Teatteriyliopistoon pääsyn tärkeimmät valintakriteerit.

"Teatterikouluun pääsyssä on vain kaksi kriteeriä: tämä voidaan korjata tulevalle opiskelijalle, tätä ei voi koskaan korjata ... Tästä meidän on lähdettävä!" Leonid Volkov, suuri teatteriopettaja.

Teatteriyliopistoon, korkeakouluun tai VGIK:iin tullessa on hakijoiden valintaperusteet. Viime aikoihin asti lopullisessa luovassa kilpailussa hakijoita kuunnelleiden näyttelijänopettajien edessä, jokaisen näyttelijän taitojen opettajan edessä, oli viivattu paperiarkki, jossa opettaja asetti arvionsa yhden tai toisen luovan kriteerin eteen. hakija. Alkuperäisesti, kohta kohdalta.

Nyt tällaisia ​​"lehtisiä" ei ole, mutta jokaisen näyttelijäopettajan, alansa ammattilaisen päässä on sellaisia ​​"villitykset". Nämä pisteet ovat parametreja, luovia kriteerejä, valintakriteerejä, joita vasten opettaja antaa hakijalle spekulatiivisesti pisteitä. Yritetään selvittää se. Mitä nämä kohdat ovat?

Ensimmäinen kohta on: "Teatterikorkeakouluopiskelijan ulkoiset tiedot".

Näyttelijälle - hänen ulkoiset tiedot - hänen käyntikorttinsa. Tämä on jotain, jota hän ei voi kehittää, tämä on Jumalalta ja vanhemmilta. Silmät, kasvot, hymy, pituus, vartalo, hampaiden valkoisuus, huulten muoto, hiusten väri ja luonnollisuus, ilmeisten fyysisten vikojen puuttuminen - tämä on todellisuutta, ja tietysti näyttelijätaitojen opettajat kiinnittävät tähän ensiarvoisen huomiota.

Mutta älä ole hämmentynyt "ulkoiset tiedot" teatterikorkeakouluopiskelija hänen kanssaan "lava viehätys" . Toistaiseksi ensimmäisessä kappaleessa sitä ei ole otettu huomioon. Kuten myös seksuaalisuus. Kuten myös kauneus.

Käsitys kauneudesta on muuten ehdollinen ja subjektiivinen. Käsitys kauneudesta, erityisesti naisesta, on muuttumassa ihmiskunnassa, kuten muodissa. Renessanssin ajan - Leonardo da Vincin Gioconda - oli kauneuden mitta.

Mutta… jos tänään laitamme vierekkäin kuvan jostain Miss Universumista ja Mona Lisan jäljennöksestä – vakuutan teille – nykyajan keskivertomiehen valinta ei putoa "da Vincin standardiin".

Henkinen arvioinnin asettaminen riville "ulkoiset tiedot" - näyttelijän (näyttelemisen) taitojen opettaja ei katso kauneuttasi, vaan ulkoisten tietojesi ilmaisuastetta.

Voit olla kaukana kauniista, mutta sinulla on sellainen ilmeikkäät ja läpitunkevat silmät, jotka näyttävät heijastavan pienintäkin "sielunne kahinaa", kuten suuri K.S. Stanislavsky sanoi.

Tai jälleen kerran, ei olla komea, vaan saada niin elävä ilmaisu("elävät kasvot"), joka "peilaa" kaikki kokemuksesi vivahteet. Sinulla voi olla harvinaista "ulkoiset tiedot". Esimerkiksi erittäin hauska, koomikko ulkonäkö. tapasit klo elämän polku ihmiset jotka saavat sinut hymyilemään ensi silmäyksellä? Ei usein, mutta varmasti tavattiin.

Tai päinvastoin, jos katsot henkilöä, hämmästyt!

Joten hän näyttää jotenkin epätavalliselta, kirkkaalta, hänen kasvonsa, silmänsä, liikkeensä - kiihottavat, aiheuttavat tunteellinen vastaus. Sitä tapahtuu vielä harvemmin, mutta se tapahtuu.

Tämä on sellainen luonnollinen harvinaisuus, jota me näyttelemisen opettajat kutsumme ainutlaatuiseksi ulkoiseksi dataksi. Mutta tämä on harvinaista! Näiden ilmaisuvälineiden läsnäolo ei riipu sinusta ja minusta. Toistan, tämä on objektiivinen todellisuus - opettajat kääntyvät sen puoleen ennen kaikkea. Koska he tietävät, että suurin osa "arviointiarkin" päälinjoista (ääni, sanamuoto, plastisuus, jopa musiikin korva) voi olla opiskelijan kehitettävissä oppimisprosessissa, mutta ulkoista dataa ja niiden luonnollista ilmaisukykyä ei kehitetä .

Niitä joko on tai ei ole...

(Eldar Tagievin artikkelista "Kuka otetaan draamakouluihin?" - Kulttuuri-sanomalehti syyskuu 1993.)

Kyllä, konsepti on olemassa "lava charmia"- on myös erittäin tärkeä kriteeri valittaessa pääsyä teatteriyliopistoihin. Mutta mitä on "lavan viehätys"? Tämä on "alakohta" siitä, mistä puhuin edellä. Lavan viehätys - jälleen kerran, älä sekoita kauneutta - on peräisin "ulkoiset tiedot".

"Stage charm" on yksinkertaisesti sanottuna se, mikä selittää sen, miksi on mielenkiintoista, miellyttävää, jännittävää katsoa ihmistä, joka on näyttämötilassa. Tämä taas on objektiivinen tekijä: joko se on olemassa tai ei ole.

"Stage Charm" voi olla sekä positiivista että negatiivista.

Otetaan esimerkiksi tunnettu esimerkki - elokuva "Veli": Danila Bagrov (näyttelijä Sergei Bodrov - Jr.) - positiivinen viehätys, hänen veljensä (näyttelijä Viktor Sukhorukov) - negatiivinen viehätys.

Mutta meille katsojille on kiehtovaa, mielenkiintoista, miellyttävää seurata näiden olemassaoloa erilaisia ​​näyttelijöitä. Silmämme eivät kyllästy kumpaankaan.

Molemmissa on "lavallisen (tässä tapauksessa elokuvallisen) viehätyksen taika".

Lavalla ja valkokankaalla on todella maaginen vaikutus.

Joskus komeat ihmiset elämässä - he muuttuvat harmaiksi keskinkertaisiksi ja - päinvastoin! En väitä, että miesten ja naisten kauneudesta lavalla ja valkokankaalla on kansainvälisesti tunnustettuja standardeja. Esimerkiksi Marilyn Monroe on naisten kauneuden ja seksuaalisuuden standardi monille amerikkalaisille. Hän oli viehättävä sekä elämässä että lavalla. Mutta näethän, Marilyn Monroeta ei ole koskaan tunnustettu suureksi näyttelijäksi.

Maailma "rukoili" häntä viehätyskuvakkeena. Objektiivisiin tekijöihin (kriteerit, joita ei voida korjata) sisällytän rytmin tunteen, vaikka se kenelle tahansa tuntuu oudolta.

Kysyin häneltä: - "Juri Andreevich, onko mahdollista tulla näyttelijäksi ilman musiikkikorvaa?

Juri Andreevich vastasi:

”Kuuloa tarvitaan, vaikka joskus otamme teatteriyliopistoon vastaan ​​hitaita musiikkikorvaisia ​​hakijoita. Mutta jos on rytmiongelma, se on siinä. Ja haluat ottaa henkilön, ja joskus jopa otat sen, mutta kolmantena vuonna ymmärrät: tämä on ylitsepääsemätöntä. Lapset, joilla ei ole kuuloa, alkavat laulaa rytmien kautta ja kuulo paranee. Mutta jos rytmi on ontuva, ihminen ei edes pysty kuulemaan ja havaitsemaan, missä se toistetaan. Opettajat päästivät hänet ulos yliopistosta tajuten, että he antavat hänen kuolla. Jumala antoi hänelle paljon enemmän: viehätysvoimaa, liikkuvuutta, hyvää alttiutta - kaikki on hänessä, mutta hän ei pysty suorittamaan alkeellista toimintaa. Hän voi vahingossa lävistää jonkun miekalla, aiheuttaa vahingossa iskun johonkin, hän putoaa tanssinumeroista, ja mikä tärkeintä, hän on liikkumaton puheessaan ja kaikki puhe on rytmejä. Hän ei huomaa kirjailijan erityistä tyyliä, hän on sama kaikkialla: töksähdyksiä, töksähdyksiä, töksähdyksiä .... "

Ja kolmas "valas" niistä kriteereistä, jotka on annettu hakijalle Jumalalta (jälkeen ulkoinen data ja rytmitaju), mielestäni tämä on sisäistä emotionaalisuutta ja tarttuvuutta.

Mielestäni ei ole tarpeen selittää yksityiskohtaisesti, mitä tällä tarkoitetaan.

Minulle "tarttuvuus" - Tämä on silloin, kun näyttelijä aloittaa selässäni tunnekokemuksesta « kananlihalla." Mutta toisin kuin kaksi ensimmäistä kriteeriä, emotionaalisuuttasi voi onneksi kehittää, eikä sitä kehity hyvässä teatteriyliopistossa.

Ja valmistuttuaan teatteriyliopistosta hyvä näyttelijä on tehnyt tätä koko elämänsä - jokaisessa roolissaan "kasvaa" emotionaalisuuttasi, lisää katsojaan kohdistuvaa vaikutusta.

Ennen kuin pohdit lavalle pääsemistä, on suositeltavaa heti määrittää itsellesi, että vaikka nuorella näyttelijällä on vaikea tie, monta päivää koulutusta, jatkuvaa työskentelyä itsensä kanssa, täysi omistautuminen ammatille, vaikka hän pääsisi sisään.

Mitä tulee ottaa huomioon ensiksi?

Jos silmiesi edessä on vain tähtikappale, yleisön suosionosoitukset ja joukko holtittomia faneja - tämä ei ole tavoite. Tunnustus ja kunnia saavutetaan suurella työllä, sitkeydellä ja halulla oppia. Sinun täytyy rakastaa ammattiasi vilpittömästi ja tietää, että näytteleminen on kutsumus.

Yhtä tärkeää on suorittaa useita organisatorisia toimia:

1. Lue pääsyvaatimukset huolellisesti. Säännöt esitellään teatteriyliopistojen portaaleissa.
2. Asiakirjat on toivottavaa toimittaa kaikille toimiville laitoksille.
3. Valmistele sisäänpääsyohjelma huolellisesti opiskelemalla tutorin kanssa.
4. Kysy etukäteen, onko instituutissa kursseja ja muista tulla niiden kuuntelijaksi.
5. Kysy instituutin opettajilta tai sen opiskelijoilta, mitä matkoja ja kokeita tulee olemaan.

Älä ole huolissasi yhtenäisestä valtiosta. Tällaisissa yliopistoissa läpäisypistemäärä on tärkeä, mikä on kokeissa saatujen tulosten ja arvosanojen summa. Mutta jo ennen näitä kokeita, et voi "saada", koska neuvottelujen aikana (nämä ovat kierrokset) on määrätietoinen heikkojen seulonta. Matkaa on vähintään kolme. Tentit ovat nimeltään:

1. Luonnokset.
2. Muovi.
3. Kilpailu.
4. Laulu.
5. Luonnonkaunis puhe.

Täällä ei ole jumalanpilkkaa. Kaikki näköpiirissä. Opettajat arvioivat hakijan "livenä". Ei ole mitään järkeä puhua yhteyksistä ja rahasta, koska täällä rakastetaan kovia työntekijöitä. Keskeyttäminen on mahdollista koko kurssin ajan. Monet eivät kestä sitä.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, mitä minun pitäisi tehdä?

Tärkeintä on vankka ohjelman tuntemus, luottamus. Usein kierrosten aikana komission jäsenet antavat tehtäväksi valmistella tietty fragmentti. Se on opittava lyhyt aika. Parempi olla varastossa enimmäismäärä genrejä ja tyylejä. Klassikko on pakollinen. Tenttipukeutumisen tulee olla luonnollista, paremmin - hillittyä, tiukasti. On tärkeää ottaa muutama valokuva mukaasi.

Jos hakija ei asu Moskovassa, sinun on tultava pääkaupunkiin pääsyä varten etukäteen. Tämä vaatii näyttelijäkoulutusta. Jo toukokuun lopussa - kesäkuun alussa arvostetut opettajat saavat kurssin. Tänä aikana on suositeltavaa liittyä retkien jäseneksi. Tunnelma on taistelullisin, jotta mikään ei voisi häiritä suunnitellusta, mennä vain eteenpäin.

Kilpailu näissä kouluissa on valtava. Opiskelijaksi haluavia tulee eri puolilta maata ja naapurimaita. Sinun on oltava valmis siihen, että kaikkien ylä- ja alamäkien jälkeen, vaikka tyyppi sopisi, he tarjoavat opiskelua maksullisella perusteella.

1. A. Pushkin.
2. L. Filatov.
3. K. Tšukovski.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Sinun on myös otettava useita taruja, perehdyttävä proosaan ja luettava otteita klassikoiden teoksista: A. Tšehov, L. Tolstoi, F. Dostojevski, W. Shakespeare.

Näyttelemisen opettaminen ei ole helppoa.

Jos hakija päättää tulla opiskelijaksi näyttelijäyliopistoon, hän ymmärtää heti: näyttelijäkoulutus alkaa kauan ennen pääsyä. On tärkeää valita ohjelma niin, että se sujuu helposti. Jos työtä "ei anneta", voit lopettaa sen ja tehdä jotain muuta.

On hyvä, jos lähellä on kokenut opettaja, joka on sitoutunut ja ehdottaa jokaisessa vaiheessa, mihin sinun pitäisi keskittyä. Laulun valmistautuminen ei ole helppoa. On suositeltavaa opiskella muusikon kanssa erikseen. Lisäksi on tärkeää oppia hallitsemaan kehoa, olemaan joustava, valmistelemaan tanssia. Ja välipalaksi - kielenkääntäjät. Teoksia luettaessa on tärkeää saada kiinni taitosi ensimmäisissä sekunneissa. Komissio ei kuuntele hakijoita pitkään kierrosten aikana.

Vjatšeslav Tereštšenko

Johdanto
Luku 1. Mikä on Teatteri-instituutti
kappale 2
Luku 3
Luku 4
Silmät 5. Kuuleminen luovilla kierroksilla
Kappale 6
Luku 7
Luettelo suositeltavasta kirjallisuudesta

JOHDANTO

Rakas ystävä!
Kun olin koulupoika ja haaveilin näyttelijän ammatin opiskelusta, en oikein tiennyt mitä ja miten valmistautua päästäkseni sisään. Kuten kuitenkin, ja kaikki tuttavani ja ystäväni, jotka haaveilivat näyttelijäksi tulemisesta. Etsimme artikkelikirjoja saadaksemme tietoa teatteriinstituutin pääsystä ... emmekä löytäneet. Totta, hakijoiden hakuteoksissa oli kuivaa tietoa, mutta se ei antanut apua.

Tämä tilanne on säilynyt tähän päivään asti. "Draamateatterin ja elokuvan näyttelijä" tiedekunnan teatteriinstituutin pääsystä ei ole kuvaavaa materiaalia.

Siksi päätin kirjoittaa tämän kirjan pääsystä teatteriinstituuttiin, tiivistäen pääsykokemukseni, ystävieni ja tuttavieni yli 15 vuoden ajalta, ja yritin vastata kysymyksiin, jotka todella kiusasivat meitä ja ovat tärkeitä kaikille. nuorimies joka päätti omistaa elämänsä näyttelijän ammatille.

Luku 1. MIKÄ ON TEATTERIINSTITUUTTI?

Nuori ystäväni!

Haaveiletko taiteilijaksi, yhtä suureksi ja suosituksi kuin Smoktunovsky tai Evstigneev, Ermolova tai Terekhova, saadaksesi samat palkkiot kuin Leonardo Di Caprio tai Julia Roberts?

Keräät postikortteja ja kalentereita, joissa on kuvia idoleistasi, ja yksin jätettynä nautit unelmista: "Jos olisin kuuluisa taiteilija, niin ..."
Toiveesi ja toiveesi ovat kiitettävää, ja ymmärrän ja kunnioitan niitä.
Anna vahvan hallita tätä tietä! Mutta yksi esimaku omasta kutsumuksesta ei riitä. Sinun täytyy tietää ja kyetä käymään läpi ammatin ensimmäiset askeleet hienotunteisella ja niin lumoavalla nimellä - * draamateatterin ja elokuvan näyttelijä. Joten seuraa minua; ja kerron sinulle, mitä sinun tulee tehdä, jotta lahjakkuutesi nähdään ja viedään opiskelemaan teatteriinstituuttiin. Voit luottaa minuun, koska olin erittäin kokenut hakija ja sitten Neuvostoliiton ja Venäjän teatterikoulujen opiskelija.

Jotta voit hallita kokeneiden ja jopa suosittujen opettajien johdolla kaikki näyttelijän ammatin salaisuudet, sinun on astuttava teatteriinstituuttiin.
Tietysti, jos tunnet itsessäsi erittäin suuren taiteilijan lahjakkuuden ja koet, että koulutus vahingoittaa sinua, et voi näytellä, vaan mennä rohkeasti katsomaan ammattiteatteria. Onnea sinulle!
Mutta kokemus ja historia osoittavat, että on parempi tulla oikeaksi näyttelijäksi, mutta kuitenkin mestariksi teatterikoulu yli tusinaa "tähteä" kasvattaneiden opettajien valvonnassa, joiden seuraan haluat päästä. Loppujen lopuksi myös "tähdeksi" tulleet taiteilijat ottavat näyttelijätunteja poistaakseen ammatin "kuonat" ja kertyneet "leimat" itsestään näyttelijäharjoitusten "lähdeveden" avulla. Koska he ymmärtävät: aivan kuten muusikon täytyy soittaa asteikkoja joka päivä, niin taiteilijan on tehtävä näyttelemistä ollakseen hyvässä luovassa kunnossa. Ja tätä opetetaan teatteriinstituutissa.

Jatkan ystävällistä keskustelua niiden nuorten kanssa, jotka kuitenkin päättivät toimia.
Missä he opettavat taiteilijaksi? Ammatin perusteet ymmärtää teatteriinstituutissa.
Mikä on teatteriinstituutti? - kysyt.
Kerron siitä hieman.
Opettajat ja opiskelijat kutsuvat instituuttiaan mielellään kouluksi tai kodiksi.
Koulu - koska he opettavat näyttelemisen aakkosia, näyttämöpuhetta, rytmisiä, plastisia, tanssitaitoja.
Koti - koska suurimman osan ajasta päivästä, viikosta, kuukaudesta, vuodesta he viettävät instituutin seinien sisällä. Ja tästä heistä tulee melkein perhe toisilleen, ja jotkut menevät naimisiin keskenään ympärillään olevien ja erityisesti opettajien yleiseksi iloksi.
Miksi? Kaikki on hyvin yksinkertaista. Loppujen lopuksi tällaisella läheisellä yhteydenpidolla opettajista ei tule vain opettajia, vaan äitejä ja isiä, kuitenkin luovia. Ensinnäkin he kouluttavat, kasvattavat puutarhureiden tavoin jokaisen opiskelijan yksilöllisyyttä. He investoivat poikiin ja tyttöihin paitsi tietoon myös sielunsa ja kaiken vapaa-ajansa.
Teatteriopiston opettaja ei ole ammatti, vaan ammatti.
Ja kaikki tämä luo taloon luovan, valoisan ilmapiirin, jossa jokainen viettää lahjakasta elämää, jonka tarkoituksena on kasvattaa jokaisessa nuoressa näyttelijä isolla kirjaimella, taitonsa mestari.
Ja jokainen tässä talossa on erityisen luovuuden ja juhlan ilmapiirin luoja! Mutta silloin tällöin on poikkeuksia. Tähän parlamenttiin pääsee ihmisiä, jotka se hylkää. Miksi? Syy on hyvin yksinkertainen: he eivät pidä teatterista, he voivat elää ilman sitä, ja siksi näyttelijän ammatti on heille vasta-aiheinen.
Teatteritalo on pääsääntöisesti erillinen ja koostuu useista kerroksista.
Alakerrassa on iso aula, jossa vaatekaappi, harjoitustilat, ruokala ja wc-tilat. Ja Jaroslavlin instituutissa on myös suuri urheiluhalli, mikä on erityisen miellyttävä urheilua rakastaville opiskelijoille.
Toisessa kerroksessa on harjoitus- ja luentosali. Joissakin tämän kerroksen taloissa on hallintotiloja: rehtori, kirjanpito, koulutusosa, opetusteatterin osasto.
Kolmannessa ja neljännessä kerroksessa on myös luennoille ja harjoituksille mukautettuja tiloja.
Opetusteatteri, jossa opiskelijat esittävät diplomi-esityksiä, sijaitsee eri laitosten ensimmäisessä tai toisessa kerroksessa ja jossain erillisessä rakennuksessa.
Kaikkialla instituutissa voi olla kaappeja rekvisiittalle ja opiskelijoiden henkilökohtaisille tavaroille. Käytävien ja portaiden seinillä roikkuu kuvia opiskelijoista. eri vuosia numerot, opettajat, osastot, joissa on sanoma- ja aikakauslehtien artikkeleita näyttelijöistä, ohjaajista, ensi-ilta, kirjoista ja tärkeistä teatteritapahtumista eri puolilta maailmaa.
Vuodesta toiseen opettajat, hallinto ja opiskelijat keräävät pukuja, rekvisiitta ja huonekaluja teatteriopistoissa. Kaikkea tätä käytetään etüüdissä, katkelmissa, esityksissä ja säilytetään tarvittavissa ja vaatehuoneissa.
Talosta löydät myös tuotantotyöpajat, joissa valmistetaan kaikki valmistujaisesityksiin tarvittava.
Tässä työpajat:
- räätälöinti, jossa puvut ommellaan;
- rekvisiitta ja huijausta, missä ne tehdään
ja varastoida rekvisiitta ja rekvisiitta;
- koristeellinen (taiteellinen ja koristeellinen
ny), jossa he tekevät ja maalaavat kulissien ja taustakuvia,
Maisemat;
- puusepäntyö, jossa valmistetaan ja korjataan huonekaluja;
Osoittautuu, että kaikki on kuin ammattiteatterissa!
Teatteriopiston käytävillä on yleensä hyvin hiljaista, mutta yleisöstä kuuluu melua, huutoja, iloista naurua ja epätoivoista itkua - nämä ovat harjoittelevia opiskelijoita. Ja tietysti erityinen hyväntahtoisuuden ja hyväntahtoinen tunnelma vallitsee buffetissa, jossa kaikki talon asukkaat ja vieraat vahvistavat voimiaan. Tämä ei ole edes buffet, vaan eräänlainen eliittiklubi, jonka jäsenet tuntevat toisensa, keskustelevat rennosti keskenään, jakavat uutisia, ratkaisevat ongelmia, myrkyttävät vitsejä, pilkkaavat toisiaan ja joskus laulavat lauluja ja lukevat runoja. . Kaikki tämä on erittäin mielenkiintoista niille, jotka pääsevät ensimmäistä kertaa sellaiseen klubiin, jossa on erityinen, ystävällinen ja lahjakas ilmapiiri.
Joten, nuori ystäväni, älä pelkää tätä rakennusta. Se on lämmin, mukava ja mielenkiintoinen! Ja tämän talon omistaja on henki lahjakkaita ihmisiä, jota yhdistää rakkaus teatteria, näyttelijän ja ohjaajan ammattia kohtaan. Jos tunnet itsessäsi taiteilijan lahjakkuutta, liity rohkeasti joukkoomme!
Asutko kaupungissa, jossa on teatteriinstituutti? Muista katsoa valmistumisesitykset.
Yritä tavata opiskelijoita, jotka haluavat kutsua ystäviään näyttelemisen, lavapuheen ja liikkeen sekä tanssin kokeisiin ja kokeisiin.
Jos olet onnekas, sinut kutsutaan, ja se on erittäin hyödyllistä.
Tulet kosketuksiin ammatin salaisuuksien kanssa, näet opettajia todellisuudessa, tunnet kokeen erityisen juhlallisen ilmapiirin.
Kyllä, tämä on eräänlainen testi: haluanko vai enkö halua tehdä sitä, mitä näen kokeessa tai esityksessä? Tunnet joko entistä suurempaa luottamusta päätökseesi toimia tai epäilykset alkavat hiipiä sielusi tulevan ammattisi oikeasta valinnasta. "Vai kenties taloudellinen?" - ajattele. Ja heti kun ajattelet sitä, astu rohkeasti Kansantalousakatemiaan. Onnea sinulle!
Jos päätät toimia, kohtaat tärkeän, kohtalokkaan kysymyksen, jota käsittelemme seuraavassa luvussa.

Luku 2. MINNE MINNE, MINNE MENNE?

Tietenkin haluat opiskella maan pääkaupungissa - Moskovan kaupungissa. Ja se on oikein.
Ensinnäkin se on kaupunki, jossa on monia museoita, kirjastoja, teattereita ja elokuvastudioita.
Se isännöi jatkuvasti ensiesityksiä, vernisaseja ja konsertteja. Saat mahdollisuuden katsella kaikkea tätä, laajentaa näköalojasi ja nostaa kulttuuritasoasi.
Toiseksi, tämä on kaupunki, jossa voit saada työtä teatteristudiossa, radiossa ja televisiossa jo opiskelijana. Sinua voidaan tarjota näyttelemään elokuvassa tai isännöimään suosittua ohjelmaa, toisin sanoen tämä on mahdollisuuksien kaupunki. Halutessasi voit toteuttaa siinä luovan potentiaalisi. Kolmanneksi se on kaupunki, jossa on eniten suuri määrä teatterilaitokset:
Korkeampi teatterikoulu, joka on nimetty B.V. Shchukin valtion akateemisessa teatterissa, joka on nimetty E.B. Vakhtangov, Opiskelijat kutsuvat häntä hellästi "haueksi" - 121002, Moskova, B. Nikolopeskovskiy per., 12-A (metroasema Arbatskaya, Smolenskaya), puh.: 241-5644, 241-2142;
Higher Theatre School (HEI), joka on nimetty M.S. Shchepkin Venäjän valtion akateemisessa Maly-teatterissa, opiskelijat kutsuvat sitä "Sliveriksi" - 103012, Moskova, Neglinnaya, 6 (metroasema Kuznetsky
silta, Revolution Square), puh.: 924-3889, 923-1880;
Venäjän teatteritaiteen akatemia (entinen GITIS). Opiskelijat kutsuvat sitä edelleen - GITIS. 103888, Moskova, Maly Kislovsky per., 6, puh.: 280-0411
Koulu-studio (yliopisto) niitä. IN JA. Nemirovich-Danchenko Moskovan taideteatterissa. A.P. Tšehov - 103009, Moskova, Tverskaya st., 6, rakennus 7 (metroasema Okhotny Ryad), puh.: 229-3936, 229-213.

On myös instituutteja, joissa he opettavat tulemaan elokuvanäyttelijäksi:

Koko venäläinen valtion instituutti S.A.:n mukaan nimetty elokuvaus Gerasimov. Opiskelijat kutsuvat sitä VGIK:ksi. 129226, Moskova, st. Wilhelm Peak (m. Kasvitieteellinen puutarha)

Nämä ovat vanhimpia ja parhaita näyttelijäkouluja, jotka ovat tuottaneet tuhansia huippuammattilaisia.
Teatterilaitokset Pietarin, Jaroslavlin, Nižni Novgorod, Jekaterinburg, Saratov.
Näissä instituuteissa on kasvatettu useita sukupolvia lahjakkaita taiteilijoita, joista on tullut venäläisen teatterin ylpeys.

Myös 1980-luvun lopulla alkoi ilmaantua ja olla olemassa monia uusia oppilaitoksia, joissa toimijat koulutetaan.
Suosittelen pääsyn aloittamista Moskovan yliopistoista. Koska niitä on enemmän yhdessä kaupungissa.

Voit hakea kaikkiin oppilaitoksiin HETI! Tämä eroaa kaikista muista oppilaitoksista. Loppujen lopuksi asiakirjat toimitetaan teatterissa vain niille, jotka ovat läpäisseet kilpailun. Ja se on vielä hyvin kaukana!

Luku 3. MITÄ JA MITEN VALMISTELUT JA LUE TEHDÄ?

Sinun on valmisteltava lukuohjelma, joka koostuu:

Runot;

Sinun on otettava useita kirjoja niiltä kirjailijoilta, jotka ovat kirjoittaneet tarinoita. Esimerkiksi: G.E. Lessing, A.A. J. Rudaki, I.A. Krylov, S.V. Mikhalkov tai antiikin kreikkalainen kirjailija Aesop. Lue ne huolellisesti ja valitse kaksi tai kolme tarua, joista pidit eniten.
Pohjimmiltaan tarinoiden kirjoittajat eläinten ja hyönteisten varjolla näyttivät ja pilkkasivat ihmisiä, heidän intohimojaan ja paheita. Sinun pitäisi tietää se.
Olet valinnut sadun. Se on viihdyttävä, oivaltava ja opettavainen. Ensimmäinen askel on oppia se ulkoa.
Tarun lopussa on aina moraali muutamassa sanassa - eniten. pääidea kuvattu historia. Tämä ajatus kulkee läpi koko sadun, ja se on välitettävä kuulijoille.
Oppiessaan sadun ulkoa, sinun on kuviteltava sen sankarien kuvan alla, muistettava tuttuja ihmisiä, samanlaisia ​​tilanteita, joissa olet ollut tai nähnyt heidät elämässä.
Jos elämänkokemus ei riitä, sinun on fantasoitava elävästi sankareita mielikuvituksessasi.
tapahtumapaikka ja tilanne, jossa tarina tapahtuu.
Kaikki tämä on välttämätöntä, jotta tarussa tapahtuneesta tarinasta tulee oma, se omaksutaan ja kulkee itsensä läpi. Sinun pitäisi pystyä ymmärtämään kaikki siinä.
On välttämätöntä päättää: millä asenteella satu luetaan?

On kaksi. TÄRKEIMMÄT VAIHTOEHDOT:

Kun olet oppinut sadun ulkoa ja ymmärtänyt sen perusteellisesti, olet saavuttanut paljon, hyvin tehty! Mutta muista nyt pääasia:

Sinun täytyy käyttää sanaasi, ajatustasi herättääksesi heidän mielikuvituksessaan "näön elokuvantekijä" siitä, mistä ja kenestä luet.
Ja tämä on sinun kykysi: ei vain saada itsesi kuuntelemaan, vaan myös saastuttaa toimeksiannon mielikuvitus sanoillasi luomillasi kuvillasi.
Toimikunnan jäsenet kiinnittävät tähän suurta huomiota.
Puhut muurahaisesta ja minä näen sen. Mutta tapasi, jolla sanot sen, saa minut nauramaan tai itkemään.

Opettajat, jotka kuuntelevat satua, tarkistavat ensin: onko hakijalla huumorintajua, charmia, tarttuvuutta?
Näyttelijähän näyttelee komediassa, vaudevillessä, tragikomediassa ja pelkkää draamaa, ja huumorintaju on yksi näyttelijän ammattisoveltuvuuden ominaisuuksista.
Suosittelen lukemaan vähän tunnettuja taruja, koska opettajat tietävät melkein kaikki tarut ulkoa, ja tuntematon herättää heidän kiinnostuksensa paitsi sinuun, myös juoneeseen.
Otetaan esimerkiksi I. Krylovin satu "Sudenkorento ja muurahainen". Hyppäävä Dragonfly Summer lauloi punaisena;
Sinun täytyy lukea niin, että kuulijat näkevät heti tämän sudenkorennon - onko se kaunis tai ruma, ja tämä on kesä, ja kuinka se lauloi tai vinkui. Minulla ei ollut aikaa katsoa taaksepäin, Talvi vierähtää silmiini.
Meidän on ymmärrettävä; Onko hyvä vai huono, että talvi on tullut? Ja kuinka hän "pyöräilee" silmissä?
Sitten maalaat konkreettisen kuvan erittäin kylmästä talvesta.

Kenttä on kuollut,
Valoisia päiviä ei enää ole.
Sinun täytyy fantasoida näitä valoisia päiviä. Mitä ne ovat? Rauhalliset kouluvuodet VAI Neuvostoliiton, esiperestroikkaa? Tai ehkä päätät, että nämä ovat Venäjän ensimmäisen presidentin aikoja, ja sudenkorento on nykyaikainen huijari Khlestakov? Tai ehkä sudenkorento on isä ja muurahainen äiti?
Tärkeintä on, että tämän analogian pitäisi "tartuttaa" ja "lämmittää" sinua erittäin paljon.
Kuten jokaisen paperiarkin alla, sekä pöytä että talo olivat valmiina.
Onko se rikas pöytä ja talo vai kenties erittäin köyhä?
Kaikki on ohi: kylmän talven myötä Nuzhdag nälänhätä alkaa;

Meidän täytyy "tuntea ihollamme" - näin sen pitäisi kuulua: "Kaikki on mennyt" - että maailmanloppu on tullut kaikille talven tultua. Sudenkorento ei enää laula: Ja kuka menee mieleen Vatsaan laulamaan nälkäisenä.
Kyllä, runollinen luontokin haluaa syödä. Voit herättää myötätuntomme sudenkorentoa kohtaan tai voit virnistää: "Joten hän tarvitsee sitä, loinen!" Paha melankolia masentunut, hän ryömii Muurahaisen luo.
Meidän täytyy nähdä, kuinka masentunut hän on, kuinka hän vapisee, kuinka hän ei lennä, vaan ryömii Muurahaisen luo. Meidän on myös nähtävä hänet, koska tarussa hän esiintyy ensimmäistä kertaa!
"Älä jätä minua rakas ystävä! Anna minun kerätä voimani Ja kevätpäiviin asti vain syötävää ja lämmintä!
Hän anoo Anttia (kävi ilmi, että hän on hänen kummisetänsä, sukulainen) jäämään hänen taloonsa kevääseen asti, koska hänellä ei ole muuta kuin laulajan kykynsä.
Kuinka hän sanoo sen? Joko säännöllisellä äänellä tai kenties armoa pyytäen? Sinä päätät. "Jurut, tämä on minusta outoa:

Oletko ollut töissä kesällä? - Ant kertoo hänelle.
Miten hän kysyy häneltä? Ylimielisesti vai alentuvasti, vilpittömästi, yllättynyt?
Kaikki riippuu tulkinnasta, ideasta - pääideasta, jonka haluat välittää meille.
- Ennen sitä, kultaseni, oliko se?
Pehmeissä muurahaisissa meillä on
Lauluja, leikkisyyttä joka tunti,
Joten se sai pääni pyörimään."
Oliko sudenkorennolla hauskaa "pulssinsa menettämiseen asti" eikä se toiminut tai laulanut ja tanssinut yleisölle, se ei vaatinut rahaa ja uupumusta - se on sinun. "Voi, sinä... Minä lauloin koko kesän ilman sielua!"
Muurahainen on joko raivoissaan tästä elämäntavasta tai iloinen siitä, että kummisetä on tullut "tähti" ...
Dragonfly myöntää joko olevansa syyllinen siihen, ettei hän ollut ajatellut valmistautua talveen, tai että työ oli liikaa.
- Lauloitteko kaikki? Tämä yritys:
Joten mene tanssimaan!
Muurahainen joko on ironinen ja ajaa kummisetä varman kuoleman ovesta ulos, tai vilpittömästi, sielunsa yksinkertaisuudesta, ilahtuu ja päästää hänet taloon viettämään pitkiä talviiltoja yhdessä iloisesti.
Ajatuksen liikkeen koko sadun läpi täytyy mennä viimeiseen - moraaliin.
Voit lukea satuja, etkä tyhmiä.
On yleisesti hyväksyttyä, että sudenkorento on joutilaisuuden ja laiskuuden henkilöitymä, ja muurahainen on himmeä pieni ahkera työntekijä, joka ansaitsee rangaista laiskaa ihmistä.
Mutta voit rikkoa stereotypiat ja lukea toisin. Ja tätä varten on pidettävä mielessä, eikä kirjoittaja kiistä meitä, että Dragonfly on lahjakas, välinpitämätön, ainutlaatuinen laulaja ja Ant on ahkera - rahanmurskaaja, ja lisäksi yksi ilkeä, joka päästää sukulaiset viettävät talven, mutta eivät vain, liittyvät - . nomu, * mutta työskentelyyn. Köyhän Dragonflyn täytyy miellyttää rajallisen, käytännöllisen kummisetän nurkkaa ja leivänmuruja koko talven.

Runo

Tunnet monia venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden runoja.
Yläkoulussa hän opiskeli A. S. Pushkinin ja M. Yun töitä. Lermontov, F.I. Tyutchev ja A.A. Feta, S.A. Yesenin ja A.A. Bliki, J. G. Bayroya ja W. Shakespeare sekä monet muut kirjailijat.
Kuka valita, jotta lahjakkuus runon lukemisen aikana ilmenee täydellisemmin?

Sinun on valittava kirjailijoista, joista pidät eniten. On tarpeen ottaa runo, joka tekee vahvan tunnevaikutelman, saa sydämen sykkimään vahvemmin, jonka ajatuksesta olen täysin samaa mieltä.
Älä pelkää sitä tosiasiaa, että se on liian pieni tai liian pitkä. Pääasia on, että joka kerta, kun se saa sinut huolestumaan, valtaa tunteesi ja tunnet tarvetta lukea se muille ihmisille, saastuttaa heidät runoon upotetuilla ajatuksilla, jotka kiihottavat sinua.

On myös hyödyllistä lukea kirjailijan elämäkerta, oppia hänen elämästään, kuinka hän työskenteli.
On tarpeen valmistella kaksi tai kolme erilaista runoa ja välttämättä eri kirjoittajia.
Jos otit W. Shakespearen sonetin, katso F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina, V.V. Majakovski tai I. Severjanin tai ehkä K.M. Simonova tai M.I. Tsvetaeva.
Älä myöskään pelkää, jos olet tyttö, mutta haluat lukea "miesrunon". Sinulla on täysi oikeus tehdä niin.

Ohjelmistossa tulee olla klassisten kirjailijoiden runoja.

Ensinnäkin työtä, joka perustuu paitsi korkeaan ammattimaisuuteen, myös ikuisiin moraalisiin arvoihin, kutsutaan autenttiseksi, vuosisatoja eläväksi. Ja hänen nimensä on klassinen. Tämä koskee sekä runoutta että proosaa.
Toiseksi se kertoo hyvästä maustasi ja korkeasta kulttuuritasostasi. Kun säkeet valitaan, ne on tietysti opittava ulkoa.
Jos se vie vähän aikaa, niin muisti, joka on taiteilijan ammatillisen kunnon laatu, on kunnossa. Mutta jos opiskelet yhtä runoa koko viikon etkä muista ensimmäistä riviä millään tavalla ... Ota sitten oikea päätös ja ymmärtää, että sinun on parempi ajatella toista ammattia.

Seuraavat suositukset auttavat sinua valitsemaan materiaalin, joka paljastaa luovan persoonallisuutesi täydellisesti.
Kuten tiedät, kaikki ihmiset kuuluvat yhteen neljästä psykologisesta tyypistä:
- sanguine - henkilö, joka näkee maailman optimistisesti suurella tavalla;
- koleerinen - erittäin liikkuva henkilö, kuten "yula", fidget ja johtaja, joka tekee nopeasti päätöksiä;
- flegmaattinen - rauhallinen henkilö, joka rakastaa ajatella ja analysoida maailmaa;
- melankolinen - henkilö, joka havaitsee todellisuuden vähäisellä, surulliselta tavalla.
Puhtaassa muodossaan tätä tyyppiä ei esiinny, mutta yksi neljästä tyypistä hallitsee varmasti meissä jokaisessa. Niin luonto on tarkoittanut.
Sinun täytyy tarkastella itseäsi tarkemmin ja ymmärtää: mikä tyyppi hallitsee minua?
Tämä on tehtävä, jotta satujen, runojen ja proosan joukosta voidaan valita oikea lukuohjelma.
Valitsin esimerkiksi runon rakkaudesta. Se on intohimoinen, myrskyinen, kiihkeä rytmi. Luit sen hyvin.

Jokainen opettaja voi esittää kysymyksen:
- Onko sinulla mitään muuta?
Jos luet rakkaudesta uudelleen, vaikka toiselta kirjailijalta, niin opettajat eivät näe sinussa paljon uutta. Esittämällä tämän kysymyksen he haluavat tarkastella yksilöllisyyttä eri näkökulmasta.
He ovat jo huomioineet temperamenttisi, intohimosi, itsevarmuuttasi.
Siksi ohjelmistossa on oltava erilaista materiaalia: ironista tai huumoria, filosofista tai mietiskelevää.
Ja sitten löydät upeat ominaisuudet, joita opettajat eivät huomaa: kuinka ironisoit ja pohdit, kuinka myötätuntot ja kaunaat.

Ei ole tarpeetonta esitellä sinulle, nuori ystäväni, runokokoelmaa ja versifioinnin perussääntöjä.
Tästä voi olla hyötyä myöhemmin työelämässäsi.
Mutta käsittelemme tätä hieman myöhemmin, mutta nyt pohdimme kysymystä siitä, kuinka työstää proosamateriaalia?

Proosa

Proosakappaleen tai tarinan valitseminen pääsyä varten on vaikein tehtävä. kirjallinen perintö ulkomaiset ja venäläiset kirjailijat ovat niin laajoja, että on erittäin vaivalloista työtä löytää nopeasti juuri se materiaali, joka "pääsee kymmenen parhaan joukkoon".
Mutta älä eksy, tämä on täysin ratkaistava kysymys. Se voidaan ratkaista monella tapaa kasvatuksestasi, koulutuksestasi ja tavoistasi riippuen.

Polku yksi

Ensinnäkin, muista rauhallisessa kotiympäristössä, mitä kirjailijoita opiskelit koulussa ja kenen työ vaikutti sinuun emotionaalisesti eniten.
Ota paperi ja kirjoita itsellesi sarakkeeseen nämä kirjailijat ja heidän teoksensa.
Ota lisäksi aikaa, selaa muistiasi ja muista jokaisen kirjallisen työn kohdalla ne paikat, joista todella pidit, loihdit eläviä kuvia ja vaikutti emotionaalisesti.
Kirjoita kaikki tämä ylös paperille.

Tämä on välttämätöntä, jotta et unohda tai sekoita mitään. Loppujen lopuksi yhtäkkiä unohtunut, lukematon materiaali voi olla juuri sitä, joka paljastaa luovan yksilöllisyytesi maksimaalisesti!
Lue seuraavaksi uudelleen kaikki tallennetut kohdat teoksista. Kerää tätä varten tarvittavat kirjat pöydällesi. Jos niitä ei ole kotona, käänny ystävien puoleen tai mene kirjastoon.
Voit lukea valitun materiaalin sitä mukaa kun tarvittavat kirjat ilmestyvät ja aina rauhallisessa, hiljaisessa ympäristössä, jotta kukaan ei häiritse.
Tämä koskee sekä taruja että runoja. Valitse kaksi tai kolme suosikkikohtaasi tai tarinaasi. *

Tarina, toisin kuin katkelma, sisältää täydellisen koostumuksen ja juonimuodon.
Ote novellista, esseestä, romaanista tai iso tarina täytyy olla täydellinen! TAI tämä on kuvaus Natasha Rostovan pallosta L.N. Tolstoi "Sota ja rauha" tai lyyrinen poikkeama kolminaisuuslinnusta runosta N.V. Gogol" Kuolleet sielut».

Kaikessa on noudatettava suhteellisuudentajua.
Katkelma tai tarina ei saa olla liian lyhyt - yhden minuutin, mutta ei liian pitkä - kymmenen minuuttia. Optimaalinen aikajakso on kolmesta viiteen minuuttia.
Loppujen lopuksi tuhannet hakijat kulkevat opettajien edessä ja yleensä he eivät kuuntele 1-2 minuuttia kauempaa, ja jotkut keskeytyvät jopa muutaman sekunnin kuluttua.
Tämä johtuu siitä, että toimeksiannosta käy heti selväksi, oletko nero vai vain hyvä ihminen.
Materiaali on parasta valita klassisia teoksia. Loppujen lopuksi ne valitaan ajan mukaan, mutta se ei tee virheitä, ja sen jälkeen ihmiset kutsuvat näitä teoksia -: klassisiksi ja kirjoittajat - klassikoiksi. Mutta olemme jo puhuneet tästä "Runo" -osiossa.

Polku kaksi

Voit yhdistää proosan etsintään ne ihmiset, joihin luotat. He tuntevat sinut hyvin. He tietävät, mihin pystyvät.
Heidän ehdotuksensa tulisi myös kirjoittaa paperille ja sitten tehdä Ensimmäisessä polussa kuvattu työ.
On mahdollista, että kirjallisuuden ystävät tai opettajat tai ehkä vanhemmille tuttu filologian professori neuvoo sellaista materiaalia, jolla pääset suoraan koe-esiintymisestä Kilpailuun!

Kolmas tapa

Asut kaupungissa, jossa on teatteri. Vanhemmat sopivat, että tulet teatteriinstituuttiin. Jos lempinimellä on ystävä, joka on välttämättä hyvä näyttelijä, sinun on sovittava hänen kanssaan, jotta hän valmistelee lukuohjelman kanssasi pääsyä varten.
Samalla hän muistaa pääsynsä B-instituuttiin ja puhuu siitä sekä arvioi näyttelijätaitojasi ja ystävällisesti joko siunaa tai neuvoo sinua valitsemaan toisen polun elämässä.
Tämä valmistautumistapa on erittäin arvokas niille, joilla on elävää vuorovaikutusta pikkumiehen, joka ottaa ensimmäisiä arkoja askelia kohti ammattia, ja näyttelijän isolla kirjaimella, lahjakkaan ja erittäin ammattimaisen ihmisen välillä.

Neljäs polku

Kun valmistelet proosaasi, pidä seuraavat asiat mielessä:

1. Opi ulkoa.
2. "Määritä" kirjoittajan teksti,
3. Ennen kuin luet, muista kysyä itseltäsi seuraavat kysymykset:
"Miksi luen nyt?"
- "Mitä haluan sanoa yleisölle?*
4. Johda tarinasi pääidea alusta loppuun.
5. Lue ei vain "korvaan", vaan myös kuuntelijan "silmään", jotta he näkevät kenestä ja mistä puhut.
6. Jos materiaali alkaa olla tylsää, sitä on lykättävä muutamalla päivällä (Ehkä "rekisteröidyit") tai etsi uusi, koska se ei "kosketa" sielua.
7. Muista ottaa proosa, joka kiihottaa olemustasi ja "polttaa" sielusi, jossa olet täysin samaa mieltä kirjoittajan ajatuksista.
8. Kehitä asennettasi kaikkeen tapahtuvaan ja kaikkiin historian sankareihin: mitä puolustat, mitä vastaan ​​protestoit?
9, Aseta ristiriita: kenen ja kenen välillä. mitä ja miten tappelu tapahtuu?
10. Kuvittele hahmojen ominaisuudet.
Ja nyt on hyödyllistä tutustua puheen ja versifioinnin perussääntöihin, esimerkkeihin lukumateriaalin jäsentämisestä.

Luku 4

Puheen logiikka

1. Mitä on proosa?

Proosa, käännetty latinasta, tarkoittaa "puhetta, joka menee suoraan eteenpäin", "vapaa, vapautunut, suora".

2. Mikä on puhejakso?

Kreikan kielestä käännetty ajanjakso tarkoittaa - ohitus, kierto.
Pitkä monimutkainen lause, jolle on ominaista ajatuksen kehityksen täydellisyys ja intonaatioiden täydellisyys. Ajatuksen täydellisyys saavutetaan sisällyttämällä toissijaisia ​​lauseita, jotka valaisevat kattavasti päälauseen sisältöä (kaavion mukaan - Kuka7 Mitä? Missä? jne.). Intonaation täydellisyys saavutetaan sillä, että jakson alussa avautuva syntaktinen rakenne sulkeutuu vasta sen lopussa, ja kaikki sivulauseet ja käännökset työnnetään siihen, kuin kehykseen. Jakson pituus ei ylitä hengitystilavuutta. Äänen melodia jakaa sen nousevaan osaan (protasis) ja laskevaan osaan (apodoosi).

Puheen jaksollinen rakentaminen kehitettiin yleensä kansallisen kirjallisen kielen muodostumisen aikakaudella:
- Kreikka - 4. vuosisadalla eKr.;
- Rooma - 1. vuosisadalla eKr.
- Ranska - 1600-luku jKr.
- Venäjä - 1700-luku jKr.

Kyky välittää teoksen sisältö ja merkitys kuuntelijalle riippuu teknisestä kyvystä välittää fraasin koostumuksen määräämä intonaatio.
Puhejakso on jaettu puhelyönteihin loogisten ja psykologisten taukojen avulla;
Jo lapsuudessa / myötätuntoinen sisareni Galya, / lohduttamaan minua, / keksi horjuvan teorian, että / että melkein kaikki lyhyet ihmiset / ovat lahjakkaita, / hän antoi monia esimerkkejä; /Pushkin, /Napoleon, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. Mikä on puhelyönti?

Holistinen merkitys ja intonaatioltaan yhtenäinen puheosio kahden tauon välillä.
Loogisten taukojen välissä olevia erillisiä sanoja tai lauseita kutsutaan yleensä puhelyönneiksi.

4. Mikä on looginen tauko?

Sanat, jotka eivät liity toisiinsa merkitykseltään, erotetaan tauoista, joita kutsutaan loogisiksi, koska ne auttavat välittämään lauseen ajatuksen oikein.
Loogiset tauot ryhmittelevät sanat lauseessa niiden merkityksen mukaan, joskus ne osuvat yhteen välimerkkien kanssa, joskus rikkovat niitä, esiintyvät siellä, missä niitä ei ole.
Anekdootti kolmesta kortista / vaikutti voimakkaasti hänen mielikuvitukseensa / eikä jättänyt päätä koko yön. Pushkin

5. Kuinka pisteitä ja pilkkuja "luetaan".

Piste on lopetusäänidia. Lause on ohi, eikä ajatukselle ole jatkoa.
Pilkku - sanan viimeisessä tavussa ennen pilkkua ääni on taivutettu ylöspäin.
"Hänen taivutuksensa, kuin varoittamaan nostettu käsi, saa kuuntelijan kärsivällisesti odottamaan keskeneräisen lauseen jatkoa", kirjoittaa K.S. Stanislavski.

6. Mitä ovat kaksoispisteet, viivat, kysymysmerkit ja huutomerkit?

Kaksoispiste ja viiva ovat selityksenä. Kaksoispisteelle ja viivalle on ominaista äänen lisääntyminen. Ne laitetaan myös suorassa puheessa, ajatusviivassa ja oppositiossa.
Kysymys- ja huutomerkit sijoitetaan lauseen loppuun. Ne tarkoittavat puheen emotionaalisuutta ja ilmaistaan ​​äänen korotuksella.
Ehkä kysymys on retorinen, sitten se on intonaatioväritetty ironialla tai sarkasmilla.

7. Mitä inversio on?
Inversio - permutaatiot, tavanomaisen sanajärjestyksen rikkominen. Se erottuu tauoista.
Hevosen jännitys ilmoitettiin myös Vronskille; hän tunsi, että veri ryntäsi hänen sydämeensä ja että hän, kuten hevonen, halusi liikkua, purra, se oli sekä outoa että hauskaa. L.N. Tolstoi

8. Miten oppositiot luetaan?

Fraasin vastakkaiset osat, olivatpa ne erillisiä sanoja, niiden yhdistelmiä tai kokonaisia ​​lauseita, kuulostavassa puheessa välittyvät äänen sävyn kontrastilla (matala - korkea ja päinvastoin) korostettujen sanojen jossain korostuksella, kun taas ensimmäinen vastalauseen osa päättyy aina pilkun intonaatioon. Se ei ollut viides, vaan kymmenes yritys.

9. Miten ryhmien nimet luetaan?

Jos nimi ilmaistaan ​​useilla sanoilla, viimeinen näistä sanoista erotetaan yleensä loogisesti. Kun sanat ilmaisevat kokonaisen ajatuksen, erillisen tuomion, stressi ei välttämättä ole yksi.

10. Miten johdantosanat ja tekstin johdanto-osat luetaan?

Ne erottuvat intonaatiosta. Äänessä on kolme pistettä:
- katkos tarinan päälangassa;
- lausua johdantosana tai lause;
- jatkaa päälauseen ääntä.
Hän ei halunnut mennä teatteriin, paitsi ensi-illassa, joissa voit tavata "oikeita" ihmisiä.

Mihin verrataan, se korostuu kirkkaammin kuin verrattava.
Laiha kuin hollantilainen silli, äiti, tuli toimistoon lihava ja pyöreä, kuin kovakuoriainen, isä ja yski. AL. Tšehov

Jos teoksen merkityksen mukaan voimme puhua kasvun energiasta, eteenpäin siirtymisestä, niin viimeinen on kirkkain toistuvien sanojen joukossa. Jos sisällöltään taistelun tarve on ikään kuin poistunut ja voidaan puhua energian laskusta, niin ensimmäinen toistuvista sanoista erottuu selvemmin.
K.S. Stanislavsky kutsui tätä "energian nousuksi" ja "energian ulosvirtaukseksi". Sanoja, sanoja, sanoja... Shakespeare

14. Miten uutta käsitettä luetaan?

Se erottuu varmasti korostuksella, intonaatiolla kiinnittääkseen kuuntelijoiden huomion siihen.
Ajoimme tietä pitkin pitkään, mutta yhtäkkiä kulman takana näin Pariisin valot,

Likimääräinen suunnitelma proosateoksen analysointiin:

1. Lue kirjoittajasta.
2. Lue työstä.
3. Selvitä työn tärkein tehtävä ja omasi. Eli vastata kysymyksiin;
Mitä varten teos kirjoitettiin?
- Miksi luen?
- Mitä haluan sanoa?
4. Aseta konflikti työssä. Kenen ja kenen välillä, mitä ja mikä taistelu on meneillään?
5. Kuvittele näyttelevien hahmojen ominaisuudet.
6. Tee tekstistä looginen analyysi
7. Tee tehokas tekstianalyysi. Vastaa kysymyksiin:
- mitä haluan?
- minkä vuoksi?

Versioinnin perusteet

1. Runollinen puhe on järjestettyä, rakennettua puhetta. Kreikan kielestä käännettynä "jae" tarkoittaa järjestelmää. Ulkoinen organisaatio - jouset. Jokaista kutsutaan jakeeksi ja se alkaa yleensä isolla kirjaimella. Runolliset linjat ovat suhteellisia yksiköitä. Ne ovat tietyn kokoisia, niillä on säkeen loppusanojen konsonanssi (riimi) ja ne erotetaan toisistaan ​​tauolla.
Kaikki nämä elementit luovat runollisen puheen erityisen rytmisen järjestelyn.
Hyvästi, pesemätön elementti!
AT viime kerta edessäni
Pyörität sinisiä vesiä
Ja loista ylpeällä kauneudella.
KUTEN. Pushkin Quatrain Nelijalkainen jambinen ristiriimi

2. Runoja kutsutaan erityyppisiksi ja genreisiksi runoteoksiksi: elegia, oodi. sonetti, balladi jne.

3. Mikä on säkeistö?
Jaepuheen osia, joita yhdistää säännöllinen riimien vuorottelu (tai säkeiden loppuja, jotka eivät riimi keskenään), kutsutaan säkeistöiksi.
Venäläisessä runoudessa yksinkertaiset säkeet ovat yleisiä:
Couplet - jossa rivit rimmaa keskenään.
Quatrain - jossa yhdessä säkeessä on neljä riviä, joita yhdistää riimijärjestelmä ja yhteinen intonaatio.
Se voi riimittää kaikki säkeet keskenään - AAAA.
Kolme säkettä voidaan riimittää, ja neljäs jätetään riimimättömäksi: AAAb.
Saattaa olla riimin vieressä: Aabb. Luminen tasango, valkoinen kuu, Meidän kylkemme peittyy käärinliinalla, ja valkoiset koivut itkevät metsien halki. Kuka täällä kuoli? kuoli? Olenko minä itse? Voi olla riimin kanssa Cross! AbAb. Hyvästi ystäväni, näkemiin. Rakkaani, olet rinnassani. Määrätty ero Lupaa tapaamisen edessä. Yesenin
Voi olla soittoäänellä (vyö): Abba.
Sinä ja minä olemme ainutlaatuisia. Jos me kuolemme, muut tulevat hakemaan meitä. Mutta se ei silti ole niin - en ole sinun, et ole minun. Yesenin
Saattaa olla sellaisia, joissa kaksi riviä rimmaa ja kaksi ei riimi: Aabv.
Saattaa olla tyhjä jae: Abc. Tulin tapaamaan runoilijaa. Juuri puolenpäivän aikaan. Sunnuntai. Hiljaisuus tilavassa huoneessa, ja huurre ikkunoiden ulkopuolella. A.A. Akhmatova
On myös viisiriviä, kuusiriviä ja niin edelleen säkeistöjä.
Esimerkiksi säkeistö "Borodino" M.Yu. Lermontov koostuu seitsemästä rivistä: AAbVVVb.
KUTEN. Pushkin "Jevgeni Oneginille" keksi neljätoista rivin säkeen, jota muut runoilijat käyttivät myöhemmin: AbAbVVggDeeJzh.

4. Mikä on riimi?
Riimi tarkoittaa kreikaksi suhteellisuutta. Yleensä lopettaa rivin (rytminen osa). Riimi on avoin, kun se päättyy vokaaliin
- On aika - hurraa. Ja suljettu, kun konsonantti - pieni - rohkea. Riimit ovat:
- Mies - kun painoarvo osuu viimeiseen tavuun: aamunkoitto - meri;
- Feminiininen - kun painotus osuu toiseksi viimeiseen tavuun: vakava - mänty.
- Daktyyli - kun riimi osuu kolmannelle tavulle lopusta: "gorushka - podgorushka;
- Hyperdaktyyli - kun painotus osuu tavuun, joka on yli kolmen tavun päässä lopusta: hymyilevä - unohtaminen;
- katkaistu, kun konsonanttien lukumäärä konsonanttisanojen painotetussa osassa ei täsmää: ihmiset - tulee
- korvattu - kun niissä vastaavat konsonantit korvataan konsonanteilla tai ei-konsonanteilla: kysymykset - ruusut, sananlasku - tuuletin;
- liikkeellä - kun konsonantit "vaihtavat paikkoja": asutukset - veistetty.
Jakeen riimit on järjestetty kolmella päätavalla:
- ristiriimi: abab
- liittyvä riimi: aabb
- ympyröivä riimi: abb "

5. Mikä on mittari?

Mittari on viivajärjestelmä, toisin sanoen säe. Sillabotoniikassa perusmittareita on viisi.
6. Miten yhden runon säkeet eroavat toisista?
1) Viivan rakenne - mittari: jambinen, trochee jne. eroavat.
2) Viivan pituus - koko: erotetaan kolmen jalan jambikko, neljän jalan jambikko jne..
3) Sensuurin olemassaolo tai puuttuminen.
Pentametrissä "Boris Godunov" A.S. Pushkin, kaikissa runoissa on cesura toisen jalan jälkeen: Vielä yksi./Viimeinen tarina...
4) Rivinpäätteet - maskuliininen, kun painopiste osuu viimeiseen tavuun, ja feminiininen - viimeinen SCOG - korostamaton, daktyyli (kahdelle korostamattomalle), hyperdaktyyli (kolmelle tai useammalle korostamattomalle).
5) Samalla mittarilla ja koolla säkeillä voi olla erilainen painorytmi.
6) Säe on olemassa vain vuorovaikutuksessa muiden säkeiden kanssa, ja sen rytmi on yhteydessä aikakauden lauseiden rytmiin.

Nelisäe
ristiriimi
2 säettä - 3 jalkaa - pyrrhoinen, miesriimi.
3 jaetta - naisten riimi,
- katkaistu jaambiki
4 jaetta - miesriimi
7. Mikä on tyhjä jae?
Tämä on jae ilman riimiä. KUTEN. Pushkinin hyväksymä jambinen pentametri ilman riimiä. "Pienet tragediat", "Boris Godunov" on kirjoitettu tyhjässä säkeessä. Hän on kirjoittanut aikaisempia eeposia, valituslauluja. Joen toisella puolella, vuorella, Vihreä metsä kahisee, Vuoren alla, joen takana, Pieni maatila seisoo...
A.V. Koltsov
8. Mikä on taukojae?
Kun kuvasta puuttuu yksi tavu.
9. Mikä on vapaa jae?
Tämä on ilmainen jambikko. "Voi Witistä" A.S. Griboedov kirjoitti vapaassa säkeessä.
10. Mikä on vapaa jae?
Kun ei ole muuta kuin merkkijono.
11. Mikä on cesura?
Caesura tarkoittaa latinaksi leikkausta. Cesura jakaa säkeen kahdeksi puoliriviksi, joissa on KOHTAINEN aksentti rivin keskellä ja toiseksi viimeisellä tavulla. Esitelty Venäjällä 1700-luvulla. Käytetty neliöstä jne.
Golden caesura - jambisessa pentaline caesurassa toisen jalan jälkeen. Merkitty - /.
12. Mikä on spondi?
Tämä on kaksitavuinen jalka - // -kaksi tavua. Sitä käytetään jambiikan ja korean korvikkeena. Jae saa jännittyneen rytmin.
13. Mikä on oktaavi?
Oktaavi on oktaavi. Oktaavin kuusi säkettä yhdistää ristiriimi ja viimeiset kaksi vierekkäistä riimiä.
MUTTA
B
MUTTA
B
MUTTA
B
AT
AT
14. Mikä on säkeen tauko?
Kun luet runoa, on tarpeen tarkkailla taukoa jokaisen rivin lopussa - jaettauko.
On myös huomioitava, kun rivi on vain osa lausetta, eli kun lause siirtyy riviltä toiselle.

15. Mikä on jaejakso?
Tämä on runollinen kohta, joka sopii yhteen tai useampaan säkeeseen, jota yhdistää yksi ajatus, joka muodostaa runon pääidean. Se voi osua yhteen koko runon tai ehkä yhden säkeen kanssa.
Hyvästi, rakkauskirje, / jäähyväiset / Hän käski.,. / Kuinka kauan epäröin, / kuinka kauan en halunnut / Sytytti sieluni tuleen / kaikki iloni ... / Mutta täynnä, hetki on tullut , / polta rakkauskirje. KUTEN. Pushkin Six-foot jambic Quatrain Viereinen riimi
16. Mikä on pyrrha?
Pyrrhic - kaksikomponenttinen jalka. Kaksi korostamatonta tavua. Sitä käytetään jambiikan ja korean korvikkeena. Se helpottaa linjaa.

Olet valmistanut sisäänpääsyä varten lukuohjelman ja nyt voit turvallisesti alkaa kiivetä sisäänpääsyksi kutsutuilla tikkailla.
Seuraavassa luvussa "Audition and Creative Tours" kuvailen saannin, joka koostuu seuraavista:
- kuunteleminen;
- ensimmäinen kierros;
- toinen kierros;
- kolmas kierros;
- musiikillisen, rytmisen, äänen ja puhedatan tarkastukset;
- kilpailu;
- Kirjallinen tentti kirjallisuudesta ja venäjän kielestä.

Luku 5. AUDITOINTI JA LUOVUT KÄYTTÖKIRJAT

Sisäänpääsy on pitkä jyrkkä portaikko, joka johtaa jyrkälle ovelle, johon kiipeämällä kutsutaan hakijaksi ja josta poistuttaessa sinusta tulee opiskelija. Mikä maaginen ovi!

Ja ensimmäinen askel noilla tikkailla on kuunteleminen!

Se alkaa noin maaliskuussa ja jatkuu heinäkuuhun asti - pääsykokeiden kuukauteen.

Kokeilut järjestetään kerran viikossa tai kahdessa - maalis-toukokuussa, jolloin hakijoiden määrä ei ole vielä merkittävä. Ja niitä pidetään kesäkuussa kaksi tai kolme kertaa viikossa, jolloin nuorten määrä kasvaa räjähdysmäisesti joka päivä, koska koulukokeet ovat jo ohi ja kaikki tulevat Moskovaan kaikkialta Venäjältä ja ulkomailta.

Kokeneet suorittavat kokeneet opettajat. Heitä on yleensä yksi tai kaksi, kerralla jopa kymmenen hakijaa.

Opettajia pyydetään lukemaan satu, runo, proosakohta. He saattavat pysäyttää sinut ja pyytää sinua lukemaan jotain muuta.
Opettajat voivat neuvoa sinua lukemaan ensimmäisellä kierroksella koe-esiintymisen jälkeen tämän tai toisen lukemasi materiaalin. Tämä tapahtuu, jos läpäisit koe-esiintymiset.
Jos opettajat eivät nähneet sinussa näyttelijäkykyä, et missaa ensimmäistä kierrosta. Tässä tapauksessa sinua kehotetaan tahdikkaasti tulemaan ja tekemään ensi vuonna.
Joten tulemme kysymykseen: miksi tarvitsemme kuuntelemista?
Sitten, jotta ihmiset, joilla ei ole kykyjä tai joilla on heikosti ilmaistuja kykyjä näyttelijän ammattiin, eivät mene teatteriin ja rikkoisi kohtaloaan, eivät kärsi myöhemmässä elämässä.

Suosittelen teitä uskomaan koe-esiintyjiä suorittavien opettajien objektiivisuuteen. Vaikka tiedetään, että Innokenty Smoktunovsky toimi useita kertoja. Aleksanteri Kalyagin ei tullut instituuttiin ensimmäistä kertaa, Gennadi Khazanov epäonnistui kokeissa B.V. Schukin.
Voin silti antaa esimerkkejä, joissa suurta lahjakkuutta ei heti otettu huomioon, mutta nämä ovat poikkeuksia, jotka vahvistavat säännön.
Joten ole valmis tekemään kaksi, kolme tai jopa neljä kertaa. Jos todella haaveilet näyttelijäksi tulemisesta; sitten minun on vastattava: - Aina valmiina!

Mutta kysyt kysymyksen - mitä opettajat arvioivat? Olen valmis ja koe on erittäin hyvä ja pidän itseäni erittäin pätevänä. Kyllä, ja kaikki ystäväni ja tuttavani sanovat niin!
oikein! Mutta vastaan ​​tähän vähän myöhemmin! Kaikella on aikansa.
Pääsyihin kannattaa osallistua kesäkuussa, vaikka kirjoitinkin jo, että koe-esiintymiset alkavat maaliskuussa.

Ensinnäkin olet jo saanut ylioppilastutkinnon ja koulukokeiden taakka on jo nostettu harteiltasi.

Toiseksi, olet psykologisesti valmistautunut vain pääsyä varten, eikä mikään muu saa häiritä sinua.

Kolmanneksi kesäkuun sisäänpääsyn yhteydessä sinulla on erittäin monipuolinen viestintä lahjakkaiden nuorten kanssa eri puolilta maata, mikä luo erityisen koeilmapiirin, joka mobilisoi täysin luovan energiasi.

Neljänneksi "pääsyksi" kutsuttu maraton kestää heinäkuun puoliväliin asti, ja nuori, terve vartalo kestää hyvin psyykkisen stressinsä.

Matkat

Ensimmäinen, toinen ja kolmas kierros pidetään yhdessä instituutin auditorioista.

Kaikki koe-esiintymisestä ensimmäiselle tai kierrokselta kierrokselle päässeet hakijat kokoontuvat sovittuna päivänä ja kellonaikana instituuttiin tai sen läheisyyteen.
Valintakomiteaa avustava vanhempi opiskelija ilmoittaa hakijoiden nimet aiemmin laadittujen listojen mukaan ja muodostaa kilpailijat 10 hengelle - ns. "kymmeniä".
"Kymmeniä" siirtyy yleisöön. Se on suuri huone. Seinien varrella oikealla ja vasemmalla on viisi tuolia kuuntelijoille. Huoneen päässä on pöydät toimikunnan jäsenille.
Yleensä ensimmäisellä kierroksella komissio koostuu 2-3 opettajasta, jotka työskentelevät rekrytoidulla kurssilla.
Instituutin opiskelijat voivat osallistua kaikkiin kierroksiin ja kilpailuun edellyttäen, että he käyttäytyvät hiljaa JA ystävällisesti hakijoita kohtaan. Ja opettajilla on hauskempaa.
Kuuntelu tapahtuu järjestyksessä: vasemmalta oikealle tai päinvastoin. Ja tämä järjestys säilyy kaikin puolin.
Opiskelija menee huoneen keskelle. Kutsuu nimeä, sukunimeä, syntymävuotta ja kaupunkia, josta hän tuli. Seuraavaksi kirjoittaja ja materiaali, jonka hän haluaa lukea.

Jos haluat tarusta - kiitos, proosasta - ei hätää. Tässä valinnanvapautta ei ole rajoitettu.

Opettajat kaikilla matkoilla voivat pysäyttää hakijan ja pyytää lukemaan seuraavan materiaalin.

He voivat esittää kysymyksiä kaupungista, josta tulit, alueesi luonteesta, koulusta. On täysin mahdollista, että lyhyt viestintä komission kanssa alkaa.
Jos näin tapahtuu, suosittelen kommunikoimaan helposti ja huumorilla. Tätä arvostetaan missä tahansa laitoksessa. Yritä vastata selkeästi ja ytimekkäästi, äläkä "levitä ajatuksiani puuhun", jotta opettajilla ei olisi epäilystäkään, että olet puhuja, ja jopa ilman suhteellisuudentajua.
Kun olet lukenut ohjelmasi - sadun, runouden ja proosan, opettajat kiittävät sinua ja tarjoavat sinulle seuraavan.
Vastaat kohteliaasti: "Kiitos!" - Ja istu tuolille. Voit vetää henkeä ja kuunnella naapureitasi kymmenen parhaan joukossa.
Kun "kymmenen" nuhtelee, kaikkia pyydetään lähtemään, mutta ei kauas.
Lyhyen keskustelun jälkeen komissio tekee päätöksen: kuka meni seuraavalle kierrokselle. Onnekkaiden nimet ilmoittaa vanhempi opiskelija - "herald".
Pidemmälle menneiden kannattaa ehdottomasti kysyä häneltä, milloin ja mihin aikaan tulee seuraavalle kierrokselle.

En suosittele niille, jotka eivät lentäneet sisään pääsymaratonista, juhlimaan iloista tapahtumaa liian rajusti. Meidän on selvästi tiedettävä, että tämä ei ole vielä voitto, vaan vain esteiden voittaminen matkalla siihen. Siksi on parempi olla tuhlaamatta taisteluhenkeäsi, luovaa energiaasi ja jännitystäsi "vihreän juoman" banaaliseen imeytymiseen.
Oli tapauksia, joissa kiertueelle pääsyä juhlivat hakijat tulivat järkiinsä viikon kuluttua juhlan alkamisesta. Voitteko kuvitella heidän tilaansa, kun heille valkeni: mitä he ovat tehneet!? Parempi valmistautua seuraavaan taisteluun!

Kuvattu järjestelmä koskee kaikkia matkoja!!!

Erona on, että toiselta tai kolmannelta kierroksella he alkavat kuunnella sinua ensimmäistä kertaa

Kurssin taiteellinen johtaja on sen rekrytoija. Kurssin johtajan sana on ratkaiseva: ottaako opiskelemaan vai ei?

Toisella kierroksella ja varsinkin kolmannella hakukomitea kuuntelee sinua ja keskustelee sitten ammattimaista laatua kaikki opettajat kaikilla aloilla. Älä anna tämän pelotella sinua, mutta sinun on viritettävä edustavampi yleisö.

Tehdäksesi tämän, sinun on vain oltava vapaa ja pidettävä niitä omaasi. parhaat ystävät! Tämä on avain menestykseen! Älä missään tapauksessa eksy äläkä "purista". Päinvastoin, sinun täytyy saada tästä vielä enemmän jännitystä ja rohkeutta: entistä useammat ihmiset ovat kiinnostuneita sinusta! He ovat fanejasi. Olet heidän idolinsa!

Erona on myös se, että hermojännitteen "aste" kasvaa kaikilla hakijoilla. Onhan pääsääntöisesti erittäin pettymys "lentää" kokeista kuljetun polun puolivälissä ja varsinkin lopussa!

Nyt Moskovan instituuteissa kilpailu on yleensä yksi paikka - 60 - 100 henkilöä.

Kilpailu on valtava, mutta sinun ei tarvitse ajatella sitä, jotta ei murehdi turhaan. Mutta sinun on tiedettävä: mitä aiot tehdä ja mikä sinua odottaa.

Psykologinen stressi teatteriinstituuttiin pääsyssä on yhtä suuri, ellei enemmänkin, kuin astronautit.
Joten ihmettelen rohkeuttasi ja kerron eteenpäin.

Jos olet läpäissyt kaikki kolme kierrosta, sinun on tarkistettava musiikki-, rytmi-, ääni- ja puhetiedot. Tästä shekistä ei pääsääntöisesti "lennä".
Viritä siihen hauskaa ja helppoa, mutta muista olla kerätty, tarkkaavainen ja keskittynyt.

Se tapahtuu yhtenä tai seuraavana päivänä kolmannen kierroksen jälkeen.

Tanssin, laulun, lavaliikkeen ja puheen tarkastuksen opettajat:
Miten liikut musiikin parissa?
- osaatko suorittaa alkeellisia voimisteluharjoituksia;
- voitko toistaa yksinkertaisen rytmisen kuvion;
- osaatko laulaa annettua melodiaa;
Mikä on sinun äänialueesi?
- mikä on sanasi, onko murretta jne.

Opettajat tarkistavat myös:

1. Ulkoiset tiedot: lisäys, asento, kävely;
2. Muoviset tiedot: joustavuus, reaktiivisuus, tasapainoaisti, liikkeiden koordinaatio, hyppykyky, taidot;
3. Muoviset lahjakkuudet; nivel-lihastunne, nivel-lihasmuisti, lihasten vapaus staattisessa ja liikkeessä, kyky jakaa liikkeet ajassa ja tilassa; plastinen fantasia, uusien taitojen hallitsemisen nopeus.
Tämä tehdään, jotta ymmärrät fyysisen ja äänellisen laitteesi kyvyt, niiden soveltuvuuden näyttelijän ammatin harjoittamiseen draamateatterissa ja elokuvateatterissa.

Älä pelkää, jos et osaa laulaa kuin Caruso, pääasia, että painat ainakin näppäimen, niin loput opetetaan! Mutta jos sinulla on sekä kuulo että ääni, nostan hattua. Olet hieno, vaikka et vielä leikannut lahjakkuutta!

Yleensä ihmiset, joilla on korostunut patologia, eivät saavuta tätä testiä, joten jos et "heitä tyhmyyttä pois", valmistaudu vapaasti kilpailuun.

Kyllä, melkein unohdin tarkistaa rytmin ja kuulon, älä unohda ottaa urheiluasua.
Luovia retkiä järjestetään yleensä toukokuun toisesta vuosikymmenestä heinäkuun neljänteen päivään.
Haluan kiinnittää huomion ulkonäköön retkillä ja kilpailussa. Sinun on pukeuduttava vaatimattomasti, huomaamattomasti periaatteen mukaisesti; mikä sopii minulle?

On toivottavaa kestää klassinen tyyli. Nuori voi olla puvussa tai paidassa housujen kanssa. Tyttö mekossa tai hameessa puseron kanssa, housupipari. On tärkeää, että vaatteiden värit ovat sopusoinnussa keskenään, eivätkä loihdi ”liikennevalon” kuvaa.
Kiinnitä huomiota kenkiin - niiden ei pitäisi olla liian tarttuvia. On myös parempi antaa etusija klassiselle tyylille.
Älä pukeudu "järkevän muodikkaasti", vaan tyylikkäästi.

Loppujen lopuksi opettajat tapaavat sinut ensimmäistä kertaa, ja vaatteet ovat osa Imagoasi. On parempi pukeutua yksinkertaisesti "kasvojasi vasten", jotta mikään ei häiritse, vaan auttaa pohtimaan luovaa yksilöllisyyttäsi.
Suosittelen, että tytöt eivät käytä väärin kosmetiikkaa, vaan korostavat vain hieman "arvojaan", mikä puhuu suhteellisuuden ja maun tunteesta.

Annan sinulle esimerkin.
Yksi nuori mies tuli toiselle kierrokselle valkoisessa paidassa ja mustissa housuissa. Kaikki näyttää olevan oikein. Mutta hän teki yhden virheen. Jaloissaan oli muodikkaat puukengät korkealla alustalla. Kun hän meni yleisön keskelle lukemaan, hänen kuvansa oli yleensä koominen, mikä herätti hymyn paitsi komission jäsenten keskuudessa myös naurua muiden hakijoiden keskuudessa.
Tästä erittäin pätevästä nuoresta miehestä puhuttaessa opettajilla oli kysymys nuoren miehen makuaistista ja hänen yleisestä kulttuuristaan. Häntä ei päästetty kolmannelle kierrokselle, aivan kuten nuorta miestä, joka tuli keltaisessa paidassa, punaisessa solmiossa, vihreissä housuissa ja ruskeissa kengissä, ei päästetty koe-esiintymisestä ensimmäiselle kierrokselle.

Oli toinenkin tapaus.
Osallistuja valkaisi ennen Kilpailua posket puuterilla, "leikkien" pelosta siinä määrin, että hänen kasvonsa näyttivät paistamattomalta pannukakkulta.

Joten se meni komissiolle. Onneksi hän oli erittäin lahjakas, ja hän sai läpäistä yleissivistävän kokeen, muuten kotiteatteri olisi kärsinyt korjaamattoman tappion. Nyt tämä pöydän tulokas on yksi kirkkaimmista teatterin "tähdistä".
Olet käynyt läpi vaikean mutta kiehtovan polun ja löytänyt itsesi tärkeimmän kokeen, nimeltä KILPAILU, edessä.

Kilpailukoe on tapahtuma paitsi sinulle ja muille hakijoille, myös kaikille instituutin opettajille, henkilökunnalle ja opiskelijoille.

Tänä päivänä valintalautakunta tekee päätöksen ennen kilpailun tuloksia! kuka saa suorittaa yleissivistävän kokeen. Itse asiassa on päätetty: kuka opiskelee ja kuka ei.
Tänä päivänä et ole huolissasi, vaan kaikki opettajat. He myös pelkäävät katsoa eivätkä ottaa lahjakas henkilö oppia ja siten "rikkoa" hänen kohtalonsa...
Tenttistressiä on ilmassa.

Kilpailu järjestetään joko suuressa auditoriossa tai opetusteatterin lavalla.
Toimikuntaa edustavat kaikki sen jäsenet, instituutin opettajat. Mukana on myös eri kurssien opiskelijoita, koska he ovat kiinnostuneita kuka opiskelee?

Hakijat kutsutaan yksitellen. Ja löydät itsesi yksitellen suuren määrän jo tuttuja ja tuntemattomia ihmisiä.
Toimikunta pyytää selkeästi ilmoittamaan etu- ja sukunimen, syntymävuoden, kaupungin, josta tulit, ja pyytää sinua aloittamaan lukemisen.
Kuten matkoilla, voit aloittaa mistä tahansa.

Opettajat voivat keskeyttää lukemisen ja esittää kysymyksiä. Heitä voidaan pyytää laulamaan tai tanssimaan. Sinun on oltava valmis tähän. Siksi, jos soitat kitaraa, ota se mukaasi ässä-matkoille, ja jos soitat pianoa, sinulla on oltava se kilpailussa, ja voit soittaa ja laulaa. Ota mukaan mikä tahansa soitin, jota soitat: harmonikka, saksofoni, viulu, kontrabasso jne. Tämä toimii vain sinulle.
Sinua voidaan myös pyytää soittamaan etydi.

Esimerkiksi menet kotiin vierailta. Vettä sataa ja tien tukkii vesivirta, jota ei voi ohittaa, mutta sen yli pääsee vain siltä tuskin näkyviä kuoppia pitkin.
Ja he voivat tarjota sinulle luonnoksen toistamisesta muista hakijoista.
Esimerkiksi joku on määrätty sudeksi ja kaikki loput koiriksi.Koirien täytyy ajaa susi pihan nurkkaan.

Kun komissiolla ei ole enää kysymyksiä, kiitos. Kiitänne myös komissiota huomiosta ja odottakaa päätöstä.
Kun valintalautakunta tutkii kaikki kilpailuun hyväksytyt hakijat, syntyy keskustelu: kenet kurssille otetaan?

Tämä keskustelu on erittäin vakava ja perusteellinen, sillä Päätöstä tehtäessä huomioidaan kaikkien opettajien mielipiteet kaikilla aloilla: näytteleminen, näyttämöpuhe, näyttämöliike ja tanssi.

Siksi hakijoita pyydetään pääsääntöisesti joko odottamaan tai tulemaan seuraavana päivänä katsomaan ilmoitustaululla olevaa listaa kilpailun läpäisneistä ja yleissivistyskokeiden läpäisseistä.

Opettajat kiinnittävät huomiota:

Miten johdat ja kehität ajattelua; - sanakirja;
- Onko sinulla ääntä?
- laskusi;
- miten vaikutat kuuntelijaan;
Kuinka tarttuva ja ilmeikäs olet?
- käyttäytymistapa;
Onko sinulla lavalla läsnäoloa?
- äänialue;
- kuvaannollinen ajattelu;
- tunkeutumisesi materiaaliin;
- rytmi- ja tempoajuusi
- sisäinen ja ulkoinen vapausaste;
- onko sinulla huumorintajua;
- Kuinka paljon huomiota kiinnität?
- temperamentti;
- kuvasi kokonaisuutena.

Kurssille rekrytoidaan eri instituutteihin 30-40 henkilöä, joten kilpailuun pääsee 60-80 henkilöä, lahjakkaimpia ja kykenevimpiä tuhansiin hakijoihin. Osoittautuu, että 2-3 henkilöä yhdelle paikalle.

Kilpailun läpäisseet muodostavat suunnilleen kurssille ilmoittautumiseen tarvittavan opiskelijamäärän - 30-40 henkilöä plus vielä 5 henkilöä.
Kilpailukokeisiin hyväksytty, toimita rehtorille osoitettu hakemus ja seuraavat asiakirjat instituutin valintalautakunnalle.

Tässä on heidän luettelonsa:
- todistus (tai muu asiakirja) toisen asteen suorittamisesta oppilaitos(alkuperäisessä);
- terveystodistus (lomake nro 086);
- passi (esitetty henkilökohtaisesti);
- sotilastodistus tai rekisteröintitodistus (esitetty henkilökohtaisesti);
- työntekijöille - kopio työkirja, varmennettu sinetillä;
- kuusi 3 x 4 valokuvaa.

Tietenkin asiakirjat hyväksytään vain kilpailuun hyväksytyiltä. Asiakirjojen jättämisen määräaika on 5. heinäkuuta eli päivää ennen kilpailua.
Tässä syntyy erittäin mielenkiintoinen tilanne. Koska kaikkiin oppilaitoksiin pääsy tapahtuu samaan aikaan, voi käydä niin, että osallistuit Kilpailuun kahdessa tai jopa kolmessa oppilaitoksessa!

Mitä tehdä?

Älä huoli, tämä ongelma on ratkaistavissa. On tarpeen verrata: minä päivänä ja mihin kellonaikaan Kilpailut järjestetään ERI KORKEAKOULUKSIA. JOS he ottavat vastaan ​​useita, epäonnistuessa yhdessä onnistut poimimaan asiakirjat ja antamaan ne toiselle yliopistolle.
Monet aikaisempien vuosien hakijat tekivät niin. He vakuuttivat komission yhdestä yliopistosta, kun asiakirjoja oli toimitettava, että sukulainen tai ystävä oli tuomassa todistuksen, koska koulussa ei ollut lomakkeita (tai mitään muuta) ja asiakirjat luovutettiin toiselle instituutille. . Ja tapahtui, että Kilpailu pidettiin kahdessa yliopistossa, ja sitten tyytyväisinä pohdittiin: minne ja kenelle on arvokkaampaa mennä opiskelemaan? L. Kheifetzille GITISissä tai V. Etushille "Pikessa" "lentävien" hakijoiden kateudessa.
Ja kekseliäisemmät nuoret menneinä vuosina tekivät samoin.
He tekivät kaikki asiakirjat kahtena, kolmena kappaleena ja tsttyitita kshshia, ja näyttelijäkykynsä ansiosta koukulla tai huijauksella luovuttivat asiakirjat eri toimielinten komissiolle.

Mutta tässäkin on kaksiteräinen miekka. Voit ajatella kaiken täydellisesti ja "lentää" kaikkialle.
Totta, on jotain muistettavaa, mutta aina toteutumattoman unelman surulla.
Ja oli tapauksia, joissa henkilö ei todellakaan valmistellut asiakirjoja, ei odottanut olevansa niin lahjakas, että hän läpäisi kilpailun,
ja komissio hyväksyi hänet seuraaviin kokeisiin ilman asiakirjoja.
Ja hän teki.

Joten, ei väliä kuinka fiksu, mutta valttikortti- näyttelijän lahjakkuus, jonka Herra Jumala ja vanhempasi ovat sinulle myöntäneet, pidä huolta äläkä vuoda sitä huijaamiseen ja petokseen.
Loppujen lopuksi tämä kaikki vaikuttaa tulevaisuuteen ja vastaus kysymykseesi muutaman vuoden kuluttua: "Jotain olen tyhjä, se ei toimi. Miksi tämä tapahtuu?" - Katso aiempia liiketoimia omallatunnollasi: petoksia ja petoksia. Kilpailukokeet pidetään 6.-15. heinäkuuta.
Mutta takaisin yleissivistävään kokeeseen.
"Mitä luovuttaa?" - kysyä. Ja kerron lyhyesti luvussa: "Yleisopetuksen kokeet."

Luku 7. YLEISTÄ KOULUTUKSET JA KOLLOKVIO

Yleissivistävän kokeet

Muutama päivä kilpailukokeen jälkeen hakijat suorittavat ensimmäisen venäjän kielen ja kirjallisuuden kirjallisen kokeen.
Tentti pidetään valmistautuneessa yleisössä, DDR:ssä on pöytiä ja tuoleja. Esseet kirjoitetaan erityisesti valmistetulle paperille, jossa on leimat väärennösten välttämiseksi.

Tentti kestää 3-4 tuntia, jonka aikana kokeen osallistujien on * julkistettava "valitsemansa aihe sekä kirjoitettava essee luonnoksesta valkoiseksi ja luovutettava se tarkastajalle.
Hakijoille tarjotaan pääsääntöisesti noin viittä koulun opetussuunnitelmassa opiskeleviin klassisiin teoksiin liittyviä aiheita. Kirjoittajia voivat olla Tolstoi, Gogol, Tšehov, Dostojevski, hopeakauden runoilijat.

Varmista, että sinulla on ilmainen teema.

Esimerkiksi:
- « Pieni mies"1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa";
- "Sanoitusten motiivit A.S.n teoksissa. Pushkin ja M.Yu. Lermontov";
- Pechorinin kuva M.Yun romaanissa. Lermontov "Aikamme sankari";
- N.V. Gogol "Dead Souls" (hahmojen analyysi valinnan mukaan: Chichikov, Sobakevich, Korobochka jne.)
- "Rooli, jonka haluaisin pelata" (vapaa aihe).

Esseen pituus vaihtelee yleensä viidestä kymmeneen sivua, mutta sivuja on myös kolme ja viisitoista.

Suosittelen, että älä tavoittele äänenvoimakkuutta, vaan kirjoita niin paljon kuin sinulla on kirjoitettavaa. Älä myöskään unohda, että myös lukutaito arvioidaan, ja mitä enemmän kirjoitetaan, sitä suurempi on kielioppivirheiden todennäköisyys.

Suosittelen tuomaan kokeeseen repussa tai salkussa lisää kirjoja(analyyttisten artikkelien, esipuheiden kanssa) tunnetuimmista klassisista kirjailijoista, jotka ovat kirjoittaneet proosaa ja runoutta. Pääsääntöisesti yksi aihe on omistettu yhden tai useamman heistä työlle. Ja kokeen aikana pääset määrätietoisesti käymään läpi tuotua materiaalia valitusta aiheesta ja virkistämään muistiasi koulussa opiskelusta.
Jos et tuonut mitään, toivoi onnea ja aiheet eivät herätä muita muistoja kuin vihaa, älä innostu.

Pyydä hiljaa naapuriltasi kirjoja. Yleensä noin puolet hakijoista tuo mukanaan 4-5 oppikirjaa, monografiaa, annotologiaa jne.
Ja koska pääsyprosessissa sait hyviä ystäviä, joku auttaa varmasti!
Onneksi neuvoni ei päde kaikkiin toimielimiin. Esimerkiksi Shchukin-koulussa tämän kokeen suorittaa hämmästyttävä nainen ja opettaja Alla Borisovna. Sinun täytyy mennä hänen kokeeseensa kevyesti, hymyillen, mutta sinulla on jotain päässäsi. Hän selittää viisaasti ja kärsivällisesti kaiken ja luo rauhallisen, ystävällisen kodikkaan ilmapiirin. Mutta tämä on poikkeus säännöstä.

Esitän esseen kirjoittamisen suunnitelman. Valitse ensin aihe. Jos osaat kirjoittaa kaksi kerrallaan, pysähdy siihen, josta tiedät enemmän faktamateriaalia.
Keskity seuraavaksi aiheeseen. Tee esseesuunnitelma. Esimerkiksi tekijästä, teoksesta, hahmoista, miten teoksen pääidea kehittyy alusta loppuun, mitä kirjoittaja vaatii, materiaalin koostumus, tekijän kieli, miten teos vaikutti kaikkeen kirjallisuuteen, johtopäätös. Tämä suunnitelma voi olla vähemmän tai enemmän.
Kirjoita kaikki ajatuksesi luonnokseen. Älä missään tapauksessa kirjoita heti "valkoista paperia"! Kokemus osoittaa, että olipa henkilö kuinka itsevarma tahansa, niin ratkaisevalla hetkellä on parempi pelata varman päälle. Käytä tässä kokeessa mottoa: "Mittaa seitsemän kertaa, leikkaa yksi."
Tämä esseesuunnitelman ajatteluprosessi, niin sanottu "aihe-aivoriihi", saa kestää enintään 20-30 minuuttia.

Heti kun sisään yleisesti ottaen, mieti mitä ja mistä kirjoitat, esitä ajatuksesi luonnoksessa. Tämän pitäisi kestää tunnin ja puolentoista tunnin välillä.
Lue sen jälkeen kirjoitettu ja tarkista paitsi kuinka aihe paljastettiin, myös korjaa kieliopilliset, syntaktiset, oikeinkirjoitus- ja tyylivirheet, jotka kiinnittävät välittömästi huomiota.
Kun kaikki tämä on tehty - kirjoita "valkoiselle paperille", hitaasti, mutta noudata määräaikaa.

Suosittelen kysymään naapuriltasi heidän synnynnäisestä lukutaidosta "valkoisen kirjan" kirjoittamisen jälkeen. Yleensä tällaiset ihmiset ovat aina hakijoiden joukossa, ja sitkeydestä ja viehätysvoimasta riippuu, ovatko he oikein vai eivät esseessäsi. Ja on parempi oppia tulevien opiskelijoiden tällaisista kyvyistä ennen tenttiä.

Jos et tiedä yhtään mitään, et pystynyt valmistautumaan tenttiin etkä edes onnistunut kopioimaan oikein kirjoista, joista sait kaksi kokeen jälkeen, mutta olet erittäin lahjakas ihminen.

Älä ole järkyttynyt. Suosittelen sinua etsimään välittömästi kurssin taiteellisen johtajan ja keskustelemaan hänen kanssaan. Jos tuleva kurssi tarvitsee johtajan, joka on erittäin kiinnostunut sinusta lahjakkaana opiskelijana, hänellä on oikeus saada komissio sallimaan kokeen uusinnan.
Tässä tapauksessa tämä on viimeinen mahdollisuus tehdä sitä, mitä rakastat, ja yritä olla pettämättä itseäsi, jotta et tuhlaa vuotta ennen seuraavaa pääsyä.
Tarkastellessaan esseitä opettajat kiinnittävät pääasiassa huomiota: lukutaitoon:
- miten aihe paljastetaan;
- miten hakija ajattelee;
- onko kuvitteellista ja analyyttistä ajattelua olemassa ja missä suhteessa ne ovat;
- kulttuurin yleinen taso.
Venäjän kielen ja kirjallisuuden kokeen tulokset julkaistaan ​​ilmoitustaululla seuraavana päivänä.

Jos läpäiset tämän kokeen, sinulle jää viimeinen: COLLOQUIUM.
Mikä on kollokviumi?

Tämä on haastattelu, joka on erittäin tärkeä koe. Siinä pysyt yksitellen kaikkien näyttelijän taitojen osaston jäsenten kanssa!
Sen avulla komissio selvittää yleisen kulttuuritason, tietämyksesi teatterin, musiikin, maalauksen ja muiden taiteiden sekä kirjallisuuden ja kansallishistorioitsijan alalla.
Mutta on hienoa olla pelkäämättä, sillä tietosi testataan koulun opetussuunnitelman volyymissa.
Siksi älä ohita, vaan lue kirjoja kirjallisuudesta, historiasta koulun opetussuunnitelman mukaan. Mitä tulee musiikkiin ja maalaukseen, arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon, mene kirjastoon tai osta kirjakaupasta taidehistoriallisia kirjoja ja katso niitä. On myös erittäin hyödyllistä käydä museoissa, konserteissa
salit, filharmonia.

Mitä tulee teatterituntemukseesi. Etsi teatterihistorian kirjoja ja lue niitä. Näitä kirjoja on monia, koska teatteri on ollut olemassa yli kuusituhatta vuotta, ja monet päät ovat kirjoittaneet siitä kaikenlaista.
Jos sinulla on epäjumalia - näyttelijä tai ohjaaja, muista lukea hänestä. Yleensä on kirjoja kaikista teatterin ja elokuvan "tähdistä".
Joten älä pelkää tätä tenttiä, vaan ole kerätty, viehättävä, kohtelias ja älä vailla huumorintajua.
"Mitä kysymyksiä minulta voidaan kysyä?" - kysyt, ja annan lisää esimerkkejä, joita kysytään:

Mistä sinä tulit;
- ketkä ovat vanhempasi;
- Missä opiskelet, mitä teit?
- Onko sinulla harrastusta?
- Soitatko soittimia?
- kirjoittaa proosaa tai runoutta;
- Oliko hän mukana amatööriesityksissä;
- missä teattereissa hän oli, mitä esityksiä hän näki;
Mitä pidit esityksestä ja miksi?
Kuka on suosikkinäyttelijäsi ja miksi?
- miksi haluat näyttelijäksi;
- Onko sinulla suosikkikirjoja, mitä, mitä luit viimeksi;
- milloin oli Kulikovon taistelu;
- kun Moskovan taideteatteri perustettiin;
- ketkä ovat K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Danchenko;
- ketkä ovat F. Vilkoy ja M. Schshshii;
- ketkä ovat suosikkitaiteilijoitasi, kuvanveistäjiä, arkkitehteja, säveltäjiä;
Miksi haet instituutiimme?
- miksi rakastat (jos rakastat) kotikaupunkiasi.

He arvioivat ainutlaatuista luovaa yksilöllisyyttäsi: onko sitä mahdollista kehittää ja kasvattaa sinussa Näyttelijä - teatterin uskollinen palvelija, joka on omistautunut valitsemallesi ammatille.
Loppujen lopuksi voit tehdä virheen menemällä teatteriin hetkellisen "haluan" ohjaamana ja vuoden kuluttua ymmärrät, että tämä ei ole sinun tapasi.
Siksi komissiolla on edessään erittäin vakava tehtävä kollokviumissa: voiko tästä henkilöstä tulla taiteilija, onko hänellä koko joukko psykofyysisiä ja moraalisia ominaisuuksia tätä varten?
tai ei?

Kollokviumi on viimeinen hakijan "mikroskoopin" alla tehty tutkimus kaikilta sisäisiltä ja ulkopuolelta ennen päätöstä:

Ollako vai eikö olla kurssilla upeassa Teatteritaiteen talossa?

Päätös tehdään kollektiivisesti, vaikka viimeinen sana on aina kurssin taiteellisella johtajalla.
Valintalautakunta tekee päätöksen kokeiden vastaanottamisesta kokeiden tulosten perusteella. Kilpailulliset arvioinnit ovat erikoisalan ja kollokvion arviointeja.
Tenttitulokset julkistetaan välittömästi kollokvion jälkeen. Sitten kaikki kaverit kerääntyvät yleisöön, ja taiteellinen johtaja kertoo "tuoreille" opiskelijoille: miten elämme.

Jos läpäisit kaikki kokeet, mutta et saanut läpäisevää pistettä, ja halu oppia on erittäin, erittäin suuri. älä sitten hermostu.

Muutama sana Igorin rykmentistä
M.V. Lomonosov: oodit
G.R. Derzhavin: Odes, *Lapsuus, "Poika", "Nuoruus*"
L.N. Tolstoi: "Sota ja rauha", "Ylösnousemus", "Elävä ruumis"
N.V. Gogol: "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", "Dead Souls", "Taras Bulba", "Tarkastaja", "Pelaajat"
I.S. Turgenev: "Isät ja pojat", "Kuukausi kylässä"
F.M.Dostojevski: Rikos ja rangaistus, Idiootti, "Teini"

V.G. Belinsky: artikkelit

KUTEN. Pushkin; sanoitukset, Eugene Onegin, "The Captain's Daughter", "Boris Godunov", Little Tragedies "

M.Yu. Lermontov: sanoitukset, "Aikamme sankari", "Masquerade"
PÄÄLLÄ. Nekrasov: Sanoitus

A.L. Fet: Lyric

A.V. Sukhovo-Kobylin: "Krechinskyn häät"
Ja A. Goncharov: "Oblomov"
F.I. Tyutchev: sanoitukset
M.E. Saltykov-Shchedrin: satuja, "Herrasmiehet Golovlevs"
KUTEN. Gribojedov: Voi Witistä
DI. Fonvizin: "Alakasvillisuus"
A.N. Tolstoi: "Kävely kidutusten läpi"
I. Bunin. tarinoita, romaaneja
A.I. Kuprin: tarinoita, romaaneja
AN. Ostrovski: "Ukonilma", Kuuma sydän, "Syyllinen ilman syyllisyyttä"
N.G. Tšernyševski. " Mitä tehdä?"
A.A. Lohko: sanoitukset, "Balaganchik", "Rose and Cross"
KUTEN. Yesenin: sanat
V.V. Majakovski; sanoitukset, "Bath", "Bug"
LN. Andreev. tarinoita, novelleja, Zhiyan-mies
A.P. Platonov: tarinoita

M.M. Zoshchenko: tarinoita
A.P. Tšehov: Tarinat, Lokki, Kirsikkatarha, Kolme sisarta
A.A. Akhmatova: sanat

M.L. Tsvetaeva: sanat

O.E. Mandelstam: sanat
M.A. Bulgakov: Mestari ja Margarita teatteriromantiikkaa”, “Turbiinien päivät” A.M. Gorky: tarinoita, “Alhaalla”

V.P. Kataev: "Minun timanttikruununi"

K.M. Simonov: sanoitukset "Elävät ja kuolleet
MA. Sholokhov: tarinoita, Donin hiljaiset virtaukset
A.S. Green: "Scarlet Sails"
A. Bely: "Pietari"
B.L. Pasternak: sanat
V.S. Rozov: "Forever Alive", "Metron pesä"
A L. Arbuzov: "Tanya"
A.L. Solženitsyn; "Gulagin saaristo"
V.V. Nabokov: "Lolita", sanat
V.G. Rasputin; "Elä ja muista"
V.V. Nabokov: "Selvi aamunkoittoon asti"
PÄÄLLÄ. Zabolotsky: sanat
A.V. Vampilov: "Ankkametsästys", "Vanhin poika"
E.L. Jevtushenko: sanat
A.A. Voznesensky: sanoitukset
R.I. Joulu: sanoitukset
V.M. Shukshin: tarinoita
Yu.V. Trifonov: "Domna Embankment"
Ch. Aitmatov: "Leikkuupalikka"
F. Abramov: "Talo"

Ulkomaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä

Aischylus: Näytelmät
Sophokles: Näytelmiä
W. Shakespeare: "Romeo ja Julia", "Hamlet", "The Taming of the Shrew"
Lope de Vego: näytelmiä
P. Calderon; "Elämä on unelma"
K. Galdoni: "Kahden herran palvelija"

JOS. Schiller: Ovelus ja rakkaus
J.G. Byron: "Cain", "Manfred"
C. Gozzi: "Prinsessa Turandot"
J.V. Molière: "Tartuffe", "Aateliston kauppamies"
P. Corneille: Sid J. Racine: Phaedra B. Shaw: Pygmalion
G. Ibsen: Nukkekoti
P. Corneille: "Sid" J. Racine: "Phaedra"

B. Show: "Pygmalion"
O. Wilde: "Tosissaan olemisen tärkeys"
Maeterlinck; "Sininen lintu"
Y. O "Neil: "Rakkaus jalavaen alla"
G. Williams "The Glass Menagerie"
F.T. Lorca: "Verihäät"
B. Brecht: "Threepenny Opera"
S. Bgkket: "Godot'ta odotellessa"
E. Ionesco; "sarvikuono", "tuolit"
S. Mrozhek: "Karol", "Striptease"
J. Anouil: "Orpheus ja Eurydike"
A. Camus: "Caligula"

K.S. Stanislavsky: ”Elämäni taiteessa .. Kerätyt teokset-Nide 1.
Työskentele itsensä kanssa kokemisen luovassa prosessissa. Kootut teokset. Osa 2
OLLA. Zahava; "Näyttelijän ja ohjaajan taito."

Kiigin teatterityöntekijät näyttelijän ammatista, muistelmia, muistelmia.

Teatteriin pääsemiseksi tarvitset:
Tietääksesi, että sisään tullestasi sinusta ei automaattisesti tule taiteilijaa ja tähtiä!
Yhtä hyvin kuin
1. Haluatko ilmoittautua
2. Tiedä mitä olet tekemässä ja tuhoat itsesi.
3. Rakasta epäitsekkäästi tätä liiketoimintaa äläkä kuvittele itseäsi mihinkään muuhun.
4. Lue huolellisesti kaikki vaatimukset ja säännöt niiden yliopistojen verkkosivuilta, joihin aiot tulla
5. Sinun täytyy yrittää kerralla kaikissa laitoksissa.
6. Valmistele ohjelma vuosi ennen pääsyä.
7. Harjoittele instituutin kursseilla tai opettajan kanssa, joka auttaa sinua valitsemaan oikean ohjelman
8. Ota etukäteen selvää kaikista matkoista ja kokeista
9. Älä huolehdi yhtenäisestä valtionkokeesta. Hyväksytty pistemäärä riittää, siellä saat pisteitä pääsykokeista.
Se vaatii paljon voimia, terveyttä ja sinnikkyyttä.

Vuonna 2011 sisäänpääsyn tulosten mukaan:

SHEPKE:ssä - vähimmäispistemäärä 330 (3 johdanto + KÄYTTÖ)
PIKE:ssä - minimipisteet 430 (4 tuloa + KÄYTTÖ)
GITISissä - minimipisteet 386 (3 tuloa + KÄYTTÖ)

MINIMIKÄYTTÖPISTEET 2011
GITIS

VENÄJÄN KIELI 36 pistettä
Kirjallisuus 29 pistettä Muissa sama. Plus kolmesta viiteen pistettä, mutta ei yli 41))))))

KYSYMYS TYTTÄJENI ALISEN MENESTYKSESTÄ

Tuli VGIK:iin ja GITIS:iin opiskellessaan GITIS:ssä, Morozovin työpajassa. Budjetti.

Ihmiset kysyvät usein, kuinka ymmärtää yliopistoasi vai ei. Minun mielipiteeni on tämä.
No, periaatteessa voit laskea. Sinun on katsottava Moskovan taideteatterin esitykset ja ymmärrettävä, haluatko näytellä niissä. Mene Moskovan taideteatteriin ja katso Vakhtangov (hauki). Gitiksellä ei ole omaa teatteria, joten kannattaa katsoa nousevan Mestarin esityksiä. VGIK lepää töissä kameran edessä, joten sen jälkeen on vaikea päästä teatteriin. Tämä ei tietenkään ole yleinen neuvo, mutta voit ainakin tuntea omasi, et omasi.

Ja kysymykseni on niille, jotka haluavat tehdä sen.

Oletko valmis opiskelemaan sellaisella aikataululla joka päivä (myös lauantai)???

Tämä on yhden 1. kurssin päivän aikataulu
9.30 - 11.00 Ulkomaista kirjallisuutta
11.05 - 12.35 Ulkomainen teatteri
13.05 - 14.30 Mestaruus
14.35 - 16.00 Mestaruus
16.05 - 17.30 Mestaruus
17.35 - 19.00 Mestaruus
19.05 - 20.30 Mestaruus
20.35 - 22.00 Mestaruus

Monet kysyivät silti, olisiko heillä aikaa ansaita ylimääräistä rahaa jossain.)))))))))

Oletko valmis käyttämään tuoleja kuuden kuukauden ajan, kuvaamaan esineitä ja toimintoja. Opi pyörimään ja seisomaan korvillasi?
Vaikein asia ovat etüüdit. Keksi tarinoita, näytä ne. Opi nyt. Olosuhteet, tavoite, tapahtuma (estää tavoitteen saavuttamisen) ja tilanteen ratkaisu.

pääsystä
1. opettajan artikkeli Filshtinsky

Hei ystävät!

Lupasin kirjoittaa tätä postausta pitkään, ja nyt se on vihdoin tuotu tietoosi.

Nykyään löydät valtavan määrän suosituksia teatterikouluun pääsystä. Syy on yksinkertainen - kaikki haluavat ansaita rahaa valmistautuessaan sisäänpääsyyn. Valitettavasti ei ole huolestuttavaa, että tuleva kohtalosi riippuu suurelta osin heidän "neuvoistaan".

Aiheen syvällisyyden puutteen ja tekijöiden oman tulkinnan vuoksi yhdistän nämä suositukset Solieriin, joka yritti säveltää musiikkia matematiikan avulla. Toivottavasti muistat mitä siitä tuli... Hän tappoi Mozartin.

Jotkut jopa saavat kyyneleet silmiini. Valitettavasti ei onnellinen...

En salaile, tätä polkua kuljin myös aiemmin kokemattomuudestani ja kaupallisuudestani, mutta nyt yritän olla antautumatta suosion ahneelle kiusaukselle ja surulle. Ja viimeisimmät suositukseni näyttävät jo enemmän ... ammattimaisemmalta ja järkevämmältä, tai jotain ...

Mutta älkäämme puhuko siitä. Tämän päivän postauksen tarkoitus on aivan toinen. Nyt jaan kanssasi todella todistettuja tapoja päästä draamakouluihin, jotka monissa tapauksissa todella toimivat.

Joten olet päättänyt ryhtyä dramaattiseksi näyttelijäksi tai teatteri- ja elokuvanäyttelijäksi. Ja äidit, isät ja muut läheiset ja kaukaiset sukulaiset eivät onnistuneet saamaan sinua luopumaan tästä hullusta ideasta. Seuraava askel unelmasi saavuttamisessa on pääsy teatterikorkeakouluun tai tavallisesti teatterikouluun. Ja mikä tärkeintä, luovan kilpailun kulku.

Ja heti paljon kysymyksiä: Mikä on luova kilpailu? Mistä se koostuu? Kuinka valmistautua siihen? Mikä on parempi ottaa proosaa, runoja ja satuja? Mikä on valintakriteeri? Kuinka pitkiä niiden pitäisi olla? Miltä sinun pitäisi näyttää ja mitä laittaa päälle? Mitä nämä tutkijat suorittavat kilpailuun? Paha vai hyvä? Mitä muuta voidaan pyytää tekemään ja miksi?

Ai...oi... PANIKKO!!!

Minne kiirehtiä? Mihin ottaa yhteyttä saadakseen apua? Mitä tehdä? Ha... ha... Ikuinen venäläinen kysymys.

PERUSTAA!

Ensinnäkin rauhoitu ja rentoudu. Otetaan nyt kaikki selvää. "Rentoudu", kuten opettajani - Felix Mikhailovich Ivanov tapasi sanoa.

Ensinnäkin mitä on luova kilpailu, miksi sitä tarvitaan ja minkä kanssa sitä syödään.

Luova kilpailu on pakollinen koe kaikissa maamme teatterikouluissa.
Ymmärtääksesi, mikä se on, kuvittele joukko siiviläjä jauhojen seulomiseen. Jokaisessa seuraavassa seulassa on halkaisijaltaan pienempiä reikiä.
Luova kilpailu on täsmälleen sama sarja, joka koostuu esikatseluista - haastattelusta, useista kierroksista, niitä kutsutaan myös koe-, plastiikkakokeiksi ja kollokvioksi - keskustelu tulevan kurssin taiteellisen johtajan ja opettajien kanssa.

Lavamäärä setissä ja niiden tarkoitus saattaa muuttua, esimerkiksi laulun kuuntelua lisätään tai muovi korvataan tanssilla. Se riippuu koulun koulutuksen luonteesta ja kurssin vetäjän mieltymyksistä. Jokaista setin seulaa tarvitaan tunnistamaan näyttelijän ammatissa tarvittavat kyvyt ja luontaiset tiedot. Tämän seurauksena koulutukseen sopimattomien hakijoiden seulonta.

Muuten. Kun olet läpäissyt yhden vaiheista, älä usko, että sinut on otettu ja olet voittolipun onnellinen omistaja. Ei. Tämä on vasta maratonimatkan alkua ja loppu on vielä hyvin kaukana. Mutta sinä pääset sinne. Olen varma siitä.

Jatketaan. Nyt jokaisesta vaiheesta tarkemmin.

Esikatselut.

Kaikki alkaa esikatselusta. Tässä vaiheessa on suurin näyttelijäksi haluavien seulonta, mutta täällä vaatimukset ovat pehmeimmät. Tehtäväsi on yksinkertaisesti kiinnittää huomiota itseesi, erottua yleisestä hakijoiden joukosta. Ja tuloksena pääset kilpailun ensimmäiselle kierrokselle.
Monissa kouluissa tämän ensisijaisen valinnan suorittavat jatko-opiskelijat, assistentit, harjoittelijat tai toiset opettajat. Mestarit ja johtavat opettajat ovat erittäin harvoin läsnä koe-esiintymissä. Mutta poikkeuksiakin on.

Kuinka tehdä se niin, että he kiinnittävät sinuun huomiota?

Sinun täytyy olla jotain erilaista kuin kaikki kaksikymmen-, kymmenen- tai viisivuotiaat. Tätä varten kaikki keinot ovat hyviä. Ei tarvitse olla ujo. Kaikki on kuin markkinoilla. Olet hyödyke. Ja jokainen myyjä tietää, että ostajaa houkuttelee aluksi vain tuotteen ulkonäkö ja vasta sitten maku. He yrittävät sinua myöhemmin. Matkoilla.

Nyt olet päättänyt, että sinulla ei ole ulkopuolisia tietoja näyttelijän ammatista? Ei kovin kaunis ja liian pullea? Mutta entä sitten Evgeny Pavlovich Leonov, Aleksei Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatyana Ivanovna Peltzer ja Inna Mikhailovna Churikova? Sanotaan vaikka, että he eivät ole komeita. Heidät voidaan kuitenkin turvallisesti lukea loistavien näyttelijöiden luokkaan. He ovat venäläisen teatterin kunniaa ja ylpeyttämme.

Pieni selitys: kurssi tarvitsee opiskelijoita erilaisilla ulkoisilla ja sisäisillä tiedoilla. eri. Ja mielellään kahdessa tai jopa kolmessa kappaleessa, jos joku oppilaista sairastuu tai erotetaan. Huomioithan, että kurssin johtajan ja opettajien tulee esittää valmistujaisesityksiä ja tähän tarvitaan eri rooleissa esiintyviä esiintyjiä. Joten älä huoli. Kaikki viedään tähän "arkkiin": pitkiä, lyhyt, lihava, laiha, kaunis ja ... ei kovin.

Suosittelen katsomaan MTV:stä tai Internetistä sarjan "America's Next Top Model" Tyra Banksin kanssa. Jopa mallialalla eri ihmiset voittaa. Mukaan lukien Tyra itse, jolla on erittäin ongelmallinen alavartalo.

Joten esikoevaiheessa tärkeintä on oikea asenne, oikein valittu lukumateriaali ja hyvä ulkonäkö - vaatteet, kampaus ja osaava meikki tytöille (meikki).

Lukumateriaalista vähän myöhemmin. Nyt tunnelmasta ja ulkonäöstä ja sen käytöstä.

Psykologinen sopeutuminen luovaan kilpailuun on valmistautumisen tärkein osa.

Sen on aloitettava työstä kuvitteellisilla kuvilla, toisin sanoen fantasioilla. Kuvittele, että kokeen läpäiseminen on tosiasia, josta saat positiivisen tuloksen. Näiden esitysten tulee olla kirkkaita ja hyvin realistisia. Kaikki yksityiskohdat, mukaan lukien tuoksut, äänet, musiikki, ihmisten ja koneiden äänet, toiminnot, joita ihmiset suorittavat kuvissasi. Lisää siihen makuelämys. Kuvan tulee olla täydellinen, kuten 3D-elokuvassa.

Sinun on aloitettava tämä valmistautuminen kaksi viikkoa ennen esikoea, jotta voit kehittää itsessäsi vakaan asenteen voittoon näyttelijänurasi välitavoitteena ja asennetta kouluun astumiseen omana itsenäsi. iloinen tapahtuma elämässäsi. Suosittelen toistamaan tämän koulutuksen niin usein kuin mahdollista. Ainakin kerran päivässä.

Itse kilpailun aikana, ennen materiaalisi lukemista, suosittelen haistelemaan jotain, jolla on voimakas mutta miellyttävä tuoksu. Tämä auttaa sinua säilyttämään oikean asenteen tällaisessa hermostuneessa ympäristössä.

Muuten, Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky haisteli appelsiineja Idiotin harjoituksissa. Ja se auttoi häntä paljon.

Muuten. Huomaa, että useimmissa tapauksissa koulu ottaa vastaan ​​ihmisiä, jotka tulivat tenttiin ystävien kanssa, vain tukemaan heitä. Tällaisten hakijoiden mieliala oli oikea. Sillä hetkellä he olivat kiinnostuneita ystävien saamisesta, eivät omasta tuloksestaan. Juuri tämä asenne auttoi heitä näyttämään luontaista potentiaaliaan kilpailussa mahdollisimman paljon.

Nyt ulkonäöstä ja sen käytöstä.

Vaatteiden, samoin kuin hiusten ja meikin, tulee mahdollisuuksien mukaan piilottaa puutteet ja paljastaa etuja.

Tytöille. Mekot, hameet, puserot. Eikä housuja tai housupuvut, T-paidat ja olkaimettomat rintaliivit, jotka kurkivat ulos vaatteiden alta. Näin pukeudut, kun menet yliopistoon. Toppi, jossa pitkät hihat. Jännityksestä suonet kapenevat ja verenkierto häiriintyy. Kädet näyttävät sinisiltä. On parempi peittää ne. Älä leikkaa liian syvälle rinnassa ja pääntiessä. Valintakomiteassa on paljon naisia. Rinnasi voivat olla paremmat kuin heidän. Ja kuitti sinulle päättyy fiaskoon. Mutta jos vastaanoton suorittavat miehet, on parempi olla napeilla varustettu pusero.

Kaikki opettajat ovat ihmisiä, eikä mikään ihminen ole heille vieras.

Pohjan tulee näyttää, että sinulla on jalat. Pituus on klassikkoa parempi, 5-10 senttimetriä polvien alapuolella. Kenellä on ongelmia jalkojen kanssa - pituus on nilkkaan asti. Ole varovainen minihameiden ja halkioiden kanssa, suositukset ovat samat kuin pääntiessä. Yleensä mielestäni parempi mekko vapaa leikkaus polviin asti tai hieman alempana. Vaatteiden väri ja kuvio voivat olla mitä tahansa. Mieluiten pastellivärejä. Vältä pilkkuja, hyvin pieniä ja värikkäitä ruutuja ja liian suuria tai liian pieniä kukkia. Niistä väreilee silmissä ja ärsyttää jo väsyneitä opettajia. Keskimmäinen nauha on täydellinen. Mutta on muistettava, että pystysuora pidentää figuuria ja sopii ei-pitkälle ja täyteläiselle, kun taas vaakasuora saa sen näyttämään lihavalta ja visuaalisesti lyhyemmäksi. Muista tämä ja käytä sitä viisaasti.

Sopusuhtaisen figuurin omaavat nuoret sopivat hieman istuvaan toppiin, joissa on pitkät hihat. Se voi olla paita, villapaita tai pahimmillaan collegepaita. Mieluiten ei värikkäitä värejä ja ilman kuvia ja kirjoituksia rinnassa. Havaijilaistyyliset paidat ja T-paidat eivät toimi. Lasten, joilla on epätyypillinen figuuri, tulisi käyttää raidallisia vaatteita, jotka luovat illuusion harmonisesta hahmosta. Suositukset ovat samat kuin tytöille.

Pohja - paremmat housut, ei farkut. Niiden tulee olla väljästi istuvia, jotta miehuutesi ei jää ulos. Se on esitettävä tytöille sängyssä, mutta opettajille. Mutta se on sinusta kiinni.

Nyt temppu. Yksityiskohdat ovat tärkeitä vaatteissa. Kirkas, tarttuva, jota muilla ei ole ja joka voidaan vaihtaa nopeasti. Huivi, tippet, huivi tai vyö tytöille. Solmio, kaulahuivi tai taskuneliö pojille. Sinun on otettava muutama niistä mukaasi ja vaihdettava ne sen mukaan, kuinka muut kymmenen parhaan joukkoon kuuluvat ovat pukeutuneet. Äärimmäisissä tapauksissa voit myös käyttää takkia, puseroa ja takkia. Älä vaihda vaatteitasi, etenkään matkoilla. Opettajat eivät ehkä muista sinua.

Kampauksen tulee paljastaa kasvosi, erityisesti silmäsi. Kuten he sanovat, silmät ovat sielun peili ja näyttelijän tärkein ilmaisuväline. Pojille ja tytöille. Ota otsatukka pois silmistäsi! He ovat erittäin ärsyttäviä opettajia valintakomiteassa.

Tytöille. Avaa niska ja korvat, jos niissä ei ole ilmeisiä ongelmia (erittäin suuret tai liian ulkonevat).
Nyt temppuja. Pitkät kiharat kasvoja pitkin auttavat piilottamaan suuret poskipäät. Kaatutaan eteenpäin rintaan - lyhyt kaula. Otsatukka kohotettu kasaan - pieni otsa, hieman alempi - liian suuri.

Kiinnitä hiuksesi nuttura tai poninhäntä, jos useimmat kymmenen parhaan joukossa olevista tytöistä ovat pörröisiä, ja päinvastoin, löysää niitä, jos ne ovat lyhyitä.

Miehille. Hiukset voivat olla minkä pituisia tahansa, mutta eivät alle nollan eivätkä pidempiä kuin hartioiden linja. Eikä mitään likaisia, rasvaisia ​​laastareita. Hiusten tulee olla puhtaat, kampauksen kunnolliset ja hieman huolimattomat.

Jos kaikki ryhmäsi pojat ovat kammattuja, ryhdistä hiuksiasi hieman. Muussa tapauksessa levitä hieman vettä. Tee tämä nopeasti juuri ennen kuunteluhuoneeseen tuloa.

Tytöt. Ei pitäisi olla juuri mitään meikkiä... näkyvissä. Sen on oltava erittäin luonnollista. Monet tytöt maalaavat kasvonsa Mohawk-sotamaalilla. Levitä sävyä ja korosta silmiä.

Kaverit. Sävy akne ja paisee kasvoilla. Sinulle tämä on kaikki.

Suosittelen sinua etsimään tarkempia tietoja Internetistä erikoistuneilta sivustoilta.

Nyt he alkavat "yrittää" sinua täysillä, mutta älä ole ujo - me murraamme.

Tässä vaiheessa tehdään tiukin tulevien opiskelijoiden valinta. Ja sinun on tultava hyvin valmistautuneena. Täällä sinun on näytettävä kaikki tietosi, kaikki luonnollinen potentiaali: karisma, emotionaalisuus, orgaaniset ominaisuudet. Kaikki mitä voit tehdä ja enemmän. Kierroksilla niitä on yleensä kolme, vaikka niitä voi tulla lisääkin, täytyy ottaa riskejä ja mennä loppuun asti. Toista mahdollisuutta ei ehkä ole. On välttämätöntä lyödä valintakomitean jäsenten tietoisuutta, yllättää heidät ydintä myöten.

Kuinka tehdä se?

Hyvin valitun ja hyvin luetun proosan, runojen ja tarinoiden avulla.

Lukumateriaalin valinnassa on vain yksi kriteeri, ja olen siitä vakuuttunut - sen tulee olla hengeltään lähellä ja kiihottaa emotionaalisesti. Ei. Ei vain pidä siitä, vaan sen pitäisi innostaa sinua, innostaa sinua ydintä myöten. Ja näiden kokemusten on oltava ehdottoman vilpittömiä.

Koulussa tutorin kanssa tehty ei toimi. Sinua purretaan. Kokeneet opettajat näkevät heti sen, että materiaali on tehty. He ovat istuneet toimikunnassa yli vuoden, ja tänä aikana he ovat nähneet paljon erilaisia ​​asioita. Heidän tehtävänsä on löytää timantti, joka ei ole viisteinen, ja yrität myydä heille väärennettyjä koruja. Anna täydellisesti tehty, mutta ei todellinen. Kuka pitää siitä?

Ymmärtää. Ei ole tärkeää, kuinka luet oikein, aksenttien kanssa tai ilman, pidätkö vastareaktiota vai et, mihin painotat. Tämä opetetaan sinulle koulussa. Tärkeää on se, mitä tämä luku sinussa paljastaa. Ja tämä on LUONNOLLINEN MAHDOLLISUUS! Sen paljastaminen on tärkeintä. Muista tämä.

Vain tällainen lähestymistapa lukumateriaaliin johtaa menestykseen ja luet sen täydellisesti.

Miksi juuri proosaa, runoa ja satua? Salaisuus on yksinkertainen.

Proosaa tai proosaa. Ne auttavat näkemään sinussa kyvyn luoda mielikuvituksessasi ja välittää yleisölle visuaalisia kuvia siitä, mistä puhut. Kyky kiinnittää yleisön huomio, niin sanottu mankost. Sekä kyky johtaa ajatus loogiseen päätökseensä.

Runo. Paljastaa emotionaalisuuden ja rytmitajunne asteen.

Fable. Se osoittaa, kuinka vapaa olet, sekä kykysi muuttua nopeasti ja olla erilainen. Tarua luettaessa on erittäin tärkeää olla orgaaninen eikä kuvata mitään.

Suositukset:
Älä ota liian pitkiä proosan kohtia. Käytä mieluummin muutama ja puoli minuuttia, jotka eroavat luonteeltaan ja tyylilajiltaan. Vakuutan teille, että he eivät kuuntele enää, ja jos he pyytävät sinua jatkamaan, sinulla on jotain muuta. Kohdan tulee olla yksi vahva ja erittäin kirkas tapahtuma jossain keskellä, ja on välttämätöntä, että sillä on alku ja loppu.
Ei tarvitse houkutella kohtaloa näytelmien monologeilla. Varsinkin Shakespeare. Materiaalin taso ei ole vielä sinun. Älä vedä.

Valitse pieniä runoja. Lyyristä, sankarillista, traagista, dramaattista, rakkautta, mutta ei filosofista. Tunteita tarvitaan, herrat, tunteita!

Älä lue muun sukupuolen teoksia kuin omaasi. Nuoret valitsevat runoja ja proosaa miehille ja tytöt naisille. Muuten se voi herättää outoja kysymyksiä. Ja se kuulostaa kamalalta.

On parempi ottaa I. Krylovin tai S. Mikhalkovin tarinoita, en suosittele Aesopin ottamista. Se on vaikeampaa käännöksen takia.

Ja vielä kerran toistan. Sinun ei pitäisi vain pitää proosasta, runoista ja taruista, vaan myös herättää sinussa tunnereaktio. Tämä on avain menestykseen.
Kyllä, ja lue kuin viimeisen kerran elämässäsi. Sen jälkeen ainakin tulva.

Kiertueilla sinua saatetaan myös pyytää suorittamaan jokin tehtävä. Esimerkiksi yllätä tai pelottele läsnäolijat, kyykky alas, kiivetä tuolille ja huudahtaa, avaa kuvitteellinen säilykepurkki, jossa elävä käärme istuu.
Kaikki tämä määrittääksesi vapautesi ja mielikuvituksesi asteen, aivosi reaktiivisuuden. Täällä sinun täytyy vain päästää irti itsestäsi ja tehdä ensimmäinen asia, joka tulee mieleen - se on totta.

Et voi arvata, miten se tehdään oikein, joten älä yritä miellyttää opettajia. Toimi ja vasta sitten ajattele kuin eläin. Pikemminkin miten primitiivinen. Luota intuitioosi. Hän opastaa sinut oikealle tielle.

Movement Examination on suunniteltu testaamaan tuki- ja liikuntaelimistösi koordinaatiota ja toimintakykyä.

Tämän kokeen vaatteet voidaan ottaa yksinkertaisemmin, mutta tummempi on parempi. Pitkä- tai lyhythihainen T-paita, lenkkihousut, lenkkarit tai jazzkengät sopivat. Tanssiin - kengät tytöille ja kengät pojille pienellä kantapäällä.

Huomaa, että jos olet läpäissyt pääkierrokset, tämä koe on puhdas muodollisuus. Sitä käytetään joskus seulomaan kiistanalaisia ​​hakijoita. Toivottavasti et ole. On totta, että siellä on itsepäisiä näyttämön liikkujia ja hulluja tanssinopettajia. Ole siis edelleen valppaana.

Mutta laulukoe on vakavampi asia. Varsinkin jos taiteellinen johtaja vetoaa musiikkiteatteriin. Tässä voi olla vain yksi suositus - SING! Ja mieluiten laulaa hyvin.

Kollokviumi, kuten jo sanoin, on keskustelua tulevan kurssin taiteellisen johtajan ja opettajien kanssa selvittääksesi kulttuuritasosi ja kuinka vahva ja tietoinen halu näyttelijäksi tai näyttelijäksi sinussa on. Itse asiassa se on enemmän kuin haastattelu. Kysymykset ja vastaukset.

Täytyy heti sanoa, että taiteellinen johtaja ja opettajat ovat kiinnostuneita rekrytoimaan osaavia opiskelijoita. Suhtautuminen heihin ja uudet kurssisarjat riippuvat suuresti siitä, kenelle he valmistuvat ja kuinka monelle niistä on kysyntää tulevaisuudessa. Ota ne huomioon edellä mainitulla tavalla. He ovat hyviä ystäviäsi, eivät vihollisia.

Käyttäydy siis rauhallisesti ja vastaa arvokkaasti, hitaasti. Ei tarvitse flirttailla ja irvistää. Jos et tiedä mitä vastata, on parempi kysyä uudelleen. Jää aikaa miettiä.

Lopuksi muutama vinkki.

Sinun on oltava hyvin valmistautunut lähtemään. Psykofyysisen laitteesi tulee olla toimintakunnossa koko luovan kilpailun ajan, eikä tämä ole helppoa.
Tätä varten sinun on kerättävä tunteita koko ajan ja käytettävä ne vain kokeisiin.

Siksi älä mene riitoihin ja konflikteihin, älä juokse diskoihin ja meluisiin juhliin ystävien kanssa, älä juo alkoholia äläkä käytä siellä energiajuomia.
Sinun on juotava teetä, mieluiten vihreää tai tavallista vettä.
Ruoan tulee olla luonnollista ja runsaasti hiilihydraatteja. Tunteet ovat erittäin energiaintensiivisiä asioita.
Yritä nukkua tarpeeksi, mutta älä nuku liikaa.
Kuuntele musiikkia, mieluiten jazzia.
Katso klassisia elokuvia. Suosittelen katsomaan vanhoja komedioita.
On tärkeää. Lataa tunnetyynyäsi.

Ota kilpailuun mukaan pullo pelkkää vettä, se ei päästä suun kuivumista. Vältä sokeripitoisia juomia, energiajuomia ja mehuja. Suussa oleva sylki muuttuu viskoosiksi ja luettaessa puolet kirjaimista katoaa.

Ja sinun on myös otettava viisi kantapäätä Bon-Pari-tyyppisiä karkkeja. Karkkien syöminen viisi minuuttia ennen kuunteluhuoneeseen tuloa lisää hiilihydraattitasosi dramaattisesti. Tämä antaa sinulle uutta voimaa.

Jos sinusta tuntuu yhtäkkiä juuri ennen lukemista, että suusi on kuiva ja puutunut, pure kevyesti kielesi kärkeä. Kaikki menee ohi heti. Pure varovasti! Kieli tulee myös tarpeeseen.

Toivon, että pääset teatterikouluun ja aloitat siten näyttelijän ammatin opiskelun. Onnea taidekilpailuusi.

P.S. Seuraavalla kerralla kosketamme näyttelijäkoulutuksen aihetta. Ja teemme sen suurimman osan mukaan progressiivisia menetelmiä. Tiedätkö mitä tekniikoita ja harjoituksia käyttää? Sitten tiedät.

Pysykää kanssani ja arvostakaa toisianne!

Sinun, Igor Afonchikov.