(engleski) Anish Kapoor, R. 1954) je savremeni britansko-indijski umetnik i vajar. Dobitnik je Turnerove nagrade 1991.

Biografija

Anish Kapoor je rođen 12. maja 1954. u Bombaju (Mumbai), Indija. Otac mu je bio Indijac, a majka jevrejska imigrantica iz Bagdada (Kapoorov djed je radio u sinagogi u Puneu). U Indiji je studirao u internatu za dječake Doon (The Doon School) u Dehradunu. Nakon diplomiranja, 1971-1973. Sa bratom sam putovao po Izraelu. U to vrijeme je pokušao da se školuje za inženjera elektrotehnike, ali je nakon 6 mjeseci studiranja odustao od ovog zanimanja. U Izraelu je Anish Kapoor odlučio postati umjetnik i 1973. otišao je u Englesku da studira na Hornsey College of Art, a zatim na Chelsea School of Art and Design. Tokom studija radio je kao model za umjetnika Paula Neagua (1938-2004). Godine 1979. radio je na Politehničkom univerzitetu u Wolverhamptonu. Od 70-ih godina do danas živi i radi u Londonu.

Kreacija

Anish Kapoor stekao je slavu 1980-ih zahvaljujući svojim geometrijskim ili biomorfnim skulpturama koje je izradio koristeći namjerno jednostavne materijale (granit, krečnjak, mermer, gips, itd.). Serija skulptura Hiljadu imena sadrži geometrijske oblike napravljene od raznih materijala i prekrivene živim bojama. Istovremeno, ove Kapoorove radove karakterizira “neuredna” upotreba pigmenata za bojenje. Boja pokriva i sam predmet i pod, zidove itd. spajanje galerijskog prostora i skulpture u zajedničku cjelinu.

Godine 1990. Anish Kapoor je predstavljao Englesku na Venecijanskom bijenalu, gdje je dobio nagradu Premio Duemila. U Veneciji je vajar predstavio svoj rad Polje praznine, zapažen po značaju i raznovrsnosti mogućih interpretacija. Kritičari su ovdje primijetili nekoliko implikacija. Prvo, Anish Kapoor dolazi iz bivše kolonije Engleske i možda je ovo pokušaj da se odgovori na pitanje “šta znači biti Britanac?” od predstavnika druge kulture, što je posebno važno u kontekstu politike multikulturalizma koja se razvijala u to vrijeme. Drugo, smatralo se da djelo ima moguću svetu konotaciju i referencu na historiju Izraela, a umjetnički predmeti stoga postali predmeti određene “nove religije” umjetnosti (sličan koncept, ali sa skandinavskim zaokretom, nastavljen je u skulpturi “Oko u kamenu” iz 1998.). Osim toga, rad je odavao karakterističan miris „slatko-kisele vlažne zemlje“, što nije tipično za umjetnička galerija. Možda je tako ovo je drugačiji pogled na land art i pokušaj da se formira opozicija idejama Richarda Longa. U svakom slučaju, kao što je više puta napomenuto, ovo djelo je „otvoreno za širok spektar tumačenja i iskustava“. Godine 1991. Anish Kaput je osvojio Turnerovu nagradu.

Godine 1995. Anish Kapoor je počeo stvarati visoko reflektirajuće, polirane skulpture od nehrđajućeg čelika. Skulpture napravljene od ovog materijala stvaraju efekat "izobličenog ogledala", reflektujući predmete oko sebe itd. mijenjaju izgled u zavisnosti od mjesta na kojem su postavljeni. Primjeri takvih skulptura su djela Tarantare (Gateshead, Engleska, 1999), Parabolic Waters (pored Milenijumske kupole, Greenwich, 2000) i Marsyasa (Turbine Hall Tate Modern, 2002).

U 21. veku, Anish Kapoor je počeo da stvara skulpture od crvenog voska. Najambicioznijim radom ove vrste može se smatrati Svayambh, 2007 („samogenerirajući“ na sanskritu). U Muzeju Nantes, u sklopu Bijenala Estuaire, umjetnik je postavio blok od crvenog voska od 1,5 metara, koji se pomiče po zgradi pomoću šina. Kasnije je rad bio izložen i u Minhenu i Londonu.

U septembru 2009. godine, Kapoor je postao prvi živi umjetnik koji je imao samostalnu izložbu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Gledaoci su mogli vidjeti kako stara majstorova djela, tako i neke od njegovih novih djela. Konkretno, ovdje je predstavljena instalacija “Pucanje u ugao”.

Dana 10. maja 2011. godine, u okviru četvrte izložbe Monumenta u Grand Palais u Parizu, Anish Kapoor je predstavio svoju skulpturalnu kompoziciju Levijatan. Rad je umnogome ponovio prethodne ideje vajara, dajući im novu grandioznu skalu. Kapoorov "monstrum" napravljen je od 35 metara baloni na naduvavanje prekriven izvana tamnoljubičastom kožom. U isto vrijeme, posjetioci su mogli ući u Levijatan, osjećajući se u crvenoj utrobi biblijskog čudovišta. Ovo djelo Kapoor je posvetio Ai Weiweiju, koji je u to vrijeme bio uhapšen u Kini, izjavljujući potrebu solidarnosti među umjetnicima širom svijeta po ovom pitanju.

Anish Kapoor je 2011. predstavio svoju instalaciju "Prljavi kutak" u Fabbrica del Vapore u Milanu. Rad je bio čelična cijev duga 60 metara i visoka 8 metara. Kao iu slučaju Levijatana, posetioci su mogli da uđu u objekat, dok bi se pri kretanju unapred gledalac uranjao u mrak, gubeći percepciju prostora.

Anish Kapoor je komandant Reda Britanske imperije i član Kraljevske akademije umjetnosti.

Anish Kapoor je 2017. predstavio svoj novi rad "Volim Ameriku i Amerika me ne voli." Rad je autoportret samog umjetnika s odgovarajućim natpisom. Fraza je referenca na djelo njemački umjetnik Joseph Beuys "Volim Ameriku i Amerika voli mene". Font je stilizovan kao Antiqua-Fraktur (tradicionalno se ovaj font povezuje sa fašizmom, jer ga je koristilo rukovodstvo nacističke partije u Njemačkoj u vrijeme Hitlera). Konceptualno, rad je umjetnikov protest protiv migracijske politike američkog predsjednika Donalda Trumpa.

Sir Anish Kapoor (rođen 12. marta 1954, Bombaj) je britansko-indijski vajar, član grupe New British Sculpture, dobitnik Turnerove nagrade. Vitez prvostupnik, komandant Reda Britanskog carstva, član Kraljevske akademije umetnosti (RA).

Anish Kapoor je rođen u Bombaju, u indijsko-jevrejskoj porodici. Njegov otac, pandžabskog porijekla, bavio se vojnom hidrografijom. Njena majka, iz porodice bagdadskih Jevreja, bila je ćerka kantora sinagoge u Puni. Brat - kanadski sociolog Ilan Kapoor (rođen 1959.). Pohađao internat Doon School u Dehradunu. 1971-1973 bio je u Izraelu sa jednim od svoje braće, živeći u kibucu. Počeo sam da studiram elektrotehniku, ali nisam mogao da se nosim sa matematikom i odustao sam nakon 6 meseci. Tamo, u Izraelu, odlučio sam da postanem umetnik. U Englesku se preselio 1973. godine, gdje je i živio od tada. Studirao je umjetnost na Hornsey College of Art i Chelsea School of Art Design. Anish Kapoor radi u Londonu i često posjećuje Indiju.

Početkom 1980-ih, Kapoor je postao poznat kao jedan od članova grupe New British Sculpture. Radovi vajara su obično jednostavni, zakrivljenih linija, jednobojni i jarkih boja. Rani radovičesto su bili premazani pigmentom koji je prekrivao rad i pod oko njega. Povremeno, radovi Aniša Kapoora imaju površinu nalik zrcalu koja reflektuje i izobličuje posmatrača i okolinu.
Od kasnih 1990-ih, Kapoor je stvorio niz radova velikih razmjera, uključujući Taratantaru (1999), komad od 35 metara instaliran u Baltic Flour Mills u Gatesheadu, Engleska, i Marsyas (2002), veliki rad od čelika i polivinila u Turbinskoj dvorani Tate Moderna. U Londonu je 2000. godine prikazan jedan od Kapoorovih radova, Parabolic Waters, koji se sastoji od vode u boji koja se vrti. Godine 2001. Sky Mirror, veliko ogledalo koje odražava nebo i okolinu, postavljeno je u Nottinghamu. 2004. godine, Cloud Gate, čelična skulptura od 110 tona, otkrivena je u Milenijumskom parku u Čikagu. U jesen 2006. još jedna skulptura ogledala, takođe nazvana Ogledalo neba, prikazana je u Rokfeler centru u Njujorku.

Kapoor je predstavljao Britaniju na Venecijanskom bijenalu 1990. godine, gdje je dobio nagradu Premio Duemila; V sljedeće godine osvojio je Turnerovu nagradu.
Lične izložbe vajarskih radova održane su u galeriji Tate i galeriji Hayward u Londonu, Kunsthalle Basel u Švicarskoj, National muzej umjetnosti Reina Sofia u Madridu, Nacionalna galerija u Otavi, Muzej savremene umjetnosti u Belgiji, CAPC Muzej savremene umjetnosti u Bordeauxu i Centro Cultural Banco do Brasil u Brazilu. Njegov rad je zastupljen u muzejima širom svijeta, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Tate Modern u Londonu, Fondazione Prada u Milanu, Guggenheim muzej u Bilbau, De Pont fondaciju u Holandiji i Muzej savremene umjetnosti 21. u Japanu.

Orden Britanskog carstva (2003).
Počasni doktor Oksforda (2014).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Anish Kapoor je indijski perfekcionistički umjetnik koji eksperimentira s materijom i oblikom u pokušaju da "osjetilno aktivira" trenutak estetskog i fizičkog šoka. Top koji ispaljuje „krvave“ grudve smole, ugao snežnobelog zida koji nestaje u mrklom mraku mrlje od uglja, ili malterisana površina koja neočekivano pada unutra u savršeno baždarenu sfernu udubinu... 2011. za god. umjetnički forum Monumenta, u organizaciji francuskog Ministarstva kulture i komunikacija, Kapoor je razvio plastičnu instalaciju velikih razmjera “Levijatan”, koja se, prema autoru, odnosi na knjigu engleskog materijalističkog filozofa iz 17. stoljeća Tomasa Hobbesa “Levijatan ili Materija, oblik i moć države, crkvene i građanske” (1651).

Ispod staklene kupole Pariza Grand Palace(Le Grand Palais) postavio je džinovsku konstrukciju na naduvavanje u obliku krsta napravljenu od guste tekstilne membrane, spolja gumirane, predstavljajući u planu i dizajnu metaforu za kanonski hram. Ali tradicionalni brodovi, krakovi strukture, kao i središnji „prostor ispod kupole“ su naduvani u obliku punopravnih sfera, prije navodeći plastičnost molekularnih formacija. S druge strane, fenomen “Levijatana” je da umjetno stvoreni unutrašnji prostor funkcionira kao kosmogonskog porijekla.

„Osećam se kao da radim na tome od skoro 20 godina“, kaže umetnik. – Ovo je potpuno uranjanje u nepoznatu fizičku i spekulativnu dimenziju. Čim se nađete unutra, u džinovskoj kugli, u koju prodire svjetlost i pada grafička sjena plafona, dezavuirani ste, bačeni u beskrajni svemir. Tek kada ste izvan strukture, možete prepoznati oblik tog objekta. A bogata crvena (koja se pojavljuje u mnogim Kapoorovim projektima - ur.) podsjeća nas na boju koja pulsira u našim očima noću - promjenjiva i monokromatska crvena stvara tamnije sjene, psihički i fizički, od crne ili plave."

Kapoor Anish

    Prilikom tumačenja horoskopa rođenja, najbolja metoda je započeti analizu sa njegovim zajedničke karakteristike, prelazeći na detalje na osnovu njih. Ovo je uobičajeni plan napredovanja – od opšte analize horoskopa i njegove strukture, do opisa različitih karakternih osobina.

    Dvanaest znakova zodijaka grupisano je na osnovu opšte karakteristike. Prvi način je da se ujedine prema njihovoj prirodi, njihovoj osnovi. Takva kombinacija naziva se grupiranje po elementima. Postoje četiri elementa - Vatra, Zemlja, Vazduh, Voda.

    Raspodjela planeta u horoskopu po elementima je određena osnovu ličnosti njegov vlasnik iu ovom slučaju je...

Elementi

    Fire Release, izražen u vašoj natalnoj karti, daje vam intuiciju, energiju, hrabrost, samopouzdanje i entuzijazam. Skloni ste da budete strastveni i tvrdite svoju snagu volje. Idete naprijed i, bez obzira na sve, ostvarujete svoje snove i ciljeve. Relativna slabost ovog elementa je teškoća udaljavanja ili neka vrsta hrabrosti koja vas podstiče na gluposti.

    Izraženo u dijagramu element vazduha pomaže u poboljšanju vašeg ukusa za informacije, komunikaciju, odnose i sve vrste promjena: stvarne - putovanja ili simbolične - nove ideje, pretpostavke mišljenja. Dobićete fleksibilnost i prilagodljivost nauštrb zagovaranja ili pragmatizma.

    Prisutnost Vodeni element ukazuje na visoku osjetljivost i egzaltaciju kroz osjećaje. Srce i emocije su vaše pokretačke snage, ne možete učiniti ništa osim ako ne osjetite emocionalni impuls (u stvari, riječ "osjećaj" je fundamentalna za vaš karakter). Morate voljeti razumjeti i osjećati da biste poduzeli akciju. To može biti štetno zbog vaše ranjivosti i potrebno je naučiti se boriti za svoju emocionalnu stabilnost.

    Dvanaest znakova zodijaka je također podijeljeno u tri grupe kvaliteta od četiri znaka. Svaka grupa sadrži znakove koji imaju određene zajedničke kvalitete.Svaka grupa ima svoj način izražavanja u životu. Kardinalni znakovi vrše prijelaz iz jednog u drugi; s njima je povezano prevladavanje, osvajanje i eliminacija. Fiksni znakovi vrše utjelovljenje, koncentraciju, prisvajanje. Promjenjivi znakovi pripremaju prijelaz na nešto drugo i vrše adaptaciju, promjenu, pretpostavku.

    Raspodjela planeta u horoskopu prema kvaliteti određuje način izražavanja ličnosti njegov vlasnik, au ovom slučaju to je...

Kvalitete

    Promjenjivi (promjenjivi) kvalitet najviše naglašen u vašoj natalnoj karti, što ukazuje na simbol u nastajanju koji ima tendenciju da bude radoznao i žedan novih iskustava i razvoja. Vi ste živahna i fleksibilna osoba koja više voli da brzo reaguje na okolnosti. Ali nemojte brkati mobilnost s atomizacijom i agitacijom; to je opasnost takve konfiguracije. Lična odbrana nije bitna sve dok vam nije dosadno. Na brz način optimizirate i mijenjate svoje planove, stvari i okruženje.

Vaš planetarni (sintetički) sign - Riba

I bez namjere, uvijek naiđete na nevolje, a to dovodi do brojnih problema. Od ranog djetinjstva, pod utjecajem roditelja, pridržavate se stroge discipline. S jedne strane, možda ste skloni kukanju i prigovaranju, ali s druge strane, kada stvari idu dobro, postajete entuzijastični, prijateljski raspoloženi i zračite ljubavlju prema drugima. U ovoj kombinaciji, više nego u drugim, treba uzeti u obzir ostale elemente i kvalitete, kao i planetarne aspekte.

Anish Kapoor. Struktura (komponente) energije

Glavne karakteristike

motivacija: samoutemeljenje, volja, izvor motivacije, centar

Anish Kapoor

Sunce u Ribama
Saosjećajni ste i tolerantni, ljubazni prema drugima i ne želite nikoga povrijediti. Ne donosite uvijek odluke brzo, prevazilazeći potrebu da pobjegnete od poteškoća. Kreativni ste, duhovni i često mistični. Vi ste prijatna osoba sa šarmom. Lako se nađete podređeni bilo kome i volite životinje.

Emocije: osjetljivost, prijemčivost, upečatljivost

Anish Kapoor

Mjesec u Blizancima
Vaša emocionalna strana zahtijeva raznolikost i novost, a ne dosljednost i dubinu osjećaja. Više ste impresionirani mislima nego osjećajima. Vaša čula služe prvenstveno umu, a tek onda emocijama. Povećava vašu sposobnost stalnog posmatranja i rasuđivanja. Vaš um je nestalan i ponekad nasumičan, ali možete apsorbirati ogromnu količinu sitnica. Volite akciju i pokret, kako fizički tako i mentalni. Vaša intuicija nije jako razvijena i skloniji ste promatranju. Brzo akumulirate utiske koje možete izraziti riječima. Vaše sklonosti, kao i potreba da radite više stvari istovremeno, veoma su važne za vašu psihičku stabilnost. Više vas zanimaju događaji koji se dešavaju ovdje i sada nego ono što se dešavalo u prošlosti. Budući da ste preplavljeni promjenjivim osjećajima, vrlo brzo gubite snagu, jureći u različitim smjerovima, što postaje razlog nervna napetost. Znate ugoditi drugima, a ponekad, zarad vlastite dobrobiti, pribjegavate i lukavstvu. Vaša nemirna priroda stalno traži nešto novo.

inteligencija: um, razum, um, govor, komunikacija

Anish Kapoor

Merkur u Ribama
ti imaš psihičke sposobnosti i fino razvijenu intuiciju, volite učiti i pohlepno upijate znanje, umjesto da učite udžbenike. Imate odlično pamćenje, promišljeni ste, romantični i poetični. Ponekad krijete šta zaista mislite i iskreni ste samo sa bliskim prijateljima ili porodicom. Ova pozicija Merkura ukazuje na dualnost, što dovodi do unutrašnjih kontradikcija. A ako tome dodate da lako podliježete utjecaju drugih, onda uopće ne čudi što često mijenjate raspoloženje i previše ste osjetljivi. Veoma ste ranjivi. Harmonično okruženje vam je veoma važno, jer su vaše reakcije više podsvjesne nego svjesne. Trudite se da budete eruditna osoba. Iskoristite svoje brojne talente i prirodnu duhovitost da se izborite sa svojim potencijalnim nedostacima.

Harmonija: mjera, konjugacija, simpatija, koherentnost, vrijednosti

On je na vrhuncu svojih kreativnih moći i već je dostigao vrhunac slave. Tokom svoje duge karijere postigao je mnoge stvari: postao je prvi britanski umjetnik koji je svoje radove prikazao za života na Kraljevskoj akademiji u Londonu; njegovu samostalnu izložbu posetilo je 275.000 posetilaca, što je čini najuspešnijom doživotnom izložbom u istoriji britanske umetnosti; dizajnirao scenografiju za klasične opere Mozarta, Debussyja i plesnu produkciju Juliette Binoche; stvorio najveći umetnički projekat ikada postojala u Velikoj Britaniji i najskuplja skulptura na svijetu. Izlaziti s kreativne ideje Kapoor mu je donio iznos od 62 miliona dolara. Te iste ideje poslužile su kao škola mlađoj generaciji umjetnika, razlog za nove teorije likovne kritike i ujedno moralni oslonac ljudima koji su pretrpjeli velike katastrofe istorije i modernosti.

Na Bijenalu u Veneciji 1990. godine, gdje je Kapoor predstavljao Veliku Britaniju, dobio je nagradu Premio Duemila. Sljedeće godine dobio je jednu od najprestižnijih nagrada u savremenoj umjetnosti - British Turner Prize. Godine 1999., Kapoor je izabran za akademika Kraljevske akademije umjetnosti i dobio je počasno članstvo na Londonskom institutu, Univerzitetu u Lidsu (1997) i Kraljevskom institutu britanskih arhitekata (2001).

Njegova djela čuvaju se u stalnim zbirkama poznatih muzeja širom svijeta: Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Tate Modern u Londonu, Guggenheim muzej u Bilbau, Muzej moderne umjetnosti u Stockholmu, Muzej umjetnosti 21. u Japanu. Anish Kapoor je imao samostalne izložbe u galerijama Tate i Hayward u Londonu, Kunsthalle Basel, Muzeju Reina Sofia u Madridu, Nacionalnoj galeriji u Otavi, Muzeju savremene umjetnosti u Belgiji, Centro Cultural Banco do Brasil u Brazilu, Gugenhajm muzej u Njujorku i Berlinu.

Ali Anish Kapoor ne dozvoljava sebi da razmišlja o retrospektivnoj izložbi. I kaže da ima još previše neostvarenih ideja za buduće projekte da bi se osvrnuo na prošlost.

Njegovi radovi "otkrivaju jednostavnost dubine" - kažu kritičari. Kapor stvara "korijenske uzroke", tvrde drugi. Sam umjetnik insistira na tome da „nema šta da kaže“.

1954: rođen u Bombaju, Indija

1970-1973: studirao na Tehničkom institutu u Izraelu

1973: Seli se u London, gdje studira na umjetničkim školama Hornsey i Chelsea

1990: Predstavlja Britaniju na Venecijanskom bijenalu, gdje je dobio nagradu Premio Duemila

1991: Britanska nagrada Turner

1996: otvoren Memorijal holokausta u Liberal jevrejskoj sinagogi (London) kako bi se obilježila godišnjica terora Noći razbijenih prozora

1999: izabran za člana Britanske kraljevske akademije umjetnosti

2000: skulptura "Marsija" otvorena za izlaganje u galeriji Tate u Londonu

2002: instalacija “Parabolic Waters” predstavljena u Londonu

2006: U Čikagu je otkrivena skulptura Cloud Gate, trenutno najskuplje umjetničko djelo na svijetu sa 10 miliona funti.

2007: stvorio skulpturu “Svayambh”

2009: Kreira pet skulptura za Tees Valley, sa prosečnom visinom od 100m

Rad Aniša Kapura ne uklapa se u tradicionalni okvir britanske savremene umjetnosti, pojavljuje se kao između generacija i izvan škola. S jedne strane, pripada generaciji koja slijedi takozvanu grupu novih britanskih skulptora, poput Richarda Daycoea i Richarda Wentwortha. Iako razvoj njihovih pogleda uglavnom ide u istom pravcu, pogotovo od zajedničke izložbe u londonskoj galeriji Lisson – koja neizostavno predstavlja ovu grupu umjetnika. Ipak, Kapoor je premlad da bi se smatrao predstavnikom grupe novih britanskih skulptora.

Ali onda, do 1991. godine, godine kada je Kapoor osvojio Turnerovu nagradu, imao je 37 godina i bio je najstariji u polju koje je uključivalo, na primjer, Rachel Whiteread i mnoge druge članove nove generacije britanskih umjetnika. Također je nemoguće nedvosmisleno svrstati Kapoora u ovu generaciju umjetnika - kada se njihov jezik tek formirao, Kapoor je već samouvjereno izgovarao svoje ideje: zvučne, jasno prepoznatljive, originalne. Njegove ideje, i ničije druge.

Anish Kapoor se od malih nogu zanimao za umjetnost, ali se nije usuđivao da proturječi uputama svojih roditelja i sa 16 godina on i jedan od njegove braće otišli su u Izrael da provedu neko vrijeme u kibucu, a zatim počnu studirati u univerzitet, smjer elektrotehnika.

Na pitanje o uticaju jevrejske kulture na njegov pogled na svet, Anish Kapoor odbija da odgovori i insistira na tome da su njegovi roditelji - majka jevrejske krvi i otac iz tradicionalne hinduističke porodice - bili "kosmopolitski i moderni".

Tokom njegovih prvih šest mjeseci na univerzitetu, postalo je jasno da su Kapoorovi problemi u ovladavanju matematikom onemogućili njegovo kasnije studiranje. “Tada sam odlučio da ću postati profesionalni umjetnik. Tako da sam otišao u London da idem u umjetničku školu." Od 1970. do 1973., dok je već bio u Londonu, Kapor je pohađao predavanja na Hornsey College of Art i Chelsea School of Art. Ovo vrijeme je postalo svojevrsni predah za umjetnika - period psihološke adaptacije na novu sredinu.

Njegovi rani studentski radovi bili su pretežno performativne prirode – u njima nije bilo naracije, ali je postojao proces, po mišljenju samog autora, duboko simboličan. Predstave su postavljene na osnovu odnosa dvoje ljudi koji stupaju u interakciju kroz predmet ili neki rekvizit. Rad sa ovim objektom bio je veoma važan i često je imao seksualni prizvuk. „Jezik svih mojih narednih radova već je bio postavljen u ovim studentskim predstavama, dođavola“, prisjeća se Anish Kapoor.

1979. je bila prekretnica za Kapoora. “Onda sam početkom godine ponovo otišao u Indiju... i tamo sam odjednom shvatio da je sav moj rad nastao u umjetničkoj školi i studiju u Londonu povezan sa onim što sam već vidio ovdje u svojoj domovini u Indiji. Govoreći o povezanosti, mislim na onaj poseban odnos prema subjektu, objektu, koji je odgojen u meni Indijska kultura" Tretiranje predmeta kao dijela ritualnog procesa. Kreacija, doslovno religiozna kreacija, čije je primjere Kapoor nesvjesno promatrao u svakodnevnom životu u Indiji. Iz ideje rituala nastala su prva značajna djela umjetnika.

Hiljadu imena

1980- e i1990-ih

Anish Kapoor postao je poznat 1980-ih za stvaranje geometrijskih, biomorfnih skulptura napravljenih od jednostavnih materijala kao što su granit, krečnjak, mermer i različite vrste gips. Ove ranih skulpturačesto izgledao kao jednostavno zakrivljeni oblik.

Njihova boja postala je odlučujući motiv. Putem praškastog pigmenta kojim su skulpture oslikane, prodirao je u sam njihov oblik. „Kada sam stvarao ovako naslikane objekte, činilo mi se da se formiraju, prelivaju jedan iz drugog. Stoga sam odlučio da im dam opšti naziv “Hiljadu imena”, što za mene znači beskonačnost, jer je hiljadu simboličan broj.”

U umjetnosti “prije Kapoora” dugi niz godina postojala je tradicija koja je diktirala određeni odnos prema materijalu u skulpturi. Posljedično, u ovoj tradiciji materijal u umjetnosti morao je ostati ono što jeste izvan umjetnosti, u stvarnosti. Još od studentskih godina, Kapoor se kategorički nije slagao s ovom paradigmom i u materijalu je argumentirao početak iluzije. Neuništiva “stvarnost materijala” postala je ono od čega je umjetnik bježao u potrazi. Konkretno, u eksperimentima s pigmentom - "Brzo sam shvatio da kada nanesete pigment na predmet, on ne ostaje samo na njegovoj površini."

Pigmentno obojeni predmeti mogu se projektovati na zidove galerije ili izložiti na pod. U potonjem slučaju, pigment koji pokriva predmet pokriva i okolnu površinu. Tada se čitav ovaj prostor čita kao čvrsta instalacija, a sam objekt, prema riječima kipara, izgleda kao vrh ledenog brega iznad površine vode. „Na taj način stvaram iluziju da je većina oslikanog predmeta na površini skrivena u svojim dubinama i da nam ostaje nevidljiva. Ovi objekti ilustruju moju poentu da vidimo samo dio i nemamo potpuno razumijevanje objekta ili ideje.”

Dok je eksperimentisao s pigmentom, Kapoor je postajao sve više fasciniran prirodom nevidljivih objekata. Umjetnik tvrdi da je sav njegov kasniji rad određen idejama svojstvenim ovim eksperimentima, kojima se stalno vraća. “Godina u kojoj sam počeo da stvaram oslikane skulpture bila je nevjerovatna. Nisam znao odakle mi takve ideje. Nisam razmišljao o njima, samo su se pojavili u mojoj glavi.” Ova prva faza rada Aniša Kapura najpotpunije je predstavljena kao dio izložbenog projekta grupe New Sculpture u galeriji Hayward u Londonu 1978. godine.

Krajem 1980-ih Kapoorove ideje su prepoznate u svjetskoj umjetničkoj zajednici, a umjetnik je hvaljen za svoja pionirska istraživanja na polju materijalne i nematerijalne umjetnosti, posebno zbog hrabrosti da prazninu i slobodan prostor uzdigne na rang instalacije. .

Praznine

Od 1987. godine Anish Kapoor je počeo raditi u kamenu. To su uglavnom bili predmeti od kamenih masa - sa izrezanim rupama i negativnim šupljinama u kojima su praznine imale formativno ulogu. Apelirali su na ideju dualnosti (zemlja - nebo, materija - duh, svjetlost - tama, vidljivo - nevidljivo, svjesno - nesvjesno, muško - žensko, tijelo - um). U teorijskim razmišljanjima o temi sadržaja u umjetničkom objektu, Kapoor se poziva na poziciju Barnetta Newmana, odbacujući radnju. Svojim radovima dosljedno dokazuje da sadržaj nastaje iz odvojenih promišljanja o formi, o materijalnosti, a potom i sama radnja blijedi u pozadinu. Pojavljuje se nešto novo.

Anish Kapoor vidi ovu novu stvar u samom umjetniku. Po njegovom mišljenju, sada jedna od najmoćnijih struja u savremena umetnost postaje odstupanje od lično iskustvo umjetnik. Ako se okrenemo eksperimentima u duhu nadrealizma, ili bilo kojim drugim do ekspresionizma, vidjet ćemo da svi oni, da tako kažem, “služe” umjetniku. Kapoor nastoji pronaći drugačiji put, u kojem umjetnik traži sadržaje koji na prvi pogled izgledaju apstraktno, na dubljem, simboličkom nivou, koji nužno sadrži filozofske i religiozne ideje. “Ne želim da djelujem pompezno, ali vjerujem da je u tom “produbljivanju”, okretanju primarnom, da postoji velika tajna biće." Kapoor nije definiše njihova dela sa zapletom i sadržajem. Proširuje ovu tradicionalnu paradigmu i puni njihov sadržaj.

Od 1995. godine, Anish Kapoor radi sa visoko reflektirajućim površinama od nehrđajućeg čelika. Ovi radovi imaju svojstva ogledala koja odražavaju ili iskrivljuju okolni prostor. U narednoj deceniji vajar je odlučio da se bavi projektima većih razmera, gde se forma i prostor odigravaju u tom kontekstu. Najznačajniji među njima su sljedeći objekti:

Marsija

2000- e

Godine 2002. Kapoor je predstavio projekat Parabolic Waters u Millennium Dome u Londonu - instalaciju sa brzo rotirajućim tokovima vode u boji.

Čelična instalacija "Marsyas" iz 2002. godine površine 320 m2 postavljena je u galeriji Tate Modern u Londonu. Naziv skulpture se odnosi na starogrčke mitologije, na priču o junaku Marsiju, koji je imao hrabrosti da izazove Apolona u muzičkom takmičenju, zbog čega je brutalno ubijen. “Ovo je priča o uobraženosti u umjetnosti, o taštini, o sujeti kreatora”, komentira Kapoor izbor naslova.

Cloud Gate

2006. godine, Cloud Gate, Kapoorova 110 tona teška skulptura od nehrđajućeg čelika sa završnom obradom ogledala, postavljena je kao dio stalne postavke u Milenijumskom parku u Čikagu. Kapoor o ovom objektu govori u smislu slikarstva: zadatak tradicionalnog štafelajnog platna je da uvuče gledaoca u stvoreni prostor, prostor koji se naizgled proteže izvan ravni slike. U reflektirajućoj površini, naprotiv, prostor ne napušta, već napreduje prema gledaocu, stvarajući nešto uzvišenije, nešto što se ne može stvoriti tradicionalnim tehnikama.

Skulptura Cloud Gate postavljena je tako da omogućava gledaocima da hodaju ispod nje, kao ispod mosta, i osete razmeru bestežinskog volumena ogromne skulpture iznad sebe, vide njen centar, kako kaže Kapoor, „ pupčana vrpca”, tačka iz koje se oblik razvija.

U istom periodu, upotreba crvenog voska u njegovim radovima postala je dio Kapoorovog prepoznatljivog stila. Kao glavni ili pomoćni materijal, trebao je izazvati asocijacije na meso, krv i transformaciju. Primjer takvog rada bila je instalacija iz 2006. godine koristeći tekstove Salmana Rushdieja “Krvne veze” i “Pitanje hiljadu i jedne noći”, koja se sastoji od dvije bronzane kocke povezane crvenim voskom, s ispisanim tekstom na vanjskoj strani.

Svayambhu

Kapur je 2007. godine pokazao objekat “Svayambhu” (što na sanskrtu znači “samoformirajući”), koji je takođe koristio simboliku crvenog voska. Rad sadrži reference na krv, motive željeznica, koji nesumnjivo imaju veze sa događajima Holokausta.

Marcel Duchamp je izjavio da svi predmeti na svijetu pripadaju sferi umjetnosti. Na osnovu ovog principa, Kapoor razvija obrazloženje za umjetnički objekt u duhu njemačkog postmoderniste Josepha Beuysa, tvrdeći da su svi predmeti na svijetu također simbolični.

U tom kontekstu zanimljivo je pratiti logiku izbora lokacija za skulpture Aniša Kapoora - Muzeja Haus der Kunst u Minhenu, koji je osnovao Hitler, i muzeja u Nantu, gradu odakle su francuski Jevreji prognani u logore smrti. vozom.

Govoreći o Swayambh skulpturi, Kapoor se fokusira na njenu interakciju sa arhitekturom. Blok objekta je veći od vrata kroz koja prolazi. Interagujući u takvim uslovima sa uspostavljenim arhitektonskim okvirom, skulptura počinje da transformiše zgradu u kojoj je smeštena. Swayambh označava seriju Kapoorovih radova ranih 2000-ih, ujedinjenih idejom uništavanja granice između arhitekture i likovne umjetnosti.

Memorija

Godine 2008. Kapoor je kreirao projekat Memory za instalacije u Berlinu i New Yorku. Teška 24 tone, skulptura je ogroman volumen u obliku jajeta koji podsjeća na masivne čelične predmete Richarda Serre, prošarane rđom. Utisnuta u prostor galerije, skulptura izgleda kao podmornica zaglavljena u klisuri. Može se vidjeti samo u dijelovima iz različitih prostorija galerije. Slika se može sastaviti samo kroz sjećanja, iz sjećanja. A tama koja ispunjava predmet iznutra je personifikacija sjećanja, odnosno amnezije – prostora u kojem individualna i kolektivna sjećanja nestaju s vremenom. Prostor tame izgleda neograničen, kao što se i obrnuto, prostor svjetla kod Jamesa Turrela čini neograničenim.

"Earth Cinema" za Pollino, najveći nacionalni park u Italiji, kreiran je za projekat ArtePollino i otvoren je za javnost od septembra 2009. godine. Rad je duboko usečen u pejzaž dužine 45 metara i dubine 7 metara, završen u betonu i zemljištu. Gledaoci mogu prošetati instalacijom kao duž kino platna i gledati kino Zemlje u tihoj praznini dubina koje je stvorio čovjek.

Godine 2009. Kapoor je postao prvi gostujući umjetnički direktor Brightonskog festivala. Tokom kojeg je umjetnik predstavio vlastite skulpture.

Ogledalo neba

Urbana instalacija „Ogledalo neba“, smeštena u baštama Brajtonskog paviljona, postala je varijacija u duhu moderne estetike na temu tradicionalnog pejzažnog slikarstva 18. veka. Učinak djela je doslovno prenošenje prostora neba na zemlju. Velika sferna skulptura od nerđajućeg čelika teška 23 tone nalazi se na platformi nekoliko metara iznad Rockefeller Plaze. Njegova konkavna strana, usmjerena prema gore pod uglom od 30 stepeni, odražava obrnutu siluetu poznatog nebodera i oblaka koji prolaze kroz njega. Zbog svojih optičkih svojstava, objekt se mijenja tokom dana i noći i primjer je onoga što Kapoor naziva "ne-objekt", skulptura koja, uprkos svojoj monumentalnosti, sugerira čisti prostor, definirana je prazninom i često se čini da nestaje. u njegovu okolinu. Kapoor rezimira: „Ideja iskristalisana mojim radom tokom moje karijere je ideja ne-predmeta, odsutnog objekta, nematerijalnog dela materijalnog sveta.”

Osnova za Kapoorove lakonske, varljivo jednostavne objekte je složen teorijski koncept. Kroz Ogledalo neba, Kapur promišlja formu u skulpturi. “Zanima me ideja da se forma, na neki način, okreće iznutra prema van. Tada prednja i stražnja strana izgledaju identične. To je ono što ne možemo primijetiti kada je forma u svom uobičajenom stanju. Sama forma je u stalnom procesu - ispada i otkriva svoju unutrašnju stranu. Smatram da je to razumijevanje forme ono koje najpotpunije odgovara duhu našeg vremena.”

Kapoor također kreira veliki site-specific projekat kao dio festivala, također smješten u The Chattri (projekat u kojem njegova lokacija i okruženje igraju odlučujuću ulogu) pod nazivom "Rasčlanjivanje Ivane Orleanke" i instalaciju zasnovanu na performans “Imaginarni monohromatski”. Reakcija javnosti na ove radove je bila toliko burna i nepredvidiva da je policija morala da preusmjerava saobraćaja oko kompleksa i poduzeti mjere protiv posjetitelja.

Pucanje

Instalacija „Pucanje“, koja će biti prikazana u okviru izložbe u PinchukArtCenter u Kijevu, je top koji ispaljuje granule voska u jedan od uglova galerije. Ovo djelo je po prirodi pozorišne predstave. Kako se vosak nakuplja u uglu hodnika, predmet se širi izvan svojih prvobitnih granica i mijenja oblik.

Okrenuti svijet naglavačke

Godine 2010., Kapur je naručio djelo “Preokrenuti svijet naopačke” za Izraelski muzej u Jerusalimu. Autor ga opisuje kao “pješčani sat od 16 stopa od poliranog čelika koji odražava i preokreće nebo i zemlju Jerusalima.” Tako skulptura stvara vizualizaciju dualnosti grada – njegovih svetih i profanih, nebeskih i zemaljskih principa."

Iste godine, Kapoor je pozvan da stvori pet velikih radova u sklopu projekta regeneracije Tees Valley, koji je postao nadaleko poznat kao Tees Valley Giants.

Temenos

Prva skulptura nastala je i predstavljena javnosti u junu 2010. godine. Ime dolazi od grčka riječ, koji označava svetilište, poseban ritualni prostor. Objekat je visok 50 metara i dugačak 110 metara i predstavlja čeličnu mrežu razapetu između dva ogromna obruča. Uprkos svojim grandioznim razmjerima zahvaljujući ovoj strukturi, skulptura ima karakter Kapoorovog omiljenog ne-objekta i ostaje eterični, neodređeni volumen. Ipak, komentarišući Temenos, Kapoor se prije svega bavi temom razmjera. “Svaka ideja ima svoj domet. Marsijas ne bi bio ono što jeste da je za trećinu manji. Egipatske piramide prestale bi biti ikonski objekti ako jednog dana promijene svoju skalu.” Kapoor naziva skalu alatom za skulpturu. I u ovladavanju ovim instrumentom, Kapoor je postigao majstorstvo - skulptura “Temenos”, postavljena u Tees Valley, prepoznata je kao najveća skulptura ikada predstavljena u Velikoj Britaniji.

Leviathan

U proleće 2011. delo „Levijatan” je predstavljeno u kategoriji Monumenta na izložbi u Grand Palaisu u Parizu. Kapoor ga je posvetio kineskom umjetniku Ai Weiweiju, kojeg su kineske vlasti uhapsile zbog aktivnosti na polju ljudskih prava, čiji rad nastao posebno za Kijevsko bijenale može se vidjeti u Arsenalu sljedeće sedmice.

Kapoor objašnjava svoj projekat: „To je jedan objekat, jedan oblik, jedna boja... moj cilj u stvaranju je bio da stvorim prostor koji će osetljivo reagovati na reflektujuću prirodu glavnog broda Grand Palaisa. Posjetioci će moći prošetati unutar objekta i uroniti u boje. Nadam se da će to za njih biti kontemplativno i poetsko iskustvo.” Levijatan je postao polazna tačka Kapoorovih direktnih eksperimenata na granici arhitekture i skulpture.

Kapoor intenzivno radi sa arhitektima i građevinskim inženjerima. Ali umjetnik tvrdi da se djela nastala u suradnji ne mogu precizno pripisati ni skulpturi ni arhitekturi u njenom čistom obliku. Od ovih radova značajna su sljedeća.

Projekat Nova Ark nastao je u saradnji sa arhitektom Aratom Isozakijem, čija je svrha bila pomoć pogođenima zemljotresom u Japanu 11. marta 2011. godine. Posao je mobilan koncertna sala, predviđen za 700 osoba. Njegova školjka na naduvavanje napravljena je od elastičnog materijala, omogućava brzu montažu i demontažu, što omogućava da se pozorište brzo transportuje kroz devastirana područja zemlje radi muzičkih koncerata.

2011. godine, Kapoor je predstavio objekt "s" u milanskoj Fabbrica del Vapore. Projekat zauzima čitavu proizvodnu halu fabrike, čiji izduženi otvoreni prostor podseća na naos katedrale. Objekat podseća na tunel sastavljen od ogromnih čeličnih masa čija dužina i visina dostižu 60, odnosno 8 metara. Ulaz u instalaciju ima oblik čaše, koristeći zaobljene zakrivljene unutrašnje i vanjske površine, stvarajući efekat lebdenja i minimizirajući kontakt objekta sa površinom. Ulaskom u skulpturu kroz ovaj ulaz, gledalac na kraju gubi percepciju prostora, koji postepeno postaje sve mračniji. Dakle, prostor objekta podstiče osobu da koristi čula koja nisu uobičajena vizualna za orijentaciju.

Tokom izložbe, objekat će se postepeno prekrivati ​​zemljom zapremine 160 kubnih metara uz pomoć velikih mehaničkih uređaja. Tako će se oko tunela formirati trapezoidne šiljaste planine prljavštine kroz koje će se činiti da prolazi.

Orbita

U junu 2011. godine Anish Kapoor i orbit inženjera Cecila Balmonda proglašen je pobjednikom likovnog konkursa Olimpijskih igara 2012. i postavljen je u stalnu postavku u Olimpijskom parku. Sa 115 metara visine, Orbit je najviša britanska skulptura.

Na pitanje da li je ključ uspjeha djela njegova usmjerenost na interakciju s publikom, umjetnik odgovara, ponavljajući čuvenu frazu Marcela Duchampa: „Vjerujem da umjetnik ne zna šta radi. Dajem veći značaj gledaocu. On je stvaralac umetnosti." Kapoor potvrđuje ikoničnu prirodu gledaoca za život njegovog rada i kaže: „Krug mojih besprizornih objekata može postati potpun samo zahvaljujući gledaocu. Za razliku od djela sa zapletom, koja nemaju hitnu povratnu informaciju, oni sami pričaju svoju priču, zaokružuju krug, postavljaju kontrapunktove bez ičijeg učešća. Smatram da je takav krug nepotpun. I vjerujem da je implementacija ideje potpune obnove umjetnosti, dajući joj nova značenja moguća samo uz sudjelovanje gledatelja.”

Možete postati učesnik u krugu objekata Aniša Kapoora i pogledati njegove radove u Kijevu od 19. maja do 30. septembra 2012. godine, tokom njegove prve lične izložbe u istočnoj Evropi.

Na osnovu materijala sa: thejc, publicartfund, guardian.co.uk, bbc.co.uk, nytimes.com, wikipedia.org

Izbor materijala i prijevod: Anna Radzevich