(né en 1934) sculpteur, designer russe

Toute sa vie, Zurab Tsereteli s'est employé à remplir les villes de ses compositions sculpturales. Il y en a environ une douzaine rien qu'à Moscou. Cela comprend une colonne avec des lettres des alphabets arménien, géorgien et slave sur la place Tishinskaya, la composition sculpturale "La tragédie des nations" sur la colline Poklonnaya, des figures d'animaux dans le jardin d'Alexandre près de la tombe du soldat inconnu, des fragments sculpturaux de croix et portes, ainsi que la décoration intérieure de la cathédrale du Christ Sauveur , reconstruction de la place Manezhnaya selon le projet de Tsereteli, son monument à Pierre I.

Évidemment, les contemporains devraient être reconnaissants au sculpteur pour son désir de plaire aux gens avec son art. Cependant, le travail de Zurab Konstantinovich Tsereteli provoque une attitude ambiguë à son égard. Certains parlent de lui comme d'un homme de grand talent, d'autres pensent que le sculpteur s'est fait connaître grâce à ses talents d'organisateur. "Il y a trop de Tseretels partout", disent ses détracteurs. Et il y en a vraiment beaucoup. Les compositions sculpturales de Zurab Tsereteli sont installées non seulement à Moscou, Saint-Pétersbourg, dans la patrie du sculpteur en Géorgie, mais également dans d'autres pays du monde. Tsereteli a réalisé trois sculptures pour les USA. Sa composition « Le bien triomphe du mal », réalisée à partir des restes des missiles nucléaires soviétiques et américains SS-20 et Zersching, est installée devant le siège de l'ONU à New York. Les sculptures de Tsereteli se trouvent à Londres, Paris, Tokyo, Rio de Janeiro, dans les capitales et villes de onze pays du monde.

Cependant, Zurab Konstantinovich Tsereteli sait défendre son point de vue sur l'art. Il ne doute pas que le temps remettra tout à sa place et que la descendance lui sera reconnaissante pour son art fonctionnel, orienté vers le bien de l'homme.

Il semble que Zurab Tsereteli ait dû défendre sa position toute sa vie, et il maîtrisait parfaitement l'art du compromis. « J'ai souvent été critiqué, mais j'ai toujours fait mon travail. Je ne me suis pas laissé distraire par des confrontations et des conflits. J'ai un tel caractère: je me réveille et je ne me souviens pas des griefs d'hier. Un créatif ne peut pas être vindicatif », explique le sculpteur.

Les problèmes d'affirmation de soi ont commencé pendant ses années d'études. Zurab Tsereteli a étudié à l'Académie des arts de Tbilissi et a préparé une peinture intitulée "Chanson de Tbilissi" pour la sortie. Cependant, la commission y a vu des éléments de convention et Tsereteli n'a pas été autorisé à se défendre. Un autre serait confus à sa place ou continuerait à défendre son point de vue. Mais il a choisi une autre voie. Tsereteli a persuadé un ami de poser pour lui et en deux semaines a peint un autre tableau intitulé "The New Man", représentant un athlète fort avec une raquette de tennis dans les mains. Cette fois, l'image respectait pleinement les principes du réalisme socialiste et était réalisée dans l'esprit de l'art de l'affiche alors reconnu. Ce travail satisfait pleinement la commande exigeante. Zurab Tsereteli a défendu son diplôme avec les honneurs, et ainsi le conflit a été résolu.

Après l'académie, il a dû aller travailler à l'Institut d'ethnographie et d'archéologie afin de subvenir aux besoins de sa famille. Ensuite, il était déjà marié et sa femme attendait un enfant. Cependant, ce temps n'a pas été perdu pour le sculpteur. Parallèlement aux expéditions scientifiques, il a voyagé à travers la Géorgie, a appris à connaître son histoire, son mode de vie, les coutumes des gens, sans lesquels un véritable artiste ne peut avoir lieu.

Enfin, Zurab Tsereteli réussit à décrocher une commande pour la décoration de la ville de Pitsunda. Ce fut sa première grande œuvre professionnelle. Il a basé son projet sur un thème ancien sur les Argonautes qui ont navigué à Colchis pour la Toison d'Or. Son travail suivant - un projet pour une ville d'enfants à Adler - a reçu le prix Lénine.

Depuis lors, Tsereteli monte rapidement et les commandes ne manquent pas. Il conçoit l'hôtel Yalta en Crimée, travaille à Miskhor et devient le concepteur en chef des Jeux Olympiques de 1980 à Moscou. À cette époque, Zurab Tsereteli s'était déjà installé lui-même à Moscou. En 1967, il a reçu un atelier sur le boulevard Tverskoy, dans lequel, selon le sculpteur, Vladimir Vysotsky a célébré son mariage avec Marina Vlady.

Cependant, Tsereteli ne rompt pas ses liens avec sa patrie et vit alternativement soit à Moscou, soit à Tbilissi. Cela a continué jusqu'à ce qu'il ait des désaccords avec le président géorgien de l'époque, Zviad Gamsakhurdia, qui a exigé que le sculpteur n'accueille pas le président américain George W. Bush dans son atelier de Moscou. En refusant de se plier à cette demande, Zurab Tsereteli est devenu un « ennemi du peuple géorgien ». À Tbilissi, sa statue de «l'anneau de l'amitié» a explosé, la maison a été incendiée, au cours de laquelle 100 peintures ont brûlé et de nombreuses autres choses de valeur sont mortes. Après cet incident, Tsereteli a finalement déménagé à Moscou. Ici, le sculpteur a reçu un luxueux manoir et un terrain en plein centre de Moscou, dans la rue Bolshaya Gruzinskaya, qui appartenait autrefois à l'ambassade d'Allemagne, en cadeau du gouvernement russe. Cela a également provoqué la désapprobation dans les cercles artistiques, mais Tsereteli pense que dans ce cas, la justice a triomphé, puisque cette terre appartenait autrefois à ses ancêtres, et maintenant elle lui est légitimement revenue.

Tsereteli, à son tour, a fait don de son manoir à Tbilissi, qui abritait autrefois le premier bureau de représentation de la Russie en Géorgie, au gouvernement russe, et maintenant l'ambassade de Russie en Géorgie s'y trouve.

Zurab Konstantinovich Tsereteli aime à dire que toute sa richesse est son travail et ses amis. Il travaille vraiment beaucoup. Cependant, le sculpteur a non seulement des méchants évidents et secrets, mais aussi de bons amis. Parmi eux se trouvent des gens d'art, des scientifiques, des politiciens. Il considère également comme ses amis les grands artistes contemporains M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros, décédés. Tsereteli dit que Siqueiros est spécialement venu à Tbilissi pour regarder son panneau de mosaïque, il est également allé à Adler, où le sculpteur a conçu une ville d'enfants à cette époque, et a semblé dire: «Mon professeur Rivera a travaillé comme ça, mais il avait du plastique mal, mais vous l'avez bien.

Sa famille est petite. Sa fille unique est mariée au fils de l'ancien architecte en chef de Moscou, M. Posokhin, et son petit-fils est diplômé du lycée de l'ONU.

Zurab Tsereteli n'est pas offensé par les autorités. Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS. Actuellement, il est artiste du peuple de la Fédération de Russie et président de l'Académie des arts.

Zurab Konstantinovich Tsereteli est toujours infatigable, continue de travailler dur et envisage de nombreux nouveaux projets, sans oublier de répéter son dicton préféré : "Les chiens aboient, mais la caravane avance".

Toute œuvre d'art porte inévitablement l'empreinte de l'époque à laquelle elle a été créée.
Lado Gudiashvili a écrit : « Je suis fermement convaincu d'une chose : l'art ne peut exister en dehors d'un temps précis. Quelle que soit l'ampleur de l'œuvre, quelle que soit la hauteur de sa tour, les fondations et les premiers étages sont solides, elle doit rester dans le temps où elle est créée. Rien d'autre n'est donné, et donc l'art est éternel. Ses formes, les pensées qu'il porte, ne sont qu'une expression de l'être du temps, de ses traits inaliénables.
Par la suite, les images des œuvres de chaque époque constitueront le patrimoine culturel de la société, mais elles deviendront d'abord un symbole de leur temps, influençant la conscience des contemporains, préservant et reconstituant leur mémoire historique.

L'œuvre monumentale de Zurab Tsereteli ne fait pas exception. Le maître crée des mémoriaux et des monuments, des groupes sculpturaux et des compositions dédiés aux victimes des événements tragiques de notre temps - guerres, terrorisme, contemporains exceptionnels - figures de l'art, de la culture et de la science, personnages historiques et faits qui intéressent le plus notre temps. Après tout, la mémoire historique n'est pas l'histoire de l'humanité qui est entrée pour toujours dans le passé, des événements et des personnes qui ne se sont pas dissous dans la non-existence, mais quelque chose qui est constamment présent et agit dans notre vie, à un niveau subconscient.
De ce point de vue, son travail sculptural peut être divisé en deux parties - la sculpture de portrait et les œuvres nées de thèmes éternels pour l'humanité. Cette étude est consacrée aux images de portrait créées par Tsereteli, qui peuvent être combinées thématiquement selon les positions suivantes : l'histoire de l'État russe, des images de saints et la galerie "Mes contemporains". Au cœur de leur socle commun se trouvent des questions de moralité et de moralité. Les images de portrait créées par le sculpteur sont unies par l'attention accrue de la société aux destins et aux caractères d'individus spécifiques.

1. Histoire de l'État russe dans les portraits

La série d'œuvres sculpturales de Zurab Tsereteli, consacrée à l'histoire de la Russie en la personne de ses dirigeants des IXe-XXe siècles, occupe une place particulière. La série est réalisée sous la forme de bustes en bronze et de statues-portraits. Le point culminant de l'attention particulière portée par l'artiste à l'histoire de la Géorgie et de la Russie - ses deux côtés natifs, comme mentionné précédemment, a presque coïncidé avec un incroyable regain d'intérêt pour l'histoire nationale. "Presque", car Tsereteli, fidèle uniquement à sa propre vision du monde, ne s'attendait pas à cette vague. Depuis les années 1980, il crée progressivement d'abord la suite plastique "Souverains de Russie" sous forme de bustes allemands, puis des portraits grandeur nature et des compositions sculpturales dédiées aux représentants de la dynastie Romanov, dont le 400e anniversaire a été célébré en 2013. . Le sculpteur lui-même parle de cette œuvre comme suit : « J'avais besoin de parler. Depuis près de trente ans, je réalise les séries sculpturales "Dirigeants de la Russie" et "Histoire de la Géorgie". Et maintenant j'ai fini. Ce n'est pas si facile. C'est le cri professionnel que j'ai ressenti..."

Aujourd'hui, nous voyons comment ces chroniques plastiques reflétaient l'esprit de notre époque, comment elles sonnaient un thème qui a sérieusement inquiété la société toutes ces années - le retour de la mémoire historique de la nation, le retour à ses origines.

La composition se compose de deux personnages en bronze : le jeune empereur et sa mère, placés sur de hauts podiums ronds. Le petit Pierre court imprudemment le long du trottoir pavé avec une épée à la main, à demi tourné vers la tsarine Natalya, née Naryshkina, marchant derrière lui. Le fils, comme s'il l'appelait avec insistance après lui, l'exhortant à le rejoindre. L'empereur est dépeint comme un garçon, mais toute sa silhouette exprime un désir effréné d'aller de l'avant. Sa course énergique est transmise de manière si vivante qu'il semble que le héros puisse trébucher du podium sur lequel sa silhouette est installée. La pression et l'énergie du mouvement de Peter sont accentuées par le fort contraste entre la dynamique de sa figure et la figure statique de sa mère. Son image est assimilée à l'image de la Russie à la fin du XVIIe siècle - un immense empire maladroit, que Pierre sera destiné à diriger.

Tsereteli interprète la figure de Natalia Naryshkina comme une noble de conte de fées, absolument fermée aux regards indiscrets. Il place la figure de la reine strictement de face et l'habille d'une longue robe «sourde», à la mode du XVIIe siècle, ornée d'un riche motif, la couvre d'en haut d'une cape sans manches également richement ornée, nouée avec un boucle sur sa poitrine et enveloppe sa coiffure d'un châle. La statue de la reine ressemble à une œuvre d'art silencieuse, indifférente à ce qui se passe autour. Vous pouvez à peine bouger dans de tels vêtements, et cela ressemble à un cocon gelé d'un étrange papillon. Il suffit de la réveiller, de la secouer pour qu'elle se montre dans toute sa splendeur. En fait, le sculpteur a créé une allégorie de la Russie patriarcale - belle, riche, incompréhensible pour les voisins, figée dans une hibernation somnolente. Il ne faudra pas longtemps avant que Peter la réveille. Une compréhension approfondie des événements historiques a aidé l'auteur à parvenir à une généralisation artistique élevée de l'image. Tous les détails de la composition sculpturale "Enfance de Pierre" sont soigneusement élaborés. L'apparence expressive du futur empereur, les expressions faciales, les gestes, les détails du costume, ainsi que l'étonnante image de sa mère, personnifiant la patrie du futur réformateur, sont modélisés.

Parlant de la série sculpturale "Dirigeants de Russie", on ne peut que mentionner le monument "La Sainte Égale aux Apôtres Grande-Duchesse Olga, patronne de Pskov" - l'un des trois monuments sur le thème de l'État russe, installé à La Russie dans un véritable environnement urbain. Le monument a été érigé en 2003 pour le 1100e anniversaire de Pskov. Le nom de la grande-duchesse Olga, vénérée à Pskov en tant que fondatrice, est associée à la première mention de la ville dans les annales en 903. En raison des circonstances, s'étant élevée à la tête d'un immense État encore émergent, la princesse est entrée dans l'histoire en tant que grande créatrice de la vie et de la culture d'État de Kievan Rus. C'est Olga qui a eu l'honneur de faire un choix qui a déterminé le sort ultérieur de la Russie - elle a été la première de la dynastie Rurik à accepter le christianisme. Par la suite, la grande-duchesse a été canonisée par l'Église orthodoxe russe en tant que sainte égale aux apôtres.

Le monument se caractérise par sa concision et sa sobriété. Dans la solution plastique de l'image, le saint sculpteur a exprimé l'image majestueuse d'une femme avec une volonté inflexible et une haute estime de soi, un courage invincible et un esprit véritablement étatique, imprimé dans la mémoire nationale. La figure est résolue de manière stricte et monumentale. Tout en conservant des caractéristiques réelles, l'image d'Olga est catégoriquement conditionnelle - elle se tient debout, tenant une épée dans une main et s'appuie sur un bouclier de l'autre. La figure est placée sur un haut socle en granit avec une large base à plusieurs étages, qui, d'une part, assure les proportions d'échelle du monument et, d'autre part, crée un support visuel pour les valeurs morales que l'image de la Grande-Duchesse incarne.

En regardant la galerie de portraits des dirigeants de la Russie, créée par Zurab Tsereteli, sous l'aspect sémantique, un parallèle se pose avec le monument «Millennium of Russia» de M.O. Mikeshin à Veliky Novgorod. Le monument de Mikeshin était destiné à "évangéliser les descendants du passé héroïque de la Russie" au cours du dernier millénaire. Dans notre cas, le sculpteur s'est limité aux images des dirigeants du pays, démontrant son désir de faire connaître à ses contemporains ceux dont les actes et les destins à différentes époques historiques n'ont pas toujours été évalués objectivement, parfois étouffés ou déformés, mais ont décidé le sort de la patrie.

2. Images de saints - une histoire sur les valeurs morales perdues

La question de la préservation des valeurs morales fait partie de celles qui préoccupent beaucoup aujourd'hui. À un moment donné, Mikhail Anikushin, réfléchissant au travail du sculpteur, a noté: « Il y a des valeurs humaines éternelles, il y a de nobles traditions – nous devons constamment les rappeler aux gens. Ce n'est qu'ainsi que l'art élèvera la citoyenneté et la haute spiritualité.. Une approche similaire de la créativité est également caractéristique de Zurab Tsereteli. Comme en écho à l'esthétique du classicisme, le maître crée des œuvres empreintes d'un idéal moral élevé qui améliore une personne, l'éduque aux vertus civiles, au dévouement à sa patrie. Après tout, en fin de compte, la tâche principale de l'artiste est de voir ce que les autres ne pouvaient pas voir et d'en parler pour que les autres y prêtent attention.

De ce point de vue, deux monuments de Zurab Tsereteli, érigés dans le village de Borisoglebsk, région de Yaroslavl, présentent un intérêt. Nous parlons des monuments de deux moines du monastère de Borisoglebsk - Saint-Alexandre Peresvet et Saint-Irinarch le Reclus. Le premier monument, érigé en 2005, a été créé par le sculpteur en l'honneur du 625e anniversaire de la bataille de Koulikovo. Alexander Peresvet est un moine guerrier légendaire qui a reçu la bénédiction de Saint-Serge de Radonezh lui-même pour participer à la bataille de Kulikovo avec les soldats de Demetrius Donskoy et est tombé en combat singulier avec le héros tatar Chelubey. L'Église orthodoxe russe a canonisé le moine Peresvet comme saint. Le deuxième monument, érigé un an plus tard, en 2006, est dédié à Irinarkh le Reclus, un moine du monastère Borisoglebsky, qui a béni le citoyen K. Minin et le prince D. Pozharsky pour diriger la milice populaire pour la libération de Moscou en 1612. A Borisoglebsk, le nom de saint Irinarque est vénéré depuis longtemps. À l'âge de 30 ans, il prononça les vœux monastiques au monastère de Borisoglebsk, et les reliques du saint y reposèrent plus tard.

Ces deux monuments peuvent être qualifiés de jumelés. Aussi étrange que cela puisse paraître pour la méthode créative de Zurab Tsereteli, dans ce cas, les sculptures sont unies par la similitude de la solution plastique - les figures de saints en tenue monastique sont données en pleine croissance, frontalement au spectateur. Alexandre Peresvet tient une lance dans une main et une croix dans l'autre, comme s'il transmettait la bénédiction de saint Serge de Radonezh aux vivants, pour lesquels il a lui-même posé la tête sur le champ de bataille. Saint Irinarch est représenté avec une tête couverte - un élément distinctif de la tenue vestimentaire d'un moine ermite, sa main droite est levée pour la bénédiction. Chaque monument a une hauteur de 3,2 mètres, y compris le socle en granit sur lequel il est érigé. Dans l'interprétation plastique des images des saints, la prédilection de l'auteur pour le jeu de clair-obscur créé par les plis profonds des vêtements, qui anime les poses des personnages en leur donnant une dynamique, s'est manifestée. Mais la principale chose qui unit ces monuments est l'idée. Tous deux sont consacrés à deux événements importants de l'histoire russe pour la préservation de l'État russe - la bataille avec l'armée tatare-mongole de Mamai en 1380 sur le champ de Koulikovo et la libération de Moscou des envahisseurs polono-lituaniens par les forces de la milice populaire en 1612. "Je veux vraiment que les gens aiment leur histoire" , - dit Tsereteli. En tout cas, grâce à de tels monuments, on se souvient au moins de l'histoire de notre pays.

La préservation de la mémoire historique n'est qu'un aspect de l'activité inlassable du "prédicateur silencieux", selon les mots du métropolite Filaret (Drozdov). La seconde, non moins importante, est une conversation avec le spectateur sur les hauteurs de l'esprit humain à travers les images d'ascètes, dont les caractéristiques distinctives sont de hautes qualités morales, des prouesses civiques, un patriotisme vrai et non levé.

À l'ère moderne de l'absence d'autorités, celles que l'on appelle communément la "conscience de la nation", les images des saints se sont révélées être presque les seuls modèles à ne pas dévaloriser. Par conséquent, les images de ceux qui ont longtemps été appelés ascètes sont entrées naturellement et logiquement dans l'œuvre de Tsereteli. Deux monuments à l'un des saints les plus vénérés de Russie - Saint-Nicolas le Merveilleux, l'œuvre du sculpteur, ont été installés dans la ville italienne de Bari, 2003, et dans le village de Haapsala, district de Vyborgsky, 2002. Un monument à le saint prince Oleg de Ryazan a été construit à Ryazan, 2007. de toute la Russie Alexy II et Sa Sainteté et Béatitude Catholicos-patriarche de toute la Géorgie Ilia II en 2009 ont décoré la cour du musée d'art moderne de l'Académie russe des arts sur Gogol Boulevard.

Les monuments aux égaux aux apôtres Nina, George le Victorieux et la grande-duchesse Olga ont été mentionnés ci-dessus. À l'été 2013, dans la ville grecque de Veria, où l'apôtre Paul a prêché, un monument à la sainte a été dévoilé. La sculpture, représentant la figure de l'apôtre, aminci par les travaux et les jeûnes, pieds nus, mais avec le regard d'un juste convaincu, pressant l'Ecriture Sainte des deux mains contre sa poitrine, ne laisse personne indifférent. Le contraste entre le visage inspiré d'une personne confiante dans la puissance pleine de grâce de l'enseignement qu'il prêche et un corps frêle pieds nus vêtu d'un chiton ample crée une tension émotionnelle qui fait s'arrêter le spectateur. La simplicité délibérée dans l'interprétation de l'image de l'un des plus grands missionnaires du christianisme ne fait que rapprocher le spectateur de lui. L'attention est attirée sur le Livre Éternel, pressé contre la poitrine. Dans les images des saints, le sculpteur voit des exemples de grandeur spirituelle et, sentant l'exigence de l'époque, en parle au spectateur. Dans le même temps, l'imagination de l'auteur, la connaissance, dans la mesure du possible, des histoires de vie des saints lui a permis de créer l'illusion d'une connaissance intime des personnages représentés.

Comme l'écrit M.A. Chegodaeva, "une attention particulière doit être accordée au fait que les propres œuvres religieuses de Tsereteli ne diffèrent pas stylistiquement ou plastiquement de ses œuvres" profanes ", elles forment avec elles un ensemble artistique unique".

L'une des œuvres récentes du sculpteur, dans laquelle il fait référence à l'image des saints, est le monument au pape Jean-Paul II, inauguré à Paris en octobre 2014. Notre contemporain, maintes fois glorifié par ses actes de bonté et de charité, son incroyable modestie, ses initiatives de paix, le pape Jean-Paul II a été canonisé par l'Église catholique. Aussi étrange que cela puisse paraître, l'auteur du premier monument au pape Jean-Paul II en France n'était pas catholique, mais orthodoxe : le monument de Tsereteli a été inauguré à Ploermel en 2006.

« Après l'ouverture du monument à Ploërmel, raconte le sculpteur, les représentants de l'Église catholique polonaise en France m'ont demandé de créer un monument à Jean-Paul II pour l'installer à Paris. La statue de Jean-Paul II est installée dans la cour de la cathédrale Notre-Dame. La figure s'élève sur un socle en granit, la hauteur totale du monument est de 3,2 mètres. Pas un seul monument n'a jamais été érigé dans ce lieu sacré pour les Français. C'est un grand honneur pour moi. Le monument a été offert en cadeau par le peuple russe, comme en témoigne l'inscription sur la base du monument.

Les concepts de moralité, de devoir, de dignité occupent une place particulière et honorable dans le système de vision du monde de Zurab Tsereteli. Et ce trait est de ceux qui permettent de parler non seulement d'historicisme de la pensée de l'artiste, mais d'historicisme monumental. Considérant la vie d'une personne du point de vue de l'éternité, le maître met clairement en évidence le plus important et le plus significatif pour son existence prospère sur terre - la préservation de la spiritualité, l'adhésion à des valeurs morales séculaires. Par conséquent, dans un effort pour rendre ses propres pensées plus compréhensibles pour le spectateur, le sculpteur dans son travail passe d'une image de portrait à une image symbolique. Dans ce cas, la métaphore plastique du thème désigné est le monument "Vérité russe", établi en 2001 dans la ville de Kogalym de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk. La composition sculpturale est formée par un pilier d'uvrazhes. Le nom est clairement gravé sur le dos de chacun : « The Great Menaion », « The Life of St. Serge of Radonezh » et « The Life of Alexander Nevsky », « The Tale of Peter and Fevronia of Murom », « Chronograph » , "La légende de la bataille de Novgorodiens avec Suzdalians", Nikonovskaya et la Chronique de la Trinité, "Le conte de la bataille de Mamaev", "Zadonshchina", "Le conte de la campagne d'Igor" ... À un moment donné, chacun de ces les livres ont personnifié une étape importante de l'histoire russe, mais aujourd'hui, seul un cercle restreint de spécialistes connaît la plupart d'entre eux. Et bien que ces ouvrages soient consacrés à des événements historiques, selon Z.K. Tsereteli, ils ne servent pas seulement de source d'informations sur ce qui s'est passé il y a des siècles. Au fil du temps, ils ont été transformés en un ensemble manuscrit de postulats moraux qui ont aidé le peuple russe à maintenir l'indépendance de l'État et à construire une grande puissance.

Après avoir créé une image métaphorique des catégories éternelles, le maître encourage ses contemporains à apprendre de l'exemple de grands ancêtres, y compris parmi eux les sages dirigeants qui ont rassemblé la Russie petit à petit - des principautés spécifiques et n'ont ensuite pas défendu la vie, mais la mort pour son unité; des héros qui ont sacrifié leur vie sur le champ de Kulikovo contre les hordes de Mamai ; Novgorodiens courageux et courageux, qui plus d'une fois ont repoussé les attaques des Souzdaliens, qui ont cherché à subjuguer l'indépendante Veliky Novgorod. Parmi les exemples de haute moralité et de spiritualité du pays, l'artiste inclut tous les saints, dont la vie est transmise de siècle en siècle par les "Cheti-Minei", et tout d'abord, Sergius de Radonezh et Alexander Nevsky, le plus vénéré parmi le peuple. Répétons-le : l'absence de l'idéal d'un contemporain hautement moral, capable d'unir ses concitoyens, est un grave problème pour la Russie d'aujourd'hui. L'artiste le ressent très vivement.

À la recherche d'images métaphoriques de valeurs éternelles et de principes moraux élevés, Zurab Tsereteli continue de se tourner vers le passé et crée une autre composition monumentale dédiée à la loyauté, au devoir et à l'amour. En d'autres termes, les orientations de valeurs les plus importantes d'une personne à tout moment, mais représentant un sérieux déficit aujourd'hui. Nous parlons de l'œuvre sculpturale "Épouses des décembristes. Gates of Destiny "(2008, Musée d'art contemporain de l'Académie russe des arts). Une douzaine de personnages féminins, certains avec des enfants, se tiennent devant une porte massive bien verrouillée avec une minuscule fenêtre à barreaux. L'héroïne au centre de la composition, la plus proche de la porte chérie, tient dans ses mains l'icône de la Mère de Dieu avec l'Enfant. Sur les visages de jeunes femmes gracieuses vêtues de belles robes, il y a de l'humilité, fiancée à la détermination de ne pas quitter leurs maris bien-aimés, coûte que coûte, malgré les conditions de vie des bagnards, la rigueur du climat, etc. C'est un monument au sacrifice des femmes, à la détermination de changer radicalement leur destin pour le bien de ceux que vous aimez. Tant que les "portes du destin" ne sont pas ouvertes, les héroïnes ont la possibilité de changer d'avis, de revenir de la Sibérie lointaine et froide au Pétersbourg familier, mais il semble qu'il n'y ait pas de lâches parmi elles .

3. Galerie "Mes contemporains" - une symphonie plastique sur la hauteur et la force de l'esprit humain

Pour Zurab Tsereteli, il y a des repères dans la vie d'aujourd'hui, présentés par lui sous la forme d'images significatives pour leur époque, des représentants de l'art - écrivains et poètes, musiciens, danseurs et chanteurs, acteurs et réalisateurs, artistes ... Cycle de sculpture avec le nom traditionnel "Mes contemporains" a été lancé en 2000 et continue de croître aujourd'hui, comptant actuellement près de cinquante sculptures en bronze. Certains d'entre eux sont de grands hauts-reliefs, d'autres sont des sculptures de portraits grandeur nature, y compris des compositions avec l'inclusion de détails monumentaux réalisés à l'aide de la technique de l'émail. Paolo Trubetskoy, le créateur de l'un des plus forts impacts émotionnels de l'art russe, le monument à l'empereur Alexandre III à Saint-Pétersbourg, a déclaré : « Il ne peut y avoir de monument sans portrait et d'œuvre d'art sans symbole. Cette affirmation est reprise par la galerie de portraits "Mes contemporains" dans l'interprétation de Zurab Tsereteli.

M.A. Burganova écrit dans sa monographie sur la sculpture monumentale de la Russie au XXe siècle : « Dans les années 1970-1980, tant en chevalet qu'en sculpture monumentale, l'un des genres phares était le portrait d'un créateur. La vie d'un écrivain, d'un poète, d'un artiste, d'un musicien est appréhendée comme un phénomène à l'échelle de l'histoire et même comme un fait de l'histoire elle-même. Dans les années 1990-2000, cette tendance non seulement se poursuit, mais s'intensifie également, en raison de la levée des interdictions sur les noms de nombreux artistes qui ne sont pas fidèles au régime soviétique, et attirent une attention accrue du public sur eux. Zurab Tsereteli ne s'est pas écarté et a commencé à créer le cycle plastique "Mes contemporains". Quelques mots sur qui fait partie du cercle des personnes représentées. Le cycle s'ouvre sur des portraits en haut-relief de poètes et d'écrivains de l'âge d'argent - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Ce seul fait suggère que le concept du sculpteur impliquait dès le début la création d'une galerie de portraits d'artistes célèbres non seulement à partir d'images de connaissances personnelles et vivant directement en même temps que l'auteur, mais beaucoup plus large - une galerie de figures symbolisant la culture russe du XXe siècle. La sphère dans laquelle la Russie a peut-être apporté la plus grande contribution au garde-manger mondial de la civilisation. Avec ses représentants, qui ont vécu et travaillé tout au long d'un siècle d'histoire russe, le sculpteur relie ses réflexions profondes sur le destin de la Russie moderne, sur l'appel en direct d'époques si différentes au sein d'un même XXe siècle, sur les problèmes moraux, en particulier, sur le problème du devoir de l'individu envers son pays. M. Anikushin n'avait aucun doute, répétant après V. Mukhina: "À l'avenir, notre époque sera jugée par des œuvres contemporaines, et nous n'avons pas le droit de l'oublier." Tsereteli, lui-même représentant de l'époque, ne pouvait pas permettre au temps impitoyable d'effacer les noms de personnalités marquantes, ses contemporains du XXe siècle, de la mémoire d'un monde en mutation rapide. Le sculpteur lui-même l'avoue : « J'essaie d'élargir au maximum la série Mes Contemporains, en préservant l'empreinte de ceux que j'ai personnellement connus. L'image d'un grand homme, son état intérieur pour l'artiste est très important..."

Le principe de synthèse caractéristique de l'œuvre du maître se manifeste clairement dans la construction d'images en haut relief. Ici, le sculpteur combine l'image du portrait du modèle avec le symbole, utilise les attributs associés à ses activités professionnelles, utilise activement les possibilités plastiques du fond en haut relief, jusqu'à changer la texture de sa surface, ce qui transforme également ce fond en un symbole. L'auteur combine souvent cette technique avec des éléments de lethrisme (qui est également typique de ses monuments en milieu urbain) et inclut des fragments d'œuvres littéraires spécifiques, parfois - des déclarations de héros sur fond de haut-relief. Ces textes jouent un grand rôle dans la perception de l'image, rappelant instantanément au spectateur l'œuvre et même le destin du modèle. La catégorie du destin dans le cadre de la considération des personnages choisis par le sculpteur est extrêmement importante. Cela s'applique également aux représentants de l'âge d'argent et aux contemporains immédiats de l'auteur - A. Voznesensky, R. Nouriyev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov ... Ces personnes de renommée et de gloire mondiales ont dû endurer beaucoup pour le droit de trouver, de défendre et de préserver leur individualité en tant qu'artiste et en tant que personne. À notre avis, Zurab Tsereteli parle de cela, tout d'abord, de la fidélité à son talent malgré les circonstances, de l'endurance spirituelle et du courage moral des gens brillants.

Dans le même temps, chaque portrait du cycle est perçu comme une généralisation des traits distinctifs, du contenu moral et social de l'époque à laquelle appartient le héros. Le sculpteur réveille la mémoire historique du spectateur, lui faisant réfléchir sur la raison du choix de tel ou tel personnage pour son œuvre, alors qu'il était simplement ami ou ami avec beaucoup d'entre eux. Après tout, les récits de la vie et de l'œuvre des héros de Tsereteli, et donc leurs portraits, contiennent une véritable leçon pour le présent. Le sculpteur s'adresse à de tels représentants du XXe siècle, dont l'expérience de vie peut en dire long sur une personne d'aujourd'hui, répondant à ses questions les plus intimes et à ses recherches spirituelles. En même temps, le cycle "Mes contemporains" peut aussi être considéré comme la confession de l'auteur - une histoire franche sur la façon dont le maître imagine le destin de l'artiste, ce qu'il pense de sa capacité à se sacrifier au nom du talent, sur la capacité de maintenir la dévotion à sa vocation sans perdre son "moi" créatif. Le sentiment général de toutes les œuvres du cycle peut être décrit en un mot - inspiration. C'est l'inspiration qui vient du triste pensivement S. Yesenin, du sage E. Svetlanov, de l'indulgent Y. Lyubimov, de l'artistiquement calme A. Voznesensky, de l'ironique O. Tabakov, de l'excité A. Blok ... Ainsi, le cycle « Mes contemporains » est lu par le spectateur comme le poème plastique de Tsereteli sur l'inspiration, tout en évoquant la fierté d'appartenir à une nation qui a donné au monde une constellation de célébrités qui ont enrichi la culture mondiale dans divers domaines.

Tsereteli lui-même appartient à la génération stellaire des créateurs qui sont entrés sur la scène de l'art domestique dans les années 1960, et inclut donc son autoportrait en bas-relief dans la série My Contemporaries. Grâce à cela, les œuvres incluses dans la série sont constituées non seulement des connaissances historiques du sculpteur, mais aussi de l'implication dans l'époque, principalement dans sa culture et son art. Élargissant le cercle des images représentées aux représentants de la culture russe du début du XXe siècle, Zurab Tsereteli proclame la continuité de l'art russe du siècle dernier jusqu'à nos jours, se déclarant, entre autres, le successeur de ce plus grand héritage culturel. Le spectateur est présenté avec une image de l'époque, caractérisée par l'authenticité et l'exactitude historique. Je tiens à souligner que le sculpteur s'est tourné vers les images de représentants de tous les types d'art - beaux, musicaux, littéraires, architecturaux, théâtraux et cinématographiques ... ce qui en dit long sur les intérêts de l'auteur, sur les sources nutritionnelles de son travail.

Il convient de souligner que le poème sculptural «Mes contemporains» est un portrait, de nombreux modèles, selon l'auteur, ont posé pour lui, par exemple, Voznesensky, Bashmet, Dementiev, Spivakov, Aitmatov, Volchek ... De quelqu'un , avant de commencer à sculpter, le sculpteur a fait des croquis lors de performances, comme, par exemple, de Rostropovitch, Soljenitsyne ... et puis ces séances n'étaient pas des séances au sens habituel du terme. Ainsi, en plus des concerts de M. Rostropovich, Zurab Tsereteli a réalisé des croquis du musicien lors des réunions de l'UNESCO, auxquelles ont participé à la fois le modèle et l'artiste au rang d'ambassadeurs de bonne volonté de cette organisation. Une excellente mémoire visuelle est également venue à la rescousse : le sculpteur se souvient encore avec gratitude de Joseph Charlemagne, l'un de ses professeurs à l'Académie des Arts de Tbilissi, qui enseignait aux élèves à dessiner de mémoire. Bien sûr, des matériaux iconographiques ont également dû être utilisés.

Lorsqu'on lui demande quels portraits ont été les plus difficiles à réaliser, l'artiste répond : « Il était difficile de créer presque tous les portraits. Je voulais transmettre l'état intérieur de ces personnes - je n'aime pas redessiner. Je crée des portraits de ceux dont le travail me correspond et que j'aime. Par exemple, mes amis proches - Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementiev ... Je ne peux exprimer mon attitude envers eux qu'à travers l'art, alors j'ai créé leurs images.

Dans chaque portrait sculptural, le spectateur voit, tout d'abord, une ressemblance de portrait avec la personne représentée. De plus, l'auteur inclut nécessairement dans l'image des détails individuels qui ne sont caractéristiques que d'un modèle particulier, ce qui rend le portrait plus lumineux et plus profond. En même temps, le sculpteur laisse un espace au spectateur pour participer à la perception de l'image. Ce dialogue est toujours différent - selon le degré de "sens" du spectateur, mais il est toujours présent. M.A. Chegodaeva attire l'attention sur les caractéristiques du réalisme des sculptures de Zurab Tsereteli: «Tout comme si elles étaient vivantes, elles sont dépourvues de toute trace de naturalisme - elles ne sont présentes ni dans l'image sculpturale de l'apôtre Paul, ni dans les monuments au pape et au patriarche, comme ils ne le sont pas dans les portraits sculpturaux d'artistes, d'écrivains, d'hommes politiques. Leur «naturel» est une sorte de «superréalisme», ce que dans les années 1920, Tairov, Voloshin, Zamiatine appelaient le «néoréalisme», le réalisme «mystique», «fantastique». Les héros de Zurab Tsereteli, à la fois vivants et décédés - certains récemment, il y a quelques siècles, se trouvent dans une sorte d'espace temporel impérissable ; ils sont immortels, ressuscités par le pouvoir de l'art.

Parlant des moyens plastiques de créer une image dans le cycle du portrait, il est intéressant de noter le détail suivant. L'un des éléments du haut-relief est parfois l'image de la ville natale du sculpteur - Tbilissi. Ainsi, cette technique est utilisée dans les hauts-reliefs dédiés aux poètes de la fin du XXe siècle - B. Akhmadoulina et B. Okudzhava. Dans le premier cas, pour le poète, qui a chanté à plusieurs reprises la beauté de Tbilissi, le piédestal est formé par une colonne, presque immergée dans un relief composé de maisons géorgiennes typiques empilées les unes sur les autres. Dans le second, une série de maisons descend comme une avalanche le long d'une chaîne de montagnes escarpée, entourant le poète, né à Tbilissi. Cette technique utilisée par le sculpteur reflète la relation étroite et ancienne entre les cercles littéraires de Géorgie et de Russie. Se souvenant de Tbilissi dans les années 1920 (alors Tiflis), L. Gudiashvili a écrit : « Tbilissi est une ville aux grandes traditions poétiques. Certes, les cafés poétiques ont largement perdu leur saveur d'antan, mais la nature morte ici était intéressante et intense. Les disputes, les soirées, les réunions se sont poursuivies, auxquelles ont participé des écrivains géorgiens et russes. Après tout, de nombreux poètes russes ont reçu leur premier baptême à Tbilissi et maintenant ils ont été attirés ici comme un aimant. .

Les noms de S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov et d'autres poètes russes se sont avérés être à jamais associés à Tbilissi, à la Géorgie, dans laquelle ils ont trouvé de nouvelles sources d'inspiration, et la génération suivante d'écrivains a préservé cette tradition. Et Zurab Tsereteli, qui glorifiait à plusieurs reprises sa ville bien-aimée dans son art, ne pouvait s'empêcher de se tourner vers son image même dans le cycle de portraits, le cas échéant. Une telle variété plastique élargit sans aucun doute les possibilités de représentation de la personne représentée et active la mémoire historique du spectateur.

Certains des hauts-reliefs mentionnés ci-dessus ont servi de base à la naissance des statues-portraits du cycle Mes Contemporains. Ainsi, les images de V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Noureev, M. Tsvetaeva ont d'abord été créées en haut-relief, puis retravaillées à grande échelle, se transformant en sculptures monumentales au sens plein du terme, que le spectateur a la possibilité de contourner et d'examiner de tous les côtés. . Certains d'entre eux sont installés dans un environnement réel : le monument à M. Tsvetaeva orne désormais l'esplanade de la ville française de Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), le monument à V. Vysotsky a été construit dans la ville de Pokachi de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk (2012). D'autres statues incluses dans le cycle ont été créées en tant qu'œuvres indépendantes. Ce sont les statues de M. Rostropovitch, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Soljenitsyne.

Comme nous l'avons déjà noté, le sculpteur utilise largement dans la galerie de portraits des attributs et des symboles qui renforcent les caractéristiques psychologiques de la personne représentée et renvoient le spectateur soit au travail du modèle, soit à son destin. Selon A. Zolotov, cela est dû aux particularités de la perception du modèle par l'artiste : "La poésie de la perception de la réalité inhérente aux œuvres de Zurab Tsereteli et de lui-même en tant qu'artiste oriente l'objet choisi de l'image vers le symbole et peut le "faire sortir" de la sphère de l'admiration artistique dans une autre sphère - la psychologiquement convaincant " reconnaissance » de l'essence humaine du héros.

On a beaucoup écrit, par exemple, sur le monument de V. Vysotsky: un poète avec une guitare, dont il ne s'est jamais séparé de sa vie, derrière le dos duquel des images de temples au dôme doré et de chevaux des chansons les plus populaires de l'artiste « jeter un coup d'œil ». Ou à propos du monument à I. Brodsky, dont la moitié de la figure le sculpteur a présenté dans les vêtements d'un condamné, et la seconde - dans les vêtements d'un lauréat du prix Nobel. Quel est le haut-relief dédié à Vladimir Spivakov, qui apparaît avec un "papillon" sur un torse nu aux bras musclés et au visage incroyablement inspiré, et l'œuvre elle-même est perçue comme un hymne au "labeur" du musicien ! L'auteur commente le portrait de V. Spivakov comme suit: «C'est un musicien unique. Il fait du sport ! Les gens devraient le savoir. J'ai donc fait un portrait de lui torse nu, mais avec un "papillon" en signe d'appartenance au monde artistique." Des caractéristiques de détails aussi vastes en disent incroyablement long à quiconque connaît l'histoire de la vie de ces personnalités exceptionnelles.
Le monument à A. Soljenitsyne est spécial, pas comme les autres. Il ne contient pas d'attributs associés à ses activités d'écrivain, de militant des droits de l'homme ou d'historien. Il manque des métaphores et des allégories qui suggèrent au spectateur des parallèles et des associations avec la vie et l'œuvre de cette personne unique. Ce monument lui-même est un symbole - un symbole de douleur éternelle pour le pays natal. C'est exactement ainsi, à notre avis, que Zurab Tsereteli a compris et transmis la vie d'Alexander Isaevich au moyen des arts plastiques, élevant l'image d'une personne réelle au sens d'un symbole.

A la fin de son "Autobiographie", présentée à la demande du Comité Nobel en 1970, A. Soljenitsyne écrivait : "Même les événements qui nous sont déjà arrivés, nous ne pouvons presque jamais évaluer et réaliser immédiatement, dans leur sillage, le plus imprévisible et surprenant est le cours des événements futurs pour nous." Ces mots, tout d'abord, se réfèrent à Alexandre Soljenitsyne lui-même, à ce que son apparition dans la philosophie, l'histoire, la littérature, la morale russes signifie pour notre pays, et simplement à son apparition en tant que personne courageuse et entière. Dans le portrait sculptural de Zurab Tsereteli, A. Soljenitsyne est représenté dans un linceul funéraire. Sa vie terrestre a trop souvent été suspendue dans la balance de la mort, il a été à plusieurs reprises victime de diverses circonstances, y compris l'Histoire elle-même. Une longue chemise à col aveugle, tombant des épaules, crée une image de la plus grande humilité, concentration et silence avec une tension interne colossale - la vie de l'esprit, comme si "la matière et le corps ne se rappelaient pas". Les mains jouent un grand rôle dans le portrait. Comme le dit le sculpteur, « J'ai essayé très fort de capturer son personnage – comment il parlait avec ses mains. Chaque personne de l'art a un détail spécial ... inhérent à lui seul.
Les doigts presque joints, mais jamais fermés, de Soljenitsyne exacerbent la sensation d'un travail intérieur intense, une ride profonde sur son front est le signe d'une douleur persistante pour sa patrie.

"C'est la figure de l'Artiste - l'artiste-prédicateur, l'artiste-penseur, l'artiste de l'entrepôt spirituel" . Le sentiment que ce grand homme continue de s'enraciner pour le destin du pays, même au-delà de la ligne de vie et de mort... La statue est remplie du contenu intérieur le plus profond, elle montre clairement l'approche émotionnelle du sculpteur face au destin du modèle .
Dans un effort pour créer le portrait le plus détaillé du héros - non seulement son essence profonde, la vie de son âme, mais aussi caractérisant son activité créative, en particulier en ce qui concerne les frères de l'atelier professionnel, le sculpteur expérimente librement sur le terrain des dernières techniques et technologies, saturant la méthode de synthèse avec de nouveaux éléments de votre créativité. L'intérêt du maître pour la technique de l'émail, dans laquelle Tsereteli travaille depuis la fin des années 1970, est bien connu, et la recherche dans le domaine de laquelle il se développe dans les domaines suivants : une augmentation du nombre de tons de couleur, la combinaison de l'art joaillier de l'émail avec une forme monumentale, le passage de la planéité aux structures volumétriques-spatiales et la sortie du travail de l'émail dans un environnement réel.

Il est symbolique que pour la première fois le sculpteur ait inclus des peintures monumentales dans la technique de l'émail cloisonné dans les compositions sculpturales dédiées aux artistes d'avant-garde du XXe siècle - Kazimir Malevich (2013) et Wassily Kandinsky (2013). Dans les deux cas, des fragments des œuvres emblématiques de ces artistes légendaires sont exécutés dans la technique de l'émail. La présence de pièces monumentales en émail dans la composition du bronze souligne l'individualité artistique de l'auteur, l'ampleur de ses aspirations créatives. En effet, le maître associe une image de portrait et un principe décoratif, d'une grande importance dans les arts plastiques monumentaux, tout en transformant ces œuvres en symboles en raison du pouvoir généralisateur qu'elles contiennent.

En résumant l'examen de trois vastes cycles plastiques de Zurab Tsereteli - l'histoire de l'État russe, les images de saints et la galerie Mes contemporains, on peut affirmer que la réponse du sculpteur aux exigences de la société moderne est à l'origine de leur création. . Ils reflétaient l'atmosphère de la période critique actuelle du pays, qui se caractérise par un grand intérêt des gens pour leur passé historique, une attention accrue aux traditions, pour des raisons connues, interrompues depuis des décennies, une crise morale et un manque d'autorité parmi les contemporains capables d'unir des peuples désunis et déçus. Dans ses Notes sur l'art, l'un des sculpteurs les plus brillants de son temps, Ivan Shadr, a écrit que "La chose la plus importante pour un artiste est de refléter l'essence spirituelle de l'époque."

Des années plus tard, dans le prolongement de cette pensée, le sculpteur Mikhail Anikushin a souligné : « L'art demande toujours de l'expérience, de la réflexion ; l'actualité superficielle ne donne pas une image fidèle d'aujourd'hui. Les beaux-arts sont une "photofixation", ils s'apparentent à la philosophie, leur domaine n'est pas l'artisanat courant, mais une image réaliste, une image du temps". Zurab Tsereteli a su capturer clairement l'ambiance de la modernité au tournant de deux siècles et, selon sa vision du monde, a apporté des réponses aux questions qui inquiètent la société, créant une image plastique de son époque.

Nom: Zurab Tsereteli

signe du zodiaque: Capricorne

Âge: 85 ans

Lieu de naissance: Tbilisi, Géorgie

Activité: artiste, sculpteur, enseignant, Artiste du peuple de l'URSS

Mots clés: peintre, sculpteur

Situation familiale: veuf

La biographie de Zurab Tsereteli est monumentale ainsi que son œuvre. La liste des œuvres de cet artiste hors pair comprend des centaines de sculptures, monuments, panneaux, mosaïques, peintures du monde entier, plus d'une quarantaine d'expositions personnelles du muraliste. La liste des titres honorifiques, récompenses, prix et autres mérites du maître est longue. Aujourd'hui, Zurab Tsereteli vit à Moscou, dirige l'Académie russe des arts et le Musée d'art moderne de Moscou et continue de travailler avec succès.

Le muraliste le plus populaire de notre époque est né le 4 janvier 1934 à Tbilissi. La formation du jeune Zurab sur la voie de la créativité a été déterminée par l'atmosphère dans laquelle le garçon a grandi. Les parents n'appartenaient pas au monde de l'art: la mère Tamara Nizharadze a consacré sa vie à la maison et aux enfants, le père Konstantin Tsereteli était ingénieur minier, a travaillé comme enseignant dans une université technique.

Mais le frère de sa mère, George Nizharadze, était peintre. Étant dans sa maison, le petit Zurab a non seulement appris à dessiner, mais a également été imprégné de l'aura de la conversation sur l'art, alors que les progressistes de l'époque venaient rendre visite à son oncle. À l'âge de huit ans, Zurab entre à l'Académie des arts d'État de Tbilissi, dont il sort diplômé "avec d'excellentes notes" en 1958.

Il semble que le temps lui-même dicte le développement de l'artiste dans le style du genre monumental. L'ère des années soixante, l'industrialisation, le développement de terres vierges, la solution des problèmes mondiaux, la construction de masse et la réinstallation - tout cela s'est reflété dans le désir de Tsereteli d'introduire de la nouveauté dans ce qu'il fait. Et le premier travail - un artiste-architecte - m'a donné une telle opportunité.

Parmi les travaux réalisés au cours de cette période figurent les décorations des complexes de villégiature de Géorgie (Gagra, Soukhoumi, Borjomi, Pitsunda). Une caractéristique du travail du maître est la peinture en mosaïque. Les arrêts de bus en Abkhazie, créés au stade de la créativité précoce au début des années soixante et représentant des objets d'art étonnants sous la forme d'une vie marine fantastique, en étaient un exemple frappant.

Parallèlement à son travail artistique et décoratif, Tsereteli participe à des expositions. Le premier succès a été apporté par le tableau «On Guard for Peace» lors de l'exposition du même nom à Moscou. En 1967, une exposition personnelle du maître avait déjà eu lieu à Tbilissi. Ensuite, il a reçu le titre d'artiste émérite de la RSS de Géorgie.

Parallèlement à cela, Tsereteli étend activement la géographie de ses activités. Les commandes se succèdent pour la conception de divers bâtiments et structures : la Maison du cinéma à Moscou (1967-1968), le Palais des syndicats à Tbilissi, la piscine Sea Bottom à Oulianovsk (1969), le complexe touristique à Adler (1973), l'hôtel " Yalta-Intourist" en Crimée (1978) et bien plus encore.

Dans la période des années 70-80, le maître a beaucoup travaillé et fructueusement. Depuis les années 1970, étant l'artiste en chef du ministère des Affaires étrangères de l'URSS, il s'est engagé dans la décoration des ambassades de l'Union soviétique à l'étranger, voyage beaucoup, fait la connaissance d'artistes étrangers populaires. Il a également travaillé dur à la maison, surtout après sa nomination en tant qu'artiste en chef des Jeux olympiques de 1980 à Moscou. Tout cela confère au maître le titre honorifique d'artiste du peuple de l'Union soviétique la quatre-vingtième année.

L'artiste a commencé à travailler sur des sculptures monumentales à la fin des années soixante-dix. La composition sculpturale «Bonheur pour les enfants du monde entier» s'est avérée être un brillant achèvement du travail. En 1983, le monument Friendship Forever a été inauguré à Moscou, marquant le bicentenaire de la signature du traité de Georgievsk entre la Fédération de Russie et la Géorgie.

La même année, en l'honneur de cette date, dans sa Géorgie natale, l'artiste a construit et ouvert l'Arc de l'Amitié - un panneau de mosaïque, qui fait encore aujourd'hui la joie des touristes sur le Cross Pass près de l'autoroute militaire géorgienne.

Le maître a dédié un certain nombre de sculptures à des personnages célèbres de l'histoire et de la modernité. Parmi les créations mémorables de cette direction : un monument à la poétesse Marina Tsvetaeva à Saint-Gilles-Croix-de-Vi (France) et à Moscou, un monument à Pouchkine à Apatity, un monument à Jean-Paul II (France), George le Victorieux à Moscou.

L'année dernière, l'Allée des dirigeants a été ouverte à Moscou - une galerie de bustes en bronze de Zurab Tsereteli représentant les dirigeants de l'État russe de l'ère de Rurik à la révolution de 1917.

Mais le monument à Pierre le Grand a impliqué le nom de l'artiste dans un scandale. Le public de la capitale a réagi très négativement à la fois à la sculpture et à l'idée de son érection, qualifiant la première, comme l'a rapporté Izvestia, de "défigurer la ville". Le roi est représenté en pleine croissance, debout sur le pont d'un très grand voilier.

Même la question de la démolition du monument a été soulevée, mais aujourd'hui les passions se sont calmées et le monument continue de se dresser sur une île artificielle sur la rivière Moscou, restant l'un des plus grands de la capitale (hauteur - 98 m, poids - plus de 2000 tonnes).

Tsereteli n'a pas l'habitude d'être sous le feu des critiques : les œuvres du maître sont parfois accusées de mégalomanie et de mauvais goût, comme ce fut le cas, par exemple, de la "Pomme d'Adam", située dans la galerie d'art ouverte par lui, ou de "l'arbre des contes de fées" du zoo de Moscou. L'auteur lui-même le prend calmement.

Alors qu'il étudiait encore à l'Académie des arts de Tbilissi, Zurab Tsereteli a rencontré sa future épouse Inessa Andronikashvili, issue d'une famille princière. Le couple est marié depuis plus de quarante-cinq ans. En 1998, après la mort d'Inessa Alexandrovna, l'artiste a organisé la première exposition personnelle à Moscou, du nom de sa femme.

La fille de Zurab Konstantinovich et Inessa Alexandrovna, Elena, et ses enfants Vasily, Victoria et Zurab vivent à Moscou. À ce jour, la famille Tsereteli compte déjà 4 arrière-petits-enfants: Alexander, Nikolai, Philip, Maria Isabella.

La vie de Zurab Tsereteli est étroitement liée à la charité. Certaines œuvres ont été créées par le maître gratuitement, en cadeau à telle ou telle ville, institution, fonds.

L'artiste participe à des expositions caritatives et à des ventes aux enchères, orientant l'argent des œuvres vendues vers la lutte contre les maladies infantiles.

Il convient de noter qu'en 2007, The Georgian Times a inclus Zurab Tsereteli dans le top 10 des personnes les plus riches de nationalité géorgienne au monde, indiquant la fortune de l'artiste de 2 milliards de dollars.

L'année dernière, Zurab Konstantinovich a eu 84 ans. Cependant, le rythme de la vie créative ne s'apaise pas. Le maître crée, organise des expositions, organise des classes de maître pour les enfants, est heureux de participer à des interviews et de poser pour des photos, mais surtout, il est plein de nouvelles idées et projets. En 2016, la maison-musée Tsereteli dans le village de Peredelkino près de Moscou a ouvert ses portes.

En 2014, le muraliste est devenu un cavalier à part entière de l'Ordre du mérite de la patrie, après avoir reçu le prix du degré IV. Le secret principal de la santé et de la longévité, le sculpteur appelle le travail sans fin "sans vacances ni vacances".

Œuvres

• 1997 - Monument à Pierre le Grand (Moscou, Russie)
• 1995 - Tear of Sorrow Memorial (New Jersey, États-Unis)
• 1983 - Monument "Amitié pour toujours" (Moscou, Russie)
• 1990 - Monument "Le bien vainc le mal" (New York, USA)
• 2006 - Monument à Saint-Georges le Victorieux (Tbilissi, Géorgie)
• 1995 - Monument de la Victoire sur la colline de Poklonnaïa (Moscou, Russie)
• 1995 - Monument "La Naissance d'un Homme Nouveau" (Séville, Espagne)
• 1995 - Monument "La Tragédie des Peuples" (Moscou, Russie)
• 2016 - Monument à Shota Rustaveli (Saint-Pétersbourg, Russie)
• 2013 - Composition sculpturale dédiée aux femmes (Moscou, Russie)

La chaîne de télévision "360" s'est souvenue des œuvres les plus controversées du sculpteur.

Zhirinovsky a été coulé en bronze - le monument à vie du politicien a été présenté par des amis et a été réalisé par Zurab Tsereteli. Le sculpteur a longtemps été le titre tacite du principal "sculpteur du Kremlin". Dans le même temps, la renommée de Tsereteli dans le pays et à l'étranger est très ambiguë. La chaîne de télévision 360 ​​a rappelé les monuments controversés de Tsereteli, ce que les clients ont refusé.

Pierre en jupe

Photo : Evgenia Novozhenina / RIA Novosti

Même avant l'installation en 1997, le monument qui souffrait depuis longtemps a suscité de nombreuses controverses. Selon des rumeurs, le bateau arborait à l'origine une statue de Christophe Colomb et Tsereteli a tenté en vain de vendre la sculpture aux États-Unis, en Espagne et dans les pays d'Amérique latine.

À l'avenir, après l'installation, ils ont tenté de redonner le monument à Pierre à Saint-Pétersbourg, mais la capitale culturelle a refusé le présent. Ils ont même essayé de faire sauter la sculpture, mais l'attaque a été empêchée par un appel anonyme, et depuis lors, l'accès à Peter a été fermé.

De plus, les Moscovites ordinaires n'aimaient vraiment pas le monument. Les habitants de la capitale ont organisé des piquets de grève, des rassemblements, des manifestations, affiché des publicités avec les mots "Vous n'étiez pas ici" et avec des demandes de démantèlement de la sculpture de 98 mètres du premier empereur russe du quai de la rivière Moskva.

Et en 2008, le monument a été inclus dans la liste des bâtiments les plus laids du monde. La note a été établie sur la base des résultats du vote sur le site "Virtual Tourist".

"Louis", ou "monument au gendarme"

Près de l'hôtel Cosmos à Moscou, il y a un autre refusenik - un monument de 10 mètres dédié au chef de la Résistance française. Le monument a été conçu comme un cadeau, mais Paris l'a poliment refusé. Mais d'un autre côté, le président Jacques Chirac, qui a ensuite sympathisé avec de nombreux médias français, est venu à l'inauguration du monument à Charles de Gaulle au Cosmos en 2005.

Par exemple, "Le Figaro" publie la note suivante : "... baissant les bras et se penchant, un général maladroit se lève, plutôt comme un épouvantail. Ou un robot. Toute la presse russe a déjà tourné en dérision le monument dans toute sa mesure De loin, sa silhouette est cocasse. L'un des journalistes, Dmitry Kafanov, dit que le monument lui rappelle Louis de Funès dans le film sur les gendarmes. Mais de près, le visage du général fait peur, tous les tourments de l'enfer immédiatement flash devant ses yeux... Quelques âmes compatissantes, passant devant le monument, sympathisent avec Chirac. Saura-t-il se retenir de rire ? Sera-t-il offensé " Et si un portrait aussi complètement peu flatteur du héros qui a fait appel aux Français combattre les nazis le 18 juin 1940, provoquera-t-il un scandale ? Ou un incident diplomatique ? Les Russes aiment tout dramatiser.

"Larme de chagrin"

"La taille compte" - Zurab est souvent guidé par une telle règle lors de l'exécution de travaux. La sculpture en bronze avec une goutte de titane au milieu a été envoyée par l'artiste à New York en signe de solidarité avec la tragédie du 11 septembre. Selon l'intention de l'auteur, le monument, symbolisant les tours jumelles, devait se dresser sur le site de la tragédie. Cependant, les Américains ont vu dans cette création un tout autre symbole.

Voici ce qu'écrit le Hudson Reporter : "... le monument ressemble à une vulve géante et sera offensant pour les femmes", "quelque chose entre une cicatrice et un organe génital féminin", "... la sculpture utilise un symbole banal de tristesse, et sa banalité est exacerbée par sa grande taille".

Un groupe d'activistes a écrit une pétition aux autorités de New York avec une demande de ne pas installer de structure sur le site de l'attaque. Les autorités sont allées à la rencontre des habitants, puis Tsereteli a proposé d'ériger un monument à la ville de Jersey City, située de l'autre côté de l'Hudson. Mais même là, ils ont refusé le cadeau. Au final, la création a réussi à s'attacher dans l'État du New Jersey, voisin de New York, et maintenant elle s'exhibe sur une jetée abandonnée d'une ancienne base militaire à l'embouchure de la rivière Hudson.

"La tragédie des peuples", un monument aux victimes de Beslan ou un cortège de cercueils

Une colonie de 8 mètres de victimes du génocide fasciste émerge des tombes et se dirige vers Kutuzovsky Prospekt. Les pierres tombales de Poklonnaya Gora ont provoqué l'horreur parmi les Moscovites et les demandes de "déplacer les zombies quelque part derrière le musée". Dès lors, il a même été décidé de déplacer le monument à l'intérieur du parc, loin des regards des passants. Cependant, les critiques ont qualifié cette composition sculpturale de "meilleure œuvre de Tsereteli".

Zurab Konstantinovich a ensuite réutilisé les cercueils lors de la création d'un monument aux victimes de Beslan. Selon le plan, les anges des cercueils emmènent les enfants au paradis. Des jouets pour enfants sont éparpillés sur le socle de la sculpture. Ce monument n'aurait suscité de critiques de la part de personne, mais les internautes ont longé de bon cœur Pinocchio assis sur le piédestal.

Énigmes de Tsereteli

Et enfin, nous vous invitons à réfléchir aux questions que beaucoup de gens se posent en regardant certaines des œuvres de Zurab Tsereteli

Devinette de Tsereteli n° 1 : comment George le Victorieux a-t-il haché un serpent sur l'honneur avec une fine lance ?

Devinette de Tsereteli n° 2 : ce que font les personnes sur la photo

Devinette de Tsereteli n°3 : combien y aura-t-il de chatons ?

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