Jean Franck, ranskalainen tutkija ja konsultti Leonardo da Vinci -tutkimuskeskuksessa Los Angelesissa, ilmoitti äskettäin pystyneensä toistamaan suuren mestarin ainutlaatuisen tekniikan, jonka ansiosta Gioconda näyttää olevan elossa.

"Tekniikassa Mona Lisaa on aina pidetty selittämättömänä. Nyt minulla on mielestäni vastaus tähän kysymykseen", Frank sanoo.

Viite: sfumato-tekniikka on Leonardo da Vincin keksimä maalaustekniikka. Se koostuu siitä, että maalausten esineillä ei saa olla selkeitä rajoja. Kaiken pitäisi olla kuin elämässä: sumeaa, tunkeutua toiseen, hengittää. Da Vinci harjoitteli tätä tekniikkaa katsomalla kosteita tahroja seinillä, tuhkaa, pilviä tai likaa. Hän poltti tarkoituksella huoneessa, jossa hän työskenteli, etsiäkseen kuvia klubeista.

Jean Franckin mukaan tämän tekniikan suurin vaikeus on pienimmät vedot (noin neljännesmillimetriä), joita ei voida tunnistaa mikroskoopilla tai röntgensäteillä. Näin ollen da Vinci-maalauksen maalaamiseen kului useita satoja istuntoja. Giocondan kuva koostuu noin 30 kerroksesta nestettä, lähes läpinäkyvää öljyvärimaalaus. Tällaista korutyötä varten da Vinci ilmeisesti joutui käyttämään suurennuslasia samaan aikaan siveltimenä.
Tutkijan mukaan hän onnistui saavuttamaan vain tason aikainen työ mestarit. Kuitenkin jo nyt hänen tutkimuksellaan on kunnia olla suuren Leonardo da Vincin kankaiden vieressä. Firenzen Uffizi-museossa on mestarin mestariteosten viereen sijoitettu 6 Frankin pöytää, jotka kuvaavat vaiheittain, kuinka da Vinci maalasi Mona Lisan silmän, sekä kaksi Leonardon hänen uudelleenluomaa maalausta.

Tiedetään, että "Mona Lisan" sävellys on rakennettu "kultaisiin kolmioihin". Nämä kolmiot puolestaan ​​ovat säännöllisen viisikulmion palasia. Mutta tutkijat eivät näe tässä salaisia ​​merkityksiä, he ovat pikemminkin taipuvaisia ​​selittämään Mona Lisan ilmeisyyttä tilaperspektiivin tekniikalla.

Da Vinci oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät tätä tekniikkaa, hän teki kuvan taustasta epäselvän, hieman sumean, mikä lisäsi etualan ääriviivojen korostusta.

Mona Lisan arvoituksia

Ainutlaatuisten tekniikoiden ansiosta da Vinci pystyi luomaan niin elävän muotokuvan naisesta, että ihmiset katsovat häntä, näkevät hänen tunteensa eri tavalla. Onko hän surullinen vai hymyilevä? Tiedemiehet ovat ratkaisseet tämän arvoituksen. tietokoneohjelma Hollantilaisten ja yhdysvaltalaisten tutkijoiden luoma Urbana-Champaign mahdollistaa laskelman, että Mona Lisan hymy on 83 % iloinen, 9 % inho, 6 % pelokas ja 2 % vihainen. Ohjelmassa analysoitiin kasvojen pääpiirteet, huulten kaarevuus ja silmänympärysrypyt, minkä jälkeen kasvot luokiteltiin kuuteen päätuntiryhmään.

Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" on kirjoitettu vuonna 1505, mutta se on edelleen kaikkein tärkein suosittu kappale taide. Vielä ratkaisematon ongelma on naisen arvoituksellinen ilme. Lisäksi maalaus on kuuluisa taiteilijan käyttämistä epätavallisista suoritusmenetelmistä, ja mikä tärkeintä, Mona Lisa varastettiin toistuvasti. Kaikkein merkittävin tapaus tapahtui noin 100 vuotta sitten - 21. elokuuta 1911.

Vuonna 1911 Mona Lisan, jonka koko nimi on "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", varasti Louvren työntekijä, italialainen peilimestari Vincenzo Perugia. Mutta sitten kukaan ei edes epäillyt häntä varastamisesta. Epäilyt kohdistuivat runoilija Guillaume Apollinaireen ja jopa Pablo Picassoon! Museon hallinto erotettiin välittömästi ja Ranskan rajat suljettiin väliaikaisesti. Sanomalehtien hype vaikutti suuresti kuvan suosion kasvuun.

Maalaus löydettiin vasta 2 vuotta myöhemmin Italiasta. Mikä on mielenkiintoista varkaan itsensä valvonnan mukaan. Hän teki itsestään hölmön vastaamalla sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutumalla Uffizi-gallerian johtajalle ostamaan Mona Lisan.

8 faktaa Gioconda Leonardo da Vincistä, jotka yllättävät sinut

1. Osoittautuu, että Leonardo da Vinci kirjoitti Mona Lisan uudelleen kahdesti. Asiantuntijat uskovat, että alkuperäisten versioiden värit olivat paljon kirkkaampia. Ja Gioconda-mekon hihat olivat alun perin punaiset, vain värit haalistuneet ajan myötä.

Lisäksi maalauksen alkuperäisessä versiossa oli pylväitä kankaan reunoilla. Myöhemmin maalausta rajattiin, luultavasti taiteilija itse.

2. Ensimmäinen paikka, jossa he näkivät Giocondan, oli suuren poliitikon ja keräilijän kuningas Francis I:n kylpylä. Legendan mukaan Leonardo da Vinci myi Giocondan ennen kuolemaansa Franciscukselle 4 000 kultakolikolla. Tuolloin se oli vain valtava summa.

Kuningas ei laittanut maalausta kylpyyn, koska hän ei ymmärtänyt, millaisen mestariteoksen hän sai, vaan päinvastoin. Fontainebleaun kylpylä oli tuohon aikaan Ranskan kuningaskunnan tärkein paikka. Siellä Francis ei vain pitänyt hauskaa rakastajattareidensa kanssa, vaan myös vastaanotti suurlähettiläät.

3. Kerran Napoleon Bonaparte piti Mona Lisasta niin paljon, että hän siirsi sen Louvresta Tuileries'n palatsiin ja ripusti sen makuuhuoneeseensa. Napoleon ei tiennyt maalauksesta mitään, mutta hän arvosti suuresti da Vinciä. Totta, ei taiteilijana, vaan yleismaailmallisena nerona, jota hän muuten piti itseään. Tultuaan keisariksi Napoleon palautti maalauksen Louvren museoon, jonka hän nimesi itsensä mukaan.

4. Mona Lisan silmät ovat piilotettuja pieniä numeroita ja kirjaimia, joita ei todennäköisesti huomaa paljaalla silmällä. tutkijat ehdottavat, että nämä ovat Leonardo da Vincin ja maalauksen tekovuoden nimikirjaimet.

5. Toisen maailmansodan aikana Chateau de Chambordissa oli piilotettu monia teoksia Louvren kokoelmasta. Heidän joukossaan oli Mona Lisa. Paikka, johon Mona Lisa on piilotettu, pidettiin tiukimman luottamuksellisena. Maalauksia ei piilotettu turhaan: myöhemmin kävi ilmi, että Hitler aikoi perustaa Linziin maailman suurimman museon. Ja tätä varten hän järjesti koko kampanjan saksalaisen taiteen tuntijan Hans Possen johdolla.

6. Maalauksen uskotaan kuvaavan Lisa Gherardinia, firenzeläisen silkkikauppiaan Francesco del Giocondan vaimoa. Totta, on olemassa eksoottisempia versioita. Yhden mukaan Mona Lisa on Leonardon äiti Katerina, toisen mukaan se on taiteilijan omakuva naismuodossa, ja kolmannen mukaan se on Salai, Leonardon oppilas, pukeutunut naisen mekkoon.

7. Useimmat tutkijat uskovat, että Mona Lisan taakse maalattu maisema on kuvitteellinen. On olemassa versioita, että tämä on Valdarnon laakso tai Montefeltron alue, mutta näille versioille ei ole vakuuttavia todisteita. Tiedetään, että Leonardo maalasi maalauksen Milanon työpajassaan.

8. Louvren maalaukselle on oma huone. Nyt maalaus on erityisen suojajärjestelmän sisällä, joka sisältää luodinkestävän lasin, hienostuneen hälytysjärjestelmän ja asennuksen kankaalle optimaalisen mikroilmaston luomiseksi. Tämän järjestelmän hinta on 7 miljoonaa dollaria.

Leonardo da Vinci. Muotokuva Lisa Gherardinista, Francesco del Giocondon (Mona Lisa tai Gioconda) vaimo. 1503-1519. Louvre, Pariisi.

Leonardo da Vincin Mona Lisa on salaperäisin maalaus. Koska hän on erittäin suosittu. Kun huomiota on niin paljon, esiin tulee uskomaton määrä salaisuuksia ja olettamuksia.

Joten en voinut olla yrittämättä selvittää yhtä näistä mysteereistä. Ei, en etsi salattuja koodeja. En ratkaise hänen hymynsä mysteeriä.

Olen huolissani jostain muusta. Miksi Leonardon aikalaisten kuvaus Mona Lisan muotokuvasta ei vastaa sitä, mitä näemme Louvren muotokuvassa? Onko todellakin Louvressa roikkuu Lisa Gherardinin muotokuva, silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimo? Ja jos tämä ei ole Mona Lisa, niin missä aito Gioconda säilytetään?

Leonardon kirjoittaja on kiistaton

Sitä tosiasiaa, että Louvre Gioconda on itse kirjoittanut, melkein kukaan ei epäile. Juuri tässä muotokuvassa mestarin keksimä sfumato-menetelmä (erittäin hienovaraiset siirtymät valosta varjoon) paljastuu maksimaalisesti. Tuskin havaittava usva, joka varjostaa viivoja, tekee Mona Lisasta melkein elävän. Näyttää siltä, ​​​​että hänen huulensa ovat irtaantumassa. Hän huokaisee. Rintakehä nousee.

Harva voisi kilpailla Leonardon kanssa tällaisen realismin luomisessa. Paitsi että . Mutta sfumato-menetelmää soveltaessaan hän oli silti häntä huonompi.

Jopa Leonardon itsensä aikaisempiin muotokuviin verrattuna Louvre Mona Lisa on selvä edistysaskel.

Leonardo da Vinci. Vasemmalla: Ginerva Bencin muotokuva. 1476 Washingtonin kansallisgalleria. Keskimmäinen: Nainen hermellin kanssa. 1490 Czartoryski-museo, Krakova. Oikealla: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Pariisi

Leonardon aikalaiset kuvasivat hyvin erilaista Mona Lisaa

Leonardon tekijästä ei ole epäilystäkään. Mutta onko oikein kutsua Louvren rouvaa Mona Lisaksi? Kuka tahansa voi epäillä tätä. Riittää, kun luet kuvauksen muotokuvasta, Leonardo da Vincin nuoremman aikalaisen. Tässä on mitä hän kirjoitti vuonna 1550, 30 vuotta mestarin kuoleman jälkeen:

"Leonardo sitoutui viimeistelemään Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta, ja työskenneltyään sen parissa neljä vuotta, jätti sen keskeneräiseksi ... silmissä on se kiilto ja se kosteus, jotka tavallisesti nähdään elävässä ihmisessä. .. Kulmakarvat eivät voisi olla luonnollisempia: karvat kasvavat tiheästi yhdessä paikassa ja harvemmin toisessa ihohuokosten mukaisesti ... Suu hieman auki, reunat yhdistävät huulten punoitus ... Mona Lisa oli erittäin kaunis ... hymy oli niin miellyttävä, että näyttää siltä kuin ajattelet jumalallista kuin ihmistä ...

Huomaa, kuinka monet Vasarin kuvauksen yksityiskohdat eivät vastaa Louvren Mona Lisaa.

Muotokuvaa kirjoittaessaan Lisa ei ollut yli 25-vuotias. Mona Lisa Louvresta on selvästi vanhempi. Tämä on yli 30-35-vuotias nainen.

Vasari puhuu myös kulmakarvoista. Mitä Mona Lisalla ei ole. Tämä voi kuitenkin johtua huonosta kunnostuksesta. On olemassa versio, jonka mukaan ne poistettiin maalauksen epäonnistuneen puhdistuksen vuoksi.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (yksityiskohta). 1503-1519

Louvren muotokuvasta puuttuvat tummanpunaiset huulet ja suu jaettuna.

Voidaan kiistellä myös jumalallisen olennon ihanasta hymystä. Kaikki eivät näe sitä niin. Joskus sitä verrataan jopa itsevarman saalistajan hymyyn. Mutta tämä on makuasia. Vasarin mainitsemasta Mona Lisan kauneudesta voidaan myös kiistellä.

Pääasia, että Louvre Mona Lisa on täysin valmis. Vasari väittää, että muotokuva jäi kesken. Tämä on nyt vakava ristiriita.

Missä on oikea Mona Lisa?

Joten jos Mona Lisa ei roikku Louvressa, missä se on?

Tiedän ainakin kolme muotokuvaa, jotka sopivat paremmin Vasarin kuvaukseen. Lisäksi ne kaikki luotiin samoina vuosina kuin Louvren muotokuva.

1. Mona Lisa Pradosta

Tuntematon taiteilija (Leonardo da Vincin opiskelija). Mona Lisa. 1503-1519

Tämä Mona Lisa sai vain vähän huomiota vuoteen 2012 asti. Kunnes eräänä päivänä ravintoloitsijat tyhjensivät mustan taustan. Ja ihmeestä! Tumman maalin alla oli maisema - tarkka kopio Louvren taustasta.

Pradovskaja Mona Lisa nuorempia vuosia 10 hänen kilpailijaansa Louvresta. Mikä vastaa todellisen Lisan todellista ikää. Hän on ulkoapäin kauniimpi. Hänellä on sentään kulmakarvat.

Asiantuntijat eivät kuitenkaan vaatineet maailman pääkuvan otsikkoa. He myönsivät, että työn teki yksi Leonardon oppilaista.

Tämän työn ansiosta voimme kuvitella, miltä Louvre Mona Lisa näytti 500 vuotta sitten. Loppujen lopuksi Pradon muotokuva on säilynyt paljon paremmin. Leonardon jatkuvien maalien ja lakkakokeilujen vuoksi Mona Lisa tummui hyvin paljon. Todennäköisesti hänellä oli kerran myös punainen mekko, ei kullanruskea mekko.

2. Eremitaasin kasvisto

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Pietari

Flora sopii hyvin Vasarin kuvaukseen. Nuori, erittäin kaunis, epätavallisen miellyttävä hymy helakanpunaisilla huulilla.

Lisäksi näin Melzi itse kuvaili opettajansa Leonardon suosikkityötä. Kirjeenvaihdossaan hän kutsuu häntä Giocondaksi. Hän sanoi, että maalauksessa kuvattiin uskomattoman kaunis tyttö Columbinen kukka kädessään.

Emme kuitenkaan näe hänen "märkiä" silmiään. Lisäksi on epätodennäköistä, että Signor Giocondo antaisi vaimonsa poseerata paljain rinnoin.

Joten miksi Melzi kutsuu häntä Mona Lisaksi? Loppujen lopuksi juuri tämä nimi saa jotkut asiantuntijat ajattelemaan, että todellinen Mona Lisa ei ole Louvressa, vaan sisällä.

Sekaannusta on saattanut olla 500 vuoden aikana. Italian kielestä "Gioconda" on käännetty "hyvää". Ehkä niin opiskelijat ja Leonardo itse kutsuivat Floraansa. Mutta niin tapahtui, että tämä sana osui muotokuvan asiakkaan Giocondon nimeen.

Tuntematon taiteilija (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Yksityinen kokoelma

Tämä muotokuva avattiin suurelle yleisölle noin 100 vuotta sitten. Englantilainen keräilijä osti sen italialaisilta omistajilta vuonna 1914. Heillä ei väitetysti ollut aavistustakaan, mitä aarteita heillä oli.

Esitettiin versio, että tämä on sama Mona Lisa, jonka Leonardo maalasi tilauksesta Signor Giocondolle. Mutta hän ei lopettanut sitä.

On myös oletettu, että Louvressa roikkuvan Mona Lisan Leonardo on maalannut jo 10 vuodessa, jo itselleen. Perustuu jo tutuun Signora Giocondon kuvaan. Omien kuvakokeilujensa vuoksi. Jotta kukaan ei häiritse häntä eikä vaadi kuvaa.

Versio näyttää uskottavalta. Lisäksi Isleworth Mona Lisa on vain keskeneräinen. Hän kirjoitti tästä. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka kehittymätön naisen kaula ja maisema hänen takanaan ovat. Hän näyttää myös Louvren kilpailijaansa nuoremmalta. Ihan kuin todellakin sama nainen olisi kuvattu 10-15 vuoden erolla.

Versio on erittäin mielenkiintoinen. Jos ei yksi iso MUTTA. Isleworth Mona Lisa maalattiin kankaalle. Leonardo da Vinci kirjoitti vain taululle. Mukaan lukien Louvre Mona Lisa.

Vuosisadan rikos. Mona Lisan varkaus Louvresta

Ehkä todellinen Mona Lisa roikkuu Louvressa. Ja Vasari kuvaili sitä liian epätarkasti. Eikä Leonardolla ole mitään tekemistä kolmen maalauksen kanssa.

Kuitenkin 1900-luvulla tapahtui yksi tapaus, joka saa edelleen epäilemään, että todellinen Mona Lisa roikkuu Louvressa.

Elokuussa 1911 Mona Lisa katosi museosta. Hän etsi 3 vuotta. Kunnes rikollinen luovutti itsensä typerimmällä tavalla. Laitoi sanomalehteen ilmoituksen maalauksen myynnistä. Keräilijä tuli katsomaan maalausta ja tajusi, ettei mainostaja ollut hullu. Patjan alla itse asiassa Mona Lisa keräsi pölyä.

Louvre. Rikospaikkakuva (Mona Lisa katosi). 1911

Tekijäksi paljastui italialainen Vincenzo Perugia. Hän oli lasittaja ja taiteilija. Työskenteli useita viikkoja Louvressa maalausten lasisuojalaatikoiden parissa.

Hänen mukaansa hänessä heräsivät isänmaalliset tunteet. Hän päätti palauttaa Napoleonin varastaman maalauksen Italiaan. Jostain syystä hän oli varma, että tämä diktaattori varasti kaikki Louvren italialaisten mestareiden maalaukset.

Tarina on hyvin epäilyttävä. Miksei hän kertonut minulle itsestään 3 vuoteen? On mahdollista, että hän tai hänen asiakkaansa tarvitsivat aikaa tehdäkseen kopion Mona Lisasta. Heti kun kopio oli valmis, varas teki ilmoituksen, joka ilmeisesti johti hänen pidätykseensä. Muuten, he tuomitsi hänet naurettavaan tuomioon. Alle vuotta myöhemmin Perugia oli jo vapaa.

Joten voi hyvinkin olla, että Louvre sai takaisin erittäin korkealaatuisen väärennöksen. Siihen mennessä he olivat jo oppineet vanhentamaan maalauksia keinotekoisesti ja luovuttamaan ne alkuperäisinä.

Louvren työntekijät eivät kutsu maailman tunnetuinta muotokuvaa Mona Lisaksi. He nimeävät hänet keskenään "florenttilaisnaiseksi". Ilmeisesti monet heistä ovat varmoja, että hän tuskin oli Signor Giocondon vaimo. Todellinen Mona Lisa on siis jossain muualla..?

Lue muista maalauksen titaaneista artikkelista "

Yhteydessä

Todennäköisesti maailmassa ei ole kuuluisempaa kangasta kuin. Se on suosittu kaikissa maissa, ja se on laajalti kopioitu tunnistettavaksi ja tarttuvaksi kuvaksi. "Mona Lisa" on neljäsatavuotisen historiansa aikana ollut tavaramerkki ja joutunut sieppauksen uhriksi, se mainittiin kappaleessa Nat King Cola, hänen nimeään lainattiin kymmenissä tuhansissa painetuissa julkaisuissa ja elokuvissa, ja ilmaus " Mona Lisan hymy" tuli vakaa lause, jopa leimattu lause.

Maalauksen "Mona Lisa" luomisen historia

Uskotaan, että maalaus on muotokuva Lisa Gherardinista, firenzeläisen kangaskauppiaan Del Giocondo vaimosta. Kirjoitusaika, noin 1503 - 1505. Loi hienon kankaan. Ehkä, jos kuvan olisi maalannut toinen mestari, se ei olisi verhoutunut niin tiheään mysteerin verhoon.

Tämä pieni taideteos, kooltaan 76,8 x 53 cm, on maalattu öljyllä poppelilevylle. Maalaus sijaitsee siellä, missä hänelle on osoitettu erityinen huone, joka kantaa hänen nimeään. Se tuotiin taiteilijalle itselleen, joka muutti tänne kuningas Francis I:n suojeluksessa.

Myyttejä ja arvauksia

On sanottava, että legendan ja epätavallisuuden halo ympäröi vain tätä kangasta Viime vuosina 100 plus, kanssa kevyt käsi Theophile Gauthier, joka kirjoitti Mona Lisan hymystä. Aikalaiset ihailivat sitä ennen taiteilijan ilmeiden välittämistä, virtuoosista suorituskykyä ja värien valintaa, kuvan eloisuutta ja luonnollisuutta, mutta eivät nähneet kuvassa piilomerkkejä, viittauksia ja salattuja viestejä.

Nyt useimmat ihmiset ovat huolissaan Mona Lisan hymyn pahamaineisesta mysteeristä. Hän on vain ripaus hymyä, pieni liike hänen huulinsa kulmissa. Ehkä hymyn dekoodaus piilee kuvan nimessä - La Gioconda italiaksi voi tarkoittaa "iloinen". Ehkä kaikki nämä vuosisadat "Mona Lisa" vain nauraa yrityksillemme selvittää sen mysteeri?

Tällainen hymy on tyypillistä monille taiteilijan maalauksille, esimerkiksi Johannes Kastajaa kuvaavalle kankaalle tai lukuisille madonnaille (,).

Monien vuosien ajan prototyypin identiteetin tunnistaminen oli kiinnostavaa, kunnes löydettiin asiakirjoja, jotka vahvistivat todellisen Lisa Gherardinin olemassaolon. Väitetään kuitenkin, että maalaus on salattu omakuva da Vincistä, jolla oli aina epätavallisia taipumuksia, tai jopa kuva hänen nuoresta opiskelijastaan ​​ja rakastajastaan, lempinimeltään Salai - paholainen. Jälkimmäisen oletuksen puolesta sellaiset vahvistukset mainitaan tosiasiana, että juuri Salai osoittautui Leonardon perilliseksi ja Mona Lisan ensimmäiseksi omistajaksi. Lisäksi nimi "Mona Lisa" voi olla anagrammi sanasta "Mon Salai" (minun salai ranskaksi).

Salaliittoteoreetikot ja sen ajatuksen kannattajat, että da Vinci kuuluu useisiin salaseuroihin, kiinnostavat suuresti taustalla oleva salaperäinen maisema. Se kuvaa outoa aluetta, jota ei ole tähän päivään mennessä tunnistettu tarkasti. Se on maalattu, kuten koko kuvakin, sfumato-tekniikalla, mutta eri tavalla väriskeema, sinertävän vihertävä ja epäsymmetrinen - oikea puoli ei vastaa vasenta. Sitä paitsi sisään Viime aikoina väitettiin, että taiteilija salasi joitakin kirjaimia Mona Lisan silmissä ja numeroita sillan kuvassa.

Vain maalaus tai mestariteos

On turhaa kiistää tämän maalauksen suuria taiteellisia ansioita. Hän on renessanssin ehdoton mestariteos ja merkittävä saavutus mestarin työssä, ei ole turhaa, että Leonardo itse arvosti tätä työtä korkeasti eikä ole osannut sitä monien vuosien ajan.

Useimmat ihmiset ottavat massanäkökulman ja pitävät maalausta salaperäisenä kankaana, mestariteoksena, jonka on lähettänyt meille menneisyydestä yksi taidehistorian loistavimmista ja lahjakkaimmista mestareista. Vähemmistö näkee "Mona Lisassa" epätavallisen kauniin ja lahjakkaasti toteutetun kuvan. Sen mysteeri piilee vain siinä, että annamme sille ne piirteet, jotka itse haluamme nähdä.

Onneksi rajallisin ryhmä ihmisiä on niiden joukossa, jotka ovat suuttuneet ja suuttuneet tästä kuvasta. Kyllä, näin tapahtuu, muuten miten voisi selittää ainakin neljä ilkivaltatapausta, joiden vuoksi kangas on nyt suojattu paksulla luodinkestävällä lasilla.

Oli miten oli, Gioconda jatkaa olemassaoloaan ja ilahduttaa kaikkia uusia katsojasukupolvia salaperäisellä puolihymyllään ja monimutkaisuudellaan ratkaisemattomia mysteereitä. Ehkä tulevaisuudessa joku löytää vastauksia olemassa oleviin kysymyksiin. Tai luo uusia legendoja.

Hän vietti siihen paljon aikaa ja lähti Italiasta aikuisiässä ja vei mukanaan Ranskaan muiden valittujen maalausten joukossa. Da Vincillä oli erityinen kiintymys tähän muotokuvaan, ja hän myös ajatteli paljon sen luomisen aikana, "Maalauskäsittelmässä" ja niissä maalaustekniikoita koskevissa muistiinpanoissa, jotka eivät sisältyneet siihen, löytyy monia viitteitä siitä, että epäilemättä. katso "Gioconda" .

Vasarin viesti

"Leonardo da Vincin studio" vuonna 1845 tehdyssä kaiverruksessa Giocondasta, jota viihdyttävät narrit ja muusikot

On mahdollista, että tämä piirros New Yorkin Hyde-kokoelmasta on Leonardo da Vincin suunnittelema ja se on alustava luonnos Mona Lisan muotokuvalle. Tässä tapauksessa on uteliasta, että hän aikoi aluksi laittaa upean oksan hänen käsiinsä.

Todennäköisesti Vasari vain lisäsi lukijoiden viihdettä varten tarinan narsista. Vasarin teksti sisältää myös tarkan kuvauksen maalauksesta puuttuvista kulmakarvoista. Tämä epätarkkuus voi syntyä vain, jos kirjoittaja kuvaisi kuvan muistista tai muiden tarinoista. Aleksei Dzhivelegov kirjoittaa, että Vasarin viittaus, että "työ muotokuvan parissa kesti neljä vuotta, on selvästi liioiteltu: Leonardo ei viipynyt Firenzessä niin kauan palattuaan Caesar Borgiasta, ja jos hän olisi alkanut maalata muotokuvaa ennen lähtöään Caesariin, Vasari luultavasti sanoisin, että hän kirjoitti sen viisi vuotta. Tiedemies kirjoittaa myös virheellisestä osoituksesta muotokuvan epätäydellisyydestä - "muotokuvaa oli epäilemättä maalattu pitkään ja se tuotiin loppuun, riippumatta siitä mitä sanoi Vasari, joka Leonardon elämäkerrassaan tyylitteli hänet taiteilijaksi, joka periaatteessa ei voinut tehdä mitään suurta työtä. Eikä se vain ollut valmis, vaan se on yksi Leonardon huolellisimmista viimeistelyistä.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että kuvauksessaan Vasari ihailee Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä, ei mallin ja maalauksen samankaltaisuutta. Näyttää siltä, ​​että tämä mestariteoksen "fyysinen" piirre jätti syvän vaikutuksen taiteilijan ateljeen kävijöihin ja saavutti Vasariin lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin.

Maalaus oli tunnettu taiteen ystävien keskuudessa, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ja otti maalauksen mukaansa. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I:n kokoelmassa, mutta on epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.

Muut

Ehkä taiteilija ei todellakaan saanut maalausta valmiiksi Firenzessä, vaan otti sen mukanaan lähtiessään vuonna 1516 ja teki viimeisen vedon, kun ei ollut todistajia, jotka voisivat kertoa Vasarille tästä. Jos näin on, hän sai sen valmiiksi vähän ennen kuolemaansa vuonna 1519. (Ranskassa hän asui Clos-Lucessa lähellä Amboisen kuninkaallista linnaa).

Vaikka Vasari antaa tietoa naisen henkilöllisyydestä, hänestä on ollut vielä pitkään epävarmuutta ja monia versioita on esitetty:

Marginaalitarkastus todistaa Mona Lisa -mallin oikean tunnistamisen

Yhden esitetyn version mukaan "Mona Lisa" on taiteilijan omakuva

Version maalauksen yleisesti hyväksytyn nimen vastaavuudesta mallin persoonallisuudelle vuonna 2005 katsotaan kuitenkin saaneen lopullisen vahvistuksen. Heidelbergin yliopiston tutkijat tutkivat muistiinpanoja taiteilija Agostino Vespuccin henkilökohtaisen tutun firenzeläisen virkamiehen omistaman teoksen reunoilla. Kirjan marginaaleissa olevissa muistiinpanoissa hän vertaa Leonardoa kuuluisaan antiikin kreikkalaiseen taidemaalari Apellesiin ja huomauttaa, että "da Vinci työskentelee parhaillaan kolmen maalauksen parissa, joista yksi on Lisa Gherardinin muotokuva". Siten Mona Lisa todella osoittautui firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon - Lisa Gherardinin vaimoksi. Maalaus, kuten tutkijat tässä tapauksessa todistavat, on Leonardo tilannut nuoren perheen uuteen kotiin ja muistoksi heidän toisen poikansa, nimeltään Andrea, syntymän.

Maalaus

Kuvaus

Kopio "Mona Lisasta" Wallace Collectionista (Baltimore) tehtiin ennen kuin alkuperäisen reunat leikattiin, ja sen avulla voit nähdä kadonneet sarakkeet

Suorakaiteen muotoinen kuva esittää tummissa vaatteissa olevaa naista, joka kääntyy puoliksi kääntyneenä. Hän istuu nojatuolissa kädet ristikkäin, lepää toinen käsi hänen käsinojalla ja asettaa toisen päälle, kääntyen tuolissa melkein katsojaa kohti. Jakamalla erotetut, tasaisesti ja tasaisesti makaavat hiukset, jotka näkyvät niiden päälle levitetyn läpinäkyvän hunnun läpi (joidenkin oletusten mukaan leskeuden ominaisuus), putoavat olkapäille kahdessa harvassa, hieman aaltoilevassa säikeessä. Vihreä mekko ohuilla röyhelöillä, keltaisilla laskoshihoilla, leikattu matalaan valkoiseen rintaan. Pää on hieman käännetty.

Fragmentti "Mona Lisasta" pylvään pohjan jäännöksillä

Maalauksen alareuna katkaisee hänen ruumiinsa toisen puolen, joten muotokuva on lähes puolipitkä. Nojatuoli, jossa malli istuu, seisoo parvekkeella tai loggialla, jonka kaideviiva näkyy hänen kyynärpäiden takaa. Uskotaan, että aiemmin kuva voisi olla leveämpi ja sisältää kaksi loggian sivupylvästä, joista Tämä hetki jäljelle jää kaksi pylväspohjaa, joiden fragmentit näkyvät kaiteen reunoilla.

Loggiasta on näkymä autiolle mutkittelevien purojen erämaahan ja lumisten vuorten ympäröimälle järvelle, joka ulottuu hahmon taakse korkealle horisonttiin. ”Mona Lisa esitetään istumassa nojatuolissa maiseman taustalla ja hänen hyvin lähellä olevaa hahmoaan verrataan kaukaa näkyvään hahmoon. valtava vuori, maisema antaa kuvalle poikkeuksellisen loiston. Samaa vaikutelmaa helpottaa hahmon lisääntyneen plastisen käsin kosketeltavan kontrasti ja sen sileä, yleistynyt siluetti maiseman kanssa, joka menee sumuiseen etäisyyteen, kuin visio, jonka välissä kiertelee omituisia kiviä ja vesikanavia.

Sävellys

Giocondan muotokuva on yksi hienoimmista esimerkeistä italialaisesta korkearenessanssin muotokuvista.

Boris Vipper kirjoittaa, että Quattrocenton jäljistä huolimatta "vaatteissaan, joissa on pieni leikkaus rinnassa ja hihat löysässä taitteessa, aivan kuten suorassa asennossa, kevyellä vartalon käänteellä ja lempeällä käsien eleellä , Mona Lisa kuuluu kokonaan aikakauteen klassinen tyyli» . Mihail Alpatov huomauttaa, että "La Gioconda on kaiverrettu täydellisesti tiukasti suhteelliseen suorakulmioon, sen puolihahmo muodostaa jotain kokonaista, kädet ristissä täydentävät sen kuvaa. Nyt ei tietenkään voi olla kysymys varhaisen ilmestyksen oudoista kiharoista. Huolimatta siitä, kuinka pehmennetyt kaikki ääriviivat ovat, Giocondan aaltoileva hiuslukko on sopusoinnussa läpinäkyvän hunnun kanssa, ja olkapäälle heitetty riippuva kangas löytää kaiun kaukaisen tien tasaisissa kiemuroissa. Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan.

Nykyinen tila

"Mona Lisa" on tullut hyvin tummaksi, mitä pidetään seurauksena sen kirjoittajan taipumuksesta kokeilla maaleja, minkä vuoksi fresko " Viimeinen ehtoollinen"Yleensä melkein kuoli. Taiteilijan aikalaiset onnistuivat kuitenkin ilmaisemaan innostuksensa paitsi chiaroscuron sommittelusta, piirtämisestä ja leikistä - myös teoksen väristä. Oletetaan esimerkiksi, että alun perin hänen mekkonsa hihat saattoivat olla punaiset - kuten Pradon maalauksen kopiosta näkyy.

Maalauksen nykytila ​​on varsin huono, minkä vuoksi Louvren henkilökunta ilmoitti, että he eivät enää anna sitä näyttelyihin: "Maalaukseen on muodostunut halkeamia, ja yksi niistä pysähtyy muutaman millimetrin Mona Lisan pään yläpuolelle."

Analyysi

Tekniikka

Kuten Dzhivelegov toteaa, Mona Lisan luomisen aikaan Leonardon taito ”on jo siirtynyt sellaiseen kypsyysvaiheeseen, jolloin kaikki muodolliset sävellys- ja muut tehtävät on asetettu ja ratkaistu, kun Leonardo alkoi ajatella, että vain taiteellisen tekniikan viimeiset, vaikeimmat tehtävät ansaitsevat olla niistä huolehtiminen. Ja kun hän löysi Mona Lisan kasvoista mallin, joka tyydytti hänen tarpeitaan, hän yritti ratkaista joitakin maalaustekniikan korkeimpia ja vaikeimpia tehtäviä, joita hän ei ollut vielä ratkaissut. Hän halusi jo aiemmin kehittämiensa ja testaamiensa tekniikoiden avulla, erityisesti kuuluisan avulla sfumato, joka antoi ennen poikkeuksellisia vaikutuksia, tehdä enemmän kuin ennen: luoda elävän ihmisen elävät kasvot ja toistaa näiden kasvojen piirteet ja ilme niin, että ne paljastavat loppuun asti ihmisen sisäisen maailman.

Maisema Mona Lisan takana

Boris Whipper kysyy: "millä keinoin tämä henkisyys saavutetaan, tämä kuolematon tietoisuuden kipinä Mona Lisan kuvassa, sitten pitäisi nimetä kaksi pääkeinoa. Yksi on upea Leonardin sfumato. Ei ihme, että Leonardo halusi sanoa, että "mallintaminen on maalauksen sielu". Juuri sfumato luo Giocondan märän ilmeen, hänen hymynsä, kevyen kuin tuuli ja hänen käsiensä kosketuksen vertaansa vailla olevan hyväilevän pehmeyden. Sfumato on hienovarainen usva, joka ympäröi kasvot ja vartalot pehmentäen ääriviivoja ja varjoja. Leonardo suositteli tätä tarkoitusta varten sijoittamaan valonlähteen ja ruumiiden väliin, kuten hän sanoo, "eräänlaista sumua".

Rotenberg kirjoittaa, että "Leonardo onnistui tuomaan luomukseensa sen yleistyksen asteen, jonka ansiosta voimme pitää häntä kuvana renessanssin ihmisestä kokonaisuutena. Tämä korkea mitta yleistykset tuntuvat kuvan kuvan kielen kaikissa elementeissä, sen yksittäisissä motiiveissa - siinä, kuinka Mona Lisan pään ja hartioiden peittävä kevyt, läpinäkyvä huntu yhdistää huolellisesti kirjoitetut hiussäikeet ja mekon pienet poimut yhteiseksi sileäksi. ääriviivat; se on käsin kosketeltava kasvojen mallinnus, vertaansa vailla sen lempeä pehmeys (jonka kulmakarvat poistettiin sen ajan muotiin) ja kauniit hyvin hoidetut kädet.

Alpatov lisää, että ”pehmeästi sulavassa kasvoja ja vartaloa ympäröivässä sumussa Leonardo onnistui saamaan tuntemaan ihmisen ilmeiden rajattoman vaihtelevuuden. Vaikka Giocondan silmät katsovat tarkkaavaisesti ja rauhallisesti katsojaan, hänen silmäkuoppinsa varjostuksen vuoksi voisi ajatella, että ne ovat hieman rypistyneet; hänen huulensa ovat puristuneet, mutta tuskin havaittavissa olevat varjot ääriviivat niiden kulmien läheisyydessä, mikä saa sinut uskomaan, että joka minuutti ne avautuvat, hymyilevät, puhuvat. Hänen katseensa ja hänen huulillaan olevan puolihymyn välinen kontrasti antaa käsityksen hänen kokemustensa epäjohdonmukaisuudesta. (...) Leonardo työskenteli sen parissa useita vuosia varmistaen, ettei kuvaan jäänyt yhtäkään terävää vetoa tai kulmaviivaa; ja vaikka siinä olevien esineiden reunat ovat selvästi havaittavissa, ne kaikki liukenevat hienovaraisimpiin siirtymisiin puolivalosta puolivaloon.

Maisema

Taidekriitikot korostavat orgaanisuutta, johon taiteilija yhdisti muotokuvan ominaisuus persoonallisuus, jonka maisema on täynnä erityistä tunnelmaa, ja kuinka paljon tämä lisäsi muotokuvan arvokkuutta.

Varhainen kopio Pradon "Mona Lisasta" osoittaa, kuinka paljon muotokuva katoaa, kun se asetetaan tummaa neutraalia taustaa vasten.

Vuonna 2012 kopio "Mona Lisasta" Pradosta tyhjennettiin, ja myöhempien tallenteiden alla ilmeni maisema tausta - kankaan tunne muuttuu välittömästi.

Vipper pitää maisemaa toisena keinona, joka luo kuvan henkisyyttä: ”Toinen keino on hahmon ja taustan suhde. Mona Lisan muotokuvan fantastinen, kivinen, ikään kuin merivesimaiseman läpi nähty todellisuus on muutakin kuin hänen hahmonsa. Mona Lisassa on elämän todellisuus, maisemassa unelman todellisuus. Tämän kontrastin ansiosta Mona Lisa näyttää niin uskomattoman läheiseltä ja konkreettiselta, ja me näemme maiseman hänen oman unelmansa säteilynä.

Renessanssin taiteen tutkija Viktor Grashchenkov kirjoittaa, että Leonardo onnistui, myös maiseman ansiosta, luomaan muotokuvan tietystä henkilöstä, vaan universaalin kuvan: "Tässä salaperäisessä kuvassa hän loi jotain enemmän kuin muotokuva tuntemattomasta firenzeläisestä Monasta Lisa, Francesco del Giocondon kolmas vaimo. Tietyn henkilön ulkonäkö ja henkinen rakenne välitetään heille ennennäkemättömällä synteettisesti. Tämä persoonaton psykologismi vastaa maiseman kosmista abstraktiota, joka on lähes täysin vailla merkkejä ihmisen läsnäolosta. Savuisessa chiaroscurossa kaikki hahmon ja maiseman ääriviivat eivät ole pehmentyneet, vaan kaikki värisävyt. Hienovaraisimmissa, silmälle lähes huomaamattomissa siirtymissä valosta varjoon, Leonardin ”sfumato” värähtelyssä kaikki yksilöllisyyden ja sen psykologisen tilan määräisyys pehmentyy äärirajoille, sulaa ja on valmis katoamaan. (...) "La Gioconda" ei ole muotokuva. Tämä on näkyvä symboli ihmisen ja luonnon elämästä, yhdistettynä yhdeksi kokonaisuudeksi ja esitetty abstraktisti niiden yksilöllisestä konkreettisesta muodosta. Mutta tuskin havaittavissa olevan liikkeen takaa, joka kevyiden aaltoilujen tavoin kulkee tämän harmonisen maailman liikkumatonta pintaa pitkin, voi arvata fyysisen ja henkisen olemassaolon mahdollisuuksien rikkaus.

"Mona Lisa" on säilynyt kullanruskeissa ja punertavissa etualalla ja smaragdinvihreissä etäisyyden sävyissä. "Läpinäkyvät, kuten lasi, maalit muodostavat seoksen, ikään kuin niitä ei olisi luotu ihmiskäsi, vaan se sisäinen voima ainetta, joka liuoksesta synnyttää täydellisen muotoisia kiteitä. Kuten monet Leonardon teokset, tämäkin teos on ajan myötä tummentunut ja sen värisuhteet ovat jonkin verran muuttuneet, mutta nytkin huomaavat selvästi neilikan ja vaatteiden sävyjen harkitut vertailut ja niiden yleinen kontrasti sinivihreän kanssa. "vedenalainen" maiseman sävy .

Maalauksen paikka muotokuvagenren kehityksessä

Mona Lisaa pidetään yhtenä niistä parhaat teokset teoksiin vaikuttaneessa muotokuvalajissa Korkea renessanssi ja välillisesti heidän kauttaan - kaikkeen genren myöhempään kehitykseen, jonka "pitäisi aina palata Giocondaan saavuttamattomana, mutta pakollisena mallina".

Taidehistorioitsijat huomauttavat, että Mona Lisa -muotokuva oli ratkaiseva askel renessanssin muotokuvataiteen kehityksessä. Rotenberg kirjoittaa: "Vaikka Quattrocenton maalarit jättivät numeron merkittäviä töitä tästä genrestä, mutta heidän saavutuksensa muotokuvassa olivat niin sanotusti suhteettomia saavutuksiin nähden tärkeimmissä kuvagenreissä - uskonnollisissa ja mytologisissa aiheissa. Muotokuvagenren epätasa-arvoisuus näkyi jo muotokuvien "ikonografiassa". Itse asiassa 1400-luvun muotokuvateokset kaikella kiistattomalla fysiologisella samankaltaisuudellaan ja niiden säteilemän sisäisen voiman tunteella erottuivat edelleen ulkoisista ja sisäisistä rajoituksistaan. Kaikki se inhimillisten tunteiden ja kokemusten rikkaus, joka leimaa 1400-luvun taidemaalarien raamatullisia ja mytologisia kuvia, ei yleensä kuulunut heidän muotokuvatöidensä. Kaikuja tästä on nähtävissä aiemmissa Leonardon itsensä muotokuvissa, jotka hän on luonut Milanon-vierailunsa ensimmäisinä vuosina. (...) Heihin verrattuna Mona Lisan muotokuva nähdään jättimäisen laadullisen muutoksen tuloksena. Ensimmäistä kertaa muotokuva on merkitykseltään noussut muiden kuvagenrejen eloisimpien kuvien tasolle.

"Donna Nuda" (eli "Nude Donna"). Tuntematon taiteilija, 1500-luvun loppu, Eremitaaši

Uraauurtavassa työssään Leonardo siirsi painopisteen muotokuvan etupuolelle. Samalla hän käytti käsiään voimakkaana työkaluna psykologiset ominaisuudet. Tehtyään muotokuvan muotokuvan sukupolveksi, taiteilija pystyi esittelemään laajempaa valikoimaa kuvatekniikoita. Ja tärkeintä muotokuvan figuratiivisessa rakenteessa on kaikkien yksityiskohtien alistaminen ohjaavalle ajatukselle. ”Pää ja kädet ovat kuvan kiistaton keskus, jolle sen muut elementit uhrataan. Satumainen maisema ikään kuin loistaa merivesien läpi, se näyttää niin kaukaiselta ja aineettomalta. Hänen päätavoite- älä käännä katsojan huomiota pois kasvoilta. Ja samaa roolia kutsutaan täyttämään viitta, joka hajoaa pienimpiin taitoksiin. Leonardo välttää tietoisesti raskaita verhoja, jotka voivat hämärtää käsien ja kasvojen ilmeisyyttä. Siten hän saa jälkimmäiset esiintymään erityisellä voimalla, mitä enemmän, sitä vaatimattomampi ja neutraalimpi maisema ja pukeutuminen, assimiloituneena hiljaiseen, tuskin havaittavaan säestykseen.

Leonardon oppilaat ja seuraajat loivat useita kopioita Mona Lisasta. Joitakin niistä (Vernon-kokoelmasta USA:sta; Walter-kokoelmasta Baltimoresta USA:sta ja jonkin aikaa Isleworth Mona Lisasta Sveitsistä) omistajat pitävät aitoja, ja Louvren maalaus on kopio. Mukana on myös ikonografia "Alaston Mona Lisasta", jota edustavat useat vaihtoehdot ("Kaunis Gabrielle", "Monna Vanna", Eremitaaši "Donna Nuda"), ilmeisesti taiteilijan omien oppilaiden tekemä. Suuri määrä heistä synnytti todistamattoman version siitä, että alaston Mona Lisasta oli olemassa versio, jonka mestari itse on kirjoittanut.

Maalauksen maine

"Mona Lisa" luodinkestävän lasin takana Louvressa ja museovierailuja lähistöllä

Huolimatta siitä, että taiteilijan aikalaiset arvostivat "Mona Lisaa" suuresti, hänen maineensa haihtui tulevaisuudessa. Maalausta muistettiin erityisesti vasta 1800-luvun puolivälissä, jolloin symbolistista liikettä lähellä olevat taiteilijat alkoivat ylistää sitä ja liittää sen ajatukseensa naisellisesta mysteeristä. Kriitiko Walter Pater ilmaisi mielipiteensä vuoden 1867 esseeessään da Vincistä ja kuvasi maalauksen hahmoa eräänlaisena myyttisenä ruumiillistumana ikuisesta naisellisuudesta, joka on "vanhempi kuin kivet, joiden välissä hän istuu" ja joka "kuoli monta kertaa ja oppivat kuolemanjälkeisen elämän salaisuudet."

Maalauksen maineen lisääntyminen liittyy sen salaperäiseen katoamiseen 1900-luvun alussa ja sen onnelliseen paluuseen museoon muutaman vuoden kuluttua (ks. alta Varkaus-osio), minkä ansiosta se ei poistunut museon sivuilta. sanomalehdet.

Hänen seikkailujensa aikalainen, kriitikko Abram Efros kirjoitti: "...museon vartija, joka ei ole poikennut askeltakaan kuvasta sen jälkeen, kun se palasi Louvreen sieppauksen jälkeen vuonna 1911, ei ole vartioinut vaimonsa muotokuvaa Francesca del Giocondo, mutta kuva jonkinlaisesta puoliksi ihmisestä, puoliksi käärmeestä, joko hymyilevästä tai synkästä olentosta, joka hallitsee selkänsä takana ulottuvaa kylmää, paljaata, kivistä tilaa.

"Mona Lisa" on nykyään yksi Länsi-Euroopan taiteen tunnetuimmista maalauksista. Hänen korkean profiilin maineensa ei liity pelkästään hänen korkeisiin taiteellisiin ansioihinsa, vaan myös tätä työtä ympäröivään mysteeritunnelmaan.

Kaikki tietävät, mitä ratkaisematonta arvoitusta Mona Lisa on kysynyt jo neljäsataa vuotta hänen kuvansa edessä tungostaville ihailijoille. Taiteilija ei ole koskaan aikaisemmin ilmaissut naiseuden olemusta (lainaan Pierre Corlet'n salanimen taakse piilevän hienostuneen kirjailijan kirjoittamia sanoja): toiset miettimään vain sen loistoa. (Eugene Muntz).

Yksi mysteereistä liittyy syvään kiintymykseen, joka kirjailijalla oli tähän teokseen. Tarjottiin erilaisia ​​​​selityksiä, esimerkiksi romanttisia: Leonardo rakastui Mona Lisaan ja viivytti tarkoituksella työtä pysyäkseen tämän kanssa pidempään, ja hän kiusasi häntä salaperäisellä hymyllään ja toi hänet suurimpiin luoviin hurmioihin. Tätä versiota pidetään pelkkää spekulaatiota. Dzhivelegov uskoo, että tämä liite johtuu siitä, että hän löysi siitä monien luovien hakujensa käyttökohteen (katso Tekniikka-osio).

Giocondan hymy

Mona Lisan hymy on yksi maalauksen tunnetuimmista mysteereistä. Tämä kevyt vaeltava hymy löytyy monista sekä mestarin itsensä että leonardeskien teoksista, mutta juuri Mona Lisassa hän saavutti täydellisyytensä.

Tämän hymyn demoninen viehätys kiehtoo erityisesti katsojaa. Sadat runoilijat ja kirjailijat ovat kirjoittaneet tästä naisesta, joka näyttää joko viettelevästi hymyilevästi tai jäätyneeltä, kylmästi ja sieluttomasti katsovan avaruuteen, eikä kukaan arvannut hänen hymyään, kukaan ei tulkinnut hänen ajatuksiaan. Kaikki, jopa maisema, on salaperäistä, kuin unelma, vapisevaa, kuin myrskyä edeltävä aistillisuuden sumu (Muter).

Graštšenkov kirjoittaa: ”Ihmisten tunteiden ja halujen ääretön kirjo, vastakkaiset intohimot ja ajatukset, tasoittuneena ja sulautuneena yhteen, vastaa Mona Lisan harmonisesti välittömässä ulkonäössä vain hänen hymynsä epävarmuudella, joka tuskin ilmaantuu ja katoaa. Tämä hänen suunsa kulmien merkityksetön ohikiitävä liike, kuin kaukainen kaiku yhdeksi ääneksi sulautuneena, välittää meille rajattomasta etäisyydestä ihmisen henkisen elämän värikkään polyfonian.

Taidekriitikko Rotenberg uskoo, että "koko maailman taiteessa on vähän muotokuvia, jotka ovat yhtäläisiä Mona Lisan kanssa luonteen ja älyn ykseyteen ruumiillistuvan ihmisen persoonallisuuden ilmaisuvoiman suhteen. Leonardin muotokuvan poikkeuksellinen älyllinen intensiivisyys erottaa sen muotokuvat quattrocento. Tämä hänen piirrensä havaitaan sitäkin terävämmin, koska se viittaa naismuotokuvaan, jossa mallin luonne paljastui aiemmin täysin erilaisessa, pääosin lyyrisessä figuratiivisessa sävyssä. "Mona Lisasta" kumpuava voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä tyyneyttä ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei itsessään osoita ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsehillinnän tuloksena.

Boris Whipper huomauttaa, että edellä mainittu kulmakarvojen puute ja ajeltu otsa lisää ehkä tahattomasti hänen ilmeensä outoa mysteeriä. Lisäksi hän kirjoittaa kuvan vaikutuksen voimasta: "Jos kysymme itseltämme, mikä on Mona Lisan suuri houkutteleva voima, sen todella vertaansa vailla oleva hypnoottinen vaikutus, niin vastaus voi olla vain yksi - sen henkisyydessä. Nerokkaimmat ja vastakkaisimmat tulkinnat asetettiin Mona Lisan hymyyn. He halusivat lukea siitä ylpeyttä ja hellyyttä, aistillisuutta ja kekseliäisyyttä, julmuutta ja vaatimattomuutta. Virhe oli ensinnäkin se, että he etsivät Mona Lisan kuvasta hinnalla millä hyvänsä yksilöllisiä, subjektiivisia henkisiä ominaisuuksia, kun taas ei ole epäilystäkään siitä, että Leonardo saavutti juuri tyypillisen henkisyyden. Toiseksi, ja tämä on ehkä vielä tärkeämpää, he yrittivät liittää emotionaalista sisältöä Mona Lisan henkisyyteen, vaikka itse asiassa hänellä on älylliset juuret. Mona Lisan ihme piilee juuri siinä tosiasiassa, että hän ajattelee; että kellastuneen, halkeilevan laudan edessä ollessamme tunnemme vastustamattomasti järjellä varustetun olennon läsnäolon, olennon, jonka kanssa voi puhua ja jolta voidaan odottaa vastausta.

Lazarev analysoi häntä taidehistorioitsijana: "Tämä hymy ei ole niin paljon luonteenpiirre Mona Lisa on tyypillinen psykologisen elvyttämisen kaava, kaava, joka kulkee punaisena lankana kaikkien Leonardon nuorten kuvien läpi, kaava, joka myöhemmin muuttui hänen oppilaidensa ja seuraajiensa käsissä perinteiseksi leimaksi. Kuten Leonardin figuurien mittasuhteet, se on rakennettu hienoimpiin matemaattisiin mittauksiin, ilmaisuarvojen tiukkaan huomioimiseen. erilliset osat kasvot. Ja kaikesta huolimatta tämä hymy on täysin luonnollinen, ja juuri tämä on sen viehätyksen vahvuus. Se vie kasvoilta kaiken kovan, jännittyneen, jäätyneen, se muuttaa sen epämääräisten, määrittelemättömien tunnekokemusten peiliksi, sen käsittämättömässä keveydessään sitä voi verrata vain veden läpi kulkevaan turvotukseen.

Hänen analyysinsä herätti paitsi taidehistorioitsijoiden, myös psykologien huomion. Sigmund Freud kirjoittaa: ”Joka esittelee Leonardon maalauksia, hänen huulillaan piilevän omituisen, kiehtovan ja salaperäisen hymyn muisto nousee esiin. naisten kuvia. Pitkänomaisille, täriseville huulille jäätynyt hymy tuli hänelle ominaiseksi ja sitä kutsutaan useimmiten "Leonardiksi". Firenzeläisen Mona Lisa del Giocondan erikoisen kauniissa ulkonäössä hän vangitsee ja hämmentää katsojan ennen kaikkea. Tämä hymy vaati yhden tulkinnan, mutta löysi monipuolisimman, josta mikään ei tyydytä. (…) Monien kriitikoiden arvelu, että Mona Lisan hymyssä yhdistyi kaksi eri elementtiä. Siksi he näkivät kauniin firenzeläisen kasvojen ilmeessä täydellisimmän kuvan naisen rakkauselämää hallitsevasta vastakkainasettelusta, pidätyksestä ja viettelystä, uhrautuvasta hellyydestä ja piittaamattomasti vaativasta aistillisuudesta, joka imee miehen johonkin ulkopuoliseen. (...) Leonardo onnistui Mona Lisan kasvoissa toistamaan hänen hymynsä kaksinkertaisen merkityksen, lupauksen rajattomasta hellyydestä ja pahaenteisestä uhkauksesta.

Kopio 1500-luvulta, sijaitsee Eremitaašissa Pietarissa

Tämän hymyn demoninen viehätys kiehtoo erityisesti katsojaa. Sadat runoilijat ja kirjailijat ovat kirjoittaneet tästä naisesta, joka näyttää joko viettelevästi hymyilevästi tai jäätyneeltä, kylmästi ja sieluttomasti katsovan avaruuteen, eikä kukaan arvannut hänen hymyään, kukaan ei tulkinnut hänen ajatuksiaan. Kaikki, jopa maisema, on salaperäistä, kuin unelma, vapisevaa, kuin myrskyä edeltävä aistillisuuden sumu (Muter).

Maalauksen historia nykyaikana

Hänen kuolemansa päivänä vuonna 1525 Leonardon avustaja (ja mahdollisesti rakastaja) nimeltä Salai omisti henkilökohtaisissa asiakirjoissaan olevista viittauksista päätellen muotokuvan naisesta nimeltä "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), jonka hänen opettajansa testamentti hänelle. Salai jätti maalauksen Milanossa asuville sisarilleen. Jää mysteeriksi, miten tässä tapauksessa muotokuva pääsi Milanosta takaisin Ranskaan. Ei myöskään tiedetä, kuka ja milloin tarkalleen leikkasi maalauksen reunat pylväillä, jotka useimpien tutkijoiden mukaan muihin muotokuviin verrattuna olivat alkuperäisessä versiossa. Toisin kuin Leonardon toinen rajattu teos - "Ginevra Bencin muotokuva", jonka alaosa leikattiin pois, koska se kärsi vedestä tai tulesta, tässä tapauksessa syyt olivat todennäköisimmin sävellysluonteisia. On olemassa versio, että Leonardo da Vinci itse teki tämän.

Väkijoukko Louvressa lähellä maalausta tänään

Kuningas Francis I:n uskotaan ostaneen maalauksen Salain perillisiltä (4 000 eculla) ja säilyttäneen sen Château de Fontainebleaussaan, jossa se säilyi Ludvig XIV:n aikaan asti. Jälkimmäinen kuljetti hänet Versaillesin palatsiin ja sen jälkeen Ranskan vallankumous Hän päätyi Louvreen. Napoleon ripusti muotokuvan makuuhuoneeseensa Tuileries'n palatsissa ja palasi sitten takaisin museoon.

Toisen maailmansodan aikana maalaus kuljetettiin turvallisuussyistä Louvresta Amboisen linnaan (Leonardon kuolin- ja hautapaikka), sitten Loc-Dieun luostariin ja lopulta Ingres-museoon Montaubanissa, alkaen jossa se voiton jälkeen palasi turvallisesti paikalleen.

Vandalismi

Vuonna 1956 maalauksen alaosa vaurioitui, kun vierailija kaatoi sen päälle happoa. Joulukuun 30. päivänä samana vuonna nuori bolivialainen Hugo Ungaza Villegas heitti häntä kivellä ja vaurioitti maalikerrosta kyynärpäästä (tappio kirjattiin myöhemmin). Sen jälkeen Mona Lisa suojattiin luodinkestävällä lasilla, joka suojeli häntä uusilta vakavilta hyökkäyksiltä. Kuitenkin huhtikuussa 1974 nainen, joka oli turhautunut museon vammaisia ​​kohtaan, yritti ruiskuttaa punaista maalia spraypurkista maalauksen ollessa esillä Tokiossa, ja 2. huhtikuuta 2009 venäläinen nainen, joka ei saanut ranskaa. kansalaisuus laukaisi savikupin lasiin. Kumpikaan tapaus ei vahingoittanut kuvaa.

Taiteessa

Kazimir Malevitš. Sävellys Mona Lisan kanssa.

maalaus:

• Kazimir Malevich teki vuonna 1914 sävellyksen Mona Lisan kanssa.
• Dadaisti Marcel Duchamp loi vuonna 1919 teoksen "L.H.O.O.Q." , joka oli kopio kuuluisasta kankaasta, johon oli kiinnitetty viikset.
• Fernand Léger maalasi Mona Lisan avaimilla vuonna 1930.
• Rene Magritte loi vuonna 1960 maalauksen "La Gioconda", jossa ei ole Mona Lisaa, mutta on ikkuna.
• Andy Warhol teki vuosina 1963 ja 1978 sävellykset "Four Mona Lisa" ja "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Salvador Dali maalasi Omakuvan Mona Lisana vuonna 1964.
• Kuvataiteen edustaja