Museoosaston julkaisut

Kuuluisten maalausten salaisuudet

Taideteokset ovat usein erityisen suosittuja, jos ne ovat legendaarisia tai jos ne yhtäkkiä eivät ole sitä, miltä ne ensi silmäyksellä näyttävät. "Culture.RF" paljastaa kuuluisien - ja ei kovinkaan - venäläisten maalausten salaisuudet.

Ilja Repin: Nunna

Ilja Repin. Nunna. 1878. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuva röntgenkuvassa

Nuori tyttö tiukoissa luostarivaatteissa katsoo mietteliäästi katsojaa muotokuvasta. Kuva on klassinen ja tuttu - se ei luultavasti olisi herättänyt kiinnostusta taidehistorioitsijoiden keskuudessa ilman Repinin vaimon veljentytär Ljudmila Shevtsova-Sporen muistelmia. Heillä on mielenkiintoinen historia.

Tämä ei estänyt taiteilijaa toistuvasti maalaamasta muotokuvia Sofiasta. Yhdelle heistä tyttö poseerasi seremoniallisessa juhlasalissa: kevyt tyylikäs mekko, pitsihihat, korkeat hiukset. Maalauksen parissa työskennellessään Repin riiteli vakavasti mallin kanssa. Kuten tiedät, jokainen voi loukata taiteilijaa, mutta harvat voivat kostaa yhtä kekseliästi kuin Repin. Loukkaantunut taiteilija "pukeutui" Sophian muotokuvaan luostarivaatteissa.

Vitsin kaltainen tarina vahvistettiin röntgenkuvauksella. Tutkijoilla kävi tuuri: Repin ei puhdistanut alkuperäistä maalikerrosta, mikä mahdollisti sankarittaren alkuperäisen asun yksityiskohtaisen tutkimisen.

Isaac Brodskyn "Puistokuja".

Isaac Brodsky. Puistokuja. 1930. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova / Isaac Brodsky. Puistokuja Roomassa. 1911

Repinin oppilas Isaac Brodsky jätti tutkijoille yhtä mielenkiintoisen mysteerin. Tretjakovin galleriassa on hänen maalauksensa "Puistokuja", joka ensi silmäyksellä on merkityksetön: Brodskylla oli paljon teoksia "puisto"-teemalla. Kuitenkin mitä syvemmälle puistoon - sitä värikkäämpiä kerroksia.

Yksi tutkijoista huomasi, että kuvan koostumus muistutti epäilyttävästi taiteilijan toista teosta - "Puistokuja Roomassa" (Brodsky oli niukka alkuperäiset otsikot). Tätä maalausta pidettiin kadonneena pitkään, ja sen jäljennös julkaistiin vasta melko harvinaisessa painoksessa vuonna 1929. Röntgenkuvan avulla löydettiin mystisesti kadonnut roomalainen kuja - aivan Neuvostoliiton alta. Taiteilija ei puhdistanut jo valmiista kuvaa ja teki siihen yksinkertaisesti useita yksinkertaisia ​​​​muutoksia: hän vaihtoi ohikulkijoiden vaatteet XX-luvun 30-luvun tyyliin, "vei" serson lapsilta, poisti marmoripatsaat ja muokkasi hieman puita. Joten aurinkoinen italialainen puisto parilla kevyellä kädenliikkeellä muuttui esimerkilliseksi Neuvostoliiton puistoksi.

Kun kysyttiin, miksi Brodski päätti piilottaa roomalaisen kujan, he eivät löytäneet vastausta. Mutta voidaan olettaa, että "porvariston vaatimattoman viehätyksen" kuvaaminen vuonna 1930 oli jo ideologisesta näkökulmasta sopimatonta. Kaikista Brodskin vallankumouksen jälkeisistä maisematöistä "Puistokuja" on kuitenkin mielenkiintoisin: muutoksista huolimatta kuva säilytti modernin viehättävän eleganssin, joka valitettavasti ei enää ollut neuvostorealismissa.

Ivan Shishkin "Aamu mäntymetsässä".

Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Aamu sisään mäntymetsää. 1889. Valtion Tretjakovin galleria

Metsämaisema, jossa pennut leikkivät kaatuneen puun päällä, on ehkä kaikkein eniten merkittävää työtä taiteilija. Se on vain ajatus maisemasta, jonka Ivan Shishkin sai toisen taiteilijan - Konstantin Savitskyn. Hän maalasi myös naaraskarhun, jossa oli kolme pentua: karhut, metsän asiantuntija Shishkin ei onnistunut millään tavalla.

Shishkin ymmärsi moitteettomasti metsän kasviston, huomasi pienimmätkin virheet oppilaidensa piirustuksissa - joko koivun tuohta ei ole kuvattu samalla tavalla tai mänty näyttää väärennökseltä. Ihmiset ja eläimet ovat hänen työssään kuitenkin aina olleet harvinaisuus. Tässä Savitsky tuli apuun. Muuten, hän jätti useita valmistelevia piirustuksia ja luonnoksia pentujen kanssa - hän etsi sopivia asentoja. "Aamu mäntymetsässä" ei alun perin ollut "Aamu": maalauksen nimi oli "Karhuperhe metsässä", ja siinä oli vain kaksi karhua. Yhteiskirjoittajana Savitsky laittoi allekirjoituksensa kankaalle.

Kun kangas toimitettiin kauppias Pavel Tretjakoville, hän oli närkästynyt: hän maksoi Shishkinin (tilasi kirjailijan teoksen), mutta sai Shishkinin ja Savitskyn. Shishkin, miten reilu mies, ei määrittänyt tekijää itselleen. Mutta Tretjakov meni periaatteeseen ja poisti jumalanpilkkaasti Savitskyn allekirjoituksen kuvasta tärpätillä. Savitsky kieltäytyi myöhemmin jaloisesti tekijänoikeuksista, ja karhut annettiin Shishkinille pitkään.

Konstantin Korovinin "Kuorotytön muotokuva".

Konstantin Korovin. Muotokuva kuorotytöstä. 1887. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuvan kääntöpuoli

Kankaan takapuolelta tutkijat löysivät pahvista Konstantin Korovinin viestin, joka osoittautui melkein mielenkiintoisemmaksi kuin itse maalaus:

"Vuonna 1883 Harkovissa muotokuva kuorotytöstä. Kirjoitettu parvekkeelle julkisessa kaupallisessa puutarhassa. Repin sanoi, kun Mamontov S.I. näytti hänelle tämän luonnoksen, että hän, Korovin, kirjoittaa ja etsii jotain muuta, mutta mihin se on tarkoitettu - tämä on maalausta vain maalausta varten. Serov ei ollut tuolloin vielä maalannut muotokuvia. Ja tämän luonnoksen maalaus todettiin käsittämättömäksi??!! Niinpä Polenov pyysi minua poistamaan tämän luonnoksen näyttelystä, koska taiteilijat eivätkä jäsenet - herra Mosolov ja jotkut muut - eivät pidä siitä. Malli oli ruma nainen, jopa hieman ruma.

Konstantin Korovin

"Kirje" riisuutui suoruudellaan ja rohkealla haasteella koko taiteilijayhteisölle: "Serov ei ollut tuolloin vielä maalannut muotokuvia" - mutta ne oli hänen, Konstantin Korovinin, maalaama. Ja hän oli väitetysti ensimmäinen, joka käytti tekniikoita, jotka ovat ominaisia ​​tyylille, jota myöhemmin kutsuttiin venäläiseksi impressionismiksi. Mutta kaikki tämä osoittautui myytiksi, jonka taiteilija loi tarkoituksella.

Harmoninen teoria "Korovin - venäläisen impressionismin edelläkävijä" tuhosi armottomasti objektiivisen teknisen ja teknologisen tutkimuksen. Muotokuvan etupuolelta he löysivät taiteilijan allekirjoituksen maalilla, hieman alempana - musteella: "1883, Kharkov." Harkovassa taiteilija työskenteli touko-kesäkuussa 1887: hän maalasi maisemia venäläisen yksityisen Mamontov-oopperan esityksiin. Lisäksi taidekriitikot havaitsivat, että "Kuorotytön muotokuva" oli tehty tietyllä taiteellisella tavalla - a la prima. Tämä tekniikka öljymaalaus saa maalata kuvan yhdessä istunnossa. Korovin alkoi käyttää tätä tekniikkaa vasta 1880-luvun lopulla.

Analysoituaan nämä kaksi epäjohdonmukaisuutta Tretjakovin gallerian työntekijät tulivat siihen tulokseen, että muotokuva maalattiin vasta vuonna 1887 ja enemmän varhainen päivämäärä Korovin lisäsi korostaakseen omaa innovaatiotaan.

Ivan Yakimovin "Ihminen ja kehto".

Ivan Jakimov. Mies ja kehto.1770. Valtion Tretjakovin galleria / Teoksen täysi versio

Pitkän aikaa Ivan Yakimovin maalaus "Mies ja kehto" hämmensi taidekriitikkoja. Ja pointti ei ollut edes siinä, että tällaiset arjen luonnokset eivät ole tyypillisiä maalaus XVIII luvulla - kuvan oikeassa alakulmassa oleva keinuhevonen on venynyt liian epäluonnollisesti köysi, jonka loogisesti olisi pitänyt makaamaan lattialla. Kyllä, ja kehdosta tulevalle lapselle oli liian aikaista pelata tällaisia ​​leluja. Lisäksi takka ei mahtunut edes puoliväliin kankaalle, mikä näytti hyvin oudolta.

"Valaistunut" tilanne - kirjaimellisessa merkityksessä - röntgen. Hän osoitti, että kangas oli leikattu oikealta ja ylhäältä.

Maalaus saapui Tretjakovin galleriaan Pavel Petrovich Tugogoi-Svininin kokoelman myynnin jälkeen. Hän omisti niin sanotun "Venäjän museon" - kokoelman maalauksia, veistoksia ja antiikkia. Mutta vuonna 1834 taloudellisten ongelmien vuoksi kokoelma jouduttiin myymään - ja maalaus "Mies ja kehto" päätyi Tretjakovin galleriaan: ei kaikki, vaan vain sen vasen puolisko. Oikea valitettavasti katosi, mutta voit silti nähdä teoksen kokonaisuudessaan Tretjakovin gallerian toisen ainutlaatuisen näyttelyn ansiosta. Täysi versio Jakimovin työstä löytyi albumista "Kokoelma venäläisten taiteilijoiden erinomaisia ​​teoksia ja uteliaita kotimaisia ​​antiikkiesineitä", joka sisältää piirustuksia useimmista Svinin-kokoelmaan kuuluneista maalauksista.

Maalauksen kehitys Venäjällä 10. luvulta 1900-luvun puoliväliin

Mestariteoksia on monia Kuvataide tunnetaan kaikkialla maailmassa. Mutta kaikki eivät tiedä, että jotkut heistä pitävät salaisuuksia, jotka löydettiin teosten tekijöiden kuoleman jälkeen. Vaikka on olemassa salaisuuksia, jotka opittiin taiteilijoiden elinaikana, mikä tekee maalauksista entistä salaperäisempiä ja houkuttelevampia.

1. Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

2. Tämän mestariteoksen ilmestymisestä lähtien hollantilainen taiteilija useammin kuin kerran leimahti kiistat sen kätketyistä merkityksistä. Erityisen kiinnostava on aina ollut triptyykin oikeassa siivessä kuvattu syntinen, jonka pakaraan on painettu muistiinpanoja. Yksi Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelijoista nimeltä Amelia Hamrick päätti siirtää 1500-luvun merkinnän moderniin käänteeseen, ja Internetiin ilmestyneestä "500 vuotta vanhasta laulusta helvetistä helvetistä" tuli todellinen sensaatio.

3. "Mona Lisa"
Harvat ihmiset tietävät, että tunnetusta kuvasta on kaksi versiota. Yksi niistä on nimeltään "Monna Vanna", ja sen kirjoittaja on vähän tunnetun taiteilija Salain Leonardo da Vincin oppilas ja isäntä. Taidekriitikot ovat varmoja, että juuri tämä nuori taiteilija oli mallina suurelle Leonardolle maalattaessa sellaisia ​​maalauksia kuin Johannes Kastaja ja Bacchus. Jotkut jopa epäilevät, että Salai poseerasi "Mona Lisa" -maalaukseen pukeutuneena naisen mekkoon.

4. "Vanha Rybak"

5. Tämän näennäisen merkityksettömän maalauksen on maalannut unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari vuonna 1902. Se on vain kuvan sisäinen alateksti, joka paljastui vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen. Jos laitat peilin kuvan keskelle, niin toisaalta näet Jumalan ja toisaalta paholaisen. Joten taiteilija yritti heijastaa meidän jokaisen kaksoisluonnetta.

6. "Viimeinen ehtoollinen"
Kirjoittaessaan Leonardo da Vincin maalausta Erityistä huomiota omistettu Kristuksen ja Juudaksen hahmoille. Yksi nuorista laulajista valittiin Kristuksen kuvan hoitajaksi, mutta taiteilija vietti kolme kokonaista vuotta etsiessään hoitajaa Juudakselle. Kerran kadulla Leonardo törmäsi juomariin, joka piti hänestä niin paljon, että hän päätti kirjoittaa hänestä Juudaksen. Mikä oli taiteilijan yllätys, kun järkiinsä tullut juoppo sanoi poseeraaneensa mestarille jo useita vuosia sitten ja hänestä Leonardo maalasi Kristuksen.

7. "Amerikkalainen gootti"
Monet pitävät Grant Woodin työtä outona ja masentavana, vaikka siinä ei ole lainkaan alatekstiä. Taiteilija teki tämän maalauksen Iowan matkalla nähdessään pienen talon goottilainen tyyli. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä esiintyivät hahmoina talon edessä.

8. Yövartio
Tämä Rembrandtin maalaus "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys" taidehistorioitsijat löysivät vasta 1800-luvulla. Tämä teos pääsi maailmantaiteen aarrekammioon nimellä "Night Watch", jonka hän sai hahmojen vaikuttavan tumman taustan vuoksi. Vuonna 1947 maalaus kunnostettiin, ja silloin löydettiin sitä peittävä nokikerros. Alkuperäisen tyhjennyksen jälkeen paljastui, että taiteilija tarkoitti päiväkohtausta, varjon sijainnin perusteella keskihahmon vasemmasta kädestä noin 14 tunnin kohdalla.

9. "Vene"
Vuonna 1961 Henri Matissen Vene roikkui 47 päivää New Yorkin museossa. nykytaide ylösalaisin. Maalauksessa on 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Kun havaittiin, että toinen purje oli vain heijastus ensimmäisestä veden pinnalla, kävi selväksi, että kuva oli ripustettu väärin. Kuvan yläosan tulee olla iso purje.

10. "Omakuva piipulla"
Vaikka monet uskovat, että Van Gogh katkaisi oman korvansa, taidehistorioitsijat ovat varmoja, että taiteilija loukkasi korvansa tappelussa taiteilija Paul Gauguinin kanssa. Ottaen huomioon, että omakuva heijastaa vääristynyttä todellisuutta, joka johtuu siitä, että se on maalattu peilillä, itse asiassa taiteilija kärsi vasemmasta korvastaan.

11. "Aamiainen nurmikolla." Kaksi ranskalaista taiteilijaa Edouard Manet ja Claude Monet ovat usein hämmentyneitä. Tämä ei ole yllättävää, koska jopa Manet'n maalauksen "Aamiainen ruoholla" nimi Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiaisen ruoholla".

12. Claude Monet, Breakfast on the Grass.

13. "Aamu mäntymetsässä"
Kuten kävi ilmi, ei vain Shishkin työskennellyt tämän tunnetun maalauksen parissa. Koska maisemamaalaukseen erikoistunut taiteilija ei saanut karhuja, hän kääntyi eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Jopa niillä maalauksen mestariteoksilla, jotka näyttävät meille tutuilta, on salaisuutensa. Yleisesti ottaen lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja siskon välinen suhde huononi, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää. Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt hemmoteltuaan Sodomiassa oman siveytensä sarvien avulla".

Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma heijastavat selvästi Ikkuna-hahmoa. On olemassa versio, että näin Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Kaksinaamainen Danae

Monet yhden Rembrandtin kuuluisimman maalauksen salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ampuminen osoitti, että varhaisessa versiossa Zeuksen kanssa rakkaussuhteeseen ryhtyneen prinsessan kasvot näyttivät vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvoilta. Maalauksen lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dirksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Taiteilijalle väri, huoneen mukavuus oli erittäin tärkeää: kaiken piti vihjata rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva säilyy häiritsevissä keltaisissa sävyissä. Van Goghin luovuuden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove -lääkettä epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellinen ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyydessään. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen kasvojensa ilmeestä päätellen sankaritar on menettänyt paljon hampaita. Tutkiessaan mestariteoksesta otettuja suurennettuja valokuvia Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän on niin" hymyilevä "juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillistä etuhampaansa menettäneille ihmisille."

Pääaineena kasvojenhallinta

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Major's Matchmaking", nauroi sydämellisesti: Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin asianmukaisia ​​kukkakimppuja. Ja kauppiasvanhemmat heittivät morsiamen itse iltapukuun, vaikka oli päivällä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö ilmeisesti kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Taidehistorioitsija Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pesula Anna-Charlotte, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänen paljas rintaansa. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alasti rinnat osoittavat, että Svoboda, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

ei-neliö

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliömäinen: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa eikä yksikään kuvaa kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimoa. Kaikki Wien keskusteltiin myrsky romantiikkaa Adele ja kuuluisa taiteilija. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallinen tapa: hän päätti tilata Klimtille muotokuvan Adelesta ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa muuttua hänestä. Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiaan kohtaan. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Gauguinin tunnetuimmalla kankaalla on yksi ominaisuus: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko sen kynnet vasemmassa alakulmassa). Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, jonne taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta tuli hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän horjui kotalleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

vanha kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastettu taiteilijan elämän aikana. Harvat ihmiset ajattelivat laittaa peilin kuvan keskelle.

Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (vanhan miehen oikea olkapää kopioidaan) että paholainen (vanhan miehen vasen olkapää on kopioitu).

Nämä kankaat tuntevat jopa ne, jotka ovat kaukana taiteen maailmasta, koska ne ovat todellisia mestariteoksia. Ja jokainen heistä kätkee jonkin salaisuuden, jota ei voi nähdä paljaalla silmällä.

Ja näyttää siltä, ​​​​että jokainen aivohalvaus on jo tutkittu ylös ja alas, mutta tutkijat löytävät jatkuvasti jotain uutta näistä vanhoista maalauksista. Heidän kirjoittajansa jättivät jälkeläisilleen epätavallisia arvoituksia, jotka he onnistuivat ratkaisemaan!

InPlanetin toimittajat ovat laatineet listan 12 legendaarisesta maalauksesta, jotka ovat pitäneet salaisuuksia vuosia ja jopa vuosisatoja!

Arnolfinin muotokuva / Jan van Eyck (1434)

Tämä muotokuva oli ensimmäinen Euroopan historiassa, joka kuvaa paria. Hän on hieno esimerkki aikakaudesta. varhainen renessanssi. Historioitsijat kiistelevät edelleen, kuka kankaalla on kuvattu ja mitä siellä tapahtuu. Monet ovat varmoja, että nämä ovat häät, kuten jotkut kuvan merkit osoittavat.

Mutta uteliain fragmentti on käytännössä piilossa näkyvistä - seinän peilin heijastuksessa näet neljän ihmisen ääriviivat. On epämääräisesti selvää, että siellä on mies ja nainen, ja allekirjoitus - "Jan van Eyck oli täällä." Taidekriitikot uskovat, että taiteilija kuvasi itseään ja vaimoaan.

Viimeinen ehtoollinen / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Tämä fresko on yksi Leonardo da Vincin tunnetuimmista teoksista, ja se on myös täynnä monia salaisuuksia. Eniten mielenkiintoinen arvoitus pinnalla piilossa - Jeesuksen ja Juudaksen kuvissa.

Taiteilija maalasi loput kuvat helposti, mutta nämä kaksi kasvoa olivat hänelle vaikeimpia. Jeesuksen kasvoille hän etsi hyvyyden ruumiillistumaa, ja hänellä oli onni - hän tapasi nuoren laulajan kirkon kuorossa. Mutta viimeinen kirjoittamaton paikka oli Juudas, ja da Vinci vietti tuntikausia ruokapaikoissa löytääkseen pahuuden täydellisen ruumiillistuksen. Ja lopulta hän oli onnekas - ojasta hän löysi juoppolaisen, joka tuskin pystyi seisomaan jaloillaan. Siitä hän maalasi Juudaksen kuvan, mutta lopulta hän yllättyi.

Tämä mies lähestyi häntä ja sanoi, että he olivat jo tavanneet. Muutama vuosi sitten hän oli kuorolaulaja ja oli jo poseerannut Leonardolle tässä kuvassa. Niinpä yksi mies alkoi personifioida hyvää ja pahaa.

Muotokuva rouva Lisa del Giocondosta / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Ehkä salaperäisin koskaan maalattu maalaus on Mona Lisa. Se on jo useiden vuosisatojen ajan kummitellut taidehistorioitsijoita ja -historioitsijoita, ja se on synnyttänyt yhä hurjempia ja kiehtovampia ideoita sen luomisesta.

Kuka on tämä nainen, jolla on mystinen hymy ja ilman kulmakarvoja? Perinteisesti katsotaan, että tämä on kauppias Francesco Giocondon vaimo. Mutta on olemassa useita muita teorioita, joilla on oikeus olla olemassa. Esimerkiksi, että Mona Lisa on omakuva Leonardosta itsestään. On myös mahdollista, että da Vinci on maalannut tämän maalauksen itselleen, ja todellinen kangas löydettiin Aizerlutista 100 vuotta sitten. Tämä Gioconda sopii paremmin Leonardon aikalaisten maalauksen kuvaukseen.

Viime aikoina tutkijat ovat ehdottaneet, että tytön salaperäinen hymy kankaalla johtuu siitä, että hänellä ei ollut hampaita. Muuten, röntgen osoitti, että hänellä oli kulmakarvat, mutta korjaukset olivat vaurioittaneet niitä merkittävästi.

Adamin / Michelangelon luominen (1511)

Toinen renessanssin nero, Michelangelo, loi freskonsa Sikstuksen kappelille, jossa se on säilynyt tähän päivään asti. Tämän seinämaalauksen osan juoni oli kohtaus Genesiksen luvusta, jota kutsutaan Aadamin luomiseksi. Ja freskossa on monia salattuja symboleja.

Kannattaa esimerkiksi tarkastella lähemmin Luojaa, joka luo Aadamin, ja voit nähdä ... ihmisen aivot. Asiantuntijat uskovat, että tällä tavalla taiteilija veti analogian Luojasta mielen lähteeseen, mutta yksinkertaisesti aivoihin. Tämän teorian vahvistaa se tosiasia, että Michelangelo rakasti anatomiaa ja suoritti jatkuvasti kokeita ruumiilla.

Sikstuksen Madonna / Rafael (1513-1514)

Tämä Rafaelin maalaama valtava kangas on esimerkki korkeampi taide renessanssi. Maalauksen tilasi paavi Julius II ja se oli Piacenzan luostarissa. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä mestariteos on maalattu paavin hautajaisia ​​varten.

Rafael salasi kankaalle monia merkkejä, jotka historioitsijat onnistuivat paljastamaan. Yksi ilmeisistä salaisuuksista Sikstus Madonna- taustalla taiteilija kuvasi pilven kasvoja enkelien kasvojen muodossa. Jotkut historioitsijat uskovat, että nämä ovat syntymättömiä sieluja.

Rantakohtaus / Hendrik van Antonissen (1641)

Kuuluisan hollantilaisen merimaalari Hendrik van Antonissenin kangas on pitkään herättänyt taidehistorioitsijoiden huomion. Tämä 1600-luvun maalaus kuvaa näennäisen tavallista merimaisema. Mutta asiantuntijat olivat hämmentyneitä suuri määrä ihmiset kerääntyivät rannalle ilman näkyvää syytä.

Totuus selvitettiin röntgentutkimuksen avulla, joka osoitti, että todellisuudessa kuvassa oli valas. Mutta taiteilija päätti, että ihmisten olisi tylsää nähdä kuollut valaan ruho, joten hän teki kuvan uudelleen. Ja valaan kanssa kangas näyttää paljon vaikuttavammalta!

Pompejin viimeinen päivä / Karl Bryullov (1830-1833)

Venäläinen taiteilija Karl Bryullov teki vaikutuksen Pompejin historiasta vieraillessaan Vesuviuksella vuonna 1828. Hän oli luonteeltaan hyvin hillitty persoona, mutta sitten Karl oli yksinkertaisesti tunteiden vallassa, hän viipyi rauniokaupungissa neljä päivää ja alkoi parin vuoden kuluttua maalata kuuluisaa maalaustaan.

Kankaalla on erityinen salaisuus - jos katsot tarkasti, vasemmassa kulmassa näet taiteilijan omakuvan. Hän vangitsi myös rakkaansa, kreivitär Julia Samoilovan, jonka kanssa hän oli yhteydessä pitkä suhde vähintään kolme kertaa, mahdollisesti enemmänkin. Hänet voidaan nähdä äidin muodossa, joka puristaa tyttäriään rintaansa vasten, tytön muodossa kannu päässään ja maassa makaavana.

Omakuva piipulla / Vincent van Gogh (1889)

Kaikki tietävät tarinan ylellisen taiteilijan Vincent van Goghin leikatusta korvasta. Hän jopa maalasi omakuvansa sidottu korvalla, mikä aiheutti kiivasta keskustelua taidehistorioitsijoiden keskuudessa. Vielä ei tiedetä varmasti, katkaisiko hän korvan kokonaan vai loukkasi sitä.

Asiantuntijat olivat pitkään hämmentyneitä siitä, että kuvassa Van Gogh on kuvattu siteellä hänen oikeassa korvassaan, ja hän loukkasi vasenta. Mutta salaisuus paljastettiin - hollantilainen taiteilija maalasi omakuvia peiliin katsoen, joten kuvassa oli hämmennystä peilikuvan vuoksi.

Sininen huone / Pablo Picasso (1901)

Nyt näiden taiteilijoiden nimet ovat kaikkien tiedossa, ja uransa alussa heidän piti maalata useita maalauksia yhdelle kankaalle - heillä ei ollut varaa ostaa kangasta. Siksi monilla mestariteoksilla on niin kutsuttu kaksoispohja, esimerkiksi Pablo Picasson maalaus "Sininen huone".

Röntgensäteiden avulla saatiin selville, että kuvan alle oli maalattu miehen muotokuva. Taidehistorioitsijat määrittävät, kuka tämä henkilö oli. Yhden version mukaan Picasso maalasi omakuvan.

Vanha kalastaja / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari loi elämänsä aikana monia maalauksia, mutta oli vähän tunnettu. Hän kärsi skitsofreniakohtauksista, mutta unelmoi silti Rafaelin kunniasta. Tivadar tuli tunnetuksi kuolemansa jälkeen, kun maalaus "Vanha kalastaja" purettiin, josta on nyt tullut erittäin suosittu. Se luotiin vuonna 1902 ja sitä pidetään yhtenä taiteilijan salaperäisimmista teoksista.

Ensi silmäyksellä kangas kuvaa vanhaa miestä, kuten useiden vuosien ajan uskottiin. Kunnes eräänä päivänä joku mieleen tuli katsoa vanhan miehen kasvojen kahden puoliskon peilikuvaa. Sitten se paljastui tärkein salaisuus tämä kangas - siinä mestari kuvasi Jumalan ja paholaisen, jotka ovat jokaisessa ihmisessä.

Adele Bloch-Gowerin muotokuva / Gustav Klimt (1907)

Tämä maalaus on yksi kauneimmista kuuluisia teoksia Gustav Klimt. Vuonna 2006 Golden Adele ostettiin upealla 135 miljoonan dollarin summalla. Kaunis nainen, joka on kuvattu siinä, on itse asiassa kirjoitettu ... koston vuoksi.

Vuonna 1904 koko Wien, hänen miehensä Ferdinand mukaan lukien, puhui Adele Bloch-Gowerin ja Gustav Klimtin romaanista. Hän keksi epätavallisen koston ja tilasi taiteilijalle muotokuvan rakkaasta vaimostaan. Ferdinand oli erittäin nirso ja Klimt teki yli 100 luonnosta. Tänä aikana rakastajatar, jonka kuva oli niin vaikea, kyllästyi taiteilijaan, ja heidän romanssinsa päättyi.

Musta neliö / Kazimir Malevich (1915)

Yksi kuuluisimmista ja kiistanalaisimmista venäläisistä maalauksista on Kazemir Malevitšin Musta neliö. Harva ymmärtää piilotettu merkitys tämä provosoiva kangas. Mutta kannattaa aloittaa ehkä siitä tosiasiasta, että neliö ei ole ollenkaan neliö eikä edes musta!

Röntgenkuvaus auttoi määrittämään, että "Mustan neliön" alla on toinen Malevitšin teos, jonka päälle hän kirjoitti mestariteoksensa. Hän valmisti hänelle erityisen matta- ja kiiltävän maalikoostumuksen, jonka joukossa ei muuten ollut mustaa sävyä. Ja huolimatta siitä, että ns. neliön sivut ovat 79,5 cm pitkiä, kuvassa ei ole yhtä suoraa kulmaa.

Tavalla tai toisella Mona Lisa on edelleen yksi aikamme salaperäisimmistä maalauksista. Ehkä emme koskaan tiedä, mitä tämä tai tuo taiteilija halusi kertoa meille, tai ehkä ollenkaan, kaikki merkit ovat vain sattumaa ...

On taikausko, että muotokuvan maalaus voi tuoda mallille epäonnea. Venäjän maalauksen historiassa niitä oli useita kuuluisia maalauksia jotka ovat kehittäneet mystisen maineen.

Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581. Ilja Repin

Ilja Repinillä oli maine "kohtalokkaana maalarina": monet niistä, joiden muotokuvat hän maalasi, kuolivat yllättäen. Heidän joukossaan ovat Mussorgski, Pisemsky, Pirogov, italialainen näyttelijä Mercy d'Argento ja Fjodor Tyutšev.

suurin osa synkkä kuva Repin tunnistaa "Ivan Kamala tappaa poikansa." Mielenkiintoinen tosiasia: ei vieläkään tiedetä, tappoiko Ivan IV poikansa vai sävelsikö legendan todella Vatikaanin lähettiläs Antonio Possevino.

Kuva teki masentavan vaikutuksen näyttelyn kävijöihin. Hysteriatapauksia kirjattiin, ja vuonna 1913 ikonimaalari Abram Balashov repi maalauksen auki veitsellä. Hänet julistettiin myöhemmin hulluksi.

Outo yhteensattuma: taiteilija Myasoedov, josta Repin maalasi kuninkaan kuvan, melkein tappoi hänen poikansa Ivanin vihan kourissa ja kirjailija Vsevolod Garshinin, josta tuli lapsenvahti Tsarevitš Ivanin puolesta se tuli hulluksi ja teki itsemurhan.

"M. I. Lopukhinan muotokuva". Vladimir Borovikovsky

Kreivi Tolstoi-suvusta polveutuva Maria Lopukhina tuli taiteilijan malliksi 18-vuotiaana, pian oman avioliiton jälkeen. hämmästyttävä kaunis tyttö oli terve ja täynnä voimaa, mutta kuoli 5 vuoden kuluttua. Vuosia myöhemmin runoilija Polonsky kirjoitti "Borovikovski pelasti kauneutensa ...".

Oli huhuja kuvan yhteydestä Lopukhinan kuolemaan. Syntyi kaupunkilegenda, jonka mukaan muotokuvaa ei voi katsoa pitkään - "mallin" surullinen kohtalo kärsii.

Jotkut väittivät, että tytön isä, vapaamuurarien loosin mestari, päätti muotokuvassa tyttärensä hengen.

80 vuoden kuluttua maalauksen osti Tretjakov, joka ei pelännyt muotokuvan mainetta. Nykyään maalaus on Tretjakovin gallerian kokoelmassa.

"Tuntematon". Ivan Kramskoy

Maalaus "Tuntematon" (1883) herätti suurta kiinnostusta Pietarin yleisössä. Mutta Tretjakov kieltäytyi jyrkästi ostamasta maalausta kokoelmaansa. Joten "The Stranger" aloitti matkansa yksityisten kokoelmien läpi. Pian alkoi tapahtua outoja asioita: vaimo hylkäsi ensimmäisen omistajan, toisen talo paloi, kolmas meni konkurssiin. Kaikki onnettomuudet johtuivat kohtalokkaasta kuvasta.

Taiteilija itse ei välttänyt ongelmia, pian kuvan maalaamisen jälkeen Kramskoyn kaksi poikaa kuoli.

Maalaukset myytiin ulkomaille, missä hän jatkoi omistajilleen vain onnettomuuksia, kunnes kangas palasi Venäjälle vuonna 1925. Kun muotokuva päätyi Tretjakovin gallerian kokoelmaan, onnettomuudet loppuivat.

"Troikka". Vasily Perov

Perov ei löytänyt keskuspojalle hoitajaa pitkään aikaan, kunnes hän tapasi naisen, joka matkusti Moskovan läpi pyhiinvaellukselle 12-vuotiaan poikansa Vasjan kanssa. Taiteilija onnistui suostuttelemaan naisen antamaan Vasilyn poseerata kuvassa.

Muutamaa vuotta myöhemmin Perov tapasi tämän naisen uudelleen. Kävi ilmi, että vuosi maalauksen jälkeen Vasenka kuoli, ja hänen äitinsä tuli taiteilijan luo tarkoituksella ostamaan maalauksen viimeisellä rahalla.

Mutta kangas oli jo ostettu ja näytteillä Tretjakovin galleria. Kun nainen näki troikan, hän lankesi polvilleen ja alkoi rukoilla. Koskettunut taiteilija maalasi naiselle muotokuvan pojastaan.

"Demoni voitettu" Mihail Vrubel

Vrubelin poika, Savva, kuoli yllättäen pian sen jälkeen, kun taiteilija oli saanut pojan muotokuvan valmiiksi. Hänen poikansa kuolema oli isku Vrubelille, joten hän keskittyi omaansa viimeinen kuva"Demoni voitettu"

Halu viimeistellä kangas kasvoi pakkomielle. Vrubel jatkoi kuvan viimeistelyä, vaikka se lähetettiin näyttelyyn.

Vierailijat huomioimatta, taiteilija tuli galleriaan, otti siveltimet esiin ja jatkoi työskentelyä. Huolestuneet sukulaiset ottivat yhteyttä lääkäriin, mutta oli liian myöhäistä - selkäytimen tasca toi Vrubelin hautaan hoidosta huolimatta.

"Merenneidot". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy päätti maalata kuvan N.V.:n tarinan perusteella. Gogol "Toukokuun yö tai hukkunut nainen". Ensimmäisessä Vaeltajayhdistyksen näyttelyssä maalaus ripustettiin Aleksei Savrasovin pastoraalin "Rooks ovat saapuneet" viereen. Aivan ensimmäisenä yönä kuva "Rooks" putosi seinältä.

Pian Tretjakov osti molemmat maalaukset, "Rooks Have Arrived" sijoittui toimistoon ja "Merenneidot" olivat esillä salissa. Siitä hetkestä lähtien Tretjakovin palvelijat ja perheenjäsenet alkoivat valittaa surullisesta laulusta, joka kuului salista yöllä.

Lisäksi ihmiset alkoivat huomata, että kuvan vieressä he kokivat hajoamisen.

Mystiikka jatkui, kunnes vanha lastenhoitaja neuvoi poistamaan merenneidot maailmasta salin perimmäiseen päähän. Tretjakov seurasi neuvoa, ja kummallisuudet loppuivat.

"Aleksanteri III:n kuolemasta". Ivan Aivazovski

Kun taiteilija sai tietää keisari Aleksanteri III:n kuolemasta, hän järkyttyi ja maalasi kuvan ilman määräystä. Aivazovskin käsityksen mukaan maalauksen piti symboloida elämän voittoa kuolemasta. Mutta saatuaan kuvan valmiiksi Aivazovsky piilotti sen eikä näyttänyt sitä kenellekään. Ensimmäistä kertaa kuva oli julkisesti esillä vasta 100 vuoden kuluttua.

Kuva on jaettu palasiksi, kankaalle on kuvattu risti, Pietarin ja Paavalin linnoitus ja mustassa pukeutuneen naisen hahmo.

Outo vaikutus on, että tietyssä kulmassa naishahmo muuttuu nauravaksi mieheksi. Jotkut näkevät Nikolai II:n tässä siluetissa, kun taas toiset näkevät Pakhom Andreyushkinin, yhden niistä terroristeista, jotka eivät onnistuneet murhaamaan keisaria vuonna 1887.

Tatjana Koljutskina

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit