Entre 1935 et 1940, le "Requiem" a été créé, publié seulement un demi-siècle plus tard - en 1987 et reflétant la tragédie personnelle d'Anna Akhmatova - le sort d'elle et de son fils Lev Nikolaevich Gumilyov, qui a été illégalement réprimé et condamné à mort.

"Requiem" est devenu un mémorial à toutes les victimes de la tyrannie de Staline. " DANS des années terribles Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les files d'attente de la prison "-" Je crie depuis dix-sept mois, je t'appelle à la maison ..."

Et le mot de pierre est tombé

Sur ma poitrine encore vivante.

Rien, parce que j'étais prêt

Je vais m'en occuper d'une manière ou d'une autre.

J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :

Il faut tuer la mémoire jusqu'au bout,

Il faut que l'âme devienne pierre,

Il faut réapprendre à vivre.

Des lignes d'une telle intensité tragique, exposant et dénonçant le despotisme du stalinisme, à l'époque où elles ont été créées, c'était dangereux d'écrire, c'était tout simplement impossible. L'auteur lui-même et plusieurs amis proches ont mémorisé le texte, testant de temps en temps la force de leur mémoire. Ainsi, la mémoire humaine s'est longtemps transformée en "papier", sur lequel le "Requiem" a été imprimé.

Sans "Requiem", il est impossible de comprendre ni la vie, ni la créativité, ni la personnalité d'Anna Andreevna Akhmatova. De plus, sans le "Requiem", on ne peut pas comprendre la littérature monde moderne et les processus qui ont eu lieu et qui ont lieu dans la société. Parlant du "Requiem" d'Akhmatov, A. Urban exprime l'opinion qu '"il a vécu avant" - ces fragments qui ont été publiés sous forme de poèmes séparés des années 30. Il vivait dans des feuilles de papier manuscrites ou dactylographiées ! Le critique estime que "la publication du Requiem" a mis fin à jamais à la légende d'Akhmatova "en tant que poète exclusivement de chambre".

"Le représentant" âge d'argent"de culture russe, elle a courageusement traversé le XXe siècle jusqu'à nous, témoins de ses dernières décennies. Le chemin est difficile, tragique, au bord du désespoir." Mais l'auteur de l'article attire l'attention sur le fait que même dans "son œuvre la plus amère -" Requiem "Anna Akhmatova (c'est aussi une caractéristique de la grande littérature russe) conserve sa foi dans la justice historique".

"En substance, personne ne sait à quelle époque il vit. Au début des années 1910, notre peuple ne savait pas qu'il vivait à la veille de la première guerre européenne et de la Révolution d'Octobre", a écrit Akhmatova.

Cette profonde remarque révèle chez l'auteur un artiste et un historien à la fois. Dans sa vie et son œuvre, on sent l'indomptable « cours du temps », on ne retrouve pas les processus historiques extérieurs de l'époque que nous vivons, mais les sentiments vivants, la prévoyance d'une artiste pénétrante.

Aujourd'hui, la revue littéraire et artistique "October" a imprimé "Requiem" dans son intégralité sur ses pages en 1987. Ainsi, le travail exceptionnel d'Akhmatova est devenu "public". Il s'agit d'un document étonnant de l'époque basé sur les faits de sa propre biographie, témoignage des épreuves que nos compatriotes ont traversées.

L'heure des funérailles approchait de nouveau.

Je vois, j'entends, je te sens...

..................

Je voudrais nommer tout le monde

Oui, la liste a été enlevée, et il n'y a nulle part où le savoir ...

.................

Je me souviens d'eux toujours et partout,

Je ne les oublierai pas même dans un nouveau problème ...

Anna Andreevna jouit à juste titre de la reconnaissance reconnaissante de ses lecteurs et la haute importance de sa poésie est bien connue. En étroite corrélation avec la profondeur et l'ampleur de ses projets, sa "voix" ne se réduit jamais à un murmure et ne s'élève jamais à un cri - ni aux heures de chagrin national, ni aux heures de triomphe national.

Avec retenue, sans cris ni angoisse, d'une manière épique et sans passion, il est dit à propos du chagrin vécu : « Les montagnes se plient devant ce chagrin.

Anna Akhmatova définit la signification biographique de ce chagrin comme suit :

« Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi. Cela s'exprime avec franchise et simplicité, que l'on ne trouve que dans le haut folklore. Mais ce n'est pas seulement une question de souffrance personnelle, bien que cela suffise à lui seul pour une tragédie. Elle, la souffrance, est élargie dans le cadre : "Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre", "Et je ne prie pas pour moi seul, mais pour tous ceux qui se tenaient là avec moi." Avec la publication de "Requiem" et à côté de ses poèmes, l'œuvre d'Anna Akhmatova acquiert une nouvelle signification historique, littéraire et sociale.

C'est dans le "Requiem" que le laconisme du poète est particulièrement perceptible. À l'exception du prosaïque "Au lieu d'une préface", il n'y a ici qu'environ deux cents lignes. Et "Requiem" sonne comme une épopée.

Les années E sont parfois devenues pour Akhmatova les épreuves les plus difficiles de sa vie. Elle a été témoin non seulement de la Seconde Guerre mondiale déclenchée par le fascisme, qui est rapidement passée au pays de sa mère patrie, mais aussi d'une autre guerre, non moins terrible, menée par Staline et ses sbires contre leur propre peuple.

Les répressions monstrueuses des années 1930, qui s'abattirent sur ses amis et personnes partageant les mêmes idées, détruisirent également son foyer familial : d'abord, son fils, étudiant à l'université, fut arrêté et exilé, puis son mari, N. N. Punin. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente constante d'une arrestation. Elle a passé de nombreux mois dans de longues et douloureuses files d'attente en prison pour remettre le colis à son fils et découvrir son sort. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable : son premier mari, N. Gumilyov, fut fusillé en 1921 pour activités « contre-révolutionnaires ». Elle était bien consciente que sa vie était en jeu et écoutait anxieusement tout coup à la porte. Il semblerait que dans de telles conditions, il était impensable d'écrire, et elle n'a vraiment pas écrit, c'est-à-dire qu'elle n'a pas écrit ses poèmes, abandonnant la plume et le papier. L. K. Chukovskaya dans ses mémoires écrit sur le soin avec lequel la poétesse a lu ses poèmes à voix basse, car le donjon était très proche. Cependant, privée de la possibilité d'écrire, Anna Akhmatova connaît en même temps le plus grand envol créatif de ces années. Une grande tristesse, mais en même temps un grand courage et une grande fierté de son peuple, sont à la base des poèmes d'Akhmatova de cette période.

La principale réalisation créative et civique d'Akhmatova dans les années 30 a été le Requiem qu'elle a créé, dédié aux années de la "grande terreur" - la souffrance du peuple réprimé.

Non, et pas sous un ciel étranger,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -

J'étais alors avec mon peuple,

Où mon peuple, malheureusement, était.

"Requiem" se compose de dix poèmes. Une préface en prose appelée par Akhmatova "Au lieu d'une préface", "Dédicace", "Introduction" et un "Épilogue" en deux parties. Inclus dans le "Requiem" "Crucifixion", se compose également de deux parties. Le poème "Ce n'est donc pas en vain que nous avons eu des ennuis ensemble...", écrit plus tard, est également lié au "Requiem". De là, Anna Andreevna a pris les mots: "Non, et pas sous un firmament étranger ..." comme épigraphe au "Requiem", car, selon la poétesse, ils ont donné le ton à tout le poème, étant sa musique et clé sémantique. "Les sympathisants" ont conseillé d'abandonner ces mots, entendant ainsi faire passer l'œuvre par la censure.

"Requiem" a une base vitale, qui est extrêmement clairement énoncée dans une petite partie en prose - "Au lieu d'une préface".

Déjà ici, le but intérieur de l'ensemble du travail est clairement ressenti - montrer les terribles années du règne de Yezhov. Et c'est l'histoire.

Avec d'autres victimes, Akhmatova se tenait dans la file d'attente de la prison, "Une fois que quelqu'un" m'a "reconnu". Puis la femme aux lèvres bleues qui se tenait derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de la caractéristique de stupeur de nous tous et m'a demandé à l'oreille (là tout le monde parlait à voix basse):

Pouvez-vous décrire cela ?

Et j'ai dit

Puis quelque chose comme un sourire passa sur ce qui avait été son visage.

Dans ce petit passage, une époque se dessine visiblement - terrible, sans espoir. L'idée de l'œuvre correspond au vocabulaire :

Ils n'ont pas reconnu Akhmatova, mais, comme ils le disaient souvent à l'époque, ils ont "reconnu", les lèvres de la femme sont "bleues" de faim et d'épuisement nerveux; tout le monde ne parle qu'à voix basse et seulement "à l'oreille".

Il est donc nécessaire - sinon ils découvriront, "identifieront", "considéreront comme peu fiables" - un ennemi. Akhmatova, choisissant le vocabulaire approprié, écrit non seulement sur elle-même, mais sur tout le monde à la fois, parle de la "stupéfaction" qui est "inhérente" à tout le monde. La préface du poème est la deuxième clé de l'œuvre. Il nous aide à comprendre que le poème a été écrit "sur commande". Une femme "aux lèvres bleues" l'interroge à ce sujet, comme sur le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet ordre, cette lourde tâche, elle n'hésite pas du tout. Et c'est compréhensible: après tout, elle écrira sur tout le monde et sur elle-même, espérant un moment où le peuple russe "endurera tout". Et large, clair...

"Requiem" a été créé en différentes années. Par exemple, "Dédicace" est marqué mars 1940. Il révèle des "adresses" spécifiques.

Nous parlons de femmes séparées des personnes arrêtées. Il s'adresse directement à ceux qu'ils pleurent. Ce sont leurs proches, partis pour les travaux forcés ou l'exécution. Voici comment Akhmatova décrit la profondeur de ce chagrin : « Les montagnes se plient devant ce chagrin, le grand fleuve ne coule pas. » Tout le monde ressent de près : « des portes de prison solides », « des trous de travaux forcés » et l'angoisse mortelle des condamnés.

On n'entend que le râle détestable des touches...

Oui, les marches sont de gros soldats...

Et encore le malheur commun, le chagrin commun est souligné :

Ils ont marché sauvagement dans la capitale ...

Et l'innocent Rus s'est tordu

Les mots "Rus tordu" et "la capitale sauvage" traduisent avec la plus grande précision la souffrance du peuple, portent une grande charge idéologique. Dans l'introduction, des images spécifiques sont également données. Voici l'un des condamnés, que les "marusi noirs" emportent la nuit. Elle fait également référence à son fils.

Les icônes sur tes lèvres sont froides

Sueur de mort sur le front.

Il a été emmené à l'aube, et après tout, l'aube est le début du jour, et ici l'aube est le début de l'incertitude et de la profonde souffrance. Souffrant non seulement du sortant, mais aussi de ceux qui l'ont suivi "comme un plat à emporter". Et même le principe folklorique ne s'adoucit pas, mais souligne l'acuité des expériences des condamnés innocents:

Le calme coule tranquillement Don

La lune jaune entre dans la maison.

Le mois n'est pas clair, comme il est d'usage d'en parler et d'en parler, mais jaune, "le mois jaune voit une ombre !". Cette scène est un cri pour un fils, mais elle donne à cette scène un sens large.

Et pendu avec un pendentif inutile

Près des prisons de leur Leningrad

À la fois sympathie et pitié se ressentent dans ces mots, où la ville agit comme une personne vivante.

Le lecteur est choqué par les scènes individuelles décrites par l'auteur dans le poème. L'auteur leur donne un sens large et généralisant afin de souligner idée principaleœuvres - pour montrer non pas un cas isolé, mais un chagrin national. Voici la scène de l'arrestation, où de nombreux fils, pères et frères sont évoqués. Akhmatova écrit également sur les enfants dans la chambre noire, bien que son fils n'ait pas eu d'enfants. Par conséquent, lorsqu'elle dit au revoir à son fils, elle a simultanément à l'esprit non seulement elle-même, mais aussi ceux avec qui sa ligne de prison se réunira bientôt.

Dans "Requiem", parlant des "épouses streltsy" hurlant sous les tours du Kremlin, elle montre la route sanglante qui s'étend de l'obscurité des temps au présent. Cette route sanglante vers le malheur n'a jamais été interrompue, et pendant les années de répression sous Staline, qui a foulé aux pieds les "droits du peuple", elle s'est encore élargie, formant des mers entières de sang innocent. Selon la ferme conviction d'Akhmatova, aucun objectif ne justifie jamais l'effusion de sang, y compris au moment de 1937. Sa conviction repose sur le commandement chrétien "Tu ne tueras pas".

Dans "Requiem", une mélodie apparaît soudainement et tristement, évoquant vaguement une berceuse :

Le Quiet Don coule tranquillement,

La lune jaune entre dans la maison,

Entre dans un capuchon d'un côté,

Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade.

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison,

Prier pour moi.

Motif berceuse avec une image inattendue et semi-illusoire Calme Don prépare un autre motif, encore plus terrible, le motif de la folie, du délire et de la complète préparation à la mort ou au suicide :

Aile déjà de folie

Âme couverte à moitié

Et boire du vin ardent

Et fait signe à la vallée noire.

L'antithèse, gigantesque et tragique du "Requiem" (Mère et le fils exécuté), inévitablement corrélée dans l'esprit d'Akhmatova avec histoire de l'évangile, et puisque cette antithèse n'était pas seulement un signe de sa vie personnelle et concernait des millions de mères et de fils, Akhmatova s'estimait en droit de s'y fier artistiquement, ce qui élargissait la portée du "Requiem" à une échelle immense et entièrement humaine. De ce point de vue, ces lignes peuvent être considérées comme le centre poético-philosophique de l'ensemble de l'œuvre, bien qu'elles soient placées immédiatement avant "l'épilogue".

L'« Épilogue », composé de 2 parties, renvoie d'abord le lecteur à la mélodie et au sens général de la « Préface » et de la « Dédicace », on retrouve ici l'image de la file d'attente de la prison, mais déjà, pour ainsi dire, généralisée , symbolique, pas aussi précis qu'au début des poèmes.

J'ai appris comment les visages tombent,

Comment la peur perce sous les paupières.

Je voudrais nommer tout le monde

Oui, la liste a été retirée et il n'y a nulle part où le savoir

Pour eux j'ai tissé une large couverture

Des pauvres, ils ont entendu des paroles

Des mots si hauts, si amers et solennellement fiers - ils sont denses et lourds, comme s'ils étaient coulés de métal en reproche à la violence et à la mémoire des peuples futurs.

La deuxième partie de l'épilogue développe le thème du Monument, bien connu dans la littérature russe sur Derzhavin et Pouchkine, mais sous la plume d'Akhmatova acquiert une apparence et une signification tout à fait inhabituelles - profondément tragiques. On peut dire que jamais, ni dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale, un monument au poète aussi inhabituel n'est apparu, debout, selon sa volonté et son testament, au mur de la prison. C'est vraiment un monument à toutes les victimes de la répression, torturées dans les années 30 et autres années terribles.

Des sonorités sublimes et tragiques, à première vue, désir étrange poètes :

Et si jamais dans ce pays

Ils m'érigeront un monument,

Je donne mon consentement à ce triomphe,

Mais seulement avec la condition - ne le mettez pas

Pas près de la mer où je suis né...

Pas dans le jardin royal à la souche précieuse.

Et ici, où je suis resté pendant trois cents heures

Et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi.

Et immédiatement caractéristique des A.A. Sensibilité et vitalité d'Akhmatova.

Et que la colombe de la prison erre au loin,

Et les navires se déplacent tranquillement le long de la Neva.

"Requiem" d'Akhmatova - authentique travail folklorique, non seulement dans le sens où il reflétait et exprimait la grande tragédie nationale, mais aussi dans son forme poétique proche d'une parabole folklorique. "Tissé à partir de mots simples," entendus ", comme l'écrit Akhmatova, des mots", lui, avec beaucoup de poésie et force civile exprimé son temps et l'âme souffrante du peuple. "Requiem" n'était connu ni dans les années 30 ni dans les années suivantes, mais il a marqué à jamais son époque et a montré que la poésie continuait d'exister même lorsque, selon Akhmatova, "le poète vivait la bouche fermée".

Le cri étranglé de cent millions de personnes a été entendu - c'est le grand mérite d'Akhmatova.

L'une des caractéristiques du travail d'Akhmatova est qu'elle a écrit, pour ainsi dire, sans aucun souci pour un lecteur extérieur - ni pour elle-même, ni pour une personne proche qui la connaît bien. Et une telle réticence élargit l'adresse. Son "Requiem" est tout déchiré, pour ainsi dire. Il est écrit comme sur différents morceaux de papier, et tous les poèmes de ce lugubre poème funèbre sont des fragments. Mais ils donnent l'impression de blocs gros et lourds qui bougent et forment une immense statue de pierre de chagrin. "Requiem" est un chagrin pétrifié, ingénieusement créé à partir des mots les plus simples.

L'idée profonde de "Requiem" se révèle grâce à la particularité du talent de l'auteur avec l'aide de des voix retentissantes temps précis : intonation, gestuelle, syntaxe, vocabulaire. Tout nous parle de certaines personnes d'un certain jour. Cette précision artistique dans la transmission de l'air même du temps étonne tous ceux qui lisent l'ouvrage.

Il y a eu des changements dans l'œuvre du poète A. Akhmatova dans les années 1930. Il y a eu une sorte de décollage, la portée du verset s'est élargie incommensurablement, a absorbé les deux grandes tragédies - à la fois la Seconde Guerre mondiale imminente et la guerre qui a commencé et s'est déchaînée par le gouvernement criminel contre son propre peuple. Et le chagrin maternel ("les yeux terribles du fils sont une créature pétrifiée"), et la tragédie de la Patrie, et la souffrance militaire qui approche inexorablement - tout est entré dans ses vers, l'a carbonisé et l'a durci. Elle ne tenait pas de journal à cette époque. Au lieu d'un journal, impossible à tenir, elle a écrit ses poèmes sur des feuilles de papier séparées. Mais pris ensemble, ils ont créé l'image d'un foyer échevelé et ruiné, des destins brisés des gens.

Donc dehors parties séparées"Requiem" crée l'image du condamné :

Phrase. Et aussitôt les larmes couleront.

Déjà séparé de tout le monde.

("Dévouement")

Et un résumé :

Et quand, fou de tourments,

Des régiments déjà condamnés marchaient.

("Introduction")

Comme des pages dures cunéiformes

La souffrance fait ressortir sur les joues,

Comme des boucles de cendre et de noir

Devenir soudainement argent.

("Épilogue")

Voici les mots choisis avec une précision extraordinaire : « affolé par le tourment », « la souffrance fait ressortir sur les joues », « déjà séparé de tout le monde ».

Le personnel et l'intime sont intensifiés. Les cadres de la représentation s'agrandissent:

Où sont les amis involontaires maintenant,

Mes deux folles années ?

Que voient-ils dans le blizzard sibérien ?

Que leur semble-t-il dans le cercle lunaire ?

Je leur envoie mes salutations d'adieu.

Dans le flux de la littérature de mémoire d'aujourd'hui, "Requiem" occupe une place particulière. Il est également difficile d'écrire sur lui car, selon le jeune ami d'A. Akhmatova, le poète L. Brodsky, la vie de ces années "a couronné sa muse d'une couronne de chagrin".

"Requiem" (lat. Requiem) - une messe funèbre. De nombreux compositeurs V.A. ont écrit de la musique sur le texte latin traditionnel du Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Le "Requiem" d'Akhmatova conserve l'orthographe latine, faisant un clin d'œil à la base, la source première, la tradition. Pas étonnant que le final de l'œuvre, son "Epilogue", apporte la mélodie tragique de la mémoire éternelle pour les défunts au-delà des limites de la réalité terrestre :

Et laissez des paupières immobiles et de bronze,

Comme des larmes qui coulent de la neige fondue,

"Requiem" a exigé de sa pensée musicale, un arrangement musical de parties disparates séparées - des poèmes lyriques - en un seul tout. Il est à noter que l'épigraphe et "Au lieu de la préface", écrite bien plus tard que le texte principal du cycle poétique, y sont organiquement attachés - précisément au moyen de la musique. Sous la forme d'une "ouverture" - une introduction orchestrale dans laquelle sont joués les deux thèmes principaux de la composition: l'inséparabilité du destin héroïne lyrique du destin de son peuple, personnel du général, "je" de "nous".

Dans sa structure, l'œuvre d'Akhmatov ressemble à une sonate. Cela commence après de courtes mesures musicales avec le son puissant du chœur :

Les montagnes plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Mais les portes de la prison sont solides.

Et derrière eux "des couchettes de condamnés"

Et l'angoisse mortelle...

La présence ici du vers de Pouchkine du poème "Au fond des minerais sibériens" écarte l'espace, donne un exutoire à l'histoire. Les victimes sans nom cessent d'être sans nom. Ils sont protégés par les grandes traditions de la littérature russe éprise de liberté. "Et j'espère que tout chante au loin." La voix de l'espoir ne quitte pas l'auteur. La poétesse n'a pas créé une chronique de sa vie, mais une œuvre d'art, où il y a une généralisation, un symbolisme, une musique.

Et quand, fou de tourments,

Il y avait déjà des régiments condamnés,

ET chanson courte séparation

Les klaxons de la locomotive chantaient.

Les étoiles de la mort étaient au-dessus de nous...

Des mots séparés dans de tels contextes acquièrent une évaluation effrayante. Par exemple, les étoiles chantaient dans fiction aussi magiques, captivantes, mystérieuses dans leur beauté, voici les étoiles de la mort. "Mois jaune", bien qu'il ne porte pas une évaluation aussi négative, mais c'est un témoin du chagrin de quelqu'un d'autre.

De nombreux érudits littéraires ont posé la question: "Requiem" - qu'est-ce que c'est: un cycle poétique ou un poème. Il est écrit à la première personne, au nom du "je" - un poète et un héros lyrique en même temps. Au-delà de l'imbrication complexe de l'autobiographique et du documentaire, on peut répondre à cette question par l'affirmative et classer cette œuvre comme un « petit poème » parmi les poèmes du XXe siècle, bien que du point de vue des genres, « Requiem " n'est pas une simple "noix".

Akhmatova avait un don élevé de poète lyrique, la base de son travail, consistant à poèmes individuels, est aussi lyrique. Cela a donné de la force aux fragments lyriques créés en 1935-40 et non publiés durant ces années, pour résister, ne pas s'effondrer sous les coups les plus durs du temps et nous revenir, un demi-siècle plus tard, entiers ouvrages d'art. À première vue, vous pouvez trouver une réponse simple. En 1987, le sujet du culte de la personnalité de Staline et de ses conséquences tragiques pour le peuple est devenu ouvert à partir de sujets "fermés". Et le "Requiem" d'Akhmatova, qui raconte la tragédie personnellement vécue par le poète au cours de ces années, a reçu le statut de document le plus d'actualité, se situait sur un pied d'égalité avec un tel oeuvres contemporaines, comme le poème de Tvardovsky "Par le droit de la mémoire", les romans de V. Dudintsev "Vêtements blancs", "La vie et le destin" de V. Grossman, les poèmes et la prose de V. Shalamov. Mais cette explication est superficielle et ne peut pleinement satisfaire le lecteur. Après tout, pour qu'une œuvre coïncide avec le présent, un demi-siècle plus tard, revienne aux nouvelles générations de lecteurs, en conservant une valeur artistique, alors vous devez l'avoir, cette valeur artistique. Elle est véhiculée dans le poème par les plus fins capillaires du vers : ses rythmes, sa métrique, ses moyens artistiques de langage. Et même son « Au lieu d'une préface » n'est pas tout à fait de la pure prose. Ceci est un poème en prose.

La dissolution de l'héroïne dans une tragédie commune, où chacun n'a qu'un rôle, a donné droit à un poème :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne serais pas capable de faire ça.

Tout dans le "Requiem" est agrandi, écarté à l'intérieur des frontières (Neva, Don, Yenisei) est réduit à une idée générale - partout. Donc sur les événements des années 30 A.A. Akhmatova a répondu avec la tragédie Requiem.

La poésie russe a connu de nombreux exemples où ce genre morceau de musique devient une forme de pensée poétique. Pour Akhmatova, il est apparu forme parfaite maîtriser l'intrigue tragique de l'histoire russe, dans laquelle le destin de l'auteur s'est élevé à des généralisations universelles : le « je » poétique agit souvent au nom du « nous ». L'objectif de l'auteur se brise partout : là où le chagrin et la mort se sont installés, remarquant "à la fois celui qu'on a à peine amené à la fenêtre", "et celui qui ne piétine pas la terre natale". "Et celle qui a magnifiquement secoué la tête, a dit:" Je viens ici comme si j'étais chez moi.

Avec l'aide d'art visuel et des moyens d'expression A.A. Akhmatova révèle l'idée principale de son travail - montrer l'ampleur et la profondeur du chagrin des gens, la tragédie de la vie dans les années 30.

Ainsi, succès créatif les poétesses des années 30 sont énormes. En plus de la poésie, elle a créé 2 poèmes importants - "Requiem" et "Poème sans héros". Le fait que ni le « Requiem » ni d'autres œuvres d'Akhmatova des années 1930 n'aient été connus du lecteur n'enlève en rien leur importance dans l'histoire de la poésie russe, puisqu'ils indiquent qu'en ces années difficiles la littérature, écrasée par le malheur et condamné au silence, a continué d'exister - au mépris de la terreur et de la mort.

Signifie artistique dans le poème "Requiem" de A.A. Akhmatova.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires a été tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilyov, a été abattu. Dans les années trente, son fils a été arrêté sur de fausses accusations, un coup terrible, un "mot de pierre" a sonné une condamnation à mort, plus tard remplacé par des camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. Son ami le plus proche Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, Zhdanov a publié un décret calomniant Akhmatova et Zoshchenko, leur a fermé les portes des magazines et ce n'est qu'à partir de 1965 qu'ils ont commencé à publier ses poèmes.

Dans la préface du "Requiem", qu'Anna Andreevna a composé de 1935 à 1040, et qui a été publié dans les années 80, elle se souvient : "Dans les terribles années de Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les lignes de la prison de Leningrad". Les poèmes inclus dans le "Requiem" sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une femme qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, cependant, derrière son destin personnel se cache la tragédie de tout le peuple.

Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre, Et pas sous la protection des ailes de quelqu'un d'autre - J'étais alors avec mon peuple, Où mon peuple, malheureusement, était.

L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui recouvrent la lecture d'un poème, sont obtenues par l'effet d'une combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos du "Requiem", soit juste une femme, soit soudain une poétesse, soit Maria devant nous. Voici une voix "de femme" issue des tristes chants russes : Cette femme est malade, Cette femme est seule, Mari dans la tombe, fils en prison, Priez pour moi.

Voici la "poétesse": Je te montrerais, le moqueur Et le préféré de tous les amis, le joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo, Qu'adviendra-t-il de ta vie ... Voici la Vierge Marie, car les files d'attente de la prison sacrificielle assimilent chaque martyr -mère à Marie : Madeleine s'est battue et sanglotait, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre Et où se tenait silencieusement Mère, Alors personne n'a osé regarder.

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment, c'est parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni possibilité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût avant la violence, à montrer la désolation de la ville et de la campagne, à souligner le tourment. L'angoisse est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », Rus' est « coupable », « black marusi » (véhicules de prison). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». Beaucoup d'épithètes sont proches des épithètes folkloriques : « hot tear », « great river ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien de l'héroïne lyrique avec le peuple est spécial : Et je ne prie pas pour moi seul, mais pour tous ceux qui se tenaient avec moi Et dans la faim sévère, et dans la chaleur de juillet Sous le mur aveuglé rouge.

En lisant la dernière ligne, vous voyez un mur devant vous, rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui nous permettent de transmettre des pensées et des sentiments de manière étonnamment brève et expressive: "Et les klaxons de la locomotive ont chanté une courte chanson d'adieu", "Les étoiles de la mort se sont tenues au-dessus de nous / Et l'innocent Rus' s'est tordu", "Et brûler la glace du Nouvel An avec sa larme brûlante".

Il y a bien d'autres moyens artistiques dans le poème : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.

Anna Andreevna Akhmatova a résisté à tous les coups du destin avec dignité, a vécu une longue vie et a donné aux gens de merveilleuses œuvres.

Bibliographie

Pour la préparation de ce travail, des matériaux du site http://www.coolsoch.ru/ ont été utilisés.

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  Hama. À Akhmatova il y a des déclarations poétiques directes sur cette époque, et surtout " Requiem". "Poème" eh bien... (et bien sûr, artistique moyens), mais aussi le plus de manière efficace apprentissage. " Poème sans héros" Anna Akhmatova- exemple...

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  Enfants. Est né " Requiem"- la plupart œuvre célèbre Akhmatova. C'est pleurer ... par exemple, complété et transformé " Poème sans héros", améliorée depuis des décennies ... elle était l'une de ses préférées artistique fonds compréhension du secret, caché, intime...

Dans le poème "Requiem", écrit par A. Akhmatova, toutes les horreurs de la grande terreur "rouge" sont décrites. Pour montrer le grand chagrin du peuple, y compris le sien, personnel, l'auteur utilise un certain nombre de tropes dans le poème, à l'exception peut-être de l'hyperbole. La poétesse croyait que la douleur humaine est si grande qu'elle ne pourrait pas être plus. Dans le chapitre "Dédicace", écrit au nom de la poétesse, le degré de souffrance, de chagrin insupportable pour une personne est déjà exprimé métaphoriquement dans la première ligne: "Les montagnes se plient devant ce chagrin". Les métaphores "... une courte chanson d'adieu était chantée par des sifflets de locomotive", "l'innocent Rus' se tordait" montrent cette époque cruelle où n'importe qui pouvait être arrêté sur une dénonciation.

Situation de blocage dure réalité A. Akhmatova montre à l'aide d'épithètes volumineuses. Ce sont des « serrures de prison », des « trous de condamnés », des « hochets haineux », des « pas lourds » et autres. L'épithète "désir mortel", révélant l'état général d'une personne, est présentée exemple concret: "Le verdict ... Et immédiatement les larmes vont jaillir, / J'ai déjà été séparé de tout le monde ...", - c'est-à-dire de ceux qui croient et espèrent encore. Principal acteur poème est une femme-mère. L'événement principal est l'arrestation du fils. Akhmatova essaie de montrer non pas tant les événements que le monde intérieur de l'héroïne. L'héroïne se compare aux "épouses streltsy", et afin de montrer toute la douleur maternelle, la poétesse utilise la comparaison suivante: "comme si la vie était retirée du cœur avec douleur". Afin de présenter plus clairement la situation de la scission de l'héroïne : soit elle souffre, soit, pour ainsi dire, observe de côté, la poétesse utilise la monogamie, ou une anaphore : Cette femme est malade, // Cette femme est seule. En se regardant de l'extérieur, l'héroïne ne peut pas croire qu'elle est capable de survivre à tout le chagrin qui lui est tombé dessus : la mort de son mari, l'arrestation de son fils. Offre de nom"Nuit." - Ce objectif final héroïnes.

Ce n'est que dans l'oubli qu'elle peut être calme. Le chapitre "Sentence" renforce le thème de la "fossilisation", la mort de l'âme. La poétesse décrit métaphoriquement le processus de perte d'espoir, qui a aidé à vivre, l'état d'un fossile. "Et un mot de pierre est tombé / Sur ma poitrine encore vivante." Le thème de la dualité s'exprime ici par l'antithèse de la « pierre » et du « vivant ». Et bien que l'héroïne soit toujours capable d'une perception vive de la réalité, son âme est complètement pétrifiée. La métaphore « Déjà la folie est une aile // La moitié de l'âme s'est couverte » ne fait que renforcer cela. mourut, mais la poétesse resta à vivre. Dans "l'épilogue", on peut clairement sentir la voix individuelle du poète, son "je". Akhmatova crée un requiem non pas pour ceux qui sont dans les camps, mais pour ceux qui sont restés pour vivre. Seul le poète a conservé la sensualité. Cela accentue la répétition lexicale : « je vois, j'entends, je te sens ». Tant que quelqu'un se souvient des morts, ils continuent à vivre. En confirmation de cela, la poétesse utilise dans le dernier chapitre de "l'épilogue" un grand nombre de anaphore.

Anna Akhmatova n'aimait pas être appelée poétesse. Elle entendit quelque chose de désobligeant dans ce mot. Sa poésie, d'une part, était très féminine, intime et sensuelle, mais, d'autre part, il y avait des thèmes assez masculins, comme la créativité, les bouleversements historiques en Russie, la guerre. Akhmatova était un représentant de l'une des tendances modernistes - l'acméisme. Les membres du groupe "Atelier des poètes" - une organisation d'acméistes - croyaient que la créativité est une sorte d'artisanat et qu'un poète est un maître qui, comme Matériau de construction doit utiliser le mot.

Akhmatova en tant que poète acméiste

L'akémisme est l'un des courants du modernisme. Les représentants de ce courant sont entrés en conflit avec les symbolistes et leur mysticisme. Pour les acméistes, la poésie est un métier, elle s'apprend si l'on pratique et s'améliore constamment. Akhmatova était du même avis. Les acméistes ont peu d'images et de symboles dans leurs vers, les mots sont soigneusement sélectionnés, il n'est donc pas du tout nécessaire de les utiliser au sens figuré. L'un des poèmes les plus célèbres écrits par Akhmatova est "Courage". Une analyse du poème montre à quel point la langue russe était importante pour la poétesse. Ator le traite avec beaucoup de respect et de respect : cela se manifeste tant au niveau de la forme qu'au niveau du contenu. presque aucune, les phrases sont courtes et volumineuses.

Anna Akhmatova "Courage"

Il faut commencer par l'histoire de la création. Anna Akhmatova a commencé à travailler sur la collection "Wind of War" immédiatement après son lancement, en 1941. C'était censé être sa contribution à la victoire, sa tentative de remonter le moral du peuple. Le poème "Courage" a été inclus dans ce cycle de poèmes et est devenu l'un des plus frappants.

Thème et idée du poème

Le thème principal du poème est le Grand Guerre patriotique. Akhmatova met en œuvre ce thème à sa manière. Selon Akhmatova, la principale chose dont les gens ont besoin est le courage. L'analyse du vers montre comment, en quelques lignes seulement, la poétesse a pu exprimer l'idée que les ennemis prétendent détruire la culture russe, asservir le peuple russe. Elle le fait en nommant la chose la plus importante pour une personne russe - la langue russe, originale et unique.

Mètre, rime, rhétorique et strophe

L'analyse du vers « Courage » d'Akhmatova doit certainement commencer par une réflexion sur sa construction. Il est écrit en pentamètre amphibrach. Cette taille donne au couplet récitatif et clair, il sonne brusquement, invitant, rythmiquement. Le poème comporte trois strophes. Deux d'entre eux sont des quatrains à part entière, c'est-à-dire qu'ils se composent de quatre lignes reliées par une rime croisée. La troisième strophe se termine soudainement sur la troisième ligne, qui se compose d'un seul mot - "pour toujours". Akhmatova souligne ainsi la signification de ce mot, sa fermeté et sa confiance dans le pouvoir du peuple russe et du pays dans son ensemble. Avec ce mot, elle définit l'ambiance générale du texte : la culture russe existera pour toujours, personne ne pourra la détruire. Bien sûr, ni la langue ni la culture du pays ne peuvent survivre sans le peuple, qui doit nécessairement faire preuve de courage, ne peut tout simplement pas abandonner.

"Courage", Akhmatova: analyse des moyens d'expression

Dans n'importe quel verset, il y a toujours un élément "moyens d'expression". De plus, il ne suffit pas de les écrire, il faut aussi déterminer la fonction de chacun des moyens dans le texte. Comme indiqué ci-dessus, les acméistes utilisaient peu moyens visuels dans ses poèmes, Akhmatova a adhéré au même principe. "Courage", dont l'analyse nécessite nécessairement la prise en compte des facteurs lexicaux et figures syntaxiques discours, cadeaux grand intérêt. Le poème commence par "Notre horloge" - c'est une modernité sombre. Akhmatova est tombée dans le lot Les temps difficiles: D'abord Guerre mondiale, révolution, Guerre civile... Et puis la Seconde Guerre mondiale ... Akhmatova n'a pas quitté le pays lorsque la première vague d'émigration s'est retirée, elle ne l'a pas quitté pendant les années de l'invasion nazie. Akhmatova personnifie le discours russe et mot russe, s'adressant à lui en ami, sur "vous". En relation avec cette personnification, une métaphore apparaît - nous sauverons de la captivité. Cette métaphore signifie qu'en cas de victoire de l'Allemagne nazie sur la Russie, la langue russe passerait au second plan, elle ne serait pas enseignée aux enfants, elle cesserait de se développer. Et le déclin de la langue russe signifie le déclin complet de la culture russe et la destruction des traditions séculaires et de la nation dans son ensemble.

Dans le poème, l'auteur attire l'attention sur quelques significations : heures-heures, courage-courage (dans la première strophe). La poétesse a également utilisé le parallélisme syntaxique dans la deuxième strophe, ce qui renforce l'effet de l'idée exprimée que le peuple russe se battra désespérément, jusqu'à la dernière goutte de sang, ne s'épargnant pas, faisant preuve de courage. Akhmatova (l'analyse l'a prouvé) ne change pas les canons de l'acméisme, mais parle d'un problème d'actualité.

poème de requiem d'Akhmatova

L'idée principale du poème "Requiem" est une expression du chagrin des gens, un chagrin sans bornes. La souffrance du peuple et l'héroïne lyrique se confondent. L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui recouvrent la lecture d'un poème, sont obtenues par l'effet d'une combinaison de nombreux moyens artistiques. Fait intéressant, il n'y a pratiquement pas d'hyperboles parmi ces derniers. Apparemment, c'est parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni possibilité de les exagérer.

Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût avant la violence, à montrer la désolation de la ville et de la campagne, à souligner le tourment. La mélancolie est "mortelle", les pas des soldats sont "lourds", Rus' est "innocent", "marousi noir" (véhicules de prison, autrement "entonnoir noir)". L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée », etc. De nombreuses épithètes sont proches du folk : « hot tear », « great river », etc. En général, les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :

Et je ne prie pas pour moi seul

Et à propos de tous ceux qui se tenaient là avec moi

Et dans le froid mordant, et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant.

Notez la dernière ligne. Les épithètes "rouge" et "aveuglé" par rapport au mur créent l'image d'un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il y a peu de comparaisons dans le poème. Mais tous, d'une manière ou d'une autre, soulignent la profondeur du chagrin, la mesure de la souffrance. Certains font référence au symbolisme religieux, qu'Akhmatova utilise souvent. Dans le poème, il y a une image proche de toutes les mères, la Mère du Christ, endurant silencieusement son chagrin. Certaines comparaisons ne seront pas effacées de la mémoire :

Le verdict ... Et aussitôt les larmes vont jaillir,

Déjà loin de tout le monde

Comme si la vie était retirée du cœur avec douleur...

Et encore des motifs folkloriques: "Et la vieille femme a hurlé comme une bête blessée." "Je hurlerai, comme des femmes de tir à l'arc, sous les tours du Kremlin." Nous devons nous souvenir de l'histoire où Pierre 1 a exécuté des centaines d'archers rebelles. Akhmatova, pour ainsi dire, se personnifie à l'image d'une femme russe de l'époque de la barbarie (XVIIe siècle), qui est de nouveau revenue en Russie.

Surtout, me semble-t-il, le poème utilise des métaphores. « Les montagnes plient devant ce chagrin... ». Le poème commence par cette métaphore. Cet outil vous permet d'obtenir une brièveté et une expressivité étonnantes. "Et les sifflets de la locomotive ont chanté une courte chanson de séparation", "Death Stars se tenait au-dessus de nous", "Innocent Rus se tordait". Et en voici une autre : "Et brûle la glace du Nouvel An avec ta chaude larme."

Il existe de nombreux autres moyens artistiques dans le poème: les allégories, les symboles, les personnifications, les combinaisons et les combinaisons d'entre eux sont étonnants. Ensemble, cela crée une puissante symphonie de sentiments et d'expériences.

La mort et la folie sont des états étroitement liés. Mais la folie est pire que la mort, car un fou est capable de tout, même du suicide. Et Anna Akhmatova - homme fort, elle ne peut pas se permettre de devenir folle, elle doit continuer à vivre et à créer.

Pour oublier un cauchemar - une personne se réveille. Et pour oublier le vrai cauchemar ? Probablement besoin de dormir. Et c'est peut-être pour cela que le poème se termine dans le style d'une berceuse :

Et laissez des paupières immobiles et de bronze,

Comme des larmes, la neige fondue coule,

Et la colombe de la prison bourdonne au loin,

Et les navires se déplacent tranquillement le long de la Neva.

Quand une personne tombe malade et se sent seule, elle se replie sur elle-même. Et petit à petit il commence à tout percevoir différemment, il a d'autres valeurs. Il n'a plus peur de la mort. Et cela signifie qu'une personne mûrit spirituellement, voit un sens complètement différent dans la vie et la mort. En règle générale, la dernière partie du requiem est un plaidoyer pour l'octroi du repos éternel. C'est un motif joyeux et lumineux venant d'un cœur plein d'espoir. L'espoir du bonheur vie éternelle au paradis. Anna Akhmatova, au contraire, ne le veut pas. Elle demande qu'on lui érige un monument, pour ne pas oublier les horreurs de cette vie. Pour qu'elle et les gens s'en souviennent même après sa mort.

Alors, comme dans la mort bienheureuse, je crains

Oubliez le grondement du marus noir,

Oubliez à quel point la porte a été étouffée par la haine

Et la vieille hurlait comme une bête blessée.

Elle a peur de l'oublier, car en ce moment c'est le sens de sa vie. Pour ne pas vivre sa vie en vain, pour laisser le souvenir d'elle-même et de son temps dans le cœur des gens, elle se tourne vers le motif du monument. Elle demande d'ériger un monument à elle-même au mur de la prison, "où je me suis tenue pendant trois cents heures et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi". Cela signifie que ce n'est pas un monument à Akhmatova, pas à sa muse, mais un monument à toutes les victimes de la répression torturée dans les années 1930 et d'autres années terribles. On peut dire que jamais - ni dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale - une image aussi inhabituelle n'est apparue - un monument au poète. "Requiem" d'Anna Akhmatova est une véritable œuvre folklorique, non seulement dans le sens où le poème reflète une grande tragédie folklorique, mais aussi dans sa forme poétique, proche d'une parabole folklorique. En résumé, nous ne pouvons ajouter à ce qui a été dit que les mots de Viktor Astafiev, qui traduisent exactement l'état d'esprit de l'héroïne lyrique, l'idée de tout le poème: «Mères! Mères ! Pourquoi t'es-tu soumis à la sauvage mémoire humaine, supporté la violence et la mort ? Après tout, c'est vous qui souffrez le plus, le plus courageusement de votre solitude primitive dans votre désir sacré et bestial d'enfants.