I. Lévitan

La plupart des musées de Moscou sont fermés le lundi, mais cela ne signifie pas que le public n'a pas la possibilité de découvrir la beauté. Surtout pour le premier jour de la semaine, les éditeurs de la publication en ligne ont lancé une nouvelle section « 10 Inconnus », dans laquelle nous vous présentons dix œuvres d'art mondiale, réunies par un même thème. Imprimez notre guide et n'hésitez pas à l'apporter au musée à partir de mardi.

Isaac Levitan, Autoportrait, 1880

Le 30 août marquait le 156e anniversaire de la naissance du grand artiste russe Isaac Levitan, sans aucun doute le principal chanteur de la nature russe, l'un des peintres paysagistes les plus importants non seulement russes, mais aussi européens du XIXe siècle.

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 10

Isaac Levitan "Chapelle en bois à Plyos"

La petite ville de Plyos, dans la région d'Ivanovo, doit sa renommée mondiale à l'artiste, dont le pinceau a créé une image unique de la modeste nature russe. Isaac Levitan a représenté à plusieurs reprises la rive droite de la Volga dans ses peintures, et à chaque fois l'automne, le printemps, l'hiver et l'été lui paraissaient différents : soit les nuages obscurcissaient le soleil et l'air était rempli d'humidité avant la tempête, puis la première herbe se frayait un chemin à travers les zones sales du printemps, dégelées ou pressées contre la terre par les rafales du vent du nord de l'automne. L'artiste a capturé précisément ces moments et états de la nature uniques et ne s'est donc jamais répété, même en décrivant le même motif.

Isaac Levitan "Fin de l'automne. Domaine"

Korney Chukovsky a appelé Levitan « le roi des sorciers », qui « savait dire à chaque herbe, à chaque feuille : « Servez mon sentiment, soyez un caillot matériel de ce sentiment, passez-y complètement, en cessant de votre existence indépendante, et je le ferai. récompensez-vous avec un reflet immortel d'une beauté éternelle. » L'automne a été une source d'inspiration inépuisable pour l'artiste : il a créé des centaines de paysages jaune-or, rouge sang et gris nuageux et des milliers de croquis, croquis et dessins. ce tableau est situé dans la région de Tver, près du village d'Ostrovno, il appartenait au conseiller privé Turchaninov, ami de Levitan, avec qui l'artiste a vécu quelque temps.

Isaac Levitan "Printemps. Les pommiers fleurissent"

L'émeute de couleurs des fleurs printanières captivait Levitan tout autant que la retenue nuageuse de l'automne. "Il est le plus grand poète d'entre eux et le plus grand sorcier d'humeur, il est doté de l'âme la plus musicale et du sens le plus aigu des motifs russes du paysage", a écrit Igor Immanuilovich Grabar. Faire vôtre la nature amour principal, Levitan a absorbé toutes les caractéristiques les meilleures et les plus brillantes des paysages de Serov et Korovin, Perov et Savrasov, Polenov et Venetsianov, et afin de se familiariser avec les recherches sur les peintres paysagistes étrangers, l'artiste a spécialement appris le français.

Isaac Levitan "Été. Journée ensoleillée"

Levitan fut l'un des premiers de la peinture russe à apprendre à représenter lumière du soleilà la manière des artistes impressionnistes français. Sergueï Makovsky a rappelé que « c'est Lévitan qui a été le premier à espionner les secrets des techniques de peinture des Français », mais en fait il y avait aussi Serov et Korovine, qui ont également reproduit de très près les caractéristiques de la peinture de Claude Monet et d'Edgar Degas.

Isaac Levitan "Crépuscule. À la datcha"

À la fin des années 1890, Levitan commença à représenter de plus en plus de « motifs crépusculaires » : paysages nocturnes, crépuscule lunaire, villages endormis. La raison en était la détérioration de la condition physique de l’artiste : il se sentait souvent malade, souffrait du typhus et des symptômes de maladie cardiaque se faisaient sentir. Il a néanmoins continué à travailler. Il n'y a aucun sentiment de malheur et de désespoir dans ses œuvres : au crépuscule, il découvre d'étonnantes nuances de lumière et d'ombre, des moments où le jour se transforme en nuit et où l'air est rempli de la fraîcheur du soir.

Isaac Levitan "Cabanes. Après le coucher du soleil"

Et pourtant, certains paysages de Levitan se révèlent hystériques, imprégnés d’une soif passionnée d’une vie éphémère. « Je veux vraiment vivre, je veux que notre vie soit sainte, haute et solennelle, comme la voûte du ciel », a-t-il écrit. « Vous et moi mourrons. C'est dans l'ordre des choses. Mais c'est dommage que nous. je ne reverrai plus ça.

Isaac Levitan "Forteresse en Finlande"

La Finlande a fait une impression extrêmement déprimante sur Levitan. Il lui semblait qu'il n'y avait absolument rien d'autre que du gris autour. Au cours de ce voyage, il a réalisé plusieurs croquis, notamment pour le tableau «Forteresse en Finlande», dans lequel il représente la forteresse médiévale de la ville de Savonlinna, située sur la haute rive des lacs Saimaa.

Isaac Levitan "Brouillard sur l'eau"

Levitan était extrêmement poétique : pour chaque paysage, on peut trouver des lignes de la littérature russe qui refléteraient son humeur et l'état de la nature capturés sur toile. Par exemple, Anton Tchekhov dans l'histoire « L'homme dans une affaire » a la description suivante : « Quand nuit au clair de lune vous voyez une large rue rurale avec ses cabanes, ses meules de foin, ses saules endormis, alors votre âme devient calme ; dans cette paix qui est la sienne, cachée dans l'ombre de la nuit à cause du travail, des soucis et du chagrin, elle est douce, triste, belle, et il semble que les étoiles la regardent avec tendresse et tendresse et qu'il n'y a plus de mal sur la terre et tout va bien.

Isaac Levitan "Le printemps en Italie"

La nature russe n'est pas la seule à fasciner l'artiste : voyageant beaucoup, il a représenté à la fois les paysages du nord de la Finlande et les beautés du sud de l'Italie. Elles sont complètement différentes des images des espaces ouverts et des villages russes, c’est pourquoi elles ne trahissent pas les manières de l’artiste : le style de Levitan est presque impossible à reconnaître dans ces vues italiennes roses.

Isaac Levitan "Crépuscule. Château"

C'est l'une des images les plus révélatrices de la dernière période, lorsque la santé de Lévitan empirait de plus en plus. Au printemps 1900, de retour de Paris, l'artiste attrape rhume dans sa datcha de Khimki. Ne s'étant jamais remis de sa maladie, Levitan est décédé le 22 juillet, à peine 26 jours avant son quarantième anniversaire. Il fut enterré dans l'ancien cimetière juif, près de Dorogomilovskoye, et le 22 avril 1941, ses cendres furent transférées à Cimetière de Novodievitchi, où la tombe se trouvait à côté des sépultures de ses amis Tchekhov et Nesterov.

Isaac Ilitch Levitan est un artiste russe. Né le 18 août 1860 dans la ville de Kybarty, aujourd'hui Kybartai (Lituanie). Le père de Levitan est enseignant langues étrangères, traducteur. La famille de l’artiste vivait très mal ; le salaire dérisoire que son père recevait pour les cours de français suffisait à peine à se nourrir. Cependant, lorsque les enfants ont développé une attirance pour l’art, leurs parents l’ont pris avec joie et les ont aidés de toutes les manières possibles. En conséquence, le fils aîné Abel, puis Isaac, sont entrés à l'école de peinture de Moscou.

Le début de sa carrière laissait présager un début brillant et réussi, mais bientôt sa mère mourut, puis son père du typhus. À dix-sept ans, Isaac Levitan se retrouve à la rue, mendiant et errant. Pour non-paiement, il est expulsé de l'école. Cependant, ses amis collectent la somme nécessaire pour qu'il puisse reprendre ses études. Bientôt, pour sa réussite artistique, le conseil des professeurs décide d’exonérer Lévitan du paiement et même de lui accorder une petite allocation, l’état du peintre étant vraiment désastreux. C'est peut-être précisément cette attitude des enseignants qui a contribué au développement du Lévitan. Il n'a pas abandonné, mais a continué à écrire belles peintures, qui sont désormais les plus présents musées célèbres paix.

À l'âge de dix-sept ans, Levitan devient l'élève de Vasily Grigorievich Perov. Parfois, Savrassov, l’ami de Perov, rejoignait les cours. Les deux professeurs étaient des artistes itinérants. Ils ont immédiatement remarqué le gars talentueux et ont emmené Levitan dans leur atelier.

Malgré le fait qu'Isaac a longtemps vécu dans la pauvreté, errait, mourait de faim et dormait parfois partout où il le fallait - dans les greniers et dans la rue, ses peintures ont été appréciées par de nombreux artistes de premier plan de l'époque. Ils admiraient son talent, la profondeur de l'image véhiculée, le sérieux de la présentation de la peinture. Ses peintures commencent à apparaître lors d'expositions.

Le théâtre l'a aidé à échapper à la pauvreté. Il écrit des décors pour des opéras et des productions. De petits gains l'ont aidé à aller en Crimée. Après avoir ramené les peintures de Crimée, il a acquis une véritable renommée. Toutes les peintures sont épuisées pour un bref délais. Isaac Levitan a peint environ un millier de tableaux au cours de sa vie. Il était ami avec les grands personnages de son époque, mais en 1896, à cause d'une maladie cardiaque, Isaac Ilitch Levitan, le grand artiste russe, quitta ce monde, laissant derrière lui un grand héritage de la culture russe.

Bosquet de bouleaux

À proximité de Bordighera

Journée orageuse

Cabane dans le pré

Violettes des forêts et myosotis

Forêt en hiver

Soirée d'été. Rivière

Pont. Slavinskaïa Sloboda

Au-dessus de la paix éternelle

Dans le nord

Nenyufars

Journée d'automne. Sokolniki

Automne. Chasseur

Rucher

Après la pluie. Plyos

Demeure calme

Roseaux et nénuphars

Soirée sur la Volga

Ombres du soir

appel du soir, cloche du soir

Soirée. Portée dorée

Printemps. Grande eau

Cour délabrée. Plyos

Vladimirka

Étang envahi par la végétation

Automne doré

Automne doré. Slobodka

Source http://art-assorty.ru/130-levitan-hudozhnik-kartiny.html

Isaac Levitan (1860-1900) était surnommé le chanteur de la nature russe. Ses toiles ne peuvent être confondues avec les œuvres d'autres maîtres. L'artiste a réussi à transmettre le souffle vivant de la nature. I. Levitan est né le 18 (30) août 1860 dans la petite ville lituanienne de Klebartai et dans une famille juive à revenu moyen. Son père était un petit employé du gouvernement de la ville. Dans le but de donner une éducation à ses enfants, il a déménagé sa famille à Moscou. À l'âge de 13 ans, Isaac Levitan est admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses professeurs étaient les plus grands artistes russes Alexey Savrasov et Vasily Polenov. Le peintre a beaucoup voyagé en Russie, visité la France et l'Italie. Le résultat de ces voyages fut les peintures : « Savvinskaya Sloboda près de Zvenigorod ». 1884 ; "Soirée sur la Volga". 1888 ; "Église de Plyos". 1888 ; "Demeure tranquille" 1890 ; "Vladimirka". 1892 ; "Jour venteux". 1892 ; "Au-dessus de la paix éternelle." 1894 ; « Kornit. Sud de la France." 1894 ; "Lac de Côme" 1894 ; et d'autres. En 1898, Levitan commença à enseigner le paysage à l’école où il avait lui-même étudié. Les travaux des étudiants ont suscité une réponse enthousiaste de la part de I. Repin, qui a visité l’école. Levitan reste dans la mémoire de ses contemporains et de ses descendants non seulement grâce à ses magnifiques paysages, dont la plupart se trouvent dans la galerie Tretiakov, mais aussi grâce à ses dessins, aquarelles et illustrations de livres. Les paysages de Levitan se distinguent par leur lyrisme et leur poésie particuliers, en même temps ce sont aussi des peintures philosophiques. L'artiste a développé un style de peinture original et libre qui lui permet de capturer le caractère du paysage russe à différentes périodes de l'année et temps différent jours.

Diapositive 2 de la présentation « Essai basé sur le tableau « Mars » de I. Levitan »

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"Tableaux de Levitan" - La période Volga de l'œuvre de Levitan dure jusqu'en 1890. Éveil à la créativité. "Printemps. Dernière neige" Le tableau "Lac" est devenu le chant du cygne de l'artiste. "Pour la paix éternelle" (1894). Artiste-peintre, paysagiste, maître du paysage lyrique. Dernières années vie. Professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

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Plan:

JE. Chanteur de nature russe

II. Brève biographie

III. La créativité de Levitan

IV. Description du tableau «Mars»

V. Les peintures de Levitan : « Mars », « Vladimirka », « Jour d'automne ». Sokolniki."

VI. Article final

je . La nature russe comptait de nombreux chanteurs. Chacun d’eux avait ses propres endroits préférés dans le pays et ses propres passions. Chacun des écrivains et artistes a découvert certains traits de la nature russe qui l'ont captivé et a tenté de transmettre son amour pour eux à ses contemporains et à ses descendants.

Mais aucun des artistes n’a exprimé aussi complètement la nature de la Russie centrale qu’Isaac Ilitch Levitan. Presque aucun des artistes avant Levitan n’a montré le charme profond caché dans la simplicité du paysage russe. Presque personne avant Lévitan n'a montré la grandeur de nos espaces ouverts, la puissance cachée de nos couleurs douces, parfois comme nuancées, tout le pittoresque des choses les plus ordinaires - de la pluie bruine sur une clairière au chemin menant du puits à la hutte. En regardant les peintures de Levitan, nous nous surprenons au fait que nous avons vu plusieurs fois autour de nous ce qui a été écrit par cet excellent artiste, mais que nous ne nous en souvenons pas. Tout cela nous dépassait, comme le paysage derrière les vitres des voitures.

La force de Levitan réside dans le fait qu'il nous fait regarder de près la nature et nous transmet son amour pour sa patrie. La plupart d’entre nous savent simplement regarder, alors que nous devrions apprendre à regarder, à observer attentivement et à nous souvenir. Ce n’est qu’alors que nous découvrirons dans la nature qui nous entoure une telle variété de formes et de couleurs que nous n’avions jamais soupçonnées auparavant. C’est ce genre d’observation approfondie de la nature que nous enseignent les artistes, et en premier lieu Levitan.

Au cours de la vie de Levitan, il était d'usage de rechercher et de trouver dans ses peintures diverses nuances de tristesse, de tristesse et même de découragement. C'était une période triste. Il essayait de peindre tout ce qui l'entourait dans sa propre couleur. Le découragement de Levitan est, bien sûr, le mensonge le plus profond. Comment peut-on qualifier de triste un artiste qui a révélé toute la richesse des couleurs de la nature russe dans toute leur variabilité continue ?! Comment parler de la tristesse d'un artiste dont les tableaux sont imprégnés jusqu'au dernier fil de l'amour pour son pays ?!

Il n’y avait et il n’y a pas de tristesse. Mais parfois, quand on voit les tableaux de Levitan, on a le regret tout à fait légitime de ne pas pouvoir, à cet instant, être immédiatement transporté vers les lieux représentés sur la toile. Ce n'est pas du tout de la tristesse, c'est complètement différent - un sentiment efficace, vivant, fécond, familier, que nous appelons tristesse uniquement parce que nous ne pouvons pas le définir plus précisément.

Levitan a consacré toute sa vie à chanter notre pays natal. C'est pourquoi notre gratitude envers l'artiste est si grande.

II . Levitan est né en août 1860 dans la petite ville lituanienne de Kybartai. Il n’y a presque aucune information sur l’enfance de l’artiste. Il ne s'est jamais souvenu de son passé et peu de temps avant sa mort, il a détruit ses archives, les lettres de sa famille et de ses amis. Dans ses papiers, ils trouvèrent un paquet sur lequel était écrit de la main de Levitan : « Brûlez sans lire ». La volonté du défunt a été accomplie. Mais les souvenirs de personnes qui ont connu de près Lévitan permettent de restituer les faits fondamentaux de sa vie.

Il est né dans une famille juive pauvre d'un employé des chemins de fer. Ayant perdu prématurément son père et sa mère, il s'est retrouvé sans aucun moyen de subsistance. Son enfance et sa jeunesse ont été pleines d'épreuves et d'humiliations. En tant que juif, il a été soumis à plusieurs reprises à diverses persécutions. Même en étant reconnu de tous, artiste célèbre, il fut contraint de quitter Moscou, et seuls les efforts persistants de ses amis lui permirent de revenir et d'obtenir le droit de séjour dans ses environs. En 1873 il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses professeurs étaient les Itinérants, maîtres exceptionnels du paysage - d'abord A.K. Savrvsov, puis V.D. Polenov. Tableaux d'artistes à partir de premières œuvres(« Jour d'automne. Sokolniki. », « Pont. Savvinskaya Slobodka. ») c'est comme s'ils disaient : la Russie n'a pas de vues tape-à-l'oeil et éblouissantes, mais le charme de ses paysages est ailleurs. Tout ici nécessite un regard tranquille et réfléchi. Mais le spectateur attentif découvrira une autre sorte de beauté, peut-être plus profonde et plus spirituelle.

III . Pas typique de la nature russe couleurs vives, des lignes nettes, des contours nets : l'air est humide, les contours sont flous, tout est instable, doux, presque insaisissable. Cependant, le paysage russe ouvre une étendue derrière laquelle on peut discerner encore plus d'espace - et ainsi de suite à l'infini (« Après la pluie. Ples »). L’artiste a déclaré : « Ce n’est qu’en Russie qu’il peut y avoir un véritable peintre paysagiste. » Dans le film « Au bord de la piscine », Levitan joue avec les images poésie populaire: un bain à remous est un endroit méchant, une demeure de mauvais esprits. C’est un lieu de désespoir – les gens s’enlèvent la vie ici. L'artiste a décrit la piscine comme mystérieuse ; tout le paysage est rempli de mystère, mais aussi de promesse de paix, fin d'un voyage difficile. Le peintre K.A. Korovine a rappelé comment Levitan disait : « Cette mélancolie est en moi, elle est en moi, mais... elle est répandue dans la nature... Je voudrais exprimer la tristesse. »

Le célèbre tableau « Vladimirka » évoque des sentiments similaires. La route déserte et sans fin - le chemin des condamnés aux travaux forcés - suscite un sentiment de désespoir.

Le tableau «Au-dessus de la paix éternelle» peut être qualifié de paysage philosophique. Il y a ici plus de ciel que de terre ; elle est immobile, comme la terre. Le mystère de la mort (« repos éternel » - paroles de prière funéraire) et le secret de la vie (le ciel est symbole d'immortalité) sont cachés dans cette œuvre.

L’une des peintures les plus lyriques de Levitan est « Evening Bells ». Ce petit tableau est né des impressions du monastère Savvino-Storozhevsky près de Moscou et du monastère près de la ville de Yuryevets sur la Volga. Le maître voulait transmettre le sentiment de paix qui naissait dans son âme à la vue des murs blancs et des dômes de ces modestes demeures scintillant au soleil. La peinture montre soirée d'été. Des nuages roses flottent dans le doux ciel bleu. Ils se reflètent dans la surface miroir de la rivière. La cathédrale et le clocher d'un petit monastère de l'autre côté s'y reflètent également. Il y a une forêt autour du monastère, éclairée par les derniers rayons du coucher du soleil. L'artiste n'utilise pas ici non plus couleurs vives, pas de contrastes marqués ; tous les tons de la toile sont sourds et calmes. Il semble que seules les cloches brisent le silence du jour qui passe.

En 1894 – 1895 un tournant s’est produit dans l’âme de l’artiste. Après les toiles tristes et sombres, il commence à peindre des tableaux joyeux, pleins d'une beauté triomphante. L'une de ces œuvres est « Golden Autumn ». Cette œuvre est extrêmement harmonieuse tant dans la composition que dans la couleur.

Tous les artistes russes de l'époque XIXème – XX des siècles, décrivant la nature, d'une manière ou d'une autre, ont été influencés par le travail d'Isaac Levitan - reconnaissant ou rejetant son style pictural.

IV . Le tableau "Marche" de Levitan avec ses couleurs triomphalement joyeuses a acquis une grande renommée : cette œuvre peut être qualifiée de l'un des paysages russes les plus poétiques de la fin XIXème V. En créant cette image, Levitan a capturé un moment particulièrement émouvant de la vie de notre nature nordique : une veille lumineuse avant l’arrivée du printemps. Dans la forêt, parmi les arbres, il y a encore de la neige épaisse, l'air est encore gelé par le givre, les arbres sont encore nus, même les premiers invités du printemps, freux et étourneaux, ne sont pas encore apparus dans notre région. Mais le soleil se réchauffe déjà, la neige scintille de manière éblouissante dans ses rayons, les ombres sont remplies d'un bleu lilas, des bourgeons gonflés sont déjà visibles sur les branches nues contre le ciel, on sent l'approche journées chaudes- tout laisse présager le printemps : toute la nature, tous les objets - tout est imprégné d'attente. Cet état est exprimé à sa manière par un cheval de village tranquille avec un traîneau, qui se tient sans bouger sur le porche chaleureux et attend patiemment son propriétaire.

Levitan a depuis longtemps abandonné les figures divertissantes et quotidiennes de ses paysages. Mais son cheval dans « March » est au centre de tout le paysage : il est impossible de le retirer du tableau, tout comme il est impossible de retirer le cœur d'un corps vivant. Rien ne se passe ici, et rien ne peut arriver ; nous restons simplement ensemble avec ce cheval du village, restons debout et attendons, et pouvons admirer pendant des heures ce premier sourire du printemps qui s'éveille.

La sobriété renforce le charme poétique de ce paysage : un nichoir vide sur les hautes branches encore nues d'un peuplier rappelle que ses habitants devraient bientôt revenir, une porte ouverte sert de signe qu'une personne vient d'arriver ici. La construction de "Marche" se distingue par une simplicité, une clarté et une précision exceptionnelles. Le bord d'une maison en bois avec ses planches s'enfonçant profondément dans l'image, ainsi qu'une large bande de route dégelée, attirent l'habitant dans l'image, l'aident à y entrer mentalement, mais « Mars » diffère de la plupart des autres paysages de Levitan par son caractère plus fermé et douillet ; le mouvement plus profond est quelque peu affaibli par les lignes de troncs blancs harmonieusement courbés et déployés, qui, se courbant en tremblant, se détachent sur le ciel bleu et sur la sombre verdure des conifères, en harmonie avec les contours de la route. Le bord horizontal du champ de neige divise le tableau en deux parties différentes et y apporte une touche de calme. Ces relations de lignes simples ne sont pas intrusives : tout semble simple, naturel et même simple, et pourtant la mise en valeur de ces lignes de composition donne au coin modeste à la fois complétude et complétude. Rien ne peut être ajouté à ce paysage du Lévitan, rien ne peut lui être retranché. Contrairement aux peintres paysagistes antérieurs, qui cherchaient à montrer le sujet dans son intégralité, à intégrer l'arbre entier, la maison entière dans le tableau, Levitan rassemble son tableau comme s'il était constitué de fragments séparés, coupés par un cadre, mais toutes ces parties et fragments forment un tout complet, constituent une sorte d'unité. Jamais auparavant il n'avait trouvé une nature aussi complète et heureuse qu'à proximité de cette maison de village, à l'orée de la forêt.

VI . Levitan a réussi à transmettre d'une manière nouvelle, fraîche et émouvante la beauté d'une rue de village, les périphéries touchantes du village, le mystère de la piscine, la chute des feuilles d'automne, les trembles nus tremblants et les bosquets de bouleaux à tronc blanc, le dégel de mars et des ombres bleues sur la neige meuble et spongieuse. Tout brillait, chantait et captivait complètement le public, qui a reconnu dans les paysages de Levitan le leur, intime, cher, dont le nom est Rus'.

Les critiques ont surnommé Levitan « le chanteur des couchers de soleil et du chagrin d’automne ». Mais il n'aimait pas ce surnom.

Levitan mourut plusieurs années avant les premiers soulèvements populaires de 1905. Il les attendait, il croyait en eux. Mais le vieil ennemi des pauvres - la tuberculose - a abattu le maître au moment où son talent s'épanouissait le plus.

Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de Levitan se trouvent dans la galerie Tretiakov. Avec leur apparition, l'apparition des œuvres de Repin, Surikov et de nombreux autres contemporains de ces peintres, commence une période brillante de l'art russe.

"Vladimirka". 1892, État Galerie Tretiakov

« Mars », 1895, Galerie nationale Tretiakov

«Jour d'automne. Sokolniki." 1879 Galerie nationale Tretiakov

Bibliographie :

1) M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudova, encyclopédie « Art », éd. : « Lumières », Moscou, 1969, p.440-442.

2) M. Aksenova, « Encyclopédie pour enfants », tome 7,

« Art », deuxième partie, édition : « Avanta Plus »,

Moscou, 1999, p. 392-395

3) "Galerie nationale Tretiakov", éd. :

« Art », Moscou, 1988, p.187

4) encyclopédie « Qu'est-ce que c'est ? Qui est-ce ? », tome 1, éd. :

« Lumières », Moscou, 1968, p. 400-401

La nature russe comptait de nombreux chanteurs. Chacun d’eux avait ses propres endroits préférés dans le pays et ses propres passions. Chacun des écrivains et artistes a découvert certains traits de la nature russe qui l'ont captivé et a tenté de transmettre son amour pour eux à ses contemporains et à ses descendants.

Mais aucun des artistes n’a exprimé aussi complètement la nature de la Russie centrale qu’Isaac Ilitch Levitan. Presque aucun des artistes avant Levitan n’a montré le charme profond caché dans la simplicité du paysage russe. Presque personne avant Lévitan n'a montré la grandeur de nos espaces ouverts, la puissance cachée de nos couleurs douces, parfois comme nuancées, tout le pittoresque des choses les plus ordinaires - de la pluie qui bruine sur une clairière jusqu'au chemin menant du puits à la cabane. En regardant les peintures de Levitan, nous nous surprenons au fait que nous avons vu plusieurs fois autour de nous ce qui a été écrit par cet excellent artiste, mais que nous ne nous en souvenons pas. Tout cela nous dépassait, comme le paysage derrière les vitres des voitures.

La force de Levitan réside dans le fait qu'il nous fait regarder de près la nature et nous transmet son amour pour sa patrie. La plupart d’entre nous peuvent simplement regarder, alors que nous devons apprendre à regarder, à observer attentivement et à nous souvenir. Ce n’est qu’alors que nous découvrirons dans la nature qui nous entoure une telle variété de formes et de couleurs que nous n’avions jamais soupçonnées auparavant. C’est ce genre d’observation approfondie de la nature que nous enseignent les artistes, et en premier lieu Levitan.

Au cours de la vie de Levitan, il était d'usage de rechercher et de trouver dans ses peintures diverses nuances de tristesse, de tristesse et même de découragement. C'était une période triste. Il essayait de peindre tout ce qui l'entourait dans sa propre couleur. Le découragement de Levitanov est, bien entendu, le mensonge le plus profond. Comment peut-on qualifier de triste un artiste qui a révélé toute la richesse des couleurs de la nature russe dans toute leur variabilité continue ?! Comment parler de la tristesse d'un artiste dont les tableaux sont imprégnés jusqu'au dernier fil de l'amour pour son pays ?!

Levitan a consacré toute sa vie à glorifier notre pays natal. C'est pourquoi notre gratitude envers l'artiste est si grande.

Levitan est né en août 1860 dans la petite ville lituanienne de Kybartai. Il n’y a presque aucune information sur l’enfance de l’artiste. Il ne s'est jamais souvenu de son passé et peu de temps avant sa mort, il a détruit ses archives, les lettres de sa famille et de ses amis. Dans ses papiers, ils trouvèrent un paquet sur lequel était écrit de la main de Levitan : « Brûlez sans lire ». La volonté du défunt a été accomplie. Mais les souvenirs de personnes qui ont connu de près Lévitan permettent de restituer les faits fondamentaux de sa vie.

Il est né dans une famille juive pauvre d'un employé des chemins de fer. Ayant perdu prématurément son père et sa mère, il s'est retrouvé sans aucun moyen de subsistance. Son enfance et sa jeunesse ont été pleines d'épreuves et d'humiliations. En tant que juif, il a été soumis à plusieurs reprises à diverses persécutions. Même s'il était un artiste universellement reconnu et célèbre, il fut contraint de quitter Moscou et seuls les efforts persistants de ses amis lui permirent de revenir et d'obtenir le droit de séjour dans ses environs. En 1873, il entre à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Ses professeurs étaient les Itinérants, maîtres exceptionnels du paysage - d'abord A.K. Savrvsov, puis V.D. Polénov. Les peintures de l'artiste, à commencer par ses premières œuvres («Jour d'automne. Sokolniki», «Pont. Savvinskaya Slobodka») semblent dire : en Russie, il n'y a pas de vues accrocheuses et éblouissantes, mais le charme de ses paysages réside ailleurs. Tout ici nécessite un regard tranquille et réfléchi. Mais le spectateur attentif découvrira une autre sorte de beauté, peut-être plus profonde et plus spirituelle.

La nature russe ne se caractérise pas par des couleurs vives, des lignes nettes, des bords nets : l'air est humide, les contours sont flous, tout est instable, doux, presque insaisissable. Cependant, le paysage russe ouvre une étendue au-delà de laquelle on peut discerner davantage d'espace - et ainsi de suite à l'infini (« Après la pluie. Ples »). L’artiste a déclaré : « Ce n’est qu’en Russie qu’il peut y avoir un véritable peintre paysagiste. » Dans le tableau « Au Whirlpool », Levitan joue sur les images de la poésie populaire : le bain à remous est un endroit méchant, la demeure des mauvais esprits. C’est un lieu de désespoir – les gens s’enlèvent la vie ici. L'artiste a décrit la piscine comme mystérieuse ; tout le paysage est rempli de mystère, mais aussi de promesse de paix, fin d'un voyage difficile. Peintre K.A. Korovine a rappelé Levitan en disant : « Cette mélancolie est en moi, elle est en moi, mais... elle est répandue dans la nature... Je voudrais exprimer ma tristesse. »

Le célèbre tableau « Vladimirka » évoque des sentiments similaires. La route déserte et sans fin - le chemin des condamnés aux travaux forcés - suscite un sentiment de désespoir.

Le tableau «Au-dessus de la paix éternelle» peut être qualifié de paysage philosophique. Il y a ici plus de ciel que de terre ; elle est immobile, comme la terre. Le mystère de la mort (« paix éternelle » - paroles de la prière funéraire) et le mystère de la vie (le ciel est symbole d'immortalité) sont cachés dans cette œuvre.

L'une des peintures les plus lyriques de Levitan est « Evening Bells ». Ce petit tableau est né des impressions du monastère Savvino-Storozhevsky près de Moscou et du monastère près de la ville de Yuryevets sur la Volga. Le maître voulait transmettre le sentiment de paix qui naissait dans son âme à la vue des murs blancs et des dômes de ces modestes demeures scintillant au soleil. Le tableau représente une soirée d'été. Des nuages roses flottent dans le doux ciel bleu. Ils se reflètent dans la surface miroir de la rivière. La cathédrale et le clocher d'un petit monastère de l'autre côté s'y reflètent également. Il y a une forêt autour du monastère, éclairée par les derniers rayons du coucher du soleil. L’artiste n’utilise ici ni couleurs vives ni contrastes marqués ; tous les tons de la toile sont sourds et calmes. Il semble que seules les cloches brisent le silence du jour qui passe.

En 1894-1895 un tournant s’est produit dans l’âme de l’artiste. Après les toiles tristes et sombres, il commence à peindre des tableaux joyeux, pleins d'une beauté triomphante. L'une de ces œuvres est « Golden Autumn ». Cette œuvre est extrêmement harmonieuse tant dans la composition que dans la couleur.

Tous les artistes russes tournant du XIXème siècle- Les XX siècles, représentant la nature, d'une manière ou d'une autre, ont été influencés par l'œuvre d'Isaac Levitan - reconnaissant ou rejetant son style pictural.

Le tableau « Marche » de Levitan a acquis une grande renommée grâce à ses couleurs triomphalement joyeuses : cette œuvre peut être qualifiée de l'un des paysages russes les plus poétiques. fin XIX V. En créant cette image, Levitan a capturé un moment particulièrement émouvant de la vie de notre nature nordique : une veille lumineuse avant l’arrivée du printemps. Dans la forêt, parmi les arbres, il y a encore de la neige épaisse, l'air est encore gelé par le givre, les arbres sont encore nus, même les premiers invités du printemps, freux et étourneaux, ne sont pas encore apparus dans notre région. Mais le soleil se réchauffe déjà, la neige brille de manière éblouissante dans ses rayons, les ombres sont remplies d'un bleu lilas, des bourgeons gonflés sont déjà visibles sur les branches nues contre le ciel, l'approche des journées chaudes se fait sentir dans l'air - tout laisse présager le printemps : toute la nature, tous les objets - tout est imprégné d'anticipation. Cet état est exprimé à sa manière par un cheval de village tranquille avec un traîneau, qui se tient sans bouger sur le porche chaleureux et attend patiemment son propriétaire.

Levitan a réussi à transmettre d'une manière nouvelle, fraîche et émouvante la beauté d'une rue de village, les périphéries touchantes du village, le mystère de la piscine, la chute des feuilles d'automne, les trembles nus tremblants et les bosquets de bouleaux à tronc blanc, le dégel de mars et des ombres bleues sur la neige meuble et spongieuse. Tout brillait, chantait et captivait complètement le public, qui a reconnu dans les paysages de Levitan le leur, intime, cher, dont le nom est Rus'.

Les critiques ont surnommé Levitan « le chanteur des couchers de soleil et du chagrin d’automne ». Mais il n'aimait pas ce surnom.

Levitan est mort quelques années avant les premiers soulèvements populaires de 1905. Il les attendait, il y croyait. Mais le vieil ennemi des pauvres - la tuberculose - a abattu le maître au moment où son talent s'épanouissait le plus.

Tableau Levitan Mars

Riz. 1

Riz. 2

Bibliographie

1. M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, encyclopédie « Art », éd. : « Lumières », Moscou, 1969, p. 440-442.
2. M. Aksenova « Encyclopédie pour enfants », tome 7.
3. « Art », deuxième partie, édition : « Avanta Plus », Moscou, 1999, p. 392-395.
4. « Galerie nationale Tretiakov », éd. : « Iskusstvo », Moscou, 1988, p. 187.
5. Encyclopédie « Qu'est-ce que c'est ? Qui est-ce ? », tome 1, éd. : « Lumières », Moscou, 1968, p. 400-401.

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