Žanr i kompozicija. Žanrovski se predstava „Oluja” može svrstati u posebnu vrstu tragedije: njen društveni i svakodnevni oblik, gde su predmet slike kolizije svakodnevnog života, ali uzdignute na nivo katastrofalne kontradikcije heroj sa svetom oko sebe. Tragedija je jedan od glavnih žanrova drame; Zasnovan je na nerazrješivom sukobu između pojedinca i života ili njega samog, uslijed čega junak fizički umire, ali izvojeva moralnu pobjedu, što izaziva tugu kod publike i njihovo duhovno pročišćenje kroz patnju – katarzu. Sve se to u potpunosti može pripisati igri Ostrovskog.
Zaista, Katerinina smrt je neizbežna. Katerina, snažna, ponosna narav, sposobna za efektivan protest, nikada neće praviti kompromise, nikada se neće pomiriti sa svojim robovskim položajem u Kabanovoj kući. Ali i njena pobjeda je nemoguća, jer se Katerini ne suprotstavlja njena zla svekrva, već cijeli savremeni svijet - svijet okrutnosti, laži, poslušnosti i tiranije. Pobijediti bi značilo promijeniti cijeli svijet, tako da je smrt heroine prirodna. S druge strane, prema Dobroljubovu, „Gromovina” proizvodi osvežavajući utisak, koji služi kao jasan dokaz prisustva katarzičnih efekata kod publike („zraka svetlosti u mračno kraljevstvo»).
Ali "Thunderstorm" nije klasična tragedija, ali inovativno djelo: društvena i svakodnevna tragedija. Definicija „društvenog“ je data predstavi jer sukob koji leži u njenoj osnovi nije privatne, već javne prirode. Dramaturg ne prikazuje sukob snahe i svekrve, već ozbiljne nesuglasice između suprotstavljenih tabora na koje je društvo podijeljeno. Ali glavno umjetničko otkriće Ostrovskog je da je, prikazavši u predstavi stvarni život grada Volge, tragediju uronio u svakodnevni život, iako visoka tragedija, prema postojećim kanonima, nije trebala doći u dodir sa svakodnevnim pojavama.
Inovacija žanra odgovara originalnosti radnje i kompozicije predstave. Tempo radnje u prvim činovima je spor, što je posljedica opširnosti izlaganja: važno je da dramaturg čitaoca i gledatelja temeljito upozna sa okolnostima, svakodnevnim životom i moralom u kojem će likovi morati glumiti, uvesti niz sporednih likova i motivisati sazrijevanje sukoba. Radnja predstave uključuje društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne veze - glavnu (Katerina - Boris) i sporednu (Varvara - Kudrjaš). Predstava ima niz epizoda izvan zapleta, koje igraju značajnu ulogu u radnji, upotpunjujući sliku „mračnog kraljevstva“. Napetost dramske radnje raste iz čina u čin, predviđajući buduću katastrofu, pripremajući se za nju. Vrhunac se dešava u IV činu (scena pokajanja), što znači da najviši trenutak u razvoju radnje nije u poslednjem činu, kao i obično, već u sredini predstave. Rasplet se dešava u V činu, tu su dve intrige završene, a dve linije borbe, isprepletene u čvrst čvor, su razvezane. Ali samo Katerina pronalazi izlaz iz ćorsokaka kroz svoju tragičnu smrt. Kružna struktura drame (događaji iz I i V čina odvijaju se na litici Volge, u njima učestvuju isti likovi) služi za kompozicionu zaokruženost i izražava autorovu namjeru.
Predstava "Oluja sa grmljavinom" poznatog Rusa pisac XIX veka autora Aleksandra Ostrovskog, napisana je 1859. na talasu društvenog uspona uoči društvenih reformi. Postala je jedna od najbolji radovi autora, otvarajući oči cijelom svijetu za moral i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljena u časopisu “Biblioteka za lektiru” 1860. godine i, zbog novine svoje tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji sa starim, konzervativnim osnovama), odmah po objavljivanju izazvala je široku javnost. odgovor. Postao je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena („Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ Dobroljubova, „Motivi ruske drame“ Pisareva, kritičara Apolona Grigorijeva).
Istorija pisanja
Inspirisan lepotom Volge i njenim beskrajnim prostranstvima tokom putovanja sa porodicom u Kostromu 1848. godine, Ostrovski je počeo da piše dramu u julu 1859. godine, tri meseca kasnije završio ju je i poslao cenzurnom sudu u Sankt Peterburgu.
Pošto je nekoliko godina radio u kancelariji moskovskog savesnog suda, dobro je znao kakva je trgovačka klasa u Zamoskvorečju (istorijska četvrt glavnog grada, na desnoj obali reke Moskve), više puta se susrevši sa svojim opsluživati ono što se dešavalo iza visokih ograda trgovačkih horova, i to okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim transakcijama i prevarama, suzama i patnjama drugih. Osnova za radnju predstave bila je tragična sudbina snahe u bogatoj trgovačkoj porodici Klykovovih, što se dogodilo u stvarnosti: mlada žena pojurila je u Volgu i utopila se, ne mogavši izdržati ugnjetavanje svoje dominantne svekrve, umorna od muževljeve beskičmenosti i tajne strasti za službenika pošte. Mnogi su vjerovali da su upravo priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip za radnju drame koju je napisao Ostrovski.
U novembru 1859. godine predstava je izvedena na sceni u Malom akademsko pozorište u Moskvi, decembra iste godine u Aleksandrinskom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu.
Analiza rada
Story line
U središtu događaja opisanih u predstavi je bogata trgovačka porodica Kabanovih, koja živi u izmišljenom gradu Kalinov na Volgi, svojevrsnom neobičnom i zatvorenom malom svijetu, koji simbolizira opći ustroj cijele patrijarhalne ruske države. Porodicu Kabanov čine moćna i okrutna žena tiranin, a u suštini glava porodice, bogata trgovkinja i udovica Marfa Ignatjevna, njen sin, Tikhon Ivanovič, slabe volje i beskičmenjak na pozadini teškog raspoloženja njegove majke, kćer Varvare, koja je prevarom i lukavstvom naučila da se odupre majčinom despotizmu, kao i Katerininu snahu. Mlada žena, koja je odrasla u porodici u kojoj su je voleli i sažaljevali, pati u kući svog nevoljenog muža od njegove bezvolje i potraživanja svekrve, izgubivši suštinski volju i postavši žrtva o Kabanikhinoj okrutnosti i tiraniji, koju je njen muž od krpe prepustio na milost i nemilost sudbini.
Iz beznađa i očaja, Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikiju, koji je također voli, ali se boji da ne posluša svog strica, bogatog trgovca Savela Prokofiča Dikija, jer ovisi o njemu. finansijsku situaciju njega i njegove sestre. Tajno se sastaje sa Katerinom, ali je u poslednjem trenutku izdaje i beži, a zatim, po nalogu strica, odlazi u Sibir.
Katerina, odgojena u poslušnosti i pokornosti svom mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisustvu njegove majke. Ona život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesrećne ljubavi, prijekora savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikhe, odlučuje prekinuti svoje muke, a jedini način na koji vidi spas je samoubistvo. Baca se sa litice u Volgu i tragično umire.
Glavni likovi
Svi likovi u komadu podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, neki (Kabanikha, njen sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluškinje Feklusha i Glasha) su predstavnici starog, patrijarhalni način životaživot, drugi (Katerina, samouki mehaničar Kuligin) - novi, progresivni.
Mlada žena, Katerina, žena Tihona Kabanova, jeste centralna heroina igra. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima drevnog ruskog Domostroja: žena se mora u svemu pokoravati svom mužu, poštovati ga i ispunjavati sve njegove zahtjeve. Katerina se u početku svim silama trudila da zavoli svog muža, da mu postane pokorna i dobra žena, ali zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera može samo da sažali.
Spolja izgleda slabo i tiho, ali u dubini njene duše ima dovoljno volje i upornosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi snaha mogla promijeniti njenog sina Tihona i on će prestati da se povinuje volji svoje majke. Katerina je tijesna i zagušljiva u mračnom kraljevstvu života u Kalinovu, tamo se bukvalno guši i u snovima kao ptica odleti sa ovog za nju strašnog mjesta.
Boris
Zaljubivši se u pridošlicu mladi čovjek Boris, nećak bogatog trgovca i biznismena, ona u svojoj glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što nimalo nije tačno, slama joj srce i dovodi do tragičnog kraja.
U predstavi se lik Katerine suprotstavlja ne određenoj osobi, njenoj svekrvi, već cjelokupnoj patrijarhalnoj strukturi koja je postojala u to vrijeme.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tiranina Dikoja, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i obmanjuje svoje radnike, su istaknutih predstavnika stari, buržoaski način života. Odlikuju ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i grubost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.
Tikhon
(Tikhon, na ilustraciji kod Kabanikhe - Marfa Ignatievna)
Tihon Kabanov je u celoj predstavi okarakterisan kao tiha i slaba volja, pod potpunim uticajem svoje ugnjetavačke majke. Odlikuje se svojim blagim karakterom, on ne pokušava da zaštiti svoju ženu od napada njene majke.
Na kraju drame on se konačno slomi i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova fraza na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragediji današnje situacije.
Osobine kompozicione konstrukcije
(Fragment iz dramske produkcije)
Rad počinje opisom grada na Volgi Kalinov, čija je slika zbirna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi u suprotnosti je sa pljesnivom, dosadnom i tmurnom atmosferom života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izolovanošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupošću i divljim nedostatkom obrazovanja. Opće stanje gradskog života autor je opisao kao pred grmljavinu, kada će se stari, oronuli način života uzdrmati, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, zbrisati zastarjela pravila i predrasude koje sprečavaju ljude da žive normalno. Period života stanovnika grada Kalinova opisan u predstavi je upravo u stanju kada spolja sve izgleda mirno, ali to je samo zatišje pred nadolazeću oluju.
Žanr predstave može se tumačiti kao društvena drama, ali i kao tragedija. Prvi karakteriše upotreba temeljnog opisa životnih uslova, maksimalnog prenosa njegove "gustine", kao i poravnanja likova. Pažnju čitalaca treba rasporediti na sve učesnike u produkciji. Tumačenje drame kao tragedije pretpostavlja njeno više duboko značenje i temeljitost. Ako Katerininu smrt vidite kao posljedicu sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva porodičnog sukoba, a čitava radnja koja se odvija u predstavi djeluje sitničavo i beznačajno za pravu tragediju. Ali ako uzmemo u obzir smrt glavni lik Kao sukob novog, progresivnog vremena sa blijedim, starim vremenom, tada se njen čin najbolje tumači u herojskoj ključnoj karakteristici tragičnog narativa.
Talentovani dramaturg Aleksandar Ostrovski, iz društvene i svakodnevne drame o životu trgovačkog staleža, postepeno stvara pravu tragediju, u kojoj je, uz pomoć ljubavno-kućanskog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice. u svesti ljudi. Jednostavni ljudi shvatite osjećaj buđenja samopoštovanje, počinju da imaju novi stav prema svetu oko sebe, žele sami da odlučuju o svojoj sudbini i neustrašivo izražavaju svoju volju. Ova rađajuća želja dolazi u nepomirljivu kontradikciju sa stvarnim patrijarhalnim načinom života. Katerinina sudbina dobija društveno istorijski smisao, izražavajući stanje nacionalnu svijest na prekretnici dve ere.
Aleksandar Ostrovski, koji je na vreme uočio propast propadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu „Grom“ i otvorio oči čitavoj ruskoj javnosti za ono što se dešava. Prikazao je uništenje poznatog, zastarjelog načina života, koristeći dvosmisleni i figurativni koncept grmljavine, koja će, postepeno rastući, pomesti sve sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.
Žanrovski se predstava „Oluja” može svrstati u posebnu vrstu tragedije: njen društveni i svakodnevni oblik, gde su predmet slike kolizije svakodnevnog života, ali uzdignute na nivo katastrofalne kontradikcije heroj sa svetom oko sebe. Tragedija je jedan od glavnih žanrova drame; Zasnovan je na nerazrješivom sukobu između pojedinca i života ili njega samog, uslijed čega junak fizički umire, ali izvojeva moralnu pobjedu, što izaziva tugu kod publike i njihovo duhovno pročišćenje kroz patnju – katarzu. Sve se to u potpunosti može pripisati igri Ostrovskog.
Zaista, Katerinina smrt je neizbežna. Katerina, snažna, ponosna narav, sposobna za efektivan protest, nikada neće praviti kompromise, nikada se neće pomiriti sa svojim robovskim položajem u Kabanovoj kući. Ali i njena pobjeda je nemoguća, jer se Katerini ne suprotstavlja njena zla svekrva, već cijeli savremeni svijet - svijet okrutnosti, laži, poslušnosti i tiranije. Pobijediti bi značilo promijeniti cijeli svijet, tako da je smrt heroine prirodna. S druge strane, prema Dobroljubovu, „Oluja sa grmljavinom“ proizvodi osvežavajući utisak, koji služi kao jasan dokaz prisustva katarzičnih efekata među publikom („zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“).
Ali “Oluja” nije klasična tragedija, već inovativno djelo: društvena i svakodnevna tragedija. Definicija „društvenog“ je data predstavi jer sukob koji leži u njenoj osnovi nije privatne, već javne prirode. Dramaturg ne prikazuje sukob snahe i svekrve, već ozbiljne nesuglasice između suprotstavljenih tabora na koje je društvo podijeljeno. Ali glavno umjetničko otkriće Ostrovskog je da je, prikazavši u predstavi stvarni život grada Volge, tragediju uronio u svakodnevni život, iako visoka tragedija, prema postojećim kanonima, nije trebala doći u dodir sa svakodnevnim pojavama. Materijal sa sajta
Inovacija žanra odgovara originalnosti radnje i kompozicije predstave. Tempo radnje u prvim činovima je spor, što je posljedica opširnosti izlaganja: važno je da dramaturg čitaoca i gledatelja temeljito upozna sa okolnostima, svakodnevnim životom i moralom u kojem će likovi morati glumiti, uvesti niz sporednih likova i motivisati sazrijevanje sukoba. Radnja predstave uključuje društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne veze - glavnu (Katerina - Boris) i sporednu (Varvara - Kudrjaš). Predstava ima niz epizoda izvan zapleta koje igraju značajnu ulogu u radnji, upotpunjujući sliku „mračnog kraljevstva“. Napetost dramske radnje raste iz čina u čin, predviđajući buduću katastrofu, pripremajući se za nju. Vrhunac se dešava u IV činu (scena pokajanja), što znači da najviši trenutak u razvoju radnje nije u poslednjem činu, kao i obično, već u sredini predstave. Rasplet se događa u V činu, ovdje su dvije intrige završene, a dvije linije borbe, isprepletene u čvrsti čvor, ispada da su razvezane. Ali samo Katerina pronalazi izlaz iz ćorsokaka kroz svoju tragičnu smrt. Kružna struktura drame (događaji iz I i V čina odvijaju se na litici Volge, u njima učestvuju isti likovi) služi za kompozicionu zaokruženost i izražava autorovu namjeru.
Žanr i kompozicija. Žanr predstave je “Oluja sa grmljavinom”; može se pripisati posebnoj vrsti tragedije: njenom društvenom i svakodnevnom obliku, gdje je predmet slike kolizija svakodnevnog života, ali uzdignuta do stepena katastrofalne kontradikcije junaka sa svijetom oko njega. Tragedija je jedan od glavnih žanrova drame; Zasnovan je na nerazrješivom sukobu između pojedinca i života ili njega samog, uslijed čega junak fizički umire, ali izvojeva moralnu pobjedu, što izaziva tugu kod publike i njihovo duhovno pročišćenje kroz patnju – katarzu. Sve
ovo se u potpunosti može pripisati igri Ostrovskog.
Zaista, Katerinina smrt je neizbežna. Katerina, snažna, ponosna narav, sposobna za efektivan protest, nikada neće praviti kompromise, nikada se neće pomiriti sa svojim robovskim položajem u Kabanovoj kući. Ali i njena pobjeda je nemoguća, jer se Katerini ne suprotstavlja njena zla svekrva, već cijeli savremeni svijet - svijet okrutnosti, laži, poslušnosti i tiranije. Pobijediti bi značilo promijeniti cijeli svijet, tako da je smrt heroine prirodna. S druge strane, prema Dobroljubovu, „Oluja sa grmljavinom“; proizvodi osvježavajući utisak, koji služi kao jasan dokaz prisutnosti efekta katarze među publikom („zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“;).
Ali “Oluja sa grmljavinom”; - ovo nije klasična tragedija, već inovativno djelo: društvena i svakodnevna tragedija. Definicija “društvenog”; dato predstavi jer sukob koji leži u njenoj osnovi nije privatne, već javne prirode. Dramaturg ne prikazuje sukob snahe i svekrve, već ozbiljne nesuglasice između suprotstavljenih tabora na koje je društvo podijeljeno. Ali glavno umjetničko otkriće Ostrovskog je da je, prikazavši u predstavi stvarni život grada Volge, tragediju uronio u svakodnevni život, iako visoka tragedija, prema postojećim kanonima, nije trebala doći u dodir sa svakodnevnim pojavama.
Inovacija žanra odgovara originalnosti radnje i kompozicije predstave. Tempo radnje u prvim činovima je spor, što je posljedica opširnosti izlaganja: važno je da dramaturg čitaoca i gledatelja temeljito upozna sa okolnostima, svakodnevnim životom i moralom u kojem će likovi morati glumiti, uvesti niz sporednih likova i motivisati sazrijevanje sukoba. Radnja predstave uključuje društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne veze - glavnu (Katerina - Boris) i sporednu (Varvara - Kudrjaš). Predstava ima niz epizoda van zapleta koje igraju značajnu ulogu u radnji, upotpunjujući sliku „mračnog kraljevstva“; Napetost dramske radnje raste iz čina u čin, predviđajući buduću katastrofu, pripremajući se za nju. Vrhunac se dešava u IV činu (scena pokajanja), što znači da najviši trenutak u razvoju radnje nije u poslednjem činu, kao i obično, već u sredini predstave. Rasplet se dešava u V činu, tu su dve intrige završene, a dve linije borbe, isprepletene u čvrst čvor, su razvezane. Ali samo Katerina pronalazi izlaz iz ćorsokaka kroz svoju tragičnu smrt. Kružna struktura drame (događaji iz I i V čina odvijaju se na litici Volge, u njima učestvuju isti likovi) služi za kompozicionu zaokruženost i izražava autorovu namjeru.
pojmovnik:
- kompozicija predstave grmljavina
- kompozicija grmljavine Ostrovskog
– sastav grmljavine
- kompozicija drame Ostrovskog Grmljavina
– kompozicija grmljavine Ostrovskog
Ostali radovi na ovu temu:
- U drami „Gromna oluja“ Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog opisi prirode i krajolika se ne sreću često, na početku scena ukratko se opisuje postavka ili lokacija radnje. Ali u samoj predstavi...
- Prilikom određivanja žanra drame „Gromovina” A. Ostrovskog, ističe se nekoliko karakteristika. Prije svega, “Oluja” je društvena i svakodnevna drama. Autor je veliku pažnju posvetio domaćinstvu...
- Značenje imena. U “The Thunderstorm”; Ostrovski pokušava da umetnički sagleda sukob između svetlih i mračnih principa ruskog života, prikazujući ga kroz porodični sukob u trgovačkom okruženju,...
- Aleksandar Nikolajevič Ostrovski nije slučajno smislio naziv za svoju čuvenu dramu „Oluja”. U ovom kontekstu, slika grmljavine nije baš jednostavna i jeste veliki broj vrijednosti. Više...
- A. N. Ostrovsky je, po mom mišljenju, u svojoj drami „Oluja sa grmljavinom“ prikazao divlje društvo malog grada Kalinova i uporedio ovo društvo sa slikom Katerine, slikom devojke koja voli slobodu,...
- Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je u svojim djelima više puta opisao život trgovaca. Njegov rad je bio toliko realističan i iskren da je književni kritičar Nije uzalud Dobroljubov nazvao svoje drame...
- Naziv “Grum” ima važnu ulogu u shvatanju drame Ostrovskog. S jedne strane, prirodni elementi povremeno prate radnje koje se odvijaju u drami, s druge strane, to je...
Predstava Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Gromovina" s pravom se smatra ne samo vrhuncem stvaralaštva pisca, već i jednim od izvanrednih djela nacionalne dramaturgije. Predstavlja društveno-istorijski sukob velikih razmjera, sukob između dvije epohe, krizu društveno-političkog života cijele države. Pozivamo vas da se upoznate sa književna analiza radi po planu koji će učeniku 10. razreda koristiti u pripremi za čas književnosti.
Kratka analiza
Godina pisanja– 1859.
Istorija stvaranja– Predstava je nastala pod uticajem putovanja po Volgi, tokom kojeg je pisac zabeležio zanimljive svakodnevne scene, razgovore i zgode iz života povolških provincijala.
Predmet– Rad naglašava probleme odnosa između dvije generacije, dvije suštinski različitim svetovima. Pokreću se i teme porodice i braka, grijeha i pokajanja.
Kompozicija- Kompozicija djela zasnovana je na kontrastu. Ekspozicija - opis glavnih likova karaktera i njihov način života, početak je Katerinin sukob sa Kabanikhom, razvoj radnji je Katerinina ljubav prema Borisu, vrhunac je Katerinina unutrašnja muka, njena smrt, rasplet je Varvarin i Tihonov protest protiv tiranije njihove majke.
Žanr- Igra, drama.
Smjer- Realizam.
Istorija stvaranja
Ostrovski je dramu počeo da piše u julu 1859. godine, a nekoliko meseci kasnije ona je bila spremna i poslata u Sankt Peterburg da bi je ocenili književni kritičari.
Pisca je inspirisala etnografska ekspedicija duž Volge koju je organizovalo Ministarstvo pomorstva radi proučavanja morala i običaja autohtonog stanovništva Rusije. Ostrovski je bio jedan od učesnika ove ekspedicije.
Aleksandar Nikolajevič je tokom putovanja bio svedok mnogih svakodnevnih scena i dijaloga provincijske javnosti, koje je upijao kao sunđer. Nakon toga, oni su činili osnovu drame “Gromovina”, dajući dramu narodni karakter i pravi realizam.
Izmišljeni grad Kalinov, opisan u predstavi, uključuje karakterne osobine Volga gradovi. Njihova originalnost i neopisiv ukus oduševili su Ostrovskog, koji je sva svoja zapažanja o životu provincijskih gradova pažljivo beležio u svoj dnevnik.
Dugo je postojala verzija da je pisac preuzeo radnju za svoje djelo pravi zivot. Uoči pisanja drame u Kostromi je bilo a tragična priča- mlada devojka po imenu Aleksandra Klikova udavila se u Volgi, ne mogavši da izdrži opresivnu atmosferu u kući svog muža. Previše dominantna svekrva je na sve moguće načine tlačila svoju snaju, dok beskičmeni muž nije mogao da zaštiti svoju ženu od majčinih napada. Situaciju je pogoršala ljubavna veza Aleksandre i službenice pošte.
Nakon što je uspješno prošla cenzuru, predstava je postavljena na pozornici Akademskog pozorišta Maly u Moskvi i Aleksandrinskog teatra. dramsko pozorište U Petersburgu.
Predmet
Aleksandar Nikolajevič je u svom radu podigao mnoge važne teme, ali glavni među njima je bio tema sukoba dvaju epoha- patrijarhalni način života i mlada, jaka i hrabra generacija, puna svijetlih nada u budućnost.
Katerina je postala personifikacija nove, progresivne ere, kojoj je očajnički bilo potrebno oslobođenje od žilavih okova mračnog filisterstva. Nije mogla podnijeti licemjerje, servilnost i poniženje zarad uspostavljenih temelja. Njena duša je težila svetlom i lepom, ali u uslovima pljesnivog neznanja, svi njeni porivi bili su osuđeni na propast.
Kroz prizmu odnosa između Katerine i nje nova porodica autor je pokušao da dočara čitaocu trenutno stanje u društvu koje je bilo na ivici globalne društvene i moralne prekretnice. Ova ideja se savršeno slaže sa značenjem naslova drame – „Grom“. Ovaj moćni prirodni element postao je oličenje kolapsa ustajale atmosfere provincijskog grada, zagrijanog u praznovjerjima, predrasudama i lažima. Katerinina smrt tokom grmljavine postala je unutrašnji poticaj koji je mnoge stanovnike Kalinova potaknuo na najodlučnije akcije.
Glavna ideja rada leži u upornoj odbrani svojih interesa – želje za samostalnošću, ljepotom, novim znanjem, duhovnošću. U suprotnom, svi lijepi duhovni impulsi će biti nemilosrdno uništeni od strane svetog starog poretka, kojem svako odstupanje od utvrđenih pravila donosi sigurnu smrt.
Kompozicija
U "The Thunderstorm" analiza uključuje analizu kompozicionu strukturu igra. Posebnost kompozicije djela leži u umjetničkom kontrastu na kojem je izgrađena cjelokupna struktura drame, koja se sastoji od pet činova.
Na zaslonu Radovi Ostrovskog opisuju način života stanovnika grada Kalinjina. On opisuje povijesno utemeljene temelje svijeta, koji je predodređen da postane ukras za opisane događaje.
Prati ga plot, u kojoj dolazi do nekontrolisanog porasta sukoba između Katerine i nje nova porodica. Katerinin sukob s Kabanikhom, njihova nevoljkost da čak i pokušaju razumjeti drugu stranu i Tihonov nedostatak volje eskaliraju situaciju u kući.
Action Development predstava leži u unutrašnja borba Katerina, koja iz očaja juri u zagrljaj drugog muškarca. Kao duboko moralna djevojka, doživljava grižu savjesti, shvativši da je počinila izdaju prema svom zakonitom supružniku.
Vrhunac predstavlja Katerinina ispovest, nastala pod uticajem unutrašnje patnje i kletvi vanumne dame, i njen dobrovoljni odlazak iz života. U krajnjem očaju, junakinja rešenje za sve svoje probleme vidi samo u svojoj smrti.
Rasplet Predstava je manifestacija Tihonovog i Varvarinog protesta protiv Kabanikhinog despotizma.
Glavni likovi
Žanr
Prema samom Ostrovskom, „Oluja sa grmljavinom“ jeste realistična drama. Sviđa mi se književni žanr definira ozbiljnu, moralno tešku radnju, što je moguće bližu stvarnosti. Uvek se zasniva na sukobu protagoniste sa okruženjem.
Ako govorimo o režiji, onda ova predstava u potpunosti odgovara pravcu realizma. Dokaz za to je detaljni opisi moral i životni uslovi stanovnika malih gradova Volge. Autor pridaje ovom aspektu veliki značaj, budući da ga realizam djela naglašava na najbolji mogući način glavna ideja.
Test rada
Analiza rejtinga
Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 4205.
