Sujet de cours : "Le paysage dans la peinture russe".

Cible: Développer les connaissances des élèves sur le paysage en tant que genre artistique impliquant combinaison harmonieuse les sentiments de l'artiste et leur expression dans activité créative Par exemple

Tâches:

éducatif:

– poursuivre la connaissance du paysage en tant que genre des beaux-arts, sur l'exemple de l'œuvre de I. I. Levitan ;

– être capable d'effectuer une analyse de contenu simple œuvres d'art, marquez les moyens expressifs de l'image ;

éducatif:

– pouvoir voir la beauté le monde autour,

– respecter le travail et le talent d'un grand artiste,

– inspirer la fierté de sa patrie ;

développement:

– développer l'observation, la mémoire visuelle, l'attention aux détails.

Équipement : ordinateur, tableau interactif, présentation « Créativité de I.I. Levitan", album, gouache, pinceaux.

Matériel : L.A. Nemenskaïa. Beaux-arts "L'art dans la vie humaine", 6e année, Moscou "Lumières", 2014.

Préparation de la leçon. Avant le cours, les enfants se voient confier des tâches individuelles : trouver des informations sur la vie et l'œuvre de I. I. Levitan, créer une présentation.

Plan de cours:

JE. Organisation du temps- 2 minutes.

II. Réflexion sur le matériel de la dernière leçon - 3 min.

III. Introduction au sujet :

Messages accompagnés de présentations du professeur et des élèves sur le thème du cours - 15 min.

IV. Travaux pratiques - 20 min.

V. Résumé - 3 min.

VI. Devoirs - 2 min.

"La nature n'a pas besoin d'être décorée,

mais tu dois ressentir son essence

et exempt d'accidents.

( Lévitan I.I. )

Enseignant - Aujourd'hui, dans la leçon, nous continuerons à nous familiariser avec l'un des genres des beaux-arts - le paysage, le paysage dans la peinture russePar exemplecréativité de l'artiste I.I. Lévitan.

L’homme a commencé à représenter la nature dans l’Antiquité. Mais presque toujours, ces images servaient uniquement de fond à un portrait ou à une scène.
Et ce n'est qu'au 17ème siècle qu'est apparupaysages - des tableaux dans lesquels la nature est devenue le contenu principal.Ce genre a été créé par des peintres hollandais. Habituellement, ils peignaient des paysages sur de petites toiles, et plus tard ils furent appelés « petits Hollandais ».

La peinture de paysage est très diversifiée. Il y a des paysages qui traduisent avec précision certains coins de la nature, et il y a ceux créés par l'imagination de l'artiste. Il y a des paysages dans lesquels les artistes ont su transmettre très subtilement l'état de la nature.

Alors, qu’est-ce que le « paysage » ?

(Message de l'étudiant)

Paysage (Français paysage, du pays - pays, région), une vue réelle de n'importe quelle région ; dans les arts visuels - un genre ou une œuvre distincte dans laquelle le sujet principal de l'image est la nature ou, à un degré ou à un autre, la nature transformée par l'homme ;

Enseignant - Quels types de paysages connaissez-vous ?

(Message de l'étudiant)

Urbain, rural, forestier, lyrique, architectural, marin, industriel.

Enseignant - Le paysage n'est pas une reproduction mécanique de l'environnement humain, c'est image artistique la nature ou la ville, c'est-à-dire une image esthétiquement significative et poétisée, comme transmise par la perception personnelle de l'artiste.

Dans l'épanouissement de la peinture russe du XIXe siècle, le paysage joue un rôle primordial. Les images de la nature créées par les artistes russes ont enrichi la culture russe et mondiale.

Dans le travail des paysagistes, ce n’est pas le fait même d’une représentation réaliste de la nature qui est intéressant, mais plutôt le reflet d’un regard subjectif et individuel sur celle-ci. Propre état émotionnel les gens associent souvent à l’état de nature. Les paysages sont capables d'exprimer les sentiments des gens, car les artistes y reproduisent de manière créative les vues de la nature. Elle apparaît devant eux colorée par des expériences, par exemple « joyeuses » ou « sombres », bien que ces états ne soient pas du tout inhérents à la nature.

L'évolution du paysage russe au XIXe siècle a été alimentée par l'amour croissant et de plus en plus conscient du peuple russe pour pays natal.

Le paysage a gagné la place d’un des genres phares de la peinture. Son langage est devenu, comme la poésie, une manière d'exprimer les sentiments élevés de l'artiste, un domaine de l'art dans lequel s'expriment des vérités profondes et sérieuses sur la vie et les destinées de l'humanité, un contemporain y parle et s'y reconnaît. En regardant les œuvres de peinture de paysage, en écoutant ce que l'artiste raconte, dépeint la nature, nous apprenons la connaissance de la vie, la compréhension et l'amour du monde et de l'homme.

Presque personne dans notre pays n'a entendu le nom de l'artiste

Isaac Ilitch Levitan, un brillant maître du paysage. Pendant de nombreuses heures, l'artiste a erré dans les forêts de la région de Moscou, de la Volga, de la province de Tver, puis des bosquets sont apparus sur ses toiles, de minces bouleaux debout dans l'eau de source fondue, un pont sur la rivière, des ravins, sur le des pentes dont la neige n'avait pas encore fondu.
Les paysages de Levitan, tantôt tristes, tantôt joyeux, tantôt inquiétants, nous parlent non seulement de la beauté de la nature, mais aussi des sentiments et des humeurs de l'artiste. Levitan a transmis si fidèlement et si vivement la nature de la bande de Russie centrale qu'on dit souvent maintenant, en regardant une jeune forêt ou un champ en fleurs : « C'est exactement comme sur la photo de Levitan.

I.I. Levitan, de par la nature de son talent, est un artiste subtil et lyrique. Comme beaucoup de maîtres de la direction lyrique, dans le paysage Levitan préfère non pas midi, mais le matin et le soir, non pas l'été et l'hiver, mais le printemps et l'automne, c'est-à-dire ces moments plus riches en changements et en nuances d'ambiances, pas de chênes, de pins. et les épicéas, mais davantage de bouleaux, de trembles et surtout de surfaces d'eau « sensibles » aux changements naturels.

Les premières œuvres de I. I. Levitan sont comme les premières mélodies timides, qui se fondent ensuite dans des créations musicales complexes.

Un modeste paysage d'automne : une allée de parc s'étendant au loin, de grands pins centenaires et de jeunes érables des deux côtés, recouvrant le sol de feuillage d'automne.

Le vent pousse des lambeaux de nuages ​​dans le ciel d'automne, secoue la cime des pins, balaie les feuilles des érables et enveloppe la silhouette d'une femme marchant le long de l'allée. L'image ressent l'harmonie et la musicalité. Vous pouvez saisir le rythme musical, cela ressemblait en quelque sorte à une chanson d'automne sans paroles.

Le sentiment créé par l’image peut être défini en un mot : vacances. Côté lumineux maisons, réfléchissant lumière du soleil, poteaux de porche orange, ombres marron foncé sur la porte, bleues dans la neige, reflets violets clairs sur les cimes des jeunes arbres, profondeur bleu vif du ciel - telle est la jubilation, plein de vie la couleur de l'image.

C'est à l'automne de l'original

Moment court mais merveilleux !

La forêt entière est comme du cristal,

Et des soirées radieuses...

F.I. Tioutchev

AVEC
Dès le début, la Volga est devenue le motif principal du travail de Levitan. Il est infini non seulement au sens physique, mais aussi au sens figuré - comme l'Être. Au Lévitan, la Volga, comme autrefois la déesse mère, existe sous différentes formes. Elle est à la fois le symbole d'une activité vitale vibrante et le mirage doré d'un rêve d'harmonie existentielle et le sein du repos éternel qui accepte tout le monde.

I. Levitan représente le paysage de la Volga avec de vastes étendues en arrière-plan et une petite ville. La gamme lumineuse avec une prédominance de tons gris argentés fait ressentir la richesse pittoresque et lyrique du paysage.

W
le cerf du rivage proche, l'église visible, les maisons - c'est l'environnement réel et quotidien où se déroule la vie d'une personne ; ici les couleurs sont plus froides et les silhouettes plus nettes. En arrière-plan, un rivage lointain enveloppé de brume, une rivière dorée, comme si un ciel doré se renversait dans l'eau, comme un rêve, comme un monde différent, magique, propice à la réflexion et inspirant l'espoir.

À PROPOS recherchant l'harmonie de l'être dans la nature, la « grâce divine », Lévitan semble triste de ce dont une personne est privée en réalité. Sur la photo, c'est le soir, la fin d'une journée déjà vécue et une sorte de sonnerie caractéristique du service du soir. La fin de la journée et le coucher du soleil ne peuvent qu'évoquer une certaine tristesse.

Levitan a élevé le genre du paysage à une image symbolique et philosophique profonde avec des réflexions sur vie humaine sur l'éternité...

C'est une image de l'âme humaine dans les images de la nature

Travaux pratiques:

Aujourd'hui, vous allez essayer de représenter le monde de la nature environnante en peinture.

Faites preuve d'imagination, de créativité. Reflétez vos sentiments et vos images nature indigène. Pour le travail il nous faut : des pinceaux et de la gouache.

Résumer.

Professeur - Aujourd'hui, dans la leçon, vous avez appris le travail du grand artiste I.I. Levitan, a essayé de travailler lui-même dans la peinture.

Les travaux des étudiants sont évalués et présentés lors d'une exposition temporaire.

Réflexion. Rédaction d'un syncwine sur le thème « Créativité de I.I. Lévitan".

Exemple d'exécution :

Artiste

Talentueux et touchant

recherché, créé

Créé un excellent travail

Fierté de la Russie.

Les élèves lisent sélectivement les cinq lignes reçues.

Devoir : choisissez l'une des œuvres paysagères des artistes russes du XIXe siècle et analysez-la.

Littérature:

Nemensky, B.M. Arts visuels. Volgograd : Enseignant, 2008.

Powell WF Cours de dessin et de peinture. Voyons ça Schéma de couleur. M.AST-Astrel, 2006.

Art. 5-7 cours. Enseigner les bases de l'alphabétisation visuelle : notes de cours / éd. O. V. Pavlova.- Volgograd : Enseignant, 2009.-132 p. : ill.

Peintres paysagistes. Encyclopédie de la peinture pour enfants. Ville Blanche, Moscou, 2008

Chefs-d'œuvre de la peinture russe. Encyclopédie de l'art mondial. Ville Blanche, Moscou, 2006

Application.

Soirée. Ples d'or

Après la pluie. Plyos

Paysage occupe une place particulière dans les beaux-arts de Russie. Le nom est apparu grâce au mot français pays - localité. Les paysages pétroliers sont des images de la nature dans son état naturel ou légèrement modifié.

Pour la première fois, des motifs paysagers sont apparus dans la peinture d'icônes russe ancienne. Les paysages naturels indépendants, qui sont des types de parcs de palais, commencent à apparaître en Russie au XVIIIe siècle. Sous le règne d'Elizabeth Petrovna, l'art de la peinture se développait activement et le premier recueil de gravures avec des vues de Saint-Pétersbourg fut publié, où l'on trouva également des images de paysages.

L'apogée du paysage commence avec l'apparition de Semyon Fedorovich Shchedrin, appelé à juste titre le fondateur de la peinture paysagère russe. La biographie de l'artiste comprend plusieurs années d'études à l'étranger, au cours desquelles Shchedrin a étudié les bases du classicisme, qui se sont ensuite reflétées dans son travail.

Par la suite, d'autres peintres paysagistes russes apparaissent : Fedor Alekseev - le fondateur du paysage urbain, Fedor Matveev - un maître du paysage en meilleures traditions classicisme.

Les genres des beaux-arts de la seconde moitié du XIXe siècle se sont enrichis de nouvelles orientations. Peintures de paysages créées dans différentes directions représentées artistes célèbres Personnes : Ivan Aivazovsky (romantisme), Ivan Shishkin (réalisme), Viktor Vasnetsov (fabuleuse mise en scène épique), Mikhail Klodt (paysages épiques) et d'autres maîtres reconnus de la peinture.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture russe « affirme » le plein air comme une technique artistique qui permet de créer beaux paysages. Dans sa formation ultérieure, le développement de l'impressionnisme a joué un rôle important, qui a considérablement influencé le travail des peintres paysagistes. Dans le même temps, une idée distincte de la perception « naturelle » se forme : un paysage lyrique. Dans ce sens, des paysages ont été réalisés par des artistes : Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.

La peinture à l'huile de paysage du XIXe siècle a atteint son véritable apogée dans les œuvres d'Isaac Levitan. La peinture de l’artiste est remplie d’une ambiance calme et poignante. L'exposition de l'artiste a toujours été un événement marquant dans le monde de l'art, rassemblant de nombreux visiteurs dans toutes les villes de Russie.

Au début du XXe siècle, l'« Union des artistes russes » a été créée, fondée à l'initiative de Konstantin Yuon, Abram Arkhipov et Igor Grabar. Les principaux domaines de créativité et de nombreuses peintures d'artistes se caractérisent par l'amour du paysage russe, tant naturel qu'urbain.

D'autres types de beaux-arts se développent également - une recherche active est en cours pour des alternatives des moyens d'expression pour la peinture de paysages. Les représentants vifs des nouvelles tendances sont : Kazimir Malevitch (avant-garde, paysage d'automne "Cavalerie rouge au galop"), Nikolai Krymov (symbolisme, paysage d'hiver " Soirée d'hiver»), Nikolai Dormidontov (néo-académisme).

Dans les années 30 art en URSS est enrichi de paysages réalisme socialiste. L'un de ses principaux représentants est George Nyssa et l'œuvre "Les garçons sortant de l'eau". Le début du « dégel » dans la seconde moitié des années 1950 a conduit à la restauration de la diversité de la langue « pittoresque », préservée dans les écoles modernes.

Le paysage en tant que genre de peinture est apparu dans l'art russe à la fin du XVIIIe siècle. Semyon Shchedrin (1745-1804) est considéré comme son fondateur. Les œuvres paysagères de Shchedrin sont construites sur les canons stylistiques du classicisme (utilisation de scènes dans la composition, répartition tridimensionnelle des couleurs, texture lissée de l'écriture). Cependant, dans leur beauté encore conditionnelle, ils diffèrent considérablement des « vues pittoresques » des villes et des lieux d'intérêt qui existaient auparavant par leur expressivité artistique et émotionnelle. Elle est réalisée de diverses manières par la profondeur et l'ampleur des distances, les contrastes entre les grandes masses du premier plan et les étendues vert-bleu qui s'ouvrent derrière elles, qui dans l'ensemble confèrent à ses paysages une légèreté impressionnante.

D'autres pionniers de ce genre furent les artistes Fiodor Matveev (1758-1826), Fiodor Alekseev (1753/55-1824) et d'autres artistes, comme Shchedrin, formés à la peinture académique en Europe occidentale.

Le classicisme a continué à occuper une position dominante dans l'art russe de la peinture de paysage et dans début XIX siècle. Matveev (paysages héroïques) et Alekseev (vues élégiaques de Saint-Pétersbourg et de Moscou) continuent de travailler, et Andrey Martynov (1768-1826) attire également des vues urbaines.

Mais cette direction fut progressivement supplantée par le romantisme. Il convient ici de noter Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) et, bien sûr, Alexei Venetsianov (1780-1847), l'un des premiers à montrer le charme de la nature sombre de la bande de Russie centrale.

L’art de la peinture de paysage russe II moitié du XIX siècle a développé une direction artistique extrêmement diversifiée. Les œuvres paysagères dans l'esprit du romantisme étaient encore largement créées par des maîtres tels que Maxim Vorobyov (1787-1855) et ses élèves : les frères Grigory (1802-1865) et Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Alexei Bogolyubov (1824-1896).

Piotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) et d'autres peintres de l'époque ont également travaillé dans le genre du paysage.

Les tendances artistiques narratives se reflétaient de manière frappante dans le travail de nombreux peintres, principalement Ivan Shishkin (1832-1898), fabuleusement poétique - dans le travail de Viktor Vasnetsov (1848-1926), émotionnel et dramatique - dans les œuvres d'un autre classique de Peinture de paysage russe, peinture de Fiodor Vassiliev (1850-1873) et autres, moins maîtres célèbres- par exemple, Lev Kamenev (1833/34-1886). Mikhaïl Klodt (1832-1902) est devenu célèbre pour ses paysages épiques.

Certains peintres étaient fascinés par la quête image généralisée, paysage coloré et décoratif - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mikhail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) et d'autres.

Vers le milieu du XIXe siècle, le plein air s'est finalement imposé dans la peinture paysagère russe. Dans l'évolution ultérieure du paysage rôle essentiel joué par l'impressionnisme, qui a influencé le travail de presque tous les peintres sérieux de Russie. Dans le même temps, un concept esthétique particulier de perception et de reflet de la nature s'est formé : un paysage lyrique.

Alexeï Savrassov (1830-1897), qui devint le fondateur de ce courant de peinture de paysage, réussit à montrer la beauté discrète et le lyrisme subtil de la discrète nature russe. Son ampleur et sa puissance ont été démontrées par Mikhaïl Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) était attiré par les jeux pittoresques de la lumière et de l'air.

La peinture paysagère russe du XIXe siècle atteint son apogée dans l'œuvre d'Isaac Levitan (1860-1900), élève de Savrassov. Levitan est un maître des « paysages d’ambiance » calmes mais poignants. Beaucoup de ses chefs-d'œuvre représentent des vues de Plyosan sur la haute Volga.

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) ont également apporté une contribution significative aux plus hautes réalisations au développement du paysage russe du XIXe siècle, unique par sa polyvalence et sa signification sociale. , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) et d'autres.

Par la suite, le sort de « l'impressionnisme russe » s'avère difficile. L'attitude négative à l'égard des « études », apparue dans les années 1930 et qui a acquis une inertie à long terme, a paralysé de nombreux destins d'artistes et a forcé les historiens de l'art à « sauver » « rétroactivement » I. Repin, V. Serov., I. Levitan de lui, avec des omissions pour évaluer le travail de K. A. Korovin et d'autres maîtres remarquables du paysage.

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Le paysage a gagné la place d’un des genres phares de la peinture. Son langage est devenu, comme la poésie, une manière d'exprimer les sentiments élevés de l'artiste, un domaine de l'art dans lequel s'expriment des vérités profondes et sérieuses sur la vie et les destinées de l'humanité, un contemporain y parle et s'y reconnaît. En regardant les œuvres de peinture de paysage, en écoutant ce que l'artiste raconte, dépeint la nature, nous apprenons la connaissance de la vie, la compréhension et l'amour du monde et de l'homme. Les plus grands chercheurs russes sur la peinture russe en général, et sur la peinture de paysage en particulier, notent le rôle exceptionnel du paysage dans l'épanouissement de la peinture russe au XIXe siècle. Les conquêtes et les réalisations de la peinture paysagère russe du XIXe siècle sont d'une importance mondiale et d'une valeur durable. A. Fedorov-Davydov dans son ouvrage « Sur notre peinture de paysage » (1956) parlait des peintres paysagistes russes de la seconde moitié du XIXe siècle : « Ces peintres paysagistes reflétaient différents aspects de la vie russe contemporaine, répondaient à ses divers intérêts d'actualité. /.../ Ces qualités de la peinture de paysage classique - son contenu idéologique et émotionnel profond, la combinaison harmonieuse de la cognition objective avec le lyrisme subjectif, sa modernité organique, manifestée à la fois dans l'intrigue et dans son interprétation, pénétrant tout le figuratif interne structure des œuvres - ces qualités sont l'héritage de la peinture paysagère soviétique.

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En Russie, le paysage en tant que genre de peinture indépendant s'est établi au XVIIIe siècle, avant cela, les artistes ne représentaient que des éléments de paysages dans des compositions de peinture d'icônes et des illustrations de livres. Les pionniers de ce genre étaient des artistes ayant étudié en Europe - Semyon Shchedrin, Fedor Alekseev, Fedor Matveev. Semyon Shedrin (1745-1804) était célèbre à son époque comme peintre des parcs impériaux. F.Ya. Alekseev (1753-1824) était connu sous le nom de Canaletto russe et représentait les monuments architecturaux de Moscou, Saint-Pétersbourg, Gatchina et Pavlovsk (Fig. 20). F.M. Matveev (1758-1826), qui passa la majeure partie de sa vie en Italie, travailla dans l'esprit de son professeur Hackert, également imité par M.M. Ivanov (1748-1828).

Riz. 20.

L'évolution du paysage russe tableau XIXème les siècles sont conditionnellement divisés en deux étapes, distinctes assez clairement, bien que organiquement liées les unes aux autres - une direction romantique et une direction réaliste. Une frontière temporaire entre eux peut être tracée au milieu des années 1820. Direction romantique du paysage russe. Dans le premier quart du XIXe siècle, la peinture de paysage russe s'affranchit des principes rationalistes. Classicisme XVIII siècle. Un rôle essentiel dans ce processus appartient au romantisme. Le développement de la peinture de paysage romantique s'est déroulé dans trois directions : le paysage urbain basé sur le travail d'après nature ; l'étude de la nature sur le sol italien et la découverte du russe paysage national. Parmi les vues urbaines, les vues de Saint-Pétersbourg doivent occuper la première place en termes de quantité, de qualité et de signification artistique. L'image de Saint-Pétersbourg a continué à enthousiasmer les artistes et les poètes, la ville s'est ouverte aux gens qui l'habitaient avec ses nouvelles facettes. Saint-Pétersbourg a été représenté en grand nombre et ces vues ont été très réussies et largement répandues. Parmi les peintres qui ont travaillé dans ce genre de peinture de paysage romantique, se distinguent les œuvres de M. Vorobyov, A. Martynov, S. Galaktionov, Gnedich, Delarue. Pour les plus grands artistes du début du siècle, Pétersbourg n'était pas seulement la magnifique « Palmyre du Nord », la majestueuse capitale de l'empire, mais aussi le centre de leur activité intellectuelle. Non seulement ils le glorifient dans leurs œuvres, mais ils expriment également leur amour personnel pour lui. Dans Une promenade vers l'Académie des Arts, Batyushkov est original en termes de genre de perception lyrique de la ville, la montrant dans la vie de tous les jours. Les peintures des premiers Vorobyov dans l'esprit du romantisme sont intéressantes, frappant par la « beauté monotone » des images de « troupes d'infanterie et de chevaux ». Cependant, Maxim Nikiforovitch Vorobyov a également peint des tableaux représentant des vues de Moscou, qui ont également connu un grand succès. Dans le tableau «Vue du Kremlin de Moscou depuis le pont Ustyinsky» (1818), des maisons délabrées sont représentées au premier plan - un triste rappel de l'incendie de Moscou de 1812 (Fig. 21). Le panorama du Kremlin, de toutes les cathédrales et tours est dessiné par Vorobyov avec la plus grande précision. Le paysage lointain était une image favorite de la peinture romantique, car il portait le regard du spectateur vers l'horizon vers l'infini, appelé à s'élever au-dessus de l'ordinaire et à s'envoler vers le rêve.

Riz. 21.

Une autre facette du romantisme : son intérêt pour le paysage en tant que portrait caractéristique de la région se retrouve également dans les œuvres de Sylvester Shchedrin. Cet artiste occupait une place particulière dans l'art. Les traits du romantisme étaient plus prononcés dans son attitude, dans le désir de réaliser son indépendance en tant que personnalité artistique. Parallèlement, en la personne de Shchedrin, l'école russe rejoint la tradition du paysage lyrique, déjà largement maîtrisée par des artistes d'autres pays. Premiers travaux Shchedrin - vues de Saint-Pétersbourg - remonte à la tradition classique du paysage urbain de F. Alekseev, mais adoucie par la perception lyrique de l'apparition de la « Palmyre du Nord ». Le thème principal de Shchedrin était la nature de l'Italie, où cet artiste décédé a passé presque toute sa vie créative. Début romantique Les paysages italiens de Shchedrin s'expriment dans perception poétique L'Italie comme une sorte de monde heureux, où l'homme se confond avec une nature ensoleillée et bienveillante dans le cours mesuré et sans hâte de sa vie quotidienne, dans son être calme et libre. Dans cette interprétation de la nature italienne, il y a beaucoup de russe la poésie lyrique le premier quart du XIXe siècle, qui représentait l'Italie comme la terre promise, le berceau de l'art, un pays auquel, dans une certaine mesure, les idéaux républicains sont également associés Rome antique. Dans un effort pour se rapprocher de la nature, Shchedrin a surmonté les conventions d'alternance de tons chauds et froids dans le paysage du XVIIIe siècle, faisant ainsi le premier pas de la peinture russe vers le plein air. Il cherche à égayer la palette ; partout dans ses paysages on retrouve des reflets froids et argentés du ciel ou des reflets verdâtres de l'eau de mer transpercée par le soleil. Ces caractéristiques sont visibles dans le paysage vaste et complexe de la « Nouvelle Rome ». Château de St. Antella », encore de conception relativement traditionnelle, et devient plus distinctif dans le paysage « Sur l'île de Capri » (Fig. 22). Le tableau de la série "Petits ports de Sorrente" est particulièrement intéressant, où les falaises côtières nues sont parsemées de reflets bleu verdâtre et ocre verdâtre de la mer. Shchedrin cherchait à trouver des motifs picturaux simples et naturels. Shchedrin était proche d'eux avec un intérêt pour la « couleur locale », mais son propre art se caractérise comme plus « sublime, imprégné d'une soif d'idéal d'une vie libre et naturelle ».

Riz. 22.

La ligne romantique des vues italiennes dans le paysage russe s'est poursuivie par courte vie Mikhaïl Lebedev, élève de Vorobyov. Dans les années 1830, il travaille en Italie, près de Rome. Lebedev a peint les masses vertes des arbres d'une manière particulière, accentuant habilement certaines couleurs. Lebedev, comme le notent les critiques, a pu ressentir la tension intérieure de la vie de la nature. L'artiste peignait souvent des vues de routes et de ruelles, sans éloigner le regard du spectateur, mais en tournant, romantiques, ombragées par des buissons. L'espace dans lequel il introduit le spectateur n'est pas grand, mais la personne s'y retrouve face à face avec un motif simple mais profondément ressenti (Fig. 23).

Riz. 23.

Le paysage national russe s'affirme dans les œuvres de genre d'A.G. Venetsianov. L'artiste a créé sa propre école, indépendante de l'Académie, où les paysans et les raznochintsy étudiaient la peinture. Ce cercle d'artistes représenté la vie paysanne sur fond de prairies et de champs de seigle mûr. Opposant son école de travail de la nature au courant académique, rejetant la « manière » acceptée, Venetsianov a réussi à créer des œuvres d'où « respire la chaleur et l'ambiance ». Ce qu'il a dit sur la « nature simple et sincère » de l'art de l'artiste, qui a su apporter un sentiment sincère à l'image des « lieux indigènes, de l'environnement indigène, des types indigènes », restera à jamais dans le trésor de l'histoire de l'art russe. A.G. Venetsianov a appris à peindre des figures et des paysages, en contournant la longue étape du travail des plâtres et de la copie des peintures, obligatoire à l'Académie. Venetsianov lui-même a combiné des vues de champs et de prairies dans ses peintures avec des images filles paysannes et les enfants.

Riz. 24.

Ces faucheurs et bergers incarnaient dans ses peintures une image collective poétique paysan Rus'. Les fonds paysagers de ses peintures introduisent le thème de la nature dans la peinture russe en tant que domaine d'application du travail des mains humaines. En cela, Venetsianov rompt avec la tradition classique de la représentation d'une nature idéale, taillée et lissée par la nature des parcs où les gens des couches supérieures de la société se détendent et profitent. Mais malgré tout le démocratisme des terres paysannes vénitiennes, les figures mêmes des filles dans ses peintures sont classiquement idéalisées (Fig. 24). A l'élève d'A.G. Venetsianov A. Krylov appartient peut-être au tout premier paysage hivernal de la peinture russe. Ce tableau représente un rivage enneigé en pente douce sous une neige gris bleuâtre, avec une sombre bande de forêt au loin et des arbres noirs et nus au premier plan. La même rivière aux pentes argileuses abruptes a été peinte en été par un autre élève d'A.G. Venetsianova - A. Tyranov. L'un des artistes les plus doués de ce cercle, G. Soroka, a peint des vues des environs des domaines situés dans la province de Tver. Les paysages lumineux et paisibles de la Pie naissent d’une perception naïve et intégrale du monde qui l’entoure. En analysant les compositions de ses paysages, on constate qu'elles sont construites sur un simple équilibre de lignes horizontales et verticales. L'artiste rend généralement les bouquets d'arbres, les contours des berges du fleuve, il souligne constamment le rythme doux des lignes horizontales - la ligne de la côte, le barrage, un long bateau glissant sur l'eau, des nuages ​​allongés se déplaçant à travers Le ciel. Et dans chaque image, il y a plusieurs colonnes verticales strictes, des figures distinctes du premier plan, des obélisques, etc. Un autre maître du cercle vénitien, E. Krendovsky, a beaucoup travaillé en Ukraine. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Carré ville de province» (Fig. 25). Les critiques notent la « naïveté de la composition » en combinaison avec la « caractérisation approfondie de tous les personnages, semblable à la description de l'apparence d'une personne par les lèvres d'un provincial ».

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Le paysage romantique provincial, comme d'autres types de genre pictural, se développe au XIXe siècle, indépendamment de ce qui se passe aux « sommets » de l'art. Avec d'autres genres, c'est un domaine d'application des forces des maîtres serfs, des anciens peintres d'icônes, des amateurs de la noblesse et du milieu raznochiny. Les auteurs de ces œuvres sont pour la plupart restés anonymes, leurs résultats artistiques reflétaient le manque de formation professionnelle ou son insuffisance, mais en général, leur travail a le charme d'une expression de soi sincère, d'un regard direct sur le monde. Les conditions mêmes de la vie en Russie à cette époque ne permettaient pas gens talentueux du peuple à s'ouvrir dans toute sa plénitude ; même les artistes instruits ont eu du mal à obtenir le droit de créer sans les diktats des clients. Il faut noter un autre courant du paysage romantique russe : le marinisme. Le fondateur de ce genre dans la peinture russe était Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Propre style de peinture d'I.K. Aivazovsky prend forme dès les années 40 du XIXe siècle. Il s'écarte des règles classiques strictes de construction d'un tableau, utilise l'expérience de Maxim Vorobyov, Claude Lorrain et crée des peintures colorées qui transmettent habilement divers effets eau et écume, tons dorés chauds de la côte. Dans plusieurs grands tableaux- "La Neuvième Vague", "La Mer Noire", "Parmi les Vagues" - des images majestueuses de la mer ont été créées sur le thème d'un naufrage, typique d'une peinture romantique. Voici l'impression que les peintures d'Aivazovsky ont faite sur les contemporains : « Dans ce tableau (« Nuit napolitaine »), je vois la lune avec son or et son argent, se tenant au-dessus de la mer et s'y reflétant. . . La surface de la mer, sur laquelle une brise légère rattrape une houle frémissante, apparaît comme un champ d'étincelles ou un ensemble de paillettes métalliques sur le manteau. . . Pardonne-moi, grand artiste, si j'ai commis une erreur en confondant la nature avec la réalité, mais ton œuvre m'a fasciné et le plaisir s'est emparé de moi. Votre art est élevé et puissant, parce que vous êtes inspiré par le génie » (Fig. 26). Il s'agit d'une traduction en prose d'un poème du remarquable peintre paysagiste anglais Turner. Il a dédié le poème à l'artiste Ivan Aivazovsky, 25 ans, qu'il a rencontré à Rome dans les années 40 du XIXe siècle. Peu à peu, l'art du milieu du XIXe siècle s'engage sur la voie d'un développement réaliste. À cet égard, les maîtres recherchent également une véritable image de la réalité dans le paysage.

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Même les artistes qui, comme Venetsianov, restent dans les limites de l'ancien système pictural du romantisme, avancent vers le même objectif que leurs contemporains-découvreurs. Un pas audacieux dans cette direction a été fait par l'un des plus grands artistes de la première moitié du XIXe siècle, Alexandre Ivanov. Pour transmettre la lumière, l'air, l'espace, il lui fallait toute la complexité des combinaisons colorées. Non satisfait de l'ancien système académique de la peinture, il crée nouvelle façon palette de couleurs, enrichissant la palette et offrant de nombreuses possibilités pour une image plus vitale et plus véridique du monde qui l'entoure. L'œuvre principale de A. Ivanov était un grand tableau "L'apparition du Christ au peuple" et des croquis de celui-ci, dans lesquels il représentait très soigneusement des branches, des ruisseaux, des pierres près de la route (Fig. 27). Comme le notent les chercheurs, ils ont révélé « une si grande vérité sur la nature et les hommes, une connaissance si profonde des lois internes de la vie et de la psychologie humaine que toute sa mythologie et peintures historiques pris ensemble". L'art d'A. Ivanov se caractérise par une plénitude étonnante et la capacité d'un contenu multiforme et profond. La principale qualité qui a déterminé l'importance des œuvres de ce peintre exceptionnel est une nouvelle connaissance de la vie de la nature, qui a rendu l'art d'A. Ivanov véridique d'une manière nouvelle.

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Ainsi, dans le premier quart du XIXe siècle, la direction romantique de la peinture de paysage se développe activement, s'affranchissant des traits du « paysage héroïque » spéculatif du classicisme, peint en atelier et chargé d'une charge de tâches purement cognitives et associations historiques. Peint d'après nature, le paysage exprime la vision du monde de l'artiste à travers une vue directement représentée, un motif de paysage réel, bien qu'avec une certaine idéalisation, l'utilisation de motifs et de thèmes romantiques. Cependant, compte tenu du fait que la peinture de paysage dès le moment de sa création était étroitement liée à la vie, c'est ce lien avec la pratique qui a contribué au développement de tendances réalistes qui ont formé une tendance qualitativement nouvelle et réaliste dans la peinture de paysage russe. . Direction réaliste du paysage russe. La peinture des paysagistes réalistes témoigne clairement de l'intérêt ardent et de l'attention sérieuse avec lesquels les maîtres les plus avancés traitaient des besoins du peuple, de sa souffrance, de sa pauvreté et de son oppression, de la sincérité avec laquelle ils cherchaient avec leur art non seulement à dénoncer l'injustice du l'ordre social, mais aussi pour défendre les personnes « humiliées et offensées ». Dans la peinture de paysage, ce désir s'exprimait principalement dans l'intérêt accentué des meilleurs peintres pour la nature nationale russe, l'image pays natal. La première période du développement du paysage réaliste russe, qui comprenait dans son cercle les œuvres des années 50 - des peintures sur une base idéologique différente, se caractérisait par une nouvelle qualité esthétique. Néanmoins, ce qui a été créé plus tôt dans le domaine de la représentation de la nature russe les a aidés dans une certaine mesure. Le travail d'A.G. Venetsianov, qui était un phénomène progressiste de grande importance à son époque. Dans ses peintures, les jeunes artistes des années 50 ont trouvé fidèlement transmis images poétiques Nature russe. Les paysages des années 50 sont à bien des égards différents de ce que l'art des années 60 a donné. Comme le notent les chercheurs, le point ici n'est pas seulement que les artistes à cette époque maîtrisaient davantage les compétences professionnelles de la peinture - le contenu même de leurs œuvres, profondément imprégné du souffle de la vie de la nature et des idées de le peuple, a acquis une plus grande intégrité interne et a été plus étroitement lié au mouvement général de l'art idéologique démocratique. Au début des années 60 œuvres individuelles les peintres paysagistes pouvaient déjà hardiment s'aligner sur les peintures peinture de genre qui était l'art le plus avancé à cette époque. Cependant, ces acquis se sont révélés loin d’être suffisants lorsque les conditions sociales prévalant dans la Russie après la réforme exigeaient que tout art réaliste ait un contenu socialement ciblé. Pour le début de la première période de développement de la peinture paysagère réaliste russe, l'apparition en 1851 lors d'une exposition étudiante à l'École de peinture et de sculpture de Moscou des paysages de la Volga de Solov, les peintures « Vue du Kremlin par mauvais temps », «Paysage d'hiver» de Savrasov et les paysages d'Ammon - trois peintres paysagistes diplômés de l'école cette année-là (Fig. 28). Dans le même temps, d'autres artistes de l'école de Moscou commencent à se produire avec des paysages : Hertz, Bocharov, Dubrovin, etc.

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Dans les années 60, au cours de la deuxième période de formation de la peinture de paysage réaliste, les rangs des artistes représentant la nature indigène sont devenus beaucoup plus larges et ils ont été de plus en plus captivés par l'intérêt pour l'art réaliste. Le rôle dominant des peintres paysagistes a été acquis par la question du contenu de leur art. Les artistes étaient censés produire des œuvres qui refléteraient l’humeur du peuple opprimé. C'est au cours de cette décennie que les peintres paysagistes russes se sont intéressés à la représentation de motifs naturels dans lesquels les artistes pouvaient raconter la tristesse des gens dans le langage de leur art. La nature morne de l'automne, avec des routes sales et délavées, des bosquets rares, un ciel sombre et pluvieux, des petits villages couverts de neige - tous ces thèmes dans leurs versions infinies, interprétés par les paysagistes russes avec tant d'amour et de diligence, a obtenu les droits de citoyenneté dans les années 60. Mais, en même temps, au cours de ces mêmes années, dans la peinture de paysage russe, certains artistes s'intéressaient à d'autres sujets. Motivés par de hauts sentiments patriotiques, ils cherchaient à montrer la nature russe puissante et fertile comme une source possible de richesse et de bonheur pour la vie du peuple, incarnant ainsi dans leurs paysages l'une des exigences les plus importantes de l'esthétique matérialiste de Tchernychevski, qui voyait la beauté de nature principalement dans ce qui « est lié au bonheur et au contentement de la vie humaine ». C'est dans la diversité des thèmes qu'est née la future polyvalence des contenus, caractéristique de la peinture paysagère de l'époque. Le thème de la terre natale a été développé à leur manière par A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Levitan. Il y avait plusieurs générations de peintres paysagistes talentueux : M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky et d'autres. L'une des premières places parmi eux appartient à juste titre à V. Polenov. L'une de ses caractéristiques était le désir de combiner le paysage et les genres quotidiens, non seulement pour faire revivre tel ou tel motif avec des figures humaines, mais pour présenter une image holistique de la vie dans laquelle les gens et la nature qui les entourent se fondent en une seule image artistique. Et dans la "Cour de Moscou", et dans les peintures d'ambiance élégiaques "Jardin de grand-mère", "Étang envahi", "Early Snow", " Automne doré» - dans tous ses paysages, Polenov, au moyen de la peinture, affirme une vérité importante et essentiellement très simple : la poésie et la beauté sont contenues autour de nous dans le cours habituel de la vie quotidienne, dans la nature qui nous entoure (Fig. 29).

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L'attitude envers l'art de I. Shishkin était également ambiguë. Les contemporains voyaient en lui le plus grand maître de la peinture réaliste de paysages. I. Kramskoy l'a appelé « un homme-école », « une étape importante dans le développement du paysage russe », V. Stasov, I. Repin et d'autres ont parlé de lui avec enthousiasme et respect. Les œuvres de I. Shishkin sont devenues connues dans toute la Russie et l'amour du peuple pour lui n'a pas diminué, même aujourd'hui. "Quand Chichkine sera parti", écrit Kramskoï, "c'est seulement alors qu'ils comprendront qu'il ne trouvera pas de sitôt un successeur". Et le même Kramskoï, critique strict et exigeant, n'a pas souligné le « manque de poésie » dans de nombreux tableaux de Shishkin, l'imperfection de l'écriture de l'artiste, signifiant par là sa manière picturale. Par la suite, certains artistes et critiques, dans un enthousiasme polémique, ont complètement rejeté l'importance de Shishkin, l'ont déclaré « naturaliste », « photographe », « copiste de la nature » désespérément dépassé. L'œuvre d'Ivan Ivanovitch Shishkin marque l'étape la plus importante dans le développement de ce genre. Shishkin a non seulement maîtrisé de nouveaux motifs typiquement russes dans le paysage, mais il a conquis les cercles les plus larges de la société avec ses œuvres, créant une image de sa nature natale, proche de l'idéal populaire de la force et de la beauté de sa terre natale. Les forêts de Shishkin dans l'histoire de la peinture sont précédées d'arbres dans les tableaux du Suisse A. Kalam, de chênes de Théodor Rousseau. Shishkin a également beaucoup appris des artistes de l'école de Dosseldorf - les frères Andreas et Oswald Achenbach. Par rapport à ses prédécesseurs, Chichkine était et reste l'une des figures les plus caractéristiques et les plus remarquables de l'art réaliste de la seconde moitié du XIXe siècle, peintre et chanteur de la forêt russe, maître majeur du paysage épique, dont les œuvres n'ont pas été conservées. ont perdu leur signification et leur attrait à ce jour (Fig. 30). Avec I. Chichkine représentant éminent Le paysage réaliste russe était Alexei Kondratievich Savrasov. Il était attiré par les vues rurales, les étendues russes lointaines, toute son œuvre est imprégnée d'un esprit national profondément patriotique.

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L'artiste cherchait à trouver ces motifs paysagers qui seraient l'expression d'un paysage typiquement russe, plaines, routes de campagne, collines basses, berges de rivières. Sa vision de la réalité s'apparentait à de la poésie démocratique. Petites peintures d'A.K. Savrasov s'adressent au spectateur enclin aux paroles, ils n'ont pas la grandeur gigantesque des paysages forestiers de I. Shishkin, mais ils ont une intelligibilité, une émotivité qui s'enfonce longtemps dans l'âme. Le paysage le plus célèbre de Savrasov est son tableau « Les tours sont arrivées », apparu pour la première fois lors de la première exposition de l'Association des Vagabonds en 1871 (Fig. 31). "Le printemps du paysage russe" était surnommé par ses contemporains. Pendant ce temps, dans ce paysage, il n'y a pas incroyable des panoramas majestueux, couleurs vives. L'artiste a réussi à transformer le motif quotidien en une image poétique et lyrique, une image profondément populaire de sa nature natale. "Depuis Savrasov", dira plus tard son élève I. Levitan, "le lyrisme est apparu dans la peinture de paysage et l'amour sans limites pour sa terre natale". La sincérité poétique des paysages de Savrassov et le caractère épique des peintures forestières de Chichkine suggèrent que, contrairement au paysage occidental, le paysage russe s'est développé sur la base d'idées sur la nature indigène, la nourrice terrestre.

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Après Chichkine et Savrassov, Mikhaïl Konstantinovitch Klodt fut le troisième pionnier du paysage réaliste dans la peinture russe. Les peintures de Klodt rappellent les genres vénitiens et poursuivent la ligne du paysage paysan de la peinture russe. Klodt, à sa manière, affirme la beauté et la puissance de sa nature natale dans le paysage (Fig. 32). Comme Savrasov, l'expérience poétique du monde lui est proche et les caractéristiques d'une approche littéraire et descriptive de l'image lui sont également inhérentes. Tout comme les autres paysagistes de sa génération, Klodt est attaché au dessin exact. Dans le tableau "Sur un champ labouré", il dessine soigneusement les sillons du premier plan, les personnages au centre du tableau et même au loin.

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Une étape importante dans le paysage russe de la seconde moitié du XIXe siècle fut la résurrection des idéaux de la peinture romantique dans le courant général des tendances réalistes. Vasiliev et Kuindzhi, chacun à leur manière, se sont tournés vers la nature comme idéal de la peinture romantique pour exprimer leurs sentiments. Fedor Alekseevich Vasiliev a vécu une vie courte, mais a quand même réussi à dire sa parole dans l'histoire de la peinture russe. Vasiliev, dans son travail, a habilement utilisé les techniques de ses prédécesseurs et a obtenu des résultats étonnants. Son tableau "Le Dégel" dans son humeur fait écho aux œuvres des peintres de genre, il transmet habilement l'atmosphère de cet hiver rigoureux, que Savrasov a contrasté avec ses "Rooks" optimistes et joyeux (Fig. 33). Un autre grand tableau de Vasiliev, Wet Meadow, parle de la position courageuse de l'artiste, de la nécessité d'établir un idéal positif dans l'art. "Une image fidèle à la nature ne doit éblouir nulle part, ne doit pas être divisée en lambeaux colorés aux traits nets", a déclaré l'auteur lui-même. Artiste N.N. Ge a dit à propos de Vasiliev qu '"il a découvert le ciel vivant". Ce fut une grande conquête du paysage russe.

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A. Kuindzhi était un peintre paysagiste d'un plan différent, un artiste brillant et talentueux, qui occupe une place particulière. Ses peintures "Nuit ukrainienne", "Après la pluie", "Birch Grove", " Nuit au clair de lune sur le Dniepr» et d'autres sont devenus des sensations à leur époque, divisant les contemporains entre admirateurs enthousiastes de l'artiste et ses adversaires. L'impression produite sur le public par "Moonlight Night" était stupéfiante (Fig. 34). Peu de gens croyaient que de tels effets de lumière magiques pouvaient être obtenus avec des peintures ordinaires. Les chercheurs en art russe notent « le désir de surprendre le spectateur avec un effet inhabituel, ce qui est étranger à l'esprit et à la nature mêmes du réalisme russe », d'autre part, « on ne peut nier à Kuindzhi le courage d'un innovateur, l'étrange l'expressivité de ses trouvailles coloristiques et de ses solutions décoratives. Les traditions de Kuindzhi, et surtout l'interprétation décorative du motif du paysage, se sont poursuivies dans le travail de ses élèves et disciples de peintres talentueux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

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Sentiment d'amour pour pays natal, la tristesse et la colère pour les souffrances qu'elle a endurées, la fierté et l'admiration pour la beauté de sa nature parmi les plus grands paysagistes des dernières décennies du XIXe siècle se sont incarnées dans des œuvres pleines de sens profond. Des réflexions sérieuses sur le sort de la patrie ont donné naissance à des images d'une grande profondeur humaine et d'une grande signification philosophique. Le successeur des traditions dans le paysage russe de la fin du XIXe siècle était Isaac Ilitch Levitan, « un talent énorme, original et original », le meilleur peintre paysagiste russe, comme l'appelait Tchekhov. Déjà son premier travail d'étudiant «Jour d'automne». Sokolniki a été remarqué par les critiques et acheté par Tretiakov. L'apogée de la créativité de Levitan tombe au tournant des années 80-90. C'est alors qu'il crée ses célèbres paysages « Birch Grove », « Evening Ringing », « At the Pool », « March », « Golden Autumn » (Fig. 35).

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Dans "Vladimirka", écrit non seulement sous les impressions de la nature, mais aussi sous l'influence de chansons folkloriques Et information historiqueà propos de ce chemin sur lequel étaient conduits les condamnés, Levitan exprimait ses sentiments civiques au moyen de la peinture de paysage. La quête picturale de Levitan rapproche la peinture russe de l'impressionnisme. Son trait vibrant, imprégné de lumière et d'air, crée souvent des images non pas d'été et d'hiver, mais d'automne et de printemps - ces périodes de la vie de la nature où les nuances d'ambiance et de couleurs sont particulièrement riches. Ce que Corot a fait dans la peinture d'Europe occidentale (principalement française) en tant que créateur du paysage de l'humeur, dans la peinture russe appartient à Levitan. Il est avant tout parolier, son paysage est profondément lyrique, voire élégiaque. Parfois il est jubilatoire, comme en mars, mais le plus souvent triste, presque mélancolique. Ce n'est pas un hasard si Levitan aimait tant représenter l'automne, les routes floues de l'automne. Mais il est aussi philosophe. Et ses réflexions philosophiques sont aussi pleines de tristesse sur la fragilité de tout ce qui est terrestre, sur la petitesse de l'homme dans l'Univers, sur la brièveté de l'existence terrestre, qui est un instant face à l'éternité (« Ci-dessus repos éternel"). La dernière œuvre, interrompue par la mort de l'artiste, "Lake", est pourtant pleine de soleil, de lumière, d'air, de vent. C'est une image collective de la nature russe, la patrie. Pas étonnant que l'œuvre ait le sous-titre "Rus".

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, pendant la période de formation et de développement d'un paysage réaliste, il devient totalement indissociable des idées sur ces événements historiques qui se déroulaient à cette époque. La nature devient pour ainsi dire une arène pour l'activité socio-politique des personnes, et tous les changements les plus importants qui s'opèrent dans le destin du pays se reflètent dans les images de la réalité. Changeant, le monde absorbe les espoirs, les projets et les audaces de l’homme. Ainsi, la peinture de paysage, entrée dans sa phase réaliste, quitte la catégorie des genres secondaires et prend l'une des places d'honneur à côté de genres tels que le portrait et peinture domestique. Dans les conditions du russe vie publique de cette période, les meilleurs artistes démocrates ne pouvaient se limiter à montrer uniquement côtés obscurs réalité et se tourne vers l’image de phénomènes positifs et progressistes. Et cela a grandement contribué à l'épanouissement de la peinture paysagère russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Conclusion : Dans la première moitié du XIXe siècle, la direction romantique de la peinture de paysage se développe activement. Peint d'après nature, le paysage exprime la vision du monde de l'artiste à travers un motif paysager réel, bien qu'avec une certaine idéalisation, utilisant des thèmes romantiques. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un paysage réaliste prend forme. La nature devient l'arène de l'activité sociale et politique des gens, et tous les événements les plus importants du destin du pays se reflètent dans les images de la réalité.