Viktor Mikhailovich Vasnetsov on yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, myös hänen veljensä Apollinaris tunnetaan, mutta ennemminkin historiallisesta maalauksesta ja teatterista kiinnostuneille. Muut veljekset Vasnetsov, erityisesti Arkady, ovat suuren taidemaalari-tarinankertojan kunnian varjossa. Mutta Viktor Vasnetsov maailmantaiteen ilmiönä ei olisi voinut toteutua, ellei se olisi ollut luovuuden ilmapiiri, tunnollinen taiteen palvelu, joka oli tuttu jokaiselle veljelle varhaisesta lapsuudesta ja joka johdatti useita heistä upeaan harrastukseen - veistettyjen puuhuonekalujen luominen.

Luovan elämän alku

Perheen pää Mihail Vasilyevich Vasnetsov oli pappi Vyatkan maakunnassa, ja lapsuudesta lähtien hän rakasti piirtämistä. Hänen äitinsä, Viktor Vasnetsovin isoäidin Olga Aleksandrovnan talossa, kuten taiteilija myöhemmin muisteli, kaikki seinät olivat täynnä maalauksia, joiden kirjoittaja oli hän itse. Vasnetsovin perhe oli aina lähellä luovuutta yleensä - sen edustajat osallistuivat kirkkojen maalaamiseen, kirkkoaitojen suunnitteluun ja ikonostaasien suunnitteluun.

Rakkaus taiteeseen ilmeni tavalla tai toisella kaikissa veljissä - Nikolauksessa, Victorissa, Pietarissa, Apollinarissa, Arkadyssa ja Alexanderissa. Mihail Vasilyevich itse antoi peruskoulutuksen kaikille kuudelle.
Ikääntyessään Viktor Vasnetsov alkoi käydä piirustustunteja lähellä kotoa ja lähti sitten kokonaan Pietariin opiskelemaan Taideakatemiassa. Siellä hän tapasi monia merkittäviä mestareita, mukaan lukien Kramskoy, Repin, Nesterov, astui kuuluisaan mammuttipiiriin - luovaan yhteisöön, joka syntyi hyväntekijä Savva Mamontovin ja hänen Abramtsevon kartanon ympärille.

Viktorin nuorempi veli Apollinary Mikhailovich otti lapsena oppitunteja puolalaselta taiteilijalta Michal Elviro Andriollilta, joka työskenteli romantiikan parissa, mutta ei saanut akateemista koulutusta, vaikka hän opiskeli Pietarissa I. Repinin kaltaisten maalareiden kanssa. ja V. Polenov. Apollinary Vasnetsov tuli venäläisen taiteen historiaan vanhan Moskovan kuvien ansiosta - ei vain erittäin taiteellisten, vaan myös luotu moitteettomasti historiallisella tarkkuudella.

Toinen hänen elämänsä pääliiketoiminta oli maisemien luominen teatteriesityksiin - mukaan lukien oopperat "Elämä tsaarille", "Khovanshchina", "Snow Maiden", "Sadko". Apollinarilla oli suorin suhde Abramtsevon piiriin, ja hän piti jatkuvasti yhteyttä sen edustajiin. Erityinen tapahtuma Abramtsevon elämässä oli puusepänpajan luominen.

Abramtsevo ja sen vaikutus Vasnetsovien työhön

1800-luvun lopulla kiinnostus kansankulttuuria lisääntyi huomattavasti, ja vuonna 1882 pidetty kokovenäläinen taide- ja teollisuusnäyttely inspiroi monia taiteilijoita siirtymään taidetaiteen aiheeseen. Toinen tunnettu filantrooppi, Sergei Timofejevitš Morozov, Morozov-kauppiasdynastiasta, hankki näyttelyssä esillä olevat näyttelyt ja avasi museon muutamaa vuotta myöhemmin. käsitöitä, jossa oli esillä muun muassa huonekalukäsityöläisten luomia esineitä.

Abramtsevo-piirin jäsenet ja ennen kaikkea Vasili Polenovin sisar Elena, Victor ja Apollinary Vasnetsov, Elizaveta Grigorievna Mamontova, osallistuivat aktiivisesti kansantaiteen näytteiden etsimiseen ja omien luonnosten luomiseen nojatuoleille, hyllyille, senkkiin, arkkuihin. laatikoista ja muista puisista huonekaluista, jotka eivät vain nousseet museovieraiden tietoon, vaan palvelivat ensisijaisesti myös taiteilijoiden itsensä kodin sisustuksen mukavuutta ja koristelua.

Kymmenen toimintavuoden aikana Abramtsevossa puusepänpaja on luonut yli sata tuotetta, mukaan lukien Vasnetsovien veljekset. Täällä Apollinaris loi projekteja huoneistonsa sisustamiseen.

Tamminen senkki, jossa on veistetyillä omenoilla koristeltu päällystys, "antiikkisilla" pulteilla, muistuttaa venäläistä teremokia. Ja toinen, myös Apollinaris, näyttää vievän sinut takaisin kaukaiseen menneisyyteen - sen ovet on koristeltu kuin kiilleikkunat, ja kaiverruselementeissä on kuvia kukoista, viinirypäleistä, maagisten lintujen Alkonostin ja Sirinin hahmoista.

Nämä huonekalut koristavat edelleen taiteilijan asuntoa - siinä on museo, joka sisältää hänen töitään ja sisustusesineitä, jotka Apollinaris ei vain luonut itse, vaan myös etsinyt kuuluisalta Sukharevsky-torilta, joka sijaitsee lähellä. Yksi näistä hankinnoista oli rinta-niskatuki - arkku, joka vietiin tielle ja laitettiin pään alle yöksi.

Abramtsevo-pajan mestareiden töitä, samoin kuin työpaja käsityömuseo Sergiev Posadissa, jossa tuotteisiin käytettiin usein taiteilijoiden luonnoksia - uusvenäläisen tyylin ruumiillistuma taiteessa ja käsityössä, ja ehkä sen täydellisin ilmaisu oli Viktor Vasnetsovin talon järjestely, joka oli suunniteltu upean muotoon. venäläinen torni.

Viktor Vasnetsovin kotimuseo

Taiteilija käsitteli talonsa sisustusta erityistä huomiota- riittää mainita toisessa kerroksessa sijaitseva valtava valoisa työpaja, johon johti puukierreportaat ja seinälle ripustettu panssari - sankarien kuvaamiseksi kankaille. Koko tilanne Vasnetsovin talossa on hänen keksimä tai luoma. Viktorin luonnosten mukaiset tuolit ja nojatuolit on tehnyt hänen nuorempi veljensä Arkady, erinomainen puunveistäjä, ammatiltaan kansanopettaja.

Abramtsevon työpajoissa valmistettiin iso tammipöytä ja tuolit pöydän ääressä sekä penkki ja pieni senkki "pöllöillä".

Ruokasalissa oli myös senkki, jonka Arkady teki Victorin projektin mukaan - senkki, joka sai nimen "samobranka". Näytti siltä, ​​että astiat ilmestyvät sinne itsestään - koko asian ydin on, että kaapin takaseinään tehtiin ovi keittiöön päin ja talon omistajan puuvillasta - kuten sadussa - kokki laita astiat sisään.
Myös Vasnetsovin talon takka tuli upeaksi - myös tornin muodossa, jonka laatat valmisti Abramtsevossa Vrubelin toimesta.

Vasnetsov-talon tunnelma, jota tuskin voi kutsua museoksi, on niin säilynyt siinä elävänä, asuinympäristönä, joka on täynnä sekä antiikin henkeä että taloa varten luoneiden tai vierailevien taiteilijoiden yksilöllisyyttä.
ylellinen ranskalainen sihteeri.

"Oksojen kauneus riippuu juurista"

Melkein koko Vasnetsovin perhe oli pappeja. Vuonna 1678 mainittiin Trifonovin luostarin psalmista. Dmitri Kondratjevin poika Vasnetsov. Mutta suvun juuret ovat Perm Suuresta: vuonna 1678 siellä mainittiin kirkkomiehiä Nyrobin kirkkopihalla. Vasketsovs.

Pohjois-Venäjän kartta, mukaan lukien Great Perm.

Perm Suuri (Permin Kamskaja) on historiallinen alue Venäjällä. Cherdynin, Solvychegodskin, Solikamskin, Kaigorodin ja Vanhan Permin kaupunkeja kutsuttiin suureksi Permiksi. Staraya Permin kaupunki sijaitsi 140 versta Vychegdan suusta.

Sukunimi sai alkunsa nimestä Vasily: Vaska - Vaskets - Vasketsov ja näytti alun perin täsmälleen samalta Vasketsov. Näin muodostettiin sukunimet Ivantsov, Pashketsov.

Vasnetsovit olivat ihmisiä, jotka antoivat henkensä palvellakseen Jumalaa ja valistusta: pappeja ja opettajia.

Nykyaikaisen Kirovin alueen 10 alueella on paikkoja, jotka liittyvät tämän loistavan perheen toimintaan: nämä ovat kaupunkeja ja kyliä, joissa Vasnetsovit asuivat, kirkkoja ja kouluja, joissa he palvelivat ihmisiä.

Mihail Vasilievich Vasnetsov

Tulevien taiteilijoiden isä Mihail Vasilyevich Vasnetsov, valmistuttuaan Vjatkan teologisesta seminaarista, vihittiin kolminaisuuskirkon papiksi Lopyalin kylässä Urzhumin piirissä, jonne hän saapui vaimonsa Apollinaria Ivanovnan kanssa, joka tuli Kibardin papistosta. perhe vuonna 1844. Lopyalissa syntyi kaksi lasta - Nikolai ja Victor.

Vasnetsov Nikolai Mihailovitš(1845-1893) - opettaja, kirjoitti kirjan "Vjatkan murteen selittävän alueellisen sanakirjan materiaalit", jonka maakunnan tilastokomitea julkaisi vuonna 1908.

Vasnetsov Viktor Mihailovitš(1848-1926) - taiteilija, historiallisen ja kansanperinnemaalauksen mestari.

Vuonna 1850 Vasnetsovit muuttivat Ryabovon kylään. Täällä syntyi vielä neljä veljeä: Aleksanteri, Arkady, Apollinaris, Pietari.

Vasnetsov Petr Mihailovitš(1852-1899) - agronomi, opettaja.

Vasnetsov Apollinary Mihailovitš(1856-1933) - taiteilija, mestari historiallinen maalaus, taidekriitikko.

Vasnetsov Arkady Mihailovitš(1858-1924) - kansanopettaja, joka seisoo Vyatkan kaupungin johtajien puolesta.

Vasnetsov Aleksanteri Mihailovitš(1861-1927) - venäläinen folkloristi, kansanopettaja, kokoelman "Koillis-Venäjän lauluja" (1894) kirjoittaja.

Mihail Vasilyevich antoi peruskoulutuksen kaikille kuudelle pojalle kotona. Hän opetti heidät lukemaan, kirjoittamaan, laskemaan ja laulamaan. Isältään he saivat ensimmäiset piirustustaitonsa. "Aloin piirtää varhaisesta lapsuudesta", Viktor Vasnetsov muisteli myöhemmin, "ja aivan ensimmäisessä lapsuudessani maalasin enemmän laivoja ja meritaisteluja - tämä on kaukainen maa mistä tahansa merestä. Sitten maisemat ja ihmiset (talonpojat jne.) muistista ... ".

Tietysti erilaisilla kyvyillä, jotka myöhemmin ilmenivät veljissä, on perinnölliset juuret Vasnetsovien ja Kibardinien isoisiltä ja isoisiltä.

Ryabovon kylä - Vasnetsovien talo

Ryabovo on "perhepesä", perhe on asunut täällä yli 20 vuotta. Ryabovossa tulevat taiteilijat Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ja Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) näkivät kauneutta Kotimaa, sai ensimmäiset maalauksen ja elämän oppitunnit. Vasnetsovien veljien laulaman kylän ympäristö on kaunis: upeita metsiä, kukkivia peltoja, lumen peittämiä avaruutta. Hiljaiset Vyatka-maisemat, ihmisten elämä ja elämä, sadut, laulut, legendat - kaikki imeytyi lasten sieluihin ja heijastui luovuuteen.

Victor ja Appolinary tulivat tänne, kun he olivat jo aikuisia ja kuuluisia, isä ja äiti on haudattu tänne. Veljet rakastivat Ryabovoa kovasti, he muistivat usein kotikylänsä, heidän kirjeensä ja aikalaisten muistelmat todistavat tästä. Ryabovin maassa epäilemättä oli suunnitelmia tulevista maalauksista.

Tähän päivään asti säilyneessä Vasnetsovien talossa on ollut vuodesta 1981 muistomuseo. Arvokkaita näyttelyesineitä säilytetään huolellisesti: asiakirjoja, valokuvia, antiikkiesineitä. Merkittävä paikka museon kokoelmassa on A. M. Vasnetsovin aidoilla maalauksilla, kuten "Peltomaa", "Tammi Demyanovossa".

ystävällinen mentori

Vasnetsov-pappien perheellä on luonnon taiteellisia kykyjä. Heidän joukossaan oli arkkitehteja, jotka osallistuivat maaseudun kivikirkkojen rakentamiseen, "taiteellisten piirustusten" laatimiseen, joiden mukaan Talye Klyuchin kylän kirkon kellotorni rakennettiin. Heidän "taiteellisten luonnoksiensa" mukaan rakennettiin heille kivikirkon aidat ja metalliritilät, messujen kauppaliikkeitä ja omia taloja. Vasnetsovin pappien taiteellinen lahjakkuus ilmeni viimeistelytöissä ja kirkkojen seinien maalaamisessa, ikonostaasien asettamisessa ja maalausten kirjoittamisessa.

Isä Mihailin äidin Olga Aleksandrovna Vasnetsovan, syntyperäinen Vectomova, talossa kaikki seinät ripustettiin hänen maalauksillaan. Myöhemmin Viktor Mikhailovich muisteli: "... Ensimmäiset todelliset maalaukset Apollinaris ja minä näimme isoäitimme talossa, jolle isämme vei meidät" kumartamaan ", heti kun saavumme seminaarista ... kaikki lasin alla , kultakehyksissä, roikkuu kauniisti useissa riveissä täyttäen olohuoneen seinät... Olimme ylpeitä isoäitini lahjakkuudesta.

Mihail Vasilyevich oli ystävällinen ja tiukka mentori pojilleen. Lomien aikana "isäni vaati nähdä piirustuksemme, hän tutki ne erittäin vakavasti ja kritisoi niitä ankarasti ja osoitti kaikki havaitsemansa virheet. Saatuaan tämän asian päätökseen, jotenkin hieman hämmentyneenä ja hämmentyneenä meidän lasten edessä, hän esitteli teoksiaan, öljymaaleilla tehtyjä piirustuksiaan ja luonnoksiaan, kaikenlaista kylää ympäröivää. kauniit paikat". "Kerran", Viktor Vasnetsov muisteli, kun hän oli jo Taideakatemian opiskelija, "me kaikki kirjoitimme luonnoksia, ja yksimielisesti isäni piirustus tunnustettiin parhaaksi."

Monta vuotta myöhemmin, vuonna 1929, 70-vuotias Apollinary Vasnetsov, tuolloin Pietarin taideakatemian akateemikko, kirjoitti omaelämäkerrallisessa kertomuksessaan "Kuinka minusta tuli taiteilija" isästään ja lapsuudestaan ​​Rjabovossa. : minussa isä lapsuudesta asti. Kun kevät tuli, hän kutsui minut metsään kuuntelemaan peippoja; laitoimme lintumajat ikkunoiden eteen, iltaisin koko perhe käveli pelloilla. Yöllä hän kiinnitti huomioni taivaalle, lapsuudesta asti tiesin tärkeimmät tähtikuviot ja tähdet; taivaan holvin pyöriminen ja sen syyt ... Rakkaus luontoon ja maisemaan kasvatti minussa taiteilijan, ja olen tämän velkaa isälleni. Hänen kuolemansa ravisteli minua ytimeen... Ikuinen, sydämellinen kiitos isälleni.

Mihail Vasilyevich Vasnetsov lepäsi Herrassa vuonna 1870 47-vuotiaana. Apollinaria Ivanovna kuoli neljä vuotta aiemmin. Veljien lapsuus on ohi. Kuusi lasta jäi orvoiksi.

Ihmisten joukosta

Vanhin veli Nikolai (1845-1893) oli tuolloin 25-vuotias. Hän valmistui Vyatkan teologisesta seminaarista "ensimmäisessä kategoriassa", eli erinomaisesti, ja lähetettiin kotimaahansa Lopyalin kylään alakoulun opettajaksi. Muutamaa vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Shurman kaksivuotisen koulun johtajaksi, jossa hän opetti venäjää, aritmetiikkaa, historiaa, luonnontieteitä, maataloutta, piirtämistä ja Jumalan lakia. Omasta aloitteestaan ​​hän opetti ohjelman lisäksi maantiedon oppitunteja, Vyatkan alueen historiaa, ottaen huomioon työssään pääasia "lapsen sielun ja sydämen pyhittämiseksi". Nikolai Vasnetsovin taiteellinen lahjakkuus ilmeni muinaisten talonpoikamajojen, koulurakennusten, kirkkojen ja katedraalien mallien luomisessa, jotka esiteltiin Kazanin näyttelyssä 1890 ja palkittiin mitalilla. Mutta hänen täysin ainutlaatuinen työnsä, jonka arvo ja merkitys kasvaa vuosi vuodelta, on Läänin tilastokomitean vuonna 1908 julkaisema "Vjatkan murteen selittävän alueellisen sanakirjan aineisto".

Myös viisi muuta isä Mihail Vasnetsovin lasta sai henkistä koulutusta ja kasvatusta. Arkady Vasnetsovin taiteelliset kyvyt ilmenivät puuveistossa ja huonekalujen luomisessa sekä hänen omista piirustuksistaan ​​että Viktor Mihailovitšin luonnoksista. Hänen teoksensa koristavat monia taloja Vjatkassa ja Moskovassa.

Alexander (1860-1927) oli harvinaisen musikaali ja kaunis ääni. Kolmenkymmenen vuoden ajan hän keräsi ja säilytti kansan "koti" kuorolaulua - ja hän itse esitti ne taitavasti. Hänen kirjansa "Koillis-Venäjän lauluja" julkaistiin Vjatkassa vuonna 1894. Sen ainutlaatuisuutta arvostivat aikalaiset ja jälkeläiset.

Kaksi veljestä - Victor (1848-1926) ja Apollinaris (1856-1933) - tulivat taiteilijoiksi. Lapsuudesta lähtien heillä oli uskomattomia havainnointikykyjä ja kyky nähdä arjen syvällinen merkitys. Myöhäisessä tarinassa "Kylän ikonimaalari" A. M. Vasnetsov muistelee "rakasta Ryabovoa" teki eläviä, eläviä luonnoksia, joiden ansiosta näytät näkevän ja kuulevan hänen sankarinsa: "Kirkolle johtavat korkeat portaat, pitkään kesäillat toimi paikkana, jossa paikalliset asukkaat paistattelivat laskevassa auringossa - vartija Omeljan, sektoni Luka ja Aleksandr Ivanovitš, Jegor Nikolajevitš "valkoisessa pellavateissa" ja paikallinen ikonimaalari Semjon Ivanovitš Kopysov. Täällä he istuivat usein myöhään iltaan, juttelivat tästä ja siitä, päättäen arjen asioista, seurakunnan, hiippakunnan ja jopa koko Venäjän valtion eduista. Sama irisoiva aurinko kurkisti ikkunoista itse kirkkoon leikkien kullatulla ikonostaasilla, lampuilla ja kaapuilla ikoneissa.

Ja ikään kuin jatkaessaan maalaamaan kuvia maaseutuelämästä, V. M. Vasnetsov kirjoitti: "Elin miesten ja naisten keskuudessa enkä rakastanut heitä" populistisina ", vaan yksinkertaisesti ystävinä ja kavereina kuuntelin heidän laulujaan ja tarinoitaan, kuuntelin istuen liesi taskulamppujen valossa ja räksyssä.

Vanhemman veljensä tavoin Victor lähetettiin Vyatkaan 10-vuotiaana opiskelemaan teologiseen kouluun ja seminaariin. Kirkkomaalaus ja arkkitehtuuri olivat siellä pakollisia tieteenaloja. Vuodesta 1855 vuoteen 1867 heitä johti ikonimaalari ja hyvä piirtäjä N. A. Tšernyšev, jolla oli "kotona ikonimaalauspaja. Hän maalasi ikoneja monille kirkoille, mukaan lukien "oli sopimus Vyatka Preobrazhenskyn kanssa luostari ikonien kirjoittamisesta kylmän temppelin ikonostaasin 29 tunnusmerkkiin.

V. M. Vasnetsov pojanpoikansa Vitjan kanssa (1925)

Valmistuttuaan Vyatkan teologisesta seminaarista, Victor ja sitten Appolinary lähtevät kotimaistaan ​​ja siirtyvät Pietarin taideakatemiaan, mutta he eivät menetä yhteyttä kotimaahansa, he ovat aktiivisesti kirjeenvaihdossa Vyatkassa asuneiden sukulaisten ja ystävien kanssa. .

Vuonna 1909 Vasnetsovin veljekset, jotka olivat jo tunnettuja taiteilijoita kaikkialla Venäjällä, kääntyivät Vyatka-yhteisön puoleen ehdottamalla "gallerian perustamista Vjatkaan ja luovuttamista sille sekä auttamaan muiden taiteilijoiden teosten hankinnassa". Ehdotusta tukivat taiteilijat ja muut kaupungin luovan älykkyyden edustajat. Siten Vyatkaan ilmestyi taidemuseo - nyt V. M. ja A. M. Vasnetsovin mukaan nimetty Kirovin alueellinen taidemuseo.

Museossa on yksi merkittävimmistä alueellisista maalauskokoelmista: noin 18 tuhatta maalausta ja piirustusta, joista 27 Viktor Vasnetsovin ja 25 Appolinaria Vasnetsovin teosta, Shishkinin, Levitanin, Tropininin, Repinin, Surikovin, Aivazovskin, Saryanin, Kandinskyn maalauksia, sekä Vjatka-taiteilijoiden Rylovin ja Khokhryakovin, Vershigorovin, Kharlovin, Vopilovin teoksia.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - taidemaalari, muotokuva- ja maisemamaalari, teatteritaiteilija

"Katson tätä, pitkää, komeaa miestä, ja uskon, että hänen on määrä herättää henkiin suuren muinaisen venäläisen maalaustemme unohdetut perinteet ..." (Nesterov M.V.)

Kuznetsov N. D. V. M. Vasnetsovin muotokuva (1891)

Erinomainen venäläinen taidemaalari-vaeltaja, sankarieeppisten ja satukankaiden kirjoittaja, monumentaalimaalauksen, teatterimaiseman mestari, graafikko, useiden arkkitehtonisten projektien luoja. Professori, Pietarin taideakatemian varsinainen jäsen, kunnialegioonan ritarikunnan haltija (Ranska).

"Asuin vain Venäjällä." Nämä taiteilijan sanat kuvaavat hänen teoksensa merkitystä ja merkitystä.

Venäjän kaste, 1885-1896

Nukkuva prinsessa, 1900-1926

Viktor Mikhailovich Vasnetsovin nimi on yksi kuuluisimmista ja rakastetuimmista venäläisten taiteilijoiden nimistä. Hänen luova perintönsä on mielenkiintoinen ja monipuolinen. Taiteilijan lahjakkuus ilmeni kaikilla kuvataiteen alueilla. Maalaukset kotitalousgenre- ja runolliset kankaat venäläisten kansantarinoiden, legendojen, eeppisten juoneista; kuvituksia venäläisten kirjailijoiden teoksille - ja luonnoksia teatterimaisemista; muotokuvamaalaus- ja koristetaide; historiallisia aiheita käsittelevät seinämaalaukset - ja arkkitehtoniset projektit - on taiteilijan luova valikoima. Tretjakovin gallerian vierailijat muistavat arkkitehti Vasnetsovia kiitollisina: tämän tyylikkään rakennuksen julkisivu on sisustettu taiteilijan suunnitelman mukaan. Mutta tärkeintä on se, mikä rikasti taiteilijaa venäläistä taidetta ovat kansantaiteen pohjalta kirjoitettuja teoksia. Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi kaukaisessa Vjatkan kylässä Lopyalissa. Hänen isänsä, Mihail Vasilievich, pappi, muutti pian poikansa syntymän jälkeen Ryabovon kylään. Äiti, Apollinaria Ivanovna, tuli vanhasta Vyatichin perheestä. Hyvin vaatimattomilla tuloilla Vasnetsovin isän oli ruokittava ja opetettava kuusi lasta. Äiti kuoli aikaisin. Ensimmäinen asia, jonka tuleva taiteilija muisti koko loppuelämänsä, oli huoneen ympärillä hämärtynyt salaperäinen sinertävä talvihämärä ja tuntemattomien vaeltajien tarinat. ”Uskon, etten erehdy sanoessani, että kokin tarinat ja vaeltajien tarinat saivat minut rakastumaan kansani nykyhetkeen ja menneisyyteen loppuelämäni ajaksi. He määrittelivät monella tapaa polkuni, antoivat suunnan tulevalle toiminnalleni ”, Vasnetsov kirjoitti. Muita vaikutelmia, ei vähemmän vahvoja, Victor sai isoäitinsä Olga Alexandrovnalta. Nuoruudessaan hän piti maalaamisesta. Tuleva taiteilija oli henkeäsalpaava onnesta, kun isoäiti avasi vanhan arkun kannen, jossa maalit olivat. Poika alkoi piirtää varhain, mutta perinteen mukaan poikien oli seurattava isänsä jalanjälkiä, ja vuonna 1858 Victor lähetettiin uskonnolliseen kouluun ja siirrettiin pian Vyatkan teologiseen seminaariin. Vasnetsovin päätös ryhtyä taiteilijaksi vahvistui tapaamisen jälkeen maanpaossa elävän puolalaisen taiteilijan E. Andriolin kanssa. Häneltä hän sai tietoa Pietarin taideakatemiasta. Ja Victor päätti kokeilla onneaan. Seminaarin rehtori siunasi hänet taidemaalarin polulla sanoen, että pappeja on paljon, mutta Rublev on edelleen yksin. Isä myöntyi kuitenkin varoittaen, ettei hän voisi auttaa taloudellisesti. Kun Vasnetsov kääntyi Andriolin puoleen saadakseen neuvoja, hän ei miettinyt kauan. Hän esitteli Viktorin piispa Adam Krasinskylle, joka houkutteli kuvernööri Kampaneishchikovin, ja he molemmat auttoivat arpajaisten järjestämisessä - Vasnetsovin genrekuvien "Pappitar" ja "Thrushmaid" myynti. Kuusikymmentä ruplaa ja hänen isänsä antama pieni summa muodostivat tulevan taiteilijan koko "vankan" pääoman.

Vuonna 1867 Vasnetsov läpäisi akatemian kokeet, mutta ujona ja vaatimattomana hän ei uskaltanut edes tarkistaa itseään ilmoittautuneiden luettelosta. Koettelemukset alkoivat: melkein ilman rahaa, kulman ja ainakin työn etsimisessä. Tapattuaan vahingossa Vyatka-opettajansa Krasovskin veljen Vasnetsov sai toivoa: hän auttoi häntä saamaan työpaikan piirtäjänä karttalaitoksessa. Victor sai myöhemmin työpaikan kirjojen ja lehtien kuvittamisesta. Samanaikaisesti hän alkoi käydä taiteilijoiden kannustamisen seuran piirustuskoulussa, jossa hän tapasi taiteilija I. N. Kramskoyn. Tällä tuttavalla oli merkittävä rooli Vasnetsovin elämässä. Kun elokuussa 1868 Victor päätti jälleen kokeilla onneaan akatemian seinien sisällä, hän yllätykseksi sai tietää, että hän oli ilmoittautunut edellisenä vuonna. Täällä hän ystävystyi nopeasti Repinin, Maximovin, Antokolskyn kanssa. Vasnetsov kuunteli yhdessä heidän kanssaan pienessä asunnossa Vasilievsky Islandilla nuorta tiedemiestä, historioitsijaa ja runoilijaa Mstislav Prakhovia, joka esitti elävästi oppiaan Muinainen Venäjä. Ensimmäinen opiskeluvuosi akatemiassa toi taiteilijalle ansaitun palkinnon - toisen nimityksen hopeamitalin. Seuraavana vuonna, vuonna 1869, Vasnetsov sai toisen hopeamitalin teoksestaan ​​Kristus ja Pilatus kansan edessä. Mutta vuodesta 1871 lähtien, ensin sairauden ja sitten ajan puutteen vuoksi, akatemiaan osallistumisen säännöllisyys häiriintyi. Ja vuonna 1875, pakotettuna ansaitsemaan elantonsa ja antautuessaan halulle parantaa maalausta omatoimisesti, Vasnetsov jätti akatemian.

Tähän mennessä hän oli jo luonut genremaalaukset "Kerjäävät laulajat" ja "Teejuominen tavernassa" (1874). Jälkimmäinen oli niin merkittävä, että se hyväksyttiin Vaeltajat-näyttelyyn. Vuonna 1876 Vasnetsov sisällytti näyttelyyn maalaukset "Kirjakauppa" ja "Asunnosta huoneistoon". Viimeinen onnistuu paremmin. Maantuneet vanhat miehet, aviomies ja vaimo, vaeltavat Nevan jäällä liikkuen kaapista toiseen. Heillä on käsissään kaikki vähäiset omaisuutensa. autio. Vain kurja mopsi, joka juoksee eteenpäin, odottaa heitä. Köyhiin vaatteisiin pukeutuneena, köyhyyden ja vanhuuden taipumana nämä slummien asukkaat näyttävät erityisen säälittäviltä ylpeästi kohoavan rakennuksen taustalla. Pietari ja Paavalin linnoitus. Ei ihme, että he sanoivat Vasnetsovista: "Ensimmäisen luokan genremaalari voisi olla... hengeltään hyvin lähellä Dostojevskia."

Asunnosta asuntoon, 1876

Keväällä 1876 Vasnetsov meni Pariisiin, missä häntä kutsuttiin pitkään Repiniksi, Kramskoiksi ja Polenoviksi. Hän tutki tiiviisti ranskalaisten elämää. Näiden havaintojen tulos oli maalaus "Balagany Pariisin läheisyydessä" (1877). Vuotta myöhemmin palatessaan Venäjälle Viktor Vasnetsov meni naimisiin Alexandra Vladimirovna Ryazantsevana. Hän loi perheensä isänsä patriarkaalisen perheen kaltaiseksi. Vasnetsov eli viisikymmentä vuotta ilman vuotta onnellisen perheen sopusoinnussa. Kuten hänen vaimonsa myöhemmin muisteli, kun he muuttivat Moskovaan, taiteilija halusi vaeltaa pitkin vanhoja Moskovan katuja. Ja kun hän palasi kotiin, hän sanoi usein: "Kuinka monta ihmettä olen nähnyt!" Pyhän Vasilin katedraalin edessä hän ei voinut pidätellä kyyneliään. Hänen näkemästään ja kokemastaan ​​kypsyi maalaus "Tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala", syntyi 1880-luvun vaihteessa ja toteutettiin vuonna 1897. Kuninkaan hahmo peitti lähes koko kankaan. Ivan Julma, brokaditurkikseen pukeutunut, ikoneilla varustettu hattu, brodeeratut lapaset, laskeutui jyrkkiä portaita pitkin. Hänen ulkonäkönsä oli majesteettinen, hänen kasvonsa ilmaisivat tahtoa, suurta älykkyyttä ja samalla epäluuloa, vihaa ja vihaa. Kuvan tiukasti pidetty värimaailma loi vaikutelman monumentaalisuudesta. Kuten aina, Vasnetsovin kangastausta onnistui: massiivinen seinä, joka peitetty runsailla maalauksilla, paksuudeltaan pieni ikkuna, josta näkyy kaukana alempana vanha puinen, lumen peittämä Moskova. Seinämaalausten koristelu, painatuskuvio, kirjonta toi työhön koristeellisuutta.

Tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala, 1897

Vuonna 1878 Vasnetsov alkoi maalata maalausta "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa", josta tuli yksi ensimmäisistä hänen uudessa historiallisessa ja eeppisessä syklissään. Siinä taiteilija halusi juhlallisesti, surullisesti ja runollisesti laulaa venäläisten sotilaiden sankaruutta, kuten Tarinan Igorin kampanjan luoja teki. Siksi hän ei kuvannut taistelun kauhuja, vaan kuoleman suuruutta isänmaan puolesta. Lepoa tulee kaatuneiden ruumiista. Kaunis mahtava sankari, joka makaa käsivarret auki, ja nuori prinssi taivaansinisissä kaapuissa personoivat ajatuksen epäitsekkäästä isänmaan palvelusta. Kuvan värimaailma loi hälyttävän tunnelman. Aron tummanvihreää taustaa vasten soturin intensiivisen punaiset kilvet ja punaiset saappaat valaisevat purppuraisen kuun. Kuvan traagista ääntä lisäsi kuoleman ja kauneuden teemojen välinen kontrasti: kuvat kuolleista sotilaista rehevän vihreän ruohon, vaaleansinisten kukkien ja kauniiden vaatteiden taustalla. Kuva ei kuitenkaan saanut yksimielistä hyväksyntää. Hän oli niin epätavallinen, ettei hänestä voinut olla yhtä mielipidettä. Vain Repin ja Chistyakov tunsivat heti "tärkeän" asian kuvassa. Jälkimmäinen kirjoitti kirjeessään Vasnetsoville: "Haistan niin kaukaisen, niin suurenmoisen ja omalla tavallaan alkuperäisen venäläisen hengen, että tunsin vain surua: minä, petriiniä edeltävä eksentri, kadehdin sinua ...".

Igor Svjatoslavitšin ja polovtsien taistelun jälkeen 1880

Huolimatta siitä, että useimmat kriitikot hylkäsivät kuvan, Vasnetsov ei jättänyt valitsemansa polkua ja loi vuoteen 1882 mennessä Ritari risteyksessä. Taiteilija kuvasi hämärän aron, entisen taistelun kentän, jonka päälle oli hajallaan luita. Illan hehku palaa. Varoituskivi seisoo kolmen tien risteyksessä. Syvälliseen ajatukseen upotettuna ritari pysähtyi hänen eteensä (ajatuksen piirtää eeppinen kirjoitus tiheään kiveen Vasnetsoville antoi Stasov). Ritarin kuvassa risteyksessä taiteilija ikään kuin tahattomasti kuvasi itseään, vaikeita ajatuksiaan tulevaisuudesta.

Ritari risteyksessä, 1882

Moskovassa Viktor Vasnetsov tapasi Savva Mamontovin perheen, ja tämä oli tärkeä tapahtuma taiteilijan elämässä. Pian tämä hyväntekijä tilasi hänelle kolme maalausta Donetskin kokoushuoneeseen rautatie: "Venäläisten taistelu skyytien kanssa", "Lentävä matto", "Kolme alamaailman prinsessaa". "Ensimmäisen kuvan piti kuvata Donetskin alueen kaukaista menneisyyttä, toinen - upea tapa muuttua ja kolmas - kullan, jalokivien ja hiilen prinsessoja - symboli heränneiden suoliston jumaluudesta maa", Mamontovin poika muisteli näiden teosten ideaa. Kaikki kolme kuvaa olivat yhtä elämää vahvistavia kuin sadut itse.

Lentävä matto, 1880

Yksi taiteilijan runollisimmista teoksista on maalaus "Alyonushka" (1881) - kuva katkerasta orvosta. Yksinäinen surullinen tyttö istuu kivellä veden äärellä. Metsän ympärillä. Ja ikäänkuin hänen suruonsa osallistuvat haavat hoitavat orpoa, vartioivat hänen siroja joulukuusia, pääskyset sirkuttavat hellästi hänen ylitsensä. Alyonushkan hahmo liittyy kuvassa erottamattomasti maisemaan. Surullinen tytön sydämessä ja surullinen luonteeltaan. Alyonushkan ruskeissa silmissä on surua, ja, kuten hänen surunsa, se on tumma ja syvä. Kyyneleet valuvat ja kultaiset lehdet lentävät alas. Tytön hiusten väri toistaa syksyn lehtien sävyä. Sävellys on rakennettu tiukkaan rytmiin, hänen kaareva pään ja kasvien rinteiden tasaiseen kulkuun, mikä tuo kuvaan melodisuutta. Tämän teoksen runous on syvästi kansallista. Hän, kuten syntyperäinen kansanlaulu, on katsojalle ymmärrettävä. Tämä on yksi venäläisen taiteen parhaista maalauksista.

Alyonushka, 1881

Aiheen uusien ihmisten ymmärryksen näkökulmasta voidaan tarkastella myös taiteilijan työtä Lumi-neidon näyttämöinkarnaatiossa. Kun Repin näki Vasnetsovin maisemat ja puvut tähän oopperaan, hän kirjoitti Stasoville: ”Vasnetsov teki piirroksia puvuille. Hän teki niin upeita tyyppejä - ilo... Olen varma, ettei kukaan siellä tee mitään sellaista. Se on vain mestariteos." Taiteilijan lahja ilmeni erityisen elävästi Berendeev-kammiota kuvaavissa maisemissa. Tässä ehkä kaikki muodot, jotka muinainen arkkitehtuuri tunsi sisustus tornit. Näiden upeiden maisemien taustalla Berendeys ja Berendeyks esiintyivät. Oli mahdotonta olla uskomatta tämän maan olemassaoloon. Vasnetsovin toiminta sisustussuunnittelijana oli lyhytikäistä, mutta varsin hedelmällistä: maisemia Shpazhinskyn draamaan "Lumottu" ja Dargomyzhskyn oopperaa "Mermaid". Ja jopa monien vuosikymmenten jälkeen Vasnetsovin luoman "Merenneidon" vedenalaisen pohjan maagisen maiseman suunnittelu vaihteli vain vähän.

Vuosina 1875–1883 ​​Moskovaan pystytettiin historiallisen museon rakennus, joka oli tuohon aikaan valtava. Tilauksen maalauksen "Kivikausi" toteuttamiseksi sai Vasnetsoville Adrian Prakhov, historioitsija M. Prakhovin veli. Tämän paneelin piti avata museon näyttely. Uusi teema vaati taiteilijalta uutta maalaustekniikkaa. Täällä hänen maalaustyylinsä on lähinnä freskon kieltä. Vasnetsov käytti mattavärejä ja, vaikka hän maalasi öljyillä, onnistui saavuttamaan täydellisen illuusion maalaamisesta vesiväreillä harmaalle kipsille välittäen maan, saven, alaston ruumiin, veden ja eläinten nahat pehmeät värit. Kaikki aikalaiset arvostivat tätä työtä suuresti, mutta erityisen ilahdutti Tšistjakovin ylistys Vasnetsovista: "Vasnetsov saavutti selvänäköisyyden tässä kuvassa."

Yhtä odottamaton kuin paneelitilaus oli taiteilijan äkillinen tarjous maalata Kiovan Pyhän Volodymyrin katedraaliin. Ja jälleen, ehdotus tuli Prakhovilta. Aluksi Vasnetsov päätti kieltäytyä tilauksesta, mutta taloudelliset vaikeudet pakottivat hänet ryhtymään maalaamiseen. Kymmenen vuoden ajan (1880-1890), joista kuusi hän asui Kiovassa, taiteilija ja hänen avustajansa maalasivat 2880 neliömetriä Vladimirin katedraalissa teki 15 sävellystä, kirjoitti 30 erillistä hahmoa. Näissä teoksissa on tiukkaa bysanttilaista uskoa, pehmeää saturunoutta, eeppisten voimaa. Tässä on Jumalan Äiti Lapsen kanssa: hän näyttää nousevan maan yläpuolelle, hänelle tyypillisesti Venäjän kasvot kaunis, täynnä rakkautta ja surua. Vauvan edessä, jonka hän itseään varovasti halaten kantaa maailmaan, on myös ikään kuin aavistus tulevasta piinasta ja kärsimyksestä, mutta siinä on myös myötätuntoa syntisiä kohtaan. Ei ihme, että taiteilija itse, puhuessaan ikonimaalaustöistään, totesi: "Taiteeni on kynttilä, joka sytytetään Jumalan kasvojen edessä ...". Vasnetsov jatkoi riittävästi elävää ja näkyvää ikonimaalauksen koulua. Myöhemmin, muistuttaen tätä luovuuden ajanjaksoa, taiteilija oli yllättynyt: "Voidaan nähdä, että nuoruudessa kaikki on mahdollista." Hän putosi rakennustelineiltä ja kaatui. Toteutukseen kovaa työtä tarvitaan vahvaa mielen ja kehon voimaa. Monia vuosia myöhemmin taiteilija Nesterovin huomautukseen, oliko Viktor Mihailovitš hautautunut elämästä satuihin, hän vastasi: "Missä se oli korkeampi Vladimirin katedraalin jälkeen? Missä? Ostajien kirjoittaa? Jumalan jälkeen? Ei korkeammalle! Mutta on jotain, joka pysyy pystyssä. Tämä, veli, on satu.

Ja tämä satu - työ oli menossa kohti loppua. Vasnetsovin "Bogatyrs" kuulosti venäläisessä taiteessa yhtä äänekkäästi ja voitokkaasti kuin Borodinin "Bogatyr-sinfonia". Tässä kuvassa - kukkula, josta avautuu kaukainen horisontti. Kankaan hahmot ovat kolme ratsastajaa muinaisissa venäläisissä varusteissa sotahevosilla. Tämä on sankarin etuvartio. Ilja Muromets on paksu, voimakas. Helposti hän pitää kädessään "damaskiklubia". Hänen suorastaan ​​ja rehellisyydestään kertovat talonpojan hyvät suuret kasvot. Dobrynya näyttää täysin erilaiselta. Hieno sisustus, varusteiden tyylikkyys osoittavat sankarin jalon alkuperän. Hänen katseensa on ankara ja ankara, täynnä oikeudenmukaisuutta ja jaloa. Psykologisesti Alyosha Popovich on vaikeampi. Hän kukistaa vihollisen ei niinkään voimalla - hänellä ei ole sitä niin paljon, vaan terävuudella ja taitavuudella. Aljosha on jokeri ja iloinen kaveri oikea käsi hänen "guselki on yarovchaty". Siten, rohkeuden ja ylpeyden, kekseliäisyyden ja näppäryyden yhdistelmässä, hengen taipumaton suuruus, Muinaisen Venäjän sankarillinen etuvartio ruumiillistuu Vasnetsovin kuvassa. Lakonisessa maisemassa välittyvät konkreettisesti avoimet tilat, Venäjän peltojen suunnattomuus. "Bogatyrs" oli loistava päätös taiteilijan työn kukoistukseen.

Bogatyrs, 1881-1898

Edellä kansanteemoja("Bayan", 1910; "Nukkuva prinsessa", "Sammakkoprinsessa", molemmat 1918; "Prinsessa Nesmeyana", 1914-1926) Vasnetsov työskenteli elämänsä loppuun asti, mutta entinen vahvuus näissä kuvissa on jo ei ollut. Omistanut elämänsä hyvyyden ja kauneuden palvelukselle, hän ei voinut hyväksyä "uutta" elämää sen poliittisilla mullistuksilla, vallankumouksella ja sisällissodalla ilman pessimismiä, väsymystä ja pettymystä. Yhä useammin aikalaiset näkivät taiteilijan Kolminaisuuden kirkossa. Viktor Mihailovitšin taipunut hahmo ikään kuin vahvisti hänen sanansa: "Jumalaa ei saa hämätä, vaan kärsiä." Vasnetsov kuoli 23.7.1926 79-vuotiaana. Iltateen jälkeen hän meni huoneeseensa. Hetken kuluttua perhe kuuli jotain putoavan. Taiteilija kuoli särkyneeseen sydämeen välittömästi, ilman sairautta tai kärsimystä. Sanotaan, että näin lähtee sielu, joka etsii jumalallista kauneutta ja totuutta ja löytää rauhan taivaasta. Aikalaiset vasta hänen kuolemansa jälkeen arvostivat hänen työtään. Bulletin of Knowledge -lehdessä julkaistussa artikkelissa kirjoitettiin, että Venäjän maalauksen historiassa Vasnetsovin rooli on "vastaava ja vastaava" Puškinin rooliin venäläisessä runoudessa. Eikä tässä arviossa ole liioittelua.

Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - maisemamaalari, teatterisuunnittelija

"AT viime aikoina taiteilijoiden ja kriitikkojen keskuudessa on taipumus, jonka olemus rajoittuu asemaan: "ei ole väliä mitä kirjoittaa, mutta on tärkeää kuinka kirjoittaa." Tämä on melkein yhtä kuin yhden teesin kieltämistä: sisäisen kuvan, joka käsittää syvän sisäisen tunteen, jota yleensä kutsutaan "sisällöksi". (Vasnetsov A. M.)

Kuznetsov N. D. A. M. Vasnetsovin muotokuva

Hän opiskeli maalausta vanhemman veljensä V. M. Vasnetsovin kanssa. 1870-luvulla hän ryhtyi populisteja jäljitteleväksi kyläopettajaksi. Vuodesta 1880 vuoteen 1887 hän asui Pietarissa, työskenteli Picturesque Review- ja World Illustration -lehdissä, oli Vaeltajaliiton jäsen ja yksi Venäjän taiteilijoiden liiton (1903) järjestäjistä. Vasnetsov matkusti paljon, tärkeän paikan hänen taiteessaan ovat Uralin ja Siperian maisemat, jotka on tehty pohjoisen modernin tyyliin ("Taiga Uralissa. Sininen vuori", 1891; "Kama", 1895). 1900-luvun alussa hän oli jo kuuluisa taiteilija.

Vuoteen 1900 mennessä A. M. Vasnetsovista tuli kuuluisa taiteilija. Hänellä on ensimmäiset monumentaaliset kankaat Moskovan historiasta, joissa Vasnetsov pyrkii näyttämään esi-Petriini-Moskovan ulkonäön ja elämän. Tätä varten hänen täytyi tulla tutkijaksi. Parhaat historialliset kuvat: "Katu Kitay-Gorodissa. 1600-luvun alku", "Moskvoretskin silta ja vesiportit. 1600-luvun puoliväli”, molemmat - 1900; Kaikkien pyhien kivisilta. 1600-luvun loppu”, 1901 ja monet muut. Pietarin taideakatemia myönsi Vasnetsoville taiteellisen alan ansioista akateemikon arvonimen.

Vuodesta 1901 vuoteen 1918 Vasnetsov opetti Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, I. I. Levitanin kuoleman jälkeen hän johti maisemamaalauksen luokkaa. Vuonna 1900 Vasnetsov sai akateemikon arvonimen.

Vuosisadan vaihteessa Vasnetsov kiinnostui teatteri- ja koristetaiteesta. Hän työskenteli useiden esitysten suunnittelussa: Ivan Susanin (1885), Khovanshchina (1897), Sadko (1899) S. I. Mamontovin yksityiseen venäläiseen oopperaan.

Vuonna 1906 taiteilijasta tuli Moskovan arkeologisen seuran jäsen ja vuonna 1918 Vanhan Moskovan tutkimuskomission puheenjohtaja. Vuonna 1910 I. E. Grabarin toimituksella julkaistuun "Venäjän taiteen historian" toiseen osaan hän kirjoitti luvun "Vanhan Moskovan kuva". Hän kritisoi dekadentteja, kannatti modernin ja avantgardin erottamista. Hän maalasi maalauksellisia luonnoksia Moskovasta ja Moskovan alueesta. Vasnetsov kuoli Moskovassa vuonna 1933.

Taiga Uralilla. Sininen vuori, 1891

Isänmaa, 1886

Elegia, 1893

Aamunkoitteessa lähellä Resurrection Bridgeä, 1600-luvun lopulla

Siperia, 1894

Järvi, 1902

Kama, 1895

Punainen tori 1600-luvun jälkipuoliskolla, 1925

aiheesta: Vasnetsov-veljekset ja heidän toimintansa Vjatkassa

Johdanto

Victor ja Apollinary Vasnetsov - elämä ja työ

Luovuus ja järjestötoimintaa Vjatkassa

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Vjatkan kaupunki (Hlynov, Kirov) on suurkaupunki Venäjä, joka sijaitsee Vyatka-joen varrella, 896 km päässä maamme pääkaupungista. Vyatkan perustamisajankohdan katsotaan olevan vuotta 1374, jolloin se mainittiin ensimmäisen kerran aikakirjoissa. Tiedetään, että Kiovan Venäjän aikakaudella (IX-XII vuosisatoja) Vyatka-joen altaalla asuivat muinaisten udmurtien heimot. Uskotaan, että yhtä näistä heimoista kutsuttiin nimellä "Vatka", joka oletettavasti toimi alueen pääjoen nimen perustana. Toisen version mukaan udmurttien heimo "vatka" nimettiin joesta, tutkijat nostavat myös sanan "vyada" suomalais-ugrilaiseen "vento" - hidas, rauhallinen, syvä. Yhdellekään versiolle ei ole yksiselitteistä vahvistusta, joten sanan "Vyatka" arvoitus sekä monien muiden Venäjän jokien ja kaupunkien nimet jäävät ratkaisematta.

Tiedetään, että XVIII ja XIX vuosisatojen aikana. Vyatka oli poliittisen maanpaon paikka. Vuosina 1826-1828. Noin 100 joulukuun kansannousun osallistujaa kulki Vyatkan maakunnan alueen läpi matkalla Siperiaan kovaan työhön ja maanpakoon. Jotkut heistä vierailivat Vyatkassa, mukaan lukien Pushkin I.I:n läheinen ystävä. Pushchin. Dekabristi A.A. Fok tuli Vyatchanien joukosta, hän oli Izmailovski-rykmentin luutnantti ja osallistui aktiivisesti kansannousuun 14. joulukuuta, minkä vuoksi hänet alennettiin sotilaiksi. Jonkin aikaa näkyvä dekabristi A.N. Muravyov oli palveluksessa Vjatkassa.

P.I. Tšaikovski on maailmankuulu säveltäjä ja kapellimestari. Kuuluisa realistinen kirjailija N.F. syntyi Vyatkan kaupungissa. Bazhin. Kuitenkin tunnetuin kulttuurihahmoista Vyatka toi kuuluisia taiteilijoita- Vasnetsovin veljet.

Juuri nämä taiteilijat avasivat täällä vuonna 1910 yhden Venäjän vanhimmista museoista - Vjatkan taidemuseon.

Työn tarkoituksena on tarkastella yksityiskohtaisesti Vasnetsovin veljesten toimintaa Vjatkassa.

Työtehtävät:

Ajattele Vasnetsovin veljien elämää ja työtä;

Tutkia Vjatkan Vasnetsovin veljien organisatorista toimintaa.

1. Victor ja Apollinary Vasnetsov - elämä ja työ

vasnetsov vyatka luovuustaiteilija

Kahdesta Vasnetsov-veljestä Viktor Mihailovich Vasnetsov (1848-1926) on epäilemättä tunnetuin. Hän syntyi kaukaisessa Vjatkan kylässä Lopyalissa kyläpapin patriarkaaliseen perheeseen. Pian vanhemmat lasten kanssa muuttivat Ryabovin kylään, jossa tuleva taiteilija vietti lapsuutensa. Vasnetsovien kylätalossa yhdistettiin erilaisia ​​elämäntapoja. Iltaisin luimme monia luonnontieteille ja tähtitiedelle omistettuja kirjoja ja lehtiä ja piirsimme. Sekä taiteilijan isoäiti että isä omistivat akvarelleja, isästä tuli hänen ensimmäinen piirustusopettajansa.

Vasnetsov yhdessä veljensä Apollinariuksen kanssa eivät kasvaneet eristyksissä, vaan läheisessä kosketuksessa talonpoikalapsiin. Lapsuudesta lähtien taiteilija oli täynnä kansantarinoiden runoutta, legendoja ja uskomuksia, kansantaiteen kauneutta, elämän värikästä rituaalipuolta. Hän näki luonnon elävänä olentona. Poika alkoi piirtää varhain, mutta perinteen mukaan poikien piti periä isänsä ammatti, ja vuonna 1858 lapsi lähetettiin uskonnolliseen kouluun ja siirrettiin pian Vyatkan teologiseen seminaariin.

Vjatkan lääni oli tuolloin kuuluisa paikallisista taiteilijoistaan, jotka tekivät melkein mitä tahansa: he kirjasivat, veistivät puuta kaarista ja rullista aina kylämajan arkkitehtuuriin, maalasivat lusikoita ja huonekaluja, tekivät savimaalattuja leluja, kuuluisia Vyatka-piparkakkuja, ja kaiken tämän lisäksi saattoi tarkkailla utelias ja utelias poika.

Lapsuudesta lähtien Vasnetsov kuuli eeposia ja tarinoita venäläisistä sankareista, vedettyjä surullisia lauluja, joita naiset lauloivat kokoontumuksissa soihtujen valossa. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa tulevan taiteilijan näkemyksen muodostumiseen hänen lahjakkuutensa kehittämisestä. Vjatkassa syntyi hänen intohimoinen kiintymyksensä taiteeseen, kansaneepokseen.

Tiedetään, että Vyatka viime vuosisadan 60-luvulla oli täynnä poliittisia maanpakolaisia. Heidän joukossaan oli monia Puolan vapautusliikkeen osallistujia - sivistyneitä ja koulutettuja ihmisiä. Viktor Vasnetsov, joutuessaan hänelle uuteen ympäristöön, alkoi intensiivisesti korvata koulutuksensa puutteita lukemalla kaunokirjallisuutta - S.T. Aksakova, I.S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, unohtamatta tietysti piirtämistä.

Vjatkassa (1858-1867) vietetty aika kiireisenä koulussa ja seminaarissa opiskellessaan oli aikaa, jolloin Vasnetsovin luja päätös ryhtyä taiteilijaksi kypsyi. Hän muisti kiitollisena niitä ihmisiä, jotka auttoivat häntä toteuttamaan tämän halun, joka valloitti hänet. Heidän joukossaan oli Vyatkan lukion piirustusopettaja, taiteilija Nikolai Aleksandrovich Chernyshev.

Tšernyševin opiskelijoiden muistelmien mukaan he saattoivat tehdä piirustustunneilla mitä halusivat. Opettaja sitä vastoin istui hillittömästi saarnatuolissa, silloin tällöin kutsuen toista luokseen, tai vaelsi hiljaa luokkaa, jyristeli kolikoita taskussaan tai leikki kelloketjulla. Mutta ikonimaalaustyöpajassaan Chernyshev muuttui: hän oli tarkkaavainen, teki järkeviä huomautuksia ja antoi neuvoja opiskelijoilleen. Tutustuttuaan Vasnetsovin piirustuksiin Tšernyšev kutsui hänet menemään studioonsa katsomaan, kuinka hän opettaa ikonimaalareita.

Viktor Vasnetsoviin vaikutti myös vanhempi seminaarin opettaja Aleksanteri Aleksandrovitš Krasovski, Tšernyševskin ja Dobrolyubovin kiihkeä ihailija, puolalainen. vapausliike, tuomittiin sittemmin määräämättömäksi ajaksi pakkotyöhön. Krasovskilla, jolla oli pieni, hyvin valittu kirjasto ja joka toimitti mielellään kirjoja kaikille, jotka halusivat tutustua tuon ajan edistyneeseen kirjallisuuteen, oli suotuisa vaikutus nuoren miehen yleiseen kehitykseen.

Kuitenkin ennen kaikkea taiteellisen tiedon ja taitojen hankkiminen antoi Viktor Vasnetsov Elviro Andriollin, joka lähetettiin Vjatkan siirtokunnalle samasta "rikoksesta" kuin Krasovski. Se oli monipuolinen lahjakas henkilö. Ennen maanpakoon hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa, vieraili taidepajoissa Pariisissa, Roomassa, Lontoossa, maalasi muotokuvia ja oli kiinnostunut kaiverruksesta.

Nämä ihmiset, jotka olivat luonteeltaan, luonteeltaan, maultaan ja taiteellisilta harrastuksiltaan hyvin erilaisia, vaikuttivat Vasnetsoviin omalla tavallaan. He vahvistivat häntä ajatuksessa tulla taiteilijaksi, auttoivat murtautumaan ulos häntä ympäröivästä maakuntaympäristöstä. Vjatkan asutukseen karkotettujen joukossa oli Vilnan arkkipiispa, runoilija ja filologi Adam Krasinsky. Paikallinen piispa kunnioitti häntä suuresti. Adam Krasinskyn avustuksella hänen maanmiehensä Elviro Andriolli kutsuttiin maalaamaan Vjatkan rakenteilla oleva katedraali. Teologisen tiedekunnan seminaari Vasnetsov, jonka toverit ja opettajat tunsivat intohimostaan ​​piirtämiseen, lähetettiin auttamaan Andriollia piispan käskystä.

Andriolli, katsottuaan tuomiani piirustuksia, Vasnetsov muisteli, kutsui minut auttamaan häntä työssään. Pian solmimme ystävällisiä suhteita. Eräänä päivänä Andriolli sanoi minulle: ”Miksi valmistaudut pappeuteen? Pappeja on monia jopa ilman sinua, mutta taiteellisen lahjakkuuden ansiosta ihmisiä on paljon vähemmän. Järjestä seminaareja ja mene Pietarin taideakatemiaan. Siellä opit kaiken, mitä taiteilijan tarvitsee tietää."

Vyatkan teologinen seminaari oli korkeatasoinen oppilaitos. Seminaarissa Vasnetsov opiskeli kronikkoja, kronografeja ja menaioneja - pyhimysten elämää, vertauksia ja muita teoksia. Vanha venäläinen kirjallisuus, hänen runoutensa ohjasi myös tulevan taiteilijan kiinnostusta venäläiseen antiikin kohtaan. "Olen aina asunut vain Venäjällä", taiteilija muisteli myöhemmin. Seminaarista Vasnetsov toi kirkkomaalauksiinsa syvän tuntemuksen monimutkaisesta ortodoksisesta symboliikasta, jota hän käytti myöhemmin monumentaalimaalauksessa.

Viktor Vasnetsov piirsi innostuneesti, ja tästä intohimosta tuli pian hänelle paitsi iloa ja rentoutumista, myös päätavoite elämässä - Vasnetsovista ei tullut pappia, kuten hänen isänsä unelmoi. Käytin jokaisen vapaan minuutin seminaarissa piirtämiseen, ja viime vuonna nuori mies päätti lähteä Vjatkasta Pietariin ja siirtyä Taideakatemiaan. Tämä tehtiin, Vasnetsov aloitti ensin opiskelun Taiteen edistämisyhdistyksen koulussa, ja vuonna 1868 hänestä tuli Akatemian opiskelija.

Opiskeltuaan vuoden akatemiassa Vasnetsov sai kaksi pientä hopeamitalia piirroksesta "Kaksi alastomaa mallia" ja luonnoksen luonnosta, ja kaksi vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin suuri hopeamitali piirroksesta "Kristus ja Pilatus ihmiset." Tämä aika on erittäin vaikea Vasnetsoville. Hän kokee isänsä kuoleman, huolehtii nuoremmasta veljestään ja työskentelee lujasti ansaitakseen rahaa.

Viktor Vasnetsovia kutsuttiin "venäläisen maalauksen todelliseksi sankariksi", ja tämä määritelmä ei syntynyt pelkästään kuvaannollisen yhteyden vuoksi hänen maalauksensa "sankarilliseen" teemaan, vaan myös aikalaisten tietoisuudesta taiteilijan persoonallisuuden merkityksestä, ymmärryksestä. roolistaan ​​uuden, kansallisen venäläisen taiteen suuntauksen perustajana. Vasnetsovin työn merkitys ei ole vain siinä, että hän oli ensimmäinen maalareista, joka kääntyi eeppisten satujen pariin. Vaikka juuri tämä Vasnetsov on kirjoittanut Alyonushka, Bogatyrs, Ivan Tsarevitš. harmaasusi”, jota on toistettu laajalti useiden vuosien ajan valtavissa painoksissa koulujen oppikirjoissa, kalentereissa, matoissa, makeisissa ja tupakkalaatikoissa, tuli massatietoisuuteen hämärtäen taiteilijan todelliset kasvot.

Ja vaikka monet uskovat, että Vasnetsovin työn pääteemana oli Venäjän historia ja kansanperinne, itse asiassa hän oli erittäin monipuolinen mestari sekä genren että esitystekniikan suhteen. Arjen genren maalausten lisäksi taiteilija loi monia piirroksia venäläisten kirjailijoiden teoksille, luonnoksia teatteriesityksiä, muotokuvia sekä arkkitehtuuriprojekteja.

Viktor Mikhailovich Vasnetsovin työllä on valtava rooli venäläisessä kulttuurissa. Taiteilija vetoamalla kansanperinteeseen syvensi ja laajensi Vaeltajien pääteemaa - teemaa kansanelämää rikastaa venäläistä realismia uudella runoudella. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka nosti venäläisen teatteri- ja koristemaalauksen korkealle.

Vasnetsovin taide perustuu aidosti kansanmusiikkiin kauneuden ja totuuden käsityksiin, joten se nauttii muuttumattomasta rakkaudesta ja arvostuksesta meidän aikanamme. Kuitenkin hänen elinaikanaan Viktor Mikhailovichin työ tunnustettiin.

Hän on Imperiumin taideakatemian täysjäsen, Reinin maalausakatemian kunniajäsen, Moskovan teologisen akatemian kunniajäsen, Kiovan antiikkiyhdistyksen kunniajäsen, maalaustaiteen professori, täysjäsen museo kuvataiteet Moskovassa Stroganov-koulun kunniajäsen, Historiallisen museon täysjäsen, Seuran kunniajäsen. A.I. Kuindzhi, Venäjän taiteilijaliiton jäsen, sai "kunnialegionin" (Ranska) ritarikunnan "ansioista ihmisen ajattelun ja toiminnan alalla".

Kirjailija Apollinary Mihailovich Vasnetsovin (1856-1933) nuorempi veli on paljon vähemmän tunnettu, mutta hän ei ollut hänen arka varjonsa, vaan hänellä oli täysin omaperäinen lahjakkuus. Erinomainen maisemamaalari A.M. Vasnetsov tuli tunnetuksi vanhan Moskovan tuntijana ja inspiroituneena runoilijana. Hänen maalauksensa, vesivärinsä, piirustuksensa, jotka luovat uudelleen jännittävän upean ja samalla todellisen kuvan muinaisesta Venäjän pääkaupungista, jättävät harvoin ketään välinpitämättömäksi. Apollinary Vasnetsov ei saanut järjestelmällistä taidekasvatus. Hänen koulunsa oli suora kommunikointi ja yhteinen työ suurimpien venäläisten taiteilijoiden, hänen veljensä I. E. Repinin, V. D. Polenovin ja muiden kanssa.

Apollinaris, toisin kuin veljensä, syntyi jo Ryabovon kylässä Vjatkan maakunnassa (nykyinen Kirovin alue). Pojan lapsuusvuosia varjosti suuri suru: vuonna 1866 kuoli hänen äitinsä ja vuonna 1870 hänen isänsä; 13-vuotiaana tuleva taiteilija jäi orvoksi, joten hänen veljensä Victor, joka oli kahdeksan vuotta vanhempi kuin Apollinaris, alkoi huolehtia hänestä. Juuri veli näki nuoren miehen lahjakkaat piirustukset ja tajusi, että perheessä kasvoi toinen taiteilija. Victor lähetti veljensä opiskelemaan puolalaisen taiteilijan Elviro Andriollin luo, joka karkotettiin Vjatkaan osallistumisesta 1863:n kansannousuun.

Valmistuttuaan Vjatkan teologisesta koulusta vuonna 1872 Apollinaris muutti veljensä vaatimuksesta Pietariin. Pääkaupungissa elämänsä kolme ensimmäistä vuotta tuleva taiteilija valmistelee veljensä johdolla aktiivisesti pääsyä Taideakatemiaan; hän piirtää paljon, tutustuu I. E. Repiniin, M. M. Antokolskyyn, V. M. Maksimoviin ja muihin taiteilijoihin.

Vuonna 1875 Apollinaris palasi Vyatkaan suorittamaan kokeen oikean koulun kurssille saadakseen myöhemmin oikeuden päästä Taideakatemiaan. Siellä hän kuitenkin osallistuu aktiivisesti itseopiskelupiirin työhön, jossa hänelle uskottiin laittoman kirjallisuuden varastointi, ja hän päättää omistautua tavallisen kansan kouluttamiseen. Vuonna 1875 Apollinaris suoritti kansanopettajan kokeen ja lähti Bystritsan kylään Oryolin maakuntaan.

Nuorempi Vasnetsov lähti kylästä vuonna 1878, meni Moskovaan, veljensä luo, ja siitä lähtien hän on omistanut kaiken voimansa taiteelle, joka on läheinen ja ymmärrettävä ihmisille, laulanut alkuperäisestä luonnostaan, luonut lahjakkaasti kuvia menneisyydestään. maa.

Vuodesta 1882 lähtien Apollinaris vietti vuosittain kesän veljensä dachassa Akhtyrkan kylässä, joka sijaitsee lähellä Abramtsevoa, kuuluisan hyväntekijän Savva Ivanovich Mamontovin kartanoa. Mamontovin perhe ja sen ympärille ryhmittyvä edistyneiden lahjakkaiden älymystöjen piiri jättivät kirkkaan jäljen 1800-luvun viimeisen neljänneksen venäläiseen taiteelliseen kulttuuriin. Apollinary Vasnetsovin muodostumiseen taiteilijana vaikutti suuresti läheinen kommunikointi Abramtsevo-piirin jäsenten kanssa ja yleensä Viktor Mikhailovich Vasnetsovin tovereiden kanssa, joilla oli suuria, kirkkaita kykyjä.

Vuodesta 1883 lähtien A. Vasnetsov alkoi esitellä teoksiaan kiertävien taidenäyttelyiden liiton näyttelyissä. Samana vuonna kaikelle uudelle herkkä P. M. Tretjakov osti häneltä maiseman "Gray Day" (1883) galleriaansa varten. Nuorelle taiteilijalle tämä oli epäilemättä suuri luova voitto. Hänet tunnetaan yhä laajemmin maisemamaalarimestarina.

Vuonna 1898 A. M. Vasnetsov teki matkan ulkomaille. Hän vierailee Ranskassa, Italiassa, Saksassa, jossa hän tutustuu huolellisesti näiden maiden elämään ja taiteeseen, kirjoittaa monia luonnoksia erityisesti Roomassa ja sen ympäristössä. Oppinut paljon itselleen taiteilijana arvokasta, hän palaa kotimaahansa. Kaikesta ulkomaisten vaikutelmien näennäisestä täydellisyydestä ja unohtumattomuudesta huolimatta Apollinaris Mikhailovich ei kuitenkaan aikonut poiketa pääasiallisesta luovasta suunnastaan, kansallisista teemoista. Taideakatemia tunnusti 30.10.1900 A. M. Vasnetsovin akateemioksi ja 27.10.1903 hänet valittiin Akatemian täysjäseneksi. Luovan ja opetustoiminnan lisäksi Vasnetsov osallistui muinaisten monumenttien suojelutoimikunnan työhön yli kymmenen vuoden ajan. Hänen täytyi usein tutkia vanhoja rakennuksia, mennä alas kellareihin, kiivetä vanhojen talojen ullakoiden läpi ja kirkkojen kattojen alle sekä tutkia muinaisia ​​ikoneja ja valvoa niiden entisöintiä. Tutkiessaan historiallista monumenttia taiteilija antoi mittansa, piirsi luonnoksia ja ilmaisi kirjallisesti ajatuksia sen entisöinnin mahdollisuudesta.

Apollinary Mihailovich Vasnetsov oli yksi niistä venäläisistä taiteilijoista, jotka eivät vain hyväksyneet suurta lokakuun sosialistista vallankumousta, vaan myös investoivat paljon työtä nuoren neuvostokulttuurin muodostumiseen. Hän työskenteli paljon erilaisissa luovissa toimeksiannoissa, jatkoi toimintaansa sekä taiteilijana että arkeologina. Aikalaisten mukaan A.M. Vasnetsov oli yksi Vanhan Moskovan yhteiskunnan aktiivisimmista jäsenistä, hän osallistui henkilökohtaisesti arkeologisiin kaivauksiin väsymättä, tiukasti historiallisesti täydentäen tieteellisesti jo laajaa tietämystään muinaisen Moskovan arkkitehtuurista, elämästä ja elämästä. Riittää, kun sanotaan, että jopa useimmissa viime vuodet A. Vasnetsov ei käyttänyt elämänsä aikana mahdollisuutta arkeologiseen tutkimukseen laskeutuessaan 1930-luvun alussa rakenteilla olevan Moskovan metron kaivoksiin ja kaivoihin. A.M. tutustui muinaisiin suunnitelmiin, kronikoihin, ulkomaalaisten matkailijoiden todistuksiin. Vasnetsov loi laatuaan arvokkaimmat teokset. Ei ihme, että häntä kutsuttiin sekä muinaisen Moskovan tuntijaksi että laulajaksi.

Taiteilija ja tiedemies, utelias historioitsija ja samalla inspiroitunut runoilija venäläisestä luonnosta ja harmaatukkaisesta antiikasta - sellainen oli tämä upea henkilö aikalaistensa silmissä. ”Apollinary Vasnetsovin taide, jolla oli lahja nähdä ja herättää henkiin menneiden vuosisatojen elämän elävä kunnioitus, oli täynnä todella inspiroitua lämpöä ja totuutta. Se ei vain kuole, vaan päinvastoin, mitä kauempana se on olemassa, sitä arvokkaampi se on ... ”- kirjoitti tästä profeetallisesti suurmestari hänen aikalaisensa, taideteoreetikko K. F. Yuon.

Esimerkki Vasnetsovin yhteiskunnallisesta toiminnasta on hänen osallistumisensa vuonna 1910 taide- ja historiamuseon perustamispyrkimyksiin Vjatkaan.

2. Luovuus ja organisatorinen toiminta Vyatkassa

Aluksi halun kerätä maalauksia ja perustaa taidemuseo ilmaisi Nikolai Khokhryakov kirjeessään Moskovan ystävälleen, jo tunnetulle taiteilijalle Apollinari Vasnetsoville vuonna 1899. Tästä ideasta todellisiin tekoihin kului kymmenen vuotta, kun 137 Vjatka vuonna 1909 perustetut taiteilijat ja taiteen ystävät. taidepiiri, jonka ohjelma ja toiminta vieläkin yllättää mittakaavallaan. Näyttelyiden järjestämisen, nuorten taidekoulutuksen auttamisen, piirustuskoulun ja taidebasaarin järjestämisen lisäksi piirin työhön kuului vielä yksi asia - taide- ja historiamuseon luominen kaiverrushuoneineen ja kirjaston yhteydessä. se. Ja kuten aika on osoittanut, museon järjestäminen on yksi piirin merkittävimmistä asioista.

Vuosisadan alussa vanhemmat veljet Victor ja Apollinaris asuivat Moskovassa ja olivat jo tunnettuja taiteilijoita. Heidän nuorempi veljensä Arkady Mihailovich Vasnetsov toimi "pormestarin sijaisena" Vjatkan kaupungin julkishallinnossa ja vastasi kaupungin hyvinvoinnista, maakuntakeskuksen asukkaiden valistamisesta ja kouluttamisesta, ja oli myös taitava puuseppä ja jopa osallistui koko venäläiseen teollisuus- ja taidenäyttelyyn Nižni Novgorodissa vuonna 1896. Veljien Apollinariksen ja Arkadin kirjeenvaihdossa vuodelta 1900 keskusteltiin Vjatkan museon perustamisesta, jossa maalauksia voisi olla sijoitettu. Apollinaris aikoi tulla tänä vuonna tapaamaan veljeään. Mutta ennen kesävierailuaan Arkady kirjoittaa: "... Toistaiseksi museosta ei voida sanoa mitään. Rakennuksessa, johon sanoit museon perustamisesta, on nyt... hävettää sanoa... taverna, ja se antaa paljon tuloja, joten meidän Kim Kimychi ei vaihda sitä taidegalleriaan. Poskrebyshev ehdottaa maalausten sijoittamista neuvostoon, toimistoon, mutta sitä ei missään tapauksessa saa sallia: maalaukset katoavat ajan myötä. Ja millainen museo se on, kun kirjurit istuvat pöydissä ja yleisö kävelee neuvoston ympäri ja katselee kuvia. Täällä oikean koulun museoon voi ehkä sijoittaa maalauksia, se on erillisessä rakennuksessa ja on täysin koulusta riippumaton. Tämä on Alabinin järjestämä entinen museo.

Veljien todellinen yksimielisyys, kiinnostus taiteeseen on luettavissa toisesta säilyneestä Vjatkan kirjeestä: "... Museomme elää merkityksetöntä elämää ... Kuinka monta kertaa puhuin hallitukselle ottaakseni yhteyttä duumaan, mutta en saavuttanut mitään... Ei kovin kauan sitten kuvanveistäjä Aronson oli Vjatkassa. Hän piti museosta. Hän piti kovasti, kuten haluatte, Dosekinin maalauksesta "Pohjanmeri". Tämä on hyvä, muuten "paikalliset" taiteilijamme eivät laita sitä mihinkään. He pitävät ja arvostavat enemmän Bokhanin ja Bogajevskin maalauksia... Päämme (Shklyaev ei hyväksytty) on nyt valittu, vain erittäin merkityksetön, huonosti koulutettu eikä ymmärrä bisnestä. Hän vaihtoi nahkaa. Jos Poskrebyshev eläisi ja voisi hyvin, hän luultavasti järjestäisi taidemuseon hyvällä tavalla. Ja tässä on vähän toivoa."

Kaikkien piirin 10 vuoden ajan Arkady Mikhailovich valittiin joko rahastonhoitajaksi, sitten varapuheenjohtajaksi, sitten puheenjohtajaksi, mutta mikä tärkeintä, hän oli lähes 20 vuoden ajan luomisidean kirjoittaja. museo ja oli mukana sen toteuttamisessa. Dramaattisella hetkellä Arkady Mihailovitšin elämässä, kun hänet pidätettiin ja tuomittiin vuoden 1917 vallankumouksellisen vallankaappauksen jälkeen, Apollinaris Mikhailovich lähetti veljelleen kirjeen, jossa hän lohdutti, rohkaisi, opasti, mutta myös vahvisti hänen toimintansa merkityksen. Kulttuurihenkilönä häntä rukoili Opetuksen kansankomissariaatin museo- ja taide- ja muistomerkkien suojelun osasto.

Kirjeenvaihdon avulla voimme määrittää A.P:n merkityksen. Vasnetsov museon perustamishistoriassa. On aivan selvää: jos Apollinary Mihailovitš ottaisi hänen teoksensa nuorelle museolle vaikeana aikana, muut lahjoittajat seuraisivat häntä, eikä Vjatkan museolla olisi niin merkittävää historiaa tai sitä ei olisi ollenkaan.

Pääkeksijät olivat Vasnetsovin veljekset - Victor, Apollinaris, Arkady. 28. elokuuta 1908 piirin hallituksen kokouksessa Arkady Vasnetsov välitti Moskovassa tuolloin asuneiden veljiensä toiveen "perustaa galleria Vjatkaan ja antaa hänelle teoksiaan sekä auttaa muiden taiteilijoiden maalausten hankinnassa." Vyatka-taidepiirin jäsenet olivat taidehistorioitsija N.G. Mashkovtsev<#"justify">Tällä hetkellä museossa on yli kaksikymmentä tuhatta näyttelyä ja se sijaitsee neljässä rakennuksessa kaupungin keskustassa.

Johtopäätös

Vjatkan maalla Vasnetsovin perhe on tunnettu vuodesta 1629 lähtien. 1600-luvulla Vasnetsovit asuivat pääasiassa Hlynovin kaupungissa. Tämän muistoksi Vjatkan kaupungin lounaislaitamilla vuonna 1891 listattiin Vasnetsovskajan (Perestoroniny) kylä. Lisäksi vain kuusi Vasnetsov-perhettä yli 20:stä ei ollut kirkon pappeja. Näihin kuuluvat Vasnetsovin veljekset - kuuluisat taiteilijat, joiden joukossa Viktor Mikhailovich Vasnetsov on erityisen kuuluisa.

Hänen nuorempi veljensä Apollinary Mikhailovich on kuitenkin suuri ja tunnettu taidemaalari. Koska molemmat ovat syntyneet Vjatkan seudulla, heillä on erityinen suhde tälle alueelle, minkä vuoksi he tukivat innokkaasti ehdotusta perustaa Vjatkaan taidemuseo, joka myöhemmin alkoi kantaa heidän nimeään. Tämä museo oli ensimmäinen taidehistoriallinen museo Pohjois- ja Koillis-Venäjällä.

Vasnetsovin veljien panosta museon luomiseen voidaan tuskin yliarvioida, koska he eivät vain lahjoittaneet teoksiaan ja näyttäen siten esimerkkiä muille taiteilijoille, vaan myös tukivat kaikkia luovia ideoita kotikaupungissaan kaikin mahdollisin tavoin.

Bibliografia

1. XIX vuosisata: eheys ja prosessi. Kysymyksiä taiteiden vuorovaikutuksesta. Yhteenveto artikkeleista. - M.: VGNIU GII, 2000.

Apollinary Vasnetsov. Syntymän satavuotisjuhlaan. / Kokonaissumman alle. toim. K.F. Yuon. - M.: Taide, 2007.

Apollinary Vasnetsov. Albumi /Aut. Comp. E.K. Vasnetsova, I.M. Schmidt. - M.: Taide, 1980.

Astakhova N. Venäläisen maalauksen mestariteoksia. -M.: Valkoinen kaupunki, 2005.

Bespalova L.A. Apollinary Mihailovich Vasnetsov. - M.: Taide, 1983.

Bohemskaya K.T. Maisema. Historian sivut. - M.: Nauka, 2004.

Vasnetsov A.M. Taide. Kokemus maalaustaiteen määrittelevien käsitteiden analysoinnista / A.M. Vasnetsov. - M.: Painos I. Knebel, 1988.

Vereshchagina A.G. Taiteilija ja aika. Tarina. Esseitä Venäjän historiasta maalaus XVII- XX vuosisadan alku. - M.: Taide, 2006.

Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. -M.: Taide, 2005.

Vjatkan kaupungin historia: esseitä / Comp. V.A. Berdinsky. - Kirov, 2008.

Lapshin V.P. Venäjän taiteilijoiden liitto. - L .: Taiteilija, 2004.

Makovsky S.K. Venäläisten taiteilijoiden siluetteja. - M.: Respublika, 2002.

Manin B.C. Venäjän maisema. - M.: Valkoinen kaupunki, 2003.

Neklyudova M.G. Perinteet ja innovaatiot venäläisessä taiteessa XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. - M.: Taide, 2005.

Pilipenko V.N. maisemamaalaus. - Pietari: Venäjän taiteilija, 1993.

Samin D.K. 100 upeaa taiteilijaa. -M.: Veche, 2010.

Sternin G.Yu. Venäjän taiteellinen kulttuuri 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella. Moskova: Neuvostoliiton taiteilija, 2004.

Kokonainen tuhon runo. // Moskova-Vjatka kirjallinen ja taiteellinen, paikallishistoriallinen aikakauslehti. Vyatka. - 1997. Nro 1.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

veljet, venäläiset maalarit. Suku. kylän papin Mihail Vasilyevich Vasnetsovin (1823-1870) perheessä.

Viktor Mihailovitš

(3.5.1848, Lopyalin kylä, Urzhumin piiri Vjatkan maakunnassa - 23.7.1926, Moskova), taidemaalari, graafikko, arkkitehti, teatteritaiteilija. Hän aloitti piirtämisen 60-luvulla. 1800-luvulla Vyatka DC:ssä. Vuosina 1867-1868. opiskeli Pietarin taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa I. N. Kramskoyn johdolla; 1868-1875 (taukoineen) - imp. P. P. Chistyakovin johtama taideakatemia erotettiin hänen vakaumuksistaan, jotka muodostuivat raznochintsy-demokraattien vaikutuksesta. Vuonna 1870 hän sai suuren hopeamitalin luonnoksesta "Kristus ja Pilatus kansan edessä" (maalaus "Pilateus pesee kätensä". 1870, Venäjän museo). Taideyhdistysten jäsen (vuodesta 1878) ja näytteilleasettaja: Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys (1874-1889, 1897), Abramtsevo-piiri (1800-luvun 80-90), "Taiteen maailma" (1900), "36 Taiteilijat" (1902), Venäjän taiteilijoiden liitto (1903-1923 (katkoin)). Vuodesta 1893 lähtien imp. Taideakatemia (vuonna 1905 hän kieltäytyi nimityksestä).

V. M.:n luovat periaatteet muodostuivat vaeltajien keskuudessa; genren teokset ovat myös tyypillisiä alkuajalle ("Asunnosta huoneistoon", 1876, Valtion Tretjakovin galleria; "Sotilassähke", 1878, Valtion Tretjakovin galleria; "Preference", 1879, Valtion Tretjakovin galleria). Niissä V. loi ilmeikkäitä kuvatyyppejä venäjästä. elämä heijastaa realismin etsintä. Mutta taiteellisen etsinnän määrittävä perusta oli vetoomus venäjän taiteeseen ja estetiikkaan. Keskiajalta historiallisiin, eeppisiin ja upeisiin kuviin. Erityisen tärkeää mestarin tyylin kehitykselle oli tutustuminen S. I. Mamontovin perheeseen ja osallistuminen Abramtsevo-piiriin, jonka jäsenet tutkivat kansallisen kulttuurin perinteitä. Tuolloin V. M. työskenteli yhdessä I. E. Repinin, M. V. Nesterovin, V. A. Serovin, M. A. Vrubelin, V. D. Polenovin ja muiden kanssa.

Vuonna 1876 hän teki matkan Ranskaan, jossa hän loi ensimmäisen luonnoksen maalaukselle "Bogatyrs" (valmistui 1898; Tretjakovin osavaltion galleria), josta tuli yksi parhaita teoksia mestarit. Maalaus "Igor Svjatoslavovitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa" (1880, valtion Tretjakovin galleria) avasi uuden vaiheen venäjäksi. historiallinen maalaus, kun se ei ole historiallinen tosiasia, mutta valaistu. juoni; Alyonushka (TG), Alamaailman kolme prinsessaa (1879, TG) ja Ivan Tsarevitš Harmaan suden ratsastus (1889, TG) on kirjoitettu satujen perusteella.

Teatteritaiteilijana V. M. loi luonnoksia A. N. Ostrovskin näytelmäsatuun "Lumityttö" (1882) Abramtsevon kotiteatteriin ja N. A. Rimski-Korsakovin samannimiseen oopperaan yksityiselle venäjälle. S. I. Mamontovin oopperat (1885).

Arkkitehtuurin ja suunnittelun alalla mestari kehitti "venäläisen tyylin" periaatteet käyttämällä vanhan venäjän perinteitä. kivi ja puinen arkkitehtuuri. Hänen luonnoksiensa mukaan n. Pariisin maailmannäyttelyn paviljongissa (1898) Abramtsevossa (1881-1882) tehdyn Vapahtajan kuvan kunniaksi murhapaikalla oleva muistoristi. kirja. Sergei Aleksandrovich Moskovan Kremlissä (1905, tuhoutui keväällä 1918, perustettiin uudelleen vuonna 1998 patriarkka Aleksius II:n siunauksella Moskovan Novospassky-luostarin alueella); kehitti hankkeita I. E. Tsvetkovin talolle, Tretjakovin gallerian julkisivulle (1906). Hänen arkkitehtoninen työnsä loi perustan uudelle tyylille, joka jäi arkkitehtuurin historiaan "uusvenäläisenä tyylinä".

Kuvittajana hän työskenteli A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin, N. V. Gogolin, I. S. Turgenevin teosten parissa. Muotokuvagenressä V. loi syvän psykologisia töitä- muotokuvia V. S. Mamontovasta (1896, museo-suojelualue "Abramtsevo"), E. A. Prakhovasta (1894, valtion Tretjakovin galleria), B. V. Vasnetsovista (1889, valtion Tretjakovin galleria) sekä historiallinen muotokuva "Tsaari Ivan Vasilyevich kauhea" ( 1897, valtion Tretjakovin galleria).

Merkittävin työ monumentaalimaalauksen alalla on Kiovan Vladimirin katedraalin freskot, jotka taiteilija on luonut A. V. Prakhovin kutsusta yhdessä muiden mestareiden kanssa vuosina 1885-1896. Vuonna 1882 hän valmisti Abramtsevon kirkkoa varten luonnoksen Jumalanäidin ja Lapsen kanssa -kuvakkeesta, joka toimi viimeisenä. luonnos Vladimirin katedraalin alttarin apsiksen maalaamiseen, vuonna 1901 hänen piirustuksensa mukaan samalle kirkolle tehtiin käärinliina. Taiteilijan luonnosten mukaan tehtiin majolikafriisi ja mosaiikki venäjälle. c. St. Maria Magdaleena Darmstadtissa (1899-1901, Venäjän museo), maalauksia n. Kristuksen ylösnousemus ("Pelastaja verellä") Pietarissa (1883-1901; luonnokset Venäjän valtionmuseossa, valtion Tretjakovin galleriassa, Saratovin taidemuseossa), ortodoksinen. Katedraali St. blgv. kirja. Aleksanteri Nevski Varsovassa (1906-1911, Venäjän museo).

Vladimirin katedraalin maalauksessa hän seurasi vanhan venäjän ikonografisia perinteitä. monumentaalinen maalaus, joka luo uudelleen Venäjän henkisen historian lukuisissa pyhimysten ja venäläisten kuvissa. hurskauden askeetit: kirja. Vladimir, KG. Olga, prinssit Boris ja Gleb, kronikoitsija Nestor, prinssi. Andrei Bogolyubsky, prinssi. Aleksanteri Nevski, St. Alipy, ikonimaalari ja Kiovan luolaluostarin munkki. Seinämaalaukset liittyvät orgaanisesti arkkitehtuuriin, suuret hahmot on sijoitettu matalaan tilaan, jossa on matala horisonttiviiva. Upeilla kirjoituksilla on tärkeä koristeellinen rooli. ligatuuri. Merkittävimmät ovat kuva Jumalan Äidistä Lapsen kanssa ja monet katedraalin tärkeimmän ikonostaasin kuvakkeet (suurinta osaa luonnoksista säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtionmuseossa KMRI:ssä). Kristus Kaikkivaltiaan kuva (pääkupolin plafoni) on perinteinen. V. M. kirjoitti myös useita. sävellyksiä, jotka on omistettu kristinuskon hyväksymiselle Venäjällä: "Prinssin kaste. Vladimir" ja "Venäjän kaste". V. M. maalasi katedraalin päälaivan ja apsin, kupolin, pilarit ja ikonit. Taiteilija loi monien vuosien aikana n. 400 luonnosta ja pahvia.

Vladimirin katedraalin freskoilla ja ikoneilla oli suuri vaikutus uskontojen kehitykseen. taidetta Venäjällä con. XIX - alku. 20. vuosisata Mestarin teoksissa oli ikonimaalauksessa laajalle levinneen jugendtyylin piirteitä, jotka korvasivat barokin ja akateemisuuden. Bysantin, Novgorodin ja Moskovan taiteen tyylitelty, linjan hieno hienostuneisuus, ikonitaulun muodon monimutkaisuus, värin koristeellinen sonoriteetti, koristelu - kaikki nämä ominaisuudet täyttivät ajan vaatimukset ja tulivat tyypillisiksi molemmille suurkaupunkialueille. mestarit ja perinteet. esimerkiksi ikonimaalauksen keskuksia. Palekh, Mstera, Kholuy ja jopa vanhauskoisen ikoni.

V. M. haudattiin Vvedenskin hautausmaalle Moskovaan.

Vuonna 1953 avattiin taiteilijan talomuseo (Vasnetsova per., 13), rakennettu vuonna 1894 hänen hankkeensa mukaan, jossa hän asui ja työskenteli vuosina 1894-1926 (vuoteen 1988 - MIGM:n haara, vuodesta 1988 osa Valtion Tretjakovin galleriasta). Nykyisessä Siellä säilytetään 25 tuhatta taiteilijan elämäkertaan ja työhön liittyvää näyttelyä.

Arch.: RGALI. F. 716: V. M. Vasnetsov; TAI GTG. F. 66: V. M. Vasnetsov; V. M. Vasnetsovin kotimuseo. F. V. M. Vasnetsova; RGIA. F. 789. Op. 6. Yksikkö harjanne 136 [henkilökohtainen tiedosto].

Lähde: V. M. Vasnetsov: Kirjeet. Päiväkirjat. Muistoja. aikalaisten mielipiteitä. M., 1987.

Lit .: Sobolev A . V. M. Vasnetsovin maalaus Kiovan katedraalissa. M., 1898; Rozhdestvensky N. AT . Kiovan Vladimirin katedraalin merkityksestä venäjäksi. uskonnollinen taide. M., 1900; Dedlov V. L . Kiovan Vladimirin katedraali ja sen taiteelliset tekijät. M., 1901. S. 21-86; Ikonografinen la. SPb., 1909. Numero. 2. S. 155-121; Lebedev A. TO . V. M. Vasnetsov. M., 1955; Galerkina O. JA . Taiteilija V. Vasnetsov. L., 1957; Nesterov V. Vanhoja päiviä: Kohtaamisia ja herätyksiä. M., 1959; Morgunov N. FROM ., Morgunova-Rudnitskaja N . D . V. M. Vasnetsov: Elämä ja työ. M., 1962; Vasnetsov V. MUTTA . Menneisyyden sivut: Vosp. taiteilijaveljeksistä Vasnetsovista. L., 1976; V. M. Vasnetsov: Cat. vyst. GTG. M., 1990; Paston E. AT . Viktor Vasnetsov. M., 1996; Jaroslavtseva N. MUTTA . Moskova V. Vasnetsov. M., 1998.

Apollinary Mihailovitš

(25.7.1856, Ryabovon kylä, Vjatkan piiri ja maakunnat - 23.1.1933, Moskova), taidemaalari, graafikko, teatteritaiteilija. Hän ei saanut systemaattista taidekoulutusta. Vuonna 1872 hän valmistui seminaarista. Hän opiskeli maalausta vanhemman veljensä, sitten taiteilijan kanssa. M. F. Andriolli (1870-1872), asui Pietarissa vuoteen 1875 asti, jatkoi piirtämistä Polenovin, Repinin ja I. I. Shishkinin neuvojen perusteella. Vuonna 1877 hän suoritti kansanopettajan tittelin kokeen, jonkin aikaa populismin ideoiden vaikutuksen alaisena hän toimi opettajana koulussa. Bystrica Orlovsky st. Vyatka huulet. Vuonna 1878 hän muutti Moskovaan. Hän oli Abramtsevo-piirin jäsen; vuodesta 1883 hän osallistui näyttelyihin, vuodesta 1888 hän oli kiertävien taidenäyttelyiden liiton jäsen, myöhemmin taideyhdistysten "World of Art" jäsen, yksi Venäjän taiteilijoiden liiton (1903) järjestäjistä jne. 1880-1886. Hän työskenteli pääasiassa kuvittajana aikakauslehdissä World Illustration, Picturesque Review jne. Vuonna 1900 hänelle myönnettiin Moskovan historiallisten maisemien akateemikon arvo. Vuosina 1901-1918. opettanut maisemamaalaus osoitteessa MUZhVZ; vuosina 1923-1930 - Käsityöteollisuuden korkeakoulussa (TKP).

A. M.:n työn pääteema oli maisema, vuodesta 1890 lähtien Moskovan historiallinen maisema on ollut uusi ilmiö venäjäksi. taide; Hänen maalauksensa perustuvat historialliseen ja arkeologiseen tutkimukseen. Muinaisen kaupungin ulkonäön arkkitehtoninen jälleenrakennus yhdistyy harmonisesti aikakauden elämän ja hengen uudelleen luomiseen ("Moskova 1600-luvun lopussa: aamunkoitteessa ylösnousemusportilla" (1900, valtion Tretjakovin galleria); kuvituksia M. Yu. Lermontovin runoon "Kalashnikov-kauppiaslaulu" (90-luku 1800-luku).

Hän matkusti paljon Ukrainassa (1890-1891), Krimillä (1885-1886), Uralissa (1890-1891). Joissakin näiden matkojen tuloksena kirjoitetuissa teoksissa Shishkinin vaikutus näkyy maiseman eeppisen luonteen siirtämisessä (esim. "Taiga Uralissa. Sininen vuori"; 1891, Tretjakovin osavaltiogalleria). Vuonna 1898 hän matkusti ympäri Eurooppaa (Italia, Ranska, Saksa).

Vuoden 1917 jälkeen hän opiskeli muinaista arkkitehtuuria ja taide (maisemat "Novodevitshin luostari. Tornit", 1926, "Kolomenskoje. Näkymä Dyakovoon taivaaseenastumisen kirkon kuistilta", 1927 - molemmat Venäjän valtionmuseossa). 20-luvulla. loi Moskovan museon (nyt MIGM) tilaamia vesivärejä, muun muassa "Punainen tori XVII vuosisadan toisella puoliskolla" (1925).

Teoreettisten taideteosten kirjoittaja: "Taide: kokemus maalaustaiteen määrittävien käsitteiden analysoinnista" (Moskova, 1908), "Vanhan Moskovan ilme" (Venäjän taiteen historia / Toimittanut I. E. Grabar. M., 1910. T .2). Moskovan taiteilijamuseo (Furmanny per., 6) perustettiin 60-luvulla. poikansa V. A. Vasnetsovin (1901-1989) aloitteesta, joka siirsi muistohuoneiston tilat, teoskokoelman ja perhearkiston valtiolle. Museon kokoelmaan kuuluu n. 9 tuhatta näyttelyä.

A. M. haudattiin Vvedenskin hautausmaalle Moskovaan.

Vuonna 1981 mukana. Ryabov avasi muistotalo-museon veljeksille V. ja alussa. 90-luku pystytti muistomerkin heidän kunniakseen.

A. Topuria

Venäläinen taiteilija Viktor Vasnetsov, todellinen isänmaallinen maansa, hänestä tuli "venäläisen tyylin" perustaja sille ominaisessa symboliikassa eurooppalaista taidetta 1800-luvun lopulla. Hänen työssään historialliset aiheet yhdistettiin satujen runolliseen tunnelmaan jättäen kirkkaan jäljen venäläiseen ja maailman kulttuuriin.

Lapsuus ja nuoruus

Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 Lopyalen kylässä Vjatkan maakunnassa. Isä, pappi Mihail Vasilyevich Vasnetsov, laittoi koko sielunsa kuuteen lapseen. Hän ei vain kasvattanut lapsia uskonnollisten sääntöjen mukaisesti, vaan teki kaiken, jotta he kasvaisivat monipuolisesti, myös tieteen alalla. Mutta pieni Vitya varttui legendojen, uskomusten, legendojen ympäröimänä, joita Vjatka-maassa oli runsaasti, ja hän piti sadusta tieteestä parempana.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Victor piirsi, ja lahjakkuus tuntui pojan teoksissa. Mutta Vasnetsovin perhe ei ollut kovin varakas, joten isä ei voinut lähettää poikaansa taidekouluun. Sen sijaan Vitya tuli vuonna 1858 Vyatkan teologiseen kouluun, jossa hänellä oli papin poikana oikeus opiskella ilmaiseksi.

Seuraava askel nuoren Vasnetsovin koulutuksessa oli seminaari. Mutta nuori mies lähti tästä oppilaitoksesta isänsä siunauksella Pietarin piirustuskoulun vuoksi, jonne hän tuli vuonna 1867. Samanaikaisesti taidekouluun tulon kanssa Victor onnistui läpäisemään kokeen Taideakatemiassa, mutta hän alkoi opiskella siellä vasta vuotta myöhemmin. Taidekoulussa hän toimi nuoren taiteilijan maalauksen opettajana.

Luominen

Viktor Vasnetsov valmistui akatemiasta vuonna 1873 ja aloitti näytteilleasettamisen vielä opiskelijana vuonna 1869. Aluksi taiteilijan teokset olivat mukana Akatemian näyttelyssä. Myöhemmin, hänen liittymisensä jälkeen vuonna 1878 Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistykseen, yhdistyksen järjestämissä näyttelyissä.

Vasnetsovin työ on jaettu kahteen suureen vaiheeseen. Aluksi taiteilija työskenteli yhteiskuntakriittisessä genressä. Hänen sankareitaan ovat pari köyhää vanhaa ihmistä maalauksessa "Asunnosta asuntoon", tylsiä ja tylsiä filistereita maalauksessa "Preference". Taiteilijan teokset tänä aikana muistuttavat teoksia, joissa on yhtä aikaa ironiaa ja myötätuntoa.

1800-luvun lopulla alkoi Vasnetsovin työn toinen vaihe, joka liittyi loogisesti yleisön kiinnostukseen "muinaisten aikojen perinteitä". Luovuuden piirteet yhdistettiin historiallisia tosiasioita ja kansanmusiikkiaiheet. Taiteilija maalasi uskomattoman jännittäviä kankaita, jotka koskettavat minkä tahansa venäläisen ihmisen sielua.

Tämä ajanjakso sisältää teokset "Gusliary", "The Knight at the Crossroads", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Three Bogatyrs". Viimeinen, jolla he vartioivat Venäjän maan rajoja, ja ehkä käyntikortti Vasnetsov.

Taiteilijan "eeppinen" ajanjakso tuli aikalaisten mukaan loistava esimerkki"uusi venäläinen tyyli". Vasnetsov toi innovaatioita myös skenografiaan luomalla luonnoksia pukuista ja maisemista Oopperaan Lumiito. Mikä on vain maiseman arvoista, jonka tulisi kuvata kammiota.

Lumiitäidin lisäksi taiteilija oli mukana Shpazhinskyn draaman Lumoitsija ja Rusalka-oopperan teatterisuunnittelussa. Merenneidon vedenalainen maisema on edelleen kuvattu Vasnetsovin luomien maisemien perusteella.

Vasnetsovin lahjakkuuden ansiosta Moskovan historiallisen museon vierailijat ihailevat edelleen maalauksellista "kivikauden" friisiä. Kollegat arvostivat suuresti tätä mestarin työtä, joka tehtiin vuosina 1883-1885.

Pian Vasnetsov kiinnostui uskonnollisesta aiheesta. Hänen siveltimensä teki maalauksen Pietarin Vapahtajan kirkossa vuodatetun veren päällä. Hän työskenteli seinämaalauksessa Presnyan syntymäkirkolle, yhteistyössä muiden maalareiden kanssa, loi Sofian muistokirkon sisustuksen.

Kiovan Vladimirin katedraalin maalaamiseen tarvittiin taiteilijalta paljon voimaa ja kymmenen vuotta elämää. Vuosina 1880-1890 Vasnetsov ja hänen avustajansa maalasivat lähes 3000 neliömetriä katedraalin seiniä. Taiteilija onnistui pehmentämään Bysantin kaanonien tiukkuutta lyyrisellä, runollisella alustalla, satuaiheilla.

Vasnetsov toi oman näkemyksensä maailmasta arkkitehtuuriin. "Venäläinen tyyli" ei tarkoittanut hänelle muinaisten aiheiden jäljitelmää, vaan järkevää lainausta muinaisen Venäjän arkkitehtuurin erityisominaisuuksista. Kevyellä kädellä Abramtsevon tilalle ilmestyi Pihkova-Novgorod-perinteen mukaisesti rakennettu Vapahtajan kirkko, ei käsin tehty, ja upea huvimaja "Mökki kananjaloilla".

Taiteilija itse suunnitteli talon omalle perheelleen arkkitehti Vasily Bashkirovin avulla. Nyt tämä rakennus, joka sijaitsee Moskovassa, Vasnetsova lane, 13, on taidemaalarin kotimuseo.

Vuoden 1905 ensimmäisen Venäjän vallankumouksen ja verisen sunnuntain jälkeen Vasnetsov oli todellisen neron tavoin täynnä tapahtumia. Hänen vakaumuksensa, joka tuolloin käytännössä osui yhteen ultrakonservatiivisen "Venäjän kansan liiton" opin kanssa, johti osallistumiseen monarkististen julkaisujen rahoitukseen ja suunnitteluun.

Vasnetsovin myöhemmät maalaukset ovat täynnä ahdistusta, väistämättömien muutosten aavistusta. Sitten syntyi kangas "Varangians", jolla Rurik, Sineus ja Truvor tulivat Venäjälle novgorodilaisten kutsumuksella.

Vuoden 1917 päättynyt vallankumous lopetti Vasnetsovin aktiivisen osallistumisen taiteelliseen elämään. Taiteilija siirtyi kuvittamaan venäläisiä satuja. Mestari työskenteli teemojen "Nukkuva prinsessa", "Sammakkoprinsessa", "Prinsessa Nesmeyana" asti. viimeiset päivät, mutta joidenkin kriitikoiden mukaan kuvien voima ei ollut enää sama. Mutta tänä aikana taidemaalari loi useita kauniita muotokuvia.

Henkilökohtainen elämä

Viktor Vasnetsovin vaimo Alexandra Ryazantseva tuli suuresta Vjatka-kauppiasperheestä, valmistui Vjatkan lukiosta ja ensimmäisistä naisten lääketieteen kursseista Pietarin lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa. Taiteilija meni naimisiin Alexandra Vladimirovnan kanssa vuonna 1878, ja pari eli lähes puoli vuosisataa täydellisessä sovussa. Vasnetsovilla oli viisi lasta - tytär Tatjana ja pojat Boris, Aleksei, Mihail ja Vladimir.

Apollinary Vasnetsov, taidemaalarin nuorempi veli, on myös kuuluisa taiteilija. Ryabovon kylässä Kirovin alueella (Vjatkan maakunta), jossa pappi Vasnetsovin perhe asui yli 20 vuotta, on molempien taiteilijoiden veljien museo.

Kuolema

Viktor Vasnetsovin elämäkerta päättyi 23. heinäkuuta 1926, kun hän oli 78-vuotias. Taiteilija kuoli sydänkohtaukseen Moskovan työpajassa. Vasnetsov haudattiin Lazarevskin hautausmaalle, ja kun se tuhoutui, tuhkat haudattiin uudelleen Vvedenskin hautausmaalle.

• Viktor Mikhailovich Vasnetsov sai vuonna 1912 "aatelisen". Venäjän valtakunta arvokkuutta kaikkien jälkeläisten kanssa."
• Aeroflot-yhtiön Airbus A320 -lentokone kantaa nimeä Vasnetsov.
• Vuonna 1998 Venäjän keskuspankki omisti kaksi hopeista kahden ruplan kolikkoa Vasnetsovin 150. syntymäpäivän kunniaksi.

• Vasnetsovin maalaukset ja taidemaalari itse esiintyivät postimerkeissä Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjällä julkaistiin vuonna 1998 kaksi postimerkkiä ja kuponki maalauksilla Slaavien taistelu paimentolaisten kanssa (1881), Omakuva (1873) ja Ivan Tsarevitš harmaasta susista (1889).
• Työpajakollegan Mihail Nesterovin muistelmien mukaan hän kysyi kerran Vasnetsovilta, piiloutuiko tämä elämältä satujen taakse. Taiteilija vastasi:

"Missä oli korkeampi Vladimirin katedraalin jälkeen? Missä? Ostajien kirjoittaa? Jumalan jälkeen? Ei korkeammalle! Mutta on jotain, joka pysyy pystyssä. Tämä, veli, on satu ... ".

Taideteoksia

• 1876 ​​- "Asunnosta asuntoon"
• 1879 - "Etusija"
• 1878 - "Ritari risteyksessä"
• 1880 - "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen polovtsien kanssa"
• 1880 - Lentävä matto
• 1881 - Alyonushka
• 1881 - "Kolme alamaailman prinsessaa"
• 1889 - "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla"
• 1890 - "Venäjän kaste"
• 1897 - "Tsaari Ivan Vasilyevich kauhea"
• 1897 - Bayan
• 1897 - "Gamayun - profeetallinen lintu"
• 1898 - "Sirin ja Alkonost"
• 1898 - "Sankarit"
• 1899 - "Snow Maiden"
• 1899 - "Guslars"
• 1904 - "Viimeinen tuomio"
• 1909 - "Varangilaiset"
• 1914 - "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa"
• 1918 - Sammakkoprinsessa
• 1926 - Nukkuva prinsessa
• 1926 - Koschey Kuolematon