siècles. Le paragraphe suggère que la vision du monde de l'auteur est sans aucun doute chrétienne, et que les idées païennes et animistes qui imprègnent tout le texte du monument trouvent leur origine dans la culture populaire traditionnelle et sont perçues comme des catégories esthétiques. "un système d'images, dont beaucoup ont été préservées depuis l'époque du paganisme. De nombreuses idées animistes étaient également caractéristiques de la mentalité de l'ancienne personne russe, ainsi que des

Au lieu d'un équilibre naturaliste païen, l'auteur introduit une confrontation tendue entre l'esprit et la matière Tant dans le monde que dans l'homme, une lutte irréconciliable de deux principes est vue, identifiée à Dieu et au diable, à l'âme et à la chair Au lieu de l'idée de ​Cycle éternel, l'idée d'un développement vectoriel de la création du monde à sa fin est développée. Une personne appelle à la responsabilité morale, elle doit faire un choix conscient entre deux forces du monde, sa vie est liée à l'univers du monde, son destin fait partie du destin du monde, c'est pourquoi l'auteur du Laïc appelle les princes à s'unir - le destin du pays dépend d'eux

Le deuxième paragraphe analyse les images païennes et leurs fonctions dans la Parole

1) Images recréées sur la base d'une puissante couche culturelle de la Russie païenne (Stribog, Veles, Dazhdbog, Hora comme l'une de ses incarnations)

2) Images et personnages mythologiques personnalisés (Vierge-Ressentiment, Karna, Zhlya, Div, Troyan).

3) Images poétisées d'animaux et d'oiseaux réels (rossignol, hermine, faucon, cygne, corbeau, choucas, aigle, loup, renard)

Dana une brève description de image ou groupe d'images

L'analyse nous a permis de tirer les conclusions suivantes L'anonymat du texte est une caractéristique brillante qui caractérise la vision du monde de l'auteur et la lie au folklore De tels signes de vision du monde païenne comme l'anthropomorphisme et le panthéisme renvoient les lecteurs à l'époque mythologique Images des dieux (Stribog , Veles, Dazhdbog, Khors) soulignent le lien entre les époques et les générations et le pouvoir des vautours naturels. Les images de la Vierge-Ressentiment, Karna, Zhli, Diva sont des images-symboles personnifiées associées au thème du chagrin, de la tristesse, du chagrin, de la mort

Les images d'animaux poétisées dans la "Parole" remplissent une fonction symbolique et complètent en même temps l'image réaliste de la nature, abondamment présentée dans l'ouvrage. Il est important de noter que, selon l'auteur, le loup, le renard, l'hermine symbolisent force

terre, le cygne - le pouvoir de l'élément eau, sa connexion avec l'élément air. Et les corbeaux, les choucas, les faucons, les rossignols, l'aigle sont des symboles du ciel. Une telle trinité de forces naturelles est associée à l'image de l'arbre du monde.

L'auteur utilise des images mythifiées de personnes disparues depuis longtemps, des images artistiques associées à des vues païennes, des images personnifiées pour comprendre la signification historique de ce qui se passe et le présent en tant que phénomène esthétiquement précieux digne d'être glorifié.

Dans le troisième paragraphe - "Les idées animistes de l'auteur et leurs fonctions" - les images de la nature et leur rôle dans la "Parole" sont examinés en détail. Le culte des divinités de la nature a persisté plus longtemps que les autres. C'est pourquoi l'ancien homme russe a perdu les anciennes formes religieuses du paganisme, mais l'a conservé à un niveau spirituel Avec la perte de la perception mythologique du monde est restée la même vision de la nature

Selon les idées, une personne pouvait changer l'avenir par le pouvoir d'un mot, régner sur le sort d'autres personnes et commander les forces de la nature Le complot en tant qu '«ancienne prière païenne» jouait un rôle majeur La compréhension populaire attribuait le pouvoir non aux choses et les phénomènes de la nature eux-mêmes, mais à la parole qui leur a donné ce pouvoir Elle ne procédait pas de la nature, mais d'une personne, de son âme. C'était le pouvoir spirituel qui avait ses racines dans les représentations mythologiques. Par conséquent, Yaroslavna effectue une cérémonie. Elle "transfère" son pouvoir spirituel de manière éprouvée - en se référant aux principales forces naturelles - vent, soleil, eau (Dnepr) .

L'inséparabilité du lien entre le monde de la nature et celui de l'homme est également assurée par la richesse du style poétique.L'éclat des symboles colorés du monument (aubes sanglantes, nuages ​​noirs, rivières boueuses, etc.) est un emprunt direct à la vision païenne du monde, bien que nous remarquions que l'art chrétien incluait aussi activement le symbolisme de la couleur.

Les fonctions de la nature dans la "Parole" sont diverses; elle met l'accent sur la tragédie de la situation, la joie de la libération du prince Igor, rapproche les images militaires du lecteur, les présentant sous forme d'images de terres arables, de récoltes, de battage. Les photos de la nature ont aussi signification symbolique, bien que fondamentalement réaliste L'auteur ne dit pas ce qui entoure les personnages, il fait attention à ce qui se passe autour, parle d'actions. La nature sert aussi de moyen d'expression de l'appréciation de l'auteur. C'est la différence entre les "Paroles" et le folklore

Dans le quatrième paragraphe "Symboles et motifs mythologiques dans la structure artistique de la "Parole"", les principales oppositions mythologiques importantes pour la compréhension de la structure artistique du texte sont identifiées. Le modèle figuratif du monde - l'Arbre du Monde - et ses manifestation dans la tradition folklorique, le motif de la lutte de la lumière avec les ténèbres et le rôle des symboles solaires sont examinés.dans le texte Une analyse du modèle mythologique du chronotope et de sa transformation en "Parole" est présentée

En conséquence, des régularités ont été révélées.Le motif mythologique de la lutte entre la lumière et les ténèbres est l'élément le plus important de l'intrigue et

l'une des oppositions mythologiques dans le texte du monument, l'identification des princes dans la "Parole" avec le soleil remonte à la mythologie (comme Vladimir Krasno Solnyshko dans les épopées du cycle de Kyiv), le motif du loup-garou est utilisé dans le travail comme moyen de caractériser les héros (Boyan, Igor, Vseslav Polotsky)

L'espace de la "Parole" est hétérogène, inextricablement lié au temps, leur trait caractéristique est l'hétérogénéité qualitative Le culte des ancêtres sous-tend la compréhension des concepts "terre russe" et "champ inconnu" Le temps pour une ancienne personne russe est une séquence de étapes, dont chacune a sa propre valeur et importance L'auteur a tordu "les deux sexes de leur temps" de la même manière que dans le folklore "des toupies tordues avec des toupies, des ruisseaux fusionnés avec des ruisseaux" Ainsi, créant une image du temps, l'auteur utilise à la fois des représentations mythologiques significatives sur le plan artistique et des images folkloriques

L'auteur du "Laïc" repense la tradition poétique, qui s'appuie sur des idées mythologiques. Pour lui, le "blasphème" et la "gloire" ne sont que des dispositifs poétiques à l'aide desquels il évalue la réalité dans le rite d'initiation, puis dans le genre d'un conte de fées. Il contient les caractéristiques d'idées mythologiques anciennes

Ainsi, en comparant le chemin d'Igor vers la "terre inconnue" et retour, on peut aussi dire qu'au cœur intrigue narrative il y a une similitude avec le mythe antique, c'est-à-dire que derrière chaque symbole de l'œuvre il n'y a pas qu'une réalité, elle est repensée par l'auteur en accord avec la conception artistique.

La perception russe du christianisme se caractérise par un sentiment d'inséparabilité et d'inséparabilité du monde divin et du monde humain Le sous-texte mythologique est l'arrière-plan sur lequel se superposent le contenu de l'œuvre dans son ensemble et ses détails individuels La vision du monde artistique de l'auteur a absorbé païen traditions, donc le destin d'une personne fait partie du destin du monde indique clairement les racines de la spiritualité russe, une personne est appelée à la responsabilité morale

Le deuxième chapitre "Éléments de genres folkloriques dans la structure artistique des "Mots"" examine les modèles de genres folkloriques et les images reflétées dans le monument.

Le premier paragraphe du premier paragraphe révèle dans le texte du monument de gloire, des toasts, des grossissements, des chants réprobateurs comme éléments de la cérémonie nuptiale, une image rappelant les motifs de la poésie nuptiale

Les motifs de mariage des motifs d'enlèvement et de chasse conservent l'idée de l'ancienne coutume slave de «prendre» une femme en hommage au plan réel et symbolique Comme le montre l'analyse du texte, au XXe siècle, les formes de genre folklorique et les images poétiques de la culture orale s'inscrivent organiquement dans la poétique de la culture écrite.

Dans un groupe à part, nous distinguerons la gloire princière et les toasts utilisés par l'auteur, qui, en tant que variété de genre, ont depuis longtemps disparu de la vie folklorique.Ils sont génétiquement proches des glorifications de mariage, mais leur fonction est en train de changer. "princier", millième, conservé dans les archives folkloriques du XIXe siècle, suggère également que la gloire, la magnificence et le toast des princes et des escouades existaient, puisque le folklore enregistrait des mots liés au thème militaire-druzhina

Dans le deuxième paragraphe du premier paragraphe "Traces de poésie rituelle funéraire dans la "Parole"", des éléments de rituels funéraires dans l'intrigue de l'œuvre sont révélés, et l'auteur est bien conscient de deux types de rituels funéraires - les habituels donnés de l'inhumation dans le sol du XIIe siècle et le rite archaïque de crémation "Muten loir" de Svyatoslav de Kyiv est saturé d'éléments des rites funéraires traditionnels du Moyen Age (voile noir, lit d'if, vin bleu, perles, tour sans "yuigs ", "traîneau de dabrski") comme messagers de chagrin et de chagrin accompagnant le rite archaïque de la crémation

De plus, le texte du monument révélait des éléments de lamentation, sa structure traditionnelle, la forme d'un monologue, l'enchaînement de constructions homogènes. e obéissait au scénario du rituel funéraire.

La base de l'imagerie poétique des pleurs dans le folklore est constituée de formules poétiques figées - images clichées d'une âme d'oiseau, de nostalgie, d'un champ semé de tourments et clôturé de nostalgie, d'une mer remplie de lamentations du combattant de Polotsk- poète, qui rend compte de l'issue tragique de la bataille et de la mort du prince Izyaslav Vasilkovich

L'analyse du texte conduit à la conclusion que lien inséparable les rituels funéraires et de mariage se sont manifestés dans la "Parole" dans l'image

moments culminants de l'histoire - tout comme dans le folklore, le rite accompagne une personne dans les moments les plus significatifs de la vie

Le troisième paragraphe du deuxième paragraphe "Éléments du genre du complot et des sorts dans le" Mot "" considère la soi-disant "lamentation de Yaroslavna", dans laquelle on ne voit pas de lamentation, comme le croient traditionnellement les chercheurs, mais des traces d'un complot et sort La preuve en est la similitude de la structure, des images, de l'organisation rythmique , de la stylistique du fragment L'appel de Yaroslavna au Dniepr dans la structure correspond à un complot pour l'eau nommant un assistant merveilleux, louant son pouvoir ou un léger reproche, demandant de l'aide Le Le principe de trinité, issu de la tradition indo-européenne, indique également la présence d'éléments du genre complotiste.

Le but de l'appel de Yaroslavna aux forces de la nature - l'eau, le soleil et le vent - est de les transformer en assistants d'Igor.Ainsi, dans la vision du monde d'une ancienne personne russe, l'unité de l'homme et de la nature se manifeste, la foi dans le force et puissance des éléments à la base des textes folkloriques L'imagerie de la "Parole" s'enracine dans le passé païen, et les anciennes images religieuses du paganisme se transforment en images poétiques. L'auteur utilise les genres archaïques de l'incantation et des sortilèges, le système figuratif des anciens rituels, leur style dans le tissu artistique de l'œuvre.

Dans le deuxième paragraphe du deuxième chapitre "Éléments de genres épiques dans la structure artistique de la" Parole "", nous avons examiné les caractéristiques de la construction de l'intrigue, du chronotope, du système d'images, des types de héros similaires à la tradition folklorique épique. Dans le premier paragraphe de ce paragraphe - "Éléments d'une épopée de conte de fées" - l'intrigue et les éléments de composition d'un conte de fées populaire sont révélés, le rôle de la répétition, les motifs de contes de fées sont déterminés, le système d'images des héros du le travail est considéré en comparaison avec le système artistique d'un conte de fées

Utilisant une intrigue de type conte de fées - obtenir une épouse ou des trésors, l'auteur le remplace librement par le motif d'obtenir un royaume Dans le Laïc, quitter la terre pour gagner un royaume est un avertissement de danger (éclipse de soleil, dérangement comportement des oiseaux et des animaux) - défaite temporaire - victoire sur l'ennemi avec l'aide d'assistants - retour

L'auteur transforme de manière créative l'intrigue du conte de fées en un conte de fées, le héros gagne - et c'est le résultat final.Le prince Igor est vaincu, mais la victoire morale à la fin s'avère être de son côté.Le héros d'un conte de fées est généralement aidé par la mariée (femme), des aides magiques (cheval, oiseau), la nature ( dans le conte de fées "Swan Geese" est une rivière, des arbres) Dans le "Word" Igor est aidé par sa femme (Yaroslavna), le forces de la nature (cheval, oiseaux, rivière, arbres, herbe) Les éléments de l'intrigue sont clairement similaires

Comme dans un conte de fées, le monde de la "réalité" dans le "Parole" est spécial, conditionnel, et la convention se manifeste en relation avec l'action de l'intrigue. L'espace diffère du conte de fées en ce qu'il est rempli de caractéristiques réalistes. Temps dans la "Parole" est proche du folklore et du conte de fées, mais sa différence réside dans le fait que dans la "Parole" l'auteur "revient" au passé historique, ce qui non seulement approfondit le lyrisme de la narration, mais améliore également le personnage épique.

Une journée significative de révélation du contenu idéologique dans la tradition épique est un motif récurrent, désigné dans la "Parole" comme l'idée de la nécessité d'unité des princes russes face au danger de la Formule pour le passage de d'un événement à l'autre ("L'aube s'assombrit depuis longtemps, le soleil s'est couché, l'obscurité du champ s'est couverte"), intervalle de temps de désignation ("la nuit s'estompe", "l'obscurité du champ s'est couverte") dans le texte porte l'empreinte du psychologisme

Après avoir distingué, comme dans un conte de fées, le héros au début de l'histoire, l'auteur relie toute l'action avec lui, mais, combinant l'épopée et le lyrique dans une seule œuvre (une caractéristique du style du livre), complique l'unilinéarité avec des digressions rétrospectives dans le passé, « tordant les deux sexes du temps »

Le plus important dans la "Parole" est le motif de tripler Un autre motif est le chemin du héros - un héros, un guerrier, à l'image duquel les motifs féeriques et épiques se confondent. le chemin dans un conte de fées - le chemin vers un autre monde Vous peut revenir indemne à l'aide de pouvoirs ou d'objets magiques

Le cheval (la fonction principale) sert d'intermédiaire entre le monde des vivants et celui des morts. Apparemment, une mention aussi fréquente (trois fois dans un petit fragment du texte) de l'image du cheval aurait dû souligner le danger que chaque minute attend Igor sur le chemin du retour De notre point de vue, ici la fonction du cheval médiateur est intimement liée à un fait réel, créant une image artistique complexe de l'assistant Utilisant les motifs d'un conte de fées (violation de l'interdiction, loups-garous, eaux vives et mortes) ont permis de décrire des événements réels sans réduire le niveau d'idéalisation du personnage principal.

Dans le "Word", il y a un système presque complet d'images d'un conte de fées russe, un héros chanceux - Igor, assistants magiques - frère Vsevolod et une équipe, Yaroslavna, Ovlur, forces de la nature appelées à l'aide d'un sort, animaux , oiseaux, parasites - Polovtsiens Seuls les objets magiques manquent - assistants

Le prince Igor personnifie le type de héros à succès qui, avec l'aide d'assistants magiques, retourne sur cette terre russe, se repentant profondément de ses "séditions". En même temps, contrairement au conte de fées, dans les images des héros de la "Parole" sont déjà visibles Traits de personnalité L'image d'Igor se distingue par des traits plus clairement écrits, un plus grand psychologisme, une description plus détaillée de l'auteur Toute qualité des personnages

présenté non pas comme une propriété idéale abstraite, mais comme nécessaire pour lui dans le futur, Igor est également doté de traits réalistes, individualisés par rapport à un héros de conte de fées. Ainsi, en utilisant le modèle folklorique, l'auteur crée une image littéraire

Dépassant le système des images de conte de fées, l'auteur introduit de nombreux personnages nécessaires pour révéler l'idée de l'œuvre Bonbons, incarnant les idéaux du passé, élargissent la portée du récit, négatif, incarnent les "conflits" du passé.Le processus d'accoutumance au folklore dans la littérature est déjà clairement visible dans la complication du système d'images.

Au deuxième alinéa du deuxième alinéa "Éléments épique épique" les éléments de composition et d'intrigue du genre épique dans la structure du texte, des types de héros proches des épiques sont considérés. Nous trouvons des similitudes dans le motif du loup-garou, les images du loup, le tour de la bouée de Vsevolod, le image de la terre russe, à l'image des princes, l'auteur du Lay dessine de véritables héros à l'aide de formules folkloriques, la technique de l'hyperbolisation est l'une des voies de généralisation artistique, typique de l'épopée orale

Dessinant les images des princes, il les dépeint de manière réaliste et utilise en même temps l'idéalisation poétique inhérente à la bylina, les dote d'un certain ensemble de qualités, crée l'idéal du défenseur de la patrie, dépeint de manière hyperbolique les prouesses militaires et pouvoir politique de ces princes dont il attend une aide réelle pour unir les forces militaires contre l'avancée de Polovtsy Le héros épique est doté de prouesses militaires extraordinaires, ses vertus sont testées au combat héros épique incarné dans les images de Vsevolod Svyatoslavich, Vsevolod Yurievich, Yaroslav Osmomysl

Des noms géographiques spécifiques dans le texte du monument le rapprochent également de l'épopée épique.Dans les épopées, le héros combine toutes les propriétés de l'armée russe, de l'escouade russe ou de la paysannerie russe, dans le "Parole" les images de héros - les princes se caractérisent par les exploits de leur escouade. Avant nous - reflété dans la "Parole" l'étape initiale de ce processus, qui dans l'épopée à une époque ultérieure a conduit au fait que armée russe s'est avéré être représenté dans l'image collective d'un héros

La similitude avec l'épopée est notée dans la "Parole" dans l'idée de l'unité de la terre russe, dans l'image de la steppe, dans les images des princes, la structure rythmique, le motif des loups-garous, la technique de l'hyperbolisation palliologie, retard et décélération compositionnelle (refrains, triples inversions, répétitions)

Les correspondances dans l'intrigue révèlent l'indépendance de la pensée artistique de l'auteur. Il construit son système de moyens artistiques sur des techniques folkloriques familières. La différence est que l'auteur introduit dans l'intrigue les lignes d'autres héros qui ne sont pas directement impliqués dans la campagne (Svyatoslav , Yaroslavna, Vseslav Polotsky, etc.)

Dans le troisième paragraphe du deuxième paragraphe "Images folkloriques-symboles d'une chanson lyrique dans la structure artistique des" Mots "", les éléments du genre de chanson lyrique dans le texte du monument sont pris en compte, les caractéristiques de l'utilisation par le auteur des images-symboles d'un chant lyrique sont indiqués

L'essentiel des symboles de couleur est représenté par le choix de couleurs vives et d'un nombre limité de couleurs, ce qui est une caractéristique déterminante du style folklorique, partant des symboles magiques "blue haze", "blackened shields", "white horyugov", « loups gris », « aigles gris »). Un trait caractéristique des images-symboles de la "Parole" est leur bidimensionnalité - un maximum de concrétude et de visibilité de l'image artistique.

L'auteur a adopté les traditions de la poésie populaire, en utilisant les images folkloriques générales de la récolte de bataille et de la fête de bataille Une image réaliste se superpose à des images artistiques, créant une réalité métaphorique symbolique Le système figuratif du monument combine les images-symboles du peuple poésie armée polovtsienne - nuages ​​noirs, "prince faucon" - l'image du défenseur de la terre russe, force, courage, jeunesse. L'image du parent du nid est également symbolique. Le corbeau et l'aigle sont utilisés comme symboles dans chants de soldats, ce qui permet de juger de leur rapport avec les chants d'escouades autrefois communs, dont on retrouve la présence d'éléments dans le texte des "Paroles"

La comparaison des textes folkloriques avec le texte de l'œuvre permet de conclure que sur le plan de la composition, et par la présence de formules traditionnelles, et sur le plan stylistique, les débuts de « la complainte de Iaroslavna » correspondent à la poétique du chant lyrique. Les caractéristiques de la chanson du soldat ("la terre noire sous les sabots était une clairière avec des os, et le sang d'une clairière serrée s'élevant à travers la terre russe") se reflétaient dans le système figuratif de "Le conte de la campagne d'Igor"

Nous voyons également des éléments du genre de la chanson lyrique dans la structure figurative et les dispositifs artistiques du fragment «Appuyant sur les fleurs avec une plainte et l'arbre s'inclina durement vers le sol», car les pensées tristes de l'auteur sur la mort du jeune Rostislav sont transmis à travers des images caractéristiques d'une chanson folklorique lyrique. Cependant, si le besoin s'en fait sentir, l'auteur combine les traditions folkloriques et littéraires afin de révéler le sous-texte idéologique de l'ensemble de l'œuvre.

La composition du Lay est soumise à des exigences émotionnelles et lyriques et n'a rien à voir avec une structure narrative historique ou autre. C'est cette composition qui est caractéristique du chant lyrique folklorique

Le quatrième paragraphe du deuxième paragraphe "Proverbes, dictons et autres petites formes de genre" définit les fonctions de ces genres dans le texte du monument, analyse les images, la structure, les petites formes de genre. Chacun des proverbes est une généralisation métaphorique d'un situation particulière.L'auteur donne aux personnages des surnoms qui caractérisent leur destin et

le personnage est une manifestation de la vision la plus large et de la profonde érudition de l'auteur. À Description détaillée signes, présages, la dépendance de l'homme médiéval vis-à-vis des forces de la nature a été reflétée.Par conséquent, la description des signes dans la littérature russe ancienne a été organiquement incluse dans l'intrigue, a aidé à l'organiser, a donné au récit une netteté et une tension dramatiques, était un signe avant-coureur du psychologisme.

L'utilisation par l'auteur de proverbes, dictons, présages, accroches comme moyen de caractériser les personnages et de renforcer l'émotivité de la narration témoigne de la grande influence de la tradition orale sur la structure artistique de la "Parole"

Le folklore était le terreau à partir duquel la littérature russe "poussait" Les rituels activement pratiqués étaient perçus par l'auteur comme faisant partie intégrante de la vie, culture païenneétaient si familiers qu'ils étaient perçus comme ordinaires L'auteur utilise des modèles de genre qui lui sont bien connus, pense dans le folklore des images issues des idées mythologiques de la Russie préchrétienne

Le contenu et la poétique de la narration dépendaient d'échantillons d'œuvres folkloriques, puisque le système artistique de la littérature russe ancienne elle-même n'était pas encore formé.L'auteur s'est également appuyé sur les traditions de la poésie de la suite de la période de l'unité slave. La structure de l'ancien monument russe est si polyphonique qu'elle contient les caractéristiques de presque tous les genres du folklore. Comme dans le folklore, les événements réels subissent une certaine transformation artistique.

Le troisième chapitre "Tradition folklorique dans le style et la langue poétique" Words "" se concentre sur l'analyse du système des techniques artistiques, établissant les caractéristiques de l'utilisation des moyens d'expression artistique, leurs fonctions, déterminant les liens entre la syntaxe poétique de l'œuvre et la poétique populaire, en identifiant le rôle des moyens sonores et l'importance du rythme pour l'organisation du texte poétique

Dans le premier paragraphe "Moyens folkloriques de représentation artistique dans la "Parole"" différents types de tropes folkloriques sont considérés, leurs caractéristiques sont données, les fonctions des moyens d'expression artistique sont analysées dans l'ordre de leur fréquence dans le texte de la monument.

Les techniques artistiques et les images sont associées à une idée poétique particulière du monde. Premièrement, le monde entier est vivant, la nature et l'homme ne font qu'un, donc le culte de la terre, de l'eau, du soleil, des phénomènes animés et inanimés de la nature sont liés. La formule du Chemin est fondamentalement folklorique, comme tout le système figuratif du "Mot"

Soulignant le caractère traditionnel des principaux tropes poétiques du Laïc, nous notons qu'il est construit comme une œuvre individuelle unique avec des valeurs artistiques qui ne peuvent être réduites même aux traditions les plus riches.

capacités, créant sur une base folklorique leurs propres moyens d'expression artistique, ou repensant ceux déjà connus.

Dans le deuxième paragraphe "La syntaxe poétique de la "Parole" et son lien avec la tradition folklorique", le lien entre la syntaxe poétique du monument et la poétique populaire est révélé, l'analyse des principaux dispositifs syntaxiques et leurs fonctions est donnée. La syntaxe de la "Parole" est un exemple de synthèse de moyens archaïques et de nouveaux contenus artistiques. L'authenticité du monument peut être confirmée, entre autres, par l'organisation parataxique de l'énoncé, caractéristique du système de langue antique.La syntaxe poétique de l'œuvre est sans aucun doute associée à la tradition orale-poétique, notamment en termes de la composante lyrique du texte littéraire.Peut-être, à cette époque, le développement de la littérature et des genres folkloriques lyriques est-il allé de pair

Dans le troisième paragraphe, "Le son de la "Parole" et ses fonctions dans le contexte du folklore", une analyse de l'écriture sonore comme moyen poétique de travail oral, base de l'organisation systémique de la matière verbale et figurative dans le texte, est donnée. Nous sommes arrivés à la conclusion que la "Parole" se caractérise par une "poétisation sonore du style", dans laquelle l'écriture sonore jouait un rôle non seulement poétique, mais aussi sémantique.

L'écriture sonore dans la "Parole" est associée à la fois à des formes orales de poésie et à l'oratoire, ce qui a conduit à la combinaison de dispositifs rhétoriques avec la poétique de l'art populaire, reflétée dans la parole vivante. remplit des fonctions de composition, d'art et de sémantique de contenu.L'essentiel des symboles de couleur est représenté par un choix de couleurs vives et un nombre limité de couleurs, ce qui est une caractéristique déterminante du style folklorique, à l'origine des symboles magiques. Le style poétique de la "Parole" est basé sur une combinaison lumineuse de couleurs contrastées - peintures.

Les techniques phonétiques jouent également un rôle important dans la création du rythme du monument.Avec l'aide d'assonances et d'allitérations, les lignes sont liées les unes aux autres, créant une unité rythmique à part entière. L'organisation rythmique du texte est liée à la tradition poétique folklorique

Dans la conclusion, les résultats de la recherche sont résumés.L'auteur a créé son œuvre en s'appuyant sur la poétique du folklore, bien connue de lui. Sa tâche était, en combinant toutes les formes et techniques artistiques connues, de créer une image qui rend le lecteur imprégné des idées de patriotisme et d'unité face au danger imminent, que l'auteur, en tant que personne proche de l'élite féodale militaire et penser stratégiquement et tactiquement, était bien conscient.Par conséquent, il était si important de ne pas enregistrer les événements réels, mais de montrer leur essence profonde, en attirant l'attention du lecteur sur les idées clés de l'œuvre et en utilisant le système artistique du folklore accessible et bien connu de l'auteur et des lecteurs

le système artistique de la littérature russe ancienne lui-même a été formé.

La structure de l'ancien monument russe est si polyphonique qu'elle contient des caractéristiques de presque tous les genres du folklore.Cela convainc que l'auteur était aussi proche que possible de l'environnement folklorique.organiquement introduit dans la toile artistique de son travail, mais n'est pas resté dans le cadre des formes de genre et de folklore précédentes, mais, en les modifiant et en les subordonnant à sa tâche artistique, a ainsi développé la littérature du XVIe siècle. Comme dans le folklore, les événements réels subissent une certaine transformation artistique. Repenser de manière créative la tradition, l'auteur crée une œuvre indépendante, avec un début personnel fort

La liste des références contient une liste de sources, de publications de référence et encyclopédiques, d'études, de monographies, d'articles sur la poétique de "Le conte de la campagne d'Igor" La liste des références contient également les travaux qui ont déterminé l'appareil méthodologique de l'étude

Des domaines de recherche prometteurs pourraient être ceux qui examinent divers aspects de la relation entre les composantes païennes et chrétiennes dans la vision du monde de l'auteur. Il est nécessaire d'identifier à l'avenir les éléments restants des genres folkloriques, en particulier les proverbes, pour retracer la fonction organisatrice des symboles folkloriques dans la structure artistique du texte.

Approbation de la recherche et description bibliographique des publications sur le thème de la recherche de thèse

Au cours de l'année 2005-2006, les principales dispositions de cette étude ont été testées dans le cadre des cours "Littérature ancienne russe" au collège de la branche FENU à Artem, dans le cadre des cours "Littérature ancienne russe et orthodoxie" pour les philologues à Artem en 2005, dans des discours lors de conférences internationales, panrusses et régionales.

"Technologies de développement progressif". Conférence scientifique et pratique internationale, décembre 2005

Conférence scientifique et pratique internationale "Quality of Science - Quality of Life", février 2006

"Recherche fondamentale et appliquée dans le système éducatif". 4e congrès scientifique et pratique international (correspondance), février 2006

"Composantes du progrès scientifique et technologique". 2e colloque scientifique et pratique international, avril 2006

Reportage "Eléments de genres folkloriques dans la structure artistique" Le Conte de la Campagne d'Igor" au séminaire littéraire sur la spécialité 10 01 01 - Octobre 2006

3. Sur la question des pleurs de Yaroslavna dans la "Parole de la campagne d'Igor" // Progressive Development Technologies: collection de documents de la Conférence scientifique et pratique internationale, 10-11 décembre 2005 - Tambov Pershina, 2005. - P. 195- 202

4 Sur la question de la poétique de "Le Conte de la campagne d'Igor" // Recherche fondamentale et appliquée dans les matériaux du système éducatif du 4e Stagiaire. conférence scientifique / éditeur N. N. Boldyrev - Tambov Pershina, 2006 -С 147-148

5. Caractéristiques de l'utilisation d'éléments de la poésie de suite dans la campagne "Conte de la campagne d'Igor" // Technologies progressives pour le développement de matériaux de l'international. conférence scientifique et pratique, 10-11 décembre 2005 - Tambov Pershina, 2005 - С 189-195

6 Caractéristiques de la vision du monde d'un Russe // Lectures éducatives de Primorsky, à la mémoire des saints Cyrille et Méthode, recueil de résumés et de rapports - Vladivostok * Maison d'édition de l'Université d'État d'Extrême-Orient, 2007. - Numéro. 5-C 96-98.

7 Paysage dans "Le conte de la campagne d'Igor" et son lien avec le folklore // Qualité de la science - qualité de vie : collection de matériaux de science-pratique internationale. conf, 24-25 fév. 2006 - Tambov : Perchina, 2006 - S. 119-124

8 Poétique du folklore dans le système artistique "Le conte de la campagne d'Igor" // Vestn. Université de Pomor. Ser Gumanig et les sciences sociales 2007 - N°3 - P.83-87. 9. Éléments d'un conte de fées dans la campagne "Conte de la campagne d'Igor" // Composantes du progrès scientifique et technologique : collecte de matériaux. - Tambov Perchina, 2006. - S. 240-247.

10 éléments du genre de chanson folklorique dans "Le conte du régiment et Igor" // Nouvelles technologies dans l'éducation - Livre scientifique de Voronezh, 2006 - N ° 1. - P. 81-83 11. Éléments de poésie rituelle funéraire et de mariage dans le "Conte de la campagne d'Igor" // Composants du progrès scientifique et technologique collection de matériaux. - Tambov : Perchina, 2006 - S. 247-258.

Novoselova Antonina Nikolaïevna

POÉTIQUE DU FOLKLORE DANS LE SYSTÈME ARTISTIQUE "MOTS SUR LA GARDE D'IGOREV"

Signé pour l'impression 21.09.2007 Format 60x84/16. Conv. four l. 1.16. Uch.-éd. l. 1.26. Tirage 100 exemplaires.

Maison d'édition de l'Université d'Extrême-Orient 690950, Vladivostok, st. 27 octobre

Imprimé dans le complexe d'impression OU FEGU 690950, Vladivostok, st. 27 octobre

1.2. Les images païennes et leurs fonctions dans la Parole.

1.3 Éléments des idées animistes de l'auteur dans le Laïc.

1.4. Symboles et motifs mythologiques dans la Parole.

CHAPITRE 2. ÉLÉMENTS DES GENRES FOLKLORE DANS L'ART

STRUCTURE DE "MOT".

2.1 Caractéristiques du folklore rituel dans la structure artistique des genres du monument.

2.1.1. Glory (toast, louange), chansons de reproche comme éléments de la cérémonie de mariage dans la "Parole".

2.1.2. Traces de poésie rituelle funéraire dans le laïc.

2.1.3. Éléments du genre du complot et des sorts dans le "Word".

2.2. L'influence des genres épiques sur la structure artistique du Laïc.

2.2.1. Caractéristiques de l'épopée de conte de fées dans le "Word".

2.2.2 Caractéristiques de la poétique épique dans la "Parole".

2.3. Images-symboles folkloriques d'une chanson lyrique dans la structure artistique des "Paroles".

2.4. Proverbes, dictons et autres petites formes de genre dans la "Parole".

CHAPITRE 3. TRADITION FOLKLORE DANS LE STYLE ET LA LANGUE POÉTIQUE

3.1. Folklore moyens de représentation artistique dans la "Parole".

3.2. La syntaxe poétique de la "Parole" et son lien avec la tradition folklorique.

3.3. L'écriture sonore dans la « Parole » et ses fonctions dans le contexte du folklore.

Présentation de la thèse 2007, résumé sur la philologie, Novoselova, Antonina Nikolaevna

La recherche de thèse est consacrée à l'examen des caractéristiques de la poétique de "Le conte de la campagne d'Igor" dans le contexte de la tradition folklorique.

Le Conte de la campagne d'Igor" est une œuvre littéraire médiévale de nature profane, basée sur un matériau historique, ce qui conduit à une approche à plusieurs niveaux de son étude. Elle peut être étudiée comme un monument de la littérature, comme un phénomène linguistique. Il donne une idée de l'art de la guerre, des tactiques de combat, des armes du Moyen Âge. La Parole a attiré l'attention des archéographes, des historiens, des biologistes, des géographes et des folkloristes.

L'étude de la "Parole" a révélé sa caractéristique artistique importante: étant l'œuvre de l'auteur, qui a une originalité lumineuse des moyens expressifs, elle est en même temps à bien des égards proche des œuvres folkloriques. Le lien avec le folklore se manifeste dans la composition, dans la construction de l'intrigue, dans la représentation du temps et de l'espace artistiques, dans les caractéristiques stylistiques du texte. L'un des traits caractéristiques de la littérature russe ancienne, qui a des traditions communes avec le folklore, était l'anonymat. L'auteur de l'ouvrage russe ancien n'a pas cherché à glorifier son nom. Par conséquent, nous ne savons pas qui était l'auteur d'œuvres littéraires, en particulier du début de la période médiévale, tout comme nous ne connaissons pas les créateurs de contes de fées, d'épopées, de chansons.

Principes de sélection du matériel artistique. Habituellement, lors de la publication du Lay, les éditeurs le donnent dans la langue originale ou en traduction, parfois en parallèle, en citant les deux versions. Dans notre analyse du Conte de la campagne d'Igor, nous nous tournons vers le texte en vieux russe, puisque le texte de l'original nous permet de mieux comprendre les spécificités artistiques de l'œuvre.

L'objet de l'étude est le texte "Le conte de la campagne d'Igor" en vieux russe, ainsi que des textes folkloriques de divers genres dans les archives des XIXe et XXe siècles, nécessaires à l'analyse comparative.

Pertinence du travail: L'appel dans la recherche de thèse à la relation entre les traditions orales (folklore) et écrites (littéraire de l'ancien russe) est très important, car. révèle la relation entre la poétique d'une œuvre littéraire et la poétique du folklore, ainsi que le processus d'influence d'un système artistique sur un autre dans la première période de formation de la littérature russe.

Le sujet de la recherche est la réalisation de la poétique folklorique dans le texte d'un ancien monument littéraire russe.

Le but de la recherche de thèse est une étude approfondie des caractéristiques de la poétique du folklore dans la structure artistique «Le conte de la campagne d'Igor.

Sur la base de l'objectif général, les tâches particulières suivantes sont formulées :

1. Révéler la base de la vision du monde artistique de l'auteur, déterminer le rôle de divers éléments structurels de la vision du monde dans la poétique de la "Parole", considérer les éléments de croyances animistes et païennes reflétés dans l'œuvre.

2. Considérez des éléments de genres folkloriques, des modèles de genre généraux, des éléments de composition, des caractéristiques du chronotope, communs avec le folklore, des images folkloriques dans le "Mot".

3. Déterminez dans le "Mot" les spécificités de l'image d'une personne, le type de héros, son lien avec le système folklorique d'images.

4. Révéler les caractéristiques artistiques, les modèles stylistiques généraux dans la création du texte du monument et des œuvres folkloriques.

La base méthodologique de la thèse était les travaux fondamentaux de l'académicien D.S. Likhachev "L'homme dans la culture de la Russie antique", "Développement de la littérature russe des XI - XVII siècles: époques et styles", "Poétique de la littérature russe ancienne", "Le conte de la campagne d'Igor. Assis. études et articles (Origines orales du système artistique "Le conte de la campagne d'Igor"), ainsi que les travaux de V.P. Adrianova-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor et la poésie folklorique russe", "Le conte de la campagne d'Igor et les monuments de la littérature russe des XIe au XIIIe siècles" Sat. rechercher. Ces travaux ont permis d'aborder les aspects suivants de la poétique du « Verbe » : les catégories du temps et de l'espace artistiques, le système des moyens artistiques dans le contexte du folklore.

La méthodologie de recherche comprend une analyse complète du texte, combinant des méthodes historiques-littéraires, comparatives-typologiques.

Historique des questions. L'étude de la question de la relation entre la "Parole" et le folklore s'est développée dans deux directions principales : "descriptive", exprimée dans la recherche et l'analyse de parallèles folkloriques à la "Parole", et "problématique", dont les adhérents fixent comme but de clarifier la nature du monument - oral-poétique ou livre et littéraire.

Dans les travaux de N.D. Tsereteleva a été le premier à exprimer l'idée de la «nationalité» du style des «Paroles» (proche du style des «histoires héroïques»). Le chercheur a défini le langage du monument comme "commun" et a souligné la présence d'épithètes constantes - les plus caractéristiques des œuvres folkloriques. L'auteur de "l'Histoire du peuple russe" N.A. Polevoy a défini The Lay comme "le monument le plus ancien de la poésie", combinant les caractéristiques des paroles folkloriques et des œuvres épiques [op. par 47, 304].

Pour la première fois, l'incarnation la plus vivante et la plus complète de l'idée du lien entre la «Parole» et la poésie populaire a été trouvée dans les œuvres de M.A. Maksimovich, qui a vu dans le monument «le début de cette épopée du sud de la Russie, qui résonnait alors dans les pensées des banduristes et dans de nombreuses chansons ukrainiennes ». Analysant le rythme du texte en vieux russe, le chercheur y a trouvé des signes de l'ampleur des pensées ukrainiennes ; compte tenu des particularités de la poétique du monument, il apporte des parallèles folkloriques aux épithètes, images et métaphores caractéristiques des Laïcs.

Cependant, Soleil. F. Miller, dans l'ouvrage duquel les parallèles entre Le Laïc et le roman byzantin ont été considérés, a souligné que l'une des principales preuves de la livresque du Laïc doit être vue dans son début, dans l'adresse de l'auteur aux lecteurs, dans la mémoire de l'ancien chanteur Boyan, le style orné, dans le dévouement de l'auteur à la relation des princes, le caractère instructif du monument, qui est étranger aux œuvres folkloriques, puisque, selon lui, « la morale sous toutes ses formes, . dans les vies, dans les paraboles, dans les paroles - est un trait caractéristique de la littérature littéraire.

Des points de vue polaires - sur le folklore ou la livresque de la "Parole" - se sont ensuite réunis en une hypothèse sur la double nature du monument. Ainsi, selon l'auteur du "Cours d'histoire de la littérature russe" V.A. Keltuyaly, "La Parole" est associée aux œuvres orales d'origine patriarcale-tribale et princière-rétine, d'une part, et à la littérature byzantine et russe, d'autre part.

Certains résultats du développement du problème "Parole" et folklore" ont été résumés dans l'article de V.P. Adrianova-Peretz "Le conte de la campagne d'Igor" et poésie folklorique russe. Elle a souligné le caractère unilatéral de la méthode consistant à accumuler des parallèles avec des épisodes et des phrases individuels, avec la phraséologie et le rythme de la "Parole" - une méthode d'analyse dans laquelle la question de la méthode artistique de l'œuvre est remplacée par une comparaison de moyens stylistiques.

Dans le même temps, V.P. Adrianova-Peretz, les partisans de l'idée de l'origine «poétique populaire» de la «Parole» perdent souvent de vue que «dans la poésie populaire orale, les paroles et l'épopée ont chacune leur propre système artistique, tandis que dans l'intégrale de l'auteur système poétique organique « les meilleurs aspects du style lyrique et épique sont indissolublement confondus » . "La raison d'une telle coïncidence de la "Parole" avec l'épopée populaire, selon le chercheur, dans la méthode même de refléter la réalité n'est pas l'influence du folklore, pas la subordination de l'écrivain à celui-ci, mais le fait que cette l'écrivain s'est fixé une tâche semblable au but des chants oraux héroïques de son temps ».

Alors, V.P. Adrianov-Peretz considère le problème de la relation entre littérature et folklore dans l'ancienne Russie " comme un problème de deux visions du monde et de deux méthodes artistiques, soit convergeant vers une coïncidence complète, soit divergentes dans leur inconciliabilité fondamentale ". Sur un nombre exemples concrets le chercheur a montré que la proximité de la "Parole" avec la poésie populaire ne se limite pas à la similitude des éléments de la forme artistique, estimant que la communauté des idées, des événements, de la vision du monde en général est primordiale.

DS Likhachev a raisonnablement souligné la proximité du laïc avec le folklore, en particulier avec les lamentations et les gloires folkloriques, en termes de contenu idéologique et de forme : « Le début de la chanson folklorique s'exprime fortement et profondément dans le laïc. Le "Mot" combine à la fois l'élément folklorique oral et l'élément écrit. L'origine écrite de la "Parole" se reflète dans le mélange de diverses méthodes d'art populaire oral. Dans la "Parole", on peut trouver la proximité des contes oraux, des épopées et des gloires. et à la chanson folklorique lyrique. .

C'était D.S. Likhachev a noté que le système artistique de The Lay est entièrement construit sur des contrastes et que "l'un des contrastes les plus nets qui imprègnent tout le Lay est le contraste entre les éléments littéraires du style et ceux de la poésie populaire". Selon lui, l'élément du peuple dans la "Parole" s'exprime dans des métaphores négatives, chères à la poésie populaire, ainsi que dans des épithètes folkloriques, dans certaines hyperboles, des comparaisons. Il est remarquable que l'opposition affective de ces genres permette à l'auteur de créer « cette vaste gamme de sentiments et de sautes d'humeur si caractéristique du Laïc et qui le sépare des œuvres de la littérature populaire orale, où chaque œuvre est principalement subordonnée à un genre et une ambiance ». Ainsi, le problème de la corrélation du folklore et des éléments littéraires dans le texte du monument le plus célèbre de la littérature russe ancienne, non résolu même dans la critique littéraire, a été posé.

Dans un certain nombre d'œuvres, des idées ont été exprimées sur la relation des laïcs avec les genres individuels du folklore. Ainsi, la pensée de M.A. Maksimovich sur la proximité de la "Parole" avec les pensées ukrainiennes et la poésie du sud de la Russie a été complétée par un point de vue différent - sur la relation de la "Parole" avec la poésie épique de la Russie du Nord. Pour la première fois, des parallèles épiques ont été donnés par N.S. Tikhonravov, puis le thème a été développé dans les œuvres de F.I. Buslaev, qui s'est défendu dans la polémique avec V.V. Stasov identité nationaleépopées russes et, à cet égard, en attirant l'attention sur les liens de l'épopée populaire avec le système artistique des laïcs.

La position d'E.V. Barsova était ambiguë sur la relation entre la "Parole" et les épopées. Le scientifique a souligné qu'avec la proximité des moyens artistiques, ces œuvres ont une nature différente : l'épopée est une œuvre de tout le peuple, tandis que La Parole est « purement suite ». Le chercheur a également trouvé des parallèles avec la "Parole" dans les images de funérailles et de lamentations de recrutement. Dans un certain nombre d'œuvres - P.A. Bessonova, E. F. Karsky, V.N. Peretz, V.F. Mochulsky et autres - des parallèles du folklore biélorusse sont donnés. Divers aspects du problème de la relation entre le monument et le folklore ont également été abordés dans les travaux de I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelianova,

BA Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, N.A. Meshchersky, R. Mann.

Ces œuvres et bien d'autres qui leur sont proches en termes de type d'œuvre sont unies par un cadre commun : selon leurs auteurs, le laïc est génétiquement et formellement lié à la créativité poétique populaire, à laquelle il est enraciné.

V.N. Peretz, soulignant les aspects de la relation entre la "Parole" et le folklore dans "Notes sur le texte" La Parole sur la campagne d'Igor ", contrairement à ce qui existe depuis l'époque de M.A. Maksimovich et F.I. L'opinion de Buslaev sur l'influence de la poésie populaire sur l'auteur du Lay a avancé une hypothèse sur l'influence inverse - le Lay et les monuments similaires de la littérature russe ancienne sur les chanteurs folkloriques. Le scientifique a soutenu cette position avec des matériaux provenant des enregistrements de chansons, des livres médicaux, ainsi que des données sur les superstitions folkloriques et la vie quotidienne. Dans la monographie "Le conte du régiment du 1er Gorev1m - une mémoire du féodal! Ukra1ni - Russie XII Vzhu" les deux côtés de la question à l'étude ont été développés: le "Parole" et le folklore, d'une part (épithètes dans la "Parole" et dans la tradition orale, etc.); "Parole" et monuments d'écriture - d'autre part ("Parole" et la Bible, "Parole" et "Le Récit de la Dévastation de Jérusalem" de Josèphe).

I.A. Nikiforov a avancé une hypothèse originale selon laquelle "Le conte de la campagne d'Igor" est une épopée du 12ème siècle. À la suite d'une interprétation tendancieuse, le scientifique est parvenu à la conclusion que le «Mot» était pleinement conforme au genre épique et à l'absence de toute caractéristique d'une œuvre écrite. Ce point de vue et des positions similaires ont reçu une évaluation critique dans la science. Par exemple, I.P. Eremin a justement objecté : « Maintenant, nier la nature littéraire du Récit de la campagne d'Igor reviendrait à nier un fait dont l'établissement est l'une des réalisations les plus durables de notre science. Récemment, il y a eu une tendance chez certaines personnes à déduire le "Laïc" entier uniquement du folklore. Cette tendance doit être condamnée sans condition, car elle. contredit tout ce que l'on sait de la "Parole", est dicté par l'idée fausse que seul le "folklore" est folk."

À un moment donné, une idée très précise, de notre point de vue, a été exprimée par l'académicien M.N. Speransky : « Dans le Laïc, nous voyons des échos constants de ces éléments et motifs dont nous traitons dans la poésie populaire orale. Cela montre que la "Parole" est un monument qui combine deux domaines : oral et écrit. Ces domaines y sont si étroitement liés que nous n'avons pas compris grand-chose à la "Parole" jusqu'à ce que nous nous soyons convertis dans son étude. à l'étude comparée de la littérature écrite et de la littérature traditionnelle, orale ou « populaire ». Cette attitude est devenue pour nous une incitation à se tourner vers une étude comparative de la campagne du Conte d'Igor et de la tradition folklorique et la nécessité de soulever la question de l'origine et de la connexion des images mythologiques avec la vision du monde de l'auteur.

Nouveauté scientifique: Malgré les recherches scientifiques des chercheurs, qui sont mentionnées ci-dessus, les questions de la formation des compétences artistiques de l'auteur au début du Moyen Âge, s'appuyant sur la tradition folklorique, n'ont pas encore reçu de réponse exhaustive dans la critique littéraire. DS Likhachev a écrit: «Une question complexe et responsable est la question de la relation entre le système des genres littéraires de la Russie ancienne et le système des genres folkloriques. Sans un certain nombre d'études préliminaires approfondies, cette question non seulement ne peut pas être résolue, mais encore plus ou moins correctement posée.

Ce travail est une tentative de résoudre la question de savoir pourquoi Le conte de la campagne d'Igor est si saturé de folklore, ainsi que la question clé de la relation entre le système des genres littéraires de la Russie ancienne et le système des genres folkloriques. L'article fournit une analyse complète de la tradition folklorique dans "Le conte de la campagne d'Igor": il révèle comment la vision du monde a influencé la conception de l'idée et l'incarnation de l'idée de l'œuvre, des éclaircissements sont apportés au problème de l'étude le système de formes de genre folklorique utilisé par l'auteur, le lien entre les éléments du chronotope folklorique, les images folkloriques et les dispositifs poétiques que l'on retrouve dans le texte du monument littéraire du XIIe siècle, avec des images et des tropes de "Le Conte de Campagne d'Igor".

L'étude prouve que le système poétique qui s'est formé dans l'art populaire oral a sans aucun doute influencé la poétique de la littérature russe médiévale émergente, y compris la structure artistique du Conte de la campagne d'Igor, car pendant la période des recherches artistiques, pendant la formation de la littérature écrite La culture de la poésie orale élaborée au cours des siècles a influencé la formation de la littérature par le fait qu'il existait déjà des formes de genre et des techniques poétiques artistiques toutes faites qui étaient utilisées par les anciens écrivains russes, dont l'auteur de The Tale of Igor's Campaign.

La signification théorique de l'étude réside dans une étude approfondie des particularités de la poétique du folklore dans le système artistique de "Le conte de la campagne d'Igor", ce qui est important pour comprendre les valeurs esthétiques de la littérature russe ancienne dans son ensemble. L'identification des traditions folkloriques à différents niveaux de la poétique textuelle suggère un développement ultérieur du problème dans la critique littéraire.

L'importance pratique de l'étude: les matériaux de la recherche de thèse peuvent être utilisés dans des cours universitaires sur l'histoire de la littérature russe, dans le cours spécial "Littérature et folklore", pour la compilation de manuels pédagogiques et méthodologiques sur la littérature russe ancienne, comme ainsi que dans les cours scolaires de littérature, d'histoire, cours "Art du monde".

Les principales dispositions de la thèse ont été testées au cours de conférences "Littérature ancienne russe" au collège de la branche FENU à Artem, "Littérature ancienne russe et orthodoxie" pour philologues à Artem en 2005, lors de discours lors de conférences internationales et régionales:

Cinquième lectures éducatives de Primorsky, à la mémoire des saints Cyrille et Méthode égaux aux apôtres.

Sixième lectures éducatives de Primorsky, à la mémoire des saints Cyrille et Méthode égaux aux apôtres.

"Technologies de développement progressif". Conférence Internationale Scientifique et Pratique - Décembre 2005

"La qualité de la science est la qualité de la vie." Conférence Internationale Scientifique et Pratique - Février 2006

"Recherche fondamentale et appliquée dans le système éducatif". 4e colloque scientifique et pratique international (correspondance) - février 2006

"Composantes du progrès scientifique et technologique". 2ème Conférence Internationale Scientifique et Pratique - Avril 2006

1. Poétique du folklore dans le système artistique "Contes du régiment

Igor” // Bulletin de l'Université de Pomor. - Arkhangelsk : Série « Sciences humaines et sociales » : 2007. - N°3 - P.83-87 (0,3 pp).

2. Sur la question de la lamentation de Yaroslavna dans le conte de la campagne d'Igor // Progressive Development Technologies: Sat. matériaux de la conférence scientifique-pratique internationale : 10-11 décembre 2005 - Tambov : Pershina, 2005. -S. 195-202 (0,3 p.l.).

3. Caractéristiques de l'utilisation d'éléments de la poésie d'escouade dans la campagne "Conte de la campagne d'Igor" // Technologies de développement progressif : sam. matériaux de la conférence scientifique et pratique internationale : 10-11 décembre 2005 - Tambov : Pershina, 2005. - S. 189-195 (0,3 p.l.).

4. Sur la question de la poétique de "Les mots sur la campagne d'Igor" // Recherche fondamentale et appliquée dans le système éducatif : matériaux de la 4e Conférence scientifique internationale / éd. éd. N.N. Boldyrev. - Tambov : Perchina, 2006. - S. 147-148 (0,2 pp).

5. Éléments d'un conte de fées dans "Le conte de la campagne d'Igor" // Composantes du progrès scientifique et technologique : sam. matériaux. - Tambov : Perchina, 2006. - S. 240-247 (0,2 pp).

6. Éléments de poésie rituelle funéraire et de mariage dans "Le conte de la campagne d'Igor" // Composantes du progrès scientifique et technique : sam. matériaux. - Tambov : Perchina, 2006. - S. 247-258 (0,4 pp).

8. Éléments du genre chanson folklorique dans "Le conte du régiment et Igor" // Nouvelles technologies dans l'éducation. - Voronej : Livre scientifique, 2006. - N° 1. - S. 81-83 (0,3 p.l.).

10. Paysage dans "Le conte de la campagne d'Igor" et son lien avec le folklore //

La qualité de la science - la qualité de la vie : sam. matériaux de la conférence scientifique et pratique internationale : 24-25 février 2006 - Tambov : Pershina, 2006. -S. 119-124 (0,3 p.l.).

Conclusion des travaux scientifiques mémoire sur le thème "Poétique du folklore dans le système artistique "Le conte de la campagne d'Igor""

Ainsi, la représentation de la réalité par l'auteur et son utilisation des moyens d'expression artistiques témoignent du lien incontestable avec les œuvres d'art populaire oral, avec les tropes caractéristiques de la poétique orale. Le "Parole" n'apporte pas d'art dans la vie qu'il dépeint, mais "extrait l'art de la vie elle-même", ce qui explique pourquoi seuls les phénomènes esthétiquement significatifs de la vie elle-même deviennent la propriété de l'art de l'œuvre.

C'est pour le folklore que l'inséparabilité des tropes et des symboles est caractéristique, qui est utilisée pour donner une description vivante et figurative des héros, pour découvrir les raisons de leurs actions. L'utilisation d'un ensemble de moyens artistiques crée une technique particulière, qui sera appelée plus tard "psychologisme". L'auteur de The Lay essaie de transmettre l'état intérieur des personnages, en utilisant des techniques folkloriques, non seulement motive les actions et les impulsions spirituelles de ses personnages, mais exprime l'idée de l'auteur, ses opinions politiques. C'est l'exclusivité du monument: pour la première fois dans la littérature russe ancienne, des événements historiques sont présentés qui reflètent le point de vue du peuple, et cela se fait à l'aide de la poétique caractéristique de l'art populaire oral.

Les traits poétiques du monument permettent de noter des parallèles folkloriques aux épithètes, images, métaphores, métonymie, synecdoques, paraphrases. Tout cela ne sont pas des synonymes métaphoriques, mais une méthode de «renommer», une méthode de déploiement d'un symbole en une image, courante dans la littérature médiévale. La base folklorique du laïc s'exprime également dans des tropes caractéristiques de la poésie orale comme l'hyperbole et la comparaison. Les répétitions jouent un rôle important dans l'organisation idéologique, sémantique et compositionnelle du texte. Un élément de la poétique des répétitions sont les épithètes constantes utilisées par l'auteur dans les cas où elles sont comprises en relation avec le contenu d'un fragment donné. Le parallélisme artistique, c'est-à-dire la juxtaposition des images du monde naturel et des expériences psychologiques de l'auteur ou du héros, est caractéristique du Laïc, ainsi que d'un chant lyrique.

Le caractère figuratif de la "Parole" est directement lié au système des moyens figuratifs (figures et tropes), avec le sens figuratif des mots, reflétant les caractéristiques des formes textuelles. La figuration est perçue comme métaphorique dans sens large. Le terme "image" a été utilisé dans la portée médiévale du concept : l'image est plus large qu'un chemin ou une figure et relie l'imagerie linguistique aux symboles mythologiques inhérents à la culture. De nombreuses techniques artistiques et images sont associées à une idée poétique particulière du monde.

Soulignant le caractère traditionnel des principaux tropes poétiques du Laïc, précisons qu'il se construit comme une œuvre individuelle, unique dans sa base générale, possédant des valeurs artistiques irréductibles même aux traditions les plus riches. Un symbole en tant que catégorie ne se révèle que dans une corrélation systémique avec des moyens langagiers qui lui sont parallèles ou opposés, s'il devient nécessaire de révéler le sous-texte idéologique de l'ensemble de l'œuvre.

Le choix des moyens poétiques est déterminé par le fait qu'ils ne dépassent pas les limites autorisées dans la littérature russe ancienne et correspondent à des idées sur le monde réel. La syntaxe est associée à des sources poétiques folkloriques, l'origine du monument et la place dans l'histoire de la culture russe indiquent clairement sa base folklorique. La formalité du texte implique son lien étroit avec la poétique du chant lyrique. Le chiasme et le parallélisme syntaxique sont tous deux empruntés à la syntaxe poétique du chant lyrique populaire. La catahrèse conduit à une réduction du texte, donnant à la description un laconisme, une telle caractéristique est inhérente au chant lyrique folklorique. La catachrèse et la métalepse sont un moyen artistique de la poésie populaire orale, qui crée un texte littéraire basé sur des formules de discours traditionnelles et très stables.

L'une des méthodes de conception rythmique et d'emphase sémantique dans le "Mot" est l'ordre des mots d'inversion, caractéristique de l'art populaire oral. Le lien avec les chansons folkloriques se reflète non seulement dans la richesse des modes d'expression artistique sémantiques et sémantiques, verbaux, mais aussi dans la richesse du son mélodique. Les expressions sémantiques sont confirmées au niveau de l'écriture sonore du mot, qui est étroitement liée à toute l'humeur émotionnelle de l'œuvre.

L'écriture sonore est associée dans la "Parole" à des formes orales de poésie et à la fois à l'oratoire, ce qui a conduit à la combinaison de dispositifs purement rhétoriques avec la poétique de l'art populaire, reflétée dans la parole vivante. Comme la couleur, le son dans le "Mot" remplit des fonctions compositionnelles, artistiques et sémantiques de contenu. Les techniques phonétiques jouent un rôle important dans la création du rythme du monument. À l'aide d'assonances et d'allitérations, les lignes sont attachées les unes aux autres, créant une unité de rythme à part entière.

Le contour rythmique a créé un contexte artistique, car sans lui un tel texte ne pourrait tout simplement pas exister dans le temps : un texte volumineux ne peut être mémorisé et reproduit sans connaître le rythme qui le maintient ensemble. Ainsi, la structure rythmique du Laïc dans son ensemble est corrélée à la tradition épique de reproduction et d'interprétation d'un texte canoniquement important. Toute la structure rythmique du Lay repose sur un entrelacement complexe de dispositifs : répétitions lexicales et syntaxiques, inversions, parallélismes, anaphores et antithèses.

La « Parole » se caractérise par une « poétisation sonore du style », dans laquelle l'écriture sonore jouait non seulement un rôle poétique, mais aussi sémantique. L'organisation rythmique du texte est liée à la tradition poétique folklorique. Le rythme du texte devient un médium artistique. Toutes les unités rythmiques du monument sont organisées selon le type de textes folkloriques. Sans aucun doute, "Le conte de la campagne d'Igor" était destiné à l'auditeur, il était parlé oralement. Ce n'est pas un hasard si les méthodes de l'art populaire oral y sont si évidentes.

CONCLUSION

En analysant la poétique du folklore dans le système artistique de The Tale of Igor's Campaign, nous avons pris en compte les éléments suivants :

1. La littérature russe ancienne s'est formée sous l'influence de divers facteurs, dont le système artistique du folklore a été décisif.

2. Le conte de la campagne d'Igor reflète l'époque à laquelle l'auteur a vécu.

3. L'époque à laquelle "Le Conte de la campagne d'Igor" a été écrit est un facteur décisif pour les particularités de la poétique de cette œuvre.

4. Le reflet de l'époque dans l'œuvre détermine son historicisme.

Le folklore, ayant donné naissance à l'une des composantes de la littérature russe ancienne, a déterminé les spécificités des œuvres russes anciennes. Les héros de la littérature russe ancienne sont des personnalités brillantes et uniques. Créés en héros d'œuvres littéraires et n'existant que sur les pages de ces œuvres, ils portent les traits d'une véritable personnalité. Dans The Tale of Igor's Campaign, le lecteur passe par des types de personnages qui sont à bien des égards similaires aux éléments folkloriques. héros épiques mais en même temps ils sont individualisés. L'auteur utilise le modèle de personnage qu'il connaît et le transforme de manière créative, en utilisant toute la gamme des techniques folkloriques.

L'auteur a créé son œuvre en s'appuyant sur la poétique du folklore, bien connue de lui. Sa tâche était, en combinant toutes les formes et techniques artistiques connues, de créer une image qui rend le lecteur imprégné des idées de patriotisme et d'unité face au danger imminent, que l'auteur, en tant que personne proche de l'élite féodale militaire et penser stratégiquement et tactiquement, en était bien conscient. Par conséquent, il était si important de ne pas fixer les événements réels, mais de montrer leur essence profonde, en attirant l'attention du lecteur sur les idées clés de l'œuvre et en utilisant le système artistique du folklore accessible et bien connu à la fois de l'auteur et des lecteurs. .

La sélection des techniques et des formes artistiques nécessaires exigeait de l'auteur non seulement l'érudition la plus large, une excellente connaissance du folklore, mais également la capacité de transformer de manière créative ces connaissances afin d'incarner plus pleinement et plus vivement l'idée sur les pages de l'œuvre. Tout cela a contribué à la formation d'un groupe spécial genre littéraire"Les mots". Malgré les caractéristiques évidentes de la langue littéraire écrite, elle a été conçue principalement pour la reproduction orale, comme en témoignent les dispositifs phonétiques, lexicaux et syntaxiques particuliers trouvés sur les pages de l'œuvre. La combinaison magistrale dans le cadre de la création d'éléments folkloriques et de livres permet de classer Le conte de la campagne d'Igor comme l'une des œuvres phares de la littérature russe ancienne.

Après avoir considéré la poétique du folklore dans le système artistique du Conte de la campagne d'Igor, nous avons déterminé que l'auteur du Laïc a absorbé la culture spirituelle du peuple. A travers les formes folkloriques, sur lesquelles l'auteur s'est appuyé, il en vient à la création de nouvelles images littéraires, ses propres moyens artistiques. La vision du monde artistique de l'auteur a absorbé de nombreuses traditions païennes. Son attitude idéologique pointe clairement vers les racines de la spiritualité russe. Sans doute remontent-ils à l'ère pré-chrétienne, mais les symboles païens sont perçus par l'auteur comme des catégories esthétiques déjà à l'ère de la « Parole ».

Le système de vision du monde mythologique a quitté le stade des croyances et est passé au stade de la pensée artistique. Le modèle traditionnel du monde, le système de coordonnées spatio-temporelles et les hypothèses sur l'hétérogénéité, le caractère sacré de l'espace-temps étaient des caractéristiques stables de la vision du monde d'une personne du XIIe siècle. La vie du monde est présentée dans la "Parole" en oppositions. La connexion métaphorique des images de "lumière" et "d'obscurité" dans l'intrigue de la "Parole" n'est pas seulement l'élément le plus important de l'intrigue, mais aussi l'une des oppositions binaires mythologiques les plus importantes. L'image folklorique de l'Arbre du Monde agit comme un modèle figuratif du monde et de l'homme et sous-tend l'expression symbolique des manifestations les plus diverses de la vie humaine. Derrière les symboles mythologiques de la "Parole", il y a toujours une réalité artistiquement repensée par l'auteur, où le sous-texte mythologique agit comme un arrière-plan qui permet de comparer le passé et le présent.

Les idées animistes se manifestent dans la spiritualisation de la nature. Sur la base du monde naturel, l'auteur a créé tout un système artistique. La particularité de son fonctionnement dans la "Parole" est que la nature est un moyen d'expression poétique de l'appréciation de l'auteur, qui met l'accent sur son dynamisme, son lien étroit avec le destin des personnages, son influence sur le destin, sa participation directe aux événements. La différence entre les genres "Parole" et folklorique se manifeste dans la multifonctionnalité des images de la nature. Dans la structure des images poétiques des Laïcs, on distingue trois séries d'images artistiques associées à des vues païennes: des images connues dans la Russie païenne, des images de personnification et des personnages aux racines mythologiques, des images poétisées d'animaux et d'oiseaux réels. Indissolubilité avec le monde de la circulation éternelle de la nature, implication dans le mouvement éternel du monde, interconnexion de tous les êtres vivants - ces idées, issues du paganisme, sont incarnées sous forme artistique par l'auteur sur les pages de l'ouvrage.

Le milieu nutritif folklorique a "nourri" la littérature russe ancienne. Les rituels activement pratiqués étaient perçus par l'auteur comme faisant partie intégrante de la vie, et les éléments de la culture païenne étaient familiers, perçus comme ordinaires. L'auteur utilise des modèles de genre qui lui sont bien connus, il pense dans des images folkloriques issues des idées mythologiques de la Russie pré-chrétienne. Le contenu et la poétique du récit dépendaient des échantillons d'œuvres folkloriques, car le système artistique de la littérature russe ancienne lui-même n'était pas encore complètement formé.

La structure de l'ancien monument russe est si polyphonique qu'elle contient les caractéristiques de presque tous les genres du folklore. Cela convainc que l'auteur était aussi proche que possible de l'environnement des gens. Dans le folklore, des formes artistiques toutes faites (compositionnelles, figuratives-poétiques, sémantiques, etc.) ont été développées, que l'auteur a organiquement introduites dans le canevas artistique de son travail, mais ne sont pas restées dans le cadre des formes de genre et de folklore précédentes. , mais, les changeant et les subordonnant à sa tâche artistique , ainsi se développa la littérature du XIIe siècle. Comme dans le folklore, les événements réels subissent une certaine transformation artistique.

Dans la base de la formation des genres de poésie rituelle, un rôle important a été joué par les traditions folkloriques qui se sont développées à l'époque de Kievan Rus. C'est pourquoi, dans le système poétique des "Mots", une utilisation aussi fréquente d'images associées aux funérailles, aux rites de mariage, aux images associées au cycle agricole, des traces de pratiques complotistes sont perceptibles.

La poétique de The Tale of Igor's Campaign est riche en éléments caractéristiques d'un conte de fées russe: il y a une intrigue de conte de fées, des motifs de conte de fées, un système d'images fonctionne, à bien des égards similaire à un conte de fées. Dessinant des images de princes, l'auteur les dépeint de manière réaliste et utilise en même temps l'idéalisation poétique caractéristique des épopées. Cependant, il y a déjà un certain psychologisme dans l'image d'Igor, ce qui témoigne sans aucun doute de la nature littéraire du monument. Cela rappelle également le dynamisme de l'image du protagoniste, ainsi que la nature qui l'entoure. L'idée populaire de la "Parole" est incarnée par les moyens inhérents à l'épopée orale. Les moyens de composition du Lay le rattachent au genre épique. La différence est que l'auteur introduit dans l'intrigue d'autres héros qui ne sont pas directement impliqués dans la campagne (Svyatoslav, Yaroslavna, Vseslav Polotsky, etc.). Les traits de genre du récit militaire se superposent à la poétique de l'épopée épique, qui prévaut encore dans le Laïc.

La composition du Laïc est soumise à des exigences émotionnelles et lyriques et n'a rien à voir avec une structure narrative historique ou autre dans laquelle on observerait la séquence chronologique des événements décrits. C'est cette composition qui est caractéristique de la chanson lyrique russe. Le fil lyrique de la narration est également renforcé par des images-symboles. Images-symboles propres à la poétique des chants lyriques folkloriques, images-images symboliques-métaphoriques du travail agricole sont utilisées par l'auteur conformément à la conception artistique.

Proverbes, dictons, présages, intrigues comme moyen de caractériser les personnages et de renforcer l'émotivité du récit témoignent également de l'influence de la tradition orale sur la structure artistique du Laïc. C'est Le Conte de la campagne d'Igor qui nous donne une idée de ce qu'était le folklore au moment de la création de l'œuvre, quels genres existaient, quelle était la poésie du laboureur qui existait à cette époque. Cependant, la structure artistique du monument nous permet de parler de la bonne connaissance de l'auteur non seulement du folklore paysan, mais aussi d'un groupe social tel que l'équipe. L'auteur nous a conservé les traits du folklore contemporain dans certains fragments du texte, qui ont été discutés en détail ci-dessus. La question du folklore de suite a une autre perspective scientifique.

Repensant de manière créative la tradition, l'auteur crée une œuvre indépendante, avec un début personnel fort. Devant nous se trouve une œuvre littéraire de l'époque de transition, qui utilise des éléments de divers genres folkloriques pour résoudre une tâche artistique importante pour l'auteur : obliger les princes à rassembler toutes leurs forces face à une menace extérieure qui vient de la steppe , et de dépenser leurs forces non pas dans des conflits intestins, mais dans des conflits créatifs, des objectifs créatifs.

La représentation de la réalité par l'auteur et son utilisation de moyens d'expression artistiques témoignent du lien incontestable avec les œuvres d'art populaire oral, avec les tropes caractéristiques de la poétique orale. Il est impossible de rompre les liens vivants des correspondances figuratives-linguistiques dans Le Conte de la campagne d'Igor, qui, ensemble, créent une image symbolique de l'œuvre. C'est pour le folklore que l'inséparabilité des tropes et des symboles est caractéristique, qui est utilisée pour donner une description vivante et imaginative des héros. L'utilisation d'un ensemble de moyens artistiques crée une technique particulière, qui sera appelée plus tard "psychologisme". L'auteur essaie de transmettre l'état intérieur des personnages, en utilisant des techniques folkloriques, non seulement motive les actions et les impulsions spirituelles de ses personnages, mais exprime l'idée de l'auteur. C'est l'exclusivité du monument : pour la première fois dans la littérature russe ancienne, il montre le point de vue du peuple sur des événements historiques, et cela à l'aide de la poétique caractéristique de l'art populaire oral.

Les traits poétiques du monument permettent de noter des parallèles folkloriques aux épithètes, images, métaphores, métonymie, synecdoques, paraphrases, hyperboles, comparaisons. Les répétitions jouent un rôle important dans l'organisation idéologique, sémantique et compositionnelle du texte. Le parallélisme artistique, c'est-à-dire la juxtaposition des images du monde naturel et des expériences psychologiques de l'auteur ou du héros, est caractéristique du Laïc, ainsi que d'un chant lyrique. Soulignant le caractère traditionnel des principaux tropes poétiques du Laïc, précisons qu'il se construit comme une œuvre individuelle, unique dans sa base générale, possédant des valeurs artistiques irréductibles même aux traditions les plus riches. Le choix des moyens poétiques est déterminé par le fait qu'ils ne dépassent pas les limites autorisées dans la littérature russe ancienne et correspondent à des idées sur le monde réel.

La syntaxe est associée à des sources poétiques folkloriques, l'origine du monument et la place dans l'histoire de la culture russe indiquent clairement sa base folklorique. La formalité du texte implique son lien étroit avec la poétique du chant lyrique. Le chiasme, le parallélisme syntaxique, la catachrèse, la métalepse et l'ordre des mots d'inversion sont empruntés à la syntaxe poétique d'une chanson lyrique folklorique.

L'une des techniques de conception rythmique et d'emphase sémantique dans la "Parole" est l'écriture sonore, associée à la fois à des formes orales de poésie et à l'oratoire, qui a conduit à la combinaison de techniques purement rhétoriques avec la poétique de l'art populaire, reflétée dans la parole vivante. Les dispositifs phonétiques des assonances et des allitérations jouent un rôle important dans la création du rythme du monument. Le contour rythmique a créé un contexte artistique, car un texte volumineux ne peut être mémorisé et reproduit sans connaître le rythme qui le maintient ensemble. Ainsi, la structure rythmique du Laïc dans son ensemble est corrélée à la tradition épique de reproduction et d'interprétation d'un texte canoniquement important. La « Parole » se caractérise par une « poétisation sonore du style », dans laquelle l'écriture sonore jouait non seulement un rôle poétique, mais aussi sémantique. L'organisation rythmique du texte est liée à la tradition poétique folklorique.

Ainsi, le folklore a eu un impact énorme sur la formation de la littérature du haut Moyen Âge. Il avait déjà un système clair de genres et de moyens poétiques. L'auteur de l'œuvre phare de la littérature russe ancienne, The Tale of Igor's Campaign, a utilisé de manière créative le système poétique du folklore bien connu de lui, a transformé les techniques qu'il connaissait en fonction des tâches artistiques et a créé une œuvre originale et talentueuse sur leur base. . "Le conte de la campagne d'Igor" est saturé de folklore à tous les niveaux, car l'auteur lui-même a absorbé le système artistique déjà établi du folklore au niveau subconscient, il y a vécu, il y a créé.

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Comme vous le savez, le mot est l'unité de base de toute langue, ainsi que la composante la plus importante de ses moyens artistiques. L'utilisation correcte du vocabulaire détermine en grande partie l'expressivité de la parole.

Dans le contexte, le mot est un monde particulier, un miroir de la perception et de l'attitude de l'auteur face à la réalité. Il a sa propre exactitude, métaphorique, ses propres vérités particulières, appelées révélations artistiques, les fonctions du vocabulaire dépendent du contexte.

La perception individuelle du monde qui nous entoure se reflète dans un tel texte à l'aide d'énoncés métaphoriques. Après tout, l'art est avant tout l'expression de soi d'un individu. Le tissu littéraire est tissé de métaphores qui créent une image passionnante et émotionnelle d'une œuvre d'art particulière. Des significations supplémentaires apparaissent dans les mots, une coloration stylistique particulière qui crée une sorte de monde que nous découvrons par nous-mêmes en lisant le texte.

Non seulement en littéraire, mais aussi en oral, nous utilisons, sans hésitation, diverses méthodes d'expression artistique pour lui donner émotivité, force de persuasion, figurativité. Voyons quelles sont les techniques artistiques en langue russe.

L'utilisation de métaphores contribue particulièrement à la création d'expressivité, alors commençons par elles.

Métaphore

Les dispositifs artistiques en littérature ne peuvent être imaginés sans mentionner le plus important d'entre eux - un moyen de créer une image linguistique du monde basée sur les significations déjà existantes dans la langue elle-même.

Les types de métaphores peuvent être distingués comme suit :

  1. Fossilisé, usé, sec ou historique (proue de bateau, chas d'aiguille).
  2. Les unités phraséologiques sont des combinaisons figuratives stables de mots qui ont une émotivité, une métaphore, une reproductibilité dans la mémoire de nombreux locuteurs natifs, une expressivité (emprise mortelle, cercle vicieux, etc.).
  3. Une seule métaphore (par exemple, un cœur sans abri).
  4. Déplié (cœur - "cloche en porcelaine de Chine jaune" - Nikolai Gumilyov).
  5. Poétique traditionnelle (matin de la vie, feu de l'amour).
  6. Individu-auteur (bosse du trottoir).

De plus, une métaphore peut être simultanément une allégorie, une personnification, une hyperbole, une paraphrase, une méiose, une litote et d'autres tropes.

Le mot « métaphore » lui-même signifie « transfert » en grec. Dans ce cas, il s'agit du transfert du nom d'un sujet à un autre. Pour que cela devienne possible, ils doivent certainement avoir une sorte de similitude, ils doivent être liés d'une manière ou d'une autre. Une métaphore est un mot ou une expression qui est utilisé dans un sens figuré en raison de la similitude de deux phénomènes ou objets sur une certaine base.

À la suite de ce transfert, une image est créée. Par conséquent, la métaphore est l'un des moyens les plus frappants d'expressivité du discours artistique et poétique. Cependant, l'absence de ce trope ne signifie pas l'absence d'expressivité de l'œuvre.

La métaphore peut être à la fois simple et détaillée. Au XXe siècle, l'usage de l'expansé dans la poésie est relancé, et la nature du simple change sensiblement.

Métonymie

La métonymie est un type de métaphore. Traduit du grec, ce mot signifie "renommer", c'est-à-dire qu'il s'agit du transfert du nom d'un objet à un autre. La métonymie est le remplacement d'un certain mot par un autre sur la base de la contiguïté existante de deux concepts, objets, etc. Il s'agit d'une imposition au sens direct d'un sens figuratif. Par exemple : "J'ai mangé deux assiettes." La confusion des sens, leur transfert est possible car les objets sont adjacents, et la contiguïté peut être dans le temps, l'espace, etc.

Synecdoque

La synecdoque est un type de métonymie. Traduit du grec, ce mot signifie "corrélation". Un tel transfert de sens a lieu lorsqu'un plus petit est appelé à la place d'un plus grand, ou vice versa; au lieu d'une partie - un tout, et vice versa. Par exemple : "Selon Moscou".

Épithète

Les techniques artistiques en littérature, dont nous dressons maintenant la liste, ne peuvent être imaginées sans épithète. Il s'agit d'une figure, d'un trope, d'une définition figurative, d'une phrase ou d'un mot désignant une personne, un phénomène, un objet ou une action avec un caractère subjectif.

Traduit du grec, ce terme signifie "attaché, application", c'est-à-dire, dans notre cas, un mot est attaché à un autre.

Une épithète diffère d'une simple définition par son expressivité artistique.

Les épithètes constantes sont utilisées dans le folklore comme moyen de typification, et aussi comme l'un des moyens les plus importants d'expression artistique. Au sens strict du terme, seuls ceux d'entre eux appartiennent à des chemins dont la fonction est jouée par des mots au sens figuré, contrairement aux épithètes dites exactes, qui sont exprimées par des mots au sens direct (rouge baie, belles fleurs). Les figuratifs sont créés en utilisant des mots au sens figuré. De telles épithètes sont dites métaphoriques. Le transfert métonymique du nom peut également sous-tendre ce trope.

Un oxymoron est une sorte d'épithète, les soi-disant épithètes contrastées, qui forment des combinaisons avec des noms définissables qui ont un sens opposé aux mots (amour haineux, tristesse joyeuse).

Comparaison

Comparaison - un trope dans lequel un objet est caractérisé par comparaison avec un autre. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une comparaison de divers objets par similitude, qui peut être à la fois évidente et inattendue, distante. Habituellement, il est exprimé en utilisant certains mots: "exactement", "comme si", "comme", "comme si". Les comparaisons peuvent également prendre la forme instrumental.

personnification

Pour décrire les techniques artistiques en littérature, il faut mentionner la personnification. C'est une sorte de métaphore, qui est l'attribution des propriétés des êtres vivants à des objets de nature inanimée. Souvent, il est créé en se référant à des phénomènes naturels similaires en tant qu'êtres vivants conscients. La personnification est aussi le transfert des propriétés humaines aux animaux.

Hyperbole et litote

Notons ces méthodes d'expression artistique dans la littérature comme l'hyperbole et les litotes.

L'hyperbole (en traduction - "exagération") est l'un des moyens expressifs de la parole, qui est une figure avec le sens d'exagération de ce qui est discuté.

Litota (en traduction - "simplicité") - le contraire de l'hyperbole - un euphémisme excessif de ce qui est en jeu (un garçon avec un doigt, un paysan avec un ongle).

Sarcasme, ironie et humour

Nous continuons à décrire les techniques artistiques dans la littérature. Notre liste sera complétée par le sarcasme, l'ironie et l'humour.

  • Le sarcasme signifie "je déchire la viande" en grec. C'est une ironie maléfique, une moquerie caustique, une remarque caustique. Lors de l'utilisation du sarcasme, un effet comique est créé, mais en même temps, une évaluation idéologique et émotionnelle est clairement ressentie.
  • L'ironie en traduction signifie "semblant", "moquerie". Cela se produit lorsqu'une chose est dite avec des mots, mais quelque chose de complètement différent, le contraire, est sous-entendu.
  • L'humour est l'un des moyens d'expression lexicaux, en traduction signifiant "humeur", "humeur". De manière comique, allégorique, des œuvres entières peuvent parfois être écrites dans lesquelles on ressent une attitude moqueuse et bon enfant envers quelque chose. Par exemple, l'histoire "Caméléon" d'A.P. Tchekhov, ainsi que de nombreuses fables d'I.A. Krylov.

Les types de techniques artistiques en littérature ne s'arrêtent pas là. Nous vous présentons ce qui suit.

Grotesque

Les dispositifs artistiques les plus importants de la littérature incluent le grotesque. Le mot "grotesque" signifie "complexe", "fantaisie". Cette technique artistique est une violation des proportions de phénomènes, d'objets, d'événements représentés dans l'œuvre. Il est largement utilisé dans le travail, par exemple, de M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "Histoire d'une ville", contes de fées). C'est une technique artistique basée sur l'exagération. Cependant, son degré est bien supérieur à celui de l'hyperbole.

Le sarcasme, l'ironie, l'humour et le grotesque sont des procédés artistiques populaires en littérature. Des exemples des trois premiers sont les histoires de A.P. Chekhov et N.N. Gogol. L'œuvre de J. Swift est grotesque (par exemple, "Les Voyages de Gulliver").

Quelle technique artistique l'auteur (Saltykov-Shchedrin) utilise-t-il pour créer l'image de Judas dans le roman "Lord Golovlevs"? Bien sûr, grotesque. L'ironie et le sarcasme sont présents dans les poèmes de V. Mayakovsky. Les œuvres de Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sont pleines d'humour. Ces dispositifs artistiques en littérature, dont nous venons de donner des exemples, vous le voyez, sont très souvent utilisés par les écrivains russes.

Calembour

Un jeu de mots est une figure de style qui est une ambiguïté involontaire ou délibérée qui se produit lorsque deux ou plusieurs significations d'un mot sont utilisées dans le contexte ou lorsque leur son est similaire. Ses variétés sont la paronomasie, la fausse étymologisation, le zeugma et la concrétisation.

Dans les jeux de mots, le jeu de mots est basé sur l'homonymie et l'ambiguïté. Des anecdotes en ressortent. Ces techniques artistiques en littérature se retrouvent dans les œuvres de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figure de style - qu'est-ce que c'est?

Le mot "figure" lui-même est traduit du latin par "apparence, contour, image". Ce mot a plusieurs significations. Que signifie ce terme par rapport au discours artistique ? Moyens d'expression syntaxiques liés aux chiffres : questions, appels.

Qu'est-ce qu'un "trope" ?

"Comment s'appelle la technique artistique qui utilise le mot au sens figuré ?" - tu demandes. Le terme « trope » combine diverses techniques : épithète, métaphore, métonymie, comparaison, synecdoque, litote, hyperbole, personnification et autres. En traduction, le mot "trope" signifie "révolution". Le discours artistique diffère du discours ordinaire en ce qu'il utilise des phrases spéciales qui décorent le discours et le rendent plus expressif. Différents styles utilisent différents moyens d'expression. La chose la plus importante dans le concept d '«expressivité» pour le discours artistique est la capacité d'un texte, d'une œuvre d'art à avoir un impact esthétique et émotionnel sur le lecteur, à créer des images poétiques et des images vives.

Nous vivons tous dans un monde de sons. Certains d'entre eux évoquent en nous des émotions positives, tandis que d'autres, au contraire, excitent, alertent, provoquent de l'anxiété, apaisent ou induisent le sommeil. Différents sons évoquent différentes images. Avec l'aide de leur combinaison, vous pouvez influencer émotionnellement une personne. En lisant des œuvres d'art de la littérature et de l'art populaire russe, nous percevons particulièrement leur son.

Techniques de base pour créer une expressivité sonore

  • L'allitération est la répétition de consonnes similaires ou identiques.
  • L'assonance est la répétition harmonique intentionnelle des voyelles.

Souvent, l'allitération et l'assonance sont utilisées dans les œuvres en même temps. Ces techniques visent à évoquer diverses associations chez le lecteur.

Réception de l'écriture sonore dans la fiction

L'écriture sonore est une technique artistique, qui consiste à utiliser certains sons dans un ordre spécifique pour créer une certaine image, c'est-à-dire la sélection de mots qui imitent les sons du monde réel. Cette réception en fiction utilisé à la fois en poésie et en prose.

Type de son :

  1. Assonance signifie « consonance » en français. L'assonance est la répétition de voyelles identiques ou similaires dans un texte pour créer une image sonore spécifique. Il contribue à l'expressivité de la parole, il est utilisé par les poètes dans le rythme, la rime des poèmes.
  2. Allitération - de Cette technique est la répétition de consonnes dans un texte artistique pour créer une image sonore, afin de rendre le discours poétique plus expressif.
  3. Onomatopée - la transmission de mots spéciaux, rappelant les sons des phénomènes du monde environnant, les impressions auditives.

Ces techniques artistiques en poésie sont très courantes ; sans elles, la parole poétique ne serait pas aussi mélodique.

1. L'originalité du genre "Mots ...".
2. Caractéristiques de la composition.
3. Caractéristiques linguistiques de l'œuvre.

Ne convient-il pas pour nous, frères, de commencer par les vieux mots des histoires militaires sur la campagne d'Igor, Igor Svyatoslavich? Commencer cette chanson selon les histoires vraies de notre temps, et non selon la coutume de Boyanov.

"Le conte de la campagne d'Igor" Les critiques littéraires reconnaissent depuis longtemps la valeur artistique incontestable de cette œuvre de la littérature russe ancienne - "Le conte de la campagne d'Igor". La plupart des chercheurs de ce monument littéraire s'accordent à dire que la "Parole..." a été créée au XIIe siècle, c'est-à-dire peu après les événements dont elle est question. L'ouvrage raconte un véritable événement historique - la campagne infructueuse du prince Igor Novgorod-Seversky contre les steppes polovtsiennes, qui s'est terminée par la défaite complète de l'équipe du prince et la capture d'Igor lui-même. Des références à cette campagne ont également été trouvées dans un certain nombre d'autres sources écrites. Quant à la "Parole...", les chercheurs la considèrent avant tout comme une œuvre d'art, et non comme un témoignage historique.

Quelles sont les caractéristiques de ce travail ? Même avec une connaissance superficielle du texte de l'œuvre, il est facile de remarquer sa richesse émotionnelle, dont sont généralement dépourvues les lignes sèches des annales et des chroniques. L'auteur loue la vaillance des princes, déplore les soldats morts, rappelle les raisons des défaites subies par les Russes face aux Polovtsy... Une position d'auteur aussi active, atypique pour un simple constat, ce que sont les chroniques , est tout à fait naturel pour une œuvre d'art littéraire.

Parlant de l'ambiance émotionnelle de "Words ...", il faut dire du genre de cette œuvre, dont une indication est déjà contenue dans son titre même. "La Parole..." est aussi un appel aux princes avec un appel à l'unité, c'est-à-dire à la parole, à la narration et au chant. Les chercheurs pensent que son genre est mieux défini comme un poème héroïque. En effet, cette œuvre reprend les principaux traits qui caractérisent le poème héroïque. Le « Lay… » raconte les événements, dont les conséquences se sont avérées importantes pour tout le pays, et fait également l'éloge des prouesses militaires.

Ainsi, l'un des moyens d'expression artistique de la "Parole..." est son émotivité. De plus, l'expressivité du son artistique de cette œuvre est obtenue grâce à caractéristiques de composition. Quelle est la composition du monument de la Russie antique ? Dans le scénario de ce travail, on peut voir trois parties principales: c'est en fait l'histoire de la campagne d'Igor, le rêve inquiétant du prince de Kyiv Svyatoslav et " mot d'or», adressée aux princes ; lamentation de Yaroslavna et l'évasion d'Igor de la captivité polovtsienne. De plus, "The Word ..." se compose d'images-chansons thématiques intégrales, qui se terminent souvent par des phrases jouant le rôle d'un refrain: "recherchant l'honneur pour soi et la gloire pour le prince", "Ô terre russe! Vous êtes déjà derrière la colline! »,« Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, la bouée de Svyatoslavich.

Les images de la nature jouent un rôle important dans l'amélioration de l'expressivité artistique des "Mots ...". La nature dans l'œuvre n'est en aucun cas un arrière-plan passif d'événements historiques ; Elle agit comme un être vivant, doté de raison et de sentiments. Une éclipse solaire avant une randonnée laisse présager des ennuis :

"Le soleil a bloqué son chemin avec l'obscurité, la nuit s'est réveillée avec le gémissement des oiseaux menaçants, le sifflement de la bête s'est levé, Div a commencé, appelle au sommet de l'arbre, ordonne d'écouter une terre étrangère : la Volga, et Pomorie, et Posulia, et Surozh, et Korsun, et toi, l'idole de Tmutorokan ».

L'image du soleil est très symbolique, dont l'ombre couvrait toute l'armée d'Igor. Dans les œuvres littéraires des princes, les dirigeants étaient parfois comparés au soleil (rappelez-vous les épopées sur Ilya Muromets, où le prince de Kyiv Vladimir est appelé le Soleil Rouge). Oui, et dans la "Parole ..." Igor et ses parents-princes sont comparés à quatre soleils. Mais pas la lumière, mais l'obscurité tombe sur les guerriers. L'ombre, l'obscurité qui enveloppait l'équipe d'Igor est un signe avant-coureur d'une mort imminente.

La détermination téméraire d'Igor, qui n'est pas arrêtée par un présage, le rapproche des héros mythiques demi-dieux, intrépidement prêts à affronter leur destin. Le désir de gloire du prince, sa réticence à faire marche arrière, fascine par sa portée épique, sans doute aussi parce que l'on sait que cette campagne est déjà vouée à l'échec : « Frères et escouade ! Il vaut mieux être tué que capturé ; Alors asseyons-nous, frères, sur nos chevaux lévriers et regardons le Don bleu. A noter qu'en l'occurrence l'auteur de La Parole..., souhaitant valoriser l'expressivité artistique de l'oeuvre, a même "repoussé" l'éclipse quelques jours plus tôt. On sait d'après les annales que cela s'est produit alors que les Russes avaient déjà atteint les frontières de la steppe polovtsienne et que faire demi-tour équivalait à une fuite honteuse.

Avant la bataille décisive avec les Polovtsy, "la terre bourdonne, les rivières coulent boueuses, le champ est couvert de poussière", c'est-à-dire que la nature elle-même semble s'opposer à ce qui devrait arriver. Dans le même temps, il faut faire attention: la terre, les rivières, les plantes sympathisent avec les Russes, et les animaux et les oiseaux, au contraire, attendent avec impatience la bataille, car ils savent qu'il y aura quelque chose à profiter: "Igor mène l'armée au Don. Les oiseaux dans les forêts de chênes attendent déjà sa mort, les loups appellent un orage par les yarugas, les aigles appellent les animaux sur les os avec un cri, les renards hochet sur les boucliers écarlates. Lorsque l'armée d'Igor est tombée au combat, "l'herbe s'affaisse de pitié et l'arbre se plie au sol de tristesse". En tant qu'être vivant, la rivière Donets apparaît dans la "Parole ...". Elle parle au prince et l'aide pendant sa fuite.

En parlant des moyens d'expression artistique dans Le Conte de la campagne d'Igor, on ne peut bien sûr pas rester silencieux sur les caractéristiques linguistiques de cette œuvre. Afin d'attirer l'attention de son public, de créer une ambiance appropriée, l'auteur a utilisé des questions auxquelles il répond lui-même (exclamations soulignant le ton émotionnel de la narration, appels aux héros de l'œuvre) : « Qu'est-ce qui fait du bruit, qu'est-ce qui sonne à cette heure avant l'aube ? », « Ô terre russe ! Vous êtes déjà au-dessus de la colline!", "Mais le brave régiment d'Igor ne peut pas être ressuscité!", "Yar-Tur Vsevolod! Vous vous tenez devant tout le monde, inondant les soldats de flèches, faisant claquer les casques avec des épées de damas.

L'auteur de "The Lay..." fait largement usage des épithètes caractéristiques de la poésie folklorique orale : "cheval lévrier", "aigle gris", "champ clair". De plus, les épithètes métaphoriques ne sont pas rares : « étagères de fer », « mot d'or ».

Dans la "Parole..." on trouve aussi la personnification de concepts abstraits. Par exemple, l'auteur dépeint le ressentiment comme une jeune fille aux ailes de cygne. Et que signifie cette phrase: "... Karna a crié et Zhlya s'est précipitée à travers le pays russe, semant le chagrin aux gens d'une corne de feu"? Qui sont-ils, Karna et Zhlya ? Il s'avère que Karna est formé du mot slave "kariti" - pleurer les morts, et "Zhlya" - de "regretter".

Dans la "Parole ...", nous rencontrons également des images symboliques. Par exemple, la bataille est décrite soit comme des semailles, soit comme un battage, soit comme un festin de noces. L'habileté du conteur légendaire Boyan est comparée à la fauconnerie, et l'affrontement des Polovtsy avec les Russes est décrit comme une tentative des "nuages ​​​​noirs" de couvrir les "quatre soleils". L'auteur utilise également des désignations symboliques traditionnelles pour la poésie populaire: il appelle les princes russes des faucons, le corbeau est un symbole du Polovtsy et le désir Yaroslavna est comparé au coucou.

Les hautes qualités poétiques de cette œuvre ont inspiré des personnes talentueuses à créer de nouvelles œuvres d'art. L'intrigue de The Words ... a formé la base de l'opéra Prince Igor d'A. P. Borodin, et l'artiste V. M. Vasnetsov a créé un certain nombre de peintures basées sur The Tale of Igor's Campaign.

Dans le monde moderne, nous sommes confrontés à une grande variété de tendances et de tendances artistiques. Le XXe siècle devient un tournant dans la transition des œuvres "classiques" aux œuvres "post-non classiques": par exemple, des vers libres apparaissent dans la poésie - des poèmes libres dépourvus à la fois de la rime habituelle et du rythme métrique.

La question du rôle de la poésie dans la société moderne. Donnant la préférence à la prose, les lecteurs justifient cela par le fait que la prose offre plus de possibilités à l'auteur de transmettre ses pensées et ses idées. Elle est plus informative, simple et compréhensible, plus scénaristique que la poésie, qui existe plutôt pour profiter de la beauté de la forme, véhicule une charge émotionnelle, des sentiments, mais la forme peut recouvrir le contenu et compliquer le sens véhiculé. La poésie demande une attitude particulière et provoque souvent des malentendus. Il s'avère que la poésie, qui dans le processus de développement d'une œuvre d'art semble être plus simple que la prose, car elle a un rythme poétique comme outil expressif qui aide à transmettre des significations (Yu.M. Lotman, A.N. Leontiev), devient parmi les lecteurs très difficile pour comprendre le texte, où le rythme, la forme - peuvent interférer.

À cet égard, la tâche principale de l'étude était de mettre en évidence les critères internes des lecteurs, selon lesquels un texte particulier appartient à la catégorie de la prose ou de la poésie, les aspects de la forme qui sont importants pour déterminer le texte comme poétique, et la l'importance de ces critères dans la perception des œuvres d'art.

Comme aspects possibles de la forme poétique, nous avons identifié les suivants : la division du texte en lignes, le rythme métrique, la rime, ainsi que le rythme des pauses finales, la présence de césures, la diversité, la similitude des strophes. Les sujets ont été soumis à trois tâches. La méthode de "déformation expérimentale" du texte a été utilisée (EP Krupnik). Cette technique consiste en la "destruction" séquentielle d'une œuvre d'art de manière à connaître l'ampleur de la destruction. Dans le même temps, un changement dans la possibilité de reconnaissance du texte est enregistré en fonction du degré de destruction (dans notre étude, l'affectation du texte à la catégorie de la prose ou de la poésie). La « destruction » dans notre étude n'a affecté que le schéma rythmique, en gardant le contenu verbal intact. Dans les tâches 1 et 2, 2 variables ont été variées, donc 4 textes ont été présentés dans chaque tâche. Dans la tâche 1, nous avons comparé l'influence de la forme d'écriture du texte et du rythme métrique, dans la tâche 2 - l'influence du rythme métrique et de la rime. Dans la tâche 3, 7 textes différents ont été présentés, chacun contenant une richesse différente de composantes rythmiques. Les sujets présentaient les textes de chaque tâche sur l'échelle « prose - poésie » selon le degré de proximité avec une catégorie ou une autre (les gradations des échelles n'étaient pas indiquées). Il a également été proposé de choisir le texte qui représente le mieux l'intention de l'auteur et de justifier sa décision. Dans la tâche 3, il a en outre été proposé d'évaluer chaque texte selon le degré de préférence du lecteur lui-même.

Lors de la compilation des tâches 1 et 2, l'influence possible de la séquence de présentation des textes a été prise en compte, ainsi 4 types de tâches ont été compilés (schéma d'un carré latin équilibré).

Pour chaque tâche, une séquence hypothétique de textes sur l'échelle a été compilée, qui a ensuite été comparée à la séquence obtenue expérimentalement.

L'étude a porté sur 62 personnes dans la tranche d'âge de 18 à 50 ans, 23 hommes et 39 femmes, éducation : technique (17,7%), humanitaire (41,9%) et sciences naturelles (40,3%). Des extraits des œuvres ont été utilisés: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "When you stand in my way ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Toi qui m'aimais…", E. Vinokourov "À travers mes yeux", N. Zabolotsky "Testament".

Rythme métrique et forme : la plupart des sujets considèrent le rythme métrique comme le signe le plus prononcé de la poéticité. Le texte, qui n'a que la forme d'un poème, s'apparente plus souvent à la prose. Mais 20% de nos sujets, en répondant à cette tâche, se sont concentrés principalement sur la forme de l'écriture. En règle générale, cela était dû à une petite expérience de connaissance de la poésie (les poèmes ne sont pas très populaires et sont rarement lus ou pas lus du tout).

Rythme métrique et rime (tous les textes sont écrits sous forme de prose, sans division en lignes). Le rythme métrique était reconnu comme une caractéristique plus importante de la poésie. La rime ne porte pas une charge poétique indépendante s'il n'y a pas d'autres rythmes, mais elle aide à classer sans ambiguïté le texte comme poétique, même si le mètre présent est violé ou n'est présent que dans une partie du texte. Un rythme métrique clair sans rimes (signes de vers blancs) a une signification plus indépendante.

Saturation avec des composantes rythmiques. Parmi les 7 textes proposés, deux groupes peuvent être clairement distingués : le vers libre (le rythme des pauses finales, la répétition des syllabes accentuées, qui ne crée pas un rythme métrique clair, ou la présence d'un rythme métrique seulement qui change de ligne à la ligne) et des exemples plus classiques de textes poétiques (rythme métrique, rime, nombre de syllabes, césures, rythme des pauses terminales et internes). Dans le même temps, le texte de M. Tsvetaeva s'est avéré ambigu pour déterminer sa place dans la séquence. Certains sujets l'ont jugé très poétique, fort, avec un rythme clair, y reconnaissant le "standard" d'un poème, tandis que d'autres, au contraire, l'ont attribué à des plus prosaïques, justifiant cela par le fait que le rythme en lui est confus et il y a des transferts brusques. Si vous regardez ce poème, sa structure rythmique, alors cette incohérence est intégrée dans le texte lui-même par l'auteur, ce qui crée une certaine tension et dureté du texte.

L'attitude envers le vers libre, nouvelle direction de la versification du XXe siècle, reste très ambiguë. Un lecteur nourri de rimes et d'ouvrages classiques (l'étude de la poésie uniquement dans le cadre de programme scolaire), renvoie le plus souvent ces textes soit à de la prose, soit à une tentative infructueuse de l'auteur d'écrire un poème. Une expérience plus riche de communication avec diverses œuvres poétiques nous permet de saisir les schémas rythmiques d'un niveau différent, la poésie particulière de ces textes.

Quand on parle d'art, de créativité littéraire, on se concentre sur les impressions qui se créent lors de la lecture. Ils sont largement déterminés par l'imagerie de l'œuvre. Dans la fiction et la poésie, il existe des techniques spéciales pour améliorer l'expressivité. Présentation compétente, prise de parole en public - ils ont également besoin de moyens pour construire un discours expressif.

Pour la première fois, le concept de figures de rhétorique, figures de style, est apparu chez les locuteurs de la Grèce antique. En particulier, Aristote et ses disciples se sont engagés dans leur recherche et leur classification. Entrant dans les détails, les scientifiques ont identifié jusqu'à 200 variétés qui enrichissent la langue.

Les moyens d'expressivité de la parole sont divisés par niveau de langue en:

  • phonétique;
  • lexical;
  • syntaxique.

L'utilisation de la phonétique est traditionnelle pour la poésie. Le poème est souvent dominé par sons musicaux donnant au discours poétique une mélodie particulière. Dans le dessin d'un couplet, l'accentuation, le rythme et la rime, ainsi que des combinaisons de sons sont utilisés pour l'amplification.

Anaphore- la répétition de sons, de mots ou de phrases en début de phrases, vers poétiques ou strophes. "Les étoiles dorées se sont endormies ..." - une répétition des sons initiaux, Yesenin a utilisé une anaphore phonétique.

Et voici un exemple d'anaphore lexicale dans les poèmes de Pouchkine :

Seul tu te précipites à travers l'azur clair,
Toi seul jette une ombre triste,
Toi seul pleure le jour jubilatoire.

Épiphore- une technique similaire, mais beaucoup moins courante, avec des mots ou des phrases répétés en fin de lignes ou de phrases.

L'utilisation de dispositifs lexicaux associés au mot, lexème, ainsi qu'aux phrases et phrases, la syntaxe, est considérée comme une tradition de la créativité littéraire, bien qu'elle soit également largement répandue dans la poésie.

Classiquement, tous les moyens d'expressivité de la langue russe peuvent être divisés en tropes et en figures stylistiques.

les sentiers

Les tropes sont l'utilisation de mots et de phrases au sens figuré. Les tropes rendent la parole plus figurative, l'animent et l'enrichissent. Certains tropes et des exemples d'entre eux dans le travail littéraire sont énumérés ci-dessous.

Épithète- définition artistique. En l'utilisant, l'auteur donne au mot une coloration émotionnelle supplémentaire, sa propre évaluation. Pour comprendre en quoi une épithète diffère d'une définition ordinaire, vous devez saisir lors de la lecture, la définition donne-t-elle une nouvelle connotation au mot? Voici un test facile. Comparez : la fin de l'automne - l'automne doré, le début du printemps - le jeune printemps, une brise tranquille - une douce brise.

personnification- transférant les signes des êtres vivants sur des objets inanimés, la nature: "Les rochers sombres avaient l'air sévère ...".

Comparaison- comparaison directe d'un objet, phénomène avec un autre. "La nuit est sombre, comme une bête ..." (Tyutchev).

Métaphore- transférer le sens d'un mot, d'un objet, d'un phénomène à un autre. Détection de similarité, comparaison implicite.

"Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin ..." (Yesenin). Les pinceaux à sorbier rappellent au poète les flammes d'un incendie.

Métonymie- renommer. Transfert de propriété, de valeur d'un objet à un autre selon le principe de contiguïté. « Qui est en feutre, parions » (Vysotsky). En feutres (matière) - dans un chapeau de feutre.

Synecdoque est une sorte de métonymie. Transférer le sens d'un mot à un autre sur la base d'une relation quantitative : singulier - pluriel, partie - tout. « Nous regardons tous les Napoléons » (Pouchkine).

Ironie- l'utilisation d'un mot ou d'une expression dans un sens inversé, moqueur. Par exemple, un appel à l'âne dans la fable de Krylov: "D'où, intelligent, erres-tu, tête?"

Hyperbole- une expression figurative contenant une exagération exorbitante. Cela peut concerner la taille, la valeur, la force, d'autres qualités. Litota, au contraire, est un euphémisme exorbitant. L'hyperbole est souvent utilisée par les écrivains, les journalistes et les litotes sont beaucoup moins courantes. Exemples. Hyperbole: "En cent quarante soleils, le coucher du soleil a brûlé" (V.V. Mayakovsky). Litota : "un homme avec un ongle".

Allégorie- une image, une scène, une image, un objet spécifique qui représente visuellement une idée abstraite. Le rôle de l'allégorie est de pointer vers le sous-texte, de vous obliger à chercher le sens caché lors de la lecture. Largement utilisé dans la fable.

Alogisme- violation délibérée des connexions logiques à des fins d'ironie. "Ce propriétaire terrien était stupide, il lisait le journal Vesti et son corps était doux, blanc et friable." (Saltykov-Shchedrin). L'auteur mélange délibérément des concepts logiquement hétérogènes dans l'énumération.

Grotesque- une technique spéciale, une combinaison d'hyperbole et de métaphore, une description surréaliste fantastique. Un maître exceptionnel du grotesque russe était N. Gogol. Sur l'utilisation de cette technique, son histoire "Le Nez" est construite. La combinaison de l'absurde avec l'ordinaire fait une impression particulière à la lecture de cet ouvrage.

Figures de style

Les figures stylistiques sont également utilisées dans la littérature. Leurs principaux types sont affichés dans le tableau :

Répéter Au début, à la fin, à la jonction des phrases Ce cri et ces cordes

Ces troupeaux, ces oiseaux

Antithèse Contrastant. Les antonymes sont souvent utilisés. Cheveux longs, esprit court
gradation Classement des synonymes par ordre croissant ou décroissant couver, brûler, flamber, exploser
Oxymoron Relier les contradictions Un cadavre vivant, un voleur honnête.
Inversion Modifications de l'ordre des mots Il est venu en retard (Il est venu en retard).
Parallélisme Comparaison sous forme de juxtaposition Le vent agitait les branches sombres. La peur s'éveilla de nouveau en lui.
Ellipse Omettre un mot implicite Par le chapeau et par la porte (attrapé, sorti).
Partage Diviser une seule phrase en plusieurs Et je réfléchis encore. Au propos de vous.
polyunion Connexion par unions répétées Et moi, et toi, et nous tous ensemble
Asyndète Exclusion des syndicats Toi, moi, lui, elle - ensemble tout le pays.
Exclamation rhétorique, question, appel. Utilisé pour améliorer les sens Quel été !

Qui sinon nous ?

Écoute pays !

Défaut Interruption de la parole basée sur une supposition, pour reproduire une forte excitation Mon pauvre frère... exécution... Demain à l'aube !
Vocabulaire émotionnel-évaluatif Mots exprimant une attitude, ainsi qu'une évaluation directe de l'auteur Homme de main, colombe, cancre, sycophante.

Test "Moyens d'expression artistique"

Pour vous tester sur l'assimilation de la matière, faites un petit test.

Lisez le passage suivant :

"Là, la guerre sentait l'essence et la suie, le fer brûlé et la poudre à canon, elle grinçait ses chenilles, griffonnait des mitrailleuses et tombait dans la neige, et revenait sous le feu ..."

Quels moyens d'expression artistique sont utilisés dans un extrait du roman de K. Simonov ?

Suédois, russe - coups de couteau, coupures, coupures.

Battement de tambour, clics, hochet,

Le tonnerre des canons, le fracas, le hennissement, le gémissement,

Et la mort et l'enfer de tous côtés.

A. Pouchkine

La réponse au test est donnée à la fin de l'article.

Le langage expressif est avant tout une image interne qui apparaît lors de la lecture d'un livre, de l'écoute d'une présentation orale, d'une présentation. La gestion des images nécessite des techniques picturales. Il y en a assez dans le grand et puissant Russe. Utilisez-les, et l'auditeur ou le lecteur trouvera leur image dans votre modèle de discours.

Étudiez le langage expressif, ses lois. Déterminez par vous-même ce qui manque à vos performances, à votre dessin. Réfléchissez, écrivez, expérimentez et votre langue deviendra un outil obéissant et votre arme.

Réponse à l'épreuve

K.Simonov. La personnification de la guerre dans un passage. Métonymie : soldats hurlants, équipement, champ de bataille - l'auteur les combine idéologiquement dans une image généralisée de la guerre. Techniques utilisées langage expressif– polyunion, répétition syntaxique, parallélisme. Grâce à cette combinaison de dispositifs stylistiques, lors de la lecture, une image ravivée et riche de la guerre est créée.

A. Pouchkine. Il n'y a pas de conjonctions dans les premières lignes du poème. De cette façon, la tension, la saturation de la bataille est véhiculée. Dans le schéma phonétique de la scène, le son "p" dans diverses combinaisons joue un rôle particulier. Lors de la lecture, un fond rugissant et grondant apparaît, véhiculant idéologiquement le bruit de la bataille.

Si en répondant au test, vous n'avez pas pu donner les bonnes réponses, ne vous inquiétez pas. Il suffit de relire l'article.

1. L'originalité du genre "Mots ...".
2. Caractéristiques de la composition.
3. Caractéristiques linguistiques de l'œuvre.

Ne convient-il pas pour nous, frères, de commencer par les vieux mots des histoires militaires sur la campagne d'Igor, Igor Svyatoslavich? Commencer cette chanson selon les histoires vraies de notre temps, et non selon la coutume de Boyanov.

"Le conte de la campagne d'Igor" Les critiques littéraires reconnaissent depuis longtemps la valeur artistique incontestable de cette œuvre de la littérature russe ancienne - "Le conte de la campagne d'Igor". La plupart des chercheurs de ce monument littéraire s'accordent à dire que la "Parole..." a été créée au XIIe siècle, c'est-à-dire peu après les événements dont elle est question. L'ouvrage raconte un véritable événement historique - la campagne infructueuse du prince Igor Novgorod-Seversky contre les steppes polovtsiennes, qui s'est terminée par la défaite complète de l'équipe du prince et la capture d'Igor lui-même. Des références à cette campagne ont également été trouvées dans un certain nombre d'autres sources écrites. Quant à la "Parole...", les chercheurs la considèrent avant tout comme une œuvre d'art, et non comme un témoignage historique.

Quelles sont les caractéristiques de ce travail ? Même avec une connaissance superficielle du texte de l'œuvre, il est facile de remarquer sa richesse émotionnelle, dont sont généralement dépourvues les lignes sèches des annales et des chroniques. L'auteur loue la vaillance des princes, déplore les soldats morts, rappelle les raisons des défaites subies par les Russes face aux Polovtsy... Une position d'auteur aussi active, atypique pour un simple constat, ce que sont les chroniques , est tout à fait naturel pour une œuvre d'art littéraire.

Parlant de l'ambiance émotionnelle de "Words ...", il faut dire du genre de cette œuvre, dont une indication est déjà contenue dans son titre même. "La Parole..." est aussi un appel aux princes avec un appel à l'unité, c'est-à-dire à la parole, à la narration et au chant. Les chercheurs pensent que son genre est mieux défini comme un poème héroïque. En effet, cette œuvre reprend les principaux traits qui caractérisent le poème héroïque. Le « Lay… » raconte les événements, dont les conséquences se sont avérées importantes pour tout le pays, et fait également l'éloge des prouesses militaires.

Ainsi, l'un des moyens d'expression artistique de la "Parole..." est son émotivité. De plus, l'expressivité du son artistique de cette œuvre est obtenue grâce à des caractéristiques de composition. Quelle est la composition du monument de la Russie antique ? Trois parties principales peuvent être vues dans le scénario de cette œuvre : il s'agit en fait de l'histoire de la campagne d'Igor, du rêve sinistre du prince de Kyiv Svyatoslav et du « mot d'or » adressé aux princes ; lamentation de Yaroslavna et l'évasion d'Igor de la captivité polovtsienne. De plus, "The Word ..." se compose d'images-chansons thématiques intégrales, qui se terminent souvent par des phrases jouant le rôle d'un refrain: "recherchant l'honneur pour soi et la gloire pour le prince", "Ô terre russe! Vous êtes déjà derrière la colline! »,« Pour la terre russe, pour les blessures d'Igor, la bouée de Svyatoslavich.

Les images de la nature jouent un rôle important dans l'amélioration de l'expressivité artistique des "Mots ...". La nature dans l'œuvre n'est en aucun cas un arrière-plan passif d'événements historiques ; Elle agit comme un être vivant, doté de raison et de sentiments. Une éclipse solaire avant une randonnée laisse présager des ennuis :

"Le soleil a bloqué son chemin avec l'obscurité, la nuit s'est réveillée avec le gémissement des oiseaux menaçants, le sifflement de la bête s'est levé, Div a commencé, appelle au sommet de l'arbre, ordonne d'écouter une terre étrangère : la Volga, et Pomorie, et Posulia, et Surozh, et Korsun, et toi, l'idole de Tmutorokan ».

L'image du soleil est très symbolique, dont l'ombre couvrait toute l'armée d'Igor. Dans les œuvres littéraires des princes, les dirigeants étaient parfois comparés au soleil (rappelez-vous les épopées sur Ilya Muromets, où le prince de Kyiv Vladimir est appelé le Soleil Rouge). Oui, et dans la "Parole ..." Igor et ses parents-princes sont comparés à quatre soleils. Mais pas la lumière, mais l'obscurité tombe sur les guerriers. L'ombre, l'obscurité qui enveloppait l'équipe d'Igor est un signe avant-coureur d'une mort imminente.

La détermination téméraire d'Igor, qui n'est pas arrêtée par un présage, le rapproche des héros mythiques demi-dieux, intrépidement prêts à affronter leur destin. Le désir de gloire du prince, sa réticence à faire marche arrière, fascine par sa portée épique, sans doute aussi parce que l'on sait que cette campagne est déjà vouée à l'échec : « Frères et escouade ! Il vaut mieux être tué que capturé ; Alors asseyons-nous, frères, sur nos chevaux lévriers et regardons le Don bleu. A noter qu'en l'occurrence l'auteur de La Parole..., souhaitant valoriser l'expressivité artistique de l'oeuvre, a même "repoussé" l'éclipse quelques jours plus tôt. On sait d'après les annales que cela s'est produit alors que les Russes avaient déjà atteint les frontières de la steppe polovtsienne et que faire demi-tour équivalait à une fuite honteuse.

Avant la bataille décisive avec les Polovtsy, "la terre bourdonne, les rivières coulent boueuses, le champ est couvert de poussière", c'est-à-dire que la nature elle-même semble s'opposer à ce qui devrait arriver. Dans le même temps, il faut faire attention: la terre, les rivières, les plantes sympathisent avec les Russes, et les animaux et les oiseaux, au contraire, attendent avec impatience la bataille, car ils savent qu'il y aura quelque chose à profiter: "Igor mène l'armée au Don. Les oiseaux dans les forêts de chênes attendent déjà sa mort, les loups appellent un orage par les yarugas, les aigles appellent les animaux sur les os avec un cri, les renards hochet sur les boucliers écarlates. Lorsque l'armée d'Igor est tombée au combat, "l'herbe s'affaisse de pitié et l'arbre se plie au sol de tristesse". En tant qu'être vivant, la rivière Donets apparaît dans la "Parole ...". Elle parle au prince et l'aide pendant sa fuite.

En parlant des moyens d'expression artistique dans Le Conte de la campagne d'Igor, on ne peut bien sûr pas rester silencieux sur les caractéristiques linguistiques de cette œuvre. Afin d'attirer l'attention de son public, de créer une ambiance appropriée, l'auteur a utilisé des questions auxquelles il répond lui-même (exclamations soulignant le ton émotionnel de la narration, appels aux héros de l'œuvre) : « Qu'est-ce qui fait du bruit, qu'est-ce qui sonne à cette heure avant l'aube ? », « Ô terre russe ! Vous êtes déjà au-dessus de la colline!", "Mais le brave régiment d'Igor ne peut pas être ressuscité!", "Yar-Tur Vsevolod! Vous vous tenez devant tout le monde, inondant les soldats de flèches, faisant claquer les casques avec des épées de damas.

L'auteur de "The Lay..." fait largement usage des épithètes caractéristiques de la poésie folklorique orale : "cheval lévrier", "aigle gris", "champ clair". De plus, les épithètes métaphoriques ne sont pas rares : « étagères de fer », « mot d'or ».

Dans la "Parole..." on trouve aussi la personnification de concepts abstraits. Par exemple, l'auteur dépeint le ressentiment comme une jeune fille aux ailes de cygne. Et que signifie cette phrase: "... Karna a crié et Zhlya s'est précipitée à travers le pays russe, semant le chagrin aux gens d'une corne de feu"? Qui sont-ils, Karna et Zhlya ? Il s'avère que Karna est formé du mot slave "kariti" - pleurer les morts, et "Zhlya" - de "regretter".

Dans la "Parole ...", nous rencontrons également des images symboliques. Par exemple, la bataille est décrite soit comme des semailles, soit comme un battage, soit comme un festin de noces. L'habileté du conteur légendaire Boyan est comparée à la fauconnerie, et l'affrontement des Polovtsy avec les Russes est décrit comme une tentative des "nuages ​​​​noirs" de couvrir les "quatre soleils". L'auteur utilise également des désignations symboliques traditionnelles pour la poésie populaire: il appelle les princes russes des faucons, le corbeau est un symbole du Polovtsy et le désir Yaroslavna est comparé au coucou.

Les mérites poétiques élevés de ce travail ont inspiré des personnes talentueuses à créer de nouvelles œuvres d'art. L'intrigue de The Words ... a formé la base de l'opéra Prince Igor d'A. P. Borodin, et l'artiste V. M. Vasnetsov a créé un certain nombre de peintures basées sur The Tale of Igor's Campaign.

Le langage de fiction, c'est-à-dire le langage poétique, est la forme sous laquelle la forme d'art du mot, l'art verbal, est matérialisée, objectivée, contrairement à d'autres types d'art, comme la musique ou la peinture, où le son, la peinture , la couleur sert de moyen de matérialisation.

Chaque peuple a sa propre langue, qui est la caractéristique la plus importante de la spécificité nationale du peuple. Possédant son vocabulaire et ses normes grammaticales, la langue nationale remplit principalement une fonction communicative, sert de moyen de communication. La langue nationale russe dans sa forme moderne a essentiellement achevé sa formation à l'époque de A. S. Pouchkine et dans son œuvre. Sur la base de la langue nationale, une langue littéraire est formée - la langue de la partie éduquée de la nation.

La langue de la fiction est la langue nationale, travaillée par les maîtres de la parole artistique, soumise aux mêmes normes grammaticales que la langue nationale. La spécificité du langage poétique n'est que sa fonction : il exprime le contenu de la fiction, l'art verbal. Le langage poétique remplit cette fonction particulière qui lui est propre au niveau de l'usage de la langue vivante, au niveau de la parole, qui à son tour forme le style artistique.

Bien sûr, les formes de discours de la langue nationale présupposent leurs propres spécificités: caractéristiques dialogiques, monologues, skaz du discours écrit et oral. Cependant, dans la fiction, ces moyens doivent être considérés dans structure globale originalité idéologique-thématique, genre-compositionnelle et linguistique de l'œuvre.

Un rôle important dans la mise en œuvre de ces fonctions est joué par les moyens visuels et expressifs de la langue. Le rôle de ces moyens est de donner à la parole une saveur particulière.

Les fleurs me font signe de la tête, inclinant la tête,

Et fait signe au buisson avec une branche parfumée;

Pourquoi es-tu le seul à me suivre

Avec votre filet de soie ?

(A. Fet. "Un papillon de nuit pour un garçon")

Outre le fait que ce vers est issu d'un poème avec son rythme, sa taille, sa rime, une certaine organisation syntaxique, il contient un certain nombre de moyens picturaux et expressifs supplémentaires. Premièrement, c'est le discours d'un papillon de nuit adressé à un garçon, un doux plaidoyer pour la préservation de la vie. En plus de l'image d'un papillon de nuit, créée au moyen de la personnification, des fleurs sont personnifiées ici, qui "hochent la tête" vers un papillon de nuit, un buisson qui "fait signe" avec ses branches. On y trouve une image métonymiquement représentée d'un filet ("filet de soie"), une épithète ("une branche parfumée"), etc. Dans l'ensemble, la strophe recrée une image de la nature, images d'un papillon de nuit et d'un garçon dans respects.

Au moyen du langage, la typification et l'individualisation des caractères des personnages, l'application particulière, l'utilisation des formes de parole sont effectuées, ce qui, en dehors de cette utilisation, peut ne pas être un moyen spécial. Ainsi, le mot "frère", caractéristique de Davydov ("Virgin Soil Upturned" de M. Sholokhov), l'inclut parmi les personnes qui ont servi dans la marine. Et les mots « fait », « réel » qu'il utilise constamment le distinguent de tout son entourage et sont un moyen d'individualisation.

Il n'y a pas de domaines dans la langue où la possibilité de l'activité de l'artiste, la possibilité de créer des moyens picturaux et expressifs poétiques serait exclue. En ce sens, on peut conditionnellement parler de "syntaxe poétique", "morphologie poétique", "phonétique poétique". Nous ne parlons pas ici des lois particulières de la langue, mais, selon la remarque correcte du professeur G. Vinokur, d'"une tradition particulière d'utilisation linguistique" (G. O. Vinokur. Ouvrages choisis sur la langue russe. 1959.).

Ainsi, l'expressivité en soi, les moyens figuratifs et expressifs spéciaux ne sont pas le monopole du langage de la fiction et ne constituent pas le seul matériau de construction de la forme d'une œuvre verbale et artistique. Dans la grande majorité des cas, les mots utilisés dans une œuvre d'art sont tirés de l'arsenal général de la langue nationale.

"Il a traité les paysans et les cours de manière stricte et capricieuse", déclare A. S. Pouchkine à propos de Troekurov ("Dubrovsky").

Il n'y a pas d'expression, pas de moyens expressifs spéciaux. Néanmoins, cette phrase est un phénomène d'art, car elle est l'un des moyens de décrire le caractère du propriétaire terrien Troekurov.

La possibilité de créer une image artistique au moyen du langage repose sur les lois générales inhérentes au langage. Le fait est que le mot ne porte pas seulement les éléments d'un signe, le symbole d'un phénomène, mais en est l'image. Lorsque nous disons « table » ou « maison », nous imaginons les phénomènes désignés par ces mots. Cependant, cette image n'a pas encore d'éléments artistiques. On ne peut parler de la fonction artistique d'un mot que lorsque, dans le système des autres modes de représentation, il sert de moyen de création d'une image artistique. C'est en effet la fonction particulière du langage poétique et de ses sections : « phonétique poétique », « syntaxe poétique », etc. Ce n'est pas un langage à principes grammaticaux particuliers, mais une fonction particulière, une utilisation particulière des formes de langue nationale. Même les soi-disant mots-images ne reçoivent une charge esthétique que dans une certaine structure. Ainsi, dans la phrase bien connue de M. Gorky: "Le vent rassemble des nuages ​​​​sur la plaine grise de la mer" - le mot "aux cheveux gris" en lui-même n'a pas de fonction esthétique. Il ne l'acquiert qu'en combinaison avec les mots "plaine de la mer". "La plaine grise de la mer" est une image verbale complexe, dans le système de laquelle le mot "gris" commence à avoir une fonction esthétique de chemin. Mais ce trope lui-même devient esthétiquement significatif dans la structure intégrale de l'œuvre. Ainsi, la principale chose qui caractérise le LANGAGE poétique n'est pas la saturation avec des moyens spéciaux, mais une fonction esthétique. Contrairement à toute autre utilisation dans une œuvre d'art, tous les moyens linguistiques sont, pour ainsi dire, esthétiquement chargés. « Tout phénomène linguistique, dans des conditions fonctionnelles et créatives particulières, peut devenir poétique », - Acad. V.Vinogradov.

Mais le processus interne de « poétisation » du langage est cependant dépeint par les scientifiques de différentes manières.

Certains chercheurs pensent que le noyau de l'image est une représentation, une image figée dans les formes du langage, tandis que d'autres chercheurs, développant la position sur le noyau linguistique de l'image, considèrent le processus de « poétisation de la parole comme un acte d'incrémentation ». » au mot de qualité ou de sens supplémentaire. Conformément à ce point de vue, le mot devient un phénomène d'art (figuratif) non parce qu'il exprime une image, mais parce que, du fait de ses propriétés immanentes inhérentes, il change de qualité.

Dans un cas, le primat de l'image s'affirme, dans l'autre, le primat et le primat de la parole.

Il ne fait aucun doute, cependant, que l'image artistique dans son expression verbale est une unité intégrale.

Et s'il ne fait aucun doute que le langage d'une œuvre d'art doit être étudié, comme tout phénomène, sur la base de la maîtrise des lois générales du développement du langage, que, sans connaissances linguistiques particulières, on ne peut aborder les problèmes du langage poétique , alors en même temps il est tout à fait évident que, en tant que phénomène de l'art verbal, le langage ne peut être exclu de la sphère des sciences littéraires qui étudient l'art verbal aux niveaux figuratif-psychologique, social et autres.

Le langage poétique est étudié en relation avec la spécificité idéologique-thématique et genre-compositionnelle d'une œuvre d'art.

La langue est organisée en fonction de certaines tâches qu'une personne se fixe dans le cadre de son activité. Ainsi, l'organisation de la langue dans un traité scientifique et dans un poème lyrique est différente, bien que dans les deux cas des formes de la langue littéraire soient utilisées.

Le langage d'une œuvre d'art a deux principaux types d'organisation - poétique et prose (le langage de la dramaturgie est proche dans son organisation du langage de la prose). Les formes et les moyens d'organisation des types de parole sont en même temps des moyens de parole (rythme, mètre, modes de personnification, etc.).

La source du langage poétique est la langue nationale. Cependant, les normes et le niveau de développement de la langue à une étape historique donnée ne déterminent pas en eux-mêmes la qualité de l'art verbal, la qualité de l'image, pas plus qu'ils ne déterminent les spécificités de la méthode artistique. Dans les mêmes périodes de l'histoire, des œuvres ont été créées qui différaient par méthode artistique et leur signification poétique. Le processus de sélection des moyens linguistiques est subordonné au concept artistique d'une œuvre ou d'une image. Ce n'est qu'entre les mains de l'artiste que le langage acquiert de hautes qualités esthétiques.

Le langage poétique recrée la vie dans son mouvement et dans ses possibilités avec une grande plénitude. À l'aide d'une image verbale, on peut «dessiner» une image de la nature, montrer l'histoire de la formation d'un personnage humain, décrire le mouvement des masses. Enfin, l'image verbale peut être proche de l'image musicale, comme on l'observe dans le verset. Le mot est fermement lié à la pensée, au concept, et donc, en comparaison avec d'autres moyens de créer une image, il est plus vaste et plus actif. Une image verbale, qui présente de nombreux avantages, peut être qualifiée d'image artistique "synthétique". Mais toutes ces qualités d'une image verbale ne peuvent être révélées et réalisées que par un artiste.

Le processus de création artistique ou le processus de traitement poétique de la parole est profondément individuel. Si dans la communication quotidienne, il est possible de distinguer une personne par la manière de son discours, alors dans la créativité artistique, il est possible de déterminer l'auteur à sa manière. traitement artistique Langue. En d'autres termes, le style artistique d'un écrivain se réfracte dans les formes parlées de ses œuvres... Cette particularité du langage poétique sous-tend toute la variété infinie des formes de l'art verbal. Dans le processus de créativité, l'artiste n'applique pas passivement les trésors de la langue déjà exploités par le peuple - un grand maître avec sa créativité influence le développement de la langue nationale, améliorant ses formes. En même temps, il s'appuie sur les lois générales du développement de la langue, sa base folklorique.

Le journalisme (du lat. publicus - public) est un type de littérature dont le contenu est principalement constitué de questions modernes d'intérêt pour le lecteur général: politique, philosophie, économie, morale, droit, etc. Le plus proche en termes de spécificités de créativité au journalisme sont le journalisme et la critique.

Les genres du journalisme, journalisme, critique sont souvent identiques. Ceci est un article, une série d'articles, une note, un essai.

Un journaliste, un critique et un publiciste agissent souvent en une seule personne, et les frontières entre ces types de littérature sont assez fluides : par exemple, un article de journal peut être critique et journalistique. Une chose assez courante est la performance des écrivains en tant que publicistes, bien que souvent un travail journalistique ne soit pas artistique : il est basé sur des faits réels de la réalité. Les objectifs d'un écrivain et d'un publiciste sont souvent proches (les deux peuvent contribuer à la solution de problèmes politiques et moraux similaires), mais les moyens sont différents.

L'expression figurative du contenu d'une œuvre d'art correspond à l'expression directe, conceptuelle, de la problématique dans le travail journalistique, qui à cet égard se rapproche formellement de la connaissance scientifique.

La littérature artistique et journalistique comprend des œuvres dans lesquelles des faits spécifiques de la vie sont revêtus d'une forme figurative. Dans ce cas, des éléments d'imagination créative sont utilisés. Le genre le plus courant est l'essai artistique.

Introduction aux études littéraires (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin et autres) / Ed. L. M. Kroupchanov. - M, 2005

Quand on parle d'art, de créativité littéraire, on se concentre sur les impressions qui se créent lors de la lecture. Ils sont largement déterminés par l'imagerie de l'œuvre. Dans la fiction et la poésie, il existe des techniques spéciales pour améliorer l'expressivité. Présentation compétente, prise de parole en public - ils ont également besoin de moyens pour construire un discours expressif.

Pour la première fois, le concept de figures de rhétorique, figures de style, est apparu chez les locuteurs de la Grèce antique. En particulier, Aristote et ses disciples se sont engagés dans leur recherche et leur classification. Entrant dans les détails, les scientifiques ont identifié jusqu'à 200 variétés qui enrichissent la langue.

Les moyens d'expressivité de la parole sont divisés par niveau de langue en:

  • phonétique;
  • lexical;
  • syntaxique.

L'utilisation de la phonétique est traditionnelle pour la poésie. Le poème est souvent dominé par des sons musicaux qui confèrent au discours poétique une mélodie particulière. Dans le dessin d'un couplet, l'accentuation, le rythme et la rime, ainsi que des combinaisons de sons sont utilisés pour l'amplification.

Anaphore- la répétition de sons, de mots ou de phrases en début de phrases, vers poétiques ou strophes. "Les étoiles dorées se sont endormies ..." - une répétition des sons initiaux, Yesenin a utilisé une anaphore phonétique.

Et voici un exemple d'anaphore lexicale dans les poèmes de Pouchkine :

Seul tu te précipites à travers l'azur clair,
Toi seul jette une ombre triste,
Toi seul pleure le jour jubilatoire.

Épiphore- une technique similaire, mais beaucoup moins courante, avec des mots ou des phrases répétés en fin de lignes ou de phrases.

L'utilisation de dispositifs lexicaux associés au mot, lexème, ainsi qu'aux phrases et phrases, la syntaxe, est considérée comme une tradition de la créativité littéraire, bien qu'elle soit également largement répandue dans la poésie.

Classiquement, tous les moyens d'expressivité de la langue russe peuvent être divisés en tropes et en figures stylistiques.

les sentiers

Les tropes sont l'utilisation de mots et de phrases au sens figuré. Les tropes rendent la parole plus figurative, l'animent et l'enrichissent. Certains tropes et des exemples d'entre eux dans le travail littéraire sont énumérés ci-dessous.

Épithète- définition artistique. En l'utilisant, l'auteur donne au mot une coloration émotionnelle supplémentaire, sa propre évaluation. Pour comprendre en quoi une épithète diffère d'une définition ordinaire, vous devez saisir lors de la lecture, la définition donne-t-elle une nouvelle connotation au mot? Voici un test facile. Comparez : la fin de l'automne - l'automne doré, le début du printemps - le jeune printemps, une brise tranquille - une douce brise.

personnification- transférant les signes des êtres vivants sur des objets inanimés, la nature: "Les rochers sombres avaient l'air sévère ...".

Comparaison- comparaison directe d'un objet, phénomène avec un autre. "La nuit est sombre, comme une bête ..." (Tyutchev).

Métaphore- transférer le sens d'un mot, d'un objet, d'un phénomène à un autre. Détection de similarité, comparaison implicite.

"Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin ..." (Yesenin). Les pinceaux à sorbier rappellent au poète les flammes d'un incendie.

Métonymie- renommer. Transfert de propriété, de valeur d'un objet à un autre selon le principe de contiguïté. « Qui est en feutre, parions » (Vysotsky). En feutres (matière) - dans un chapeau de feutre.

Synecdoque est une sorte de métonymie. Transférer le sens d'un mot à un autre sur la base d'une relation quantitative : singulier - pluriel, partie - tout. « Nous regardons tous les Napoléons » (Pouchkine).

Ironie- l'utilisation d'un mot ou d'une expression dans un sens inversé, moqueur. Par exemple, un appel à l'âne dans la fable de Krylov: "D'où, intelligent, erres-tu, tête?"

Hyperbole- une expression figurative contenant une exagération exorbitante. Cela peut concerner la taille, la valeur, la force, d'autres qualités. Litota, au contraire, est un euphémisme exorbitant. L'hyperbole est souvent utilisée par les écrivains, les journalistes et les litotes sont beaucoup moins courantes. Exemples. Hyperbole: "En cent quarante soleils, le coucher du soleil a brûlé" (V.V. Mayakovsky). Litota : "un homme avec un ongle".

Allégorie- une image, une scène, une image, un objet spécifique qui représente visuellement une idée abstraite. Le rôle de l'allégorie est de pointer vers le sous-texte, de vous obliger à chercher le sens caché lors de la lecture. Largement utilisé dans la fable.

Alogisme- violation délibérée des connexions logiques à des fins d'ironie. "Ce propriétaire terrien était stupide, il lisait le journal Vesti et son corps était doux, blanc et friable." (Saltykov-Shchedrin). L'auteur mélange délibérément des concepts logiquement hétérogènes dans l'énumération.

Grotesque- une technique spéciale, une combinaison d'hyperbole et de métaphore, une description surréaliste fantastique. Un maître exceptionnel du grotesque russe était N. Gogol. Sur l'utilisation de cette technique, son histoire "Le Nez" est construite. La combinaison de l'absurde avec l'ordinaire fait une impression particulière à la lecture de cet ouvrage.

Figures de style

Les figures stylistiques sont également utilisées dans la littérature. Leurs principaux types sont affichés dans le tableau :

Répéter Au début, à la fin, à la jonction des phrases Ce cri et ces cordes

Ces troupeaux, ces oiseaux

Antithèse Contrastant. Les antonymes sont souvent utilisés. Cheveux longs, esprit court
gradation Classement des synonymes par ordre croissant ou décroissant couver, brûler, flamber, exploser
Oxymoron Relier les contradictions Un cadavre vivant, un voleur honnête.
Inversion Modifications de l'ordre des mots Il est venu en retard (Il est venu en retard).
Parallélisme Comparaison sous forme de juxtaposition Le vent agitait les branches sombres. La peur s'éveilla de nouveau en lui.
Ellipse Omettre un mot implicite Par le chapeau et par la porte (attrapé, sorti).
Partage Diviser une seule phrase en plusieurs Et je réfléchis encore. Au propos de vous.
polyunion Connexion par unions répétées Et moi, et toi, et nous tous ensemble
Asyndète Exclusion des syndicats Toi, moi, lui, elle - ensemble tout le pays.
Exclamation rhétorique, question, appel. Utilisé pour améliorer les sens Quel été !

Qui sinon nous ?

Écoute pays !

Défaut Interruption de la parole basée sur une supposition, pour reproduire une forte excitation Mon pauvre frère... exécution... Demain à l'aube !
Vocabulaire émotionnel-évaluatif Mots exprimant une attitude, ainsi qu'une évaluation directe de l'auteur Homme de main, colombe, cancre, sycophante.

Test "Moyens d'expression artistique"

Pour vous tester sur l'assimilation de la matière, faites un petit test.

Lisez le passage suivant :

"Là, la guerre sentait l'essence et la suie, le fer brûlé et la poudre à canon, elle grinçait ses chenilles, griffonnait des mitrailleuses et tombait dans la neige, et revenait sous le feu ..."

Quels moyens d'expression artistique sont utilisés dans un extrait du roman de K. Simonov ?

Suédois, russe - coups de couteau, coupures, coupures.

Battement de tambour, clics, hochet,

Le tonnerre des canons, le fracas, le hennissement, le gémissement,

Et la mort et l'enfer de tous côtés.

A. Pouchkine

La réponse au test est donnée à la fin de l'article.

Le langage expressif est avant tout une image interne qui apparaît lors de la lecture d'un livre, de l'écoute d'une présentation orale, d'une présentation. La gestion des images nécessite des techniques picturales. Il y en a assez dans le grand et puissant Russe. Utilisez-les, et l'auditeur ou le lecteur trouvera leur image dans votre modèle de discours.

Étudiez le langage expressif, ses lois. Déterminez par vous-même ce qui manque à vos performances, à votre dessin. Réfléchissez, écrivez, expérimentez et votre langue deviendra un outil obéissant et votre arme.

Réponse à l'épreuve

K.Simonov. La personnification de la guerre dans un passage. Métonymie : soldats hurlants, équipement, champ de bataille - l'auteur les combine idéologiquement dans une image généralisée de la guerre. Les méthodes utilisées du langage expressif sont la polyunion, la répétition syntaxique, le parallélisme. Grâce à cette combinaison de dispositifs stylistiques, lors de la lecture, une image ravivée et riche de la guerre est créée.

A. Pouchkine. Il n'y a pas de conjonctions dans les premières lignes du poème. De cette façon, la tension, la saturation de la bataille est véhiculée. Dans le schéma phonétique de la scène, le son "p" dans diverses combinaisons joue un rôle particulier. Lors de la lecture, un fond rugissant et grondant apparaît, véhiculant idéologiquement le bruit de la bataille.

Si en répondant au test, vous n'avez pas pu donner les bonnes réponses, ne vous inquiétez pas. Il suffit de relire l'article.

Dans le monde moderne, nous sommes confrontés à une grande variété de tendances et de tendances artistiques. Le XXe siècle devient un tournant dans la transition des œuvres "classiques" aux œuvres "post-non classiques": par exemple, des vers libres apparaissent dans la poésie - des poèmes libres dépourvus à la fois de la rime habituelle et du rythme métrique.

La question du rôle de la poésie dans la société moderne devient pertinente. Donnant la préférence à la prose, les lecteurs justifient cela par le fait que la prose offre plus de possibilités à l'auteur de transmettre ses pensées et ses idées. Elle est plus informative, simple et compréhensible, plus scénaristique que la poésie, qui existe plutôt pour profiter de la beauté de la forme, véhicule une charge émotionnelle, des sentiments, mais la forme peut recouvrir le contenu et compliquer le sens véhiculé. La poésie demande une attitude particulière et provoque souvent des malentendus. Il s'avère que la poésie, qui dans le processus de développement d'une œuvre d'art semble être plus simple que la prose, car elle a un rythme poétique comme outil expressif qui aide à transmettre des significations (Yu.M. Lotman, A.N. Leontiev), devient parmi les lecteurs très difficile pour comprendre le texte, où le rythme, la forme - peuvent interférer.

À cet égard, la tâche principale de l'étude était de mettre en évidence les critères internes des lecteurs, selon lesquels un texte particulier appartient à la catégorie de la prose ou de la poésie, les aspects de la forme qui sont importants pour déterminer le texte comme poétique, et la l'importance de ces critères dans la perception des œuvres d'art.

Comme aspects possibles de la forme poétique, nous avons identifié les suivants : la division du texte en lignes, le rythme métrique, la rime, ainsi que le rythme des pauses finales, la présence de césures, la diversité, la similitude des strophes. Les sujets ont été soumis à trois tâches. La méthode de "déformation expérimentale" du texte a été utilisée (EP Krupnik). Cette technique consiste en la "destruction" séquentielle d'une œuvre d'art de manière à connaître l'ampleur de la destruction. Dans le même temps, un changement dans la possibilité de reconnaissance du texte est enregistré en fonction du degré de destruction (dans notre étude, l'affectation du texte à la catégorie de la prose ou de la poésie). La « destruction » dans notre étude n'a affecté que le schéma rythmique, en gardant le contenu verbal intact. Dans les tâches 1 et 2, 2 variables ont été variées, donc 4 textes ont été présentés dans chaque tâche. Dans la tâche 1, nous avons comparé l'influence de la forme d'écriture du texte et du rythme métrique, dans la tâche 2 - l'influence du rythme métrique et de la rime. Dans la tâche 3, 7 textes différents ont été présentés, chacun contenant une richesse différente de composantes rythmiques. Les sujets présentaient les textes de chaque tâche sur l'échelle « prose - poésie » selon le degré de proximité avec une catégorie ou une autre (les gradations des échelles n'étaient pas indiquées). Il a également été proposé de choisir le texte qui représente le mieux l'intention de l'auteur et de justifier sa décision. Dans la tâche 3, il a en outre été proposé d'évaluer chaque texte selon le degré de préférence du lecteur lui-même.

Lors de la compilation des tâches 1 et 2, l'influence possible de la séquence de présentation des textes a été prise en compte, ainsi 4 types de tâches ont été compilés (schéma d'un carré latin équilibré).

Pour chaque tâche, une séquence hypothétique de textes sur l'échelle a été compilée, qui a ensuite été comparée à la séquence obtenue expérimentalement.

L'étude a porté sur 62 personnes dans la tranche d'âge de 18 à 50 ans, 23 hommes et 39 femmes, éducation : technique (17,7%), humanitaire (41,9%) et sciences naturelles (40,3%). Des extraits des œuvres ont été utilisés: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "When you stand in my way ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Toi qui m'aimais…", E. Vinokourov "À travers mes yeux", N. Zabolotsky "Testament".

Rythme métrique et forme : la plupart des sujets considèrent le rythme métrique comme le signe le plus prononcé de la poéticité. Le texte, qui n'a que la forme d'un poème, s'apparente plus souvent à la prose. Mais 20% de nos sujets, en répondant à cette tâche, se sont concentrés principalement sur la forme de l'écriture. En règle générale, cela était dû à une petite expérience de connaissance de la poésie (les poèmes ne sont pas très populaires et sont rarement lus ou pas lus du tout).

Rythme métrique et rime (tous les textes sont écrits sous forme de prose, sans division en lignes). Le rythme métrique était reconnu comme une caractéristique plus importante de la poésie. La rime ne porte pas une charge poétique indépendante s'il n'y a pas d'autres rythmes, mais elle aide à classer sans ambiguïté le texte comme poétique, même si le mètre présent est violé ou n'est présent que dans une partie du texte. Un rythme métrique clair sans rimes (signes de vers blancs) a une signification plus indépendante.

Saturation avec des composantes rythmiques. Parmi les 7 textes proposés, deux groupes peuvent être clairement distingués : le vers libre (le rythme des pauses finales, la répétition des syllabes accentuées, qui ne crée pas un rythme métrique clair, ou la présence d'un rythme métrique seulement qui change de ligne à la ligne) et des exemples plus classiques de textes poétiques (rythme métrique, rime, nombre de syllabes, césures, rythme des pauses terminales et internes). Dans le même temps, le texte de M. Tsvetaeva s'est avéré ambigu pour déterminer sa place dans la séquence. Certains sujets l'ont jugé très poétique, fort, avec un rythme clair, y reconnaissant le "standard" d'un poème, tandis que d'autres, au contraire, l'ont attribué à des plus prosaïques, justifiant cela par le fait que le rythme en lui est confus et il y a des transferts brusques. Si vous regardez ce poème, sa structure rythmique, alors cette incohérence est intégrée dans le texte lui-même par l'auteur, ce qui crée une certaine tension et dureté du texte.

L'attitude envers le vers libre, nouvelle direction de la versification du XXe siècle, reste très ambiguë. Un lecteur nourri de rimes et d'œuvres classiques (n'étudiant la poésie que dans le cadre du programme scolaire) se réfère le plus souvent à ces textes comme à de la prose ou à une tentative infructueuse de l'auteur d'écrire un poème. Une expérience plus riche de communication avec diverses œuvres poétiques nous permet de saisir les schémas rythmiques d'un niveau différent, la poésie particulière de ces textes.

Établissement d'enseignement municipal

moyen école polyvalente № 44

TRAVAIL DE RECHERCHE

EN RUSSE

Moyens d'expression artistiques dans les paroles du poète de Khabarovsk Igor Tsarev

Terminé : élève de la classe 9 "B"

Parfenova Love ;

Professeur: Vitokhina Ludmila Alexandrovna

Khabarovsk, 2016

1. Introduction ……………………………………………………………………

2. La partie principale.

A) Tableau "Moyens d'expression artistiques dans la poésie de I. Tsarev ... ... 6-20

B) Partie pratique…………………………………………… 20-25

3. Conclusion……………………………………………………………………26

4. Littérature utilisée………………… 27

Introduction

Avec cette petite étude, nous découvrons quelque chose de nouveau pour la plupart Les habitants de Khabarovsk sont un phénomène créatif, un nouveau nom pour les chercheurs - Igor Tsarev.

Selon les résultats de 2012, le poète Igor Tsarev a reçu la Plume d'or, le prix littéraire national "Poète de l'année". Et en avril 2013 Igor Tsarev est décédé, "... n'aimant pas, ne fumant pas sa dernière cigarette", est entré dans l'éternité. Le poète et ami Andrey Zemskov dans la préface d'une sélection de quinze poèmes envoyés au magazine Far East par Igor Tsarev lui-même et publiésdéjà après sa mort - dans le numéro d'automne 2013, il écrivait très sincèrement: «Avancé et même gêné, je suis monté sur scène pour recevoir la plume d'or bien méritée. Igor était, pour ainsi dire, à l'écart de toutes ces récompenses, notes, reconnaissances. Modeste, souriant, sage. Et le plus important - gentil et brillant.

Ayant décidé de suivre les traces de son père, Igor entre à l'Institut électrotechnique de Leningrad. Par distribution travaillé dans Moscou dans une "boîte secrète", était engagée dans les calculs de vols ... vers Mars. Une courte digression dans la biographie du poète, lors de l'analyse de son travail, beaucoup de choses se révéleront incompréhensibles et resteront incompréhensibles, alors commençons par le début. Futur journaliste, poète et écrivain Igor Vadimovich Grave (Igor Tsarev)est né dans le village Primorsky de Grodekovo le 11 novembre 1955. À Khabarovsk, il a commencé à étudier à l'école 78(maintenant école numéro 15 - "école des cinq héros", des murs desquels sont sortis cinq héros de l'Union soviétique). Il a poursuivi ses études à l'école numéro 5, et a terminé ses études àÉcole mathématique de Khabarovsk.

Les activités littéraires et journalistiques d'Igor Tsarev se sont terminées en tant que responsable éditeur " journal russe”, Rédacteur en chef adjoint de RG-NedelyaLe 4 avril 2013, juste à table dans le bureau, les parents de notre compatriote, poète d'Extrême-Orient, vivent à Khabarovsk:La mère d'Igor - Ekaterina Semyonovna Kirillova- professeur de langue et littérature russes à l'école de Khabarovsk, excellent élève de l'enseignement public; père - Vadim PetrovitchGrave, professeur à la Far Eastern State University of Communications, "un vrai physicien".

Physique et paroles - principes parentaux - entrelacés dans la vie et le travail

Depuis les temps anciens, le mot avait un grand pouvoir. Pendant très longtemps, les gens ont compris le sens du mot comme suit : ce qui est dit est fait. C'est alors que la foi dans le pouvoir magique du mot est née. « La parole peut tout faire ! disaient les anciens.

Il y a plus de quatre mille ans, le pharaon égyptien a dit à son fils: "Soyez habile dans les discours - le mot est plus fort que l'arme."

Comme ces mots sont pertinents aujourd'hui ! Chaque personne devrait s'en souvenir.

Rappelons également les paroles célèbres du poète V.Ya. Bryusov à propos de sa langue maternelle :

Mon ami fidèle ! Mon ami est méchant !

Mon roi! Mon esclave! Langue maternelle!..

Pertinence le sujet choisi est confirmé par le fait que l'intérêt pour l'étude de la poésie de l'Extrême-Orient et pour les moyens de créer de l'expressivité et de l'imagerie dans les textes poétiquesjamais affaibli.Quel est le secret de l'impact du travail d'Igor Tsarev sur le lecteur, quel est le rôle de la construction du discours des œuvres dans celui-ci, quelle est la spécificité du discours artistique, contrairement aux autres types de discours.

objet études sont les textes poétiques d'Igor Tsarev.

Matière la recherche est un moyen d'expressivité linguistique dans l'œuvre de I. Tsarev

objectif est de déterminer la fonction et les caractéristiques des moyens d'expression linguistique dans le processus de formation de l'imagerie et de l'expressivité dans les textes des poèmes d'Igor Tsarev

Tâches:

- envisager un court parcours biographique de l'auteur;

Révéler des techniques morphologiques pour créer de l'expressivité;

Considérez les moyens d'expressivité du langage;

Déterminer les caractéristiques du style artistique et leur influence sur l'utilisation des moyens visuels et expressifs

Les bases théoriques et pratiques du travail sont des articles, des monographies, des dissertations et diverses collections.

Méthodes de recherche utilisées dans le travail:

observation directe, descriptive, méthode d'analyse en composantes, directement constituants, contextuelle, descriptive comparative.

La nouveauté scientifique réside dans le fait que dans cette étude : une liste relativement complète des caractéristiques qui distinguent le langage poétique (discours artistique) du langage pratique (discours non artistique) est présentée et systématisée ; les moyens d'expression linguistiques dans les textes des poèmes du poète de Khabarovsk Igor Tsarev sont caractérisés

Importance pratique la recherche réside dans le fait que les matériaux de l'œuvre peuvent être utilisés dans exercices pratiques en langue russe dans l'étude des sections "Lexicologie", "Analyse d'un texte littéraire", lors de la lecture de cours spéciaux, dans des classes avec une étude approfondie de la critique littéraire dans les gymnases et les lycées.

Structure et volume des travaux de recherche.

L'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références.

Chapitre I. informations générales sur les moyens d'expression artistique

1.1. Moyens d'expression artistique en poésie.

En littérature, le langage occupe une place particulière, puisqu'il est ce matériau de construction, cette matière perçue par l'oreille ou la vue, sans laquelle une œuvre ne peut être créée. L'artiste du mot - le poète, l'écrivain - trouve, dans les mots de L. Tolstoï, "le seul placement nécessaire est le seul les bons mots", afin d'exprimer correctement, précisément et figurativement une idée, de transmettre l'intrigue, le personnage, de faire comprendre au lecteur les héros de l'œuvre, d'entrer dans le monde créé par l'auteur. Le meilleur dans une œuvre est atteint par les moyens artistiques du langage.

Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux.

les sentiers (tropos grecs - tour, tour de parole) - mots ou tour de parole dans un sens figuratif et allégorique. Les sentiers sont un élément important de la pensée artistique. Types de tropes : métaphore, métonymie, synecdoque, hyperbole, litote, etc.

Métaphore (grec « transfert ») est un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré basé sur la similitude ou le contraste à certains égards de deux objets ou phénomènes :

Fenêtres de Khabarovsk

Dans la poche d'un couteau, dans le coffre d'un zhakan,
Une balade spéciale...
Aller chez les paysans sibériens
Chassant les zibelines sur les collines,
Où serpente le sentier des crécerelles
pourriture violette,
Et la taïga raccommode l'âme
Aiguilles d'épicéa. ("Aïda !"

Métonymie - c'est le remplacement d'un mot ou d'un concept par un autre mot, impliqué d'une manière ou d'une autre, adjacent à celui-ci :

Visiter le nordiste

Dans une chemise blanche hiver pieds nus

À dérive dans la mer d'Okhotsk

Hémoglobine de l'aube vivifiante ,
Le soleil se lève des profondeurs muettes

Comparaison -

Lui, claquant comme une cymbale,

Hochant la trompette

Comme si les vagues rimaient

Entre elles.

Applications

Demande n° 1

Rôle possible dans le texte

Épithète

définition figurative artistique.

Renforcer l'expressivité, la figurativité du langage de l'œuvre;

Donner une luminosité artistique et poétique au discours;

Mettez en évidence une caractéristique ou une qualité d'un objet, d'un phénomène, mettez l'accent sur son attribut individuel;

Créer une représentation vivante du sujet ;

Évaluer un objet ou un phénomène ;

Provoquer une certaine attitude émotionnelle envers eux;

Je pourrais…

Prospecteur des glaces.

Ida.

Moscou satisfait de lui-même.

Plongée de nuit.

Crevette fantôme, bathysphère de cottage, portes déverrouillées, lumière zodiacale, porche banal.

Pluie.

Personnel qui sonne, pluie aveugle.

Fenêtres de Khabarovsk

J'entre moi-même maintenant dans le cirque de Moscou,
J'ai passé plus d'une vacance en Crimée,
Mais de plus en plus de rêves Khekhtsir aux cheveux gris ,

Lever du soleil dans la mer d'Okhotsk

Et à travers la tempête et les cris de colère des mouettes,
A travers l'incision au scalpel des yeux orientaux
Des études chaleureuses et maternelles
Nous ne sommes pas encore illuminés -
Mal rasé, fatigué, petit -
Sympathise et caresse les tourbillons...

mot maléfique bat de part en part, écrase ses orteils avec sa botte.

Visiter le nordiste

Dans une chemise blanche hiver pieds nus

Comparaison

comparant un objet à un autre sur la base d'une caractéristique commune qu'ils ont.

Elle communique au phénomène et au concept que l'illumination, la nuance de sens que l'écrivain entend lui donner ;

Aide à représenter plus précisément un objet ou un phénomène ;
- aide à voir de nouveaux côtés invisibles dans le sujet ;

La comparaison donne à la description une clarté particulière. crée une image d'une forêt élégante et bruyante, sa beauté.

Koktebel.

Et le lait est comme des nuages

Au-dessus de Koktebel.

Lui, claquant comme une cymbale,

Hochant la trompette

Comme si les vagues rimaient

Entre elles.

Buvons, frères, à Rubtsov.

J'ai réussi à vivre avec talent, comme avec une lampe dans la poitrine.

Plongée de nuit.

Jardin envahi, où l'ombre des branches,

Comme les pattes de crevettes fantômes.

Minuit, c'est comme un bon café.

Danse nocturne .

Nuit comme Linda Evangelista.

Fenêtres de Khabarovsk

JE, encore un louveteau sortie du refuge
Ne laissez pas vos ennemis vous offenser
Après tout
une vague de sang de l'Amour a bouilli

Laissez, au fil des ans, gagner en brillance,
Cela ne me dérangeait pas de nager, mais en oblique.
Ma femme a une belle couleur de cheveux -
Comme l'Amour tresse le sable doré .

Plongée de nuit.

Minuit c'est comme un bon café
Et parfumé et sombre.

CARNAVAL SUR LA PIAZZA SAN MARCO
La flûte joue comme la lumière dans un diamant.
Sur une chaise blanche dans un café sur la place

Et même si je ne suis pas un grand orateur,
Loin d'être absolu
Poèmes sous les voûtes de la basilique
Ils sonnent plus solennels que des feux d'artifice.

Lever du soleil dans la mer d'Okhotsk

Et nous attrapons béatement l'éclat avec nos visages,
Comme des néophytes sur le seuil du temple.

Koktebel

Et le lait est comme des nuages
Au-dessus de Koktebel.

Buvons, frères, pour Rubtsov !

Lourdeur à l'arrière de la tête, mais une bougie pour le reste.
flacon non ouvert, comme un chaton à portée de main.

VISITE A SEVERYANIN

Peignant tous les bouleaux autour du milieu,
Le vent frotte le bâtard contre le traîneau.
Cinq siècles sans perdre la posture.

Visiter le nordiste

La perfection effraie et attire.
Et l'argent des lignes du Nord sonne

VISITE A SEVERYANIN

En partant, au moins pour un moment sur le bord je vais me retourner,

J'aime le ciel perçant...
Je reviendrai, je reviendrai certainement
Laissez, au moins neige tombée.

Métaphore

l'emploi d'un mot au sens figuré basé sur la similitude de deux objets ou d'un phénomène.

À travers le sens métaphorique des mots et des phrases, l'auteur du texte améliore non seulement la visibilité et la visibilité de ce qui est représenté, mais transmet également l'unicité, l'individualité des objets ou des phénomènes, tout en montrant la profondeur et la nature de son propre associatif-figuratif. pensée, vision du monde, mesure du talent.

Ida.

Le désir pressera, cela ressemblera à une prison

Moscou, le courant tire.

Plongée de nuit.

Des pattes de crevettes fantômes grattent la fenêtre.

La lumière zodiacale coule.

Fenêtres de Khabarovsk

    Un rideau non brodé d'étoiles -
    Brillez au cœur des fenêtres de Khabarovsk .

    Ayda

    Et la taïga raccommode l'âme
    Aiguilles d'épicéa.

À BOIRE, FRÈRES, POUR R UBTSOVA !

Ce serait de la médiocrité - et d'accord. Eux, mes chéris, un centime la douzaine.
J'ai réussi à vivre avec talent, comme avec une lampe dans la poitrine -
Elle brûlait hiver comme été, alors, que Dieu me protège ! -
Et sans cela, il n'y avait pas de poètes en Russie.

mot maléfique bat de part en part, écrase ses orteils avec sa botte.
Hé, les diamants, n'avez-vous pas hululé à la poursuite ?

Visiter le nordiste

Ici les siècles passent avec un courant d'air sur les pattes,
Le temps agite sa patte de sapin.
Et l'orgue joue les pas grinçants
Silence des marches royales.

Visiter le nordiste

L'horizon glacial est concis et strict -
La perfection effraie et attire.
Et l'argent des lignes du Nord sonne
Talisman dans la poche poitrine.

personnification

le transfert des signes d'un être vivant aux phénomènes, objets et concepts naturels.

Les personnifications donnent au texte un caractère lumineux et visible, soulignent l'individualité du style de l'auteur.

Pluie.

Il pleuvait à l'aveuglette sur la rivière.

Quelqu'un a grandi en Crimée, a mangé des kakis en hiver,
Quelqu'un pourrait regarder le cirque de la capitale,
Et moi toute l'enfance Cupidon bercé,
Et Khekhtsir a arrosé le cèdre au loin.

Métonymie

l'utilisation du nom d'un objet au lieu du nom d'un autre objet sur la base d'un lien externe ou interne entre eux. Le lien peut être entre le contenu et la forme, l'auteur et l'œuvre, l'action et l'outil, l'objet et le matériau, le lieu et les personnes dans ce lieu.

La métonymie permet brièvement

pour exprimer une pensée, il sert de source d'images.

Et la taïga a donné sa force .

Fenêtres de Khabarovsk

    Et appelant, me manquant, Cupidon.

Sur le sommeil kukane - pas le poids de la carpe.
Pourtant
la rivière dort , mais la vague est forte.

CARNAVAL SUR LA PIAZZA SAN MARCO

Et nous n'oublions presque jamais
Comment Venise nous a embrassés
Les cœurs réchauffés du quotidien,
Et couronné d'un carnaval...

R US TUMBALALAYKA

Jeter des feuilles jaunes dans le vent
L'automne s'est lié d'amitié avec la mélancolie des tavernes,
Dans le ciel une étoile brille,
Dans le champ, la cloche du bouffon sonne.

À INVITÉS DE CHAQUE ANINE
Peignant tous les bouleaux autour du milieu,

Le vent frotte le bâtard contre le traîneau.
La cathédrale de l'Assomption flotte au-dessus du champ,
Cinq siècles sans perdre la posture.

Visiter le nordiste

Dans une chemise blanche hiver pieds nus
Il marche sur la Sheksna et la Cour.

À DESCRIPTIF DANS O MER DE CHAUDS

En mer, tous les levers de soleil sont excellents,
Hémoglobine de l'aube vivifiante,
Quand au son d'une sirène de bateau à vapeur
Le soleil se lève des profondeurs muettes

Synecdoque

le nom d'une partie d'un objet est transféré à l'objet entier, et vice versa - le nom de l'ensemble est utilisé à la place du nom de la partie. Une partie est utilisée à la place du tout, singulier. au lieu du pluriel, et vice versa.

La synecdoque valorise l'expression de la parole et lui donne un sens généralisant profond.

paraphrase

remplacer le nom d'un objet ou d'un phénomène par une description de ses traits essentiels ou une indication de ses traits caractéristiques.

Les paraphrases permettent :
mettre en évidence et souligner les caractéristiques les plus significatives de la représentation;
éviter les tautologies injustifiées ;
plus lumineux et plus pleinement exprimer l'évaluation de l'auteur de la représentation.

Les paraphrases jouent un rôle esthétique dans le discours, elles se distinguent par une coloration lumineuse émotionnellement expressive. Les périphrases figuratives peuvent donner à la parole une variété de nuances stylistiques, agissant soit comme un moyen de haut pathétique, soit comme un moyen de sonorité détendue de la parole.

Visiter le nordiste

Eh bien, il semblerait, le toit, quatre murs,
Mais pas la poussière ennuyeuse des corniches -
L'air est le sacrement des lettres d'écorce de bouleau
Et criblé de rimes tremblantes.

Hyperbole

une expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force, de la signification d'un objet, d'un phénomène.

une expression figurative contenant une sous-estimation exorbitante de la taille, de la force, de la signification d'un objet, d'un phénomène.

L'utilisation d'hyperboles et de litotes permet aux auteurs de textes d'augmenter considérablement l'expressivité de ce qui est représenté, de donner aux pensées une forme inhabituelle et une coloration émotionnelle brillante, une appréciation, une persuasion émotionnelle.
L'hyperbole et les litotes peuvent également être utilisés comme moyen de créer des images comiques.

Tumbalalaika russe ville Le miel de notre vie est parfois doux, parfois amer.
Dommage qu'il n'y en ait pas beaucoup sur la balance.
N'est-il donc pas temps, ayant gravi la butte,
Les bras tendus, montez dans le ciel.

DOMAINE P ETROV DESCEND AU METRO

Professeur agrégé Petrov, quittant un abri chaleureux,
Avec un manteau à l'abri de la pluie et du vent,
Surmonter une centaine de mètres jusqu'au métro,
Descend dans les entrailles tonitruantes.

Le professeur agrégé Petrov a peur des catacombes.
Façon de travailler - plus qu'un exploit.

Allégorie

image allégorique d'un concept abstrait à l'aide d'une image concrète et vivante.

Dans les fables ou les contes de fées, la stupidité, l'entêtement, la lâcheté des gens sont montrés à travers les images d'animaux. De telles images ont un caractère linguistique général.

À OKTEBEL

Ville d'Ofonareli
De la nuit de Crimée.
Dans sa saumure Kara-Dag
Les semelles sont mouillées.

L'âme est prête à tomber à terre
Mais la pierre prophétique
Les clients sont accueillis avec un barbecue,
Pas de poésie.
À DESCRIPTIF DANS O MER DE CHAUDS

Que le cyclone souffle l'abîme par-dessus bord,
Arbres édifiants et prostrés,
Laisse la neige de contrebande briser les nuages
Ils sont traînés en Russie à travers une centaine de frontières -
Notre chalutier (race de pêche !),
Après avoir rassemblé toute la goberge dans un sac à cordes,
Menton fier du roi de la mer
Mousses effrontées avec la mousse de l'hélice.

Figures de style

Rôle possible dans le texte

Exemples

Question rhétorique

figure stylistique, la construction du discours, dans laquelle l'énoncé s'exprime sous la forme d'une question. Une question rhétorique n'implique pas une réponse, mais ne fait que renforcer l'émotivité de l'énoncé, son expressivité.

Attirez l'attention du lecteur sur ce qui est représenté; améliorer la perception émotionnelle

Les questions rhétoriques sont utilisées dans les styles artistiques et journalistiques pour créer une question pour une forme de réponse de présentation. Il crée l'illusion d'une conversation avec le lecteur.
Les questions rhétoriques sont aussi un moyen d'expression artistique. Ils concentrent l'attention du lecteur sur le problème.

H DANSES INTERNES

Le matin, des amis demanderont : " Avec qui étiez-vous ?
La peau est ridée, la couleur est terreuse..."
Que vais-je répondre ? Avec Naomi Campbell ?
Ou avec Linda Evangelista ?

À BOIRE, FRÈRES, POUR R UBTSOVA !

Quelle est l'utilité d'une cigarette ? Y a-t-il beaucoup de bonheur de l'esprit?
A pris une vie et l'a abandonnée. Ou a-t-elle démissionné ?

Un mot maléfique transperce, écrase les orteils avec une botte.
Hé, les diamants, n'avez-vous pas hululé à la poursuite ?

Visiter le nordiste

Dans une chemise blanche comme neige, pieds nus l'hiver
Il marche sur la Sheksna et la Cour.
Avec elle, ligne par ligne, je deviens fou.
Ou suis-je en train de retrouver ma raison?

Adresse rhétorique

un appel souligné à quelqu'un ou quelque chose pour améliorer l'expressivité.

L'appel rhétorique ne sert pas tant à nommer le destinataire du discours, mais à exprimer l'attitude envers ce qui est dit dans le texte. Les appels rhétoriques peuvent créer de la solennité et du pathétique de la parole, exprimer la joie, le regret et d'autres nuances d'humeur et d'état émotionnel.

Manutention:

H DANSES INTERNES

De doux sons gèlent sur la peau.
Aie pitié, mon Dieu, eh bien, comment peux-tu ?!
Et je suis un noble en camisole de doge,
Et vous êtes enthousiaste et noble.

R US TUMBALALAYKA

Allez, allez, mon pote, joue le jeu,
Pour éviter que les cendres ne refroidissent dans le four :
Tumbala russe, tumbalalaika,
Tumbalalaïka, tumbala-la !..

Exclamation rhétorique

une phrase exclamative qui sert à exprimer un sentiment fort. Il est utilisé pour améliorer la perception émotionnelle, en particulier dans les cas où les intonations interrogatives et exclamatives sont combinées.

Une exclamation rhétorique marque le point le plus élevé d'intensité du sentiment et en même temps - la pensée la plus importante d'un discours (souvent à son début ou à sa fin).

R US TUMBALALAYKA

Dieu, mon Dieu, dis-moi pourquoi
Votre cœur s'aggrave-t-il au fil des jours ?
Notre chemin devient de plus en plus étroit,
Les nuits sont plus longues, les pluies plus froides.

À BOIRE, FRÈRES, POUR R UBTSOVA !

Buvons, frères, pour Rubtsov - était un vrai poète !

répétition de sons, de mots ou de phrases au début de vers poétiques; l'unité de commandement

combinaisons de sons, morphèmes, mots, constructions syntaxiques) au début de chaque rangée parallèle (verset, strophe, passage en prose)

Qu'il ne vive pas de manière exemplaire - qui est sans péché, montre-toi !
Buvons, frères, à la vie agitée de Rubtsov.

À BOIRE, FRÈRES, POUR R UBTSOVA !

Les marins n'ont pas de questions. Je ne suis probablement pas marin...
Pourquoi regardons-nous de travers quelqu'un qui a grandi dans le ciel ?
Un poêle dans une tuile carrelée obscurcit la lumière avec de la fumée.
Buvons, frères, pour Rubtsov était un vrai poète !

Ne le laissez pas vivre exemplaire - qui est sans péché, montrez-vous !
Buvons, frères, pour Rubtsov vie agitée.

Conclusions pour le chapitre II :

En analysant ce qui précède, nous pouvons conclure que les moyens d'expression lexicaux et syntaxiques de la poésie de I. Tsarev sont très divers. Il convient de noter leur utilisation active par l'auteur dans son travail. L'utilisation de métaphores et de symboles permet au poète d'avoir un impact émotionnel et esthétique sur le lecteur, de décrire le monde intérieur d'une personne et l'état d'une personne. Les mots et les expressions compliqués et complexes sont le style incorruptible du poète. L'originalité, c'est-à-dire l'originalité du travail de l'auteur, fait que le lecteur relit involontairement et se plonge à nouveau dans le monde diversifié, intéressant et coloré de leurs œuvres.

Conclusion

Dans les paroles d'Igor Tsarev, nous avons vu diverses modifications de la poétique de l'allégorie.

Après avoir analysé et synthétisé les moyens d'expressivité linguistique dans la poésie d'Igor Tsarev, il convient de souligner que l'expressivité de la parole dans la créativité peut être créée en tant qu'unités linguistiques de groupes lexicaux (vocabulaire de couleur expressive, vocabulaire de tous les jours, néologismes, etc.) , s'ils sont habilement utilisés par l'auteur de manière particulière, ainsi que des moyens figuratifs de la langue (épithètes, personnifications, métaphores, etc.), figures syntaxiques(renversement, anaphore, inversions, etc.). Il convient de noter qu'une place particulière dans les paroles de I. Tsarev est occupée par des métaphores et des symboles qui reflètent les émotions du héros lyrique, contribuant à révéler l'intention principale des auteurs.

Les poèmes d'Igor Tsarev ne sont pas de la prose rimée, pas un «remake» littéraire, mais de la poésie russe, qui reflète la culture la plus profonde, la connaissance puissante derrière le texte: la vie, la littérature, la poésie.

Un hommage à la ville natale est un poème très personnel - "Windows of Khabarovsk". La composition du texte est fixée par plusieurs positions : une position forte du texte - le titre et un final absolu - le vers « Ils brillent au cœur de la fenêtre de Khabarovsk ». L'expression "fenêtres de Khabarovsk" ferme l'anneau idéal (cadre) de la composition classique du texte. Cependant, l'auteur renforce une fois de plus la trame du texte du poème, en utilisant pour cela une variante de répétition à distance du premier quatrain dans l'avant-dernière strophe : J'entre moi-même maintenant dans le cirque de Moscou, / J'ai passé plus d'une vacance en Crimée , / Mais de plus en plus souvent je rêve de Khekhtsir aux cheveux gris, / Et il m'appelle , me manquant, Cupidon. On peut dire avec une bonne dose de confiance que les signes de l'idiostyle d'Igor Tsarev ne sont pas seulement la rime interne, mais aussi la composition en anneau du texte, la saturation des textes des vers avec des détails, des détails; appel à des noms propres personnels significatifs, spécificité géographique, qui distinguaient le style du grand prédécesseur de I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, dont le poète a reçu la médaille pour son travail littéraire ("Nikolai Gumilyov's Big Silver Medal", 2012). L'amour pour la ville natale Extrême Orient inséparable pour le poète avec un sentiment pour un être cher, capturé dans une comparaison touchante: "Ma femme a une couleur de cheveux merveilleuse - / Comme des tresses d'Amour de sable doré." Il est intéressant d'étudier le changement de rythme dans le dernier quatrain du texte, la rime interne réémergente, qui crée une micro-image du "fleuve - coupant".

Quelqu'un a grandi en Crimée, a mangé des kakis en hiver,
Quelqu'un pourrait regarder le cirque de la capitale,

Et toute mon enfance j'ai été bercé par Cupidon,

Et Khekhtsir a arrosé le cèdre au loin.

Moi, encore un louveteau, j'ai quitté l'abri,
Ne laissez pas vos ennemis vous offenser

Après tout, le sang a bouilli comme une vague de l'Amour,

Et la taïga a donné sa force.

Laissez, au fil des ans, gagner en brillance,
Cela ne me dérangeait pas de nager, mais en oblique.

Ma femme a une belle couleur de cheveux -

Comme Amur tresse le sable doré.

J'entre moi-même maintenant dans le cirque de Moscou,
J'ai passé plus d'une vacance en Crimée,

Mais de plus en plus souvent, le Khekhtsir aux cheveux gris rêve,

Et appelle, me manquant, Cupidon.

Sur le canapé du sommeil - pas de poids de carpe.
Bien que la rivière dort, mais la vague est forte.

Un rideau non brodé d'étoiles -

Brillez au cœur des fenêtres de Khabarovsk.

La mémoire du poète ce sont ses poèmes, ils doivent sonner, car

... Qu'y a-t-il en eux - pas de mensonge, pas d'aplomb,
Seulement un remplissage brisé du cœur
D'une âme troublée...

La plume d'or de la Russie a laissé une trace dorée. Le cercle des lecteurs, y compris les plus jeunes, est peut-être celui des futurs poètes qui choisissent aujourd'hui entre « la physique et les paroles » jusqu'ici peu favorables à ces dernières... Mais l'exemple d'Igor Tsarev est édifiant : il n'est jamais trop tard pour poésie! Comme il n'est jamais trop tard pour leur compréhension et leur analyse professionnelles .

Liste de la littérature utilisée

    Elena Kradozhen - Mazourova. Individualité du style poétique d'Igor Tsarev : analyse textuelle.

    Valgina N.S. Syntaxe de la langue russe moderne: Manuel, Editeur: "Agar", 2000. 416 p.

    Vvedenskaya L.A. Rhétorique et culture de la parole / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. – Éd. 6e, complétée et révisée. - Rostov - sur - Don: Maison d'édition "Phoenix", 2005. - 537 p.

    Veselovsky A.N. Poétique historique. L., 1940. S. 180-181.

    Vlasenkov A.I. Langue russe : grammaire. Texte. Styles de discours: manuel pour 10-11 cellules. général Institutions / I.A. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11e éd. - M. : Lumières, 2005. - 350 p., p. 311

    Moyens expressifs de syntaxe. Tuteur vidéo en russe. - G.

Faire un plan pour un essai et vérifier s'il est écrit correctement ? Les signes de ponctuation sont-ils corrects ? dans l'histoire d'Ivan Sergeyevich Turgenev "Mumu", le concierge Gerasim est la personne la plus remarquable de tous les serviteurs. c'est un homme
grand, puissamment bâti et sourd-muet de naissance. entre ses mains tout travail se dispute, parce que la nature l'a doté d'une force extraordinaire. maîtresse Gerasim du village à sa ville pour le service. lui a acheté des vêtements
bottes et l'a identifié comme un concierge. le concierge Gerasim a effectué son travail avec diligence et précision, il aimait l'ordre en tout. pour ces qualités, il était respecté et craint. la dame a favorisé Gerasim en tant que gardien fidèle et fort. elle est
entretenait de nombreux serviteurs. De tous les serviteurs, la blanchisseuse Tatyana est tombée amoureuse de la protagoniste avec son tempérament doux et timide. quand il l'a rencontrée, il s'est réjoui et a essayé de lui plaire. Gerasim a gardé et protégé Tatyana du ridicule et
paroles acerbes. sur ordre de la maîtresse, le cordonnier, le capiton, était marié à la blanchisseuse Tatiana. Bien sûr, Gerasim n'a pas aimé cela, lui, inquiet, a passé beaucoup de temps dans son placard. puis a donné à Tatyana un mouchoir en papier rouge. et
quand le cordonnier et la blanchisseuse furent envoyés au village, Gerasim alla les accompagner. cela montrait son tempérament doux et gentil. sur le chemin du retour, Gerasim a trouvé un chiot affamé et gelé, que, par gentillesse, il a emmené avec lui. il
s'occupait de son animal de compagnie comme une mère s'occupe de son enfant. Gerasim a nommé le chien Mumu. il est tombé profondément amoureux d'elle et elle a caressé tout le monde, mais elle aimait un concierge. bien sûr, la dame ne soupçonnait même pas l'existence
Mu Mu. après un incident désagréable, elle a ordonné que le chien n'apparaisse plus dans la cour, le domestique a exécuté sa commande et l'a emmené au marché. à l'époque où Gerasim n'a pas trouvé de chien dans le placard et dans la cour, il
très en colère. puis Mumu retourna chez le concierge. Gerasim est devenu prudent, n'a promené le chien que la nuit et a fait de son mieux pour le cacher des yeux humains. à la fin, ils ont découvert le chien. suivi de la dame
ordre de tuer le chiot. C'était difficile pour Gerasim de le faire, mais il a décidé. Le lendemain, le concierge est allé à la taverne, s'est mangé et a nourri Mumu. il a décidé d'aller à la rivière et de noyer le chien. bien sûr, Gerasim était désolé pour Mumu, mais il ne pouvait pas
ne suivez pas les ordres de la dame. après tout cela, le porteur Gerasim est retourné dans son village et a commencé à vivre comme avant. J'aime le concierge Gerasim parce qu'il est fort, courageux, diligent, travailleur. il n'importe
s'efforce de faire du bon travail. Gerasim est gentil, essaie de protéger ceux qui sont plus faibles que lui. il aime les animaux et s'en occupe avec tendresse. pour ces qualités j'aime Gerasim de l'histoire et. Avec. Tourgueniev "mumu".

LANGUE AESOP

(langue ésopienne) - (au nom de l'ancien fabuliste grec Ésope, un esclave qui vécut au VIe siècle avant J. feuilletons, etc.) et permet de voiler, déguiser la véritable essence de la déclaration dans les cas où elle ne peut être exprimée directement (par exemple, pour des raisons de censure). Le terme a été introduit dans l'usage littéraire par M.E. Saltykov-Shchedrin, nommant E. I. une manière particulière ("esclave") de présentation allégorique, à laquelle les écrivains devaient recourir pour tromper la censure tsariste (voir censure). Dans les travaux de M.E. Saltykov-Shchedrin, par exemple, un espion; gifles - "applaudissements". N. G. Chernyshevsky dans le roman "Que faire?" appelle le profane borné, étranger aux intérêts publics, "le lecteur perspicace". Opportunités E. I. en tant qu'allégorie satirique, M. Zoshchenko, M. Boulgakov, V. Vysotsky et d'autres ont été largement utilisés dans la littérature étrangère - J. Swift, A. France et autres.

Dictionnaire des termes littéraires. 2012

Voir aussi les interprétations, les synonymes, la signification des mots et ce qu'est la LANGUE AESOP en russe dans les dictionnaires, les encyclopédies et les ouvrages de référence :

  • LANGUE AESOP
    (du nom du fabuliste Ésope) la cryptographie dans la littérature, une allégorie qui masque délibérément la pensée (l'idée) de l'auteur. Il recourt à un système de « moyens trompeurs » : allégoriques traditionnels...
  • LANGUE AESOP dans la Grande Encyclopédie soviétique, TSB :
    langue (du nom de l'ancien fabuliste grec Ésope), un type spécial d'écriture secrète, allégorie censurée, qui était utilisée par la fiction, la critique et le journalisme, ...
  • LANGUE AESOP
    (du nom du fabuliste Ésope), la cryptographie dans la littérature, une déclaration voilée qui masque délibérément la pensée (l'idée) de l'auteur (souvent de la censure). Venir au système...
  • LANGUE AESOP
    [du nom de l'ancien fabuliste grec Ésope] langage allégorique, ce qu'il faut savoir lire "entre les lignes", une manière déguisée d'exprimer votre ...
  • LANGUE AESOP dans le Manuel de phraséologie :
    langage allégorique, plein de défauts, d'allusions, d'allégories. L'expression vient du nom du légendaire fabuliste grec Ésope. Ésope était un esclave ; parce que o...
  • LANGUE AESOP
    (du nom de l'ancien fabuliste grec Ésope) - un style de présentation spécial, conçu pour dissimuler à la censure une expression directe et directe d'idées contraires à la politique officielle, ...
  • LANGUE AESOP dans le nouveau dictionnaire des mots étrangers :
    Langue esopienne (du nom de l'ancien fabuliste grec Ésope (aisopos), 6ème siècle avant JC, traduction des pensées par allusions, omissions et ...
  • LANGUE AESOP dans Moderne dictionnaire explicatif, BST :
    (du nom du fabuliste Ésope), la cryptographie dans la littérature, une allégorie qui masque délibérément la pensée (l'idée) de l'auteur. Il recourt à un système de "moyens frauduleux": traditionnel ...
  • LANGUE AESOP dans le Grand dictionnaire explicatif moderne de la langue russe :
    m. Ecriture secrète en littérature, allégorie, masquage délibéré de la pensée, idée de l'auteur (du nom du fabuliste Esope)...
  • LANGUE dans la citation Wiki :
    Données : 2008-10-12 Heure : 10:20:50 * La langue est également importante car nous pouvons l'utiliser pour cacher notre …
  • LANGUE dans le Dictionnaire du jargon des voleurs :
    - enquêteur, opérateur...
  • LANGUE dans Miller's Dream Book, livre de rêve et interprétation des rêves :
    Si dans un rêve vous voyez votre propre langue, cela signifie que bientôt vos connaissances se détourneront de vous.Si dans un rêve vous voyez ...
  • LANGUE dans le plus récent dictionnaire philosophique :
    un système sémiotique en développement complexe, qui est un moyen spécifique et universel d'objectiver le contenu de la conscience individuelle et de la tradition culturelle, offrant l'opportunité ...
  • LANGUE dans le Dictionnaire du postmodernisme :
    - un système sémiotique en développement complexe, qui est un moyen spécifique et universel d'objectiver le contenu de la conscience individuelle et de la tradition culturelle, fournissant ...
  • LANGUE
    OFFICIEL - voir LANGUE OFFICIELLE...
  • LANGUE dans le Dictionnaire des termes économiques :
    ÉTAT - voir LANGUE D'ÉTAT ...
  • LANGUE dans l'Encyclopédie de biologie :
    , un organe de la cavité buccale des vertébrés qui remplit les fonctions de transport et d'analyse du goût des aliments. La structure de la langue reflète les spécificités de l'alimentation animale. À…
  • LANGUE dans le Concise Church Slavonic Dictionary :
    , langues 1) peuple, tribu; 2) langue, ...
  • LANGUE dans l'Encyclopédie biblique de Nicéphore :
    comme un discours ou un adverbe. « Toute la terre avait une langue et un dialecte », dit le chroniqueur (Genèse 11 :1-9). La légende d'un...
  • LANGUE dans le Lexique du sexe :
    organe multifonctionnel situé dans la cavité buccale; zone érogène prononcée des deux sexes. Avec l'aide de Ya, les contacts orogénitaux des plus divers ...
  • LANGUE en termes médicaux :
    (lingua, pna, bna, jna) organe musculaire recouvert d'une membrane muqueuse situé dans la cavité buccale ; participe à la mastication, à l'articulation, contient les papilles gustatives; …
  • LANGUE dans le Grand Dictionnaire Encyclopédique :
    ..1) le langage naturel, le moyen le plus important de communication humaine. Le langage est inextricablement lié à la pensée ; est un moyen social de stockage et de transmission d'informations, l'un ...
  • LANGUE dans le dictionnaire encyclopédique moderne :
  • LANGUE
    1) le langage naturel, le moyen le plus important de communication humaine. Le langage est inextricablement lié à la pensée, c'est un moyen social de stockage et de transmission d'informations, l'un ...
  • AESOPOV dans le dictionnaire encyclopédique :
    Langue ésopique - . [nommé d'après l'ancien fabuliste grec Ésope]. langage allégorique, ce qu'il faut pour pouvoir lire "entre les lignes", déguisé...
  • AESOPOV dans le dictionnaire encyclopédique :
    a, oh, Aesopian, oh, oh Aesopian (Esopian) language - un discours rempli d'allégories, d'omissions pour cacher le sens direct; Comment est-ce utilisé...
  • LANGUE dans le dictionnaire encyclopédique :
    2, -a, pl. -i, -ov, m. 1. Un système historiquement établi de vocabulaire sonore et de moyens grammaticaux, objectivant le travail de penser et d'être ...
  • LANGUE
    LANGAGE MACHINE, voir Langage machine...
  • LANGUE
    LANGUE, langue naturelle, le moyen le plus important de communication humaine. I. est inextricablement lié à la pensée ; est un moyen social de stockage et de transmission d'informations, l'un ...
  • LANGUE dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
    LANGUE (anat.), chez les vertébrés terrestres et les humains, une excroissance musculaire (chez les poissons, un pli de la membrane muqueuse) au fond de la cavité buccale. Participe à…
  • AESOPOV dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
    AESOP LANGUAGE (du nom du fabuliste Esope), la cryptographie dans la littérature, une allégorie qui masque délibérément la pensée (l'idée) de l'auteur. Il recourt au système du "trompeur...
  • LANGUE
    langues"à, langues", langue", langue"dans, langue", langue"m, langue", langue"dans, langue"m, langue"mi, langue", ...
  • LANGUE dans le paradigme Full accentué selon Zaliznyak :
    langues"à, langues", langue", langue"dans, langue", langue"m, langues"k, langues", langue"m, langue"mi, langue", ...
  • LANGUE dans le Dictionnaire encyclopédique linguistique :
    - l'objet principal d'étude de la linguistique. Sous I., tout d'abord, ils signifient des natures. soi humain (par opposition aux langages artificiels et ...
  • LANGUE dans le Dictionnaire des termes linguistiques :
    1) Le système de moyens phonétiques, lexicaux et grammaticaux, qui est un outil pour exprimer des pensées, des sentiments, des expressions de volonté et qui sert de moyen de communication le plus important entre les personnes. Étant…
  • LANGUE dans le dictionnaire populaire explicatif-encyclopédique de la langue russe.
  • LANGUE
    "Mon Ennemi" dans...
  • LANGUE dans le dictionnaire pour résoudre et compiler des scanwords :
    Arme …
  • LANGUE dans le Dictionnaire des synonymes d'Abramov :
    dialecte, adverbe, dialecte ; syllabe, style; personnes. Voir les gens || parler de la ville Voir espion || parler couramment la langue, tempérer dans la langue, ...
  • AESOPOV dans le Nouveau dictionnaire explicatif et dérivationnel de la langue russe Efremova :
    adj. Pareil que: ...
  • AESOPOV dans le dictionnaire de la langue russe Lopatin :
    Ez'opov, -a, -o (Ez'opov b'asni); mais : ez'opov...
  • AESOPOV dans le dictionnaire orthographique complet de la langue russe :
    Aesopov, -a, -o (fables d'Esope); mais : ésope...
  • AESOPOV dans le dictionnaire orthographique :
    ez'opov, -a, -o (ez'opov b'asni); mais : ez'opov...

Nous avons entendu à plusieurs reprises l'expression "langue esopienne". Que signifie ce terme et d'où vient-il ? On ne sait pas avec certitude si une telle personne a vécu, ou s'agit-il d'une image collective. Il existe de nombreuses légendes à son sujet et au Moyen Âge, sa biographie a été compilée. Selon la légende, il est né au VIe siècle av. e. dans et était un esclave de Crésus, cependant, un esprit douteux, l'ingéniosité et la ruse l'ont aidé à gagner la liberté et l'ont glorifié pendant de nombreuses générations.

Naturellement, c'est le père fondateur de cette technique qui a le premier appliqué la langue d'Ésope. Des exemples nous en sont donnés par une légende qui raconte que Crésus, ayant trop bu, se mit à assurer qu'il pouvait boire la mer, et fit un pari, mettant en jeu tout son royaume. Le lendemain matin, après s'être dégrisé, le roi se tourna vers son esclave pour obtenir de l'aide et promit de lui accorder la liberté s'il voulait l'aider. Le sage serviteur lui conseilla de dire : « J'ai promis de ne boire que la mer, sans les fleuves et les ruisseaux qui s'y jettent. Arrêtez-les et je tiendrai ma promesse." Et comme personne ne pouvait remplir cette condition, Crésus remporta le pari.

Esclave puis affranchi, le sage a écrit des fables dans lesquelles il ridiculisait la stupidité, la cupidité, les mensonges et autres vices des personnes qu'il connaissait - principalement son ancien maître et ses amis propriétaires d'esclaves. Mais comme il était un homme asservi, il a revêtu son récit d'allégories, de paraphrases, a eu recours à l'allégorie et a fait sortir ses héros sous des noms d'animaux - renards, loups, corbeaux, etc. C'est la langue esopienne. Les personnages des histoires drôles étaient facilement reconnaissables, mais les "prototypes" ne pouvaient rien faire d'autre que rager en silence. À la fin, des méchants ont planté un vaisseau volé dans le temple pour Ésope, et les prêtres de Delphes l'ont accusé de vol et de sacrilège. Le sage avait le choix de se déclarer esclave - dans ce cas, son maître ne devait payer qu'une amende. Mais Aesop a choisi de rester libre et d'accepter l'exécution. Selon la légende, il a été jeté d'une falaise à Delphes.

Ainsi, grâce à son style ironique mais allégorique, Ésope est devenu l'ancêtre d'une telle fable. Dans les époques suivantes de dictatures et d'atteinte à la liberté d'expression, le genre fable était très populaire et son créateur est resté un véritable héros dans la mémoire des générations. On peut dire que la langue ésopique a survécu de loin à son créateur. Ainsi, un bol antique avec une image d'un bossu y est conservé (selon la légende, Ésope avait une apparence laide et était un bossu) et un renard qui raconte quelque chose - les historiens de l'art pensent que l'ancêtre de la fable est représenté sur le bol. Les historiens affirment que dans la rangée sculpturale des "Sept Sages" à Athènes, il y avait autrefois une statue d'Ésope le ciseau de Lysippe. Au même moment, un recueil de fables de l'écrivain paraît, compilé par un auteur anonyme.

À Ésope, la langue était extrêmement populaire: le célèbre «Conte du renard» était composé dans un tel style allégorique, et dans les images d'un renard, d'un loup, d'un coq, d'un âne et d'autres animaux, toute l'élite dirigeante et le clergé de l'Église romaine sont ridiculisés. Cette manière de parler vague, mais juste et caustique, a été utilisée par Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, le célèbre compositeur de fables Krylov, le fabuliste ukrainien Glibov. Les paraboles d'Esope ont été traduites dans de nombreuses langues, elles ont été composées en rimes. Beaucoup d'entre nous à l'école connaissent probablement la fable sur le corbeau et le renard, le renard et les raisins - les intrigues de ces courtes histoires moralisatrices ont été inventées par un ancien sage.

On ne peut pas dire que la langue d'Ésope, dont le sens à l'époque des régimes où la censure régnait en maître, soit aujourd'hui sans objet. Le style allégorique, qui ne nomme pas directement la cible de la satire, semble s'adresser avec sa «lettre» à un censeur dur, et avec son «esprit» - au lecteur. Puisque ce dernier vit dans des réalités sujettes à des critiques voilées, il le reconnaît facilement. Et même plus que cela: une manière douteuse de ridicule, pleine d'indices secrets qui nécessitent une supposition, des symboles et des images cachés est beaucoup plus intéressante pour les lecteurs qu'une accusation directe et non déguisée des autorités de toute infraction, donc même ces écrivains et journalistes qui n'ont rien peur. Nous voyons son utilisation dans le journalisme, et dans le journalisme, et dans des brochures sur des sujets politiques et sociaux actuels.

Reporter la 7e année.

Une image littéraire ne peut exister que dans une coquille verbale. Tout ce que le poète a besoin d'exprimer - sentiments, expériences, émotions, réflexions - s'exprime à travers le tissu verbal de l'œuvre lyrique, à travers le mot. Par conséquent, le mot, la langue est «l'élément principal» de la littérature, par conséquent, lors de l'analyse d'une œuvre lyrique, une grande attention est accordée à la structure verbale.

Le rôle le plus important dans le discours poétique est joué par les tropes : des mots et des expressions utilisés non pas dans un sens direct, mais dans un sens figuré. Les tropes créent une figurativité allégorique dans une œuvre lyrique, lorsque l'image apparaît à partir de la convergence des propriétés d'un objet ou d'un phénomène avec un autre. Le rôle général de tous les moyens artistiques et expressifs est de refléter dans la structure de l'image la capacité d'une personne à penser par analogie et à révéler l'essence d'un certain phénomène. Lors de l'analyse, il est nécessaire de distinguer les tropes de l'auteur, c'est-à-dire ceux que le poète a autrefois utilisés dans un cas particulier. Ce sont les tropes de l'auteur qui créent l'imagerie poétique.

Lors de l'analyse d'un poème, il est important non seulement d'indiquer tel ou tel moyen artistique et expressif, mais de déterminer la fonction d'un trope donné, d'expliquer dans quel but, pourquoi le poète utilise ce type particulier de trope ; évaluer comment la figuration allégorique est caractéristique d'un texte artistique ou d'un poète particulier, quelle est son importance dans le système figuratif global, dans la formation du style artistique.

Il existe un grand nombre de variétés de tropes: tous sont nécessaires à l'auteur pour exprimer ses propres idées dans un discours poétique. Le discours lyrique se caractérise par une expressivité accrue des mots individuels et des structures de la parole. Dans le lyrique, par rapport à l'épopée et au drame, il y a une plus grande proportion de moyens artistiques et expressifs.

Donnons un exemple typique de l'utilisation de moyens artistiques et expressifs. Dans un poème d'A.A. Akhmatova «Après tout, quelque part il y a vie simple et la lumière… » (1915) sa ville préférée de Pétersbourg est reconnaissable à travers la description :

Mais nous n'échangerons pour rien la magnifique cité granitique de la gloire et du malheur,

De larges rivières brillantes de glace, Des jardins sombres et sans soleil Et la voix de la Muse, à peine audible.

Cette paraphrase permet non seulement à la poétesse de caractériser sa ville natale, mais aussi d'exprimer son attitude ambivalente envers la ville « de la gloire et du malheur ». Nous voyons que tout objet (une ville, un phénomène naturel, une chose, une personne célèbre) peut être décrit à l'aide de ses caractéristiques.

Les principaux moyens artistiques et expressifs :

Une épithète est une définition figurative qui donne une caractéristique artistique supplémentaire d'un objet ou d'un phénomène sous forme de comparaison.

Sous nous avec un rugissement de fonte, les ponts grondent instantanément.

Une épithète constante est l'un des tropes de la poésie populaire : une définition de mot qui est combinée de manière stable avec l'un ou l'autre mot défini et dénotant une caractéristique générique toujours présente dans le sujet.

De la montagne, du bord de mer Oui, la colombe grise vole. Oh, oui, une colombe a volé dans le village, Oui, dans le village, dans le village, Oui, il a commencé à demander le peuple, Oh, le peuple, son espèce : Seigneur, frères, les gars ! Avez-vous vu les colombes?

(Chanson folklorique russe)

Une comparaison simple est un type simple de piste, qui est une comparaison directe d'un objet ou d'un phénomène avec un autre sur une base quelconque.

La route, comme la queue d'un serpent, est pleine de monde, en mouvement...

(A.S. Pouchkine)

La métaphore est une sorte de piste, transférant le nom d'un objet à un autre en fonction de leur similitude.

Un nuage d'or a passé la nuit, Sur la poitrine d'une falaise géante ; Au matin, elle s'élança de bonne heure, Jouant gaiement à travers l'azur...

(M. Yu. Lermontov)

La personnification est un type particulier de métaphore, transférant l'image de caractéristiques humaines à des objets ou à des phénomènes inanimés.

Adieu, lettre d'amour, adieu !

(A.S. Pouchkine)

L'hyperbole est un type de trope basé sur l'exagération des propriétés d'un objet, phénomène afin d'améliorer l'expressivité et la figurativité du discours artistique.

Et les mains à moitié endormies sont trop paresseuses Pour lancer et allumer le cadran, Et le jour dure plus d'un siècle Et l'étreinte ne finit pas.

(BL Pasternak)

Litota est une expression figurative qui contient une sous-estimation artistique des propriétés d'un objet afin d'en renforcer l'impact émotionnel.

Seulement dans le monde et il n'y a que louche

Tente d'érable dormante.

Paraphrase - une sorte de piste, remplaçant le nom d'un objet ou d'un phénomène par une description de ses caractéristiques.

Et après lui, comme un bruit d'orage, Un autre génie s'éloigna de nous, Un autre maître de nos pensées. Disparu, pleuré par la liberté, Laissant au monde sa couronne. Bruit, excité par le mauvais temps : Il était, ô mer, ton chanteur.

(A. S. Pouchkine)

Fonctions des moyens artistiques et expressifs (tropes):

Caractéristiques d'un objet ou d'un phénomène ;

Transfert de l'évaluation émotionnelle et expressive du représenté.

Questions sur le rapport :

1) Dans quel but les poètes utilisent-ils les tropes lorsqu'ils créent des poèmes ?

2) Quels moyens artistiques et expressifs connaissez-vous ?

3) Qu'est-ce qu'une épithète ? En quoi une épithète ordinaire diffère-t-elle d'une épithète permanente ?

4) Quelle est la différence entre hyperbole et litote ?

Comme vous le savez, le mot est l'unité de base de toute langue, ainsi que la composante la plus importante de ses moyens artistiques. L'utilisation correcte du vocabulaire détermine en grande partie l'expressivité de la parole.

Dans le contexte, le mot est un monde particulier, un miroir de la perception et de l'attitude de l'auteur face à la réalité. Il a sa propre exactitude, métaphorique, ses propres vérités particulières, appelées révélations artistiques, les fonctions du vocabulaire dépendent du contexte.

La perception individuelle du monde qui nous entoure se reflète dans un tel texte à l'aide d'énoncés métaphoriques. Après tout, l'art est avant tout l'expression de soi d'un individu. Le tissu littéraire est tissé de métaphores qui créent une image passionnante et émotionnelle d'une œuvre d'art particulière. Des significations supplémentaires apparaissent dans les mots, une coloration stylistique particulière qui crée une sorte de monde que nous découvrons par nous-mêmes en lisant le texte.

Non seulement en littéraire, mais aussi en oral, nous utilisons, sans hésitation, diverses méthodes d'expression artistique pour lui donner émotivité, force de persuasion, figurativité. Voyons quelles sont les techniques artistiques en langue russe.

L'utilisation de métaphores contribue particulièrement à la création d'expressivité, alors commençons par elles.

Métaphore

Les dispositifs artistiques en littérature ne peuvent être imaginés sans mentionner le plus important d'entre eux - un moyen de créer une image linguistique du monde basée sur les significations déjà existantes dans la langue elle-même.

Les types de métaphores peuvent être distingués comme suit :

  1. Fossilisé, usé, sec ou historique (proue de bateau, chas d'aiguille).
  2. Les unités phraséologiques sont des combinaisons figuratives stables de mots qui ont une émotivité, une métaphore, une reproductibilité dans la mémoire de nombreux locuteurs natifs, une expressivité (emprise mortelle, cercle vicieux, etc.).
  3. Une seule métaphore (par exemple, un cœur sans abri).
  4. Déplié (cœur - "cloche en porcelaine de Chine jaune" - Nikolai Gumilyov).
  5. Poétique traditionnelle (matin de la vie, feu de l'amour).
  6. Individu-auteur (bosse du trottoir).

De plus, une métaphore peut être simultanément une allégorie, une personnification, une hyperbole, une paraphrase, une méiose, une litote et d'autres tropes.

Le mot « métaphore » lui-même signifie « transfert » en grec. Dans ce cas, il s'agit du transfert du nom d'un sujet à un autre. Pour que cela devienne possible, ils doivent certainement avoir une sorte de similitude, ils doivent être liés d'une manière ou d'une autre. Une métaphore est un mot ou une expression qui est utilisé dans un sens figuré en raison de la similitude de deux phénomènes ou objets sur une certaine base.

À la suite de ce transfert, une image est créée. Par conséquent, la métaphore est l'un des moyens les plus frappants d'expressivité du discours artistique et poétique. Cependant, l'absence de ce trope ne signifie pas l'absence d'expressivité de l'œuvre.

La métaphore peut être à la fois simple et détaillée. Au XXe siècle, l'usage de l'expansé dans la poésie est relancé, et la nature du simple change sensiblement.

Métonymie

La métonymie est un type de métaphore. Traduit du grec, ce mot signifie "renommer", c'est-à-dire qu'il s'agit du transfert du nom d'un objet à un autre. La métonymie est le remplacement d'un certain mot par un autre sur la base de la contiguïté existante de deux concepts, objets, etc. Il s'agit d'une imposition au sens direct d'un sens figuratif. Par exemple : "J'ai mangé deux assiettes." La confusion des sens, leur transfert est possible car les objets sont adjacents, et la contiguïté peut être dans le temps, l'espace, etc.

Synecdoque

La synecdoque est un type de métonymie. Traduit du grec, ce mot signifie "corrélation". Un tel transfert de sens a lieu lorsqu'un plus petit est appelé à la place d'un plus grand, ou vice versa; au lieu d'une partie - un tout, et vice versa. Par exemple : "Selon Moscou".

Épithète

Les techniques artistiques en littérature, dont nous dressons maintenant la liste, ne peuvent être imaginées sans épithète. Il s'agit d'une figure, d'un trope, d'une définition figurative, d'une phrase ou d'un mot désignant une personne, un phénomène, un objet ou une action avec un caractère subjectif.

Traduit du grec, ce terme signifie "attaché, application", c'est-à-dire, dans notre cas, un mot est attaché à un autre.

Une épithète diffère d'une simple définition par son expressivité artistique.

Les épithètes constantes sont utilisées dans le folklore comme moyen de typification, et aussi comme l'un des moyens les plus importants d'expression artistique. Au sens strict du terme, seuls ceux d'entre eux appartiennent à des chemins dont la fonction est jouée par des mots au sens figuré, contrairement aux épithètes dites exactes, qui sont exprimées par des mots au sens direct (rouge baie, belles fleurs). Les figuratifs sont créés en utilisant des mots au sens figuré. De telles épithètes sont dites métaphoriques. Le transfert métonymique du nom peut également sous-tendre ce trope.

Un oxymoron est une sorte d'épithète, les soi-disant épithètes contrastées, qui forment des combinaisons avec des noms définissables qui ont un sens opposé aux mots (amour haineux, tristesse joyeuse).

Comparaison

Comparaison - un trope dans lequel un objet est caractérisé par comparaison avec un autre. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une comparaison de divers objets par similitude, qui peut être à la fois évidente et inattendue, distante. Habituellement, il est exprimé en utilisant certains mots: "exactement", "comme si", "comme", "comme si". Les comparaisons peuvent aussi prendre la forme instrumentale.

personnification

Pour décrire les techniques artistiques en littérature, il faut mentionner la personnification. C'est une sorte de métaphore, qui est l'attribution des propriétés des êtres vivants à des objets de nature inanimée. Souvent, il est créé en se référant à des phénomènes naturels similaires en tant qu'êtres vivants conscients. La personnification est aussi le transfert des propriétés humaines aux animaux.

Hyperbole et litote

Notons ces méthodes d'expression artistique dans la littérature comme l'hyperbole et les litotes.

L'hyperbole (en traduction - "exagération") est l'un des moyens expressifs de la parole, qui est une figure avec le sens d'exagération de ce qui est discuté.

Litota (en traduction - "simplicité") - le contraire de l'hyperbole - un euphémisme excessif de ce qui est en jeu (un garçon avec un doigt, un paysan avec un ongle).

Sarcasme, ironie et humour

Nous continuons à décrire les techniques artistiques dans la littérature. Notre liste sera complétée par le sarcasme, l'ironie et l'humour.

  • Le sarcasme signifie "je déchire la viande" en grec. C'est une ironie maléfique, une moquerie caustique, une remarque caustique. Lors de l'utilisation du sarcasme, un effet comique est créé, mais en même temps, une évaluation idéologique et émotionnelle est clairement ressentie.
  • L'ironie en traduction signifie "semblant", "moquerie". Cela se produit lorsqu'une chose est dite avec des mots, mais quelque chose de complètement différent, le contraire, est sous-entendu.
  • L'humour est l'un des moyens d'expression lexicaux, en traduction signifiant "humeur", "humeur". De manière comique, allégorique, des œuvres entières peuvent parfois être écrites dans lesquelles on ressent une attitude moqueuse et bon enfant envers quelque chose. Par exemple, l'histoire "Caméléon" d'A.P. Tchekhov, ainsi que de nombreuses fables d'I.A. Krylov.

Les types de techniques artistiques en littérature ne s'arrêtent pas là. Nous vous présentons ce qui suit.

Grotesque

Les dispositifs artistiques les plus importants de la littérature incluent le grotesque. Le mot "grotesque" signifie "complexe", "fantaisie". Cette technique artistique est une violation des proportions de phénomènes, d'objets, d'événements représentés dans l'œuvre. Il est largement utilisé dans le travail, par exemple, de M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "Histoire d'une ville", contes de fées). C'est une technique artistique basée sur l'exagération. Cependant, son degré est bien supérieur à celui de l'hyperbole.

Le sarcasme, l'ironie, l'humour et le grotesque sont des procédés artistiques populaires en littérature. Des exemples des trois premiers sont les histoires de A.P. Chekhov et N.N. Gogol. L'œuvre de J. Swift est grotesque (par exemple, "Les Voyages de Gulliver").

Quelle technique artistique l'auteur (Saltykov-Shchedrin) utilise-t-il pour créer l'image de Judas dans le roman "Lord Golovlevs"? Bien sûr, grotesque. L'ironie et le sarcasme sont présents dans les poèmes de V. Mayakovsky. Les œuvres de Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sont pleines d'humour. Ces dispositifs artistiques en littérature, dont nous venons de donner des exemples, vous le voyez, sont très souvent utilisés par les écrivains russes.

Calembour

Un jeu de mots est une figure de style qui est une ambiguïté involontaire ou délibérée qui se produit lorsque deux ou plusieurs significations d'un mot sont utilisées dans le contexte ou lorsque leur son est similaire. Ses variétés sont la paronomasie, la fausse étymologisation, le zeugma et la concrétisation.

Dans les jeux de mots, le jeu de mots est basé sur l'homonymie et l'ambiguïté. Des anecdotes en ressortent. Ces techniques artistiques en littérature se retrouvent dans les œuvres de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figure de style - qu'est-ce que c'est?

Le mot "figure" lui-même est traduit du latin par "apparence, contour, image". Ce mot a plusieurs significations. Que signifie ce terme par rapport au discours artistique ? Moyens d'expression syntaxiques liés aux chiffres : questions, appels.

Qu'est-ce qu'un "trope" ?

"Comment s'appelle la technique artistique qui utilise le mot au sens figuré ?" - tu demandes. Le terme « trope » combine diverses techniques : épithète, métaphore, métonymie, comparaison, synecdoque, litote, hyperbole, personnification et autres. En traduction, le mot "trope" signifie "révolution". Le discours artistique diffère du discours ordinaire en ce qu'il utilise des phrases spéciales qui décorent le discours et le rendent plus expressif. Différents styles utilisent différents moyens d'expression. La chose la plus importante dans le concept d '«expressivité» pour le discours artistique est la capacité d'un texte, d'une œuvre d'art à avoir un impact esthétique et émotionnel sur le lecteur, à créer des images poétiques et des images vives.

Nous vivons tous dans un monde de sons. Certains d'entre eux évoquent en nous des émotions positives, tandis que d'autres, au contraire, excitent, alertent, provoquent de l'anxiété, apaisent ou induisent le sommeil. Différents sons évoquent différentes images. Avec l'aide de leur combinaison, vous pouvez influencer émotionnellement une personne. En lisant des œuvres d'art de la littérature et de l'art populaire russe, nous percevons particulièrement leur son.

Techniques de base pour créer une expressivité sonore

  • L'allitération est la répétition de consonnes similaires ou identiques.
  • L'assonance est la répétition harmonique intentionnelle des voyelles.

Souvent, l'allitération et l'assonance sont utilisées dans les œuvres en même temps. Ces techniques visent à évoquer diverses associations chez le lecteur.

Réception de l'écriture sonore dans la fiction

L'écriture sonore est une technique artistique, qui consiste à utiliser certains sons dans un ordre spécifique pour créer une certaine image, c'est-à-dire la sélection de mots qui imitent les sons du monde réel. Cette technique dans la fiction est utilisée à la fois en poésie et en prose.

Type de son :

  1. Assonance signifie « consonance » en français. L'assonance est la répétition de voyelles identiques ou similaires dans un texte pour créer une image sonore spécifique. Il contribue à l'expressivité de la parole, il est utilisé par les poètes dans le rythme, la rime des poèmes.
  2. Allitération - de Cette technique est la répétition de consonnes dans un texte artistique pour créer une image sonore, afin de rendre le discours poétique plus expressif.
  3. Onomatopée - la transmission de mots spéciaux, rappelant les sons des phénomènes du monde environnant, les impressions auditives.

Ces techniques artistiques en poésie sont très courantes ; sans elles, la parole poétique ne serait pas aussi mélodique.

Moyens expressifs du vocabulaire et de la phraséologie
En vocabulaire et en phraséologie, les principaux moyens d'expression sont les sentiers(en traduction du grec - tour, image).
Les principaux types de tropes comprennent : l'épithète, la comparaison, la métaphore, la personnification, la métonymie, la synecdoque, la paraphrase, l'hyperbole, la litote, l'ironie, le sarcasme.
Épithète- une définition figurative qui marque une caractéristique essentielle pour un contexte donné dans le phénomène représenté. D'une définition simple, l'épithète diffère par son expressivité artistique et sa figurativité.Toutes les définitions colorées, qui sont le plus souvent exprimées par des adjectifs, appartiennent à des épithètes.

Les épithètes sont divisées en langage général (cercueil le silence), individu-auteur (stupide la paix (I.A. Bunin), émouvant charme (S.A. Yesenin)) et folk-poétique(permanent) ( rouge Soleil, gentil bien fait) .

Le rôle des épithètes dans le texte

Les épithètes visent à améliorer l'expressivité des images des objets représentés, à mettre en évidence leurs caractéristiques les plus significatives. Ils transmettent l'attitude de l'auteur envers le représenté, expriment l'évaluation de l'auteur et sa perception du phénomène, créent une ambiance, caractérisent le héros lyrique. ("... Les mots morts sentent mauvais" (N.S. Gumilyov); "... azur brumeux et calme sur la triste terre orpheline" (F.I. Tyutchev))

Comparaison- Il s'agit d'une technique picturale basée sur la comparaison d'un phénomène ou d'un concept avec un autre.

Moyens d'expression de comparaison :

La forme du cas instrumental des noms :

rossignol égaré

La jeunesse a volé par ... (A.V. Koltsov)

La forme du degré comparatif d'un adjectif ou d'un adverbe :

Ces yeux plus vert mer et cyprès plus sombre. (A. Akhmatova)

Chiffres d'affaires comparatifs avec les syndicats comme, comme, comme, comme et etc.:

Comme un animal prédateur dans une humble demeure

Le vainqueur fait irruption avec des baïonnettes ... (M.Yu. Lermontov)

A l'aide de mots semblable, semblable:

Dans les yeux d'un chat prudent

Similaire tes yeux (A. Akhmatova)

A l'aide de clauses comparatives :

Feuillage doré tourbillonnant

Dans l'eau rosée de l'étang

Comme un léger vol de papillons

Avec des mouches qui s'estompent vers l'étoile. (S. Yesenin)

Le rôle des comparaisons dans le texte.

Des comparaisons sont utilisées dans le texte afin d'améliorer sa figurativité et sa figurativité, de créer des images plus vives et expressives et de mettre en évidence, de souligner toutes les caractéristiques essentielles des objets ou phénomènes représentés, ainsi que d'exprimer les évaluations et les émotions de l'auteur.

Métaphore- c'est un mot ou une expression qui est utilisé dans un sens figuré basé sur la similitude de deux objets ou phénomènes sur une certaine base.

La métaphore peut être basée sur la similitude des objets en forme, couleur, volume, but, sensations, etc. : une cascade d'étoiles, une avalanche de lettres, un mur de feu, un abîme de chagrin et etc.

Le rôle des métaphores dans le texte

La métaphore est l'un des moyens les plus brillants et les plus puissants de créer l'expressivité et la figurativité d'un texte.

À travers la signification métaphorique des mots et des phrases, l'auteur du texte améliore non seulement la visibilité et la clarté de la représentation, mais transmet également l'unicité, l'individualité des objets ou des phénomènes. Les métaphores sont un moyen important d'exprimer les évaluations et les émotions de l'auteur.

personnification- Il s'agit d'une sorte de métaphore basée sur le transfert des signes d'un être vivant à des phénomènes, objets et concepts naturels.

Le vent dort et tout s'engourdit

Juste pour dormir;

L'air clair lui-même est timide
Respirez le froid. (AA Fet)

Le rôle des personnifications dans le texte

Les personnifications servent à créer des images vives, expressives et figuratives de quelque chose, elles animent la nature, améliorent les pensées et les sentiments transmis.

Métonymie- c'est le transfert du nom d'un sujet à un autre sur la base de leur contiguïté. La contiguïté peut être la manifestation d'une relation :

je trois assiettes mangé (I.A. Krylov)

Grondé Homère, Théocrite,

Mais Lire Adam Smith(A.S. Pouchkine)

Entre action et instrument d'action :

Leurs villages et champs pour un raid violent

Il a condamné épées et feux(A.S. Pouchkine)

Entre l'objet et le matériau à partir duquel l'objet est fabriqué :

pas sur l'argent, sur l'or mangé (A.S. Griboïedov)

Entre un lieu et les personnes qui s'y trouvent :

La ville était bruyante, les drapeaux crépitaient... (Yu.K. Olesha)

Le rôle de la métonymie dans le texte

L'utilisation de la métonymie permet de rendre la pensée plus vivante, concise, expressive et donne de la clarté à l'objet représenté.

Synecdoque- il s'agit d'une sorte de métonymie, fondée sur le transfert de sens d'un phénomène à un autre sur la base d'une relation quantitative entre eux.

Le plus souvent, le transfert se produit :

Du plus petit au plus grand :

à lui et oiseau ne vole pas

Et tigre ne viendra pas... (A.S. Pouchkine)

De la partie au tout :

Barbe pourquoi restes-tu silencieux ?

Le rôle de la synecdoque dans le texte

La synecdoque améliore l'expressivité et l'expression de la parole.

Paraphrase ou paraphrase- (en traduction du grec - une expression descriptive) est un chiffre d'affaires qui est utilisé à la place d'un mot ou d'une phrase.

Pétersbourg - Création de Peter, ville de Petrov(A.S. Pouchkine)

Le rôle des paraphrases dans le texte

Les paraphrases permettent :

Mettez en surbrillance et mettez l'accent sur les caractéristiques les plus significatives de la représentation ;

Éviter les tautologies injustifiées ;

Les paraphrases (en particulier celles développées) permettent de donner au texte un son solennel, sublime, pathétique :

Ô ville souveraine,

Forteresse des mers du nord,

Couronne orthodoxe de la patrie,

La magnifique demeure des rois,

La création souveraine de Peter !(P. Erchov)

Hyperbole- (traduit du grec - exagération) est une expression figurative contenant une exagération exorbitante de tout signe d'un objet, phénomène, action :

Un oiseau rare volera au milieu du Dniepr (N.V. Gogol)

Litote- (en traduction du grec - petitesse, modération) - il s'agit d'une expression figurative contenant un euphémisme exorbitant de tout signe d'un objet, d'un phénomène, d'une action :

Quelles petites vaches !

Il y a une tête d'épingle moins droite. (IA Krylov)

Le rôle de l'hyperbole et des litotes dans le texte L'utilisation d'hyperboles et de litotes permet aux auteurs de textes d'augmenter considérablement l'expressivité de ce qui est représenté, de donner aux pensées une forme inhabituelle et une coloration émotionnelle brillante, une appréciation, une persuasion émotionnelle. Biographies, histoires, faits, photos Courte biographie de Friedrich Schiller