1.2 Caractéristiques de l'activité de chant de l'enfant, ses types

Le développement des capacités de chant est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. L'objectif principal de l'activité de chant est d'éduquer les enfants à la culture du chant, de les initier à la musique.

Les activités de chant doivent être réalisées de la manière suivante :

Chanter pour le développement de la perception musicale :

Écouter des chansons qui ne sont pas destinées à être chantées ;

Écouter des chansons destinées à leur exécution ultérieure ;

Chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles).

Interprétation de la chanson :

Chant avec et sans accompagnement;

Chanter avec son propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants ;

Chanter pour accompagner les mouvements (danses rondes).

Chant dans les activités musicales et éducatives :

Exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales ;

Analyse pédagogique des chansons (les moyens d'expression les plus vifs, la structure, le caractère).

Création de chanson :

Improvisation;

Composition de mélodies sur des textes donnés ;

Différents types d'activités de chant sont étroitement liés les uns aux autres, ont une influence mutuelle : chanter et écouter des chansons, et composer des chansons. Les formes de leur organisation sont également diverses : cours (collectifs et individuels), activités indépendantes, vacances et divertissements.

Ainsi, l'activité de chant est une forme vivante et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante.

Dans tous les programmes d'auteurs modernes de développement musical et esthétique des enfants âge préscolaire une grande attention est accordée à l'activité de chant. Par exemple, dans le programme "Tuning Fork" Kostin E.P. Dans les activités de chant, les tâches suivantes sont distinguées:

1. Encouragez les enfants à percevoir les chansons, provoquant le désir d'écouter l'ambiance, l'intonation de la chanson et les caractéristiques image musicale.

2. Encourager la réactivité émotionnelle aux expressions (caractère, humeur) et visuelles (signifie expressivité musicale) caractéristiques de la musique de la chanson.

3. Développer l'audition musicale et sensorielle des enfants, en les encourageant à percevoir et à distinguer les sons aigus et graves, les sons faibles et forts des sons musicaux.

4. Attachez-vous au chant expressif.

5. Attachez-vous aux compétences élémentaires en chant :

chant mélodieux et prolongé;

Corriger la diction du chant ;

Chant cohérent conformément aux caractéristiques du son musical;

Début et fin simultanés du morceau.

6. Initier à l'interprétation solo et collective, au chant indépendant et au chant collectif avec adultes, avec et sans accompagnement.

7. Encourager le développement des premières manifestations musicales et créatives du chant (chanter une berceuse pour un ours, une danse pour un lièvre).

Les tâches du développement musical d'un enfant de 3e année deviennent plus compliquées. A ce stade il faut :

Veiller à créer une réserve d'impressions musicales chez l'enfant, révéler ses préférences musicales.

Considérez les conditions du développement musical complet du bébé.

Ces tâches sont résolues sur la base d'un certain répertoire de chansons, de l'utilisation de méthodes et de techniques d'enseignement appropriées et de diverses formes d'organisation d'activités musicales pour enfants. De plus, pour résoudre les problèmes ci-dessus, il est nécessaire d'enseigner aux enfants les compétences et les capacités, notamment le chant, la voix et la chorale.

L'attitude de chant est la posture correcte. Pendant qu'ils chantent, les enfants doivent s'asseoir droits, sans lever les épaules, sans se courber, en s'appuyant légèrement sur le dossier d'une chaise, qui doit correspondre à la taille de l'enfant. Mettez vos mains sur vos genoux.

Les compétences vocales sont l'interaction de la production sonore, de la respiration et de la diction. L'inspiration doit être rapide, profonde et silencieuse, et l'expiration doit être lente. Les mots sont prononcés clairement et clairement. Dans ce cas, il est important de surveiller la position correcte de la langue, des lèvres, mouvements libres mâchoire inférieure.

Les compétences chorales sont l'interaction de l'ensemble et de l'accord. Ensemble traduit du français signifie "unité", c'est-à-dire le bon rapport

la force et la hauteur du son choral, le développement de l'unisson et du timbre. Le système est une intonation de chant précise et pure.

L'enseignement des compétences vocales et chorales aux enfants d'âge préscolaire comporte un certain nombre de caractéristiques.

La formation sonore avec le réglage correct de la voix doit être sonore et légère. Cependant, il faut tenir compte de l'imperfection de la voix de l'enfant, de sa fatigue rapide. Les enfants ne peuvent pas chanter longtemps et fort. Les tout-petits chantent "talk", ils n'ont aucune mélodie. Les enfants plus âgés peuvent chanter d'une voix chantante, mais montrent parfois du volume et de la tension. Chez les enfants d'âge préscolaire, la respiration est superficielle et courte. Par conséquent, ils respirent souvent au milieu d'un mot ou d'une phrase musicale, brisant ainsi la mélodie de la chanson.

La diction (couche de prononciation claire) se forme progressivement. Beaucoup d'enfants ont des défauts d'élocution : bavure, zézaiement, qui sont longs à éliminer. Le manque de diction claire et distincte rend le chant languissant et faible.

Il est difficile pour les enfants de chanter dans un ensemble. Souvent, ils sont en avance sur le son général ou derrière lui, essayant de surpasser les autres. Les tout-petits, par exemple, ne chantent que les derniers mots des phrases.

Il est encore plus difficile pour les enfants de maîtriser l'art du chant harmonieux - l'intonation pure. Dans ce cas, les différences individuelles sont particulièrement notables. Seuls quelques-uns ont une intonation facile et précise, tandis que la majorité chante de manière inexacte, choisissant arbitrairement l'intonation. Vous devez travailler sur le développement de cette compétence.

Les compétences vocales et chorales sont acquises dans le processus d'apprentissage des chansons. Les compétences deviennent plus complexes et modifiées au fur et à mesure que des pièces de plus en plus complexes sont apprises.

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Traditionnellement, dans le système domestique d'éducation musicale, l'activité de chant occupe une place prépondérante. Cela est dû à un certain nombre de raisons (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova et autres):.

■ la chanson début de la culture musicale russe : toutes les fêtes folkloriques, les rituels, tous les offices religieux étaient accompagnés de chants ;

■ l'adéquation du chant aux caractéristiques psychologiques et d'âge des enfants, leur désir de formes actives de maîtrise de l'art, leur caractère actif ;

■ accessibilité particulière à la perception grâce à la synthèse des paroles et de la musique ;

■ l'importance d'éduquer les sentiments de la communauté humaine dans le monde moderne - le chant unit les gens, crée les conditions pour communication émotionnelle.

L'importance de l'activité de chant peut difficilement être surestimée dans développement personnel de l'enfant. Le chant se développe perception esthétique, sentiments esthétiques, goût artistique, capacités musicales et musico-sensorielles et surtout des performances musicales et auditives. Il contribue à la formation attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement, enrichir l'expérience de l'enfant, son développement mental. Élargit les horizons, la quantité de connaissances sur l'environnement. Enrichit le vocabulaire de l'enfant, améliore son appareil articulatoire et son discours.

Les cours de chant aident à se développer socio-personnel et qualités de communication, fédérer l'équipe des enfants, faire monter la volonté, l'organisation, l'endurance. L'influence du chant sur développement moral exprimé dans le fait que les chansons transmettent un certain contenu et une certaine attitude à son égard. Le chant donne lieu à la capacité de ressentir les ambiances reflétées dans les chansons.

Le chant est considéré comme agent de renforcement corporel enfants d'âge préscolaire. Il forme une respiration correcte, renforce les poumons et l'appareil vocal. Selon les médecins, le chant est la meilleure forme exercices de respiration. L'activité de chant contribue à la formation d'une posture correcte.

Dans le domaine de la psychologie musicale, le chant est considéré comme l'une des formes de musicothérapie qui affecte l'émergence de divers états émotionnels.

Traditionnellement, les tâches d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire sont les suivantes (A. N. Zimina, O. P. Radynova, etc.):

■ éduquer aux bases du chant et de la culture musicale générale : former des émotions esthétiques, des centres d'intérêt, des compétences et capacités vocales et chorales ;

■ développer les capacités musicales et, surtout, la distinction entre le chant intonativement précis et inexact des sons en hauteur, durée;

■ promouvoir le développement spirituel et physique global des enfants.

Les activités de chant doivent être réalisées de la manière suivante :

Chanter pour le développement de la perception musicale :

Écouter des chansons qui ne sont pas destinées à être chantées ;

Écouter des chansons destinées à leur exécution ultérieure ;

Chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles).

Interprétation de la chanson :

Chant avec et sans accompagnement;

Chanter avec son propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants ;

Chanter pour accompagner les mouvements (danses rondes).

Chant dans les activités musicales et éducatives :

Exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales ;

Analyse pédagogique des chansons (les moyens d'expression les plus vifs, la structure, le caractère).

Création de chanson :

Improvisation;

Composition de mélodies sur des textes donnés ;

Ainsi, l'activité de chant est une forme vivante et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante.

Dans tous les programmes d'auteurs modernes de développement musical et esthétique des enfants d'âge préscolaire, une grande attention est accordée à l'activité de chant. Par exemple, dans le programme "Tuning Fork" Kostin E.P. Dans les activités de chant, les tâches suivantes sont distinguées:

1. Encouragez les enfants à percevoir les chansons, provoquant le désir d'écouter l'ambiance, l'intonation de la chanson et les caractéristiques de l'image musicale.

2. Encouragez la réactivité émotionnelle aux caractéristiques expressives (caractère, humeur) et visuelles (moyens d'expression musicale) de la musique de la chanson.

3. Développer l'audition musicale et sensorielle des enfants, en les encourageant à percevoir et à distinguer les sons aigus et graves, les sons faibles et forts des sons musicaux.

4. Attachez-vous au chant expressif.

5. Attachez-vous aux compétences élémentaires en chant :

chant mélodieux et prolongé;

Corriger la diction du chant ;

Chant cohérent conformément aux caractéristiques du son musical;

Début et fin simultanés du morceau.

6. Initier à l'interprétation solo et collective, au chant indépendant et au chant collectif avec adultes, avec et sans accompagnement.

7. Encourager le développement des premières manifestations musicales et créatives du chant (chanter une berceuse pour un ours, une danse pour un lièvre).

Les tâches du développement musical d'un enfant de 3e année deviennent plus compliquées. A ce stade il faut :

Veiller à créer une réserve d'impressions musicales chez l'enfant, révéler ses préférences musicales.

Considérez les conditions du développement musical complet du bébé.

Les compétences vocales sont l'interaction de la production sonore, de la respiration et de la diction. L'inspiration doit être rapide, profonde et silencieuse, et l'expiration doit être lente. Les mots sont prononcés clairement et clairement. Il est important de surveiller la position correcte de la langue, des lèvres, des mouvements libres de la mâchoire inférieure.

Les compétences chorales sont l'interaction de l'ensemble et de l'accord. Ensemble traduit du français signifie "unité", c'est-à-dire le bon rapport

la force et la hauteur du son choral, le développement de l'unisson et du timbre. Le système est une intonation de chant précise et pure.

L'enseignement des compétences vocales et chorales aux enfants d'âge préscolaire comporte un certain nombre de caractéristiques.

Chanter pour le développement de la perception musicale :

écouter des chansons qui ne sont pas destinées à être chantées ;

écouter des chansons destinées à leur exécution ultérieure ;

chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles).

Interprétation de la chanson :

chanter avec et sans accompagnement;

chanter avec son propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants;

chanter pour accompagner les mouvements (danses rondes).

Chant dans les activités musicales et éducatives :

exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales;

analyse pédagogique chansons (les moyens d'expression les plus vifs, la structure, le caractère, etc.).

Création de chanson :

improvisation;

composition de mélodies sur des textes donnés;

compositions chorales.

Différents types d'activité de chant sont étroitement liés les uns aux autres, s'influencent mutuellement : chant et écoute de chansons, chant et exercices, écoute de chansons et composition de chansons, etc. Les formes de leur organisation sont également diverses : classes (collectives et individuelles) , activités indépendantes, vacances et divertissements.

But et tâches de l'activité de chant. L'objectif principal est d'éduquer les enfants à la culture du chant, de les initier à la musique. Les tâches de l'activité de chant découlent des tâches générales de l'éducation musicale et sont inextricablement liées à celles-ci. Ils sont les suivants :

1. Développer des capacités musicales (réactivité émotionnelle à la musique, ressenti modal, représentations musicales et auditives, sens du rythme).

2. Former les bases du chant et de la culture musicale générale (émotions esthétiques, intérêts, évaluations, compétences et capacités vocales et chorales).

3. Contribuer au développement spirituel et physique complet des enfants.

Répertoire de chansons comprend :

chansons pour différents types d'activités musicales (écoute, chant choral et solo, chant avec mouvements, jeu d'instruments de musique avec chant, culture musicale, créativité).

Le répertoire doit être choisi de manière à ce qu'il corresponde aux caractéristiques physiques et mentales de l'enfant, effectue des tâches esthétiques et éducatives générales. La musique et les paroles jouent ici un rôle important.

Les exercices de chant doivent être utilisés dans un système spécifique. Leur objectif principal est le développement de la technique du chant, de l'oreille musicale. Chaque exercice a une tâche de base étroite: le développement de la respiration, de la diction, de la gamme, etc., mais il est résolu dans le contexte de l'ensemble des compétences. Pour que le travail sur les compétences de base soit systématique, l'enchaînement des exercices est important. Nous pouvons recommander l'ordre suivant de développement des compétences en chant (conditionnellement) : diction et articulation, respiration, production sonore, extension de la gamme, connaissance du son.

Au début de l'année scolaire, dans tous les groupes d'âge, il est proposé de chanter des exercices pour le développement de la diction et de l'articulation. (Ceci est particulièrement important pour les groupes plus jeunes, car il y a des enfants avec des défauts d'élocution.) De nombreux enseignants pensent qu'une bonne diction contribue à la pureté de l'intonation, à la beauté du son de la voix. Tout d'abord, les enfants chantent des exercices pour aider à surmonter les défauts d'élocution, puis - pour aligner les voyelles et les syllabes avec les consonnes.

Ensuite, des exercices sont effectués pour développer la respiration chantée. La qualité du son, le chant des phrases, la pureté de l'intonation dépendent du souffle correct (calme, mais actif). Il est recommandé d'inhaler simultanément par le nez et la bouche. L'expiration doit être calme et lente pour que la respiration dure jusqu'à la fin de la phrase. Pour le développement de la respiration, tous les exercices sont donnés dans l'ordre suivant: d'abord, chanter des chants à deux mesures, des chansons à un tempo moyen en 2/4 de temps, puis les phrases sont allongées. Il existe également des exercices avec des pauses pour prendre la bonne respiration.

Les exercices de formation correcte du son (chant naturel, détendu, mélodieux, léger) tiennent également compte de l'importance de développer une "attaque douce" du son chez l'enfant (le moment initial de la formation du son). Les enfants doivent pouvoir chanter calmement, sans à-coups. Une «attaque dure» nuit à la voix d'un enfant, au son de chant correct: elle est rarement autorisée, uniquement en tant que technique d'interprétation. Parmi les exercices pour les enfants de 3 à 6 ans, il ne faut pas "battre" sur les cordes vocales. Vous devez apprendre aux gars à chanter longtemps et mélodieusement.

Pour le développement des gammes de chant, les mêmes exercices sont utilisés, mais transposés dans d'autres tonalités.

Les compétences vocales (production du son, respiration, diction) sont acquises simultanément avec les compétences chorales (pureté de l'intonation, ensemble

La pureté de l'intonation est la compétence de chant la plus difficile. Il est associé au développement de l'ouïe (sens modal et représentations musico-auditives), au sentiment d'attirance d'une mélodie pour des sons stables et à la présentation d'un schéma de hauteur mélodique. L'intonation impure dans le chant est souvent le résultat d'une petite gamme vocale. Dans de tels cas, il est utile que l'enfant chante dans une gamme confortable afin qu'il puisse saisir le motif mélodique et le reproduire.

Le ressenti de l'ensemble demande aussi une attention auditive, la capacité à s'écouter. Pour que les enfants puissent écouter chanter, il est important de chanter doucement, à un rythme moyen.

Chansons sans accompagnement. Dès l'âge de 3 ans, les enfants chantent sans accompagnement instrumental en petits groupes et individuellement avec l'appui d'une voix d'adulte. Ce sont des onomatopées, des chansons folkloriques, des petites chansons. Mouvements mélodiques, le rythme est très simple, facile pour l'intonation. La mélodie consiste en un ou deux motifs répétés. Les enfants de 4 à 6 ans chantent des chansons plus difficiles, avec une gamme plus large, des rythmes et une mélodie intéressants. Le but principal du chant non accompagné est de développer la pureté de l'intonation ; il est donc nécessaire que le côté technique de la performance ne demande pas beaucoup d'efforts et que les enfants puissent se concentrer sur l'intonation pure.

Chansons avec accompagnement. Au début de l'année scolaire, les enfants d'âge préscolaire chantent des chansons simples et simples pour restaurer les compétences qui ont été oubliées au cours de l'été. La mélodie de la chanson est fidèlement reproduite par l'instrument; les mouvements mélodiques conviennent à l'intonation, écrits en tessiture moyenne, avec une tessiture étroite.

À l'étape suivante de la formation, des chansons avec un rythme et une structure mélodique plus complexes sont proposées. Dans les groupes plus anciens, l'accompagnement instrumental ne peut que partiellement dupliquer la mélodie, sonner dans un registre différent. Les chansons sont utilisées avec une introduction, une conclusion, des pauses, un refrain, un refrain de nature différente, qui nécessite un chant mélodieux ou émouvant, l'utilisation de toutes les compétences en chant.

Un autre groupe de chansons, plus difficile, est destiné aux enfants de 5-6 ans. Ce sont des chansons en deux parties ou en trois parties (les parties peuvent avoir un caractère différent). Il y a déjà des pauses inattendues, des durées courtes, des psalmodies (deux notes par syllabe), des gammes étendues (septim, octave), des phrases longues. Ces chansons sont interprétées par des enfants plus capables (solistes ou petits groupes) avec et sans accompagnement instrumental.

Chansons pour accompagner les mouvements. Lors de la sélection d'un répertoire pour ce type d'activité, il faut garder à l'esprit que le chant est incompatible avec des mouvements rapides et brusques ; par conséquent, les chansons doivent être d'un caractère calme et doux.

Les mouvements activent les manifestations émotionnelles des enfants. Les enfants chantent toujours volontiers des chansons avec des mouvements. De telles chansons sont déjà apprises dans les groupes plus jeunes.

Les chants d'accompagnement de mouvements (danses rondes) ont une mélodie simple, ils sont plus légers que ceux proposés dans la rubrique "Chants avec accompagnement". L'association du chant et des mouvements demande de gros efforts physiques de la part des enfants, de la concentration et de la répartition de l'attention. Au début de l'année scolaire, on utilise des chansons à phrases courtes, simples, de petite portée, puis - plus détaillées (forme en deux ou trois parties), de nature différente, avec des mouvements variés, mais calmes. Il est important de se rappeler que les mouvements brusques entraînent une augmentation de la respiration et que le chant devient intermittent et inexpressif.

Chansons pour jouer des instruments de musique. Ce répertoire est destiné aux niveaux intermédiaires et groupes seniors. En début d'année, les enfants improvisent sur un thème donné (« Cloches », « Pluie », « Ruisseau », etc.). Le but de ces exercices est de faire découvrir l'instrument, de le faire jouer avec comme avec un jouet. Ensuite, les enfants jouent des exercices rythmiques sur une ou deux notes et fredonnent. Petit à petit, les gars apprennent à sélectionner à l'oreille des mélodies à partir d'un répertoire familier (chants de plusieurs sons).

Chansons - échantillons pour enseigner aux enfants les bases de la littératie musicale. Le répertoire de divers types d'activités de chant peut être utilisé dans l'enseignement des bases de la littératie musicale. Attirant l'attention des enfants sur la direction du mouvement des sons de la mélodie, leur longueur, la nature de l'exécution de la chanson, l'enseignant donne aux enfants des informations sur la hauteur et la durée des sons, le timbre, le tempo, le rythme, dynamique, etc. Développer des idées sur la hauteur et la durée des sons, les virages rythmiques ou mélodiques caractéristiques d'œuvres déjà familières. Les enfants les reproduisent sous forme d'exercices, par exemple, applaudir, taper avec un bâton ou jouer un motif rythmique d'une mélodie sur une plaque d'un métallophone, chanter des virages mélodiques en syllabes la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc. afin que le texte ne détourne pas l'attention de la reproduction de la hauteur des sons.

Méthodologie d'enseignement du chant. Les capacités de chant des enfants d'âge préscolaire (gammes de chant, caractéristiques de la respiration chantante, appareil articulatoire) dans chaque groupe d'âge sont différentes.

Trois tranches d'âge peuvent être distinguées en fonction du développement général et musical des enfants : jusqu'à 3 ans, de 3 à 5 ans et de 5 à 6 (7) ans. Dans la première période d'âge, les bébés accumulent l'expérience de la perception de la musique, les premières impressions musicales, l'expérience des représentations sensorielles auditives et rythmiques, entonnant la mélodie avec leur voix. Dans la deuxième période d'âge, la coordination de l'ouïe et de la voix, de la musique et des mouvements, la combinaison des connaissances et des compétences ont lieu. A l'âge de 5 à 6 (7) ans, les actions pratiques sont soutenues par des connaissances sur la musique, enrichies par elle, des éléments d'une attitude esthétique envers le chant et la musique en général se forment et se manifestent visiblement.

Dans les classes avec les plus jeunes enfants, on utilise des chants et de petites chansons à caractère imitatif (voix d'oiseaux, d'animaux, sons de la réalité environnante, intonations répétitives). Avec leur aide, l'audition se développe, la diction et l'articulation se forment. Il est souhaitable qu'il y ait des sons dans le texte w, w, h, r. Les mélodies doivent être simples, construites sur 2 à 4 sons, dans la quatrième gamme (concernant- sel), le motif rythmique doit consister en des durées de quart et de huitième, le tempo et la force du son sont moyens et la respiration est courte.

Chez les enfants de 3 à 4 ans, en règle générale, la gamme de chant concernant- la la première octave, la respiration est encore inégale, courte, tout le monde n'a pas développé l'articulation, la diction, certains ont du mal à prononcer des sons individuels. A 4-5 ans, la palette du chant s'élargit : concernant- si la première octave, la respiration devient plus stable, les enfants peuvent chanter des phrases plus longues (deux mesures à un rythme moyen), prononcer mieux les mots. Dans cette tranche d'âge, des chansons et des danses rondes sur la nature, la réalité environnante sont sélectionnées, des exercices de chant sont construits sur un texte réalisable pour les enfants. Ils aident à la formation de la diction, de l'articulation, de la respiration chantée, de l'ensemble. Pour le développement de la coordination de l'ouïe et de la voix, en chantant la respiration, il est important de choisir des chansons qui ont non seulement des sons uniformes, mais aussi persistants. À l'âge de 5 ans, les enfants utilisent déjà différents types de respiration (claviculaire, thoracique, costale inférieure et également mixte). Les mélodies sont chantées plus complexes, à un rythme lent et moyen, la dynamique est calme et modérément forte.

A 5-6 (7) ans, la fourchette est encore plus large : concernant première octave - avant de deuxième octave (parfois même concernant première octave - concernant deuxième octave). Les enfants maîtrisent mieux la respiration chantante - ils peuvent chanter des phrases de deux mesures à un rythme lent. Au cours de ces années, des enfants doués pour la musique apparaissent, ils sont nettement en avance sur leurs pairs. Cela se révèle dans les éléments suivants : pureté de l'intonation, voix sonore, chant artistiquement expressif, talent artistique, intérêt pour la musique.

À l'âge de 5 à 6 (7) ans, un répertoire de chansons plus varié est utilisé, le tempo est de lent à mouvementé, la dynamique est de faible à modérément fort. Chanter fort n'est pas recommandé. La force du son des voix des enfants est modérée, car les cordes vocales ne sont pas encore formées.

Le matériel le plus approprié pour les cours avec des enfants de tous âges est les chansons folkloriques, les chansons, les danses rondes. Leurs mélodies sont simples et accessibles aux enfants d'âge préscolaire. Ils sont souvent exécutés sans accompagnement, contribuent au développement de l'ouïe, forment le goût et peuvent être utilisés dans diverses situations de la vie.

Le travail sur la chanson peut être conditionnellement divisé en plusieurs étapes, chacune ayant ses propres méthodes et techniques.

Lors de la première étape du travail sur la chanson (connaissance, perception), des méthodes visuelles et verbales sont utilisées. À l'aide d'une interprétation expressive d'une chanson, d'un mot figuré, d'une conversation sur la nature de la musique, l'enseignant cherche à susciter l'intérêt, le désir de l'apprendre. Il est important que les enfants ressentent les ambiances véhiculées par la musique, parlent de la nature de la chanson dans son ensemble, du changement d'ambiance dans ses parties. Seule une performance brillante et expressive d'un enseignant peut évoquer des émotions positives chez les enfants, une expérience du contenu de la musique. Une conversation sur le contenu émotionnel et figuratif de la chanson aide à préparer les gars pour sa performance expressive, le choix de la formation sonore, de la diction et de la respiration correspondant à la nature de la chanson. Ainsi, si les enfants définissent la nature de la musique comme affectueuse, douce, calme, on leur explique qu'elle doit aussi être chantée d'une voix mélodieuse et traînante.

À la deuxième étape, l'apprentissage proprement dit de la chanson commence (pour 3 à 5 leçons). En plus des méthodes visuelles et verbales, ici grande importance a une méthode pratique. Les enfants maîtrisent les compétences de chant nécessaires, mémorisent et reproduisent la mélodie, le rythme de la chanson, les nuances expressives. A ce stade, les exercices jouent un rôle important. Au début, les gars apprennent par imitation, donc la démonstration des techniques de performance par le professeur et leur consolidation dans les exercices sont très importantes. Les exercices sont donnés sous forme de chants, avant de chanter des chansons. Avec leur aide, les mouvements mélodiques difficiles trouvés dans la chanson sont appris. Par exemple, avant de chanter la chanson "Herringbone" de L. Beckman, en commençant par un mouvement vers le haut d'un sixième, vous pouvez utiliser le chant du "Musical Primer" de N. A. Vetlugina "Echo" pour préparer les enfants à jouer cet intervalle difficile.

Travailler sur des mélodies difficiles basées sur le matériau de la chanson elle-même nécessite de multiples répétitions, ce qui réduit inévitablement l'intérêt des enfants pour la chanson. L'exercice donné en formulaire de jeu aide à surmonter les difficultés, à acquérir des compétences en chant.

Exercices à caractère ludique, les enfants chantent avec plaisir non seulement en classe, mais aussi dans des activités indépendantes et à la maison. Les enfants aiment les chansons liées au monde qui les entoure. Ce sont des mélodies du folklore, des imitations de voix d'oiseaux, d'animaux, des virelangues, des comptines, des comptines.

Lors de l'exécution d'exercices de chant, les enfants s'entraînent constamment une voix qui chante, oreille musicale, coordination de l'ouïe et de la voix, pureté de l'intonation se développent.

Ils sont également utilisés complètement exercices simples construit sur un ou deux intervalles. Par exemple, l'exercice "coucou" est construit sur une tierce mineure. Les enfants trouvent leurs propres mots pour cet intervalle. C'est ainsi que se forment les représentations auditives, importantes pour le développement du ressenti modal. (L'intervalle d'une tierce mineure est inclus dans la triade tonique, qui forme la base du mode.) D'autres exercices peuvent être créés de manière similaire : imitation de la voix d'un vanneau (quinte descendante), croassement d'un corbeau (sur un son), etc.

Apprendre à chanter demande beaucoup de volonté de la part d'un enfant. Pour maintenir l'intérêt pour la chanson, pour focaliser l'attention des enfants, il est important de pouvoir créer des situations de jeu, utiliser des jeux musicaux et didactiques, des tâches problématiques. En moyenne, une chanson est apprise en 8-9 leçons. Les enfants montrent le plus grand intérêt pour les trois premières leçons, puis l'intérêt peut chuter. Il est nécessaire de le soutenir à l'aide de diverses techniques pédagogiques, pour relier le chant à d'autres types d'activités musicales : mouvements, jouer d'instruments de musique.

Lors de la deuxième étape du travail sur une chanson, les enfants maîtrisent les compétences de production sonore, de respiration, de diction, de pureté d'intonation, d'ensemble.

Pour former l'habileté de la formation correcte du son, ces méthodes et techniques sont utilisées comme un mot figuratif, une conversation sur la nature de la musique et une démonstration des techniques de performance. La mélodie est liée à la formation du son. DE jeune âge il est important d'apprendre aux enfants à tirer les voyelles, les fins de phrases musicales, à apprendre des chansons au ralenti. Les mélodies sont aidées en chantant des mélodies sans paroles, dans une consonne m ou je combiné avec des voyelles toi, oh Dans les groupes plus âgés, les exercices dans lesquels les syllabes dominent sont utiles. coo-coo, mo-mo. La formation des sons légers mobiles est facilitée par des exercices qui commencent et se terminent par des consonnes (ding-ding, toc-toc). La méthode de comparaison du son avec les instruments de musique est également utilisée (son doux d'un tuyau, saccadé et léger - une cloche).

Pour aider les enfants à maîtriser une respiration correcte, on leur explique et montre où et comment respirer, comment l'utiliser selon des phrases musicales. Pour une bonne respiration, l'attitude de chant est importante - l'atterrissage est droit, sans levage

Pour développer une diction correcte, les techniques suivantes sont utilisées: lecture expressive du texte, clarification du sens de certains mots inconnus, leur prononciation correcte et distincte, lecture du texte à voix basse, avec une articulation claire. Il est important de développer la mobilité de l'appareil articulatoire (lèvres, langue, palais, mâchoire inférieure) chez les enfants à l'aide d'exercices. Une prononciation significative du texte rend le chant plus expressif. Ceci est facilité par le son clair des consonnes, les terminaisons douces des phrases, les accents sémantiques, etc.

La pureté de l'intonation dans le chant nécessite un travail constant d'amélioration de l'oreille, à commencer par jeune âge: du développement de la concentration auditive à la distinction et à la reproduction des sons en hauteur, reproduction du sens de déplacement de la mélodie. Pour que les enfants puissent facilement déterminer le sens du mouvement de la mélodie, une modélisation est utilisée (montrant le mouvement des sons avec la main, jeux didactiques, démontrant les sons de la mélodie sur le flannelographe, etc.).

Des techniques aident à obtenir la pureté de l'intonation dans le chant : accord sur le premier son de la chanson ; chant d'une mélodie par l'enseignant (perception par les enfants de la mélodie à partir de la voix); exécution d'une mélodie au piano et à d'autres instruments; apprendre une mélodie par parties, phrases, au ralenti. Ils commencent généralement à apprendre une chanson à partir de fragments plus simples et plus mémorables, par exemple à partir d'un refrain. De plus, l'attention auditive des enfants est nécessaire. Ils doivent chanter doucement, de manière expressive, en s'écoutant eux-mêmes et les autres. Il est utile de chanter en petits groupes et en solo.

Il est important que l'enseignant comprenne les causes de l'intonation impure. Il peut s'agir d'une audition sous-développée, de déficiences d'articulation, d'un appareil vocal malade. Il est recommandé de traiter individuellement les enfants avec une intonation impure.

L'une des raisons de l'intonation incorrecte est la gamme basse de la voix. Dans ce cas, la transposition de la mélodie dans une tonalité qui convient à l'enfant aide. S'il parvient à saisir le motif de la mélodie et à le reproduire dans une tessiture confortable, il peut commencer à chanter correctement et avec d'autres enfants, dans un son plus aigu. Progressivement, la gamme s'élargit, en commençant par les sons primaires (c'est-à-dire confortables pour les humains).

Parallèlement à cette technique, l'inverse aide également - "ouvrir" les sons du registre supérieur de la voix d'un enfant (la, si première octave, avant, re deuxième octave). Tout d'abord, les enfants effectuent des exercices d'onomatopées. (coo-coo, doo-doo) puis ils chantent des blagues. De plus, il est souhaitable que la mélodie aille de haut en bas : cela met immédiatement l'appareil vocal sur un son aigu. La troisième voie - avec le renforcement des sons graves - élargit immédiatement le registre supérieur de la voix de l'enfant, l'habituant aux sons aigus (R. T. Zinich).

N. A. Metlov a conseillé d'asseoir les enfants pour chanter afin que les enfants avec une intonation impure soient assis dans la première rangée, derrière eux - intonation moyenne et dans la troisième rangée - les enfants qui chantent bien. Dans le même temps, les enfants ayant une mauvaise intonation s'adaptent mieux à l'intonation correcte: devant ils entendent le son de l'instrument et le chant du professeur, et derrière eux - des enfants purement intonationnels. L'établissement de la pureté de l'intonation dans le chant est facilité par la répétition systématique des chansons apprises avec et sans accompagnement, en écoutant des chansons bien interprétées par des adultes et des enfants.

Le sentiment de l'ensemble (de l'ensemble français - ensemble) est également nécessaire pour le chant choral. L'enseignant montre aux enfants le moment de l'entrée, encourage l'attention auditive, la cohérence du son. Il faut viser non seulement la simultanéité du chant, mais aussi son expressivité : fins de phrases douces, nuances dynamiques, accents sémantiques, la qualité de la science sonore correspondant à la nature de la musique. Par conséquent, l'interprétation lumineuse de la chanson par l'enseignant et le mot figuratif sont également importants à la deuxième étape du travail sur le travail, lors de son apprentissage.

Dans la troisième étape, les chansons sont répétées. Les enfants maîtrisent déjà les techniques de chant et interprètent librement le répertoire appris. Si la chanson est aimée, les gars la chantent à volonté, pas seulement en classe. Ils s'en souviennent longtemps, l'incluent dans des jeux et «jouent» devant le public avec plaisir.

Question et tâches

1. Décrivez l'activité de chant comme un moyen de former la musicalité d'un enfant.

2. Parlez-nous de la structure de l'activité de chant des enfants d'âge préscolaire et des fonctions de ses éléments constitutifs.

4. Donnez une description de l'activité de chant et déterminez sa valeur éducative.

§ 2. RYTHMIQUES (MOUVEMENTS MUSICAUX ET RYTHMIQUES)

Caractéristiques générales. Le rythme est l'un des types d'activité musicale dans lesquels le contenu de la musique, son caractère, les images sont transmis en mouvements. La base est la musique, et une variété d'exercices physiques, de danses, de mouvements figuratifs de l'intrigue sont utilisés comme moyen de perception et de compréhension plus profondes.

Les mouvements en musique sont utilisés depuis longtemps pour élever les enfants ( Inde ancienne, Chine, Grèce). Mais pour la première fois, le pédagogue et compositeur suisse Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) considère le rythme et le justifie comme méthode d'éducation musicale. Avant le rythme, il s'est d'abord donné pour tâche de développer capacité musicale, ainsi que la plasticité et l'expressivité des mouvements.

La valeur particulière et la viabilité de son système d'éducation musicale et rythmique résident dans son caractère humain. E. Jacques-Dalcroze était convaincu qu'il faut apprendre le rythme à tous les enfants. Il a développé en eux un "sentiment" profond, une pénétration dans la musique, une imagination créatrice, formé la capacité de s'exprimer en mouvements.

E. Jacques-Dalcroze a créé un système d'exercices rythmiques, selon lequel il a enseigné à ses élèves pendant des décennies; il combinait des tâches musicales et rythmiques avec des exercices rythmiques (avec ballon, ruban) et des jeux.

L'éducation musicale et rythmique des enfants et des jeunes de notre pays s'est construite sur la base des dispositions phares du système d'E. Jacques-Dalcroze. Les spécialistes nationaux de la rythmique N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova et d'autres ont accordé une attention particulière à la sélection d'un répertoire hautement artistique pour les cours rythmiques: avec la musique classique, ils ont largement utilisé des chansons et des mélodies folkloriques, des œuvres de compositeurs contemporains, lumineux et dynamiques dans leurs images.

Déjà dans les années 20. dans notre pays, des systèmes d'éducation rythmique ont commencé à être développés, spécifiques aux jardins d'enfants, aux écoles de musique, aux écoles et instituts de théâtre, aux conservatoires, ainsi qu'aux institutions médicales, etc.

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, puis N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, S. D. Rudneva et autres. À la maternelle, au lieu du terme «rythme», ils ont d'abord utilisé les termes «mouvements rythmiques», " éducation musicale et motrice », puis « mouvement en musique », « mouvement musical », « mouvements musicaux et rythmiques ». Il y a eu des discussions au fil des ans sur la formulation la plus précise. Cependant, il n'y a pas de différence fondamentale entre tous ces termes, puisque la plupart des spécialistes de l'éducation musicale et rythmique dans les institutions préscolaires considéraient à juste titre la musique comme le « moment initial » du rythme, et le mouvement comme le moyen de son assimilation 1 . Ainsi, T. S. Babadzhan a tout à fait raison de définir les études rythmiques comme le « noyau musical », et considère le mouvement comme la manifestation des émotions associées à l'image musicale 2 . Ces dispositions sont confirmées par les études de B. M. Teplov, où il écrit que le centre des leçons rythmiques devrait être la musique : « Dès qu'elles se transforment en leçons d'éducation mouvements rythmiques en général dès que la musique recule dans la position d'accompagnement des mouvements, tout le sens, en tout cas tout le sens musical, de ces activités disparaît.

Ainsi, la question de la relation entre la musique et le mouvement dans le rythme a été résolue sans ambiguïté: la musique se voit attribuer le rôle principal, le mouvement - un rôle secondaire. Dans le même temps, les experts ont tiré une conclusion importante: seule la connexion organique de la musique et du mouvement fournit une éducation musicale et rythmique à part entière des enfants.

Dans la pratique mondiale de l'éducation musicale, le terme «rythme» est encore utilisé, il est donc possible et opportun de le reconnaître également dans l'éducation préscolaire.

But et tâches du rythme. Le but du rythme est d'approfondir et de différencier la perception de la musique (attribution des moyens d'expression, forme), ses images et la formation des habiletés motrices expressives sur cette base.

Tâches rythmiques :

Apprendre aux enfants à percevoir le développement des images musicales et à les exprimer en mouvements, à coordonner les mouvements avec la nature de la musique, le moyen d'expression le plus frappant;

Développer les bases de la culture musicale;

Développer des capacités musicales (réactivité émotionnelle à la musique, représentations auditives, sens du rythme);

Apprendre à identifier les genres musicaux (marche, chant, danse), les types de rythme (jeu, danse, exercice), distinguer les concepts musicaux les plus simples (sons aigus et graves, tempo rapide, moyen et lent, musique forte, moyennement forte et calme , etc.) .);

Former une belle posture, enseigner des mouvements plastiques expressifs dans le jeu, la danse, la danse ronde et l'exercice;

Développer des capacités créatives: apprendre à évaluer son propre mouvement et un ami, à créer «sa propre» image de jeu, son personnage et «sa propre» danse, combinant divers éléments d'exercices physiques, de danse et de mouvements figuratifs.

Ces tâches ne sont résolues avec succès que si de véritables œuvres d'art sont utilisées. Le répertoire peut être très diversifié (folklore, musique classique de toutes les époques, musique moderne).

Considérons la dynamique du développement des habiletés musicales, rythmiques et motrices chez les enfants d'âge préscolaire et préscolaire.

Types de rythme sont étroitement liés à la zone de mouvements à laquelle ils sont empruntés. Il est d'usage de considérer les exercices physiques, la danse et les mouvements figuratifs de l'intrigue comme des sources de mouvements pour le rythme.

De exercer en rythme, des mouvements de base sont utilisés (marcher, courir, rebondir, sauter), des exercices généraux de développement (sans objets et avec objets) et des exercices de forage (construction, reconstruction et mouvement).

Le rythme utilise des éléments simples de danses folkloriques, de danses rondes, de danses de salon, qui constituent la base des compositions modernes pour enfants.

Les mouvements figuratifs de l'intrigue incluent l'imitation des habitudes des animaux et des oiseaux, le mouvement de divers véhicules, les actions caractéristiques de toute profession, etc.

Sur la base des sources de mouvements, les types suivants d'habiletés musicales-rythmiques et motrices sont distingués dans

Développement chez les jeunes enfants :

La nature de la musique, les moyens d'expression, le mouvement des habiletés musicales-rythmiques et motrices	Groupe
Premier âge précoce	deuxième âge précoce	premier junior
Caractère général de la musique, changements de registre	Répondez par un réveil général, bougez rythmiquement les bras et les jambes. Répondre à la musique de danse ; applaudissez indépendamment, agitez les mains, dansez, frappez le tambourin, enjambez vos pieds, tenez les mains d'un adulte, écoutez la mélodie de la marche	Pour transmettre la nature joyeuse de la mélodie de la danse : piétinez, marchez d'un pied à l'autre, tapez dans vos mains, tournez vos mains, tournez sur place	Transmettre en mouvements le caractère énergique et calme de la musique
nuances dynamiques		Célébrez les sons doux et forts de la musique en applaudissant, en imitant un adulte	Célébrez la musique douce et forte avec des applaudissements
Changements de rythme
Métrorythme		Hochet à la musique avec un hochet, frappe le tambourin au chant d'un adulte	Notez dans les mouvements un rythme uniforme différent
La forme d'un morceau de musique			Avec le changement de parties de la marche, changez la marche en rebondissant
Éducation physique : mouvements de base (marcher, courir, rebondir, sauter) exercices de développement général		Transmettre le rythme de la marche et de la course, faire des demi-squats rythmés Marcher avec un drapeau	Marchez au chant d'un adulte, marchez et courez au son de la musique Bougez avec des objets - un tambourin, un hochet, effectuez des exercices avec des objets

Types de rythme : 1) exercices musico-rythmiques ; 2) danses, danses, danses rondes ; 3) jeux musicaux.

Les exercices musicaux-rythmiques peuvent être conditionnellement divisés en préparatoire et indépendant. Le premier comprend des exercices dans lesquels certains types de mouvements sont préalablement appris. Ainsi, les enfants apprennent à rythmer, exécutent naturellement un «saut», des sauts d'un pied à l'autre, un galop droit, rebondissent sur deux jambes, etc. À l'avenir, ces mouvements seront inclus dans les jeux, les danses et les danses rondes, et ils serviront comme moyen de transmission expressive d'images musicales. , personnages (lapins, chevaux, persil, etc.). Par exemple, dans le groupe intermédiaire, les exercices "Spring" (mélodie folklorique russe), "Funny balls" (musique de M. Satulina), "Boots jump along the path" (musique d'A. Filippenko) aident les enfants à apprendre le jeu. "Chevaux à l'écurie" (musique de M Rauchverger) : les gars commencent facilement, en rythme, avec l'envie de "sauter" sur une musique dynamique et rapide.

Il existe peu d'exercices rythmiques musicaux indépendants. Il s'agit notamment de "Horsemen" (musique de V. Vitlin), "Turntables" (mélodie folklorique ukrainienne), "Exercise with Ribbons" (musique de V. A. Mozart), "Mocking Cuckoo" (mélodie folklorique autrichienne). Ce type d'exercice a une forme plus complète que les précédents ; en même temps, il n'a pas encore cette combinaison d'images et d'ambiances diverses qui caractérise les jeux, les rondes et les danses.

Le prochain type de rythme est les danses, les danses, les danses rondes. Ils sont généralement divisés en deux groupes : fixé et libre.

Les fixes incluent ceux qui ont la composition de mouvements de l'auteur, et l'enseignant la suit exactement lors de l'enseignement. Ici, il y a des danses de différents genres : avec des éléments folkloriques, danse de bal, constructions de danse en rond. Ce sont, par exemple, "Danse avec des mouchoirs" et "Danse circulaire" (mélodies folkloriques russes), "Pair dance" (mélodie folklorique tchèque "Annushka") et "Friendly Troikas" ("Polka" de I. Strauss), ronde danses "Herringbone" (musique de M. Krasev) et "Vesnyanka" (mélodie folklorique ukrainienne), etc. Une place particulière dans ce groupe est occupée par danse de caractère- des éléments de danse y correspondent aux mouvements de divers personnages à leur manière (clowns, flocons de neige, chatons, ours, pingouins, etc.).

Les danses libres comprennent toutes ces danses et danses rondes que les enfants eux-mêmes proposent. Ils utilisent des éléments de danse familiers. Au début, l'enseignant aide activement, conseille aux enfants quels mouvements il vaut mieux choisir pour telle ou telle musique en fonction de son caractère et de sa forme. Ensuite, les enfants s'essayent seuls et, sans l'intervention d'un adulte, créent «leur propre» danse. Ce sont «Mirror» (mélodie folklorique russe), «Dance like me» (musique de V. Zolotarev), «We are funny nesting dolls» (musique de Yu. Slonov), etc.

Le jeu musical (le troisième type de rythme) en tant qu'activité ludique à la maternelle est une méthode importante de développement musical. La musique améliore le côté émotionnel du jeu, plonge l'enfant dans le monde des personnages de contes de fées, introduit les traditions folkloriques - tout cela approfondit la perception et la compréhension d'un morceau de musique, aide à former des habiletés rythmiques et motrices musicales.

Les jeux musicaux se divisent en jeux à musique instrumentale (intrigue et non intrigue) et jeux à chant (danses rondes et dramatisations). Dans les jeux d'intrigue, vous devez transmettre de manière expressive les images de la musique, et dans les jeux sans intrigue, vous devez accomplir une tâche liée à l'ambiance générale de la musique, ses moyens d'expression (tempo, nuances dynamiques, métrorythme, forme de l'œuvre). Par exemple, dans l'intrigue jeu musical"Les lièvres et le renard" (musique de S. Maykapar), les enfants doivent exécuter au sens figuré des mouvements caractéristiques de ces personnages : une course insinuante et facile d'un renard et une course haute et douce avec des arrêts et des cercles (en rebondissant) d'un lièvre, etc. Dans un jeu sans intrigue «Jouer avec des tambourins» (mélodie folklorique polonaise), les gars changent de mouvement pour des parties à faible contraste de la pièce et des nuances dynamiques; de plus, le caractère doux de la mélodie est transmis dans la course tranquille d'un personnage de danse.

Dans les jeux avec chant, la composition des mouvements dépend de la nature, des images de musique, du texte. Il utilise des éléments de danses folkloriques, diverses formations de danse ronde (par paires, lignes, cercles avec changement de direction). Par exemple, dans le jeu "Raven" (blague folklorique russe), la tâche principale est de transmettre image fabuleuse un corbeau «en bottes rouges, boucles d'oreilles dorées», dont la danse comprend des éléments de danse folklorique russe: tourbillonner avec un pas fractionné, mettre le pied sur le talon. Le jeu utilise également la construction en cercle (diminue et s'agrandit) : les enfants vont au centre et reviennent à leur place d'un pas fractionné. Lors de l'apprentissage de ce jeu, l'attention des enfants est également portée sur l'augmentation de la dynamique du son, la forme variationnelle dans l'accompagnement de la pièce. (La partie de piano doit être jouée séparément.) Pour ressentir un motif rythmique répété à plusieurs reprises (avec un léger changement dans la dernière variation), on propose aux enfants d'applaudir, pour ressembler à la musique. Tout travail sur les moyens d'expression individuels contribue à approfondir la perception de l'image d'un corbeau dans une blague et à la transmettre de manière vivante dans les mouvements.

Répertoire rythmique. La sélection du répertoire selon le rythme a toujours été donnée importance. C'est sur le matériel pratique que l'on enseigne aux enfants que cela dépend en grande partie de la réalisation de l'objectif et des tâches fixés pour le rythme.

Dans l'histoire de l'éducation musicale et rythmique domestique à la maternelle, il existe plusieurs tendances dans la sélection d'œuvres musicales pour les jeux, les danses, les danses, les rondes et les exercices. Dans les années 1920 et 1940, lorsque l'école rythmique de Dalcroze se manifeste davantage, on entend le plus souvent des extraits d'œuvres de compositeurs d'Europe occidentale, principalement musique de danse(K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach et autres), ainsi que des arrangements et des improvisations des professeurs eux-mêmes. Dans les années 50-60, lorsque le système moderne d'éducation musicale à la maternelle prenait progressivement forme (sous la direction de N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, etc.), une nouvelle tendance est apparue - pour créer des œuvres, les compositeurs sont spécialement impliqués pour mouvements musico-rythmiques. Cette concentration a été particulièrement forte au cours des deux dernières décennies. Les compositeurs tiennent compte des capacités des enfants et des compétences à développer. Dans le répertoire qu'ils ont créé, la musique et le mouvement trouvent une unité.

Ainsi, le répertoire rythmique pour la maternelle a évolué - de l'adaptation de la musique aux mouvements ou des mouvements à la musique à la création d'œuvres rythmiques musicales.

Les grands principes de sélection d'un répertoire en fonction du rythme sont les suivants :

L'art des œuvres musicales, la luminosité, le dynamisme de leurs images ;

Le caractère moteur d'une composition musicale, qui incite au mouvement (« dansantité ») ;

Variété des thèmes, des genres, de la nature des œuvres musicales sur les exemples de la musique folklorique, classique et moderne ;

Correspondance des mouvements au personnage, images de la musique ;

Une variété de mouvements (danse, intrigue, exercices physiques).

Le répertoire de mouvements musicaux-rythmiques pour tous les groupes d'âge a été recommandé par le programme. Il tient compte des principes de base de la sélection. Cependant, l'enseignant de chaque groupe doit choisir le répertoire en fonction des conditions spécifiques. Il s'agit du niveau de développement général, musical et physique des enfants, de la base matérielle et technique de la maternelle, du niveau de qualification du directeur musical et des éducateurs, de la taille du groupe, etc.

Jusqu'à présent, le principe des vacances saisonnières de sélection du répertoire existe toujours dans les jardins d'enfants. Bien sûr, il est absurde d'apprendre une chanson d'hiver avant l'été ou une danse ronde du Nouvel An - avant les vacances de mai. Mais, en plus de cette règle, l'enseignant doit se souvenir du développement de chaque enfant, et donc sélectionner le matériel pratique avec une grande attention, en tenant compte de la séquence de complication du contenu musical-figuratif de la musique, de ses moyens d'expression. Puisque chaque composition musicale comprend une combinaison de tous les moyens, le répertoire doit être systématisé sur la base des moyens dominants auxquels le compositeur a attribué un rôle expressif particulièrement vif. Par exemple, la complication de la dynamique est plus facile à percevoir et à reproduire pour les enfants dans les mouvements dans l'ordre suivant : changements brusques de pianoforte, amplification et affaiblissement de la sonorité, accents brusques.

En chantant est l'un des types d'activités musicales préférées des enfants. Grâce au texte verbal, la chanson est plus accessible aux enfants en termes de contenu que n'importe quelle autre genre musical. Chanter dans la chorale unit les enfants, crée les conditions de leur communication émotionnelle musicale. L'interprétation expressive des chansons aide à expérimenter leur contenu de la manière la plus vivante et la plus approfondie, évoque une attitude esthétique vis-à-vis de la réalité environnante. En chantant, tout le complexe des capacités musicales est formé avec succès: réactivité émotionnelle à la musique, sensation modale, représentations musicales et auditives, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique. En chantant, les besoins musicaux de l'enfant sont réalisés, car. chansons familières et préférées qu'il peut interpréter à volonté à tout moment. Vetlugina N.A. estime que le chant est l'un de ces types d'activités musicales, au cours desquelles une attitude esthétique à l'égard de la vie, de la musique se développe avec succès, les expériences de l'enfant sont enrichies, les représentations musicales-sensorielles et, surtout, musicales-auditives des relations de hauteur sont activement formé.

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"L'activité de chant des enfants comme moyen de former la musicalité d'un enfant."

(Matériaux de l'expérience de travail)

Viachina Yulia Vladimirovna;

directeur musical MBDOU n°196,

Orenbourg

Le chant est l'une des activités musicales préférées des enfants. Grâce au texte verbal, la chanson est plus accessible aux enfants en termes de contenu que tout autre genre musical. Chanter dans la chorale unit les enfants, crée les conditions de leur communication émotionnelle musicale. L'interprétation expressive des chansons aide à expérimenter leur contenu de la manière la plus vivante et la plus approfondie, évoque une attitude esthétique vis-à-vis de la réalité environnante. En chantant, tout le complexe des capacités musicales est formé avec succès: réactivité émotionnelle à la musique, sensation modale, représentations musicales et auditives, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique. En chantant, les besoins musicaux de l'enfant sont réalisés, car. chansons familières et préférées qu'il peut interpréter à volonté à tout moment. Vetlugina N.A. estime que le chant est l'un de ces types d'activités musicales, au cours desquelles une attitude esthétique à l'égard de la vie, de la musique se développe avec succès, les expériences de l'enfant sont enrichies, les représentations musicales-sensorielles et, surtout, musicales-auditives des relations de hauteur sont activement formé. 1 .

Le chant est étroitement lié au développement global de l'enfant et à la formation de ses qualités personnelles. En train de chanter, les capacités mentales des enfants sont activées. La perception de la musique demande de l'attention, de l'observation. L'enfant, écoutant de la musique, compare les sons de sa mélodie, son accompagnement, comprend leur sens expressif, comprend la structure de la chanson, compare la musique au texte.

L'impact du chant sur le développement physique des enfants est évident. Le chant affecte l'état général du corps de l'enfant, provoque des réactions associées à des modifications de la circulation sanguine et de la respiration.

Le chant correctement prononcé organise l'activité de l'appareil vocal, renforce les cordes vocales et développe un timbre de voix agréable. Une posture correcte affecte une respiration régulière et plus profonde. Chanter, développer la coordination de la voix et de l'ouïe, améliore la parole des enfants. Metlov N.A. dans son livre "Music for Children", il écrit sur les principales qualités de la voix d'un enfant, que "l'appareil vocal est très fragile, délicat, en croissance constante en fonction du développement de tout le corps de l'enfant ... Les cordes vocales sont fines , bref, donc le son de la voix d'un enfant est élevé et très faible . Il est amplifié par des résonateurs. Distinguer entre le résonateur crânien supérieur (cavités du pharynx, de la bouche et des cavités accessoires du nez) et le thorax inférieur (cavités de la trachée et des bronches)... Chez l'enfant, le résonateur thoracique est peu développé, celui de la tête prédomine. Par conséquent, la voix n'est pas forte, mais sonore. Les résonateurs donnent différentes couleurs au son. En forçant le son en chantant, les enfants développent un son grave désagréable et inhabituel. 3 .

Le problème de la mise en scène de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire est l'un des plus complexes et des moins développés du monde musical. théorie pédagogique et de la pratique. En même temps, c'est l'un des problèmes les plus importants dans la pratique de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Son importance est déterminée par la sensibilité de cet âge par rapport au développement du chant, la relation avec la santé de l'enfant, l'importance de la vocalisation pour le développement de l'oreille musicale, l'influence de l'activité chantante sur la formation de l'oreille musicale de l'enfant. système de musicalité dans son ensemble.

Sur la base des recherches et de l'expérience de musiciens théoriques et pratiques de premier plan, utilisant largement les dernières avancées en matière de pédagogie musicale, elle a construit un système pour développer les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire.

Je commence ce travail avec des enfants de trois ans. J'accorde une attention particulière à la formation du son : j'apprends à chanter avec un son long, naturel, léger, sans tension ni cri.

Dans les groupes de développement général pour les enfants de 4-5 ans, 5-6 ans et 6-7 ans, le travail sur les compétences en chant se poursuit.

Je mène un travail plus approfondi dans ce sens dans des classes individuelles fréquentées par des enfants âgés de 5 à 7 ans.

Au cœur de mes études se trouvent les idées de l'éducation musicale des enfants Emelyanova V.V.

Classiquement, les classes peuvent être divisées en 4 sections, qui sont interconnectées et interagissent entre elles :

1. Exercices phonopédiques Emelyanova V.V. Pour une bonne production sonore, le travail précis de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance, donc, pour atteindre cet objectif, je fais un échauffement à chaque cours - gymnastique articulatoire selon au système Emelyanov V.V.. Ces exercices développent non seulement la voix chantée, mais contribuent également à sa protection, renforcent la santé de l'enfant.

Les exercices d'articulation comprennent :

Travailler avec la langue (mordre le bout de la langue, mâcher la langue alternativement avec les dents latérales gauche et droite, cliquer la langue dans différentes positions, étirer la langue, la rouler dans un tube, etc.);

Avec les lèvres (mordre la lèvre inférieure et supérieure avec les dents, tirer la lèvre inférieure, donner au visage une expression offensée, soulever la lèvre supérieure, ouvrir les dents supérieures, donner au visage une expression souriante), masser le visage à partir des racines de les cheveux jusqu'au cou avec vos propres doigts.

Les exercices d'articulation pour les enfants sont intéressants, accessibles, parce que. Je les passe de manière ludique.

Le jeu est l'activité préférée de l'enfant. Dans le jeu, il s'affirme en tant que personne, il développe un fantasme. Sans s'en apercevoir, les enfants d'âge préscolaire résolvent des tâches complexes dans le jeu pour développer la diction et l'articulation.

Après avoir fait de la gymnastique articulatoire, j'utilise des exercices d'intonation-phonétique qui aident à surmonter les défauts d'élocution, à aligner les voyelles et les consonnes. Lors d'exercices de chant à partir d'un certain nombre de voyelles, afin de les égaliser, un son de voyelle doit être versé dans un autre en douceur, sans poussée (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum). Chanter des voyelles dans une séquence ou une autre a un objectif spécifique, en fonction du timbre auquel vous devez accorder votre voix. Pour former le son de la voix d'un enfant plus proche du son de fausset, les voyelles [y], [o], [a] doivent être utilisées (parmi lesquelles la voyelle [y] est la plus préférable). Dans les travaux pratiques avec les enfants, la position des lèvres dans un demi-sourire est prise comme base pour l'articulation du chant. Avec cette disposition, le larynx se soulève, les cordes vocales fonctionnent de manière plus subtile, la voix sonne légère et légère. L'emplacement des lèvres dans un demi-sourire aide à trouver une position vocale proche, qui caractérise la production sonore correcte. Une attention particulière doit être portée à l'émancipation du menton. La "vérification" est effectuée en ouvrant la bouche avec les mains attachées aux joues (les doigts à travers les joues reposent sur les dents inférieures), tandis que le son de la voyelle [y] retentit.

2. Les jeux sonores sont incontournables dans nos cours. L'enfant doit s'en faire une idée tout à fait exacte. Nous parlons du fait que le son a certaines propriétés. Vous ne pouvez pas le toucher, vous ne pouvez que l'entendre. Le son peut être plat, rond, aigu, grave, colérique, affectueux, doux. Tout peut servir de matériau au son : instruments élémentaires, fils, ballons, cerceaux, balles, bulles de savon - en général, tout ce que l'imagination du professeur suggère. Je joue souvent au jeu "Magic Box".

Les enfants adorent tirer la ficelle de la boîte. Ils voient comment le fil s'étire, et avec lui le son. Comprenez que le son a un début et une fin. Les enfants tirent la corde sur n'importe quel son de voyelle; il peut être chanté de haut en bas et vice versa. Le fil est régulier, soyeux et le son doit également être régulier. Si le fil fait des mouvements ondulatoires, le son peut être ondulé, etc.

3. Le travail manuel est un préalable en classe. Les mains sont "responsables" de certaines parties du cortex cérébral. Ils aident à réaliser des actions musicales de manière plus significative, esthétique, expressive et diversifiée, ce qui vous permet de réussir même avec les enfants les plus faibles. En classe, je crée des situations où l'enfant commence nécessairement à travailler avec ses mains. Mains en bas - son bas, en haut - haut, les mains font des mouvements saccadés - le son est saccadé staccato , mouvements doux de la main - son doux. Cette technique aide les enfants à contrôler consciemment le processus de production du son.

Dans le travail vocal, j'utilise des exercices avecgestes pratiques. À l'aide de gestes, les enfants apprennent à chanter des pas réguliers à partir de n'importe quel son.

En classe, j'aime utiliser une technique telle que la lecture expressive d'un poème. Je travaille les poèmes de cette façon : le groupe lit un poème sous ma direction (comme si composition musicale). Chaque enfant répète ces mouvements, qui offrent plusieurs options pour des images contrastées (gentil, en colère, pleurnichard, joyeux, etc.). Pour les cours, je sélectionne des poèmes qui contiennent une image de jeu ou un dialogue vivant.

De beaux mouvements de la main en plastique, une conduite de haute qualité, des mouvements actifs et larges, des émotions positives - tout cela a un effet bénéfique sur la santé psychologique et physique des enfants.

Les jeux de doigts sont une autre technique nécessaire dans les leçons du cercle vocal. Ils développent dextérité, sont responsables de la parole, développent la créativité, la fantaisie, développent l'expressivité de la parole. Soit rapide, soit mesuré sans hâte, le tempo parfois chantant des lignes rimées apporte la douceur, la régularité, le rythme de la parole, développe la respiration.

4. Les jeux de chant sont d'une grande importance pour consolider les compétences en chant. La situation de jeu renforce l'intérêt des enfants pour les activités de chant, rend la perception et le contenu de la chanson plus conscients.

Pour la formation d'un son ladotonal, des tâches de développement de la créativité de la chanson "Que veux-tu, minou" de G. Singer, "Lapin, lapin, où étais-tu?" sont indispensables. et d'autres Je suggère que les enfants jouent questions musicales et réponses. La forme question-réponse de l'exercice ou de la tâche pour terminer la mélodie, dont le début a été chanté par l'enseignant, contribue à l'activation de l'audition intérieure, au développement de l'initiative créative.

La fantaisie, l'imagination, des éléments de manifestations créatives accompagnent chaque jeu, et la possibilité de jouer sans accompagnement, à votre propre chant, fait de ces jeux le matériel musical le plus précieux. Dans les jeux de chant, les enfants pratiquent le chanta cappella. Sous l'influence des émotions provoquées par le jeu, l'enfant essaie de transmettre avec précision la mélodie, le texte et, surtout, l'ambiance que véhicule cette chanson. L'enthousiasme général dans le jeu, la joie de la performance activent les enfants timides et indécis. Il est important de maintenir l'intérêt pour chaque enfant, d'aider les enfants à prendre confiance en eux, à se libérer des tensions et des contraintes.Ainsi, l'utilisation d'un système d'exercices spéciaux de divers jeux, de travail individuel et de groupe avec les enfants - tout cela a permis d'obtenir des résultats positifs dans le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire plus âgé. La musique est fermement entrée dans la vie des enfants. Ils chantent en groupe, à la maison pour leurs parents et avec leurs parents, non seulement accompagnés d'un instrument, mais aussi seuls sans l'aide de personne.

Mon activité musicale et pédagogique dans l'établissement d'enseignement préscolaire est déterminée par l'idée pédagogique d'apprendre à l'enfant à bien chanter, clairement, intelligiblement, avec amour et humeur, et surtout, magnifiquement, avec un grand dévouement, que nous essayons de mettre en œuvre dans le déroulement des cours.

La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus complexes et les plus importantes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Lors de l'enseignement du chant aux enfants, j'ai tenu compte du fait que l'appareil vocal de l'enfant est fragile, délicat et se développe constamment en fonction du développement de tout le corps de l'enfant. Par conséquent, il est nécessaire non seulement de maîtriser la technique d'enseignement du chant, mais également de protéger la voix de l'enfant, j'ai choisi de telles techniques technique vocale qui a le plus efficacement contribué au développement de la voix des enfants. Le travail systématique nous permet de prendre en compte les caractéristiques physiologiques et vocales de chaque enfant, par conséquent, je considère une approche différenciée individuellement des capacités de chaque enfant comme une priorité dans mon travail.

Le but de mon travail était de maîtriser les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire.

Sur la base des méthodes modernes et des recommandations d'enseignants renommés, notre propre système de formation des compétences en chant d'un enfant d'âge préscolaire a été construit. Pour cela, ils ont été systématisés et adaptés au niveau des capacités vocales d'un enfant d'âge préscolaire. exercices vocaux E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, exercices pour le développement de l'appareil vocal selon le système de V. Emelyanov et exercices pour le développement de la mélodie par D. Ogorodnov.

Pour atteindre l'objectif, nous nous sommes fixé Tâches :

1. éducation chez les enfants de l'amour et de l'intérêt pour le chant;

2. développement de la réactivité émotionnelle chez les enfants;

3. formation de compétences en chant;

4. développement des compétences d'exécution;

5. expansion des horizons musicaux et des idées sur le monde environnant;

6. maîtriser les techniques du chant choral ;

7. développement de la créativité des chansons pour enfants.

Pour commencer à apprendre à chanter, il est nécessaire de déterminer la gamme sonore, le type et les caractéristiques de la voix de l'enfant, et de la renforcer systématiquement, en créant une "atmosphère sonore" favorable qui contribue au développement de la voix et de l'ouïe. Et la coordination de la voix et de l'ouïe est la condition la plus importante pour le développement des capacités de chant des enfants.

La gamme de chant est le volume des sons, qui est déterminé par l'intervalle (distance) entre le son le plus élevé et le son le plus bas, dans lequel la voix sonne bien. Il est nécessaire de veiller en permanence à ce que les enfants chantent et parlent sans tension, sans imiter le chant trop fort des adultes, d'expliquer aux parents la nocivité du chant et de la parole forts chez les enfants, et de ne pas leur permettre de chanter dehors par temps froid et humide .

Dans mon travail avec les enfants, j'ai été guidéeles principes suivants :

1. Détermination, systématique, planification.

Il consiste en une planification claire des cours avec les enfants, leur systématique et leur finalité. Pour le développement musical des enfants, il est très important que la chanson sonne dans différentes activités des enfants d'âge préscolaire, et pas seulement dans les cours de musique. La chanson peut être jouée lors des exercices du matin, lors d'une promenade pendant la saison chaude, pendant les processus de travail, etc.

2. Le principe d'une approche différenciée du travail avec les enfants et de la prise en compte de leurs caractéristiques individuelles

3. Le principe de bonne volonté et d'ouverture.

La sélection du répertoire est peut-être la tâche la plus importante et la plus difficile - trouver une chanson qui serait en phase avec l'humeur des enfants, refléterait leurs intérêts et leurs idées sur le monde qui les entoure, les développerait spirituellement et serait disponible pour être interprétée. . Pour chaque groupe d'âge, du matériel intéressant et accessible a été sélectionné, avec lequel vous pouvez résoudre divers problèmes dans le développement des compétences vocales. Après tout, les chansons, les comptines provoquent une recrudescence chez les enfants Émotions positives, créer une ambiance joyeuse, élever un caractère optimiste.

Après la sélection du répertoire, le travail vocal et choral commence.

Tout d'abord, les règles de l'installation de chant sont rappelées aux enfants et leur mise en œuvre est constamment surveillée, car la condition physique correspondante, la respiration correcte, la nature nécessaire du son, l'émotivité dépendent de la liberté et, en même temps , à quel point le chanteur se sent actif.

Le réglage du chant est position correcte corps en chantant, dont dépend en grande partie la qualité du son et de la respiration. Lorsque vous apprenez aux enfants à chanter, vous devez observer comment les enfants s'assoient, se tiennent debout, tiennent leur tête, leur corps, comment ils ouvrent la bouche.

Installation de chant (règles de chant) :

s'asseoir (se tenir) droit ;

ne vous affaissez pas;

ne forcez pas le corps et le cou

gardez la tête droite, sans la rejeter ni la baisser, mais sans tension ;

respirez librement (ne respirez pas au milieu d'un mot);

la bouche doit être ouverte verticalement et non étirée pour éviter un son bruyant et "blanc" ;

la mâchoire inférieure doit être libre, les lèvres sont mobiles, élastiques.

Au stade de la formation des compétences vocales et chorales, presque tous les éléments de la technique vocale et chorale sont inclus dans le travail en même temps, et dans les périodes suivantes, ils s'approfondissent. Leur séquence et leur progression sont les suivantes.

Compétences vocales et chorales :

Haleine,

réalisation sonore,

Diction,

Pureté de l'intonation

Ensemble.

Tout d'abord, des travaux sont en cours pour développer un son mélodieux basé sur la maîtrise élémentaire de la respiration chantée, ce qui affecte de manière significative la pureté et la beauté du son, l'expressivité de la performance. Il s'agit d'un processus complexe et long, par conséquent, au stade initial de la formation, il s'agit de maîtriser une inspiration et une expiration douces et régulières qui n'interrompent pas la phrase musicale. Une telle expiration dépend en grande partie de la bonne respiration prise. Il est très important d'apprendre à l'enfant à respirer correctement et au bon endroit. Il faut que l'enfant comprenne ce qu'on attend de lui.

Par exemple : « Écoute, je chante toute la phrase d'un seul souffle, mais je n'arrive pas à la finir. Pourquoi? Essayez-vous." Bébé... "Tu le sens ?" "Pas assez fort." « C'est vrai, mais pas la force, mais l'air. Vous devez donc le ramener dans vos poumons. Respirez et passons à autre chose."

Pour enseigner aux enfants une respiration calme, non surchargée d'air, sans la participation des épaules, des exercices d'A.N. Strelnikova ("Ladoshki", "Masters", "Pump", "Kitty" et autres) et le système de D. Ogorodnov ("Smell the flower").

À l'avenir, la tâche devient plus compliquée - les enfants apprennent à calmer rapidement leur respiration dans des chansons en mouvement et entre des phrases. Le travail sur la respiration chantée est associé à la formation du son. Et ici, bien sûr, un système est nécessaire - des exercices de chant et des rappels progressifs. J'utilise un geste pour m'aider à reprendre mon souffle dans le temps. Je suggère, après l'introduction de la chanson, de "sentir la fleur" et de commencer immédiatement à chanter. Pour que les enfants ne cassent pas le mot, je montre l'exécution correcte et incorrecte. Ensuite, nous faisons les exercices correctement. Pour le développement de la respiration, nous chantons des sons de voyelle à l'expiration, syllabes ouvertes(par exemple : oui, ça, la), des phrases, en commençant par des courtes et en passant progressivement à des plus longues (par exemple : « je vais chanter »).

La formation sonore avec le réglage correct de la voix doit être naturelle, sonore et légère, les enfants doivent chanter sans cris ni tension. Pour une bonne production sonore, le fonctionnement précis de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance. Une qualité de son telle que la mélodie est étroitement liée à la formation du son.

La longueur du chant dépend de la respiration correcte prise et de la prédominance des voyelles, ce qui est typique pour chansons folkloriques(par exemple, "Il y avait un bouleau dans le champ"). Chanter des chansons écrites à un rythme modéré ou lent, ainsi que d'abord apprendre des chansons au ralenti, aide à développer la longueur. Pour une bonne formation sonore, la prononciation correcte des voyelles et des consonnes est d'une grande importance. La diction dans le chant est quelque peu différente de la prononciation de la parole.

Le travail sur la diction commence par la formation de voyelles arrondies et une prononciation distincte des consonnes dans des chansons à tempo modéré, puis dans des chansons drôles et comiques qui nécessitent la mobilité de l'appareil articulatoire. J'essaie d'apprendre aux enfants à chanter la diction, je leur explique qu'il est nécessaire de chanter une chanson pour que les auditeurs puissent comprendre ce qui est chanté, je montre comment les phrases et les mots individuels sont prononcés. La condition d'une bonne diction et d'un chant expressif est la compréhension par les enfants du sens des mots, l'image musicale de la chanson. Le phrasé d'une chanson est déterminé par le contenu dans son expression verbale et mélodique.

Par conséquent, nous déterminons d'abord le contenu de la chanson, déchiffrons les mots incompréhensibles, trouvons le point culminant.

Pour développer l'habileté de la diction expressive, il est recommandé d'utiliser: des exercices de gymnastique articulatoire, des virelangues, des virelangues.

Gymnastique articulée. L'objectif principal de la gymnastique articulatoire est le développement de mouvements de haute qualité et à part entière des organes d'articulation, la préparation à la prononciation correcte des phonèmes. À la suite de ce travail, les indicateurs de nos enfants concernant le niveau de développement de la parole des enfants, les compétences en chant augmentent, la mémoire musicale et l'attention s'améliorent.

Par exemple, le jeu "Tongue". Le jeu est que la langue "traverse" la bouche de l'enfant et réchauffe ainsi tous les muscles nécessaires. Pendant le jeu, on dit aux enfants une comptine et ils doivent répéter tous les mouvements après l'animateur).

"À gauche

droit

(on perce la joue avec la langue à gauche),

(maintenant la joue à droite),

Une fois que,

deux

(encore à gauche)

(à nouveau à droite).

En haut

descente

(on perce la lèvre supérieure avec la langue),

(plus bas)

Haut bas

Langue, ne soyez pas paresseux!

(encore une fois la lèvre supérieure et inférieure).

Lèvres, réveillez-vous !

Roth, ouvre

(vibrer les lèvres)

(bouche très grande ouverte) !

Langue, montre-toi

et n'aie pas peur des dents

(mordre le bout de notre langue)

(on tire la langue vers l'avant et on la retire vers l'arrière, tout en mordant toute la surface de la langue) !

Et les dents, et les dents mordent même les lèvres

(mordre la lèvre inférieure).

Ils mordent, mordent et ne lâchent pas.

(mordre la lèvre supérieure)

Et les lèvres rient

ils sont très offensés

(dans un sourire on ouvre les dents du haut),

(nous tordons la lèvre inférieure, donnant au visage une expression offensée).

Ils rient joyeusement

puis à nouveau offensé

(dans un sourire ouvre les dents du haut),

(retournez la lèvre inférieure).

Dents fatiguées de mordre - elles ont commencé à mâcher leur langue

(langue à mâcher avec dents latérales).

La langue n'est pas une feuille de chou, elle n'est pas savoureuse du tout !

Dents, dents, calme-toi, lave bien ton visage

(on tient la langue entre la lèvre supérieure et les dents).

Ne vous fâchez pas, ne mordez pas, mais souriez avec nous !

(passer la langue entre la lèvre inférieure et les dents) (sourire)

De plus, les exercices selon le système de V. Emelyanov, qui sont divisés en statique et dynamique, sont d'une importance inestimable. Ces exercices d'articulation sont pratiqués au préalable en classe avec un enseignant orthophoniste devant un miroir afin que les enfants aient la possibilité de contrôler la qualité de chaque mouvement. Lors des cours de musique, les enfants exécutent des exercices d'articulation déjà appris, le contrôle visuel dans ce cas est donc facultatif. Dans une leçon de musique, pas plus de cinq exercices sont pris avant de chanter. Au fur et à mesure qu'ils sont maîtrisés par les enfants, de nouveaux exercices sont introduits.

Exemples d'exercices d'articulation statique. Les exercices d'articulation statique doivent être effectués à un rythme lent (chaque posture d'articulation est maintenue pendant 3 à 7 secondes, après quoi la langue, les lèvres et les joues prennent une position neutre pendant le même temps). Le but des exercices statiques est de développer la capacité de l'enfant à maintenir les organes d'articulation dans une certaine position.

1. "Chick" - ouvrez grand la bouche;

2. "Sourire" - souriez largement pour que les dents supérieures et inférieures soient visibles (les mâchoires sont serrées);

3. "Tubule" - les lèvres sont tendues vers l'avant, comme lors de la prononciation du son U.

Contrairement aux exercices statiques, les exercices dynamiques servent à développer la capacité de passer d'une position arctique à une autre, par conséquent, ils doivent être effectués à un rythme plus rapide.

Exemples d'exercices d'articulation dynamique.

1. "Regardez" - la bouche est ouverte, les lèvres sont dans un sourire. Le bout pointu de la langue fait des mouvements "un" - vers le coin gauche de la bouche, "deux" - vers la droite. Au lieu de compter « un-deux », on prononce des onomatopées : « tic-tac » ;

2. "Sourire - un tube" - pour "un" - lèvres dans un sourire, pour "deux" - étirez les lèvres vers l'avant avec un tube. Nous présentons aux enfants le même exercice que « Gai et triste » : un sourire est un petit bonhomme gai, les lèvres en position « Tubule » sont tristes. Accompagnement musical - Musique "Clowns" de D. Kabalevsky;

La déclamation rythmique est une synthèse de la poésie et de la musique. Dans la méthode musicale moderne d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire, la récitation rythmique est considérée comme l'une des formes prometteuses de développement de l'oreille musicale, de la voix, du sens du rythme et de l'intonation expressive de la parole chez les enfants. Jusqu'à ce qu'un enfant apprenne à contrôler son discours, il est difficile d'espérer qu'il sera capable de chanter correctement et de manière expressive. En classe, même les enfants qui ne chantent pas bien participent avec grand plaisir à la récitation rythmique. Pourquoi cela arrive-t-il?

Tout d'abord, il s'agit d'une combinaison intéressante de musique belle, moderne, émotionnellement figurative et de textes poétiques originaux et brillants. Le recours à l'intonation de la parole permet à tous les enfants de participer de manière égale au processus de création musicale, malgré la gamme de chant de la voix et le niveau de développement de la coordination vocale-auditive. Ainsi, la récitation rythmique développe chez l'enfant un sentiment de confiance en soi, une prise de conscience de son importance dans l'équipe.

Par exemple, la facturation vocale :

Je commence à travailler l'intonation (reproduction fidèle d'une mélodie) avec la notion de hauteur. La pureté de l'intonation dépend de l'environnement musical de l'enfant. La pureté de l'intonation dans le chant nécessite un travail constant d'amélioration de l'oreille. L'une des raisons de l'intonation incorrecte est l'impossibilité d'utiliser le moyen et le majuscule. Dans ce cas, j'utilise la transposition de la mélodie dans une tonalité qui convient à l'enfant. Dans un premier temps, je propose aux enfants de faire des exercices d'onomatopées, puis de chanter des blagues. Il est souhaitable que la mélodie aille de haut en bas: cela règle immédiatement l'appareil vocal sur un son aigu.

Pour que les enfants puissent facilement déterminer le sens du mouvement de la mélodie, j'utilise la modélisation (montrant les mouvements des mains, jeux didactiques, etc.).

Pour plus d'efficacité, j'utilise des aides «images en direct» avec des pièces mobiles (exercice «Échelle», «Maison sur la montagne», «Chante avec moi» et autres). Aussi, pour améliorer la pureté de l'intonation dans le chant, j'utilise la répétition systématique des chants appris avec accompagnement et a cappella, l'exercice « dessiner avec une voix »

Dessin vocal. Ce type d'activité est une diapositive vocale libre le long des lignes tracées. Avant de commencer à travailler avec les modèles dessinés, les enfants essaient d'exprimer le hurlement d'un blizzard, le vent, le vol d'un scarabée ou d'un oiseau, des grenouilles qui sautent, une balle qui rebondit, des gouttes de pluie, des étoiles filantes... Du point de vue de méthodologie, c'est l'une des formes les plus insolites et originales, lorsque l'enfant ne se sent pas mal à chanter. C'est une manière qui apprend à l'enfant à contrôler indépendamment la ligne de mouvement de la voix, en la dirigeant comme il le peut. À l'avenir, de tels modèles sont exécutés selon le dessin et selon la main de l'enseignant, indiquant dans quelle direction diriger la voix. La performance doit être calme et sans hâte, sans cris aigus, avec une inspiration et une expiration douces. Les lignes ascendantes, descendantes et tourbillonnantes doivent pendre dans l'espace, fondre.

Par exemple,

Le chant harmonieux et pur à l'unisson pose les bases de l'ensemble - l'intégrité, l'unité du son. En chantant en chœur, j'essaie d'apprendre aux enfants à s'écouter et à écouter les autres, à se fondre dans le chant général, à faire en sorte qu'aucune voix ne se démarque. Ceci peut être réalisé en concentrant l'attention des enfants sur l'introduction simultanée, en maintenant le tempo général, le début et la fin simultanés des phrases chantées. Il faut rechercher non seulement la simultanéité du chant, mais aussi son expressivité, les fins de phrases douces, les nuances dynamiques, les accents sémantiques, la qualité de la science sonore correspondant à la nature de la musique.

L'ensemble chez les enfants est réalisé progressivement. Dans le deuxième groupe plus jeune, au début de l'année, les enfants ne sont inclus dans le chant qu'après que l'enseignant a commencé à chanter, et à la fin de l'année, ils commencent la chanson à la fin de l'introduction musicale.

Un résultat notable dans la formation des compétences de l'ensemble et la formation des tout-petits et des enfants plus âgés est la méthode de chant en «chaîne». Les tout-petits le maîtrisent en "jouant avec une chanson". Les chansons avec des phrases musicales répétitives conviennent à un tel jeu (par exemple, r.n.p. "Cockerel" arr. M. Krasev, "Bunny" arr. G. Lobachev et autres). Dans le groupe intermédiaire, diverses options d'appel sont utilisées : chant « le long de la chaîne », duo, trio (avec le professeur), chant alterné (professeur, enfants et directeur musical). Dans la même séquence, la structure d'ensemble est améliorée chez les enfants des groupes plus âgés. Ici, « chants en écho » et « chanter pour soi » s'ajoutent au chant « le long de la chaîne ». Un tel travail sur le développement de la compétence du chant harmonieux et continu a pour objectif d'enseigner aux enfants à interpréter des mélodies avec une précision intonative lorsqu'ils chantent collectivement à l'unisson. Afin d'enseigner aux enfants un chant harmonieux et continu, vous pouvez également utiliser les techniques suivantes. Tout d'abord, avant de chanter, vous devez attirer l'attention des enfants. Si la chanson a une introduction au piano, donnez un signal - un geste de la main ou un mouvement de la tête, pour que tout le monde commence la chanson en même temps, après l'introduction. S'il n'y a pas une telle introduction, il est recommandé de jouer le début de la chanson (chant, la première phrase musicale), et parfois la chanson entière.

Vous pouvez attirer l'attention des enfants en jouant le premier intervalle d'une chanson ou son premier son. Les enfants le chantent doucement sur la syllabe «tu» ou la bouche fermée, puis commencent à chanter au signe de l'enseignant. Chanter doucement permet aux enfants de se concentrer plus facilement sur les sons.

J'ai recours à la direction d'une chorale d'enfants dans les cas où les enfants chantent sans accompagnement instrumental (a cappella) ou lorsqu'ils sont à une certaine distance de l'instrument en chantant, comme cela arrive souvent pendant les vacances. À l'aide des gestes du chef d'orchestre, vous pouvez spécifier le début et la fin exacts de la chanson, amplifier et atténuer le son, le retarder, le pitcher, changer le tempo. Cependant, il ne faut pas abuser de la conduite. Il faut apprendre aux enfants à sentir la musique et à faire des nuances sans l'aide d'un chef d'orchestre.

Créativité de la chanson. Dans le développement des compétences en chant, une grande importance est accordée à l'improvisation de chansons pour enfants. La capacité de créer, de rechercher indépendamment les intonations de chansons des enfants doit être enseignée, pour former leur goût musical, pour acquérir des compétences de chant durables. Et surtout, développer la capacité d'intoner purement avec et sans accompagnement musical, de chanter d'une voix naturelle.

Le désir d'écrire des chansons se manifeste très tôt chez les enfants. En partant des groupes plus jeunes et moyens, nous identifions ces tendances et encourageons leur développement réussi. Dans les groupes supérieurs et préparatoires, le travail se poursuit sur la consolidation des compétences acquises par les enfants à un âge préscolaire plus jeune, mais à un niveau de qualité supérieur. L'objectif principal est d'élargir expérience musicale enfants, pour former la compétence de l'improvisation indépendante, ainsi que pour aider les enfants à surmonter l'incertitude, l'embarras, à soulager la tension, à développer l'imagination, l'attention, la mémoire.

Non seulement les enfants improvisent avec enthousiasme, mais ils essaient également de dessiner graphiquement des chansons. Par exemple, une chanson d'un caractère doux et mélodieux est dessinée avec une ligne continue ondulée; le son aigu et grave de la chanson est marqué par des lignes ascendantes ou descendantes ; les chansons construites sur l'alternance de sons longs et courts sont dessinées avec des lignes longues et courtes.

Toutes les compétences vocales ci-dessus (formation du son, diction, respiration, pureté de l'intonation, chant harmonieux et continu) sont étroitement liées. Leur travail est effectué simultanément et les compétences se développent progressivement.

Travailler sur la chanson (elle peut être conditionnellement divisée en plusieurs étapes):

Étape 1 - familiarisation avec un nouveau morceau de musique.

Divers techniques méthodologiques, utilisé par moi dans le processus éducatif, prépare les enfants à une écoute ciblée de la chanson :

un petit mot d'introduction sur cette œuvre (titre de la chanson, auteurs de la musique et du texte) ;

clarification des mots incompréhensibles;

lire des poèmes et une mini-histoire qui préparent les enfants à une perception plus profonde de l'image musicale ;

résoudre des énigmes, des puzzles ;

impliquer les enfants dans un dialogue lors de la discussion de l'image de la chanson.

De telles techniques aident à éveiller chez les enfants un intérêt pour une chanson, un désir de l'écouter plus attentivement et de commencer à l'apprendre.

Étape 2 - apprendre la chanson.

Le but de cette étape est de créer une atmosphère d'empathie ce travail. Il est très important, lorsque les enfants perçoivent la musique, de développer leur imagination, leur réponse émotionnelle, leur réflexion, leur jugement. Il est nécessaire de chanter si joliment, émotionnellement, pour intéresser les enfants à une nouvelle chanson.

Après avoir écouté la chanson, une conversation a lieu avec les enfants sur la nature de la composition, son contenu, les moyens les plus frappants utilisés par le compositeur, les techniques d'exécution sont décrites. Une telle analyse prépare les enfants à apprendre la chanson et, en même temps, montre avec quelle attention ils ont écouté la musique et à quel point ils l'ont comprise, et aide à découvrir image artistiqueœuvres.

À ce stade, les exercices de développement des compétences en chant jouent un rôle important. Les enfants apprennent par imitation, je montre donc les techniques de performance, et leur consolidation s'opère dans les exercices. Je donne l'exercice sous forme de chant, avant de chanter des chansons. Avec leur aide, les enfants apprennent les mouvements mélodiques difficiles trouvés dans la chanson. Travailler sur des mélodies difficiles à partir du matériau de la chanson elle-même nécessite de multiples répétitions, ce qui réduit l'intérêt des enfants pour la chanson. Par conséquent, les exercices qui aident à surmonter les difficultés, à acquérir des compétences en chant sont donnés de manière ludique.

Pour que les enfants mémorisent rapidement la chanson, j'aide avec des instructions ("Cette chanson est facile, vous devez la mémoriser rapidement") et des questions ("Comment commence le premier couplet ?", "De quoi parle le deuxième couplet ? « Quel couplet préfères-tu ? », « Ou un refrain ? »)

Nous jouons à « Astuce » avec les enfants : je chante une chanson avec des arrêts et j'attends que les enfants me disent le mot que j'ai « oublié ». Ou je propose de deviner par les lèvres le mot que les enfants ont oublié. Aux étapes ultérieures de l'apprentissage, je fais attention au fait que les enfants, sans délai, commencent chaque verset à l'heure. Bien sûr, cela cause souvent des difficultés chez les enfants ayant des troubles de la parole en raison d'une concentration insuffisante d'attention volontaire. Dans de tels cas, j'essaie de féliciter davantage les enfants afin qu'ils ne développent pas le complexe "je ne peux pas, je ne peux pas". La qualité de l'interprétation d'une chanson dépend non seulement de sa bon choix mais aussi sur la méthodologie d'apprentissage.

Étape 3 - interprétation de la chanson. Les enfants maîtrisent déjà les techniques de chant et interprètent librement le matériel appris. Si la chanson plaît, les enfants la chantent de leur plein gré, pas seulement en classe. Ils s'en souviennent longtemps, l'incluent dans des jeux et «jouent» devant le public avec plaisir. Chaque chanson nécessite son incarnation scénique. Cette étape de travail avec une chanson est la plus appréciée des enfants.

Interaction du directeur musical avec les éducateurs et les parents dans le développement des compétences en chant. Pour le développement réussi des compétences en chant des enfants, le travail conjoint du directeur musical des éducateurs et des parents est nécessaire. Travailler avec les parents aide à apprendre aux enfants à chanter. Lors des réunions parents-enseignants et lors de conversations individuelles, je parle de ce que les enfants apprennent dans les cours de musique, de la protection de la voix d'un enfant, etc. Des dossiers contenant du matériel sur l'éducation musicale dans la famille, ainsi que sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire sont exposés pour les parents. Au cours de la période de travail ciblé sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, des coins parentaux ont été formés: «Protection de la voix d'un enfant», «Chantez pour votre santé», «Mélodies pour les plus petits», «Berceuses - paroles de maternité », « Conseils à celles qui veulent apprendre à chanter ». Les textes des chansons en cours d'apprentissage sont également placés dans les coins parents. Les parents de nos élèves sont heureux de participer aux vacances et aux soirées de divertissement, à la préparation et à la tenue d'événements, créant un environnement de développement musical. Un tel travail conjoint de la maternelle et de la famille a un effet bénéfique sur les enfants d'âge préscolaire. Les parents font confiance à nos consultations et recommandations, et donc de nombreux enfants, devenus écoliers, continuent à chanter dans des studios vocaux et entrent dans une école de musique. Le succès des cours est impossible sans les activités conjointes du directeur musical et de l'éducateur, qui aide activement, organise la création musicale indépendante des enfants en groupe. En travaillant avec les éducateurs, des visionnements ouverts sont utilisés («Voyage de la langue», «Nous ne sommes tous pas trop paresseux pour chanter des chansons», et autres), des consultations («Conseils aux adultes sur la protection de la voix des enfants d'âge préscolaire», «Round jeux de danse dans le travail avec des enfants d'âge moyen et plus jeunes », et autres), des conversations, une table ronde, des séminaires où les enseignants de la maternelle se familiarisent avec les tâches du programme, les méthodes et les techniques pour apprendre aux enfants à chanter. Avec chaque enseignant, le répertoire de chansons est appris individuellement, des recommandations sont données pour utiliser le répertoire musical familier dans d'autres classes et dans la vie quotidienne du jardin d'enfants. Les éducateurs fournissent une aide efficace pour apprendre aux enfants à chanter, ils organisent habilement un environnement sujet-spatial en développement pour le développement des capacités musicales des enfants. Les groupes disposent d'un centre de développement musical, de CD et de cassettes avec de la musique pour les enfants, y compris de la musique pour les moments sensibles : berceuses, musique d'une autre nature. Les éducateurs organisent des jeux musicaux, didactiques et de danse ronde avec chant avec les enfants, incluent des chansons dans la vie quotidienne des enfants d'âge préscolaire. Grâce à la présence dans chaque groupe de matériel didactique vocal (images, algorithmes, recueils de chansons), les élèves peuvent s'adonner à des activités vocales autonomes, organiser des jeux de rôles à thèmes vocaux (concerts, vacances dans une famille de marionnettes, etc.), De plus, les enfants chantent souvent spontanément dans une activité indépendante, dans des moments sensibles, dans un jeu libre.

En résumant les résultats des travaux sur le développement de l'activité de chant chez les enfants d'âge préscolaire, on peut dire que l'objectif a été atteint :

Les enfants adorent chanter

Comprendre de nombreux termes vocaux, des gestes de chef d'orchestre,

Nous avons appris à entendre et à transmettre en chantant le mouvement graduel et spasmodique de la mélodie,

Nous avons appris à commencer à chanter par nous-mêmes, après une introduction musicale et une perte, frappant exactement le premier son,

Appris à entendre et à évaluer le chant correct et incorrect.

Tout cela se voit clairement dans les résultats du diagnostic final.

Des diagnostics comparatifs du niveau de développement des capacités musicales pendant 4 ans (2011-2012 ; 2012-2013 ; 2013-2014, 2014-2015) ont montré les résultats suivants :

H - 18%

2013-2014

5-6 ans

B - 27 %

SR - 59 %

H - 14%

B - 41 %

SR - 50 %

H - 9%

2014-2015

6-7 ans

B - 36 %

SR -55 %

H - 9%

B-62 %

SR - 38 %

H - 0%

La combinaison de la musique et des mots aide les enfants à exprimer leurs sentiments et leurs expériences. Dans les leçons sur le développement des compétences en chant, les enfants d'âge préscolaire ont participé à des activités d'exécution, ce qui les a aidés à mieux comprendre la chanson, tandis que la répétition répétée de la chanson n'a pas réduit l'intérêt pour elle, mais, au contraire, lui a donné une nouvelle vie. Un travail ciblé a accru l'intérêt des enfants pour les cours de musique, l'écriture de chansons et la chanson est fermement entrée dans la vie des enfants.

Les élèves de notre établissement d'enseignement préscolaire chantent désormais non seulement au NOD, mais aussi dans un cadre informel par eux-mêmes, participent activement à des concerts à différents niveaux. Ils ont développé des qualités d'interprétation telles que la confiance, la capacité de se tenir librement devant le public, d'interpréter magnifiquement une chanson, en transmettant aux auditeurs la nature et le sens de la chanson.

Pour résumer mon travail, je voudrais souligner qu'il existe de nombreuses méthodes et techniques pour développer les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire, mais lors de l'organisation du travail dans cette direction, il convient avant tout de se concentrer sur les capacités des enfants, de travailler de manière systématique et cohérente, et impliquer activement les éducateurs et les parents dans la coopération.

Liste de la littérature utilisée :

1. Katser O.V. "Méthode de jeu pour enseigner le chant", éd. "Palette musicale", S-P - 2005

2. Article d'Orlova T. "Nous apprenons aux enfants à chanter" // " Directeur musical» n° 5.6 -2004, p.21, n° 2-2005, p.22

3. Article de Tarasova K. "Sur la production de la voix d'un enfant" // "Directeur musical" n ° 1-2005, p.2

4. Article de Sheremetyev V. "Chant choral à la maternelle" // "Directeur musical" n ° 5-2005, n ° 1-2006.

5. Volkova G.V. "Le rythme de l'orthophonie". M., Vlados, 2002.

6.Emelyanov V.V. "Méthode phonopédique de développement de la voix", 1999

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Activité de chant des enfants d'âge préscolaire. Types d'activité de chant

1.2 Caractéristiques de l'activité de chant de l'enfant, ses types

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