Problèmes et poétique des contes de fées
MOI. Saltykov-Shchedrin

"Tales" est une sorte de résumé
l'activité artistique de l'écrivain,
puisqu'ils ont été créés lors de la finale
étapes de la vie et de la carrière.
Sur les 32 contes de fées, 28 ont été créés pendant
quatre ans, de 1882 à 1886.
02.04.2017
2

Contes de fées "pour les enfants d'un âge raisonnable"

"Les contes de fées" est le ratio de social
et universel dans l'œuvre de Saltykov Shchedrin M.E.
Tâche pour la classe :
- Expliquez cette affirmation
social et universel) ?
Quelle technique l'auteur utilise-t-il pour déterminer
lecture de contes de fées "pour enfants
un bon âge" ? Pourquoi?

Contes de fées "pour les enfants d'un âge équitable" et contes folkloriques russes

Analyse comparative.
- Caractéristiques communes?
- Caractéristiques distinctives?

Caractéristiques communes

Contes de Saltykov Shchedrin
Zachin
Conte de fées
folklore
expressions
Vocabulaire populaire
Personnages de contes de fées
fin
Contes russes
personnes
Zachin
Conte de fées
folklore
expressions
Vocabulaire populaire
Personnages de contes de fées
fin

Caractéristiques distinctives

Contes de Saltykov Shchedrin
Satire
Sarcasme
confusion des catégories
le Bien et le Mal
Pas de positif
héros
assimiler une personne
animal
Contes russes
personnes
Humour
Hyperbole
victoire du bien sur
mauvais
Héros positif
humanisation
animaux

CONTES DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN
Problèmes
L'autocratie et les peuples opprimés
("Ours dans la voïvodie", "Orelpatron")
La relation entre un homme et un gentleman
("Le propriétaire terrien sauvage", "Le conte de
comme un homme deux généraux
nourris")
L'état du peuple ("Konyaga",
"Kssel")
La méchanceté de la bourgeoisie ("Libéral",
"Karas-idéaliste")
La lâcheté du profane ("Sage
piskar")
Recherche de la vérité ("Imbécile",
"Nuit du Christ"
Artistique
particularités
motifs folkloriques
(conte de fées, folk
vocabulaire)
Grotesque (tissage
fantasme et réalité
Langue d'Esope (allégorie
et métaphore)
Satire sociale (sarcasme
et vrai fantasme
Condamnation par déni
(démonstration de sauvagerie
et indifférence)
hyperbole

Techniques satiriques utilisées dans les contes de fées par l'écrivain.

dispositifs satiriques utilisés
dans les contes de fées de l'écrivain.
ironie - ridicule, qui a un double sens, où
true n'est pas une déclaration directe,
mais le contraire;
le sarcasme est une ironie caustique et venimeuse qui expose avec acuité
phénomènes particulièrement dangereux pour une personne et la société;
grotesque - exagération extrêmement nette, combinaison
réel et fantastique, brisant les frontières
crédibilité;
allégorie, allégorie - un sens différent, caché
derrière la forme extérieure. Langue esopienne - discours artistique,
basé sur l'allégorie forcée;
l'hyperbole est une exagération.

Un plan approximatif pour analyser un conte de fées

Un plan approximatif pour analyser un conte de fées
Quel est le thème principal de l'histoire ?
L'idée principale du conte (pourquoi ?).
Caractéristiques de l'intrigue. Comme dans le système des acteurs
révèle l'idée principale de l'histoire?
Caractéristiques des images de conte de fées :
a) images-symboles ;
b) l'originalité des animaux ;
c) proximité avec les contes populaires.
Techniques satiriques utilisées par l'auteur.
Caractéristiques de la composition : épisodes insérés, paysage,
portrait, intérieur.
Combinaison de folklore, fantastique et réel

Répondu par : Invité

Le problème de l'incompréhension entre les représentants des différentes générations est aussi ancien que le monde. Les "pères" condamnent et ne comprennent pas leurs propres "enfants". Et ceux qui essaient de défendre leurs propres positions à tout prix, rejetant complètement tout le positif accumulé par la génération précédente. Dans mon essai, nous parlerons du roman "Pères et fils" de Tourgueniev comme l'un des "échos" les plus frappants du problème des "pères et fils" qui est toujours d'actualité. Déjà dans le titre lui-même, l'écrivain a défini les principaux tâche de son travail. Yevgeny Bazarov essaie de défendre sa position dans la vie. Le jeune homme nie tout ce qui ne lui semble pas personnellement nécessaire et intéressant. Cette catégorie comprend la poésie, la musique, l'art L'image de Bazarov est une image typique d'un démocrate-raznochinets. Et Eugène a toutes les qualités qui caractérisent ce groupe. Bien sûr, il est très travailleur. De plus, sa vision matérialiste de la réalité environnante, associée à la diligence, semble être une qualité positive. Il est donc indéniable qu'une génération d'"enfants" peut bénéficier à la société. Souvent, le problème des "pères et fils" est dû au fait que les représentants des générations critiquent et condamnent les actions et les croyances des autres. Le but de la critique est de prouver l'incohérence et l'inutilité pour la société, supposées caractéristiques d'une autre génération. Ainsi, les "pères" condamnent les "enfants", et les "enfants", à leur tour, condamnent les "pères", et l'accusation principale est l'accusation d'insolvabilité. Le protagoniste du roman, Evgeny Bazarov, a une volonté incroyable, un caractère solide, une diligence rare. Mais, en même temps, il y a beaucoup de défauts dans cette image. De plus, Tourgueniev exagère délibérément, montrant les côtés négatifs de Bazarov, et sur son visage - les lacunes de la génération des démocrates-raznochintsev des années 60. Les lacunes de la génération des "enfants" incluent une indifférence démonstrative à l'art, à l'esthétique, à musique et poésie. L'indifférence à la romance des sentiments et des relations humaines, à laquelle appartient également l'amour, n'orne pas non plus la jeune génération.Il y a beaucoup de grossièreté et de vulgarité dans le comportement des imitateurs de Bazarov.Dans le roman, l'image du jeune nihiliste Bazarov contraste avec l'image d'une personne d'une génération complètement différente - Pavel Petrovich Kirsanov. Pavel Kirsanov est un véritable idéaliste, il est un représentant typique de la noblesse libérale. Lorsque Bazarov apprend l'histoire de Pavel Petrovich, il lui donne sa dure caractérisation : "un homme qui a misé toute sa vie sur la carte de l'amour féminin et, quand cette carte a été tuée pour lui, est devenu mou et a coulé au point qu'il était pas capable de quoi que ce soit, une telle personne - pas un homme, pas un mâle. ..” Bazarov discute avec Pavel Petrovich de la science, des sentiments, de la vie des gens, des problèmes de développement de la société en général et du pays en particulier, et de bien d'autres choses. Bazarov personnifie la génération des démocrates et Pavel Petrovich - la génération de la noblesse libérale. Chaque génération a ses propres idéaux, qu'elle défend. Bazarov dit qu'"un chimiste décent est vingt fois plus utile que n'importe quel poète". Naturellement, une telle opinion va à l'encontre du penchant pour la romance et la sentimentalité de Pavel Petrovich. Bazarov n'accepte pas les mensonges et les faux-semblants, il est sincère, et c'est une autre différence avec la génération des libéraux, pour qui le faux-semblant, la posture étaient quelque chose de pris pour accordée. Ne voulant pas comprendre que le passage d'un ordre à un autre est naturel et inéluctable, Pavel Petrovich défend volontiers l'ordre ancien, ce à quoi Bazarov s'oppose.Les disputes entre Bazarov et Pavel Kirsanov montrent bien que l'accord et l'entente entre ces représentants de générations différentes est tout simplement impossible. Le duel entre Bazarov et Kirsanov est une autre preuve de l'impossibilité d'une coexistence pacifique. Le conflit entre les générations devient mondial. Le temps avance inexorablement, et le dernier mot revient aux "enfants". Le roman trace clairement l'idée que dans le différend entre Pavel Petrovich Kirsanov et Bazarov, ce dernier est le vainqueur.

Répondu par : Invité

Depuis qu'il a sauvé Anastasia

Répondu par : Invité

Chaque écrivain, créant son œuvre, qu'il s'agisse d'un roman fantastique ou d'un roman en plusieurs tomes, est responsable du sort des personnages. L'auteur essaie non seulement de raconter la vie d'une personne, en décrivant ses moments les plus marquants, mais aussi de montrer comment le personnage de son héros s'est formé, dans quelles conditions il s'est développé, quelles caractéristiques de la psychologie et de la vision du monde de tel ou tel personnage ont conduit à un dénouement heureux ou tragique. La finale de toute œuvre, dans laquelle l'auteur trace une ligne particulière sous une certaine étape ou toute la vie du héros en général, est un reflet direct de la position de l'écrivain par rapport au personnage, le résultat de réflexions sur le sort de ses contemporains.
Le protagoniste du roman "Pères et fils" de I. S. Turgenev - Yevgeny Vasilyevich Bazarov - décède à la fin des travaux. Pourquoi l'auteur agit-il ainsi avec le personnage central ? Pourquoi la description de la mort de Bazarov est-elle si importante pour comprendre le sens du roman dans son ensemble ? Les réponses à ces questions et à bien d'autres se trouvent dans l'analyse de l'épisode de l'œuvre, qui raconte la mort du protagoniste.
Bazarov est le fils d'un médecin de district pauvre, poursuivant le travail de son père. Suivant la caractérisation de l'auteur, nous le présentons comme une personne intelligente, raisonnable, plutôt cynique, mais quelque part au plus profond de son âme, une personne sensible, attentionnée et bienveillante. La spécificité de la position de vie d'Eugène réside dans le fait qu'il nie tout : les idéaux et les valeurs morales, les principes moraux, ainsi que la peinture, la littérature et les autres formes d'art. Bazarov n'accepte pas l'amour chanté par les poètes, ne le considérant que comme une "physiologie". Elle n'a aucune autorité. Il croit que chaque personne doit s'éduquer, ne dépendre de personne ou de rien.
Bazarov est un nihiliste. Mais pas la même chose que Sitnikov et Kukshina, qui se qualifient de nihilistes, pour qui le déni n'est qu'un masque qui leur permet de cacher leur vulgarité et leur incohérence intérieures. Contrairement à eux, Bazarov ne fait pas de grimaces, lui, avec toute l'ardeur d'une nature spirituellement riche et accro, défend des vues proches de lui. Son objectif principal est de « travailler au profit de la société », sa tâche principale est de « vivre pour le grand objectif du renouveau du monde ».
On peut dire que Bazarov a traité ceux qui l'entouraient avec un degré considérable de condescendance et même de mépris, les mettant au-dessous de lui (rappelez-vous, par exemple, ses déclarations sur les proches d'Arkady et lui-même), considère inacceptable la manifestation de sentiments tels que la sympathie , compréhension mutuelle, affection, tendresse, sympathie.
Mais la vie fait ses propres ajustements à sa vision du monde. Le destin réunit Evgeny avec une femme intelligente, belle, calme et étonnamment malheureuse, avec Anna Sergeevna Odintsova. Bazarov tombe amoureux et, étant tombé amoureux, il comprend que ses croyances sont en contradiction avec les simples vérités de la vie. L'amour ne lui apparaît plus comme une « physiologie », mais comme un sentiment réel et sincère. Cette perspicacité pour Bazarov, qui vit et "respire" son nihilisme, ne peut pas passer sans laisser de trace. Avec la destruction des croyances, toute sa vie s'effondre, perdant son sens. Tourgueniev aurait pu montrer comment Bazarov abandonnerait progressivement ses vues, il ne l'a pas fait, mais a simplement "tué" son personnage principal.
La mort de Bazarov est un accident malheureux et stupide. Elle était le résultat d'une petite coupure qu'il a reçue en ouvrant le corps d'un paysan mort du typhus. La mort du héros n'a pas été soudaine : au contraire, elle a donné à Bazarov le temps, l'occasion d'évaluer ce qui avait été fait et de se rendre compte de l'ampleur de l'inaccompli. Face à la mort, Bazarov est inébranlable, fort, extrêmement calme et imperturbable. Grâce à la caractérisation par l'auteur de la condition du héros, nous ressentons pour Bazarov non pas de la pitié, mais du respect. Et en même temps, nous nous souvenons constamment que devant nous se trouve une personne ordinaire avec ses faiblesses inhérentes.
Personne ne peut percevoir calmement l'approche de la fin, et Eugène, malgré toute sa confiance en lui, n'est pas capable de traiter cela avec une totale indifférence. Il regrette son pouvoir non dépensé, sa tâche non accomplie. Le «géant», que Bazarov s'est toujours considéré comme, ne peut rien opposer à la mort: «Oui, allez-y, essayez de nier la mort. Elle vous nie, et c'est tout ! Derrière l'ironie du héros, le regret amer des minutes qui passent est bien visible.

Répondu par : Invité

Après avoir rencontré Anna Sergeevna Odintsova, Bazarov a été capturé par l'amour romantique qu'il avait précédemment nié. Tout ce que Bazarov a nié auparavant, le nihiliste, entre dans sa vie, obligeant le héros à changer ses convictions. Au chapitre 18, les personnages sont expliqués. Pour être plus précis, Anna Sergeevna provoque Bazarov à une explication. Et le héros avec toute la franchise et la dureté lui parle de son amour. Tourgueniev décrit les sentiments de Bazarov comme une passion "forte et lourde", "semblable à la méchanceté". Anna Sergeevna n'est pas prête pour un tel tournant dans les relations. Elle s'intéressait à Bazarov, qui différait de toutes ses anciennes connaissances par l'intelligence, développait la pensée, l'indépendance, l'indépendance. L'impulsion sincère de Bazarov effraie l'aristocrate choyé. Odintsova était habituée à vivre par "raison", et non par sentiments, elle a eu peur. Bazarov n'avait pas peur de ses propres sentiments, il a réussi à admettre qu'il aime. Si Anna Sergeevna acceptait la proposition de Bazarov, elle devrait alors changer l'ordre de vie auquel elle était déjà habituée. De plus, il convient de noter qu'un sentiment aussi fort qui a surgi dans l'âme de Bazarov nécessite un sentiment tout aussi fort en réponse. Anna Sergeevna n'est pas prête pour cela. Au cours des dernières années, elle a pris l'habitude de tout faire uniquement pour elle-même et elle n'aime qu'elle-même. Elle réfléchit: "Non, Dieu sait où cela mènerait, vous ne pouvez pas plaisanter avec cela, le calme est toujours la meilleure chose au monde." La raison de la séparation des héros réside dans la nature intransigeante de Bazarov et dans le fait qu'Anna Sergeevna ne pouvait pas ou ne voulait pas surmonter sa rationalité.

Le livre "Fairy Tales" a été créé entre 1882 et 1886. La collection comprend les principaux thèmes satiriques sur lesquels l'écrivain a travaillé à différentes périodes de son œuvre. Toutes les œuvres sont des fragments d'un tout unique et peuvent être divisées en plusieurs groupes: une satire sur le gouvernement et la vie de la classe supérieure («L'ours dans la voïvodie», «Le propriétaire terrien sauvage», «Le conte de la façon dont One Man Feeded Two Generals » etc.), satire sur les intellectuels libéraux (« Selfless Hare », « Sane Hare », « Karas-Idealist », etc.), contes de fées sur le peuple (« Konyaga », « Kissel »). Le genre du conte de fées a permis au satiriste de présenter des généralisations plus larges et plus volumineuses, d'agrandir l'échelle de la représentation et de lui donner un caractère épique. L'utilisation de la tradition des contes populaires sur les animaux aide M.E. Saltykov-Shchedrin à montrer la typicité des vices humains sans entrer dans les détails. La «langue esopienne» permet au satiriste de faire appel aux couches les plus larges de la société.

Chaque conte de fées de M. E. Saltykov-Shchedrin comprend à la fois des dispositifs traditionnels trouvés dans l'art populaire oral et les découvertes de l'auteur qui transforment l'œuvre en une satire socio-politique caustique.

Le conte "The Wild Landowner" (1869) est une satire des maîtres de la vie. Le conte de fées commence par une ouverture folklorique traditionnelle: "Dans un certain royaume, dans un certain état, il était une fois ...", mais déjà dans le premier paragraphe, il devient clair que le lecteur a une histoire très "moderne", car le héros du conte de fées est un propriétaire terrien, d'ailleurs, "ce propriétaire terrien était stupide, il lisait le journal" Vest "et son corps était doux, blanc et friable". Le héros était satisfait de tout, mais une préoccupation le dérangeait - "beaucoup de paysans ont divorcé dans notre royaume!" Les efforts du propriétaire terrien pour "réduire" le paysan ont finalement été couronnés de succès: "Où est allé le paysan - personne ne l'a remarqué, mais seuls les gens l'ont vu, quand soudain un tourbillon de paille s'est levé et, comme un nuage noir, le pantalon du paysan a balayé à travers les airs." Cependant, non seulement l'auteur, mais aussi tous ceux qui entourent le propriétaire terrien l'appellent "stupide": les paysans, l'acteur Sadovsky, les généraux, le capitaine de police. Cette épithète devient constante dans le conte de fées et remplit une fonction de leitmotiv.

Ayant perdu des paysans, le héros se dégrade progressivement et se transforme en bête. Saltykov-Shchedrin utilise le grotesque dans la description du propriétaire foncier, l'amenant à la métaphore réalisée de «complètement sauvage», qui devient le point culminant de l'intrigue: «Et alors il est devenu fou. Bien que l'automne soit déjà arrivé à cette époque et que les gelées soient décentes, il n'a même pas ressenti le froid. Tout de lui, de la tête aux pieds, était couvert de poils, comme l'ancien Esaü, et ses ongles devinrent comme du fer. Il avait depuis longtemps cessé de se moucher, mais il marchait de plus en plus à quatre pattes et s'étonnait même de ne pas avoir remarqué auparavant que cette façon de marcher était la plus décente et la plus pratique. Il a même perdu la capacité de prononcer des sons articulés et s'est acquis un clic victorieux spécial, une moyenne entre un sifflement, un sifflement et un aboiement. Mais la queue n'a pas encore acquis. matériel du site

L'image des gens dans un conte de fées. L'image des paysans dans le conte de fées s'accompagne de l'inclusion d'une technique d'allégorie: «Par chance, à ce moment-là, un essaim de paysans qui s'étaient reproduits a traversé la ville de province et a inondé toute la place du marché. Maintenant, cette grâce a été enlevée, mise dans un panier et envoyée au comté. Ce n'est pas un hasard si l'écrivain parle d'un « essaim » paysan : il s'agit ici d'une association avec l'image d'une abeille, traditionnellement considérée comme un symbole de dur labeur. C'est le simple paysan, selon M.E. Saltykov-Shchedrin, qui est le principe fondamental de la vie, car avec son "placement" dans le domaine d'un propriétaire terrien stupide, la vie de ce dernier reprend un caractère humain.

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LEÇON 80. « Extrêmement vrai et humain. Pages de la vie et de l'œuvre de M. E. Saltykov-Shchedrin

La leçon peut se dérouler sous la forme d'une conférence avec des éléments de conversation et commencer par une connaissance de l'histoire de A. I. Kuprin "Giant".

Professeur de lycée enseignant la littérature et la grammaire russes, M. Kostyka a trahi les idéaux de la jeunesse, s'est transformé en fonctionnaire sans âme. Une fois, il a passé un examen aux grands écrivains russes. Leurs portraits, « acquis il y a longtemps, dans les années de veau des paroles enthousiastes et conservés en partie par avarice, en partie par habitude mécanique », sont accrochés dans son bureau. Ce sont ses ennemis, terribles et invulnérables. En tant qu'étudiants malheureux, il leur donne des deux et des pour leur comportement : Pouchkine, Lermontov, Gogol.

"Mais soudain ses yeux se heurtèrent à des yeux irrités, dilatés, exorbités, presque incolores de douleur, les yeux d'un homme qui, levant haut sa majestueuse tête barbue, regardait Kostyka. [Ce sont les yeux de Shchedrin.] Votre Excellence a balbutié Kostyka et a tremblé de partout froidement et finement. Et une voix rauque et rauque se fit entendre, qui disait lentement et maussadement : Esclave, traître et

Les lèvres enflammées de Shchedrin ont prononcé un autre mot terrible, que le grand homme, s'il le prononce, alors seulement dans les moments de plus grand dégoût. Et ce mot frappa Kostyk au visage, lui aveugla les yeux, éclaira ses pupilles.

Questions à la classe

Comment voyez-vous le satiriste des pages de l'histoire de Kuprin?

Pourquoi Kostyka avait-il peur ? (L'écrivain avait peur de tous ceux dont la conscience était impure.)

Saltykov-Shchedrin a une élégie de conte de fées "L'aventure avec Kramolnikov". L'auteur y parle de lui-même, de son activité d'écrivain, de ses peines et de ses joies, en même temps des tourments de l'écrivain forcé russe. « Kramolnikov était un écrivain natif de Poshekhon. Il aimait profondément son pays.

Il a consacré toute la force de son esprit et de son cœur à restaurer dans l'âme de ses proches l'idée de lumière et de vérité et à maintenir dans leur cœur la foi que la lumière viendrait et que les ténèbres ne l'embrasseraient pas. C'était en fait la tâche de toutes ses activités.

À l'aide du manuel, l'enseignant, avec les élèves, établira un tableau chronologique reflétant les faits de la vie et de l'œuvre de l'écrivain. Vous pouvez commencer le travail en classe et le terminer à la maison.

15 janvier 1826 est né dans une famille de riches propriétaires terriens de la province de Tver. Sixième enfant. Une enfance sans joie et difficile. Mère cruelle et cupide, pauvreté des paysans - haine du servage. Des images d'enfance se reflétaient dans "l'antiquité de Poshekhonskaya".

1836 Institut Noble de Moscou, où V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, M. Yu. Lermontov ont été élevés. Les premiers travaux sont influencés par Lermontov.

1838 parmi les meilleurs, il fut transféré au lycée, où régnaient l'exercice et le manque de connaissances. Passion pour la lecture, passion pour Pouchkine, Lermontov, Gogol, Belinsky.

18441848 années service. Un fonctionnaire au bureau du département, mais ses pensées ne concernent que la littérature. Articles critiques, critiques. L'histoire "Contradictions". L'histoire "Une affaire emmêlée"

26 avril 1848 Nicolas Ier signe personnellement l'ordre d'arrestation et d'exil à Viatka. L'arrestation de la société Petrashevsky.

18571863 années cycles d'histoires satiriques. Critique des réformes. Un appel à l'action.

18581868 service public, activité littéraire. Le vice-gouverneur de Ryazan, à Tver, président de la chambre d'État de Penza, a servi à Tula, a défendu le peuple. Fermeture de Sovremennik.

18681884 Nekrasov invite Saltykov-Shchedrin à Otechestvennye Zapiski, où l'écrivain travaille jusqu'à leur fermeture. Après la mort de Nekrasov, il devient rédacteur en chef du magazine. Lutte contre la censure. Langue esopienne. Réflexions sur le renversement du système existant. Cycle satirique "Pompadours et Pompadours". Le roman "Histoire d'une ville".

années 70 maladie, travail acharné, voyage à l'étranger, nouvelles expériences.

1880 une édition séparée de "M. Golovlyov".

années 80 années réflexions sur le sort du peuple russe. Les contes de fées sont le résultat de réflexions. Haine pour les esclavagistes, amour pour le peuple.

1884«Domestic Notes» a été fermé. Écrit "Antiquité Poshekhonskaya".

28 avril 1889 Saltykov-Shchedrin est mort. Les ouvriers de Tiflis ont écrit que le travail de Saltykov-Shchedrin éveille la conscience du peuple, appelle à lutter contre le mal, l'oppression, à la recherche de la vérité et de la lumière.

À la fin de la leçon, le poème de Pouchkine "Le Prophète" sonne.

Questions finales

1. Quel est le lien entre le poème de Pouchkine "Le Prophète" et la vie de Saltykov-Shchedrin ?
2. Pourquoi A. N. Ostrovsky a-t-il qualifié le satiriste M. E. Saltykov-Shchedrin de prophète?

LEÇON 81 "Bien que des animaux, mais toujours des rois" Problématique et poétique des contes de fées par Saltykov-Shchedrin

Ces mots peuvent être attribués avec succès à l'étude des contes de fées de Saltykov-Shchedrin, que l'écrivain lui-même appelait des contes de fées "pour les enfants d'un âge équitable". Lors de la première leçon, il est nécessaire de mettre en évidence plusieurs dispositions principales:

1. Les "contes" sont une sorte de résultat de l'activité artistique de l'écrivain, car ils ont été créés à la dernière étape de sa vie et de son parcours créatif. Sur les 32 contes de fées, 28 ont été créés en quatre ans, de 1882 à 1886.
2. L'étude des "Contes de fées" est attendue dans le contexte de la corrélation du social et de l'universel dans l'œuvre de Saltykov-Shchedrin. Dans les images satiriques de l'écrivain, non seulement des rires sur la façon dont vous pouvez déformer, mutiler votre vie et même votre apparence, mais aussi des larmes sur la façon dont une personne peut facilement et imperceptiblement abandonner son destin élevé et se perdre irrémédiablement. (C'est le héros du conte de fées "The Wise Piskar" du mot "squeak", puisque le vairon, s'il est attrapé à la main, émet un son semblable à un couinement.)
3. Les contes de Saltykov-Shchedrin ne sont pas le discours d'un conteur populaire. Ce sont des contes philosophiques et satiriques. Ils parlent de la vie, de ce que l'écrivain a vu et observé dans la réalité. Pour le vérifier, on peut comparer les contes de Saltykov-Shchedrin avec les contes folkloriques russes et noter leurs traits communs et distinctifs.

1. À quoi Saltykov-Shchedrin a-t-il enseigné aux "enfants d'un âge raisonnable" à penser? Les "enfants d'âge mûr" doivent grandir et cesser d'être des enfants. Quels sont les objets de la satire de Saltykov-Shchedrin ?

   Cercles gouvernementaux et classe dirigeante ;

   l'intelligentsia philistine (libérale) ;

   la position privée du peuple en Russie, sa passivité et son humilité ;

   manque de spiritualité.

2. Techniques satiriques utilisées dans les contes de fées par l'écrivain. Différentes façons de rire :

   a) le ridicule de l'ironie, qui a un double sens, où le vrai n'est pas une déclaration directe, mais le contraire ;

   sarcasme ironie caustique et vénéneuse, exposant avec acuité des phénomènes particulièrement dangereux pour une personne et la société;

   exagération grotesque extrêmement nette, combinaison de réel et de fantastique, violation des limites de plausibilité;

b) allégorie, allégorie un sens différent, caché derrière la forme extérieure. Discours artistique de la langue ésopienne basé sur l'allégorie forcée;

c) hyperbole excessive exagération.

Sur l'exemple du conte de fées "Le propriétaire terrien sauvage", les élèves, sous la direction d'un enseignant, trouvent des méthodes de représentation satirique de la réalité par Saltykov-Shchedrin.

À la fin de la leçon, l'enseignant informe les élèves des principaux problèmes des contes de fées de Saltykov-Shchedrin et des caractéristiques de la représentation satirique de la réalité dans "Tales". Les élèves peuvent consigner ces informations sous forme de tableau :

CONTES DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN
Problèmes	Caractéristiques artistiques
L'autocratie et le peuple opprimé ("Ours dans la voïvodie", "Eagle-Maecenas")	Motifs folkloriques (intrigue de conte de fées, vocabulaire folklorique)
La relation entre un homme et un maître ("The Wild Landowner", "The Tale of How One Man Feeded Two Generals")	Grotesque (tissant fiction et réalité)
L'état du peuple ("Konyaga", "Kissel")	Langue esopienne (allégorie et métaphorique)
La méchanceté de la bourgeoisie ("Libéral", "Karas-Idéaliste")	Satire sociale (sarcasme et vrai fantasme)
Lâcheté du profane ("Le sage gribouilleur")	Conviction par le déni (montrant la sauvagerie et le manque de spiritualité)
Chercher la vérité ("Le fou", "La nuit du Christ")	hyperbole

Dans une classe faible, il est possible d'organiser une analyse collective du conte de fées "L'ours dans la voïvodie", car il s'agit d'un pont de transition vers l'étude de "l'histoire d'une ville".

Parallèles entre le conte de fées "L'ours dans la voïvodie" (1884) et le roman "L'histoire d'une ville":

bidonville forestier de Glupov;

Maires de Toptygin, Osel, Lev ;

les paysans de la forêt sont stupides.

Référence du dictionnaire de S. I. Ozhegov :

slum est un mot-image, dont l'ambiguïté a une grande signification, et la signification lexicale est plus large en raison du sous-texte, puisqu'il s'agit d'une langue esopienne. Au centre du conte se trouve la vie dans un bidonville forestier, mais l'image de Magnitsky détruit l'illusion du conte. Les images de contes de fées sont traditionnelles: ours, aigle, lion, mais elles acquièrent des nuances supplémentaires. Le lion, ennemi de l'éducation et des arts, rêve d'attraper un tarin. Ignorant, analphabète. Résolution "griffonnée".

Ainsi, Saltykov-Shchedrin mélange diverses caractéristiques dans les personnages: ce sont à la fois des animaux et des personnes.

Pourquoi le conte de fées a-t-il été interdit jusqu'en 1906 ? (On suppose que les contemporains ont deviné les caractéristiques du gouvernement dans les images du conte de fées:

Léon Alexandre III,

L'âne Pobedonostsev,

Toptygin I et Toptygin II comte D. Tolstoï et ministre de l'Intérieur Ignatiev.)

1. Analyse d'un conte lu à la maison.
2. Récit d'un conte populaire dans le style de Saltykov-Shchedrin.
3. Écrivez votre propre conte de fées dans l'esprit de Saltykov-Shchedrin.

Un plan approximatif pour analyser un conte de fées

1. Quel est le thème principal de l'histoire ?
2. L'idée principale du conte (pourquoi ?).
3. Caractéristiques de l'intrigue. Comment l'idée principale du conte se révèle-t-elle dans le système des personnages ?
4. Caractéristiques des images de conte de fées :
   a) images-symboles ;
   b) l'originalité des animaux ;
   c) proximité avec les contes populaires.
5. Techniques satiriques utilisées par l'auteur.
6. Caractéristiques de la composition : épisodes insérés, paysage, portrait, intérieur.
7. Combinaison de folklore, fantastique et réel.

LEÇONS 8283 . "Les ténèbres du temps" L'idée, l'histoire de la création, le genre et la composition du roman de M. E. Saltykov-Shchedrin "L'histoire d'une ville". Images de maires

Dans la première partie de la leçon, l'enseignant rend compte de l'idée, de l'histoire de la création et des caractéristiques de la composition du roman. Ensuite, il y a un travail sur le chapitre "Inventaire aux maires".

Questions de perception

1. Que signifie le mot "description" ?
2. Pourquoi l'auteur a-t-il appelé le chapitre « Inventaire pour les maires » ?
3. C'est un lapsus ou pas ?

Non, pas une clause. L'auteur utilise un artifice satirique vif et nomme le chapitre de manière à montrer aux lecteurs qu'ils ne sont pas des personnes, mais des "mécanismes", des choses, des marionnettes agissant selon un programme donné. L'enjeu problématique de la leçon est peut-être la question du genre du roman.

Qu'est-ce que "l'Histoire d'une ville" en termes de genre ?

Une satire sur l'autocratie, la plus grande dystopie sur les thèmes de la réalité russe, ou un roman philosophique sur les paradoxes de l'existence humaine ?

La question reste ouverte, puisque chaque version dispose d'arguments convaincants en sa faveur. Peut-être un autre point de vue sur le problème du genre du roman naîtra-t-il dans la leçon, que les élèves exprimeront au cours de la discussion.

Au centre des leçons se trouvent des réflexions sur les images des gouverneurs les plus distingués de la ville. Il convient d'organiser ce travail en groupes et d'inviter les élèves à remplir un tableau-caractéristique des souverains de la ville selon le schéma suivant :

1. Nom, prénom, patronyme du maire. Faites attention à parler des noms de famille, des noms de famille-surnoms.
2. Apparence et traits de caractère.
3. Méthodes de gestion.
4. La vie du peuple sous le règne de chaque maire.
5. Analogies historiques.
6. Techniques satiriques utilisées par l'auteur pour créer l'image.
7. Position de l'auteur.

1er Groupe sélectionne du matériel sur Dementy Varlamovich Brudast.

2e Groupeà propos de Semyon Konstantinovich Dvoekurov.

3ème Groupeà propos de Petr Petrovich Ferdyshchenko.

4ème Groupeà propos de Vasily Semenovich Borodavkin.

5ème Groupeà propos d'Ivan Panteleevich Pryshch.

6ème Groupeà propos d'Erast Andreevich Sadtilov.

7ème Groupeà propos d'Ugryum-Burcheev.

Au cours de la recherche étudiante, les étudiants remarqueront les techniques de représentation satirique des personnages utilisées par Saltykov-Shchedrin dans le roman:

1. Techniques de saisie d'un personnage-image satirique.
2. Grotesque dans la représentation de situations comiques où agissent les personnages de l'œuvre.
3. Parodie de documents législatifs.
4. Stylisation du récit à la manière des chroniqueurs-archivistes.
5. Langue esopienne.

Ainsi, toute une galerie de dirigeants sauvages, à demi d'esprit, arrogants et cruels de la ville (et donc du pays) est passé devant les yeux des lecteurs, alors que les limites de la ville de Glupov s'étendent aux frontières de toute la Russie . Il combine des villages, des villages, des villes de comté et de province et même des capitales. C'est une ville grotesque, dans laquelle les aspects négatifs de nombreux phénomènes de la vie ont été incarnés : vol légalisé, guerres, terreur pure et simple, famine, dévastation et la psychologie esclavagiste des Foolovites (ch. "Hungry City", "Straw City" ).

La dernière partie de la leçon peut être consacrée à l'enseignement d'une analyse comparative des épisodes du roman et à l'identification de leur rôle dans le récit. Lorsque vous travaillez avec la classe, vous devez également prêter attention aux problèmes de développement de la parole et à la capacité de «lire le texte», en y trouvant des détails qui aident à mieux le comprendre.

A titre de comparaison, prenons les fragments consacrés à la description de deux catastrophes décrites dans les chapitres "Organchik" et "Confirmation du repentir". C'est la rupture de la tête de Brudasty et l'apprivoisement de la rivière Ugryum-Burcheev. À l'image de Brodasty, il est nécessaire de révéler le sens général du grotesque de Shchedrin - l'orgue sur les épaules du maire, qui n'interprète que deux "mélodies", ce qui est bien suffisant pour le contrôle victorieux du peuple Foolov.

En se familiarisant avec l'image d'Ugryum-Burcheev, les étudiants ont également déjà déterminé le sens de son idée d '«égaliser» tous les Foolovites. Par conséquent, dans la leçon, l'enseignant attirera d'abord l'attention des élèves sur le fait même de la panne de l'organe.

1. En effet, y a-t-il une raison à l'accident de cette machine à états ? (Pour répondre à cette question, vous pouvez lire le fragment suivant : "C'était une belle journée de printemps. La nature se réjouissait ; les moineaux gazouillaient ; les chiens poussaient des cris de joie et remuaient la queue. Les habitants, tenant des sacs en papier sous le bras, se pressaient dans la cour de l'appartement du maire et s'attendait en tremblant à un sort terrible. Enfin, le moment attendu arriva. Il sortit, et pour la première fois les Foulovites virent sur son visage ce sourire amical auquel ils aspiraient. Il semblait que les rayons bienfaisants du soleil a eu un effet sur lui aussi (du moins, de nombreux citadins ont assuré plus tard qu'ils avaient vu de leurs propres yeux comment sa queue tremblait) et plus ce sifflement mystérieux durait, plus ses yeux tourbillonnaient et brillaient. avec leur bruit, il a clignoté ses yeux pour la dernière fois et s'est précipité à travers la porte ouverte de son appartement.") Attirons l'attention des élèves sur des détails insolites : « belle journée de printemps », « sourire amical » ; après tout, dans les œuvres de Saltykov-Shchedrin, même le paysage est satirique. Quel est le problème ici? Et juste le patron "a souri"! La machine étatique s'est soudainement mise à fonctionner sur un mode qui ne lui est pas caractéristique, un mode de naturalité, d'humanité. Et cassé.
   C'est cette incompatibilité de l'idée d'État et de l'idée d'humanité, d'anormalité et de "nature" qui est portée à la limite par Grim-Burcheev. Le résultat est une catastrophe, dont le début est dans l'émeute du fleuve. Il a réussi à détruire la ville, mais il n'a pas réussi à éliminer le fleuve. Ayant à peine le temps d'ouvrir les yeux, Moody-Grumbling se précipita immédiatement pour admirer l'œuvre de son génie, mais, s'approchant de la rivière, il s'arrêta dans son élan. Il y avait un nouveau non-sens. Les prairies sont exposées ; les restes du barrage monumental flottaient en désordre vers l'aval, et la rivière murmurait et bougeait sur ses rives, exactement comme la veille.
2. Pourquoi le plan de Moody-Burcheev a-t-il échoué ? Que voulait-il conquérir ? (Nature "nature". Mais la nature ne s'est pas soumise, a refusé d'obéir à la volonté mortelle de "l'idiot sombre". Espace lointain inondé d'eau au printemps". L'essentiel dans la description de la rivière n'est pas une image détaillée de signes de la nature. La rivière est ici comme un symbole. Un symbole de la vie. "L'eau" dans la compréhension de l'écrivain est le début de l'éternel, vivifiant, généreux pour l'homme. "Mais l'élément aveugle est la plaisanterie déchirée et dispersée les ordures infligées au prix d'efforts surhumains, et à chaque fois creusé un lit de plus en plus profond.")
   La finale de la catastrophe sombre-burcheev dans la manifestation de "Ça" et la "cessation de l'histoire". La "nature" rebelle balaie de la surface de la terre l'utopie du sombre-burcheev. La rébellion spontanée de la nature a finalement été soutenue par les gens. Ils ont vu que les buts poursuivis par l'idiot sont d'éteindre le soleil, de faire un trou dans la terre à travers lequel on pourrait observer ce qui se passe en enfer. Leur conscience s'est réveillée tard. Et les Foolovites ont subi un châtiment sévère : « Le Nord s'est obscurci, l'Histoire a arrêté son cours.
3. De quelle histoire parles-tu ? Gloomy-Burcheevskaya? Ou plus largement Foolov's ? Ou l'histoire humaine ? N'est-ce pas un avertissement pour ceux qui veulent oublier le passé et ne pensent pas à l'avenir ?

Ainsi, le final de l'ouvrage reste "sombre", comme en témoignent ses diverses interprétations dans la critique littéraire :

a) l'apparition de "Cela" signifie la prédiction d'une révolution populaire.

b) "Ça" marque le début d'une réaction encore plus violente.

Ou peut-être est-ce le salut de l'âme ? Après tout, Saltykov-Shchedrin parle tout le temps dans le roman des habitants de la ville de Glupov, c'est-à-dire du peuple russe. Dans les traditions de Gogol, il découvre en lui une âme, un esprit et des sentiments vivants, la capacité de souffrir, de sympathiser et de rire joyeusement. Les gens distinguent parmi eux des personnes telles que le marcheur Evseich, qui se consacre à la recherche de la vérité et croit que la vérité sera obtenue et que le peuple survivra certainement: "J'ai survécu pendant de nombreuses années! .. J'ai vu de nombreux patrons ! Je vis!"

Peut-être, à la suite de Gogol, Saltykov-Shchedrin croit-il à la résurrection de l'âme humaine, car dès son enfance, il a connu et appris à comprendre parfaitement la Bible (en particulier l'Évangile), qui a joué un rôle unique dans son auto-éducation. L'écrivain transmet ainsi l'impression du contact avec le Livre des Livres : « L'Evangile a été pour moi un tel rayon de vie. Pour moi, ces jours ont été un bouleversement complet de ma vie. La principale chose que j'ai apprise en lisant l'Évangile, c'est qu'il a semé dans mon cœur les prémices d'une conscience universelle". Désormais, Saltykov-Shchedrin devient le défenseur des « humiliés et insultés », un combattant contre esclavage spirituel, alors il s'écrie : « Je ne ferai pas offense à un paysan ! croit fermement en sa force, en son âme vivante.

Si vous avez du temps dans une leçon de lecture parascolaire, vous pouvez considérer les contes de fées de Saltykov-Shchedrin "La conscience perdue" et "La nuit du Christ" dans le contexte de la Bible.

L'étude de l'œuvre de Saltykov-Shchedrin peut être complétée par un essai à domicile sur l'un des sujets indiqués en annexe.

1 R. Griboïedov.

Puisque le genre de l'œuvre est un roman épique, il y a un grand nombre de personnages dans le roman, et en relation avec cela, un grand nombre de scénarios. Classiquement, tous les scénarios peuvent être divisés en deux parties: premièrement, l'histoire de la vie de Grigory Melekhov et des héros avec lesquels il est lié par les événements de sa vie personnelle; deuxièmement, l'histoire des événements sur le Don pendant la guerre civile. Certains des scénarios se développent en parallèle, certains d'entre eux ne se croisent pas, de sorte que la composition de l'œuvre est cohérente, avec des éléments parallèles. L'auteur utilise la technique de l'antithèse, opposant la vie paisible des cosaques à l'époque où la guerre a commencé. Sholokhov dans le roman utilise beaucoup de matériel documentaire pour décrire les opérations militaires. Ainsi, il introduit des éléments extra-intrigue dans le récit global.

Le roman a une fin ouverte, c'est-à-dire l'histoire n'est pas terminée. Le lecteur ne peut que deviner comment se déroulera le sort futur de Gregory. Sholokhov arrête délibérément l'histoire de son destin.

Intention

Sholokhov a travaillé sur le roman pendant plusieurs années. Il recueille un vaste matériel documentaire, de sorte que le travail est basé sur des événements fiables auxquels participent des personnages réels et fictifs.

L'intérêt pour l'époque décrite dans le roman n'est pas accidentel. L'auteur a recréé près de dix ans, qui ont été riches en événements, dont certains qu'il décrit en détail, par exemple la guerre civile dans le sud de la Russie. Sholokhov a mentionné certains événements au cours de l'histoire (révolution, rébellion de Kornilov). Tous les événements décrits n'intéressaient l'auteur que dans la mesure où leur influence sur le sort des héros du roman était grande. Ainsi, mentionnant P.M.V., Sholokhov ne décrit que les batailles auxquelles Grigory Melikhov a participé. C'est là qu'il a tué pour la première fois un homme, dont il s'est souvenu et dont il s'est longtemps inquiété, car l'Autrichien n'était pas armé. L'écrivain a souligné avec des épisodes similaires que chez Gregory il n'y avait par nature ni agressivité ni cruauté, et c'est ce que le temps lui a fait plus tard. La vie habituelle, semble-t-il, a été détruite après la révolution de 1917. Au cours de l'histoire, l'auteur a reflété l'idée que les cosaques ne pouvaient pas accepter ces changements, à la suite desquels ils étaient privés de leurs droits et privilèges habituels, privés du mode de vie dans lequel consistait le sens de leur existence .

Dans le roman, l'auteur oppose deux concepts : Guerre et Paix . Sholokhov ne déclare pas ouvertement sa position, mais toute l'intrigue de l'œuvre est structurée de telle manière qu'elle devient évidente: la guerre est un mal terrible, elle paralyse les gens non seulement physiquement, mais tue aussi leur âme, les prive de nombreux êtres humains qualités familières en temps de paix. Comme originalité, on peut noter que l'écrivain ne dépeint pas les champs de bataille et les champs de bataille de manière large et polyvalente. Le plus souvent, il se limite à créer un panorama général, puis transfère la narration aux personnes afin de souligner leur condition lors d'événements militaires. Il ne décrit pas non plus d'actes héroïques.

Premièrement, pendant la guerre mondiale, les cosaques se comportent comme il est de coutume entre eux: avec dignité, courage, c'est-à-dire qu'ils font leur devoir. Ce n'est pas un hasard si Grigory a reçu l'une des plus hautes distinctions militaires - la croix de Saint-Georges. En même temps, du point de vue de l'écrivain, on ne pouvait parler d'héroïsme sur les fronts de la guerre civile: il y avait une guerre fratricide, et les gens ne défendaient pas la patrie, mais certains intérêts des belligérants .

Sholokhov souligne l'absurdité de la guerre civile par le fait que pendant longtemps ses héros ne peuvent pas déterminer de quel côté est la vérité. Qui représente vraiment leurs intérêts. Ce n'est pas un hasard si Gregory change plusieurs fois de partisans, essayant de comprendre les actions complexes, souvent contradictoires, de chacun de leurs partis. Le chemin du héros vers la vérité est long et douloureux - il était important pour l'écrivain de le montrer. L'auteur n'accepte intentionnellement les points de vue d'aucune des parties, n'embellit pas la réalité, essayant de préserver la subjectivité et la fiabilité.

Qu'est-ce qui ne convenait surtout pas à Grégoire, et avec lui aux autres Cosaques ? Il est probable que chacune des parties ait essayé de résoudre ses problèmes, tout en défendant les intérêts d'un certain groupe de personnes. Grégory est convaincu que Puissance devrait s'occuper des conditions de vie de chacun, et non de quelqu'un d'élu: les blancs - du retour de leur ancienne vie, du retour de leurs droits; le nouveau gouvernement s'occupe des pauvres et des pauvres, ce qui serait bien si ce n'est pour une circonstance : pour nourrir les affamés, il a été considéré parmi les riches.

Les cosaques ne pouvaient pas accepter cela, car tout ce qu'ils possédaient était acquis par leur propre travail.

Le destin tragique des cosaques du Don est présenté de manière complète et exhaustive sur les pages du roman. Du point de vue de l'auteur, ce domaine a toujours vécu de son propre travail, a eu des idées sur les questions de moralité et de moralité et a fidèlement servi sa patrie. Mais à la suite des transformations révolutionnaires, leur mode de vie habituel a été détruit, ils n'ont pas pu s'en accommoder et, à la suite de la guerre civile, beaucoup d'entre eux sont morts.

Les événements historiques ont influencé d'une manière ou d'une autre le sort de beaucoup, par exemple de la grande famille Melekhov (il y en avait au moins 10, seuls trois ont survécu à la finale: Grigory, son fils et sa sœur). Le destin de ces personnes peut aussi être qualifié de tragique parce qu'ils pouvaient à peine imaginer comment ils allaient vivre, comment leur sort allait se dérouler. Ce n'est pas un hasard si Sholokhov interrompt le récit de 1921, «il donne pour ainsi dire à ses héros l'occasion d'espérer un avenir meilleur, bien que l'auteur lui-même sache que la tragédie n'est pas encore terminée et dans les années 30, pendant la période de répressions de masse, de nombreux cosaques ont été soumis à?

Parallèlement aux événements d'envergure nationale, Sholokhov a montré un grand intérêt pour vie humaine à son niveau ménage, famille relations avec les autres personnes. Décrivant en détail la famille Melekhov, l'écrivain a reflété les relations typiques, le mode de vie traditionnel, le monde des sentiments des personnages. C'est pourquoi il raconte la relation difficile de Gregory avec deux femmes. Sentiment aimer des réponses multiformes et sans ambiguïté, pour lesquelles les gens ne peuvent pas s'aimer. Par conséquent, il est difficile pour Grigory de déterminer où est son vrai bonheur, il ne peut pas faire le choix final, car. chaque femme lui est chère à sa manière. Le destin a pris une décision pour lui - l'a privé des deux et dans la finale, il reste seul. C'est peut-être pour cette raison que Gregory s'efforce de retourner dans sa maison natale, où il avait son dernier espoir de bonheur - son fils.

Finale, composition, épisode

La fin du roman est très importante à bien des égards.

Premièrement, Gregory a perdu presque tout ce qu'il avait dans sa vie : il n'a pas de femmes qu'il aime et aime, il n'a pas d'amis, pas de parents, sa sœur a épousé un homme que Gregory ne peut pas comprendre, et celui qui à son tour, je suis convaincu que Gregory est un ennemi.

Deuxièmement, Gregory prend la décision finale pour lui-même de ne plus se battre. C'est symbolique qu'il ait jeté toutes les armes qu'il avait sur le Don.

Troisièmement, l'auteur souligne dans le final à quel point le temps et les événements se sont révélés cruels et impitoyables vis-à-vis de Gregory : en moins de dix ans depuis le début du roman, il a vieilli et grisonné. Il s'agit d'une personne épuisée et sans cesse fatiguée, même si, selon la chronologie de l'œuvre, il n'a qu'une trentaine d'années.

Quatrièmement, dans le final, l'auteur précise discrètement : quel est le vrai sens de la vie humaine ? Au début du roman, tout était clair pour Grégory : il a une maison, un terrain sur lequel il travaillera, il aura une famille, des enfants, dont il s'occupera, les élèvera selon les valeurs de vie sur dont il a lui-même été élevé. Quoi qu'il advienne plus tard de sa vie, ses rêves revenaient toujours à cette vie d'avant-guerre, où tout était simple et clair. Et à la fin du roman, il se rend compte que s'il ne rentre pas chez son fils pour essayer de vivre comme il en rêvait auparavant, cela ne vaut pas la peine de vivre - c'est inutile. L'auteur lui a laissé cet espoir pour l'avenir. Système d'acteur

La signification du nom

L'auteur a appelé le roman "Quiet Flows the Don" pas par hasard. Cette notion est ambiguë. Premièrement, le Don est un lieu de résidence collective des Cosaques, dont toute la vie s'est déroulée sur les rives de ce fleuve. Don est présent sur les pages du roman pas moins que d'autres personnages. L'auteur le décrit dans une variété de périodes: différentes saisons, heure de la journée.

Des événements importants dans la vie des personnages, notamment dans le premier livre, se déroulent près de la rivière. Ainsi, pour la première fois, Grigory et Aksinya se sont attirés l'attention lorsqu'ils se sont rencontrés sur le rivage. Plus tard, leurs réunions secrètes étaient aussi, pour ainsi dire, invisiblement gardées par Don. Les croquis de paysage de cette rivière pourraient être à la fois très détaillés et courts, mais très lumineux et mémorables : « Le long du Don... un chemin lunaire ondulé et inexploré. Au-dessus du Don - brouillard et au-dessus - millet étoilé.

Deuxièmement, l'auteur a souligné le rôle et l'importance du Don dans l'épigraphe - un extrait de chansons folkloriques, où le Don est appelé un père, qui a souligné l'importance de la rivière à la fois comme soutien de famille (il a permis d'irriguer les steppes sans eau) et un protecteur (plus d'une fois, il a sauvé les cosaques de la persécution ennemie) .

Troisièmement, Don est une sorte de symbole de la vie. Comme tout fleuve, il coule, et il n'y a pas de fin, ainsi que le temps, qui coule vite et irrévocablement.

La définition de "tranquille", à première vue, peut sembler paradoxale. Tranquille et calme, il n'était qu'en apparence à la surface, à une profondeur où battent de nombreuses sources, il est rapide.