Yksi Venäjän tunnetuimmista maalauksista. Ehkä ei, on henkilö, joka ei ole pitänyt maalattua puulusikkaa kädessään tai ei ole nähnyt kauniita ja yllättävän runsaita Khokhloma-tuotteita. Mutta mistä tämä upean kaunis maalaus tuli? Kuka käsityöläinen keksi idean levittää puuhun hopeaa ja sitten lakata sen kultaisen hehkun saavuttamiseksi? Tämä on tässä osiossa kerätyn materiaalin painopiste.

Puisten astioiden maalaus ilmestyi Venäjälle kauan sitten - 1500-luvulla. He tuottivat sitä suuria määriä, satoja, tuhansia kappaleita, koska puu kului nopeasti ja välineet ovat välttämättömiä jokapäiväisessä elämässä. Se myytiin "Macariuksessa", Moskovassa ja Veliky Ustyugissa.

Taidehistorioitsijat pitävät Khokhloma-käsityön alkuperän 1600-luvun jälkipuoliskolla.

Tämä kylä mainitaan ensimmäistä kertaa 1500-luvun asiakirjoissa. Jopa Ivan Julman aikana Khokhloma tunnettiin metsäalueena nimeltä "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya on metsästä raivattu paikka peltoa varten).

Venäläiset käyttivät laajasti muinaisista ajoista peräisin olevia puisia astioita: kauhat ja kiinnikkeet kelluvan linnun muodossa, pyöreät kakarat, ruokakulhot, lusikat erilaisia ​​muotoja ja kokoja löydettiin arkeologisista kaivauksista jo 10-13-luvuilla. On näytteitä, jotka ovat peräisin useiden vuosituhansien takaa.

Muinaisina aikoina Khokhloman kauppakylän lähellä olevissa tiheissä Trans-Volgan metsissä ensimmäiset vainolta piiloutuneet siirtolaiset olivat "vuotoja", eli pakolaisia, jotka pakenivat tänne "vanhan uskon" vainosta, tsaarin mielivaltaisuudesta, vuokranantajan sortoa. Heidän joukossaan oli sekä taiteilijoita että käsinkirjoitettujen miniatyyrien mestareita. Talonpoikaistyövoiman ruokkiminen niukalla maalla ei ollut helppoa, ja pakolaiset sopeutuivat maalaamaan puuvälineitä, joita paikalliset käsityöläiset teroittivat täällä ikimuistoisista ajoista lähtien. Aikaisemmin tuntematon maalaus muutti vaatimattoman upeasti keittiövälineet. Mutta erityisen kauniita ja jäljittelemättömiä olivat erilaiset sarjat, kulhot ja veljekset, jotka tulivat erään kuuluisan mestarin harjan alta. Näytti siltä, ​​​​että hänen maalauksensa absorboivat auringonsäteet - kultaiset, jotka ovat keskipäivällä, ja punainen - cinnabar aamunkoitteessa.

Kansan keskuudessa sanottiin, että taiteilija ei maalannut astioitaan yksinkertaisella, vaan auringonsäteistä kudotulla taikasiveltimellä. Kirkkaat, juhlavat ruoat rakastuivat paitsi alueen asukkaisiin, myös sen maine levisi koko Venäjälle. Nähdessään Khokhloma-astioita kuningas arvasi heti, kuka niitä maalasi, ja lähetti vartijoita Volgan metsiin. Varoitettu maalari onnistui pakenemaan, mutta hän opetti paikallisille epätavallisen ammatin temppuja ja jätti heille maalit ja taikasiveltimen. Tällainen on vanha legenda Khokhloma-maalauksen kirkkaan ja alkuperäisen taiteen alkuperästä, jota usein kutsutaan kultaiseksi, tuliseksi tai tuliiseksi. Ja tämä ei ole sattumaa; Khokhloman taide ei olisi voinut syntyä ilman tulta, ilman kovettumistuotteita venäläisessä uunissa.

Tämä legenda selittää, kuinka Trans-Volgan ja pohjoisten vanhauskoisten välille syntyi läheinen suhde, jolla oli suuri vaikutus Khokhloman taiteeseen.
Suuren joen ja messujen läheisyys loi suotuisat olosuhteet erilaisille käsityölle ja kaupalle. Joen rannoilla pidettiin messuja, joihin tuotiin tavaroita Venäjän pohjois- ja eteläosasta. Alueen alue näytti suurelta työpajalta. Nižni Novgorodin ja Kostroman maakunnissa hajallaan olevien Zavolzhsky-kylien asukkaat harjoittivat erilaisia ​​​​käsitöitä. Talonpojat, jotka tuottivat samoja asioita, asettuivat lähikyliin, ja he myivät joka viikko tuotteitaan suuressa kauppakylässä. Tavarat tuotiin eri puolilta aluetta. He tulivat Kostromasta ja Vetlugasta, toivat erilaisia ​​maalattuja ja veistettyjä esineitä. Mutta puulastuilla oli erityistä kysyntää - puulusikat, kupit, kulhot. Tällaisilla messuilla värjäjät ostivat puuaihioita ja myivät tuotteitaan. Sorvitajat ja lusikankannattajat vaihtoivat tavaransa puuhun jatkotyötä varten. valmistuneet tuotteet kauppiaat ostivat sen, lastasivat sen vaunuihin kesällä ja rekiin talvella ja veivät sen messuille "Makariylle".

Khokhloma - vanha venäläinen kansan käsitöitä, joka syntyi 1600-luvulla Volgan alueella (Seminon kylä, Nižni Novgorodin maakunta). Tämä on ehkä tunnetuin venäjän tyyppi kansanmaalausta. Se on koristemaalaus puisille astioille ja huonekaluille, tehty punaisen ja mustan (harvemmin vihreän) sävyin ja kullanvärisellä pohjalla. On yllättävää, että puuta maalattaessa ei käytetä kultaa, vaan hopeaa. Sitten tuote päällystetään erityisellä koostumuksella ja käsitellään kolme tai neljä kertaa uunissa. Silloin ilmestyy tämä ihastuttava hunajakultainen väri, jonka ansiosta kevyet puiset astiat näyttävät massiivilta. Perinteinen Khokhloma-koriste - mehukkaita punaisia ​​mansikoita ja pihlajaa, kukkivia oksia. Linnut, kalat ja kaikenlaiset eläimet ovat harvinaisempia.
Alun perin sana Khokhloma tarkoitti yhden kauppakylän nimeä. Täällä käsityöläiset ympäröivistä kylistä toivat tuotteitaan. Se oli Venäjän elpymisen aikaa, joka tuli tuhosta vapautumisen jälkeen Tatari-mongolien ike, temppelien ja kirkkojen kunnostamisen aika. Kansankäsityöstä on tullut uusi toimeentulon lähde. Uusi käsityö yhdisti paikallisten asukkaiden ja pakolaisten, erityisesti vanhauskoisten, vuosisatoja vanhat perinteet.
Kansankäsityö on kehittynyt jatkuvasti. Jo 1800-luvun lopulla Khokhloma esiteltiin kaikilla kotimaisilla ja ulkomaisilla messuilla. Ja Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä saavutetun ennennäkemättömän menestyksen jälkeen Khokhloman vienti kasvoi dramaattisesti eri maista. Erityisesti Saksan, Englannin, Ranskan ja Intian kauppayhtiöt ostivat paljon. Jopa yksi saksalaisista yrittäjistä ryhtyi valmistamaan puulusikoita, joita hän kutsui Khokhlomaksi. 1900-luvun alusta lähtien kansankäsityöt ovat kokeneet kriisinMaailma ja sisällissodat. Tämän vuoksi monet käsityöläiset menettivät tilauksia ja sulkivat työpajansa. Neuvostoliiton aikoina Khokhloma sai toisen tuulen, uusi käsityöläisten sukupolvi ilmestyi. Ja nyt Khokhloma "palaa" meille Venäjälle ja maailmalle.

Legenda "Khokhloma"

Viime aikoina Gorkin alueen kylissä kuultiin legenda siitä, kuinka Khokhloma tuli Volgan maahan ja mistä hän sai tuliset värinsä.

He sanovat, että mestari ikonimaalari asui Moskovassa muinaisina aikoina. Kuningas arvosti suuresti hänen taitojaan ja palkitsi hänet anteliaasti hänen ponnisteluistaan. Mestari rakasti käsityötään, mutta ennen kaikkea hän rakasti vapaata elämää, ja siksi hän eräänä päivänä salaa jätti kuninkaallisen hovin ja muutti syrjäisiin Kerzhenin metsiin.

Hän katkaisi mökin ja alkoi tehdä samaa liiketoimintaa. Hän haaveili sellaisesta taiteesta, josta tulisi kaikille rakas, kuten yksinkertainen venäläinen laulu, ja että kauneus heijastuisi siihen. Kotimaa. Ja niin ilmestyivät ensimmäiset Khokhloma-kupit, jotka oli koristeltu rehevillä kukilla ja ohuilla oksilla.

Suuren mestarin maine levisi kautta maan. Ihmisiä tuli kaikkialta ihailemaan hänen taitojaan. Monet katkaisivat täällä majoja ja asettuivat lähelle.

Lopulta mestarin kunnia saavutti valtavan hallitsijan, ja hän määräsi jousiampujien joukon etsimään pakolaisen ja tuomaan hänet. Mutta nopeammin kuin jousiampujan jalkoja, suosittu huhu lensi. Mestari sai selville vaivansa, kokosi kyläläiset ja paljasti heille taitonsa salaisuudet. Ja aamulla, kun kuninkaalliset sanansaattajat saapuivat kylään, kaikki näkivät, kuinka ihmetaiteilijan kota paloi kirkkaalla liekillä. Kota paloi, ja vaikka he etsivät itse isäntä, heitä ei löytynyt mistään. Vain sen värit jäivät maahan, joka näytti imevän sekä liekin lämpöä että tuhkan mustuutta.

Mestari on kadonnut, mutta hänen taitonsa ei ole kadonnut, ja Khokhloma-värit palavat edelleen kirkkaalla liekillä, muistuttaen kaikkia vapauden onnesta, rakkauden kuumuudesta ihmisiä kohtaan ja kauneuden janoa. Voidaan nähdä, että mestarin harja ei ollut yksinkertainen - auringonvalosta valmistettu harja.

Sellainen on legenda. Kuten missä tahansa legendassa, siinä on paljon fiktiota, mutta sen totuus on, että suuri taito ja suuri taide säilyvät vain, kun ne siirretään kädestä käteen, opettajalta oppilaalle.

"Golden Khokhloman" tekeminen

Venäjä on metsien maa. Täällä sekä majoja että rikkaita kartanoita leikattiin puusta. Uunissa kuumana palavat puut ja valoon laitettu siru lämmittivät ja valaisivat kotaa. Kelkat, kelkat, polttopuut, kärry - yksinkertainen kuljetusväline, kanootit, veneet, aurat, veneet ja muut jokilaivat - kaikki oli puuta.

Vanhimmat kirjaimet - tuohonpaloihin kirjoitetut tuohikirjaimet ja entisaikojen tutuimmat talonpoikakengät - lehmuskuoren sisäpuolelta kudotut niinikot - puukalusteet, astiat, talousvälineet, lasten lelut - kaikki kertoo metsän suuresta roolista venäläisen ihmisen elämässä.

Metsärikas Zavolzhie oli erityisen kuuluisa puuntyöstön mestareistaan. Muinaisista ajoista lähtien täällä on valmistettu kevyitä ja kestäviä ruokia haavasta ja lehmuksesta.

Puu kaadettiin ja leikattiin kirveillä, sahattiin pieniksi tukiksi - tattari, esineiden upotetut osat koverrettiin adzella ja loput viimeisteltiin veitsellä. Käsityökaluilla tehty lusikka ei useinkaan ole aivan oikea muoto, sen pinnalla näkyy kohoumia, kolhuja, viisteinen kahva. Kaikki nämä ovat jälkiä veistäjän työstä, jokainen hänen lusikkansa on ainoa, yksikään niistä ei toista tarkasti toista.

Myös astiat käännettiin sorvilla. Kone oli manuaalinen, vesi tai hevosen ohjaama. Sorvilla valmistetuilla astioilla on tasainen ja sileä pinta, geometrisesti säännöllinen muoto. jokainen kääntäjällä käännetty lusikka toistaa täsmälleen toisen muodon.

Jokainen koulutettu kääntäjä voi veistää yksinkertaisia ​​kulhoja, kuppeja ja tarvikkeita. Monimutkaisempia muotoja - kauhoja - ankkoja, kauhoja - kukkoja ei jokainen mestari veistä, mutta taiteilija on käsityöläinen, henkilö, joka tuntee hienon, kauniin muodon rakentamisen lait.

Sorvatut tuotteet, joissa on käsitellystä puusta herkkä, hieman punertava pinta, ovat ns"liinavaatteet".

Huolimatta siitä, että Khokhloma-esineet on valmistettu puusta, se ei ole koskaan näkyvissä, ja tuotteiden värillisen taustan kultainen pinta tai kuviot luovat pehmeän metallisen kiillon.

Kultaa - jaloa kaunista materiaalia - tavataan harvoin luonnossa. Jo hyvin muinaisina aikoina kultaa käytettiin korujen ja astioiden valmistukseen. Venäjällä sitä tarjoiltiin runsailla kuninkaallisilla aterioilla ja bojaarijuhlilla. Lisäksi värjätyt, useimmiten punaiset astiat maalattiin lehtikullalla tai käsitellyllä kullalla.

Lehtiä kutsutaan tämän metallin erittäin ohuiksi lehtiksi, jotka liimataan huolellisesti ennalta merkittyihin paikkoihin ja luodaan - hieno kultajauhe, joka on laimennettu erityisellä liuoksella. Se levitettiin kuin maali siveltimellä. Nämä tekniikat tunsivat ikonimaalaajat ja miniaturistit - mestarit, jotka koristelivat käsinkirjoitettuja kirjoja piirustuksilla ja koristeilla. Tällä tavalla kullatut esineet ja ikonit olivat halvempia kuin kokonaan kullasta tehdyt.

Mestarit - ikonimaalaajat keksivät toisen tavan "halpaa" kultaa: ne peitettiin kuivausöljyllä - keitettiin pellavansiemenöljy- hopea- ja hopealehdet liimattu ikonin pintaan. Kuivuneen öljyn keltainen kalvo hopealla oli hyvin samanlainen kuin kulta. Talonpoikakäsityöläiset alkoivat peittää kuivausöljyllä ei hopeaa, vaan tinaa - hopeaa, melko yleistä metallia. Ja niin kultaiset Khokhloma-astiat ilmestyivät talonpojan pöydälle.

Kultainen, punainen ja musta - löydät tällaisen väriyhdistelmän monista vanhan venäläisen esineistä sovellettu taide ja kansantaiteilijoiden teoksia. "Khokhlomalle" nämä värit ovat erityisen tärkeitä: punainen antaa lämpöä ja pehmeyttä keinokullalle, ja musta lisää sen säteilyä. Lisäksi esineiden pyöreillä pinnoilla ei ole teräviä ääriviivoja ja valoa.

Kalastustekniikka

Joten tiedämme nyt Khokhloman kullan salaisuuden. Mutta käy ilmi, että ennen kullaksi tulemista "Khokhloma" on sekä hopeaa että savea.

Ensimmäinen näistä mukeista on nimeltään "pellava". Ensin se kuivataan ja sitten kiillotetaan - kaikki pienet epätasaisuudet poistetaan erityisellä hiekkapaperilla tai koneella, ja sitten kultaisten lastujen valtakunnasta se pääsee värjääjään. Kuivattu ja kiillotettu tuote on valmisteltava maalausta varten. Ensin se päällystetään pellavansiemenöljyllä ja sitten erityisellä koostumuksella - höyryä tai maaperää . Nykyajan mestarit kutsutaan maan päälle - vapeiksi pohjamaali . Vapa on punertava - Ruskea koska se sisältää savea. Vapella tahrattu muki näyttää savimukilta - tiheän maakerroksen alla puu ei näy ollenkaan.

Pohjustettu tuote kuivattiin uunissa, kiillotettiin ja sen pinta muuttui sileäksi ja kiiltäväksi. Sen jälkeen muki voideltiin useita kertoja kuivausöljyllä - niin, että maaperä kastui ja sen pinnalle ilmestyi tahmea lakkakalvo. Tämä kalvo kiinnittyy helposti. keskipäivä - jauhettua metallia. Ennen vanhaan tina toimi puolipäiväisenä, nyt se on alumiinia, hopeaa, kevyttä ja halpaa materiaalia.

Poludan hankausta kutsutaan tinattu . Tölkitty muki näyttää hopeamukilta: takka peitti puun tasaisella kerroksella ja näyttää siltä, ​​että muki on valettu metallista - se loistaa mattahopealla.

Ja vasta nyt mestarivärjäjän harja voi koskettaa sitä. Taiteilijat työskentelevät älykkäästi ja ahkerasti. Heidän tavalliset työkalunsa ovat ohuet siveltimet, joita he tekevät usein itse oravanhännistä,"pullapäät" (palanen lampaan villaa kääritty tikun tai sienen - sadetakin ympärille) ja pienten maalipurkkien ympärille.

Joten hopeanvärinen varkaus on maalattu. Värjäjä on saanut työnsä valmiiksi ja maalannut jo viimeisen maalin. No, entä kulta? Milloin kylmällä metallihohteella hohtava tuote kimaltelee iloisen kullanvärisenä? Tämä viimeinen sakramentti on vastuussa lachilasta ja liedentekijästä. Aikaisemmin maalattu tuote peitettiin useilla kerroksilla lakkaa - kuivausöljyä ja kovetettiin sitten uunissa melko korkea lämpötila. Ja nyt käsinlakatut esineet kovetetaan sähköuunissa 160 - 180 asteen lämpötilassa.

Nykyaikaiset lakat peittävät tuotteen synteettisellä keltaisella lakalla ruiskupistooleista. Kovetetun lakan kalvon alla kaikki, mikä maalauksessa oli hopeaa, muuttuu kullaksi.

Khokhloma kuvioita

Tuttu kolmijalkainen takkuinen lehti, koskettava kukan tähti, kaareva oksa ja tietysti se on pieni pisara metsän makeutta - mansikka.

Khokhloma-taiteilijat piirtävät mielellään mansikoita, vadelmia, karhunvatukoita, karviaisia, musta- ja punaherukoita sekä pihlajan tuotteita tuotteidensa pinnoille. He kutsuvat marjoja hellästi, eikä edes sama mestari koskaan kirjoita niitä samalla tavalla: hän muuttaa hieman arkin ääriviivaa, taivuttaa oksia eri tavalla, hajottaa kukkia ja marjoja - ja nyt sama motiivi puhuu meitä uudella tavalla.

Tässä erilaisissa koriste-aiheissa näkyy myös rikkaus. luova mielikuvitus taiteilija, hänen taitonsa ja havaintokykynsä.

Khokhloma-kuvat ovat koristeellisia - ne ovat hyvin yleisnäkymä välittää elämän kauneutta. Nämä ovat koristeita - esineiden koristeita. Ja siksi taiteilijat luovat vaikutelman elämän jatkuvasta sujuvuudesta ja muuttuvuudesta vaihtamalla koristemotiiviaan.

Kukkien, yrttien ja marjojen kuviota kutsutaan kasvis ornamentti. Mutta Khokhloma-maalauksessa on useita tämän koristeen tyyppejä. Rakkain ja vanhin heistä -"ruohokoriste" tai vain "ruoho" . Nämä ovat pitkänomaisia, hieman kaarevia ruohonteriä, jotka on kirjoitettu kolmella, viidellä tai useammalla - pensaalla. "Grass" muistuttaa kaukaa vesiniityjen, rannikkojärvien ja jokien sara-asukkaa. Yksi tämän koristeen tyypeistä on ns"sara" . Mutta silti, se muistuttaa hyvin kaukaa tätä elävää ruohoa, tai, kuten taiteilijat sanovat, aidon ruohon muoto tässä koristeessa on yleistetty - taiteilija säilytti vain yleisimmät ja pääpiirteensä.

Weed on yleensä kirjoitettu punaisella ja mustalla. Sen pääleveät ja pitkät lehdet ovat mehukkaita, koska siveltimeen otetaan paljon maalia ja se on tiukasti kohteen pinnalla. Lehtien kärjet on kirjoitettu ohuiksi, ne käpristyvät, ikään kuin taipuvat tuulesta. Ohuet ja tiheät vedot - ruohonkorvat pääpensaan sivuilla ja helmet - marjat pitkissä varsissa tekevät tästä maalauksesta erityisen elävän ja tyylikkään.

"Ruoho" on itsenäinen maalaustyyppi, mutta se on välttämätön osa kaikkia kukka koristeena"Khokhlomas". Hyvin usein mustan, punaisen, vihreän tai keltaisen ruohon pensaiden ja oksien sekaan taiteilija sijoittaa marjoja, kukkia, lintuja ja kaloja. Tällaista koristetta kutsutaan myös "yrttiksi" tai marjan tai kukan nimellä.

Tulisen pyörän tavoin kaunein koriste "piparkakku" pyörii kulhojen pohjaa pitkin.

Khokhloma-seinämaalaukset koristavat esineitä - kulhoja, kauhoja, maljakoita, pyöristettyjä runkoja, jotka näyttävät kertovan taiteilijalle, mihin oksa taivuttaa, mihin marjoja levittää. Sanomme: maalaus riippuu esineen muodosta.

Pitkään Venäjällä kuvia kukkivista pensaista ja hedelmistä pidettiin hyvän, vaurauden ja onnen toivomuksena. Tätä upeaa perinnettä säilyttävät nykyään Khokhloma-taiteilijat, jotka koristavat tavallisia esineitä tyylikkäillä maalauksilla. Ja heidän mukanaan taloomme tulee kauneutta ja iloa, jotka käsityöläiset anteliaasti antavat meille.

Khokhloma on muinainen venäläinen kansankäsityö, joka syntyi 1600-luvulla Nižni Novgorodin maakunnassa (Seminon kylä, Zavolzhye) ja on tähän päivään asti tunnetuin venäläisen kansanmaalauksen tyyppi. Taidehistorioitsijat uskovat, että Khokhloma-maalauksen ja sen erikoisen väriyhdistelmän (kirkas helakanpunainen cinnabar, musta ja kulta, kihara oksat marjarypäleillä, joita ympäröivät "yrtit") alkuperää tulisi etsiä muinaisesta venäläisestä koristekulttuurista. 15-16 vuosisataa. Juuri näinä vuosisatoina samanlaisia ​​väriyhdistelmiä löytyy freskoista ja ikoneista, kirjojen suunnittelusta. On yllättävää, että puuta maalattaessa ei käytetä kultaa, vaan hopeaa. Itse tuote päällystetään erityisellä koostumuksella ja käsitellään kolme tai neljä kertaa uunissa. Sen jälkeen ilmestyy tämä ihastuttava hunaja-kultainen väri, jonka ansiosta kevyet puiset astiat näyttävät massiivilta.

Perinteinen Khokhloma-koriste - mehukkaita punaisia ​​mansikoita ja pihlajaa, kukkivia oksia. Linnut, kalat ja kaikenlaiset eläimet ovat harvinaisempia.

Aluksi sana Khokhloma tarkoitti yhden kauppakylän nimeä, jonne lähikylien käsityöläiset toivat tuotteitaan. Se oli Venäjän elpymisen aikaa, joka tuli tuhoisasta tatari-mongolien ikeestä vapautumisen jälkeen, temppelien ja kirkkojen kunnostamisen aikaa. Paikalliset metsät tarjosivat suojaa omistajiensa luota paenneille talonpojille ja vanhauskoisille. Tämä maa oli köyhä, ja kansankäsityöstä tuli uusi toimeentulon lähde. Uusi käsityö yhdisti paikallisten asukkaiden ja pakolaisten, erityisesti vanhauskoisten, vuosisatoja vanhat perinteet.

Kansankäsityö on kehittynyt jatkuvasti. Jo 1800-luvun lopulla Khokhloma esiteltiin kaikilla kotimaisilla ja ulkomaisilla messuilla. Ja Pariisin kansainvälisen näyttelyn ennennäkemättömän menestyksen jälkeen Khokhloman vienti on kasvanut dramaattisesti eri maihin. Erityisesti Saksan, Englannin, Ranskan ja Intian kauppayhtiöt ostivat paljon. Jopa yksi saksalaisista yrittäjistä ryhtyi valmistamaan puulusikoita, joita hän kutsui Khokhlomaksi.

1900-luvun alusta lähtien kansankäsityöt ovat kokeneet maailmansodan ja sisällissodan aiheuttaman kriisin. Tämän vuoksi monet käsityöläiset menettivät tilauksia ja sulkivat työpajansa. Neuvostoliiton aikoina Khokhloma sai toisen tuulen, uusi käsityöläisten sukupolvi ilmestyi. Ja nyt Khokhloma "palaa" meille Venäjälle ja maailmalle.

Khokhloma on venäläisessä visuaalisessa koodissa jossain karhun ja balalaikan, Kaliningradin meripihkan ja Pietarin baletin välimaastossa. Tämä on venäläisintä, kitschisintä, ulkopuolisille ymmärrettävintä, jonka olemme luoneet ja oppineet viemään.

On erittäin tärkeää, että Khokhloman tuotannon keskus on edelleen samassa paikassa, jossa tämä vene ilmestyi neljä vuosisataa sitten: Nižni Novgorodin alueella. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - tässä kolmiossa lime-aihiot alettiin peittää tinalla, sitten kuivausöljyllä, sitten polton jälkeen helakanpunaisilla ja mustilla kukilla, marjoilla ja yrteillä.

Nyt Khokhloman tuotanto ei ole työpajoja, vaan koko tehdas - ZAO Khokhloma Painting. Useita työpajoja, kehityskeskus, kaksi museota, ruokala ja viisitoistasataa työntekijää, joista yli 400 mestaritaiteilijaa. Samanaikaisesti prosessi on automatisoitu minimiin: Khokhloman tuotannossa on erittäin suuri osuus päällikön manuaalista, yksilöllistä työtä, jota ei voida yksinkertaisesti korvata työstökoneella. Siksi tehdas on kuin taiteilijoiden kunta, joilla on yksinkertaisesti mukava työskennellä yhdessä.

Kuinka kuuluisa maalaus valmistetaan Venäjän suurimmalla Khokhloman tehtaalla - lue klubistamme.

Tehtaan portit tervehditään jo kullalla ja slaavilaisilla kirjaimilla. Mielestäni upea merkki kasville.

Alueen Khokhloma aloitti lusikoilla ja lusikoilla, esimerkiksi legendaarisella (tässä mielessä enimmäkseen kuvitteellisella) Spoon Seedsillä, jota kasvin alueella edustaa herkkä persikkamonumentti.

Myöhempi ja realistisempi historia - koulun perustaminen taiteellinen käsittely taiteilija Georgi Matveevin puu. Juuri hänestä tarkastellaan "todellisen" Khokhloman historiaa.

Museossa on suuri lusikoista kertova näyttely. Tässä on valmistusvaiheet. Vasemmalla olevaa asiaa kutsutaan buckiksi, mistä johtuu ilmaus "beat the bucks" - eli sekaisin, koska sinun ei tarvitse leikata suurta lahjakkuutta ja huomiota.

Varhaiset rasistiset lusikat olivat sellaisia. Perinteiseen Khokhlomaan verrattuna ne ovat kuin kalliomaalauksia maalauksiin verrattuna.

Tässä on modernia designia olympialaisiin.

Taidetuotannon kokeellinen työpaja - miten se on? Epäperinteiset lehtien muodot? Epäjohdonmukainen pihlajan marjojen määrä? Sininen ja vaaleanpunainen Khokhloma?

Kääntö- ja lusikkakauppa. Näytteitä tehtaalla parhaillaan valmistetuista tuotteista ja niiden dokumentaatio.

Kaikki yllä olevan kuvan tuotteet on valmistettu sorvilla.

Se näyttää työpöydältäni suuren projektin määräajan aikana, vain minulla on ympärilläni tulosteita, valmistumistodistuksia, laskuja, lehdistötiedotteita, sopimuksia ja malleja. Todella siisti työpaikka.

Aihioita kutsutaan alusvaatteet. Ennen kuin tuote käännetään pellavasta, sen on makaa kaksi vuotta.

Mestari Plyukhinalla on tänään vapaapäivä.

Pienet esineet hiotaan tässä rummussa.

Sisällä - sellaiset hiekkapaperin palat.

Puupölyimuri.

Vau! Huput-ja-ja! Outo hämähäkki, vai mitä?

Kaikkea ei voi tehdä sorvilla. Kaivertajat työskentelevät monimutkaisten muotojen parissa pajan kaiverrus- ja kauhaosastolla.

Kaikki on kuin kaksisataa, kolmesataa, neljäsataa vuotta sitten.

Ellei työtä ole suoritettu piirustuksen mukaan.

Päätuotanto on taidepaja. Kaaviossa tekninen prosessi voidaan nähdä kuinka puinen kulho teeskentelee savea (pohjustuksen jälkeen), sitten metallia (tinapinnoituksen jälkeen - tinaus). Viimeinen vaihe on etiketin kiinnittäminen. Se koostuu kolmesta kirjaimesta СХР ("Semenov, Khokhloma maalaus") ja todistaa tuotteen aitouden. Ja kuivuvalla öljyllä (pellavansiemenöljyllä) päällystetyn tinan kultainen väri saa polton jälkeen.

Räjähdys- ja palovaarallinen maalinkäsittelylaitos. Uudet maalit myönnetään mestareille kerran viikossa, sinun on aina maalattava tuoreena.

Mestari työssä. Tavallisena päivänä kaikki pöydät ovat tietysti täynnä.

Mutta nykyään useimmilla taiteilijoilla on vapaapäivä.

Yleensä maalauksen mestarit ovat naisia. He sanovat, että miehillä ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi sinnikkyyttä. Olen luultavasti mies: olisin säikähtänyt puolen tunnin työskentelyn jälkeen.. Kiinnitä huomiota siihen, että mestari ei työskentele perinteisellä mustalla ja punaisella, vaan vihreällä maalauksella.

Tällaista maalausta kutsutaan "Ljudmila Zykinan taustaksi", ja se keksittiin vuonna 2000 erityisesti lahjaksi laulajalle.

Perinteisen tekniikan mukaan tuote ensin signeerataan ja sitten poltetaan kultaisen taustan saamiseksi. Tämä tekniikka määrittää rajoitetun värivalikoiman: vain nämä pigmentit eivät muutu lämpökäsittelyn aikana. Tekijä: vähintään, niin se oli ennenkin.

Nyt tekniikka mahdollistaa maalauksen polton jälkeen. Esimerkiksi nämä kauhat ensin poltetaan ja sitten maalataan.

Ja nämä kaunokaiset ovat jo pois uunista.

On sääli, että et voi vain ostaa kultaista lusikkaa, astiaa tai ankkaa ilman maalausta. Minusta ne ovat myös erittäin kauniita.

Tuotteet terävällä hihnalla

Mikä työpaikka!

Monilla on peilit pöydissään: mielestäni tämä ei johdu turhamaisuudesta, vaan siksi, ettei sinun tarvitse jatkuvasti vääntää tuotetta vertaamalla koristetta eri puolilta.

Lampunvarjostimesta näyttää olevan erittäin kätevää poistaa ylimääräinen maali.

Valmiit tavarat.

Siellä on jopa Khokhloma-helmiä, siellä on pieni työ!

Aloin muistaa, millainen Khokhloma minulla on kotona. Tietenkin muistin Khokhloma-lastenpöydän ja -tuolin (todennäköisesti kaikilla oli nämä), mutta nyt ne ovat poissa. Vielä on korurasia ja pari Khokhloma-lusikkaa. Niitä käytetään edelleen: on reseptejä, joissa on nimenomaan kirjoitettu "sekoittele puulusikalla", ja tässä niitä tarvitaan. Pari astiaa on lisää (niitä kutsutaan nimellä "panno" yrityksessä), mutta ne ovat käytettyjä, eikä niitä ripusteta seinälle.

Onko sinulla Khokhloma kotona? Navi vai kitsch kitsch? Ostaisitko itse?

Satu