Réalisme socialiste dans la littérature. Encyclopédie scolaire Le réalisme socialiste comme nouvelle introduction à la méthode artistique

réalisme socialiste - méthode artistique Littérature soviétique.

Le réalisme socialiste, étant la principale méthode de l'Union soviétique fiction et critique littéraire, exige de l'artiste une représentation véridique et historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. La méthode du réalisme socialiste aide l'écrivain à contribuer à l'essor ultérieur des forces créatrices. Peuple soviétique surmonter toutes les difficultés sur la voie du communisme.

"Le réalisme socialiste exige de l'écrivain une représentation fidèle de la réalité dans son développement révolutionnaire et lui offre des possibilités complètes de manifestation des capacités individuelles de talent et d'initiative créative, implique une richesse et une variété de moyens et de styles artistiques, soutenant l'innovation dans tous les domaines de la créativité », dit la Charte de l'Union des écrivains.

Les principales caractéristiques de cette méthode artistique ont été esquissées dès 1905 par V. I. Lénine dans son ouvrage historique « Organisation du parti et littérature du parti », dans lequel il prévoyait la création et l'épanouissement d'une société libre, littérature socialiste dans les conditions du socialisme victorieux.

Cette méthode a été incarnée pour la première fois dans le travail artistique de A. M. Gorky - dans son roman "Mère" et dans d'autres œuvres. En poésie, l'expression la plus frappante du réalisme socialiste est l'œuvre de V. V. Mayakovsky (le poème "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", Paroles des années 20).

Continuer le meilleur traditions créatives littérature du passé, le réalisme socialiste est en même temps une méthode artistique qualitativement nouvelle et supérieure, dans la mesure où elle est déterminée dans ses traits principaux par des rapports sociaux complètement nouveaux dans la société socialiste.

Le réalisme socialiste reflète la vie de façon réaliste, profonde, véridique ; elle est socialiste parce qu'elle reflète la vie dans son développement révolutionnaire, c'est-à-dire dans le processus de construction d'une société socialiste sur la voie du communisme. Elle diffère des méthodes qui l'ont précédée dans l'histoire de la littérature en ce que la base de l'idéal auquel l'écrivain soviétique fait appel dans son œuvre est le mouvement vers le communisme sous la direction du Parti communiste. Dans les salutations du Comité central du PCUS au Deuxième Congrès des écrivains soviétiques, il a été souligné que "dans, conditions modernes La méthode du réalisme socialiste oblige les écrivains à comprendre les tâches d'achèvement de la construction du socialisme dans notre pays et la transition progressive du socialisme au communisme. L'idéal socialiste s'incarne dans un nouveau type de héros positif créé par la littérature soviétique. Ses caractéristiques sont principalement déterminées par l'unité de l'individu et de la société, ce qui était impossible dans les périodes précédentes. développement communautaire; pathos du travail collectif, libre, créatif, constructif ; sentiment élevé Patriotisme soviétique - amour pour sa patrie socialiste; la partisanerie, une attitude communiste à l'égard de la vie, évoquée chez les Soviétiques par le Parti communiste.

Une telle image d'un héros positif, distingué par des traits de caractère brillants et de hautes qualités spirituelles, devient un exemple digne et un objet d'imitation pour les gens, participe à la création du code moral du constructeur du communisme.

Qualitativement nouveau dans le réalisme socialiste est aussi la nature de la représentation du processus de la vie, basée sur le fait que les difficultés du développement de la société soviétique sont les difficultés de la croissance, portant en elles-mêmes la possibilité de surmonter ces difficultés, la victoire du le nouveau sur l'ancien, l'émergent sur le mourant. Ainsi, l'artiste soviétique a l'opportunité de peindre aujourd'hui à la lumière de demain, c'est-à-dire dépeindre la vie dans son développement révolutionnaire, la victoire du nouveau sur l'ancien, montrer le romantisme révolutionnaire de la réalité socialiste (voir Romantisme).

Le réalisme socialiste incarne pleinement le principe de l'esprit du parti communiste dans l'art, dans la mesure où il reflète la vie du peuple libéré dans son développement, à la lumière d'idées avancées exprimant les véritables intérêts du peuple, à la lumière des idéaux du communisme.

idéal communiste, nouveau type héros positif, représentation de la vie dans son développement révolutionnaire sur la base de la victoire du nouveau sur l'ancien, nationalité - ces principales caractéristiques du réalisme socialiste se manifestent de manière infiniment diverse formes d'art, dans une variété de styles d'écrivains.

Dans le même temps, le réalisme socialiste développe également les traditions du réalisme critique, exposant tout ce qui entrave le développement du nouveau dans la vie, créant des images négatives qui caractérisent tout ce qui est arriéré, mourant et hostile à la nouvelle réalité socialiste.

Le réalisme socialiste permet à l'écrivain de donner une vie vraie, profondément réflexion artistique non seulement du présent, mais aussi du passé. largement utilisé dans la littérature soviétique. romans historiques, poèmes, etc. Véritable dépeignant le passé, l'écrivain - un socialiste, un réaliste - cherche à éduquer ses lecteurs sur l'exemple de la vie héroïque du peuple et de ses meilleurs fils dans le passé, illumine notre vie aujourd'hui avec l'expérience de le passé.

Selon l'ampleur du mouvement révolutionnaire et la maturité de l'idéologie révolutionnaire, le réalisme socialiste en tant que méthode artistique peut devenir et devient la propriété d'artistes révolutionnaires de premier plan dans les pays étrangers, enrichissant en même temps l'expérience des écrivains soviétiques.

Il est clair que la mise en œuvre des principes du réalisme socialiste dépend de l'individualité de l'écrivain, de sa vision du monde, du talent, de la culture, de l'expérience, de l'habileté de l'écrivain, qui déterminent la hauteur du niveau artistique qu'il a atteint.

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réalisme socialiste(réalisme social) - méthode de vision du monde la créativité artistique utilisé dans l'art Union soviétique, puis dans d'autres pays socialistes, introduit dans la créativité artistique par le biais de la politique de l'État, y compris la censure, et répondant à la solution des tâches de construction du socialisme.

Il a été approuvé en 1932 par les organes du parti en littérature et en art.

Parallèlement, l'art non officiel existait.

* représentation artistique de la réalité "avec précision, conformément au développement révolutionnaire historique spécifique".

coordination de la créativité artistique avec les idées du marxisme-léninisme, participation active des travailleurs à la construction du socialisme, affirmation du rôle dirigeant du parti communiste.

1 Histoire de l'origine et du développement
2 Caractéristique
- 2.1 Définition en termes d'idéologie officielle
- 2.2 Les principes du réalisme social
- 2.3 littérature
3 Critique
4 représentants du réalisme socialiste
- 4.1 Littérature
- 4.2 Peinture et graphisme
- 4.3 Sculptures
5 Voir aussi
6 Bibliographie
7 remarques
8 Liens

Histoire de l'origine et du développement

Lunacharsky a été le premier écrivain à en poser les fondements idéologiques. En 1906, il a introduit un concept tel que le "réalisme prolétarien" dans la vie quotidienne. Dès les années vingt, en relation avec ce concept, il commença à utiliser le terme de « nouveau réalisme social », et au début des années trente il se consacra au « réalisme socialiste dynamique et de part en part actif », « un terme bon et significatif qui peut être révélé de manière intéressante avec la bonne analyse », un cycle d'articles programmatiques et théoriques publiés dans Izvestia.

Terme "réalisme socialiste" proposé pour la première fois par le président du comité d'organisation de l'Union des écrivains de l'URSS I. Gronsky dans " Journal littéraire» 23 mai 1932. Il est né de la nécessité d'orienter le RAPP et l'avant-garde vers le développement artistique de la culture soviétique. La reconnaissance du rôle des traditions classiques et la compréhension des nouvelles qualités du réalisme ont été décisives à cet égard. 1932-1933 Gronsky et tête. le secteur de la fiction du Comité central du Parti communiste de toute l'Union des bolcheviks V. Kirpotin a intensément promu ce terme.

Lors du 1er Congrès des écrivains soviétiques de toute l'Union en 1934, Maxime Gorki déclara :

"Le réalisme socialiste affirme l'être en tant qu'acte, en tant que créativité, dont le but est le développement continu des capacités individuelles les plus précieuses d'une personne pour le bien de sa victoire sur les forces de la nature, pour le bien de sa santé et de sa longévité, pour un grand bonheur de vivre sur la terre, qu'il, conformément à la croissance continue de ses besoins, veut tout traiter, comme une belle demeure de l'humanité, unie dans une seule famille.

L'État devait approuver cette méthode comme la principale pour un meilleur contrôle des individus créatifs et une meilleure propagande de sa politique. la période précédente, les années vingt, il y avait des écrivains soviétiques qui prenaient parfois des positions agressives par rapport à de nombreux écrivains exceptionnels. Par exemple, le RAPP, une organisation d'écrivains prolétariens, s'est activement impliqué dans la critique des écrivains non prolétariens. Le RAPP se composait principalement d'écrivains en herbe. A l'époque de la création de l'industrie moderne (les années de l'industrialisation), le gouvernement soviétique avait besoin d'un art qui élève le peuple vers des « prouesses laborieuses ». Une image plutôt hétéroclite était également art années 1920 plusieurs groupes ont émergé. Le groupe le plus important était l'Association des artistes de la Révolution. Ils dépeignaient aujourd'hui : la vie de l'Armée rouge, des ouvriers, de la paysannerie, des chefs de la révolution et du travail. Ils se considéraient comme les héritiers des Wanderers. Ils se sont rendus dans les usines, les usines, dans les casernes de l'Armée rouge afin d'observer directement la vie de leurs personnages, de la « dessiner ». Ce sont eux qui sont devenus l'épine dorsale des artistes du "réalisme socialiste". Les maîtres moins traditionnels ont eu beaucoup plus de mal, en particulier les membres de l'OST (Société des peintres de chevalet), qui réunissait des jeunes diplômés de la première université d'art soviétique.

Gorki revint solennellement d'exil et dirigea l'Union des écrivains de l'URSS, spécialement créée, qui comprenait principalement des écrivains et des poètes soviétiques.

Caractéristique

Définition en termes d'idéologie officielle

Pour la première fois, une définition officielle du réalisme socialiste a été donnée dans la Charte de l'Union des écrivains de l'URSS, adoptée lors du premier congrès de l'Union des écrivains :

Le réalisme socialiste, étant la principale méthode de fiction et de critique littéraire soviétiques, exige de l'artiste une représentation véridique et historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. De plus, la véracité et le caractère historique concret de la représentation artistique de la réalité doivent être combinés avec la tâche de remaniement idéologique et d'éducation dans l'esprit du socialisme.

Cette définition est devenue le point de départ de toutes les interprétations ultérieures jusqu'aux années 80.

C'est une méthode artistique profondément vitale, scientifique et la plus avancée, développée à la suite des succès de la construction et de l'éducation socialistes. Peuple soviétique dans l'esprit du communisme. Les principes du réalisme socialiste ... étaient un développement ultérieur de l'enseignement de Lénine sur la partisanerie de la littérature. (Grand encyclopédie soviétique, 1947)

Lénine a exprimé l'idée que l'art devrait se tenir du côté du prolétariat de la manière suivante :

« L'art appartient au peuple. Les sources les plus profondes de l'art peuvent être trouvées parmi une large classe de travailleurs... L'art doit être basé sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences et doit grandir avec eux.

Principes du réalisme social

Nationalité. Cela signifiait à la fois la compréhensibilité de la littérature pour le commun des mortels et l'utilisation de tours de parole et de proverbes folkloriques.

Idéologie. Montrer la vie paisible du peuple, la recherche de voies vers une nouvelle, une vie meilleure actes héroïques à accomplir une vie heureuse pour tout le monde.

Concrétude. illustrant la réalité montrer le processus développement historique, qui à son tour doit correspondre à la compréhension matérialiste de l'histoire (en changeant les conditions de leur existence, les gens changent aussi leur conscience, leur attitude envers la réalité environnante).

Comme la définition de Manuel soviétique, la méthode impliquait l'utilisation du patrimoine de l'art réaliste mondial, mais pas comme une simple imitation de grands exemples, mais avec une approche créative. « La méthode du réalisme socialiste prédétermine le lien profond des œuvres d'art avec la réalité contemporaine, la participation active de l'art à la construction socialiste. Les tâches de la méthode du réalisme socialiste exigent de chaque artiste véritable compréhension le sens des événements qui se déroulent dans le pays, la capacité d'évaluer les phénomènes vie publique dans leur développement, dans une interaction dialectique complexe.

La méthode comprenait l'unité du réalisme et de la romance soviétique, combinant l'héroïque et le romantique avec "une déclaration réaliste de la vraie vérité de la réalité environnante". On a fait valoir que de cette manière, l'humanisme du «réalisme critique» était complété par «l'humanisme socialiste».

L'État a donné des commandes, envoyé des voyages d'affaires créatifs, organisé des expositions - stimulant ainsi le développement de la couche d'art dont il avait besoin.

Dans la littérature

L'écrivain, selon l'expression bien connue de Yu. K. Olesha, est "un ingénieur âmes humaines". Avec son talent, il doit influencer le lecteur en tant que propagandiste. Il éduque le lecteur dans l'esprit de dévotion au parti et le soutient dans la lutte pour la victoire du communisme. Les actions et aspirations subjectives de l'individu devaient correspondre au cours objectif de l'histoire. Lénine a écrit : « La littérature doit devenir une littérature de parti… A bas les écrivains sans parti. A bas les écrivains surhumains ! L'œuvre littéraire doit devenir une partie de la cause prolétarienne commune, "roues et rouages" d'un seul grand mécanisme social-démocrate mis en mouvement par toute l'avant-garde consciente de toute la classe ouvrière.

Une œuvre littéraire dans le genre du réalisme socialiste devrait être construite "sur l'idée de l'inhumanité de toute forme d'exploitation de l'homme par l'homme, exposer les crimes du capitalisme, enflammer l'esprit des lecteurs et des téléspectateurs avec une juste colère et inspirer à la lutte révolutionnaire pour le socialisme."

Maxim Gorky a écrit ce qui suit sur le réalisme socialiste :

Il est vital et créatif pour nos écrivains de prendre un point de vue du haut duquel - et seulement du haut - tous les sales crimes du capitalisme, toute la bassesse de ses intentions sanglantes sont clairement visibles, et toute la grandeur de la l'œuvre héroïque du dictateur du prolétariat est visible.

Il a également affirmé :

"... l'écrivain doit avoir une bonne connaissance de l'histoire du passé et savoir phénomènes sociaux la modernité, dans laquelle il est appelé à jouer deux rôles à la fois : celui d'accoucheur et celui de fossoyeur.

Gorki croyait que la tâche principale du réalisme socialiste est l'éducation d'une vision socialiste et révolutionnaire du monde, un sens correspondant du monde.

Critique

Andrey Sinyavsky, dans son essai "Qu'est-ce que le réalisme socialiste", après avoir analysé l'idéologie et l'histoire du développement du réalisme socialiste, ainsi que les caractéristiques de ses œuvres littéraires typiques, a conclu que ce style n'a en réalité rien à voir avec le réalisme réel , mais est une version soviétique du classicisme avec des mélanges de romantisme. Toujours dans ce travail, il a soutenu qu'en raison de l'orientation erronée des artistes soviétiques vers le réalisme oeuvres du XIX siècle (en particulier le réalisme critique), profondément étranger à la nature classiciste du réalisme socialiste - et donc en raison de la synthèse inacceptable et curieuse du classicisme et du réalisme en une seule œuvre - la création d'œuvres d'art exceptionnelles dans ce style est impensable.

représentants du réalisme socialiste

Mikhail Sholokhov Pyotr Buchkin, portrait de l'artiste P. Vasiliev

Littérature

Maksim Gorki
Vladimir Maïakovski
Alexandre Tvardovsky
Veniamin Kaverin
Anna Zegers
Vilis Latsis
Nikolaï Ostrovsky
Alexandre Serafimovich
Fédor Gladkov
Constantin Simonov
César Solodar
Mikhaïl Sholokhov
Nikolaï Nossov
Alexandre Fadeïev
Constantin Fedin
Dmitri Fourmanov
Yuriko Miyamoto
Marietta Shahinyan
Julia Drunina
Vsevolod Kochetov

Peinture et graphisme

Antipova, Evgenia Petrovna
Brodsky, Isaac Izrailevitch
Bouchkine, Piotr Dmitrievitch
Vassiliev, Petr Konstantinovitch
Vladimirsky, Boris Eremeïevitch
Gerasimov, Alexandre Mikhaïlovitch
Gerasimov, Sergueï Vasilievitch
Gorelov, Gavriil Nikitchic
Deineka, Alexandre Alexandrovitch
Konchalovsky, Piotr Petrovitch
Mayevsky, Dmitry I.
Ovtchinnikov, Vladimir I.
Osipov, Sergueï Ivanovitch
Pozdneev, Nikolay Matveevich
Romas, Yakov Dorofeevitch
Rusov, Lev Alexandrovitch
Samokhvalov, Alexandre Nikolaïevitch
Semenov, Arseny Nikiforovitch
Timkov, Nikolaï Efimovitch
Favorsky, Vladimir Andreïevitch
Franz, Rudolf Rudolfovitch
Chakhrai, Serafima Vassilievna

Sculpture

Mukhina, Vera Ignatievna
Tomsky, Nikolaï Vassilievitch
Vuchetich, Evgueni Viktorovitch
Konenkov, Sergueï Timofeevitch

voir également

Musée d'art socialiste
Architecture stalinienne
Style sévère
Ouvrier et agriculteur collectif

Bibliographie

Lin Jung-hua. Les esthéticiennes post-soviétiques repensent la russification et la chinisation du marxisme // Études de la langue et de la littérature russes. N° de série 33. Pékin, Capital Normal University, 2011, n° 3. P.46-53.

Remarques

A. Barkov. Le roman de M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite"
M. Gorki. À propos de la littérature. M., 1935, p. 390.
BST. 1ère édition, volume 52, 1947, page 239.
Cosaque V. Lexique de la littérature russe du XXe siècle = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M. : RIK "Culture", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 exemplaires. - ISBN 5-8334-0019-8.. - P. 400.
Histoire du russe et Art soviétique. Éd. D. V. Sarabyanova. lycée, 1979. P. 322
Abram Terts (A. Sinyavsky). Qu'est-ce que le réalisme socialiste. 1957
Encyclopédie pour enfants (soviétique), v. 11. M., "Lumières", 1968
Réalisme socialiste - article de la Grande Encyclopédie soviétique

Liens

A.V. Lunacharsky. "Réalisme socialiste" - Rapport au 2e plénum du Comité d'organisation de l'Union des écrivains de l'URSS le 12 février 1933. " Théâtre soviétique", 1933, n ° 2 - 3
Georg Lukàcs. LE RÉALISME SOCIALISTE AUJOURD'HUI
Catherine Clark. Le rôle du réalisme socialiste dans Culture soviétique. Analyse conditionnelle roman soviétique. Intrigue de base. Le mythe stalinien de la famille nombreuse.
En bref encyclopédie littéraire Années 60/70 : v.7, M., 1972, chronique. 92-101

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Informations sur le réalisme socialiste

Qu'est-ce que le réalisme socialiste

C'était le nom de la direction de la littérature et de l'art qui s'est développée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. et établie à l'ère du socialisme. En fait, c'était une direction officielle, encouragée et soutenue de toutes les manières possibles par les organes du parti de l'URSS, non seulement à l'intérieur du pays, mais aussi à l'étranger.

Réalisme social - émergence

Officiellement, ce terme a été annoncé dans la presse par Literaturnaya Gazeta le 23 mai 1932.

(Neyasov V.A. "Le gars de l'Oural")

À travaux littéraires la description de la vie des gens a été combinée avec l'image de personnalités brillantes et événements de la vie. Dans les années 20 du XXe siècle, sous l'influence du développement de la fiction et de l'art soviétiques, les courants du réalisme socialiste ont commencé à émerger et à prendre forme dans pays étrangers A: Allemagne, Bulgarie, Pologne, Tchécoslovaquie, France et autres pays. Le réalisme socialiste en URSS s'est finalement imposé dans les années 30. 20e siècle comme méthode principale de la littérature soviétique multinationale. Après sa proclamation officielle, le réalisme socialiste a commencé à s'opposer au réalisme du XIXe siècle, que Gorki qualifiait de « critique ».

(K. Yuon "Nouvelle planète")

Il a été proclamé dans les tribunes officielles que, sur la base du fait que dans la nouvelle société socialiste, il n'y a pas lieu de critiquer le système, les œuvres du réalisme socialiste devraient chanter l'héroïsme de la vie professionnelle quotidienne du peuple soviétique multinational qui construit son brillant avenir.

(ID silencieux "L'admission aux Pionniers")

En fait, il s'est avéré que l'introduction des idées du réalisme socialiste à travers une organisation spécialement créée à cet effet en 1932, l'Union des Artistes de l'URSS et le Ministère de la Culture, a conduit à la subordination complète de l'art et de la littérature au pouvoir dominant. Idéologie et politique. Toutes les associations artistiques et créatives, à l'exception de l'Union des artistes de l'URSS, ont été interdites. A partir de ce moment, le principal client est les organismes étatiques, le genre principal est les œuvres thématiques. Les écrivains qui défendaient la liberté de création et ne correspondaient pas à la "ligne officielle" sont devenus des parias.

(Zvyagin M. L. "Travailler")

Le représentant le plus brillant du réalisme socialiste était Maxime Gorki, le fondateur du réalisme socialiste dans la littérature. Dans la même rangée avec lui se trouvent: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov et de nombreux autres écrivains soviétiques.

Le déclin du réalisme socialiste

(F. Shapaev "Facteur du village")

L'effondrement de l'Union a conduit à la destruction du thème lui-même dans tous les domaines de l'art et de la littérature. Au cours des 10 années qui ont suivi, des œuvres du réalisme socialiste ont été jetées et détruites en grande quantité, non seulement dans ex-URSS mais aussi dans les pays post-soviétiques. Cependant, le XXIe siècle à venir a de nouveau éveillé l'intérêt pour les «œuvres restantes de l'ère du totalitarisme».

(A. Gulyaev "Nouvel An")

Après l'oubli de l'Union soviétique, le réalisme socialiste dans l'art et la littérature a été remplacé par une masse de tendances et de directions, dont la plupart étaient directement interdites. Bien sûr, un certain halo d'« interdiction » a joué un certain rôle dans leur vulgarisation après l'effondrement du régime socialiste. Mais en ce moment, malgré leur présence dans la littérature et l'art, il est impossible de les qualifier de largement populaires et folkloriques. Cependant, le verdict final appartient toujours au lecteur.

« Le réalisme socialiste est un courant d'avant-garde tardive dans l'art russe des années 30 et 40, combinant la méthode d'appropriation styles artistiques passé avec des stratégies d'avant-garde". Boris Groys, penseur

Quand j'entends les mots "réalisme socialiste", ma main va quelque part. Ou pour quelque chose. Et les pommettes diminuent de nostalgie. Seigneur, combien ils m'ont tourmenté *. A l'école, dans une école d'art, à l'université… Mais il faut écrire sur lui. Car c'est la direction artistique la plus étendue sur Terre, et en son sein, le plus grand nombre d'œuvres pour une direction a été créée. Il couvrait presque exclusivement un tel territoire, dont la zone n'était même pas rêvée par aucune autre tendance - ce qu'on appelait le camp du socialisme, quelque chose comme celui de Berlin à Hanoï. Ses restes puissants sont encore visibles à chaque pas dans sa patrie - nous avons cela en commun avec lui - sous forme de monuments, mosaïques, fresques et autres produits monumentaux. Lui avec divers degrés l'intensité a été consommée par plusieurs générations comptant tel ou tel nombre de milliards d'individus. En général, le réalisme socialiste était un édifice majestueux et terrible. Et le rapport à l'avant-gardisme, dont je parle activement ici, est extrêmement difficile pour lui. En un mot, le réalisme socialiste a disparu.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Pavillon de l'URSS à l'Exposition Universelle de Paris

Apparemment, le nom lui a été donné après tout par Staline, en mai 1932, lors d'une conversation avec le fonctionnaire idéologique Gronsky. Quelques jours plus tard, Gronsky, dans son article de Literaturnaya Gazeta, a annoncé ce nom au monde. Et peu de temps avant cela, en avril, par une résolution du Comité central du PCUS (b), tous les groupes artistiques ont été dissous et leurs membres ont été réunis en un seul syndicat. Artistes soviétiques** - le support matériel et la mise en œuvre d'un complexe d'idées qui a reçu son nom même un mois plus tard. Et deux ans plus tard, lors du premier congrès de toute l'Union des écrivains soviétiques, il reçut la même définition, pratiquement un symbole de foi, dont l'utilisation créative dont les travailleurs culturels responsables mutilèrent plusieurs générations de créateurs soviétiques et d'amoureux de la beauté : « Le réalisme socialiste , étant la principale méthode de fiction soviétique et de critique littéraire, exige de l'artiste une représentation véridique et historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. En même temps, la véracité et le caractère historique concret de la représentation artistique de la réalité doivent être combinés avec la tâche de remodeler idéologiquement et d'éduquer les travailleurs dans l'esprit du socialisme. Cela ne vaut pas la peine de prêter attention au fait que nous parlons de littérature. C'était un congrès d'écrivains, ils parlaient du leur. Ensuite, cette méthode fructueuse couvrait presque toutes les zones Créativité soviétique, y compris le ballet, le cinéma et la monnaie géorgienne.

Vladimir Sérov. Lénine proclame le pouvoir soviétique au 2e Congrès des Soviets

Tout d'abord, dans cette formule, on voit un impératif rigide - comment le faire - et la présence d'une tâche qui traditionnellement n'appartenait pas au domaine de l'art proprement dit - la création d'une nouvelle personne. Ce sont, bien sûr, des choses dignes et utiles. Ils ont été inventés - ou, mieux, amenés à de telles limites et affects - par l'avant-gardisme, ainsi, la lutte contre laquelle pour le réalisme socialiste était une occupation sacrée, honorable et obligatoire jusqu'au bout. Il est normal et humainement compréhensible de se battre avec un prédécesseur, à qui il a beaucoup pris, surtout en ce qui concerne les pratiques religieuses *** ou presque religieuses, qui, à bien des égards, relevaient à la fois du réalisme socialiste et de l'avant-gardisme, surtout Avant-garde russe.

Boris Ioganson. Interrogatoire des communistes

Après tout, lui, l'avant-gardisme russe, qu'a-t-il fait ? Il n'a pas dessiné des carrés noirs d'une couleur indéfinie pour des soins esthétiques, mais il a créé des projets sérieux pour une altération radicale du monde et de l'humanité vers l'utopie. Et le réalisme socialiste a également été mis en cause dans cette affaire. Seulement si dans l'avant-gardisme il y avait plusieurs projets-sectes irréconciliables : Tatlinianisme, Candinisme spirituel, Filonisme, Khlebnikovisme, plusieurs sortes de Suprématisme, etc., alors le réalisme socialiste unissait l'énergie folle de tous ces types de pathos maintenant interprétés de manière ambiguë. utopisme radical sous une seule marque .

En général, le réalisme social a heureusement réalisé de nombreux rêves roses d'avant-garde de couleur carrée noire. Le même totalitarisme - le fait que le réalisme socialiste a été déclaré non pas le seul, mais le principal - c'est la ruse bolchevique habituelle, dans ce cas il vaut mieux regarder la pratique, et non les mots. Alors. Après tout, chaque tendance d'avant-garde prétendait détenir la vérité finale et se battait terriblement avec des voisins qui avaient leur propre Vérité. Chaque tendance rêvait d'être la seule - il n'y a pas beaucoup de vérités.

Vasily Efanov. Rencontre inoubliable

Et ainsi le réalisme social devient la seule direction accessible dans l'art, qui est soutenue par l'existence d'institutions sérieuses dans tous les domaines liés à la créativité - dans le système éducatif, dans le système des commandes et des achats de l'État, dans la pratique de l'exposition, dans le système d'incitation (prix, titres, récompenses), dans les médias et même dans le système d'approvisionnement quotidien/professionnel des travailleurs du front de l'art en matériel d'art, appartements, ateliers et bons pour la maison de la créativité à Gurzuf. Les syndicats créatifs, l'Académie des arts, les comités de divers prix, le département idéologique du Comité central du PCUS, le ministère de la Culture, un tas de différents les établissements d'enseignement de l'école d'art aux instituts Surikov et Repinsky, la presse critique et la littérature**** - tout cela a assuré l'exclusivité carrément monothéiste sévère du réalisme socialiste. Il n'y avait pas d'artistes en dehors de ces institutions. Ceux. il s'agissait bien sûr de divers modernistes non conformistes, mais leur existence était extrêmement marginale et même douteuse du point de vue des lois de la physique. Par conséquent, nous pouvons dire qu'ils n'existaient pas du tout. En tout cas, à l'époque du réalisme socialiste classique, c'est-à-dire sous Staline. Tout ça, pas seulement pour s'exhiber, dans les moments difficiles, elle ne pouvait pas se munir d'un pinceau sans carte de membre. Le réalisme socialiste était le même partout - des principaux terrains d'exposition du pays aux casernes ouvrières avec une reproduction d'Ogonyok sur le mur au-dessus du lit.

Sergueï Gerasimov. vacances à la ferme collective

Le caractère unique du réalisme socialiste s'est également manifesté dans l'expansion dans des domaines de créativité adjacents. Chaque avant-garde ism a cherché à les capturer, mais seul le réalisme socialiste a réussi à le faire de manière cohérente et inconditionnelle. Musique, cinéma, théâtre, scène, architecture, littérature, arts appliqués, design, beaux-arts - dans tous ces territoires, seules ses lois étaient en vigueur. C'est devenu un projet unique.

Palek. Réunion des héros du travail socialiste

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Chtchouko. Projet compétitif du Palais des Soviets à Moscou. perspective

Un suprématisme pourrait-il rêver d'une domination aussi totale ? Pourrait, bien sûr. Mais qui lui donnera...

L'avant-gardisme rêvait d'art religieux - non chrétien traditionnel, bien sûr - au niveau de son utopisme, c'est-à-dire la profondeur et la nature de la transformation du monde, l'éloignement des limites au-delà desquelles le nouvel Univers devait aller et nouvelle personne, les qualités qu'ils étaient censés acquérir, était à la hauteur d'un sacré total. Les maîtres de l'avant-gardisme reproduisaient les comportements des messies - eux-mêmes étaient les créateurs et les porteurs de la Loi, suivis des communautés apostoliques de disciples qui diffusaient et interprétaient le savoir, et autour d'eux il y avait un groupe décroissant d'adeptes et de néophytes. Tout écart par rapport au canon était interprété comme une hérésie, son porteur était expulsé ou laissé à lui-même, incapable d'être proche d'une fausse connaissance. Tout cela a ensuite été reproduit par le réalisme socialiste avec beaucoup plus d'énergie. Il y avait des tablettes avec la loi fondamentale, qui n'a pas été soumise non seulement à une révision, mais à une critique amicale. Des discussions privées ont eu lieu sous son égide: sur le typique, sur les traditions et l'innovation, sur la vérité et la fiction artistiques, sur la nationalité, l'idéologie, etc. Au cours de leur parcours, des concepts, des catégories et des définitions ont été affinés, puis coulés en bronze et inclus dans le canon. Ces discussions étaient complètement religieuses - chaque pensée devait être confirmée par le respect de la Loi et basée sur les déclarations de détenteurs de connaissances faisant autorité. Et les enjeux de ces discussions, ainsi que de la pratique créative elle-même, étaient élevés. Le porteur de l'étranger devenait hérétique voire apostat et était soumis à l'ostracisme dont la limite était parfois la mort.

Alexeï Solodovnikov. à la cour soviétique

Les œuvres d'avant-garde s'efforcent pour la plupart de devenir de nouvelles icônes. Les vieilles icônes sont des fenêtres et des portes sur le monde histoire sacrée, au monde chrétien divin, à la limite - au paradis. Les nouvelles icônes témoignent d'une utopie avant-gardiste. Mais étroit était le cercle de ceux qui les adoraient. Et sans le caractère de masse du rituel *****, il n'y a pas de légitimité religieuse.

Le réalisme socialiste a également réalisé ce rêve d'avant-garde - après tout, il était partout. Quant aux œuvres elles-mêmes, les icônes réalistes socialistes - et toutes ses œuvres étaient, à un degré ou à un autre, des icônes qui reliaient ce monde créé à l'utopie communiste, à l'exception de quelques bouquets de lilas absolument sans valeur - ont été créées pratiquement selon Canons éprouvés chrétiens. Même en termes d'iconographie.

Pavel Filonov. Portrait de Staline

Il s'agit d'un sauveur tout à fait normal, non fabriqué à la main. Il est caractéristique que cette image ait été réalisée par un artiste d'avant-garde qui aspirait à être ici un réaliste socialiste - c'était en 1936. Disons donc un nouveau peintre d'icônes dans un carré.

Ilya Machkov. Salutations au XVII Congrès du PCUS (b)

Mais le rêve principal de l'avant-garde, réalisé cependant non par le réalisme social lui-même, mais par son créateur, le gouvernement soviétique, est de faire l'histoire selon les lois de la créativité artistique. C'est alors qu'il y a une idée artistique, le créateur-démiurge, pratiquement égal à Dieu, à lui seul, selon sa volonté, incarne cette idée, et matériel artistiqueêtre abusé sur le chemin du résultat ******. Autorité soviétique elle a vraiment agi comme une artiste, sculptant sans compromis à partir de matière humaine brute ce qui lui semblait approprié à son projet. Couper impitoyablement l'excédent, ajouter les manquants, brûler, couper et faire toutes les autres manipulations cruelles nécessaires pour travailler avec de la matière brute, auxquelles le créateur a recours pour créer un chef-d'œuvre.

Tatiana Yablonskaïa. Pain

Ici, en effet, les avant-gardistes ont eu une sacrée déception. Ils pensaient qu'ils seraient les démiurges, et les idéologues et bureaucrates communistes sont devenus les démiurges, qui n'utilisaient les maîtres de la culture que comme porteurs de leur volonté artistique*******.

Fedor Shurpin. Matin de notre patrie

Ici, la question peut se poser - pourquoi le réalisme socialiste, s'il est si cool, a-t-il utilisé un langage aussi archaïque par rapport à l'avant-gardisme ? La réponse est simple - le réalisme socialiste était si cool que son langage ne s'est pas envolé du tout. Bien sûr, il pourrait aussi parler quelque chose de similaire au suprématisme. Mais là le seuil d'entrée est haut, le message religieux et idéologique mettra longtemps à parvenir au destinataire qui est la grande masse. Eh bien, il faudrait simplement des efforts inutiles pour leur apprendre cette langue, et ce n'est pas nécessaire. Dès lors, nous avons décidé de nous concentrer sur, de manière générale, l'éclectisme de l'académisme/vagabonds, qui est familier à tout le monde, d'autant qu'il s'est déjà bien montré dans le cadre de l'AHRR********. En principe, le réalisme socialiste avait besoin d'une sorte de réalisme suffisant pour rendre fiables les messages que les autorités envoyaient au peuple. Pour qu'ils se frappent librement la tête. En même temps, la qualité pittoresque, si nous parlons d'images, n'avait aucune importance - reconnaissable, à peu près comme dans la vie, et cela suffit. Par conséquent, les meilleures œuvres du réalisme socialiste - et les critères de qualité ici, comme dans l'art d'avant-garde, ont été établis par la communauté d'experts, dont les principales figures étaient, encore une fois, des idéologues et des fonctionnaires, et non des artistes - c'est-à-dire. ces œuvres qui ont été récompensées dans tous les sens, du point de vue du même académisme, réalisme et autres styles classiques, aucune. Ils sont mauvais pour la peinture.

Leonid Shmatko. Lénine à la carte GOELRO

Mikhaïl Khmelko. « Pour le grand peuple russe !

Et le fait que le réalisme socialiste appelait à apprendre des maîtres du passé venait de lui afin de gagner une certaine légitimité dans la tradition - comme, ils ont pris tout le meilleur du monde de l'art, ils ne sont pas venus du tas d'ordures. Ainsi, après tout, le surréalisme, par exemple, a constitué des listes entières de ses prédécesseurs. Il pourrait aussi s'agir d'initiatives privées de personnalités particulières qui ne se sont pas complètement clarifiées dans les moyens d'expression du réalisme socialiste. Par conséquent, à l'intérieur, il y a des œuvres de haute qualité selon les normes de la peinture traditionnelle. Mais c'est ainsi, les défauts de la méthode. Ceux. il s'avère que ces hacks idéologiquement corrects que de nombreux artistes ont sculptés uniquement pour une carrière et des revenus sont de très bonnes images réalistes socialistes.

Lui, le réalisme socialiste, s'il arrive que ça soit bon n'importe où, ce n'est pas dans ces installations programmatiques,

Alexandre Deineka. Défense de Sébastopol

Alexandre Deineka. Parisien

Comme ça. Encore une fois, tout n'est pas comme il s'est avéré pour les gens.

******* Cela peut être comparé à la pratique d'avant-garde, lorsqu'un artiste commande à d'autres personnes de faire son travail.

******** Association des artistes de la Russie révolutionnaire. 20s. 30s

RÉALISME SOCIALISTE - une sorte de réalisme qui s'est développé au début du XXe siècle, principalement dans la littérature. À l'avenir, surtout après la Grande Révolution socialiste d'Octobre, l'art du réalisme socialiste a commencé à acquérir dans le monde culture artistique signification toujours plus large, mettant en avant des maîtres de premier ordre dans tous les types d'art, qui ont créé les plus hauts exemples de créativité artistique:

en littérature: Gorky, Mayakovsky, Sholokhov, Tvardovsky, Becher, Aragon
en peinture : Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
en musique : Prokofiev, Chostakovitch
en cinématographie : Eisenstein
au théâtre : Stanislavsky, Brecht.

Dans son propre respect artistique, l'art du réalisme socialiste a été préparé par toute l'histoire du développement artistique progressif de l'humanité, mais la condition artistique immédiate pour l'émergence de cet art a été l'établissement dans le milieu artistique culture XIX dans. le principe de la reproduction historique concrète de la vie, qui était l'aboutissement de l'art du réalisme critique. En ce sens, le réalisme socialiste est une étape qualitativement nouvelle dans le développement de l'art de type historique concret et, par conséquent, dans développement artistique l'humanité dans son ensemble, le principe historique concret de l'exploration du monde est la conquête la plus significative du monde artistique culture XIX-XX des siècles

En termes socio-historiques, l'art du réalisme socialiste est né et fonctionne comme une partie intégrante du mouvement communiste, comme une variété artistique particulière de la transformation sociale communiste, marxiste-léniniste activité créative. Dans le cadre du mouvement communiste, l'art accomplit à sa manière la même chose que ses autres éléments constitutifs : en reflétant l'état réel de la vie dans des images sensuelles concrètes, il réalise de manière créative dans ces images les possibilités historiques concrètes du socialisme et de son mouvement progressiste. , c'est-à-dire propre, en fait moyens artistiques transforme ces possibilités en soi-disant. deuxièmement, la réalité artistique. Ainsi, l'art du réalisme socialiste offre une perspective artistique-figurative à l'activité transformationnelle pratique des gens et les convainc directement, concrètement-sensuellement de la nécessité et de la possibilité d'une telle activité.

Le terme « réalisme socialiste » est apparu au début des années 1930. lors de la discussion à la veille du premier congrès de l'Union des écrivains soviétiques (1934). Puis c'est arrivé notion théorique sur le réalisme socialiste en tant que méthode artistique, et une définition assez vaste de cette méthode a été développée, qui conserve sa signification à ce jour : "... une représentation véridique, historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire" dans le but de " retravailler et éduquer les travailleurs dans l'esprit du socialisme.

Cette définition prend en compte toutes les caractéristiques les plus essentielles du réalisme socialiste : et le fait que cet art appartient à la créativité historique concrète de la culture artistique mondiale ; et que son véritable principe fondamental est la réalité dans son développement spécial et révolutionnaire ; et le fait qu'il soit parti socialiste (communiste) et populaire en est une composante, partie artistique remaniement socialiste (communiste) de la vie dans l'intérêt des travailleurs. Ce n'est pas un hasard si la résolution du Comité central du PCUS "Sur les liens créatifs des revues littéraires et artistiques avec la pratique de la construction communiste" (1982) souligne : "Pour l'art du réalisme socialiste, il n'y a plus tâche importante que l'approbation du mode de vie soviétique, les normes de la morale communiste, la beauté et la grandeur de notre valeurs morales- comme le travail honnête au profit des gens, l'internationalisme, la foi dans la justesse historique de notre cause.

L'art du réalisme socialiste a enrichi qualitativement les principes du déterminisme social et historique, qui ont d'abord pris forme dans l'art du réalisme critique. Dans les œuvres où la réalité pré-révolutionnaire est reproduite, l'art du réalisme socialiste, comme l'art du réalisme critique, dépeint de manière critique les conditions sociales de la vie d'une personne, comme la supprimant ou la développant, par exemple dans le roman "Mère" de M. Gorky ("... les gens sont habitués à écraser la vie, ils sont toujours avec la même force, et, ne s'attendant à aucun changement pour le mieux, ils considéraient tous les changements capables de ne faire qu'augmenter l'oppression.

Et comme la littérature du réalisme critique, la littérature du réalisme socialiste trouve dans chaque environnement de classe sociale des représentants qui sont insatisfaits de leurs conditions d'existence, qui les dépassent dans l'aspiration à une vie meilleure.

Cependant, contrairement à la littérature du réalisme critique, où Les meilleurs gens de leur époque, dans leurs efforts pour l'harmonie sociale, ils ne s'appuient que sur les aspirations subjectives internes des gens ; dans la littérature du réalisme socialiste, ils trouvent un soutien pour leurs efforts pour l'harmonie sociale dans la réalité historique objective, dans la nécessité historique et possibilité réelle lutte pour le socialisme et la transformation socialiste et communiste subséquente de la vie. Et où héros positif agit de manière cohérente, il apparaît comme une personne intrinsèquement précieuse qui est consciente de la nécessité historique mondiale du socialisme et fait tout son possible, c'est-à-dire réalise toutes les possibilités objectives et subjectives pour transformer cette nécessité en réalité. Tels sont Pavel Vlasov et ses camarades dans La Mère de Gorki, Vladimir Ilitch Lénine dans le poème de Mayakovsky, Kozhukh dans Iron Stream de Serafimovich, Pavel Korchagin dans How the Steel Was Tempered d'Ostrovsky, Sergei dans la pièce d'Arbuzov The Irkutsk Story, et bien d'autres. Mais le héros positif n'est qu'une des manifestations caractéristiques des principes créateurs du réalisme socialiste.

En général, la méthode du réalisme socialiste présuppose l'assimilation artistique et créative de personnages humains réels comme un résultat historique concret unique et la perspective du développement historique général de l'humanité vers sa perfection future, vers le communisme. En conséquence, dans tous les cas, un processus progressif d'auto-développement est créé, dans lequel à la fois la personnalité et les conditions de son existence sont transformées. Le contenu de ce processus est toujours unique, car il s'agit d'une réalisation artistique de ces possibilités historiques concrètes d'un personnalité créative, sa propre contribution à la création d'un monde nouveau, l'une des options possibles pour l'activité de transformation socialiste.

Comparé à réalisme critique Dans l'art du réalisme socialiste, parallèlement à l'enrichissement qualitatif du principe d'historicisme, il y a eu un enrichissement significatif du principe de création de formes. Les formes historiques concrètes dans l'art du réalisme socialiste ont acquis un caractère plus dynamique, plus expressif. Tout cela est dû au principe significatif de reproduire les phénomènes réels de la vie dans leur connexion organique avec le mouvement progressif de la société. C'est aussi la raison pour laquelle, dans un certain nombre de cas, l'inclusion dans le contexte historique concret système figuratif délibérément conditionnel, y compris des formes fantastiques, comme, par exemple, les images de la « machine à voyager dans le temps » et de la « femme phosphorique » dans le « Bain » de Maïakovski.