"Vitaly Volovich on legendaarinen persoona, jota loistaa kunnia, myytit ja palvonta. Voimme sanoa, että vaikka Volovich asuu Jekaterinburgissa, kaupungilla on tulevaisuus."

Niin kuvaannollisesti hänen ystävänsä ja kollegansa Misha Brusilovsky luonnehti taiteilijaa. Todellakin, luetteloa näyttelyistä maassamme ja ulkomailla, joihin Volovich osallistui, on mahdotonta luetella. Taiteilijan luomuksia on esitelty Valtion taidemuseossa. KUTEN. Pushkin ja valtion Tretjakovin galleria (Moskova), Venäjän valtionmuseo (Pietari), taidemuseot Jekaterinburg, Irbit, Novosibirsk, Perm, Saratov, Jaroslavl sekä museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Tšekin tasavallassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa, Yhdysvalloissa, Israelissa, Ranskassa ja Espanjassa.

Luovuuden, rakkauden ja ystävyyden ilmapiirissä

Vitaly kasvatettiin luovuuden, rakkauden ilmapiirissä taiteellinen sana: äiti, Claudia Vladimirovna Filippova - toimittaja, proosakirjailija, näytelmäkirjailija; isäpuoli, Konstantin Vasilievich Bogolyubov - kuuluisa Ural-kirjailija ja kirjallisuuskriitikko. Kirjoittajat Elena Khorinskaya, Bella Dizhur, Juri Khazanovich, Joseph Likstanov vierailivat usein heidän talossaan, ja Pavel Petrovich Bazhov tuli joskus. Perhe rakasti musiikkia ja teatteria, kerralla Vitaly Volovich halusi jopa tulla taiteilijaksi. Kuitenkin 15-vuotiaana hän tuli Sverdlovskin taideopistoon.

Luokkatoverit Aleksei Kazantsev ja Juri Istratov tulivat elinikäisiksi ystäviksi. Ajan myötä ystäväpiiri, samanhenkiset ihmiset taiteen ongelmissa, laajeni, siihen kuuluivat Ernst Neizvestny, Misha Brusilovsky, Gennadi Mosin, German Metelev ja muut Uralin ja Moskovan taiteilijat. Vitaly Mikhailovich on aina ollut tämän luovan yhteisön keskipisteessä, oli hänen sielunsa. Volovichin oli määrä ottaa erityinen paikka tässä ympäristössä, ja hän antoi esimerkin epäitsekkäästä asenteesta työhönsä, väsymättä parantaa taitojaan, työskentelee päivittäin kymmenen tai enemmän tuntia, opiskeli museoissa ja kirjastoissa.

Yliopiston jälkeen Volovich teki yhteistyötä Keski-Uralin kirjakustantajan kanssa, mutta menestys ei tullut heti. Kirjallinen ja älyllinen Volovich aloitti uransa kuvittelemalla vertauksia ja kansantarinoita. Maailman kansojen satujen suunnittelusta ja erityisesti P. Bazhovin Ural-tarinoista "Malakiittilaatikko" tuli hänen tulevan menestyksensä perusta. Tämän teoksen kirjoittaja Mikhail Prishvin kutsui tarinan "Auringon ruokakomero" kuvituksia suureksi menestykseksi.

"Ei yhtään konfliktia Cervantesin tai Shakespearen kanssa..."

Kuten monet lahjakkaat taiteilijat, Vitaly Mikhailovichilla oli vaikeuksia virallisessa työssä Sverdlovskissa: kustantamo syytti häntä formalismista, ei sallinut hänen esiintyä näyttelyissä ja jopa peruutti eri kirjakilpailuissa saadut diplomit.

– Jotenkin keräsin maalaukseni ja piirustukseni ja menin Moskovaan. Siellä minulle tilattiin heti kuvitukset Maxim Gorkin "Haukkan lauluun" ja "Petterin lauluun". Kirja sai monia palkintoja ja minut kutsuttiin kansainväliseen kuvituskilpailuun Leipzigiin. Valitsin Stevensonin romaanit - ja sain hopeamitalin! … ei ole parempaa kuin työskennellä kuolleiden kirjailijoiden kanssa: minulla ei ole koskaan ollut yhtäkään konfliktia Cervantesin, Shakespearen tai kenenkään muunkaan kanssa”, taiteilija hymyilee.

On yllättävää, että jokaisesta kirjasta, kuvituksista, joita varten Volovich luo, hän löytää kuvallisia keinoja ja esitystekniikoita, jotka sopivat vain tähän teokseen, luonnehtien aikakautta, hahmoja ja heidän välisiä suhteita: vain suuri mestari voi tehdä tämän. Siten "Richard III" -kuvitukset on toteutettu ankaralla kaiverrustavalla metalliin, ja tämä tyyli luonnehtii täydellisesti keskiaikaisen Englannin julmaa dynastisten sotien aikakautta sekä ritari Tristanin ja Tristanin rakkaudesta kertovan keskiaikaisen legendan suunnittelua. Kuningatar Isolde on toteutettu litografian tekniikalla, viehättävä ja pehmeä.

Näillä mestarin teoksilla oli suuri julkisuus, ne olivat kansalaisrohkeutta. Taiteellisesti ne olivat kiistaton panos taiteen kehitykseen.

Vuonna 1982 V. M. Volovitš sai kunnian kuvitella venäläisen kirjallisuuden mestariteoksen Tarina Igorin kampanjasta. Hän vangitsee kohtauksia hyökkäyksestä, taisteluista ja joukkomurhista ja korosti runon sodanvastaista ääntä.

Ymmärtää maailmankaikkeuden perusteet

90-luvun alussa kuvittajan ammatti osoittautui tarpeettomaksi ja käytännössä katosi. Taloudellisesta näkökulmasta kuvitukset vain lisäävät kirjan arvoa. 14 vuotta peräkkäin Volovich jäi ilman työtä kuvittajana. Kunnes keksin idean tehdä taidealbumeita. Tässä muodossa julkaistiin kirjat Medieval Romance, Parade Alle, Through the Pages of European Erotic Literature, jotka sisälsivät poimintoja Apuleiuksen, Catulluksen, Ovidiuksen, Boccaccion, Henry Millerin, Lawrencen, Ovidin, de Saden, Casanovan ja teoksista. monet muut. Ja tietysti Vitaly Volovichin kuvitukset.

V. M. Volovichilla on myös maalaussyklejä - "Chusovaya. Tavatui. Volyn" ja "Vanha Jekaterinburg". Kirjan "Vanha Jekaterinburg" johdanto päättyy näin:

"Maalasin, siksi rakastin." Kaikki hänen aikansa kuluu työhön. Tekijä ei valita kiireisyydestään, päinvastoin, hän pitää sitä onnellisena: "Kaikki paras, mitä elämässäni tapahtuu, tapahtuu työpajassa!".

On yllättävää, että taiteilijan keräämä taito, voimakkaan kehityksen saanut lahjakkuus ei hukuttanut hänen sielussaan nuoruudessa kuulostavaa sfäärien kosmista musiikkia. Hänen työmoraalinsa ja itsekurinsa ovat hämmästyttäviä. Vitaly Volovich ei ole vain taiteilija, hän on myös taistelija - yhdessä ystävänsä Misha Shayevich Brusilovskin kanssa he taistelivat Ernst Neizvestnyn, toisen suuren uralilaisen museon luomiseksi. Ja he voittivat!

tärkeä tapahtuma taiteilijan elämässä julkaistiin kirja "Workshop. Taiteilijan muistiinpanot. Kirjan kirjoittamisen historia on dramaattinen: vaimonsa kuoleman jälkeen, jonka kanssa Vitaly Mikhailovich asui 47 vuotta, taiteilija alkoi selviytyä menetyksestä kirjoittaakseen iltaisin. Vitaly Volovich hahmotteli elämänsä tarinan kirjassa. Kirjoittaja itse pitää kirjaa "...yrityksenä ymmärtää itseään, ammatissa, ehkä luovuuden psykologiassa..." Mutta sen sisältö on mittaamattoman syvempää, merkittävämpää.

Taiteilijoiden on elettävä pitkään voidakseen ymmärtää ja ymmärtää aikakauttaan ja ilmaista mielipiteensä siitä. Vitaly Mikhailovich - harvinaisen kulttuurin ja koulutuksen mies - ei tuomitse aikakauttamme. Hän ymmärtää, että vain Kaikkivaltialla on oikeus tehdä tämä.

V. M. Volovichin tunnustus ja palkinnot:

• Venäjän taideakatemian akateemikko
• Venäjän kansantaiteilija
• G. S. Mosin -palkinnon ja Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinnon saaja merkittävistä saavutuksista kirjallisuuden ja taiteen alalla
• Venäjän taideakatemian kultamitali graafisten arkkien sarjasta Aischyloksen tragediaan "Oresteia"
• Jekaterinburgin ja Irbitin kaupungin kunniakansalainen

https://www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

"Legendaarinen persoonallisuus, loiston, myyttien ihailema"

Teoksia ja saavutuksia, jotka ylistivät taiteilija Vitaly Volovichia kaikkialla maailmassa

Vitali Volovich Yaromir Romanov

Taiteilija Vitali Volovich kuoli tänä aamuna Jekaterinburgissa. Hän oli syntyperäinen jekaterinburgilainen, asui Uralin pääkaupungissa 85 vuotta 90:stä, samalla kun hänestä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Yleisesti tunnustetaan, että kuvitukset keskiaikaiseen kirjallisuuteen toivat hänelle mainetta, mutta hänen teoksiaan on pidettävä myös täysin itsenäisinä teoksina. Volovichin piirroksia säilytetään valtion taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa, Valtion Tretjakovin galleria, Pietarin valtion venäläinen museo, Prahan kansallisgalleria, Moravian Gallery Brnossa, Kölnin modernin taiteen museo, J. W. Goethe-museo Weimarissa, galleriat Jekaterinburgissa ja muut Venäjän kaupungit. Volovich matkusti paljon ja maalasi elämänsä loppuun asti.

Vitaly Volovichin äiti Claudia Filippova oli kirjailija. Lapsena tuleva taiteilija piti musiikista enemmän, hän unelmoi laulamisesta oopperassa, kirjoittaa itsmycity.ru. Lapsena "harjoittaen aarioita" Pavlik Morozovin nimessä puistossa, Volovich vilustui ja sairastui kurkkukipuun, ja sairastuessaan hän otti kynän käteensä. "Shakespeare hämmästytti minut täysin lapsena, koska itse sävellysten lisäksi siellä oli Sir Gilbertin upeita piirustuksia ... Aloin piirtää näiden julkaisujen vaikutuksesta - ja piirsin innoissani", taiteilija itse sanoi myöhemmin Anna Matveevan tallentamat muistelmat.

Volovich V. M. Kuvitussarjasta W. Shakespearen tragediaan. "Othello. Venetsialainen mauri" EMMI

Muuten, juuri keskiajan ja renessanssin kirjallisuuden kuvitukset ("Tristanin ja Isoolden romanssi", "Richard III") toivat hänelle maailmankuulun. Hän loi myös kuvituksia muinaisen venäläisen kirjallisuuden mestariteokselle, Tarina Igorin kampanjasta. Menestys saavutti hänet Leipzigin kansainvälisen kirjanäyttelyn jälkeen vuonna 1965, jossa hän esitteli Stevensonin suunnitteleman ja kuvittaman skotlantilaisen balladin.

EMMI

Vitaly Volovich aloitti kirjojen kuvittamisen heti valmistuttuaan Sverdlovskin taideopistosta. 50-luvun alussa hän aloitti yhteistyön Keski-Uralin kirjakustantajan kanssa.

Penzan alueellinen taidegalleria

Yksi ensimmäisistä suuria tilauksia Volovich olivat kuvituksia Pavel Bazhovin tarinoihin, joiden kanssa hänen äitinsä oli ystäviä. Lisäämme, että hän oli myös ystävällinen äitinsä kanssa. kuuluisa kuvanveistäjä Ernst Neizvestny.

”Tein Casketin innokkaasti, kaikki oli minusta erittäin mielenkiintoista, yritin vain löytää ja perustella makuni ja näkemykseni. Ja sitten kävi ilmi, että lensin räjähdysmäisesti ulos paikallisesta kustantajasta formalistina ja menin valloittamaan Moskovaa, piirustuskansio kolmen kruunun sijasta. Siellä minua tervehdittiin ironisesti ja rakastavasti, he tarjoutuivat tekemään kuvituksia Gorkin runoihin "Haukkan laulu" ja "Petrin laulu", Volovich sanoi. Sitten häntä pyydettiin kuvittamaan Corneillen "Song of the Side" ja Shakespearen "Richard the Third". "Ja tajusin - tämä on se, mitä tarvitset. Ja hän lopulta vakuuttui osallistuttuaan kilpailuun, joka pidettiin Leipzigissä klo parhaat piirustukset Stevensonin runoon Heather Honey. Suljin itseni työpajassa puolitoista kuukautta, piirsin pysähtymättä, ja tuloksena sain hopeamitalin tästä sarjasta. Tietenkin palkinto antoi minulle tietyn painon, "muutin" lopulta keskiajalle, enkä sen jälkeen ole enää työskennellyt kustantajien kanssa - vain luovien pyyntöjen perusteella ”, Volovich muisteli Art-Fridayn haastattelussa.

vol-art.ru

Aluksi Vitaly Volovich maalasi musteella, sitten hän aloitti työskentelyn linoleikkauksen, etsauksen ja litografian tekniikoissa. Hänen kuuluisiin teoksiinsa kuuluu triptyykki, joka perustuu Bertolt Brechtin näytelmään Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa.

Tarina kustantamoiden kanssa Volovichin mukaan päättyi vuonna 1987. ”Koko tilausjärjestelmä katkesi, yhteys taiteilijan ja kirjailijan välillä. Ja minulle oli vaikeaa ilman kirjoja. Ja minä keksin kirjan kuvan. Idea syntyi kauan sitten - kun tein kuvituksia, istuin päiviä kirjastoissa, teatterityöpajoissa ja keräsin materiaalia. Ja hän maalasi tietysti päälle yleinen teema, ei tilauksesta. Joten sarjat "Tyhjät kuoret", "Sirkus" ilmestyivät. Niitä ei tietenkään voitu esitellä erikseen, kaikki sellainen leikattiin silmussa. Ja kirjojen piirustukset jäivät väliin. Ja kutsuin "Shells" -kuoriani näin - "Kuvitukset, jotka perustuvat keskiaikaiseen kirjallisuuteen Chrétien de Troyesin ja Gottfriedin Strasbourgin teoksista." Ja hän nimesi sirkussarjan "Kuvitukset perustuvat Eduard Bassin työhön" Circus Umberto ". Tietääkseni kirjaa ei ole vielä käännetty venäjäksi. Mutta tämä ei estänyt minua", Volovich sanoi.

www.culture.ru

Kaiken kaikkiaan Ural-taiteilijan työstä erottuu useita suuria sarjoja - "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt", "Työpaja", "Jerusalem" ja myös "Parade-alle!" ja vanhaan kaupunkiin.

Vitaly Volovich - Venäjän kansantaiteilija, RSFSR:n kunniataiteilija ja Venäjän taideakatemian täysjäsen. Vuonna 2008 Jekaterinburgissa pystytettiin monumentti Volovichille ja hänen ystävilleen, taiteilijoille Misha Brusilovskylle ja German Meteleville. veistoksellinen koostumus, joka kuvaa puhuvia taiteilijoita - "Kansalaiset. Keskustelu" sijaitsee Lenina Prospektin aukiolla. Volovich on Jekaterinburgin, Irbitin ja Sverdlovskin alueen kunniakansalainen.

EMII

Viime syksynä, 89-vuotiaana, Vitaly Volovich liukastui, kaatui ja mursi lonkkansa. Sairaalassa kertoessaan verkkosivujen toimittajalle terveydestään Volovich ei valittanut terveydestään, vaan valitti: "Minulla on niin paljon työtä, täydessä vauhdissa, oli sääli lopettaa työskentely."

E1.Ru

"Vitaly Volovich on legendaarinen persoona, jota peittää kirkkaus, myytit ja palvonta. Voimme turvallisesti sanoa, että vaikka Volovich asuu Jekaterinburgissa, kaupungilla on tulevaisuus ”, sanoi hänen ystävänsä, toinen vuonna 2016 kuollut tunnettu Jekaterinburgin asukas Misha Brusilovsky Volovichista.

Vitaly Mikhailovich Volovich (3.8.1928 - 20.8.2018) - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija, graafikko. Venäjän kansantaiteilija.

Elämäkerta

Vitali Volovich syntyi 3. elokuuta 1928 Spassk-Dalniyssa, Primorskyn piirikunnassa kirjailijoiden perheeseen. Äiti Claudia Filippova on toimittaja (hän ​​teki yhteistyötä Ural Workerin, Ural Contemporaryn, Literary Almanakin kanssa), kirjailija (romaanit In the Gymnasium (1938), Between People (1940)). Vuonna 1932 hän muutti poikansa kanssa Sverdlovskiin (nykyinen Jekaterinburg).

Pian sen jälkeen, kun Vitaly täytti kymmenen, hänen äitinsä meni naimisiin (kirjailija, kirjallisuuskriitikko, Ural-kirjallisuuden tutkija), ja perhe kasvoi vielä kolmella henkilöllä - hänen isäpuolensa sai pojan ja tyttären.

Lapsena Volovich haaveili laulamisesta oopperassa ja harjoitteli aarioita Pavlik Morozovin puistossa. Mutta hän vilustui ja sairastui kurkkukipuun, mutta sairaana hän otti kynän käteensä. Piirtäminen oli yksi hänen lempiharrastuksistaan ​​kotona lukemisen ohella. Volovich luki kovasti pyöreän pöydän ritareista. Kirjallinen äiti piti talossa paljon kirjoja, hän julkaisi aktiivisesti itse ja näytelmiä esitettiin Oopperateatterissa hänen käsikirjoitustensa mukaan. Vieraana heidän talossaan oli kirjailija Pavel Petrovich Bazhov. Joten kirjallisuus ja maalaus tulevaisuudessa voittivat erottamaton side, ja Volovichista tuli graafinen kuvittaja.

Kun hän oli kolmetoista, tuli sota. Ruokaa oli vaikea löytää, puhumattakaan maalaamisesta. Taiteilija muisteli, kuinka hän toi kotiin munajauhetta, ja hänen äitinsä laimensi sen vedellä ja leipoi suuren kakun. Joten he elivät neljä pitkää vuotta. Ja sodan lopussa tapahtui jotain tärkeää - Vitaly otti ensimmäisen askeleen kohti kutsumustaan ​​ilmoittautumalla Sverdlovskin taidekouluun.

"Vuonna 1945 taidekoulun opiskelijat lähetettiin "laivaamaan" maalauksia Eremitaašista - sodasta selvinneet mestariteokset palasivat takaapäin Leningradiin. Poika poimi näppärästi toisen laatikon, kun yhtäkkiä Eremitaasin työntekijä huudahti: ”Jumalan tähden, ole varovainen, nuori mies! Tässä on Rembrandtin tuhlaajapoika!” Anna Matveeva kirjoittaa kirjassaan Kansalaiset.

Kuten kaikki opiskelijat noina vuosina, Volovich söi huonosti. "Hän tuli kouluun iltatunnin alussa, osti kahdeksantoista hillopiirakkaa ja söi ne karahvin vedellä", Matveeva kirjoittaa taiteilijan muistelmien perusteella. Ja vuosi korkeakoulun valmistumisen jälkeen Klavdiya Filippovan äiti kuoli, eikä kukaan seurannut lounaita ja illallisia pitkään aikaan.

Volovich V.M. Othello. Kuvitussarjasta W. Shakespearen tragediaan. "Othello. Venetsialainen mauri. 1966. EMII

Valmistuttuaan Sverdlovskin taidekorkeakoulusta vuonna 1948 Vitaly Volovich aloitti yhteistyön Middle Uralsin kirjakustantajan kanssa: hän suunnittelee N. Kushtumin "Rakas puoleni" (1953), B. Dizhurin "Reflections" (1954) kirjojen kannet. ), M. Pilipenko "Roads" (1955 ) ja muut. Tämän ajanjakson silmiinpistävimpiin teoksiin kuuluvat kuvitukset M. Prishvinin Pantry of the Sun -teokselle, jotka kirjailija itse hyväksyi: värit. Mutta sinun on paras.

Ensimmäiset teokset tehtiin musteella kynäpiirustustekniikalla, sitten taiteilija siirtyy linoleikkauksen, etsauksen, litografian, kirja- ja maalaustelinegrafiikan tekniikkaan; äskettäin hän käyttää temperaa, akvarelleja, guassia. Tyylillinen omaperäisyys määräytyy ilmeisyyden, viivojen ja varjostuksen ilmaisukyvyn, monumentaalisuuden halun perusteella.

Fame Vitaly Volovich toi kuvituksia keskiaikaisesta kirjallisuudesta: "Tarina Igorin kampanjasta", "Richard III", "Tristanin ja Isoolden romanssi" ja muita teoksia.

Volovich V.M. Richard III kruunulla. Arkki kuvitussarjasta W. Shakespearen tragedialle "Richard III". 1967. EMII

Vuodesta 1952 lähtien hän on osallistunut taidenäyttelyihin, ensimmäiset teokset olivat esillä Irbitissä (Sverdlovskin alue). Vuonna 1956 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon.

Kaiken kaikkiaan Ural-taiteilijan työstä erottuu useita suuria sarjoja - "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt", "Työpaja", "Jerusalem" ja myös "Paraati, Alle!" ja vanhaan kaupunkiin.

"Sirkus on toinen hänen intohimoistaan. Taiteilija tykkäsi kovasti vierailla vanhassa puisessa sirkuksessa Kuibyshev- ja Rosa Luxembourg -kadun kulmassa”, Irina Riznychok kertoo. "Vanhassa sirkuksessa ei ollut erillisiä huoneita eläimille, pukuhuoneita, ja hän tykkäsi katsoa, ​​kuinka pelle kertoi vitsejä voimistelijalle, täällä taiteilijat valmistautuvat lähtemään, lähellä on eläimiä ja kaikki on niin elävää." Aluksi se oli luonnoksia, ja sitten ilmestyi sarja kaiverruksia.

Volovich V.M. "Paraati, Alle!". Triptyykin keskiosa. 1979. EMII

Nyt Uralin taiteilijan teoksia voi nähdä Kuvataidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa, Prahan kansallisgalleria, Moravialainen galleria Brnossa, Modernin taiteen museo Kölnissä, I. V. Goethe-museo Weimarissa, galleriat Jekaterinburgissa, Saratovissa, Novosibirskissa, Permissä, valtion Tretjakovin galleria, valtio Pietarin venäläinen museo, Jekaterinburgin modernin taiteen galleria jne.; yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Amerikassa, Saksassa, Ranskassa, Israelissa, Itävallassa, Espanjassa jne.

Kuolema

Tunnustukset ja palkinnot

1973 - RSFSR:n kunniataiteilija
1995 - G. S. Mosin -palkinnon saaja
1999 - Sverdlovskin alueen kuvernööripalkinnon saaja erinomaisista saavutuksista kirjallisuuden ja taiteen alalla
2005 - Venäjän taideakatemian kultamitali graafisten arkkien sarjasta Aischyloksen tragediaan "Oresteia"
2007 - Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen
2007 - Jekaterinburgin kaupungin kunniakansalainen
2008 - veistosryhmä "Kansalaiset. Keskustelu”, joka kuvaa kolmea kuuluisaa uralilaistaiteilijaa Vitali Volovitshia, Misha Brusilovskia ja German Meteleviä
2008 - Irbitin kaupungin kunniakansalainen
2012 - Venäjän taideakatemian akateemikko.
2016 - Venäjän kansantaiteilija.
Sekä lukuisia mitaleja ja diplomeja koko venäläisistä, unionin laajuisista ja kansainvälisistä arvioista kirjan taiteesta.

Muisti

Jekaterinburgissa, jossa Volovich asui täällä koko tietoisen elämänsä, hänelle pystytettiin muistoveistos. "Kansalaisten" Vitali Volovitšin, Misha Brusilovskin ja German Metelevin muistomerkki seisoo Lenin-kadulla 81.

Luominen

Pyörät

• "Sirkus"
• "Naiset ja hirviöt"
• "Keskiajan mysteerit"
• "Jerusalem" (1995)
• "Jekaterinburg" (1997)

Kuvituksia

• "Tarina Igorin kampanjasta"
• Aischyloksen "Oresteia".
• Richard III, Shakespearen Othello (1972. Etsaus)
• J. Bedierin "Tristanin ja Isoolden romanssi" (1972. Autolitografia)
• "Egmont" J. W. Goethe (1980)
• B. Brechtin "Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa" (1970. Etsaus)
• Irlannin saagot
• P. P. Bazhovin tarinoita

Bibliografia

• Orlova E. Kun kirja herää henkiin // Ilta Sverdlovsk. 1965. 11. lokakuuta
• Neznansky L. Grafiikka Vitaly Volovich // Art. 1966. Nro 7. S. 32-36.
• Voronova O. Hänen oma Shakespearen lukemansa // Tvorchestvo. 1968. Nro 8. S. 15-16.
• Pavlovsky B. Volovich kuvaa Shakespearea // Uralin työntekijä. 20. helmikuuta 1969
• Hubsher A. Figura - Bilder zur Literatur // Bildende Kunst. 1971. Nro 10. S. 520-523.
• Volovich Vitaly Mihailovich // Neuvostoliiton kansojen taiteilijat: Bibliografinen sanakirja. M., 1972. T. 2. S. 328.
• Voronova O. Vitali Volovich. Kirjan grafiikkaa. M.: Sov. taiteilija, 1973. 140 s., ill.
• Voronova O. Ajatuksen ja tunteen syvyys // Kirja-arvostelu. 1974. Nro 24.
• Vladimirova G. Grafiikka Vitaly Volovich // Neuvostoliiton kulttuuri. 1974. 29. marraskuuta
• Sbyrchog V. Taiteilija ja sosiaalinen ja humanistinen totuus // Kulttuuri (Chişinău). 1974. 29. marraskuuta (Moldovaksi)
• Golynets S. Kietoutuva todellisuus ja fantasia: V. Volovichin teosten näyttely Moskovassa // Ilta Sverdlovsk. 1975. 29. joulukuuta
• Vitaly Mikhailovich Volovich: Kuusitoista jäljennöstä / Enter. Taide. L.
• Dyakonitsyn. L .: RSFSR:n taiteilija, 1975.
• Voronova O. Stvaralastvo Vitalia Valovica // Knjiga i svet. Belgrad, 1975.
• Bisti D. Vanhojen legendojen romanssi // Sov. kulttuuri. 1976. 16. tammikuuta.
• Lebedeva V. Grafiikan monumentaalisuus // Art. 1976. Nro 6. S. 22-28.
• Shatskikh A. Kirjakuvituksen mestari // Moskovan taiteilija. 1976. 29. tammikuuta.
• RSFSR:n kunniataiteilija Vitali Mihailovitš Volovitš: Näyttelyluettelo [Moskovassa] / Koost. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. S. V. Golynets. L. RSFSR:n taiteilija, 1977. 32 s., ill.
• Vitaly Mikhailovich Volovich: Näyttelyluettelo/ [Esittelee. Taide. S. V. Golyntsa].
• Taidegalleria. Karlovy Vary, 1977. 25 s., ill. (tšekin kielellä)
• Golynets S. Vitaly Volovich // Kirjallisuus ja sinä. M., 1977. Ongelma. 6. S. 213-216.
• Golynets S. Menneisyys ja nykyisyys // Uralin työntekijä. 1978. 30. joulukuuta
• Golynets G., Golynets S. Vitali Volovich // Neuvostoliiton grafiikka, 78. M., 1980. s. 60-68.
• Butorina E. Vitaly Volovich // Kirjan taiteilijat: VAAP-Inform. M., 1981.
• Vitali Volovich. Aleksei Kazantsev Taiteilijat matkustavat. Lisää hakemisto / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. N. F. Gorbatšovin artikkelit. Sverdlovsk, 1982, s., ill.
• Gerd G. Witali Wolowitch // Ausstellung Haus der Kultur und Bildung. Neu Brandenburg, 1982. 20.07 - 15.08.
• Vitali Volovich: Grafiikka. Vihko / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. artikkeleita. S. V. Golynets. Sverdlovsk, 1984. 16 s., ill.
• Tubin Ya. Karkaistu nuolet lentävät. Ural. 1984. Nro 6. S. Sama: Viikko. 1985. Nro 19.
• Tubin Ya. Sarja V. Volovichin maalaustelinekaiverruksia "The Tale of Igor's Campaign" perusteella. Neuvostoliiton grafiikkaa. Ongelma. 9. M., 1985. S.
• Vitali Volovich. Kirja, maalausteline grafiikkaa. Näyttelyluettelo / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. N. Gorbatšov. Sverdlovsk, 1985. s., ill.
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: maailmansuhteiden muodostumisen ongelmat (1950-luku - 1960-luvun puoliväli) // Uralin taiteellisen kulttuurin historiasta: la. tieteellinen tr. Sverdlovsk, 1985, s. 107-121.
• Petrova N. Nykyisessä monimutkainen maailma// Uralin työntekijä. 1986. 22. tammikuuta
• Galeeva T. Graafinen polyfonia // Ilta Sverdlovsk. 24. helmikuuta 1986
• Nazarova M. Vitaly Volovich // Uralin työntekijä. 1986. 20. huhtikuuta
• Voronova O. Vitaly Volovich // Kirjan taide: 1972-1980. M., 1987. Issue. 10. S. 169-181.
• Vitali Volovich. Kirjan maalaustelinegrafiikka: Näyttelyluettelo / Koost. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. A. I. Korchak. Magnitogorsk, 1988.
• Krichovets A. Varoitus // Uralin työntekijä. 1988. 29. tammikuuta
• Panfilova O., Urozhenko O. Rohkeuden opetuksia // Uralin työntekijä. 1988. 3. elokuuta
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: luovan kypsyyden ilmiö (1960-luvun puoliväli - 1980-luku) // Uralin taiteellisen kulttuurin historiasta. la tieteellinen tr. Sverdlovsk, 1988, s. 98-121.
• Volovich V. Muoti ja vapaus // Ural. 1993. Nro 5. S. 3-9.
• Abelskaja R. Volovich // Vita. 1997. Nro 10. S. 28-32.
• Gorbatšov N. "Oresteia", V. Volovich // Gorbatšova N. Muistin paletilla: Aika. Taiteilijat. Näyttelyt. Jekaterinburg, 1996. S. 42-43.
• Matafonova Y. Pegasuksesta ei ole vaikea pudota, on vaikeampaa pysyä satulassa: Vitali Volovichin uusia teoksia // Ural-työläinen. 1997. 14. tammikuuta
• Klepikov V. Volovich on nimi, ei vain sukunimi // Alueellinen sanomalehti. 1998. 1. elokuuta
• Vitaly Volovich: Kirja- ja maalaustelinegrafiikka. Kokoelmaluettelo / Rep. liikkeeseen laskettavaksi, komp. vyst. ja luettelo, layout tekijä ja toimittaja. V. Karpov. [Esipuhe V. Volovich, jälkipuhe N. Gorbatšova]. Irbit State Museum of Fine Arts. Irbit, 1998. 80 s., ill.
• Vitali Volovich: Vanha Jekaterinburg. [Albumi] / Artikkelit A. Mosin, V. Volovich, S. Golynts. Projektin koordinaattori S. Prudkova. Jekaterinburg: Promdesign 1998. S. 119, ill. (Osittaisella englanninkielisellä käännöksellä)
• Seitsemän Jekaterinburgin taiteilijaa: Vitaly Volovich. Aleksanteri Alekseev-Svinkin. Saksalainen Metelev. Olga Shtukaturova. Vladimir Tšursin. Mihail Sazhaev. Juri Filonenko / Comp., suunnittelu: V.V. Rappaajat. Kirjoittajat tulevat sisään. Taide. G.S. Kholodova, A.V. Stepanov. Projektipäällikkö Yu.A.Kukarskikh. Jekaterinburg: Promdesign, 1999. 127 s., ill. (Osittaisella englanninkielisellä käännöksellä)
• Galleria "Autograph": Maalauksia, piirustuksia kokoelmasta T.F. Nabrosova-Brusilovskaya / Comp. luettelo T.F. Nabrosova-Brusilovskaja. Tekijä tulee sisään. artikkelit V.M. Volovich ja G.S. Metelev. Ed. E.V. Roizman. Jekaterinburg: Ural-yliopiston kustantamo, 2000. 166 s., ill. (englanninkielinen käännös)

Sverdlovskin alueen taiteilija Vitali Volovich on kuollut. Viimeksi legendaarinen taiteilija juhli 90-vuotissyntymäpäiväänsä. Volovich oli UR:n pitkäaikainen ystävä ja asiantuntija, temaattisten keskustelujen ja pyöreän pöydän keskustelujen usein vieras. Erään tapaamisen aikana tämä haastattelu otettiin.

Vitali Volovich on Jekaterinburgin ylpeys, lahjakkain taiteilija, graafikko, Venäjän taideakatemian varsinainen jäsen, jonka teoksia on esillä Tretjakovin galleriassa, Pushkin-museossa, Euroopan suurimmissa gallerioissa ja museoissa. Hän on melkein 90-vuotias, mutta hän on nuorekkaan hauska ja pirteä: "Olen aika moderni kaveri." Vitali Mihailovitš viettää työpajassaan joka päivä 10 tuntia. Hän on hieman hämmentynyt ikänsä takia: "hän on jo selvinnyt elämästä, se on jotenkin noloa." Sekä elämän muistomerkillä. Hänen kanssaan puhuminen oli helppoa ja miellyttävää. Jopa surullisissa asioissa Volovich löytää aina syyn vitsailla ja kertoa hauskan tarinan.

Toimittaja ja kirjailija Klavdia Filippova toi neljävuotiaan poikansa Vitalikin Sverdlovskiin Kaukoidän Spasskista.

- Saatan olla yksi harvoista, jotka eivät tiedä esi-isistään mitään. Epäilen edes, että minulla oli niitä, Volovich sanoo. - Äiti menetti vanhempansa hyvin varhain, asui tätinsä kanssa Nerchinskissä, muutti sitten Spasskiin, missä hän tapasi tulevan isänsä, joka sanoi: "joko minä tai lapsi." Hän valitsi lapsen ja päätyi vuonna 1932 Sverdlovskiin. Äitini kysyi minulta, haluanko tietää jotain isästäni. Sanoin ylpeänä ei.

Vuonna 1937 Klavdia Vladimirovna Filippova julkaisi ensimmäisen kirjansa, In the Gymnasium. Leonid Dikovsky esitti sen teatterissaan Pioneerien palatsissa. Seuraava "Ihmisten välillä" - raznochinets-kirjailija Reshetnikovista - julkaistiin Moskovassa. Pojan isäpuoli oli kirjailija, kirjallisuuskriitikko Konstantin Vasilyevich Bogolyubov.

"Kotona oli hämmästyttävä kirjasto, käytävällä oli kaappeja, joissa oli himmeästi kiiltäviä kultasidoksia: Brockhausin ja Efronin julkaisuja, kuusi Shakespearen osaa Sir Gilbertin kuvituksella, ristiretkien historia", Volovich muistelee. Ja kaikki nämä kirjat olivat upeasti kuvitettuja. Kiehtoi minua suuresti yksi Shakespearen kuvituksen klassikoista, Sir Gilbert, kynäpiirtäjä, Doré ja tietysti Picasso. Kasvoin tässä ilmapiirissä, joten myöhemmin siirryin kirjagrafiikkaan. Tarina on todella traaginen. Pian alkoi sota, äidilläni oli sotilaallinen dystrofia, hän oli uskomattoman sairas, sitten kaikki muuttui kauheaksi tuberkuloosin muodoksi. Asuntomme oli puutalossa lähellä nykyistä Mamin-Sibiryak-katua, ikkunat olivat verhot, sodan alku. Äidillä oli hirveän kylmä, polttopuita ei ollut, ja isäpuoleni, yliopistoprofessori, ja menimme Shartashskajan asemalle, jonne toimme hiiltä. Odotimme pimeyttä ja ryömimme suureen kasaan, vartiomies aseineen meni toiseen suuntaan, ja hänen poissa ollessaan kasaamme tätä hiilipölyä pusseihin päästäksemme kotiin lämmittämään liesi. Sitten mies tuli takaisin kivääri kanssa, jäätyimme... Kerran päätin varastaa, otin pihan puukasasta tukin. Äiti, laiha, pelottava, nousi kyynärpäällään sängylle ja antoi minulle käsittämättömän välienselvittelyn, koska otin jonkun toisen. Minun, 12-vuotiaan, oli pakko ottaa tämä tukki takaisin, se oli voimakas oppitunti koko elämälle. Sitten tuli erittäin vaikeita aikoja, kylmä oli hullu. Sotilaalliset talvet olivat erittäin ankarat. Meidän täytyi käyttää Brockhausin ja Efronin julkaisuja - se on pelottavaa sanoa - sulattaaksemme kattilan. Ja olemme nähneet Dorén, Sir Gilbertin ja muiden kuvituksia sisältävien arkkien katoavan uuniin. Tämä on yksi traagisimmista lapsuuden kokemuksista.

Vitaly Mikhailovichin äiti työskenteli kirjallisena konsulttina Ural Workerissa, vastasi hänelle lähetettyihin kirjeisiin ja runoihin. Kerran hän nauraen näytti pojalleen runon, joka oli omistettu kahden koiran lennolle avaruuteen. Runo alkoi sanoilla: "Kaksi Neuvostoliiton koiraa on palannut avaruudesta" ...

Meillä oli avoimien ovien päivä. taiteilija muistelee. - Kaikki kirjoittajat kokoontuivat, mukaan lukien Pavel Petrovich Bazhov ja Marietta Sergeevna Shaginyan, jotka asuivat täällä evakuoitaessa. Oli sota, ja kaikki vieraat toivat vähän munajauhetta, äitini heitti sen kaiken kattilaan, kaatoi sen vedellä, ja pannussa oli valtava keltainen pannukakku. Vieraat toivat alkoholia, kauheaa kuutamoa. Kaikilla oli nälkä ja humalassa heti... Minä, pieni, kävelin ja kuuntelin. Myöhemmin, työskennellessäni kustantamossa, suunnittelin kirjoja lähes kaikille Ural-kirjailijoille, mukaan lukien Bazhov, Bondin, Naiditsch...

Altistunut tragediaan. ... Mutta myös huvin vuoksi!

- Sanoit kerran, että taiteilija on tuomittu itselleen. Melkein kaikissa teoksissasi on tragediaa. Jopa maisemissa. Onko mahdollista ajatella, että tämä on sinun persoonallisuutesi?

- Voi olla. Oletetaan, että ihminen syntyy ja laulaa vain tenorissa ja vain lyyrisessä osassa tai päinvastoin bassossa. On ihmisiä, jotka ovat taipuvaisia ​​ystävällisyyteen, uhrautumiseen, jopa vuotavaan nenään. Olen taipuvainen tragediaan. Jos sää on hyvä, aurinko paistaa, taivas on sininen, maalaan ilman inspiraatiota. Mutta jos ukkosmyrsky on noussut, myrsky on puhaltanut, tuuli on puhaltanut, tunnen villin sisäisen heräämisen, se on minulle mielenkiintoista. Dramaturgia on aina mielenkiintoisempaa, koska se liittyy rajatuntemuksiin. Etudit ovat hauskoja. Muistan piirtäneeni Tavatuille poltetun kukkulan lähellä järveä, jossa on valkoisia, kauan sitten kaadettuja kantoja, valkoisia kuin luut. Luon kuvan, maalaan mustalla, ruskealla ja valkoisella maalilla. Mies tulee ylös ja seisoo takanani pitkään. Hänen hiljaisuutensa on raskasta. Käännyn ympäri, ja hän sanoo minulle: "Mies, mitä sinä teet, taivas on sininen!". Sanon: "Kyllä, minulla ei ole sinistä maalia ...". "Ahhh..." hän vastaa. Meillä on siis ymmärrys. Selitin hänelle kummallisuuden.

Yleensä kun piirrät luonnossa, saat upeita kommentteja! Kerran Kourovskaya Slobodassa luokseni tuli vanha mies kepillä. Hän pysähtyi, seisoi pitkään: "Toivon, että voisin oppia jotain tällaista vanhalle miehelle: eläisin pidempään... - Miksi pidempään? Minä kysyn. - Joten, riittääkö se, että leikkaat minua pitkään? Ja niin siveltimellä shirk-shirk, näytät ja ansaitsit.

Kerran ystäväni Lesha Kazantsev ja minä kirjoitimme Sverdlovskista tuolloin. Kaksi 17-vuotiasta tyttöä tuli paikalle ja kiinnittämättä meihin mitään huomiota, he riitelevät, sanovat, vau, miehet tässä iässä juovat vodkaa, mutta ryöstelevät kuin siat. Ja nämä piirtävät. Silti parempi.

Viestintä yleisön kanssa on erittäin mielenkiintoista. Lesha oli akateemikko, piirsin vapaammin. Pojat tulivat esiin, yksi heistä sanoi osoittaen Leshaa, he sanovat, tämä on oikeampi, ja tämä (osoitti minua) on mielenkiintoisempi.

- Brusilovsky kirjoitti kerran, että rakastat miellyttää naisia ​​ja mikä tärkeintä, he pitävät sinusta. Miten naiskatsojat arvioivat Naiset ja hirviöt -sarjasi?

- Vieraskirjaan yksi kirjoitti: "Lähden näyttelystä likaisena ja lyötynä", toinen: "Taiteilija on mielestäni vain seksihullu." Mutta eräs nainen kirjoitti, että hän piti sarjasta "Naiset ja hirviöt" eniten. "Tämä on jännitystä, tämä on mies!" Olin hyvin ylpeä.

Monta vuotta sitten minulla oli grafiikkanäyttely Tšeljabinskin taidegallerian Kasli Castingin salissa. Ja yksi katsoja kirjoitti: "Rakas toveri Volovich, pidin todella grafiikoistasi, mutta pidin Kasli-castingistasi vielä enemmän." (nauraa - Yu.G.).

Kerran oli tällainen ennätys: "Rakas toveri Volovich, katsoin työtäsi suurella mielenkiinnolla ja minulla oli vakava halu puhua kanssasi. Asun Moskovassa, osoite ja puhelinnumero ovat niin ja niin. Allekirjoitus alla: Psykiatri sellaista ja sellaista. Tai joka päivä: "Masha ja minä rakastamme toisiamme, ja siksi pidimme jopa näyttelystäsi." Vieraskirja on aivan ihanaa palautetta!

– Nyt ei ole ketään. Ennen halusin todella tehdä Cyrano de Bergerac, Macbeth. Nuoruudessa - Vihreä. Mutta se ei tapahtunut. Olin onnekas, "Tarina Igorin kampanjasta", "Tristanin ja Isoolden romanssi", "Richard III" - kaikki tämä oli luova sovellus ja kustantajan suostumuksella. Aikaisemmin taiteellisen materiaalin tulkinta oli tapa ilmaista asennetta, kaikki "viikunat" taskussa. On selvää, että "Richard III" oli protesti totalitaarista valtaa vastaan. Keskuslehdistössä oli arvostelu "Egmontista", jossa he kirjoittivat: "Taiteilija ei välitä paljon Goethesta, hän toteuttaa ajatuksensa vapauden puutteesta." Nyt harvat ihmiset ovat kiinnostuneita kirjallisen teoksen tulkinnasta. On ilmestynyt kirkkaita lavatulkintoja, joihin artistit ovat kaukana. Ja tässä on uudenlainen kirja, jossa seison tasa-arvoisessa asemassa kirjailijan kanssa. Tämä on uskomattoman jännittävää ja syntyy jo silloin, kun tietty määrä työtä on kertynyt ja se on toteutettava.

Taiteilija ja ikä

Olen niin tottunut kirjaan, että jos kirjat eivät ilmesty, tunnen oloni yksinäiseksi. - Hän tunnustaa. —Hirveä tapa tehdä kirjoja. Joten nyt olen huolissani siitä, että en pysty julkaisemaan "Hyhmien laivaa" ... (kirja julkaistiin muutama kuukausi haastattelun jälkeen - syksyllä 2016 - toim.). Orestealla on vaikea historia. Tein sen vuonna 1989, se oli kustantajan tilaus. Kirjaa ei ole julkaistu, se on olemassa maalaustelinelevyinä. Sillä välin tiettyyn ikään asti elävä taiteilija todella haluaa toteuttaa itsensä äärirajoille, sellainen omituisuus! Taiteilijan iän suhteen historia on traaginen. Yleensä on jonkinlaista työtä, jota taiteilijalla ei ole aikaa viimeistellä. Muistakaamme tarina Korinista, joka kirjoitti koko elämänsä luonnoksen Lähtevälle Venäjälle, mutta ei saanut sitä valmiiksi. Gena Mosin, joka teki The Tale of the Urals, valmisteli valtavan kankaan, piirustus käännettiin soluiksi, mutta ei valmis. Tällaisia ​​esimerkkejä on monia. Ja koska minulla on fantasiaa ajatella, että "Hyhmien laiva" on minulle tärkein kirja, haluan todella julkaista sen. Minulle tämä on tärkeimmän idean toteutuminen. Jossain määrin synteesi siitä, mitä olen tehnyt koko elämäni.Ymmärrän, että tilanne on muuttunut, ja se, mikä kiinnostaa minua, ei välttämättä ole kovin kiinnostavaa useimmille katsojille. Heidän tilalleen on tulossa täysin erilainen taiteilijoiden sukupolvi erilaisilla ideoilla ja ihanteilla. Kuvataide väistyy tilannetaiteelle - installaatioille, esineille.Suuntaukset ja kiinnostuksen kohteet muuttuvat. Se, mikä liittyy merkitykselliseen grafiikkaan, ei kiinnosta ketään.

– Kirja on hiipumassa. Onko jotain muuta menneisyydestä, tottumuksista, ominaisuuksista, mitä säälit? Jotkut toivovat, että käsin kirjoitettuja kirjeitä olisi enemmän. Posner pahoittelee, että älymystöä ei enää ole, se on hajonnut ...

- Kaikki tämä on niin. Elän nyt pidempään kuin "selviytymisaika" (tämä on noin 12 vuotta), petin valtiota kovasti, astuin jonkun muun alueelle. Tunnen jonkin verran sopimattomuutta ja luotan pääasiassa niihin, jotka ovat myös ylittäneet eliniän odotteen ja jakavat näkemykseni. Kyllä, taiteilija on tuomittu itselleen. Tietysti ainoa ehto todelliselle taiteelliselle olemassaololle on vilpitön. Meillä on outo ammatti siinä mielessä, että mitä enemmän taiteilija on itsekkäämpi, sitä todennäköisemmin hän on kiinnostava jollekin. Sosiologit sanovat, että taiteilijan pitäisi tutkia kysyntää, trendejä, mielestäni mitään näistä ei tarvita. Taiteilijan tulee olla ehdoton egoisti ja ilmaista vain itseään kaikilla käytettävissään olevilla tavoilla, yrittää tyydyttää itseään. Tämä ei ole ylimielisyyttä, tämä johtuu toivottomuudesta. Jos otan jotain huomioon, etsin keskimääräisiä tapoja miellyttää katsojaa, tämä tarkoittaa, että en yksinkertaisesti ole kiinnostava kenellekään.

- Sanoit, ettei ole mitään parempaa kuin työskentely kuolleiden kirjailijoiden kanssa - ei ollut ristiriitoja Cervantesin tai Shakespearen kanssa. Oliko materiaalin kestävyyteen liittyviä töitä, joita et halunnut tehdä, joista et pitänyt?

”Taidekoulun jälkeen minulla oli maine maalarina. Kaikki lapsuuden vaikutelmani kirjoista unohtuivat, matkustin luonnoskirjan kanssa ja kirjoitin. Sitten 48-vuotiaana äitini kuoli, hänellä oli valtava velka, minun piti maksaa se pois. Tarvitaan pakko. Äitini ystävä Aleksanteri Solomonovitš Ass, Sverdlovskin kustantajan tuotantopäällikkö, ehdotti, että tekisin kuvituksia Fighting Guys -lehden tarinan "Suvorovets" tekstiin. Yritin kovasti, oli noloa olla perustelematta luottamusta. Ja toin nämä piirustukset minulle ystävällisimmälle ihmiselle 13 kertaa! Ja hän valitti, 13. kerran, että no, se on huonoa, mutta ei ole ulospääsyä. Joten minulla on tarina. Se oli kauhua. Lupasin itselleni, etten koskaan enää mene lähelle kustantamoa. Jossain työpajassa on tämä piirros - partisaanit räjäyttävät junan ja lapset veistävät lumiukkoa. Kamala juttu. Jos joku nuori taiteilija tulisi luokseni tällä ja piirustuksilla, neuvoisin häntä ryhtymään vaikkapa mehiläishoitoon...

Vuodet kuluivat, ja vietin puolitoista vuosikymmentä kustantamossa päivittäisessä työssäni. Hän teki oppaita ja lehtiä. Prishvinin mukaan "Auringon ruokakomero" tuli kohtalokkaaksi. Tein nämä piirustukset hullulla rakkaudella. Hän maalasi luonnosta varisia, heinäsuovoja, luontoa. Kirja ilmestyi, ja yllättäen Prishviniltä tuli kiitollinen kirje. Hän kirjoitti, että kuvitukseni hänen kirjaansa olivat parhaita. Sitten jopa vierailin hänen talossaan Lavrushinsky Lanella. Paljon myöhemmin tyttärentytärni oli viidennellä luokalla, ja he kävivät läpi "Auringon ruokakomero". Uralsky-toimittaja tuli juuri luokseni ja pyysi kirjettä Prishviniltä. - Isoisä, tiesitkö Prishvinin ?! tyttärentytär kysyi. – Tein kuvituksia hänen kirjaansa. Vastasin. Tunsit siis hänet henkilökohtaisesti? Annan silmät laajenivat. - Isoisä, tunsitko myös Pushkinin?

Mukana oli myös hauska tarina "elävien" kirjoittajien kanssa. Runoilija Stepan Shchipachev tuli tänne, ja koska minulla oli jo maine maisemamaalarina kustantajassa, minulle tarjottiin kirjoittaa hänen kirjansa Koivunmehu. Luulin, että se liittyy luontoon. Shchipachev soitti minulle sukulaisten luokse, siellä oli nyytit ja vodka. Sitten hän alkoi lukea lukuja koivunmahlasta. Selvisin vähitellen, koska se oli kirja vallankumouksellisista vappupäivistä, kiviteltoista, joihin vallankumoukselliset kokoontuivat. Ja se oli kauheaa. Paluumatkalla mutisin jotain ja selitin, miksi en voinut...

FORMALISMISTA

- Sinua kutsutaan 60-luvuksi. Tuntuuko sinusta heiltä?

– Tietysti kyllä, varsinkin kun kaikki nämä formalismisyytökset nousivat esiin vasta 60-luvulla. Kaikki alkoi Misha Brusilovskysta. Ryntäsin hänen puolustukseensa kaikissa tapauksissa, Gena Mosin jopa piirsi minusta romanttisen muotokuvan: seison mustassa puserossa, Don Quijoten juuret ja juliste ovat ympärillä. Yhdessä tutkimuksessa kirjankustantajan toimittaja nousi seisomaan ja sanoi, että Brusilovsky tulisi jättää rauhaan ja käsitellä asianajajiaan. Ja he pitivät minusta huolta. Olin erittäin huolissani tästä ... Samaan aikaan, 50-luvulta alkaen, saimme diplomit koko unionin kilpailuissa. Seuraavassa kilpailussa komissio palkitsi kirjani "The Defeated Whale. Maltan sadun tutkintotodistus, joka peruttiin formalismin vuoksi. Seuraavana vuonna tutkintotodistus otettiin pois myös vasta palkitusta "Malakiittilaatikosta". Tuomaristoon kuului taiteilija Dementy Shmarinov, joka oli järkyttynyt tästä tosiasiasta. Myöhemmin aluekomitean kokouksessa päällikkö Yermash kysyi jatkuvasti, oliko totta, että pidin formalistisista taiteilijoista. Tunnustin, että kyllä, ja että pidän myös puolalaisesta julisteesta. He lakkasivat antamasta minulle työtä, ja minun oli pakko mennä Moskovaan. Siellä sain heti tilauksen Haukkan lauluun ja Petrin lauluun. Se oli vallankumouksellisten ihanteiden uudistamisen aikaa. Stalinilla oli jo vastaava maine, mutta Lenin, vallankumous, Shatrovin näytelmät olivat edelleen pyhyyden sädekehässä. Myöhemmin sain hopeamitalin "Skotlannin balladista" kilpailussa Leipzigissä, ja Moskovan kustantamoissa tein "Richard III", "Icelandic Sagas". Elämä on muuttunut. Kampanjoilla on siis varjopuolensa, ja se oli minulle siunaus.

TIETOJA MUKAVAN TAITEEN PRIORITEETISTA ja kyvystä "saippuaa"

— Miten taiteilija voi elää tänään, jos toisaalta hänen on oltava sopusoinnussa itsensä kanssa ja toisaalta ansaita rahaa? Kuinka olla liukumatta kulutustavaroihin?

- Nykyään on täysi vapaus, voit kirjoittaa mitä haluat. Toinen asia on, että kukaan ei tarvitse sitä. Kaikkea taidetta on tarkistettu, mutta kuvataidetta enemmän kuin mitään muuta. Loppujen lopuksi maailma on täynnä visuaalisia kuvia - TV, lehdistö, kiiltävät aikakauslehdet. Löytääkseen paikkansa taiteilijan täytyy siirtyä pois visuaalisesta uskottavuudesta, keksiä oma monimutkaisempi menetelmänsä heijastaa näkemäänsä ja tuntemaansa. Tästä seuraa kielen monimutkaisuus. Ja - katsojan täydellinen välinpitämättömyys. Siksi taiteilija on nyt jätetty kohtalon armoille, valtio ei osallistu siihen. Siellä on tarina, joka liittyy Ranskan vallankumoukseen. Taiteilija Gustave Curbet oli erittäin väkivaltainen mies, osallistui Vendome-pylvään kaatamiseen, mutta asettui sitten asumaan ja sai elämänsä loppuun mennessä Kunnialegioonan ritarikunnan. Hän kieltäytyi juhlallisesti tilauksesta ja kirjoitti sanomalehteen huomautuksen, jossa oli erityisesti sellaiset sanat: "Valtio täyttää sitten velvollisuutensa taidetta kohtaan, kun se jättää kaiken huolen." Ajattelimme, Herra, ilman sensuuria... tämä on onnea! Nämä ajat ovat tulleet, valtio on jättänyt huolen meistä, ja meitä ei anneta eliitin, vaan yhtäkkiä rikastuneiden ihmisten käsiin. Heillä on omat makunsa ja mieltymyksensä. Ja taiteilijan taloudellinen riippuvuus olemassaolosta tässä kerroksessa on monta kertaa nöyryyttävämpi ja pahempi kuin mikään sensuuri, koska sensuuria voitiin kiertää. Hän ehdotti metaforaa, suoruuden puutetta, kiertoteitä. Joskus se hyödytti taidetta. Nyt henkilö, jolla on keinot, valitsee mistä hän pitää: tee minusta kaunis. Taiteilijasta tuli Hänen Majesteettinsa verhoilija, varakkaiden ihmisten kodin sisustaja. Taiteilijan yksilöllisyyden tarve katosi. Aikaisemmin, jopa kauheimpina aikoina, sitä, joka ilmaisi suhtautumisensa maailmaan, pidettiin taiteilijana. Nyt sitä ei tarvita. Sen on oltava kaunis ja mukava. Muistan, että tänne tuli gallerian omistaja Toulousesta, seurasin häntä kommentoimassa maalauksia. Ja hyperrealistisen varaston upean mestarin Vitya Reutovin työpajassa gallerian omistaja sanoo: "Kaikki tämä on ihanaa, mutta miksi siellä on koko ajan pilvistä?!". Aurinkoiset maisemat, mukava taide ovat kysyttyjä. Taide on rappeutunut ja on vain tapa sisustaa sisätiloja. Dramaturgiaa, konfliktitaidetta, luovaa yksilöllisyyttä ei nykyään tarvita. Nuoret lahjakkaat kaverit kasvavat ilmapiirissä, jossa tarvitaan asiakasta, tehdä sitä, mikä on muodikasta ja kysyttyä. Ja tämä on tietysti villi isku kuvataiteet paraneeko se? Maassamme, kuten lännessä, vain harvat taiteilijat tienaavat rahaa maineensa, asemansa ja kaiken muun ansiosta - suunnittelun, julkaisutoiminnan, pedagogiikan tai taideteoksen avulla. Jotta voit tehdä mitä haluat, sinulla on oltava lisätuloja.

Jonotus taiteeseen

- Taiteen jonojen ilmiö. Mitä ajattelet tästä?

– Haluaisin ajatella kiinnostuksen syntymistä taidetta kohtaan. Mutta muistan, että Glazunovin näyttelyssä jono oli yhtä lyhyt, päinvastoin. Tämä on kiinnostusta klassiseen taiteeseen, jonka aiheuttaa katsojassa nälkä, joka johtuu siitä, että taiteilijat eivät luo esineitä. Ne luovat tulkintoja. Iset-hotellin näyttelyssä oli valtava määrä nuoria, mutta uskon tämän selittävän muotia. Näyttelyyn tullessa saavutat edistyksellisen, modernin ihmisen aseman, kuulut eliittiin. Serovin kanssa, luultavasti kaipaavansa todellista taidetta. Tässä on tietysti jonkinlaista massahypnoosia, mutta jotkut ihmiset ovat siitä todella kiinnostuneita.

– Missä menee nykytaiteen ja taiteilijoiden oletettavasti luoman substanssin välinen raja?

- Hän on pyyhitty pois. Nykytaide ei väitä luovansa esinettä, eikä se ole visuaalisen taiteen seuraaja. Heillä on jopa sanamuoto: "Fyond manual work." Nämä ovat älyllisiä keksintöjä, tapa tulkita. Biennaalissa oli itkumuurin jäljitelmä, jossa Herran seteleiden sijaan työnnettiin seteleitä. Se oli kapinallista, mutta uteliasta: yhteys Jumalaan korvattiin oman edun tavoittelulla. Tämä on taidetta, joka on siirtynyt älyllisen valtakuntaan. Kuvataide siirtyy yhä enemmän klassisen valtakuntaan. Ja yhä vähemmän ilmaisee suhdetta, ongelmia, joita syntyy moderni yhteiskunta. Erityisesti todellisen merkityksen menettämisen yhteydessä, siirtyminen kaupalliseen hypostaasiin, joka ei kiinnosta ketään muuta kuin sisustuksen omistajia. Aina löytyy lahjakkaita tulkintoja, on keskinkertaisia. Niin se on esityksissä. Toissapäivänä katsoin Vakhtangovin "Jevgeni Oneginin". Erittäin lahjakas ohjaaja. Ja näin myös ohjaaja Butusovin "Kuningas Learin". Koko esitys koostuu jännittyneestä ohjaajan keksintöjen sarjasta, Shakespeare kärsii tappioista. Yksinkertaisuudessa ei ole sanaakaan! Aina metaforia, pulmia, jotka täytyy ratkaista. Jos he ovat lahjakkaita, se on mielenkiintoista, jos ei... Oopperassamme Onegin tulee skootterilla Larineille. Olen hyvä kanssa oopperatalo, hän tarvitsee uudistusta enemmän kuin muut. Ja nyt Lensky laulaa "I love you, Olga!", ja anteeksi, hän tuntee hänet pojaksi elokuvateatterin viimeisellä rivillä. Tämä ei herätä minussa myötätuntoa. Katsoin myös "Vain Precaution". Maisemat on piirtänyt Bolshoi-teatterin taiteilija Van Gogh-aiheilla. Olin hämmästynyt. Ainoa yhteys on, että toiminta tapahtuu Provencessa, jonka Van Gogh kirjoitti. Hänellä on tuskan tunne, tragedia. Ja sitten toisessa näytöksessä esirippu aukeaa, ja näemme Van Goghin "biljardihuoneen", paikan, jossa itsemurha tehdään, taiteilijan hurmioitunein ja pahin kuva. Paimenen pastoraalin taustaa vasten? Taiteellisella itsetahdolla on rajansa. Ohjaajan aikomuksen tulee valaista joitain toiminnan hetkiä, mutta se ei saa olla ärsyttävä osoitus ohjaajan läsnäolosta esityksen jokaisessa osassa. Vaikka olen melko moderni kaveri, osaan arvostaa ohjaajan tahtoa.

Perheestä ja iästä

Onko joku perheestäsi seurannut jalanjälkiäsi?

Luojan kiitos ei kukaan. Tyttärentytär manageri, synnytti äskettäin lapsenlapsenpojan. Pojanpoika Zhenya työskenteli televisiossa pitkään, nyt hän harjoittaa valokuvausta, hänellä oli muotokuvien näyttely Cinema Housessa. Kuka haluaa ammattinsa lapsille tai lastenlapsille? Se on liian vaikea työ. Ehkä se on helpompaa kuin olla laulaja. Taiteilija voi aina sanoa: "Näen asian näin, minua ei ymmärretä." Mutta yleensä taiteelliseen työhön liittyy suurta kärsivällisyyttä ja rakkautta. Kestääksesi kaikki nämä ylpeyden, kunnianhimon, tyytymättömyyden, pettymyksen injektiot, sinun täytyy vain rakastaa ammattiasi kovasti. Lapsenlapseni ovat hyviä tyyppejä. Pojanpoikani antoi minulle lapsenlapsenlapsen. Sain ison setin. Harvemmin tapaamme perheenä. Itse asiassa minulla ei ollut sukulaisia, joten ei ole perinnettä kokoontua perheen pöytään. Mutta pojanpoika ja tyttärentytär tulevat työpajaan. Tyttärentytär keittää keittoa, siivoaa... Juhlimme jopa uutta vuotta yrityksissämme, tämä on normaalia ja luonnollista. Vaikka minulla on kaikkein hellä suhde lapsiin, luultavasti siksi, että tiedän, kuinka olla puuttumatta heidän elämäänsä. Yleisesti ottaen olen sitä mieltä, että isoisän pitäisi auttaa lapsia, puhdistaa heidät ongelmista, raaputtaa pois kaikenlaisia ​​kuoria, jotka tahdotte kiinni ja - ei puutu heidän elämäänsä.

- Sinut voidaan laittaa kunniariviin: Pozner, Zhvanetsky, Shirvindt, Zeldin, vihdoin. Nämä ovat miehiä, jotka iästään huolimatta eivät ole menettäneet houkuttelevuuttaan, myös naisille, tiettyä ydintä. Miten teet sen?

– Kerhoilen vähän ikääni, säästän energiaa. Ja Zeldinin paikallispiirin maine vakiintui taakseni (nauraa). Olen vain erittäin kiinnostunut työstä. Se ei ole minun ansioni. Geneettisesti organismi on järjestetty siten, että se pitää edelleen kiinni. Mutta joskus käy niin, että ihminen näyttää paljon nuoremmalta kuin hänen ikäänsä - energian, älykkyyden suhteen, ja sitten tulee tietty ajanjakso, ja hän yhtäkkiä kerran ja välittömästi asettuu ikänsä.Minulla on melko monimutkainen suhde ikään. Elän elämäntapani, joka ei sovi ikääni. Muista vitsi kahdesta vanhasta miehestä, jotka puhuivat kahdesta vaarasta: Alzheimerin ja Parkinsonin taudista. Parkinson on etusijalla. On parempi valua muutama tippa lasista kuin unohtaa kokonaan, mihin piilotit vodkapullon. Muistan vielä. Job! Tietysti se on pelastus. Ja työpaja on elvytys ei metaforisessa vaan sanan ehdottoman täydessä merkityksessä. Joskus heräät ja ajattelet, kyllä, mene helvettiin. Pian 90! Ja sitten tulet työpajaan, 10-15 minuuttia, ja siinä se, työskentelen 10 tuntia erittäin aktiivisesti. Työ pysyy.

Venäjän federaation kunniataiteilija Syntynyt vuonna 1928 Spasskissa, Primorskyn piirikunnassa. Vuonna 1948 hän valmistui Sverdlovskin taideopistosta. Vuodesta 1950 lähtien hän on osallistunut kaupunki-, alue-, vyöhyke-, tasavalta-, liittovaltion ja kansainvälisiin näyttelyihin, moninkertainen kotimaisten ja ulkomaisten kirjakilpailujen voittaja. Vuodesta 1956 hän on ollut Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen. Vuonna 1973 hänelle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan kunnianimi. Vuonna 1995 palkinto myönnettiin heille. G.S. Mosin. Vuonna 1998 hänelle myönnettiin Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinto erinomaisista saavutuksista kirjallisuuden ja taiteen alalla. Vuonna 2005 hänelle myönnettiin Venäjän taideakatemian kultamitali mottona "Arvoinen". Vuonna 2007 hänelle myönnettiin Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsenen akateeminen arvonimi. Vuonna 2007 hänelle myönnettiin Jekaterinburgin kunniakansalaisen arvonimi. Vuonna 2008 Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinto myönnettiin toisen kerran hänen suuresta henkilökohtaisesta panoksestaan ​​kuvataiteen kehittämisessä ja monivuotisesta hedelmällisestä toiminnasta. Toimii kirja- ja maalaustelinegrafiikassa. Suosikkitekniikoita ovat etsaus, pehmeä lakka, litografia sekä vesiväri, guassi, tempera... Asuu ja työskentelee Jekaterinburgissa. Teokset ovat A.S.:n mukaan nimetyssä Valtion taidemuseossa. Pushkin, valtion Tretjakovin galleria, valtion venäläinen museo, taidemuseot Jekaterinburgissa, Ivanovossa, Magnitogorskissa, Nižni Tagilissa, Novosibirskissa, Permissä, Saratovissa, Tšeljabinskissa, Jaroslavlissa. Prahan kansallisgalleria, Moravian Gallery Brnonissa, Modernin taiteen museo Kölnissä, J. W. Goethen ja F. Schillerin museo Weimarissa, Shakespeare Center Stratfort-on-Avonissa sekä muut julkiset ja yksityiset kokoelmat Venäjä, Itävalta, Saksa, Israel, Espanja, Italia, USA ja Ranska. Irbit Pushkin -museon kokoelma on suurin ja kattavin taiteilijan teosten kokoelma.

Vitali Volovich

G. Golynets, S. Golynets

Paras todiste Volovitšista on hänen ystäviensä ja työtovereidensa Gennadi Mosinin ja Misha Brusilovskin maalaamat muotokuvat. Ensimmäinen esittää nuorta miestä protestoimassa, täynnä energiaa, valmis, kuten Don Quijote, torjumaan pahan voimat, toisessa näkyy väsynyt, mutta ei rikkinäinen mestarifilosofi. Volovichin ulkonäössä on jotain "massojen miestä" vastaan. Varhain hengellisesti kypsänä hän pyrki aina olemaan riippumaton sekä vallanpitäjistä että muodikkaista yhteiskunnallisista villityksistä ja sosiaalisista illuusioista. Taiteilijaa kuitenkin muotoili aika. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa osuivat 30-40-luvuille poliittisten tragedioiden ja Suuren isänmaallisen sodan sankaruuden, arjen vaikeuksien ja yksilöllisyyden totaalisen tukahduttamisen myötä. Intohimo piirtämiseen asui alun perin Vitaly Lovichissa sekä intohimo historiaan ja kirjallisuuteen. Tuleva taiteilija varttui ja kasvatettiin kirjallisessa ympäristössä1. Kirjallisten kuvien maailma on aina ollut hänelle ikään kuin toinen todellisuus, sekä todellista elämää vastaan ​​että siihen sisäisesti verrattuna. Valmistuttuaan Sverdlovskin taideopistosta vuonna 1948 20-vuotias Volovich omistautui heti kirjalle2. Tunnollisissa kynäpiirustuksissa, intiimeissä maisema- ja eläinaiheissa on vaikea ennustaa tulevaa monumentaalisten kuvien luojaa, sosiofilosofisesti suuntautunutta taiteilijaa. Mutta juuri kammiolliset, lyyriset teemat mahdollistivat näinä vuosina suojautumisen virallisen ideologian hyökkäykseltä.

Pantry of the Sun on julkaistu lukemattomia kertoja, ja minulla on Pantryja kaikenkokoisina ja -värisinä, mutta sinun omasi on paras. Nämä Mikhail Prishvinin vuonna 1953 kirjoittamat sanat tukivat aloittelevaa kuvittajaa, jonka oli sitten vielä löydettävä oma polkunsa, mikä osui ajallisesti yhteen historiamme uuden vaiheen - sulamisajan - lähestymisen kanssa. Tästä eteenpäin ihminen ei halunnut tuntea olevansa hampaaksi valtiokoneistossa. Mutta tämä ei heikentänyt kansalaispyrkimyksiä, vaan päinvastoin vahvisti niitä. Persoonallisuuden vahvistaminen ja samalla kollektivismin paatos ilmeni 50- ja 60-luvun vaihteen taiteessa niin sanotulla ankaralla tyylillä, joka yritti uudella tavalla yhdistää elämän totuuden yleviin ihanteisiin. Karu tyyli asetti koristellun todellisuuden kuvien ulkoisen luontomaisuuden vastakkain ilmaisun kanssa, yleistetyn taiteellisen muodon aktiivisuudella, mikä vastasi niille vuosille ominaista päättäväistä halukkuutta maailman nopeaan muutokseen. Ankara tyyli ilmeni elävästi Sverdlovskissa, kaupungissa, johon Volovichin koko tietoinen elämä liittyy ja jossa todella luova ympäristö on kehittynyt 50-luvun lopulta lähtien. Volovichin oli määrä ottaa tässä ympäristössä erityinen paikka, mikä antoi esimerkin askeettisesta asenteesta työhönsä. Hän kehitti väsymättä taitojaan, työskenteli päivittäin kymmenen tai enemmänkin tuntia, ammensi paljon elämästä, erityisesti matkoilla ympäri maata, matkoilla Tšekkoslovakiaan, Saksaan, Kiinaan, Koreaan, opiskeli museoissa ja kirjastoissa. Aika itse kulki taiteilijaa kohti: venäläisen ja ulkomaisen kulttuurin kokonaisia ​​kerroksia arvioitiin uudelleen, unohdettuja nimiä paljastettiin, aiemmin käsittämättömiä näyttelyitä avautui. Sekä vanhojen mestareiden perintöä että modernin taiteen saavutuksia, Rockwell Kentin monumentaalisista yleistyksistä Picasson kubismiin, Volovichin sukupolvi ei käsittänyt abstraktisti, ulkopuolelta, vaan omien etsintöjensä lähteenä. 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa Volovich kuvasi innostuneesti eri kansojen legendoja ja satuja: kiinalaisen sadun "Apina ja kilpikonna"3, arabiankielistä "Kalifi haikara", tšekkiläistä "paimen ja ritari", nenetsit "Pyöretty valas", "Mansitarinat". Kansantaiteen teokset houkuttelivat nuorta taiteilijaa maailmankatsomuksellaan, esteettisten ideoiden selkeydellä. Sadut ja legendat antoivat hänelle mahdollisuuden näyttää mielikuvituksensa, tuntea tunnelman eri maista ja aikakaudet ja välittää sitä huomaamattomasti käyttämällä kuvissa menneisyyden taiteen tekniikoita. Tästä eteenpäin Volovich ei siirrä luonnosta luonnosta kirjaan, vaan muuntaa ne alistamalla kirjan sivun tason, pyrkien kuvan, koristeen ja fontin tyylilliseen yhtenäisyyteen. Ilmaisukyvyn etsintä aiheutti kokeiluja eri tekniikoilla: kynällä piirtämisestä ja akvarelleista taiteilija tuli kaiverrukseen linoleumiin, jonka lapidaarinen kieli paljasti selvästi ankaran tyylin piirteet. Volovichin kuvituksella varustettujen satujen versiot osoitettiin lapsille, mutta hänestä ei tullut lastentaiteilijaa. Heidän aikansa tyylisuuntauksia heijastavat ohuet muistikirjat osoittautuivat Volovichin ammattikouluksi ja valmistelivat häntä muiden julkaisujen parissa työskentelemiseen. Taiteilija kohtasi ensimmäistä kertaa suuren kirjakokonaisuuden ongelman kuvitellessaan ja suunnitellessaan Pavel Bazhovin "Malakiittilaatikko" (1963), julkaisua, joka sisälsi yhdeksän tarinaa. Kerran kirjailija valitti kuvittajista siitä, että he "eivät katsoneet fantastiseen suuntaan". Volovichin linoleikkauksissa, jotka on luotu ilman modernin liettualaisen grafiikan vaikutusta, Uralin legendojen maagiset kuvat nostetaan arjen yläpuolelle. Dynaaminen koostumus, siirtämällä tilalaajennuksia, taiteilija, jäljittelemättä kiven kuviota, vahvisti assosiaatioita värillisen printin ja malakiitti- tai jaspisleikkauksen välillä.

Huolimatta Volovitšin toistuvista voitoista tasavaltaisissa ja koko unionin laajuisissa kirjan taiteen arvioinneissa, paikallisviranomaiset suhtautuivat epäluuloisesti taiteilijan etsintöihin ja kokeiluihin. Tyytymättömyys lisääntyi, kun puoluejohtajat vierailivat näyttelyssä Moskovan Maneesissa vuoden 1962 lopulla: he alkoivat etsiä formalistejaan Sverdlovskista. Asiat menivät siihen pisteeseen, että Volovitšilta riistettiin alueellisen puoluekomitean ideologisen osaston pyynnöstä diplomi, joka saatiin koko unionin kilpailussa 50 parhaan kirjan Kuvituskirjasta Voitetulle valaalle. Menestyksekkäästi alkanut yhteistyö Sverdlovskin kirjakustantajan kanssa katkesi useiksi vuosiksi. Mutta Volovich tunnettiin jo Uralin ulkopuolella. Vuonna 1965 kustantamo Khudozhestvennaja Literatura julkaisi erillisenä kirjana Gorkin Laulu haukkasta ja Laulu petelistä kuvineen. Vallankumouksellisten tapahtumien romanttinen tulkinta, allegoristen ja todellisten kuvien julistemontaasi, siluettimuodon ilmaisu tekevät näistä pahvikaiverruksista tyypillisen esimerkin ankarasta tyylistä. Heidän jälkeensä taiteilija teki samalla tekniikalla kuvituksia Robert Stevensonin balladille Heather Honey (1965), joka oli suunniteltu erityisesti Leipzigin kansainväliseen kirjataidenäyttelyyn ja palkittiin siellä hopeamitalilla. Ohut, korostetusti pystysuunnassa pidennetty kirja sisälsi sarjan levityksiä, joissa vastakkain asetetaan kaksi maailmaa: naiiveja koskettavia kääpiösimantekijöitä, joiden helakanpunaiset hahmot, kuten kanervan kukat, muodostavat elävän liikkuvan koristeen lumivalkoisille sivuille, sekä armottomia valloittajia, havaitaan huonosti jakautuneella musta-harmaalla massalla. "Heather Honeyn" kuvitukset näyttivät keskittävän kaiken nuoren taiteilijan aiemman kokemuksen: nuorekkaan intohimon romantiikkaan kirjallisuus XIX vuosisadalla, jonka kautta hän löysi eurooppalaisen antiikin ja keskiajan, työskenteli lastenkirjan parissa, kosketti kansanfantasianäytteitä. Samaan aikaan uudet kaiverrukset puhuivat kypsyyden lähestymisestä, niissä taiteilija löysi oman teemansa, ne osoittivat luovuuden pääpainopisteen: väkivallan tuomitseminen, julmuus, henkisen vahvuuden ylistäminen. Kutsumme Volovichia 60-luvun mieheksi. Tämä on totta. Mutta on pidettävä mielessä, että hän löysi itsensä täysimittaisesti vasta vuosikymmenen toisella puoliskolla, jolloin maan sosiaalinen tilanne oli jo monin tavoin muuttunut. SISÄÄN tietyssä mielessä taiteilijan asema alkoi kohentua: muodollisten etsintöjen ja innovaatioiden näpertely pehmeni maakunnissakin, näyttäisi siltä, ​​että taiteen näkemys laajeni, mutta samalla sulan synnyttämät romanttiset tunnelmat katosivat ja poliittinen sanelu. tehostettu. Tänä aikana Volovichin sosiaalinen herkkyys ilmeni: hän ei hylännyt nuoruutensa korkeita ihanteita, vaan vahvisti ne tästä lähtien traagisten törmäysten kautta. Taiteilija näkee historian peilissä, maailmankirjallisuuden klassikoiden peilissä elämämme polttavat ongelmat. ”Minulle on tärkeä periaate työskennellä kahdessa ulottuvuudessa - kirjan tapahtumien aika ja se aika, jossa elän. Henkilökohtaisiksi koetut ajatukset antavat minusta mielestäni mahdollisuuden katsoa menneisyyttä tuorein, ajankohtaisin silmin”, Volovich selittää. Ei, kuvittaja ei turvaudu mihinkään ulkoiseen päivitykseen. Aineellisen kulttuurin, aseiden, arkkitehtuurin historian suuri tuntija, hän osaa välittää kuvatun aikakauden värin valituilla, tunnusomaisilla yksityiskohdilla ja samalla korostaa Shakespearen, Goethen, Aeschyloksen tragedioissa, keskiaikaisessa eeppisessä ja ritarirunous ajatuksia, jotka kuulostavat oleellisilta nykyään. Juonen vaihtelut ja yksityiskohdat jäävät taiteilijalle taustalle. muotokuvan ominaisuudet, hänen luomat kuvat saavat persoonattoman luonteen, niistä tulee ikuisten ideoiden kantajia. Volovichin tulkinnassa Othellon sankarit nähdään inhimillisten intohimojen ja kärsimyksen symboleina - rakkauden tragediana, jota kohtaavat kateus, panettelu ja armottomuus. Tässä sarjassa taiteilija selvensi aiemmin valitsemaansa chiaroscuro-tylointimenetelmää. Keskiaikaisessa taiteessa laajalti tunnettu - fresko, ikoni - tästä Volovichin luovasti ymmärtämästä tekniikasta tuli ehkä mestarin tärkein ilmaisuväline: kuva luodaan uudelleen ihmeellisellä linjalla - valon ja pimeyden raja, se värähtelee, nyt syöksyä pimeyteen ja sitten välähtää terävästi. Ankaran tyylin muodot säilyivät Volovichille orgaanisina, mutta hänen rohkea taiteensa rikastui uusilla piirteillä. Säilyttäen kuvan tasaisuuden, kirjan sivun tunteen, mestari siirtyi monimutkaisempiin tila- ja plastisiin ratkaisuihin, mikä johti myös toteutustekniikan muutokseen. Osoittaessaan jälleen kerran pahvin kaivertamisen mahdollisuuksia Othellon (1966) kuvissa, Volovich siirtyi sitten klassiseen etsaukseen ja hieman myöhemmin litografiaan. Shakespearen tragedian "Richard III" (1966) kuvissa taiteilija on ulkoisesti hillitty ja jopa rationaalinen. Etsausneula paksuntaa vedot mustaksi varjojen ruudukoksi, piirtää ruudullisen lattian, mikä antaa vihjeen tason läpimurtosta syvyyksiin, ja taivaan vaakasuuntaukset päinvastoin vahvistavat tätä tasoa. Tällaisessa ehdollisessa ilmattomassa tilassa groteskit, teatraaliset historiallisen kroniikan hahmot ja symboliset esineet saavat aineellisuuden: kuninkaan kruunu, salamurhaajien tikarit, oikeuden vaa'at, teloittajan kirves. Tulkiessaan "Richard III:n" poliittiseksi tragedioksi Volovich paljasti jatkuvasti sankarinsa verisen polun
viranomaiset.

Shakespearen tragedian etsaukset muistuttavat meitä siitä, että kirjallisuuden ohella teatteri oli Volovichille inspiraation lähde. Taiteilijaa kiinnostavat dramaturgiat. Eikä vain niille tarkoitetuissa kuvissa, vaan myös useimmissa sävellyksistä näyttämölavan konventionaalisuus ja misan-kohtausten teatraalisuus hämmästyttävät. "Koko maailma näyttelee" - Terencen sanat, jotka on kaiverrettu Shakespearen "Globeen", Volovich voisi olla hänen työnsä motto. Arvostaen tätä taiteilijan lahjakkuutta, hänet kutsuttiin toistuvasti suunnittelemaan esityksiä teattereihin - kansanmusiikkiin ja akateemiseen, dramaattiseen ja musikaaliseen, paikalliseen ja suurkaupunkiin. Hän kuitenkin, huolimatta rakkaudestaan ​​lavalle, teatteriympäristöön, huolimatta siitä, että hän itse oli kerran tulossa näyttelijäksi, kieltäytyi näistä ehdotuksista. Ilmeisesti Volovich ei tarvitse kirjoittajia. Kirjoissa ja maalaustelineissä hän luo esityksensä modernin teatterin etsinnän kanssa4. Volovichin maailmankuvan tragedia kasvoi vuosi vuodelta. Islannin ja irlantilaisen saagan (1968) kuvituksen pääteemana on ihmistä jahtaava väistämätön kohtalo, jossa ihmiset ovat edustettuina ulkoavaruus kudottu tiiviiksi palloksi pahaenteisillä kimeeroilla. Taiteilija kuitenkin säilytti tässäkin eettisen asemansa ja joutuessaan kiistaan ​​heimoyhteiskunnan näkemyksiä heijastavan saagan tekstin kanssa vastusti raa'an voiman kulttia kirkkain inhimillisin tuntein. Klassikoiden aktiivisen tulkinnan periaate toteutuu myös Joseph Bedierin (1972) kuvituksissa "Tristanin ja Isoolden romanssi", joka palkittiin Brnon kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1976 pronssimitalilla. Tässä tapauksessa itse kirjallinen materiaali vaikutti tähän: 1200-luvun alkuperäinen teksti ei ole säilynyt, meille tulleet versiot heijastivat luomisajan ideoita ja makuja, joissakin enemmän yhteydessä muinainen kelttiläinen eepos, toisissa hovimallista ritarirunoutta. Volovich seurasi Wagnerin lukemista romaanista ja vahvisti synkkiä, traagisia muistiinpanoja. Hahmojen erilaisuus, niiden kyvyttömyys yhdistyä ja epäitsekäs unelma onnellisuudesta - tämä on 1900-luvun taiteilijan luoman graafisen sarjan pääidea. Plastisen ilmaisun vuoksi Volovich turvautuu tekniikkaan, josta hän on ihastunut - toistoon kaikissa kuvissa yhden ainoan rakennussuunnitelman: hahmot ovat kahleita ja vieraantuneet toisistaan ​​etupuolella sijaitsevien kiviseinien ja kaareiden kautta, joiden takana on autio etäisyys. avautuu. Litografinen sfumato, muotojen pyöreys, korvaamalla aikaisemmille teoksille ominaista reunojen jäykkyyttä, teki arkit tilallisemmiksi, yksityiskohdat tilavimpia ja samalla saavutettiin vielä suurempaa monumentaalisuutta. Volovichin litografioissa ei ole legendan kiehtovaa taiteettomuutta. Vaikka romaani on täynnä värikkäitä kuvauksia taisteluista, taisteluista, juhlista, metsästyksestä, aivan kuin se olisi tarkoitettu kuvalliseen ruumiillistukseen, grafiikka välittää tunnetta varhainen keskiaika ja ankara Cornish maisema, rajoittuu hillityn keinoin. Aiheiden valinnassa Volovich ei noudattanut tiukasti juonenkehityksen logiikkaa, jätti pois merkittäviä jaksoja, joita monet hahmot ohittivat. Itse asiassa havainnollistavaa tehtävää hoitavat pääosin näytönsäästäjät, ja sivukuvitukset toimivat metaforisena ilmaisuna meneillään olevista tapahtumista, joiden sisältö ei paljasteta niinkään lukiessa, vaan luettua mietittäessä, muistettaessa. Tultuessaan taiteeseen aikaan, jolloin kirjan kokonaisratkaisun ongelmat tulivat ajankohtaisiksi, Volovich tavoitteli 1950- ja 1960-luvun vaihteen teoksissa sen elementtien koristeellista yhtenäisyyttä. Hän suhtautui aina tarkkaavaisesti julkaisun ulkoasuun ja suunnitteluun, mutta kirjataiteen erityiskysymykset jäävät hänelle taustalle. Jo 1960-luvun lopulla Volovichin työhön ilmestyi suuntaus, jota tuolloin nimitettiin kirjagrafiikan "desimaatioksi".

Taiteilija tunsi olonsa kirjassa ahtaaksi: 70-luvun litografioita ja etsauksia, jotka ovat saaneet vaikutteita pakanallisesta mytologiasta, keskiaikaisesta runoudesta ja modernista kirjallisuudesta itsenäisiä teoksia. Joskus ne ottivat grafiikan kannalta epätavallisia mittoja ja muotoiltiin monumentaalisen taiteen lakien mukaisesti triptyykeiksi ja polyptyykeiksi ("Pelko ja epätoivo kolmannessa imperiumissa" perustuu Zongeihin Bertolt Brechtin näytelmään, 1970; "The Theater of the Theater of the Theatre" Absurdi tai fasismin metamorfoosit”, joka perustuu Eugene Ionescon traagiseen farssiin Rhino, 1974; Conquerors, 1975). Mutta useammin niistä muodostui maalausteline moniarkkiset teemasarjat, joiden parissa työ jatkui seuraavina vuosikymmeninä. Monille Volovich-sukupolven taiteilijoille allegorian kieli oli ainoa tapa kertoa aikamme polttavista ongelmista. Siten keskiajalta tyhjien ritarikuorten, palavien kirjojen, hukkuvien runoilijoiden ja tiedemiesten kera tuli Volovitšin ihmisvastaisen hallinnon symboli.

1970-luvulta lähtien sirkuksen aiheilla on ollut erityinen paikka mestarin työssä. Rakkaus tällaiseen näyttävään taiteeseen, joka osoittautui yhtä vahvaksi kuin rakkaus teatteriin, synnytti sarjan etsauksia ja myöhemmin guassia ja temperaa. Taiteilija, joka halusi poistua tuttujen teemojen ja sommitteluratkaisujen ympyrästä, vangitsi sirkusesityksen värikkyyden, karnevalismin, jossa "kaikki on mahdollista", jossa vaarallisella reunalla olevien taiteilijoiden työ saa sydämen hyppäämään. pelolla, missä klovnivälikirjoituksessa vitsi on kyynelten läpi, missä itsensä paljastaminen ja huijaus elämä ja luovuus ovat erottamattomia. Aluksi Volovich joutui kosketuksiin Lotrekin groteskisen, mutta silti suoraan luonnollisen esityksen kokemuksen kanssa, mutta pian sirkuksen teema kuulosti allegorialta. Eräänlainen aloitus sarjalle oli levy "Musical Eccentric" (1974). Harmaamustaa värähtelevää taustaa vasten kohoaa klovniasuinen hahmo, jonka tanssikenkien välissä nopeasti kutistuen matalaan horisonttiviivaan kulkee shakkirata. Haarukkakäsissä - huuliharppu, klarinetti ja luuttu. Valkoinen naamio tottelee toisen käden liikettä, joka ilmestyi oikean olkapään yläpuolelle, kääntyy vaakasuoraan ja ikään kuin puhaltaa kohotettuun naamioon. Sävellys yhdisti "Richardin" lavatilan tyhjyyden ja "Sagin" elementtien kosmisen luonteen. Pozem täällä on yhtä aikaa maa ja areena, taustan värähtelevä sumu on taivas ja äärettömyys, joka imee teatteriesiripun. "Musical Eccentricin" plastisessa ratkaisussa vahvistetaan jotain universaalia, ja samalla ensimmäistä kertaa lyyrinen, persoonallinen sävel kuulostaa niin selkeästi. Mustaus tunkeutuu taustasta hahmoon, dematerialisoi sen, murtaa nuketanssissa murenemaan tulevat muodot. Pimeyden ja valon terävät linjat, kuten rakenteen valaistut reunat, pysäyttävät eteerisen hahmon hajoamisen. Ikään kuin edessämme ei olisi pelle, vaan hänen sielunsa, eivät kädet ja soittimet, vaan niiden liikkeet ja äänet. Seuraavilla arkeilla, piirustuksissa etsausneulalla, jotka on joskus tehty ilman alustavaa luonnosta, Volovich on rennompi. Vaihtelemalla akvatintaa, reserviä, pehmeää lakkaa, yhdistämällä erilaisia ​​etsaustekniikoita paperin ja kankaiden kollaaseihin, hän saavuttaa ainutlaatuisen monimuotoisuuden ja tekstuurin rikkauden, yksivärisen valikoiman maalauksellisen ilmeisyyden. Etsaukset, kuten suurenmoisen ohjelman numerot, seuraavat yksi toisensa jälkeen. Mutta nämä eivät ole vain sirkuskohteita: rakastuneita surullisia klovneja, ylimielisiä itsetyytyväisiä aaseja, sieluttomia mallinukkeja, kuninkaallisia mutta nöyryytettyjä leijonia ja viisaita apinoita on tullut ympäröivästä todellisuudesta kertovien vertausten sankareita. Ilman välitöntä vaikutusta ei voi kuin muistaa Francisco Goyan etsaukset. Jos pidämme mielessä varsinaiset sirkusaiheet, jotka kiehtoivat monia 1900-luvun mestareita moniselitteisyydellään, niin Volovich herättää analogioita maalauksen ja grafiikan sijaan elokuvan, Chaplinin sirkuksen, Federico Fellinin Klovnien kanssa. Teeman yhteenveto polyptyykissä "Parade-alle!" (1978), Volovich alistuu jälleen stereometristen muotojen tiukkaan rakenteelliseen järjestykseen, ääriviivojen varmuuteen ja vedon selkeyteen. Polyptyykki on viisiosainen symmetrinen yhdistelmä, jonka keskellä on juhlallinen paraati ja kapeat pystysuorat raidat, jotka kuvaavat vastajalkaisia ​​aaseja pitelemässä kavioillaan horjuvia pyramideja eläimistä ja lintuista. Pyörimismotiivi (ja "ympyrä" on sanan "sirkus" alkuperäinen merkitys), tapahtumien kaleidoskooppinen vaihtelu määritti arkkien rakenteen, eri aikojen jaksojen ja eri tilojen yhdistämisen niissä. Toisella ja neljännellä arkilla areenaa, jossa päätoiminta tapahtuu, ympäröivät näytöt, jotka kuvaavat sirkuselämän tapahtumia ja uloskäyntien mustia epäonnistumisia.

Yksittäisistä vertauksista-taruista Volovich siirtyi yleistettyyn maailmankuvaan, jonka naiivi malli on sirkus pyöreä areena ja sen yli käännetty kupoli. Konfliktit ovat tässä räikeän absurdeja: tyhmä aasi jongleeraa helposti majesteettisia leijonia, hauras valkoinen klovni ajaa voimakkaita raskaita sarvikuonoja ympyrässä ja näyttää siltä, ​​että sarvikuonot itse jahtaavat häntä, toinen klovni, joka nappaa perhonen, astuu boaconstrictorin päälle, muusikot laulavat huolimattomasti levittäen nuotteja avoimen suun krokotiilin hampaille. Paradoksi, maailman absurdisuus paljastuu paitsi lukuisissa juonensiirroissa, myös tavanomaisten tilaesitysten rikkomisessa, plastisten vertailujen terävyyden muodossa. Ongelmat, joita Volovich ratkaisee kirjallisessa ja historiallista materiaalia, Sirkuksessa he saavat omalaatuisemman ja siksi henkilökohtaisemman, itseironiaa sisältävän äänen: nämä ovat ajatuksia maailmasta ja Taiteilijan paikasta siinä.

Pyrkiessään laajentamaan luovuuttaan, monipuolistamaan ilmaisukeinoja, taiteilija aloitti 70-luvulla systemaattisen työskentelyn luonnosta. Aiemmin viitaten piirustukseen vain nimellä valmistelevaa materiaalia Nyt matkustaessaan Uralilla, Keski-Aasiassa, Pamirissa, Dagestanissa, Pihkovassa ja Vladimir Rusissa hän luo itsenäisiä maalaustelinemaisemia lyijykynällä ja akvarelleilla. Samanlainen käänne piirtämiseen alkoi ilmetä taiteessamme 1960-luvun lopulla. Volovichin arkit eivät kuitenkaan muistuta juurikaan "hiljaista", intiimistä grafiikkaa, joka on levinnyt siitä lähtien laajalle, joka rakkaudella uppoaa tietyn esineen ainutlaatuisuuteen ja kiinnittää luonnon havainto- ja ymmärtämisprosessin. Volovichissa halu välittää välitön vaikutelma joutui toisinaan ristiriitaan sävellyksen sisäisen ohjelmoinnin kanssa, vapaa lyönti tai veto oli ristiriidassa graafisen rakentamisen rationaalisen logiikan kanssa. Taiteilija saavutti eheyden hylkäämällä kaiken ohikiitävän, vaikeasti havaittavan. Kuvaaminen muinainen maa ikään kuin fuusioituneena hänen kanssaan arkkitehtoniset rakenteet, todistajia vuosisatojen historiaa ihmiskunta, hän näki jo valmiin työn luonnossa ja hylkäsi välittömästi sattuman, teki tarvittavat liikkeet. Volovichin 1970-luvulla tekemät piirustukset laajalla tilapeitolla, ääriviivojen jäykkyydellä ja huolellisella, litografiaa muistuttavalla varjostuksella antavat selkeän jälkensä aikaisemmasta kirjagrafiikkatyöstä, kirjailijapainotekniikassa. Valmistuttuaan kuvitukset Goethen tragediaan "Egmont" vuonna 1980, jotka saivat pian pronssia Leipzigissä, Volovich palasi kirjaan kahdeksan vuoden tauon jälkeen. Mutta nyt hän pitää parempana ammattisuunnittelijoiden ja tyyppisuunnittelijoiden työskentelyä layoutin ja suunnittelun parissa. Kirjassa kymmenen diptyykkiä on sijoitettu erityisille lisäkkeille, joiden osat ovat kapeita pystysuoraa puitteet, jotka kuvaavat jättimäisten ristien ja hirsipuurakenteiden rakenteita, jotka menettävät vakauttaan ja ovat valmiita hautaamaan ihmisiä kuin nukkeja niiden alle. Brueghelin maalausten ja Dürerin kaiverrusten inspiroimat aiheet antavat mahdollisuuden tuntea Hollannin vallankumouksen ja kirkkosotien aikakautta. Mutta Volovichille tässäkin on tärkeää toistaa omat sanansa, ei vain kirjan tapahtumien aika, vaan myös aika, jossa hän elää. 1500-luvun inkvisitiota kertoessaan taiteilija ei unohda fasismin kauhuja lännessä, totalitaarisen järjestelmän rikoksia omassa maassaan. Ahtaat tilat, välkkyvä "sinkkivalo" liittyvät pysähtyneisyyden ja vapauden puutteen ilmapiiriin. 80-luvun alussa, ensimmäistä kertaa ennen kuvittajaa, venäläisen kirjallisuuden mestariteos - "Tarina Igorin kampanjasta". Teoksen syynä oli Maallikon lähestyvä 800-vuotisjuhla, Ural-historioitsijoiden, kirjallisuuskriitikkojen ja kääntäjien työn tuloksena syntyneen painoksen valmistelu, joka sisälsi kuusitoista Volovichin etsausta (1982). Kuvaamalla kohtauksia hyökkäyksestä, taisteluista ja joukkomurhista he korostivat runon sodanvastaista ääntä. Taiteilija, joka muisteli ihmisten kärsimyksiä Suuressa isänmaallisen sodassa ja vihasi niitä "pieniä" järjettömiä sotia, joissa hänen täytyi olla nykyaikainen, osoitti tässä kansalaisasemansa. Muinaisten venäläisten aiheiden yhteentörmäys arkkien kompositioratkaisun määrittäneen kaaren ääriviivoista alkaen 1900-luvun ilmeikkäällä graafisella kielellä lisää sarjan dramaattista jännitystä. Kuvitukset Aischyloksen tragediaan "Oresteia" (1987) ovat tulosta Volovichin maailmankirjallisuuden klassikoiden ymmärtämisestä. Vetous suuren kreikkalaisen näytelmäkirjailijan työhön antaa meille mahdollisuuden sanoa yleisimmällä tavalla siitä, mihin moraalinen sokeus johtaa, luonnollisten inhimillisten siteiden tuhoutumiseen. Samoin kuin Eremitaasissa esillä olevat ritarikuoret ehdottivat Volovitšille aikanaan tilavaa kuvaa depersonalisoidusta mies-robotista, niin nyt muinaisten esineiden palaset ovat auttaneet metonyymisin keinoin välittämään kuvan romahtavasta maailmasta. Orestean kuvitukset, jotka ilahduttivat katsojaa graafisen rakentamisen kauneudella ja logiikalla, saivat mestarin itse päivittämään.

Perinteisten maamme matkojen lisäksi perestroikan vuosina ja Neuvostoliiton jälkeisenä aikana matkat Ranskaan, Länsi-Saksa, Itävaltaan, Italiaan, Palestiinaan, jonka aikana taiteilija työskenteli olosuhteiden salliessa luonnosta käsin. Uusissa vesiväreissä ja temperoissa, jotka kuvaavat idän kaupunkeja kasautuvin tasakattoineen, kupoleineen ja minareetteineen, Venäjän mäkisiä tasankoja pyörteilevien pilvien alla, goottilaisia ​​katuja, Tavatui-lohkareita ja Chusovoi-taistelijoita, Volovich osoitti kykynsä yhdistää eri alueiden metafyysinen ainutlaatuisuus ja mailla maalauksellisen vapauden ja taiteellisuuden ... Sillä välin ajatus kirjasta ei koskaan lähtenyt Volovichista. Yhdistämällä maalaustelinearkkeja sykleihin "Sirkus", "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt", hän haaveili albumikirjoista, joissa hänen sävellyksiään voitaisiin yhdistää vapaan assosioinnin periaatteella proosa- ja runotekstien katkelmiin. Mutta sellaisista ideoista huolimatta Volovichin maalaustelinearkit ovat lähellä hänen kirjagrafiikkaa. Kuvituksen tavoin ne kehittävät teemaa ajallaan, rakentuvat historiallisiin rinnakkaisiin, allegorioihin. Aisopoksen neuvostokaudella taiteilijan kieltä stimuloivat sensuurikiellot, vaikka se ei tietenkään johtunut pelkästään niistä. Loppujen lopuksi Volovich ei eroa allegorioista, teatteri- ja sirkusmetaforoista vielä tänäkään päivänä. Niiden avulla hän voi luoda yleiskuvan maailmasta, koskettaa ikuisia teemoja inhimillisiä intohimoja, paheita ja heikkouksia.

Useiden vuosikymmenien aikana kehittyneet temaattiset syklit vakuuttavat meidät siitä, että Volovich, joka on uskollinen suosikkikuvilleen ja plastiikkatekniikoilleen, ei pysy muuttumattomana. Ja pointti ei tietenkään ole vain siinä, että mustavalkoiset etsaukset korvattiin monotypialla ja sitten guassilla ja akvarelleilla, jotka, kuten maisemissa, juonikoostumukset värin rooli kasvaa, mutta ennen kaikkea siinä, että mestarin taide on täynnä uusia ajatuksia ja tunnelmia. Siten 1980-luvulla maailmankaikkeuden mallina ilmestynyt kuva goottilaisesta katedraalista antoi mahdollisuuden ilmaista tunteita, jotka poikkesivat niistä, joita Volovich tavallisesti täytti keskiaikaisilla aiheilla. Yhdessä pahviin ja kuultopaperiin kaiverrustekniikalla tehdyssä sävellyksessä piispanhahmo, joka on upotettu syvään ajatuksiin, kasvaa temppelin omituisten muotojen läpi. Suunniteltu yhtenäiseen havaitsemiseen, tulosteet eroavat toisistaan ​​​​väreiltään. Kuva joko näkyy kultaisena tai hopeisena hehkuna tai melkein katoaa, liukenee useisiin vaimennettuihin väreihin. Arkit on koottu surumieliseksi, mutta majesteettiseksi kuva- ja graafiseksi sarjaksi, joka kertoo ihmishengen elämästä, kivuliasta totuuden etsinnästä. Volovichissa hyvän ja pahan ongelma saa yhä monimutkaisemman ratkaisun. Kääntyessään pakanalliseen maailmaan 1990-luvun arkkien "Naiset ja hirviöt" -syklistä taiteilija yrittää nousta näiden kategorioiden yläpuolelle, kahlitsevien asenteiden yläpuolelle. Mutta tämä on vain peliä: Volovich ei voi täysin päästä eroon eettisistä arvioista, eikä hän tietenkään haluakaan; alitajuntaan katsoessaan hän vain suojelee itseään moralisoilta. Volovich on ironinen ja joskus armoton ennen kaikkea itselleen. Hänestä, taiteilijasta, hänen maailmastaan ​​kertoo äskettäin valmistunut värikäs sarja "My Workshop", josta Volovich kertoo vakuuttavasti itselleen: "Työpaja on elämän tila, sen näyttämöalusta. Tässä tilassa tosielämä kietoutuu fiktioon. Ylevä – merkityksettömän kanssa. Syvä - hetkellisesti. Elämä on erottamaton pelistä, ja peli itse asiassa on elämää. Kaikki. Syvästi intiimistä näyttävään. "Kaikki itsellesi" ja "kaikki myytävänä". Nämä ovat vertauksia taiteilijan elämästä. Tärkeimmät kohtaukset siitä: heijastukset. Luova epäonnistuminen. Täydellisyyden jano. Kunnianhimo... Tämä on sykli, johon voidaan sisällyttää yhä enemmän uusia tarinoita. Tämä on romaani kuvissa. Romaani, jossa on jatko-osa. Volovichin koko teos näkyy sellaisena romaanina tai moninäytöksisenä keskeytymättömänä esityksenä. Työpaja on juuri valmistunut, ja jättimäiset "Tragic Farces" ovat jo maalaustelineellä ...

Huomautuksia
1. Taiteilijan äiti Claudia Vladimirovna Filippova (1902-1950) oli toimittaja ja kirjailija, artikkeleiden, dramatisointien, novellien ja romaanien kirjoittaja. Suosituimpia olivat useaan otteeseen painetut tarinat "Kumnasiumissa" (1938) ja "Ihmisten välissä" (1940). Yhteistyötä Sverdlovskin lehdistössä: sanomalehdessä "Ural worker", aikakauslehdessä "Ural Sovremennik" ja "Kirjallisessa almanakissa". Isäpuoli, Konstantin Vasilievich Bogolyubov (1897-1975), kirjailija ja kirjallisuuskriitikko, Uralin kirjallisuuden tutkija.

2. Sverdlovskin taidekoulussa V. M. Volovich opiskeli maalausosastolla. Hänen opettajansa olivat A.A. Zhukov (1901-1978) ja O.D. Korovin, joka kokeneena kirjagraafikkona vaikutti Volovichiin hänen kouluvuosinaan. Hyvin tärkeä sillä Volovich keskusteli nuoruudessaan taidemaalari S.A. Mihailovin (1905-1985) kanssa, joka asui naapurissa Mamin-Sibiryak-kadulla.

3 Suunnittelu ja kuvitus kirjalle "Apina ja kilpikonna", sai diplomin
liittovaltion kilpailussa "Neuvostoliiton parhaat kirjat vuonna 1959" ja iso hopeamitali saavutusten näyttelyssä kansallinen talous, esitti V. M. Volovich yhdessä vaimonsa Tamara Sergeevna Volovichin (1928-1999), taiteilijan, joka työskenteli kirja- ja soveltavassa grafiikassa.

4. Sverdlovskin teatterikriitikko Yakov Solomonovich Tubin (1925-1989) ilmaisi toistuvasti ajatuksen "Volovitš-teatterista", jonka ystävällinen kommunikointi merkitsi paljon taiteilijalle - maailmankirjallisuuden tulkille.