Hallitsenut taidemaailmaa 1990-luvulta lähtien.
1980-luvulla Goldsmith Collegea pidettiin innovatiivisena: toisin kuin muut koulut, jotka palkkasivat opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmith School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.
Koulun opiskelijana Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneessa. Myöhemmin hän huomaa, että monet hänen teostensa teemat ovat peräisin sieltä.
Ura
Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi nyt kuuluisan Freeze-näyttelyn tyhjässä Port of London Authorityn rakennuksessa London Docksissa; näyttelyssä esiteltiin koulun 17 oppilaan töitä ja hänen omaa luomuksiaan - pahvilaatikoiden koostumusta, maalattu maalilateksimaaleilla. Itse näyttely jäädyttää oli myös Hirstin työn hedelmä. Hän itse valitsi teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.
jäädyttää siitä tuli useiden YBA-taiteilijoiden lähtökohta; lisäksi hän kiinnitti huomion Hirstiin kuuluisa keräilijä ja taiteen suojelija Charles Saatchi.
Vuonna 1989 Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta. Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävänsä Karl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, Angarassa, Bermondseyn tehtaan tyhjässä rakennuksessa. Saatchi vieraili tässä näyttelyssä: Friedman muistelee seisoessaan suu auki Hirstin installaation "Tuhat vuotta" edessä, visuaalinen esitys elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän teoksen ja tarjosi Hirstille rahaa tulevien teosten luomiseen.
Siten Saatchin rahoilla luotiin vuonna 1991 kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen mielessä, joka on akvaario tiikerihain kanssa, jonka pituus oli 4,3 metriä. Työ maksoi Saatchille 50 000 puntaa. Valtuutettu kalastaja pyysi hain Australiassa, ja sen arvo oli 6 000 puntaa. Tämän seurauksena Hirst oli ehdolla Turner-palkinnon saajaksi, joka myönnettiin Greenville Daveylle. Itse hai myytiin joulukuussa 2004 keräilijä Steve Cohenille hintaan 12 miljoonaa dollaria (6,5 miljoonaa puntaa).
Hirst sai ensimmäisen kansainvälisen tunnustuksen taiteilijalle vuonna 1993 Venetsian biennaalissa. Hänen työnsä "Erotettu äiti ja lapsi" oli lehmän ja vasikan osat, jotka asetettiin erillisiin formaldehydillä varustettuihin akvaarioihin. Vuonna 1997 julkaistiin taiteilijan omaelämäkerta "Haluan viettää loppuelämäni kaikkialla, kaikkien kanssa, yksitellen, aina, ikuisesti, nyt".
Hirstin viimeisin, paljon melua aiheuttanut projekti on luonnollisen kokoinen kuvaus ihmisen kallosta; itse kallo on kopioitu noin 35-vuotiaan eurooppalaisen kallosta, joka kuoli joskus vuosina 1720-1910; todelliset hampaat kallossa. Luomus on peitetty 8601 teollisuustimantilla, joiden kokonaispaino on 1100 karaattia; ne peittävät sen kokonaan, kuten jalkakäytävä. Kallon otsan keskellä on suuri 52,4 karaatin standardi briljanttihiottu vaaleanpunainen timantti. Veistos on nimeltään For the Love of the Lord, ja se on kallein elävän taiteilijan veistos - 50 miljoonaa puntaa.
Vuonna 2011 Hirst suunnitteli albumin kannen musiikkiryhmä Red Hot Chili Peppers "Olen kanssasi".
Toimii
Toisin kuin veistokset ja installaatiot, jotka eivät käytännössä poikkea kuoleman teemasta, Damien Hirstin maalaus näyttää ensi silmäyksellä iloiselta, elegantilta ja elämänvakistavalta. Taiteilijan päämaalaussarjat ovat:
Maalaus
| Värillisistä ympyröistä tuli Hirstin tavaramerkki, vastalääke niille hänen esineilleen, joiden teemana on kuolema ja rappeutuminen; Koska ei ole kahta täysin samanväristä täplää, nämä maalaukset ovat vapaita harmoniasta, väritasapainosta ja kaikista muista esteettisistä keksinnöistä, ne kaikki, kuten mainosjulisteet, säteilevät iloista, silmiinpistävää säteilyä |
Tänään, otsikon "Taide viidessä minuutissa" alla, puhumme hyvin kuuluisa taiteilija nykyaika - Damien Stephen Hirst. Käsittelemme haita formaldehydissä Moebius-nauhan avulla, selvitämme, miten keskiaikaisella taiteella on jotain yhteistä timanttikallon kanssa, ja ryhdymme rikkomukseen selvittääksemme, onko kuolemassa elämää.
Viite: Damien Hirst on englantilainen taiteilija, yrittäjä, taiteen keräilijä ja nuorten brittitaiteilijoiden tunnetuin hahmo, joka on hallinnut taidekuvaa 1990-luvulta lähtien. Syntynyt 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa, Isossa-Britanniassa.
Mikä on Hirstin teosten keskeinen teema?
Lyhyt: Kuolema.
Lisää: Kuoleman kieltämisen ja sen väistämättömyyden tiedostamisen perustavanlaatuinen vastakohta on taiteilijan keskeinen teema. Hirst ei kävele ympäriinsä, hän menee itse kuolemaan. Tutkiakseen aihetta perusteellisesti taiteilija meni jo nuoruudessaan anatomiseen teatteriin tekemään luonnoksia ja työskenteli osa-aikaisesti ruumishuoneessa.
Koska Hirstillä on monia kuolemaan liittyviä teoksia, tarkastelemme erityistä installaatiota "Tuhat vuotta" vuodelta 1990 - yksi kirjailijan merkittävimmistä teoksista. Se on kaksinkertainen yhdistelmälaatikko: ensimmäisessä tarhassa on lehmän pää ja sähköinen kärpässylinteri, toisessa - toukat ja kärpäset. Näiden kuutioiden väliseen väliseinään on leikattu 4 reikää. Ensimmäiseen kuutioon lentävät kärpäset jakaantuivat heti kahteen eri ryhmään: ensimmäinen lensi suoraan lamppuihin ja kosketti niitä välittömästi, ja toinen osa kärpäsistä yritti ottaa paikkansa kuolleen lehmän päähän. .
Taiteilija kertoo hänestä: "Muistan, että istuimme Gary Humen kanssa yhtenä päivänä, kun työskentelimme tämän installaation parissa, hän kysyi: "Mitä sinä työskentelet nyt?" Sanoin: "No, minulla on lasilaatikko, lehmän pää, matoja ja kärpäsiä. Jäljellä ei ole muuta kuin löytää kärpässylkijä, joka tappaa heidät kaikki." Hän katsoi minua kuin olisin hullu. Ja minä ajattelin: "Hienoa. Se on loistava tapa selittää se jonakin hulluna - vain selittää se jollekulle, jotta heillä on jo mielipide. Ja tämä on silloin, kun heillä ei ole aavistustakaan, mitä se todella on, joten he eivät voi valmistaudu siihen, mitä he näkevät."
Tämä installaatio viittaa Donald Juddiin, minimalismin isään. Taiteilija luopuu perinteisestä kauneudesta, figuratiivisuudesta ja kaikesta sentimentaalisesta sisällöstä.
Tässä yhdessä työssä Hirst vangitsi elinkaari, hän osoitti, kuinka järjestetty elämän ja kuoleman kaaos on.
On sanottava, että toisinaan Hirst viedään: kerran britti kutsui New Yorkin terrori-iskuja 11. syyskuuta 2001 taideteokseksi, josta hänen piti myöhemmin pyytää anteeksi.
Kuolen - ja haluan elää ikuisesti. En voi paeta kuolemaa, enkä pääse eroon halusta elää. Haluan nähdä, millaista on kuolla.
Onko Hirst maailman rikkain taiteilija?
Lyhyesti: D A.
Lue lisää: P niin ainakin kaikki länsimaiset julkaisut väittävät. Taiteilijan kokonaistilan on arvioitu olevan miljardi dollaria. Hirst myi täydellisen Beautiful Inside My Headin ikuisesti Sotheby'sissa 111 miljoonalla punnalla (198 miljoonalla dollarilla), mikä rikkoi yhden artistin huutokaupan ennätyksen. Rikkaimpien artistien listalla ovat myös Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Muuten, Hirstin assistenttien likimääräinen palkka on 32 000 dollaria.
Mikä on sen tyylin nimi, jolla taiteilija työskentelee?
Lyhyt: Uuskonseptualismi.
Lisää: Uuskonseptualismi tai postkonseptualismi on suunta, joka edustaa käsitteellisuuden kehityksen modernia vaihetta 60-70-luvuilla. Uuskonseptualismi syntyi Yhdysvalloissa ja Euroopassa 1970-luvun lopulla. Uuskonseptualismi, kuten käsitteellinen taide, on ennen kaikkea kysymysten taidetta. Käsitteellinen taide herättää edelleen perustavanlaatuisia kysymyksiä paitsi itse taiteen määritelmästä myös politiikasta, mediasta ja yhteiskunnasta. Uuskonseptualismi yhdistetään enimmäkseen nuoriin brittitaiteilijoihin, jotka tekivät itselleen mainetta 1990-luvulla.
Päätapahtumat
1991: Charles Saatchi rahoittaa Damien Hirstiä ja ensi vuonna Saatchi Gallery esittelee hänen teoksensa "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä" - formaldehydissä oleva hai.
1993: Vanessa Beecroft pitää ensimmäisen esiintymisensä Milanossa.
1999: Tracey Emin on ehdolla Turner-palkinnon saajaksi. Osa hänen näyttelystään on installaatio "Minun sänkyni".
2001: Martin Creed voitti Turner-palkinnon teoksesta "The Lights Going On and Off", joka on tyhjä huone, jossa valot syttyvät ja sammuvat.
2005: Simon Starling saa Turner-palkinnon "Shedboatshedista" - puurakennuksesta, jolla hän purjehti alas Reiniä.
Onko Hirstillä maalaus?
Lyhyt: Joo.
Lisää: Hirst ei koskaan keskittynyt maalaamiseen, edes varhaisena opiskelijana 1980-luvulla, kun hän osallistui uraauurtavaan Goldsmiths Collegeen. Toisin kuin muut koulut, jotka houkuttelivat opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmithin koulu houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan.
Mutta Hirstillä on edelleen kolme käyttötarkoitusta maalille.
Ensimmäinen ovat spottimaalauksia, värillisiä ympyröitä, jotka kasvavat Jeff Koonsista. Tämä projekti on edelleen kesken. Eräänä päivänä taiteilija avasi täsmälleen samat näyttelyt useissa kaupungeissa ympäri maailmaa kerralla, joiden koko tila oli ripustettu monivärisillä ympyröillä.
Toinen- tämä on spinmaalaus, johon liittyy pyörivä ympyrä, jonka päälle maalia kaadetaan, joten maali itse piirtää dynaamisen kankaan. Tunnetuin luomus tässä tyylissä oli koko Olympiastadion. Hirst sai tehtäväkseen sisustaa areenan, ja hän kaatoi maalia Britannian lipun muotoon olympialaisten avajaisten kunniaksi. Mutta kuten näemme, ei ensimmäinen eikä toinen ole maalaus, se on maalien käyttöä ilman piirtämistä.
Ihmiset, jotka arvostelevat modernia taidetta, unohtavat, että kaikki taide oli kerran modernia.
Kolmas ovat teoksia Francis Baconin tyyliin. Aluksi Hirst itse sanoi, että hän ei maalaisi, koska hänen maalauksensa olisivat täysin toissijaisia, hän oli tietoinen omasta matkimisestaan. Mutta jostain syystä hän muutti mielensä ja toi maalauksensa henkilökohtaiseen näyttelyyn "Requiem", joka esiteltiin kanssamme Pinchukin taidekeskuksessa vuonna 2009. Vanhojen teosten lisäksi taiteilija esitteli uuden maalaussarjan nimeltä "Skull paintings". Heistä tuli sarkastisten kiihkeiden kriitikkojen pääkohde. "On tunne, että katsojan edessä on opiskelijan tekemä Baconin tyylitelmä", yksi heistä huomautti. Monet kriitikot nykytaide Uskotaan, että kerran, 90-luvun alussa, Hirst oli kiistaton New British Artin johtaja ja yleisesti ottaen nykytaiteen eturintamassa, mutta ne ajat ovat kauan menneet, nyt eilisestä avantgarde-taiteilijasta on tullut ultran toimittaja. -kallis kitsch - vain maun ja itäeurooppalaisten ja aasialaisten oligarkkien mielen mukaan, ja Hirstin maalaukset ovat yksinkertaisesti avuttomia.
Hirstillä on myös maalaus "Äidille". Se kuvaa hedelmiä ja kukkia ilman viittauksia, muistoja ja arvoituksia. Vain hedelmiä ja kukkia. Koska hänestä tuli taiteilija, hänen äitinsä moitti häntä, ettei hänen poikansa osaa piirtää mitään "normaalia". Joten hän kirjoitti itse asiassa, mikä voisi olla normaalimpaa kuin hedelmät ja kukat?
Äskettäin paljastettiin, että Hirst lukitsi itsensä puutarhavajaansa ja maalasi siellä salaa. "Formaldehydissä olevat eläimet eivät enää järkytä yleisöä, se on paljon yllättävämpää, kun ottaa siveltimet ja kankaan ja palaa perusasioihin"- hän kommentoi häpeällisyyttään nykytaiteilija luokat.
Nero vai fiktio?
Lyhyesti: K kuten pyhissä kirjoituksissa sanotaan "me kuolemme - me tulemme tietämään".
Lisää: Hirst on käsittämättömän rikas ja menestyvä, lisäksi hän on nykyaikainen - tämä täydellinen kaava, mikä synnytti monia keskusteluja brittien työstä.
Jotkut kriitikot pitävät taiteilijaa keinotekoisesti luotuna ilmiönä, jolla on pään sijaan pussi rahaa. Toiset, kuten olemme jo sanoneet, halveksivat hänen maalaustaan osoittaen Baconin jäljitelmää. Mutta Julian Spalding meni pisimmälle, hän pitää Hirstiä fiktiona ja vain ei-taiteilijana ja kutsuu ironisesti huijaustaiteilijaa, mikä toisaalta puhuu petoksesta, koska "con" tarkoittaa englanniksi "huijata", ja toisaalta toisaalta se on lyhenne sanasta "konseptualismi", mikä on hauska. Muuten, "huijaus" sisään Englannin kieli tarkoittaa toista säädytöntä merkitystä, jotain kuten "muna", niin Bill Gatesia kutsuttiin koulussa, joten jos yrität luoda kansion työpöydällesi tällä nimellä, et onnistu. Kokeile heti.
Kriitikot rannalta, missä ruoho on vihreämpää, löytävät Hirstin neron, joka arjen sosista sublimoi taiteen puhtaan alkoholin kekseliäisyyden ja edistyneen teknologian avulla. Tomille esitetään monia argumentteja, joista merkittävin (viittaen historialliseen diskurssiin) on, että hän onnistui alusta alkaen muinainen teema"kuolema" luo täysin uuden taiteen. Toisaalta Hirstin retrospektiivinäyttelyn aikana MOMAssa kävijämäärä kasvoi 20 prosenttia, mitä perusteluja vielä tarvitaan?
Britti on niin suosittu ja kiistanalainen, että muut taiteilijat luovat hänestä taidetta. Espanjalainen kuvanveistäjä Eugenio Merino teki Damien Hirstin itsemurhaa kuvaavan esineen: lasilaatikossa brittitaiteilijan kaltainen nukke polvistuu aseella veriseen temppeliin. The Daily Telegraphin mukaan esinettä kutsutaan nimellä "4 the Love of Go(l)d". Näin ollen se pelaa yhden nimen mukaan kuuluisia teoksia Hirst - kallo, joka on peitetty timanteilla ("Jumalan rakkaudesta") ja sana "kulta" - "kulta": brittiä pidetään yhtenä maailman kalleimmista taiteilijoista. Merino väittää olevansa Hirstin työn fani. Hän sanoo aiheestaan näin: "Tietenkin tämä on vitsi, mutta tämä on paradoksi: jos hän [Hirst] tekee itsemurhan, hänen työnsä tulee vielä kalliimmaksi."
Mitä tahansa maailman kriitikot sanovat, The Guardian sanoi sen parhaiten: "Kaiken luodun aikakaudella, maailmassa, jossa eklektiikka ja raha hallitsevat, Hirst on "taiteilija, jonka ansaitsemme".
PR-päällikön Anastasia Kosyrevan kysymys
Mitä eroa on Hirstin formaldehydissä olevan hain ja formaldehydissä olevan eläimen välillä biologian tunneilla? Miksi ensimmäinen on taidetta ja toinen ei?
Lyhyt:"Koska ensimmäinen on galleriassa ja toinen ei" (c) Hirst
Lisää: Hirst tietysti vitsailee, hän on yleensä erittäin hauska henkilö, tämä näkyy kaikissa hänen haastatteluissaan. Mutta puhutaan vakavasti.
Installaatio "Tiikerihai Fomaldehydissä" on nimeltään "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä". Australialainen kalastaja sai hain kiinni ja myi taiteilijalle 9 500 dollarilla. Ja installaatio myytiin keräilijä Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla vuonna 2004. Tämän hain lähellä oleminen tuo mieleen Jonathan Foerin romaanin "Extremely Close, Outrageously Loud" otsikon. Hain ruma suu on auki, mikä luo murinan, huudon vaikutelman kuolemantuskan symbolina. Hain ammottava suu viittaa Hirstin suosikkitaiteilijan Francis Baconin maalauksiin. Yleensä Hirst saattoi ottaa minkä tahansa eläimen, mutta hän valitsi hain ollakseen järkyttämättä yhteiskuntaa, hai on vaaran lähde ja kuoleman symboli. Hai kaksinkertaistaa kuoleman: hän itse on kuollut ja samalla kuoleman kantaja. Haiden epätavallisin ilmiö on kohdunsisäinen kannibalismi. Noin 70 % haista kuolee kovissa taisteluissa heti kohdussa.
Mutta tärkein asia tässä työssä ei ole hai tai formaldehydi. Tärkeää on, että tämä installaatio sijoittuu puhtaaseen, minimalistiseen tilaan, joka taas jatkaa Juddin perinnettä. Rakennettu kontrastijärjestelmä abstraktin ja kiinteän esitysmuodon ja sen kuolevaisen aihesisällön välillä. Taide, "kenen nimissä" vitriinin muoto toimii, suorittaa täällä perinteistä tehtäväänsä - se pysäyttää ajan.
Tässä teoksessa on myös käsitteellinen peli, jossa kuvan kohde on sama kuin itse kuva. Yksinkertaisesti sanottuna kuolema kuvaa kuolemaa. Sellainen semanttinen Möbius-nauha, kun teoksen merkitys sulkeutuu itsestään, kun teos kertoo itsestään.
Hirst sanoo työstään: "Yritän selvittää kuolemaa. Ihmisten on vaikea oivaltaa omaa kuolevaisuuttaan, ja monet teoksistani käsittelevät tätä. Haini on yritys kuvata tätä tunnetta, järjettömän kuolemanpelon tunnetta. Siksi minä käytin aitoa haita, niin suurta, että se saattoi niellä ihmisen kokonaisena. Ja laitoin sen sellaisen kokoiseen nestesäiliöön, että katsojalle tulee kananlihalle. Eikä tämä ole synkkä näkemys maailmasta. Päinvastoin. Toivoin, että kuolema toimisi katsojille inspiraationa ja energianlähteenä. Se auttaisi toteuttamaan elämän juhlaa."
Päätoimittaja Evgenia Lipskajan kysymys:
Miksi hän valitsi perhoset päämateriaaliksi? Tappoiko hän heidät vai keräsikö hän heidät kuolleiksi?
Lyhyt: 1. Perhosen lyhyellä elämällä on helpompi näyttää elinkaarta, myös perhosen kuolema on erittäin selkeä osoitus sekä kauniista että kauheasta.
2. Hän ei tappanut niitä itse, mutta hän ei myöskään kerännyt niitä. Perhoset tuotiin "erityisistä taimitarhoista" ja kuolivat sitten omaa kuolemaa galleriassa.
Lisää: Taiteilijan tunnetuin installaatio, jossa päähenkilöt ovat perhosia, on nimeltään "Ihastu ja lopeta rakastaminen". Perhoset lensivät vapaasti galleriassa, jossa oli myös kukkia ja hedelmiä. Koska perhoset ovat lyhytikäisiä olentoja, ne putosivat kuolleena keskellä näyttelyä. He osuivat maalauksiin ja tahrasivat luoden näin abstrakteja teoksia. Kuvista tuli kauniita ja pahaenteisiä, koska puhumme kuolleista olennoista. Sitten hän meni niin pitkälle, että hän asetti lasimaalauksia goottilaisiin katedraaleihin todellisista kuolleiden perhosten siivistä. Aluksi kävijät eivät tienneet, että perhoset kuolevat näyttelyn aikana, joka viikko tuotiin 400 uutta olentoa. Kun yleisö sai tietää, että 9000 perhosta oli kuollut näyttelyn aikana, Hirstiin alettiin hyökätä. Taiteilijan vastustajat lepäsivät erityisesti siihen tosiasiaan, että v luonnollinen ympäristö Perhosten elinympäristöt voivat elää paljon pidempään, jopa yhdeksän kuukautta. Taten edustajat vastasivat kuitenkin kaikkiin moitteisiin yhdellä asialla: perhosille luotiin olosuhteet mahdollisimman lähelle niiden elinympäristöä. Muuten, perhosia tuotiin koteloissa, ne syntyivät näyttelyssä ja kuolivat siellä.
Aluksi nämä olivat nukkeja hajallaan eri puolilla huonetta, mutta metamorfoosiprosessin päätyttyä syntyneet eksoottiset perhoset lensivät suoraan valtaville kankaille tuoreiden kukkien kera. Perhoset liimattiin tahmeille kankaille ja hetken kuluttua ne kuolivat ja tulivat osaksi kuvaa. Lisäksi päällä kääntöpuoli jättimäiset kankaat kiinnitettiin valtaviin tuhkakuppiin, jotka oli ääriään myöten täynnä tupakantumppeja.
On myös sarjoja "Perhoset" ja "Kaleidoskoopit", joissa ensimmäisessä tapauksessa kuolleet perhoset liimataan juuri maalatulle kankaalle ilman liimaa, ja toisessa ne kiinnitetään tiukasti toisiinsa luoden kuvioita muistuttavia. kaleidoskooppi.
On sanottava, että perhoset eivät ole ainoa hyönteinen, jonka Hirst muuttaa taiteeksi. Hänellä on työ, joka on tehty kokonaan kärpäsistä. Eli kangas peitetään kärpäsillä mahdollisimman tiukasti, joten taiteilija loi oman "mustan neliön".
Kauneustoimittaja Kristina Kilinskajan kysymys:
Kuka osti tämän kallon ja kuinka paljon?
Lyhyt: Konsortio, johon kuuluvat Hirst itse, hänen managerinsa Frank Dunphy, White Cube -gallerian johtaja ja kuuluisa ukrainalainen hyväntekijä Viktor Pinchuk 100 miljoonalla dollarilla.
Lisää: Installaatio on nimeltään "For the Love of the Lord", ja se on platinasta valmistettu ihmisen kallo, joka on päällystetty timanteilla. Hirstin mukaan nimi sai inspiraationsa hänen äitinsä sanoista, kun tämä kääntyi hänen puoleensa sanoin: "Jumalan rakkaudesta, mitä Oletko aiotko tehdä seuraavaksi?" ("Sano minulle, mitä aiot tehdä seuraavaksi?". Jumalan rakkaudesta - kirjaimellisesti lainaus Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä: "Sillä tämä on Jumalan rakkaus" (1. Joh. 5:3)). Kallo on valmistettu platinasta, mikä on hieman pienennetty kopio 35-vuotiaan eurooppalaisen, joka asui vuosina 1720-1810, kallosta. Koko kallon alue alkuperäisiä hampaita lukuun ottamatta on nastoitettu 8 601 timantilla, joiden kokonaispaino on 1 106,18 karaattia. Otsan keskellä on pääelementti sävellyksiä - päärynän muotoinen vaaleanpunainen timantti. Työ maksoi Hirstille 14 miljoonaa puntaa.
Vuonna 2007 joukko sijoittajia, mukaan lukien Hirst itse, hänen managerinsa Frank Dunphy, White Cube -gallerian johtaja ja kuuluisa ukrainalainen hyväntekijä Viktor Pinchuk, osti kallon sijoitustarkoituksiin 50 miljoonalla punnalla (100 miljoonalla dollarilla). Tämä on ennätyshinta elävän taiteilijan teoksesta.
"Herran rakkaudesta" - synteesi kitsistä, poptaiteesta, klassikoista ja ikuinen teema kuolemasta. Kallo on erittäin visuaalinen toteutus klassinen teema Länsimainen taide Vanitas vanitatum, - taiteilija osoittaa, että sekä raha että ylellisyys ovat rappeutumista ja turhuutta.
Pohjimmiltaan tämä teos on Hirstin varsin nokkela huomautus omasta kaupallisesta menestyksestään: häpeällisen naamioinnin sijaan taiteilija kehuu sitä - investoi 15 miljoonaa puntaa maksavan esineen luomiseen. Ja se, että tämä esine on kallo, korostaa vain kultaisen vasikan uskonnon voittoa nykymaailmassa.
Taiteilijayhteisö ei kuitenkaan arvostanut englantilaisen taiteilijan uuden työn itsensä paljastavaa puolta. Eettisesti ja poliittisesti huolestuneen taiteen aikakaudella Damien Hirstistä on tullut vastenmielinen hahmo, ja kunnollinen sisäpiirireaktio hänen nimensä mainitsemiseen on ironista, ärsytystä ja ikävystymistä.
Hirst itse sanoo niin "Tämä esine symboloi elämän rikkautta ja arvoa" ja lisää "Muuten, timanttikalloissa on kyse myös siitä, että kuoleman koristelu on loistava tapa omaksua tämä ajatus."
Uskoni taiteeseen eroaa vähän uskonnollisesta fanatismista. Me kaikki tarvitsemme jotain navigoidaksemme pimeässä.
Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; 7. kesäkuuta 1965, Bristol, UK) on englantilainen taiteilija, yrittäjä, taiteen keräilijä ja Young British Artists -ryhmän tunnetuin hahmo, joka on hallinnut taidekuvaa 1990-luvulta lähtien.
Sunday Times arvioi, että Hirst on maailman rikkain elävä taiteilija, jonka nettovarallisuus oli 215 miljoonaa puntaa vuonna 2010. Uransa alussa Damien teki läheistä yhteistyötä kuuluisan keräilijän Charles Saatchin kanssa, mutta kasvavat erot johtivat taukoon vuonna 2003.
Kuolema on keskeinen teema hänen työssään. Taiteilijan tunnetuin sarja on Natural History: kuolleet eläimet (mukaan lukien hai, lammas ja lehmä) formaldehydissä. Allekirjoitusteos - "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä" (eng. The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living): tiikerihai akvaariossa formaldehydillä. Tämä työ siitä on tullut brittiläisen taiteen graafisen työn symboli 1990-luvulla ja Britartin symboli kaikkialla maailmassa.
Perhoset ovat yksi keskeisistä Hirstin töiden ilmaisukohteista, joita hän käyttää kaikissa mahdollisissa muodoissa: maalauksissa, valokuvissa, installaatioissa. Joten yhteen hänen installaatioistaan "Fall in love and out of love" (In and Out of Love), joka pidettiin Tate Modernissa huhtikuusta syyskuuhun 2012 Lontoossa, 9 000 elävää perhosta, jotka kuolivat vähitellen tämän tapahtuman aikana. Tämän tapauksen jälkeen edustajat Hyväntekeväisyyssäätiö Eläinten hyvinvointi RSPCA joutui taiteilijan ankaran kritiikin kohteeksi.
Syyskuussa 2008 Hirst myi täydellisen Beautiful Inside My Head Foreverin Sotheby'sissa 111 miljoonalla punnalla (198 miljoonalla dollarilla), mikä rikkoi yhden artistin huutokaupan ennätyksen.
Damien Hirst syntyi Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä oli mekaanikko ja automyyjä, joka jätti perheen Damienin ollessa 12-vuotias. Hänen äitinsä Mary oli amatööritaiteilija. Hän menetti nopeasti poikansa hallinnan, joka pidätettiin kahdesti myymälävarkauksista. Damien opiskeli ensin taidekoulussa Leedsissä, sitten työskenneltyään kaksi vuotta rakennustyömailla Lontoossa hän yritti päästä Central St Martin's College of Art and Designiin ja johonkin korkeakouluun Walesissa. Tämän seurauksena hänet hyväksyttiin Goldsmith Collegeen (1986-1989).
1980-luvulla Goldsmith Collegea pidettiin innovatiivisena: toisin kuin muut koulut, jotka palkkasivat opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmith School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut opiskelijoita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.
Koulun opiskelijana Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneessa. Myöhemmin hän huomaa, että monet hänen teostensa teemat ovat peräisin sieltä.
Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi nyt kuuluisan Freeze-näyttelyn tyhjässä Port of London Authorityn rakennuksessa London Docksissa; näyttelyssä esiteltiin koulun 17 oppilaan töitä ja hänen omaa luomuksiaan - pahvilaatikoiden koostumusta, maalattu maalilateksimaaleilla. Myös itse Freeze-näyttely oli Hirstin työn hedelmä. Hän itse valitsi teokset, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.
Freezesta on tullut useiden YBA-artistien lähtökohta; lisäksi tunnettu keräilijä, Naton propagandakuraattori Charles Saatchi kiinnitti huomiota Hirstiin.
Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta vuonna 1989. Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävänsä Carl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, hallissa - Bermondseyn tehtaan tyhjässä rakennuksessa. Saatchi vieraili tässä näyttelyssä: Friedman muistelee seisoessaan suu auki Hirstin installaation "Tuhat vuotta" edessä, visuaalinen esitys elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän teoksen ja tarjosi Hirstille rahaa tulevien teosten luomiseen.
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →
Gary Tatintsyan Gallery on avannut näyttelyn Damien Hirstistä, yhdestä kalleimmista ja kuuluisimmista nykytaiteilijoista. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Hirst tuodaan Venäjälle: sitä ennen nähtiin retrospektiivi Venäjän museossa, pieni näyttely Triumph-galleriassa ja taiteilijan itsensä kokoelma MAMMissa. Tällä kertaa vierailijoille esitellään vuoden 2008 merkittävimmät teokset, jotka taiteilija itse myi Sothebyn henkilökohtaisessa huutokaupassa samana vuonna.Buro 24/7 kertoo, miksi perhoset, värikkäät ympyrät ja pillerit ovat niin tärkeitä Hirstin työn ymmärtämiselle.
Kuinka Hirstistä tuli taiteilija
Damien Hirstiä voidaan täysin pitää nuorten brittiläisten taiteilijoiden henkilöitymänä - sukupolven ei enää nuoria, mutta erittäin menestyviä taiteilijoita, joiden kukoistus tuli 90-luvulla. Heidän joukossaan ovat Tracey Emin neonkirjoituksella, Jake ja Dinos Chapman, jotka rakastavat pieniä hahmoja, sekä tusina muuta taiteilijaa.
YBA:ta yhdistä paitsi opiskelu arvostetussa Goldsmiths Collegessa, myös ensimmäinen yhteinen Freeze-näyttely, joka järjestettiin vuonna 1988 tyhjässä hallintorakennuksessa Lontoon telakoilla. Hirst itse toimi kuraattorina - hän valitsi teoksia, tilasi luettelon ja suunnitteli näyttelyn avajaisia. Freeze kiinnitti Charles Saatchin, mainosmogulin, keräilijän ja Young British Artists -järjestön tulevan suojelijan huomion. Kaksi vuotta myöhemmin Saatchi osti Hirstin ensimmäisen installaation kokoelmaansa, A Thousand Years, ja tarjosi hänelle myös sponsorointia tuleville luomuksilleen.
Damien Hirst, 1996. Kuva: Catherine McGann/Getty Images
Myöhemmin Hirstin teoksissa keskeiseksi noussut kuoleman teema lipsahtaa jo tuhannessa vuodessa. Asennuksen ydin oli jatkuva kierto: toukkien munista ilmaantui kärpäsiä, jotka ryömivät mätänevän lehmän päähän ja kuolivat elektronisen kärpässylinterin johtoihin. Vuotta myöhemmin Saatchi lainasi Hearstille rahaa luodakseen toisen teoksen elämän kierteestä - kuuluisasta formaldehydillä täytetystä haista.
"Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä"
Vuonna 1991 Charles Saatchi osti australialaisen hain Hirstille kuudella tuhannella punnalla. Nykyään hai symboloi nykytaiteen saippuakuplaa. Siitä on tullut keskeinen lehdistö (esimerkiksi Sunin artikkeli otsikolla "50 000 puntaa kalaa ilman siruja"), ja se on myös yksi taloustieteilijä Don Thompsonin kirjan How to Sell a Stuffed Shark 12 miljoonalla dollarilla pääteemoista: skandaali totuus nykytaiteesta ja huutokauppataloista.
Melusta huolimatta hedge-rahaston johtaja Steve Cohen osti teoksen vuonna 2006 kahdeksalla miljoonalla dollarilla. Kiinnostuneiden ostajien joukossa oli Nicolas Serota, Tate Modernin, New Yorkin MoMA:n ja Pariisin Pompidoun suurimman nykytaiteen museon johtaja. Installaatioon kiinnitti huomiota paitsi nykytaiteen avainnimien luettelo, myös sen olemassaoloaika - 15 vuotta. Vuosien mittaan hain runko oli mätä, ja Hurstin täytyi vaihtaa se ja vetää se muovirunkoon. "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä" oli sarjan ensimmäinen teos " Luonnonhistoria”- Myöhemmin Hirst laittoi formaldehydiin myös lampaan ja paloi lehmien ruhot.
Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä, 1991
Musta lammas 2007
Rakkauden paradoksi (Alistuminen tai autonomia, eristäytyminen yhteyden edellytyksenä.), 2007
Yksinäisyyden rauhallisuus (George Dyerille), 2006
Rotaatiot ja kaleidoskoopit
Hirstin teokset voidaan jakaa useisiin genreihin. Mainittujen formaldehydillä varustettujen akvaarioiden lisäksi erotetaan "pyörityksiä" ja "täpliä" - jälkimmäisiä suorittavat taiteilijan avustajat studiossaan. Perhoset jatkavat elämän ja kuoleman teemaa. Tässä on goottilaisen katedraalin lasimaalauksen kaltainen kaleidoskooppi ja suurenmoinen installaatio "Ihastuakseen tai pois rakkaudesta" - huoneet ovat täysin täynnä näitä hyönteisiä. Jälkimmäisen luomiseksi Hirst uhrasi noin yhdeksäntuhatta perhosta: Tate Galleryyn, jossa retrospektiivi pidettiin, tuotiin päivittäin 400 uutta hyönteistä kuolleiden tilalle.
Retrospektiivistä tuli museon historian vierailluin: viidessä kuukaudessa sen näki lähes puoli miljoonaa katsojaa. Elämän ja kuoleman teeman vieressä on loogisesti "apteekki" - taiteilijan pilkullisia maalauksia katsellessa syntyy assosiaatioita nimenomaan lääkkeisiin. Vuonna 1997 Damien Hirst avasi Apteka-ravintolan. Se suljettiin vuonna 2003, ja sisustus- ja sisustustavaroiden myynti huutokaupassa toi hämmästyttävät 11,1 miljoonaa dollaria. Hirst kehitti myös lääketieteellisten valmisteiden aihetta visuaalisesti - taiteilijan erillinen sarja on omistettu kaappeille, joissa on käsin asetettavia pillereitä. Taloudellisesti menestynein teos oli "Spring Lullaby" - pillereitä sisältävä teline toi taiteilijalle 19 miljoonaa dollaria.
Damien Hirst, Nimetön, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installaatiofragmentti)
"Luojan tähden"
Toinen kuuluisa teos Hirst (ja myös kallis kaikessa mielessä) - kallo, joka on nastoitettu yli kahdeksalla tuhannella timantilla. Teos sai nimensä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä - "Sillä tämä on Jumalan rakkaus." Tämä taas viittaa elämän haurauden, kuoleman väistämättömyyden teemaan ja olemisen olemuksesta pohtimiseen. Kallon otsassa on neljän miljoonan punnan arvoinen timantti. Itse tuotanto maksoi Hirstille 12 miljoonaa, ja työn hinta oli lopulta noin 50 miljoonaa puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Kallo oli esillä Amsterdamissa valtion museo, ja myytiin sitten sijoittajaryhmälle Jay Joplingin White Cube -gallerian kautta, joka on toinen Hurstin kanssa yhteistyötä tehnyt suuri jälleenmyyjä.
Damien Hirst, "Sillä tämä on Jumalan rakkautta", 2007
Levyt, väärennökset ja kuuluisuuden ilmiö
Vaikka Hirst ei tee absoluuttisia ennätyksiä, elävien taiteilijoiden joukossa häntä pidetään yhtenä kalleimmista. Hänen työnsä hintojen nousu oli huipussaan 2000-luvun lopulla - hain, kallon ja muiden teosten myynnin myötä. Sothebyn huutokauppaa vuoden 2008 talouskriisin huipulla voidaan kutsua myös omaksi jaksoksi: se toi hänelle 111 miljoonaa puntaa, mikä on 10 kertaa enemmän kuin edellinen ennätys – samanlainen Picasson vuonna 1993 järjestämä huutokauppa. Kallein erä oli Kultainen vasikka - formaliinissa oleva härän ruho, myyty 10,3 miljoonalla punnalla.
Hirstin muodostumishistoria on esimerkki ihanteellisesta skenaariosta kenelle tahansa nykytaiteilijalle, jossa osaavalla markkinoinnilla oli lähes avainrooli. Jopa naurettavat tarinat, kuten gallerian siivooja Eyestorm, joka laittoi taiteilijan installaation roskapussiin, tai Floridassa pastori, joka tuomittiin yrittäessään myydä Hirstin väärennöksiä vuonna 2014, näyttävät käsittämättömiltä taiteilijan korkean profiilin pilailun taustalla. Kiinnostuksen lasku Hirstiä kohtaan on tullut selvimmin viimeisten viiden vuoden aikana toisen White Cube -näyttelyn jälkeen.- Kriitikoiden paine muuttui konkreettisemmaksi, Hirstin kekseliäisyys ei enää hämmästyttänyt uupunutta yleisöä ja huutokauppaennätykset siirtyivät muille pelaajille - Richterille, Koonsille ja Kapoorille. Tavalla tai toisella Hirstin kuuluisuuden sädekehä ulottuu edelleen hänen vanhoihin töihinsä, joita nykyään voi katsella Tatintsian galleriassa. Hirstin ja uusien projektien edellä - Venetsian biennaalin aattona taiteilija avaa suuren näyttelyn Palazzo Grassissa ja Punta della Doganassa. Lehdistötiedotteen mukaan ne ovat "vuosikymmenen työn hedelmä" - on todennäköistä, että kaikki puhuvat taas Damien Hirstistä.
