Skulptura 18. vijeka

« Bronzani konjanik". Skulptor E.M. Falcone.

Karakteristike skulpture XVIII vijeka.

U 18. veku, posebno od njegove druge polovine, počinje da cveta razvoj ruske skulpture.

Glavni pravac je klasicizam.

Široka upotreba sekularnih motiva.

Kipare su ujedinile ideje građanstva i patriotizma, visoki ideali antike.

U muškoj slici vajari su nastojali da otelotvore crte herojske ličnosti, au ženskom ideale ljepote, sklada i savršenstva.

Karakteristična je raznolikost skulpturalnih oblika: monumentalna, arhitektonska i dekorativna, štafelajna skulptura (odnosno trodimenzionalna), stvorene su mnoge biste istaknutih ličnosti.

Klasicizam je zahtijevao strogi sistem rasporeda kreacija na fasadi zgrade: u središnjem dijelu zgrade, na glavnom trijemu, u bočnim izbočinama ili kruni zgrade, stapajući se sa nebom.

Skulpturu 18. vijeka karakterizira kombinacija, spoj odlika baroka i klasicizma.

Žanr portreta u skulpturi povezan je prvenstveno s imenom Šubina F.I. Stvorio je opsežnu galeriju portreta, utisnuvši u mramor eminentne ličnosti svog vremena, prenoseći i individualni i društveni izgled ovih ljudi.

Za Gordeeva F.G. karakterizira stvaranje monumentalno – dekorativne skulpture. Složenost silueta, dinamika, izraz, alegorijske figure - sve to karakterizira njegov rad. Napravio je niz bareljefa na antičke teme za fasade i interijere.

18. vek je period aktivnosti talentovanih vajara Rastrellija K., Kozlovskog M.I. , Falcone E. drugi. Ovo je zaista vrhunac ruske skulpture.

B.K. Rastrelli (1675-1744)

Skulpturalni portret Petra I. B. K. Rastrelija, 1723-1729, Ruski muzej.

Ana Joanovna sa crnim dečakom, B.K. Rastrelli, 1741, Ruski muzej.

Spomenik Petru I u zamku Mihajlovski u Sankt Peterburgu, B.K. Rastrelli, 1800.

Bista A.D. Menshikov. Skulptor B.K. Rastrelli, 1716-1717, Menšikovska palata, Sankt Peterburg.

EM. Falcone (1816-1891).

"Bronzani konjanik". E.M. Falcone, Sankt Peterburg, 1782

Zima. EM. Falcone, 1771, Ermitaž.

M.I. Kozlovsky (1753-1802).

Reljef "Knez Izjaslav Mstislavovič na bojnom polju", M.I. Kozlovsky.1771.

Spomenik A.V. Suvorov. Skulptor M.I. Kozlovsky, Sankt Peterburg, 1799-1801.

Samson kida lavlju usta. Skulptor M.I. Kozlovsky, 1800, Peterhof.

Referenca: tokom godina Velikog Otadžbinski rat Samson je kidnapovan, restauriran nakon rata od strane vajara V.A. Samsonov i staviti na staro mesto.

F.G. Gordejev (1744-1810).

Prometej, vajar F.G. Gordejev, gips, 1769, Tretjakovska galerija.

F.I. Šubin (1740-1805).

Katarina II - zakonodavac, F.I. Šubin.1789-1890

Bista Katarine II, F.I. Šubin, 1770.

Bista Golicina. F.I. Šubin, 1775. Za ovaj skulpturalni portret Katarina II nagradila je majstora zlatnom tabuticom.

Bista M.V. Lomonosov, vajar F.I. Šubin, 1792.

Bista Pavla I, F.I. Šubin, 1800.

Bilješka:

Skulptura datira iz paganskog perioda, kada su nastala djela od drveta. Međutim, nakon pokrštavanja u Rusiji, skulptura se slabo razvijala. To je bilo zbog zabrane idolopoklonstva.

Početak razvoja skulpture vezuje se za doba Petra I. U početku su kipari posuđivali evropske žanrove i metode. I sami kreatori su uglavnom bili stranci. Međutim, s vremenom se pojavljuju i domaći majstori. Skulptura je dostigla visok nivo u zlatnom dobu Katarine II. Dalje, njen razvoj se nastavio, unapređivao, i danas je skulptura jedan od popularnih žanrova kulture.

Pripremljen materijal: Melnikova Vera Aleksandrovna

Poglavlje „Umetnost Rusije. Skulptura". Rubrika "Umjetnost 18. vijeka". Opća istorija umjetnosti. Tom IV. Umetnost 17-18 veka. Autor: I.M. Schmidt; pod generalnim uredništvom Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskva, Državna izdavačka kuća Art, 1963)

U poređenju sa arhitekturom, razvoj ruske skulpture u 18. veku bio je neravnomerniji. Dostignuća koja su obeležila drugu polovinu 18. veka su nemerljivo značajnija i raznovrsnija. Relativno slab razvoj ruske plastične umjetnosti u prvoj polovini stoljeća prvenstveno je bio posljedica činjenice da ovdje, za razliku od arhitekture, nije bilo tako značajnih tradicija i škola. Imao je malostrani efekat, ograničen zabranama pravoslavaca hrišćanska crkva razvoj drevne ruske skulpture.

Dostignuća ruske plastične umjetnosti početkom 18. stoljeća. gotovo u potpunosti povezan s dekorativnom skulpturom. Prije svega, neobično bogata skulpturalna dekoracija Dubrovičke crkve (1690-1704), Menšikovljevog tornja u Moskvi (1705-1707) i reljefa na zidovima Ljetne palače Petra I u Sankt Peterburgu (1714) treba biti zapažen. Pogubljen 1722-1726. čuveni ikonostas katedrale Petra i Pavla, koji je projektovao arhitekta I. P. Zarudnyj, prema rezbarima I. Teleginu i T. Ivanovu, može se smatrati, u suštini, rezultatom razvoja ove vrste umetnosti. Ogroman rezbareni ikonostas katedrale Petra i Pavla oduševljava svojom svečanom raskošom, virtuoznošću obrade drveta, bogatstvom i raznovrsnošću dekorativnih motiva.

Tokom celog 18. veka narodna drvena skulptura nastavila je uspješno da se razvija, posebno na sjeveru Rusije. Suprotno sinodskim zabranama, za ruske crkve na sjeveru nastavila su se stvarati djela kultne skulpture; brojni rezbari u drvetu i kamenu, krenuli u gradnju glavni gradovi, sa sobom su donijeli tradiciju i kreativne tehnike narodne umjetnosti.

Najvažnije državne i kulturne transformacije koje su se dogodile pod Petrom I otvorile su mogućnosti ruskoj skulpturi da je razvije izvan sfere crkvenih redova. Pojavljuje se veliko interesovanje na okruglu štafelajnu skulpturu i na portretnu bistu. Jedno od prvih djela nove ruske plastike bila je statua Neptuna, postavljena u parku Peterhof. Izliven u bronzi 1715-1716, još uvijek je blizak stilu ruske drvene skulpture 17.-18. stoljeća.

Ne čekajući da se kadrovi njegovih ruskih majstora postupno uobliče, Petar je dao instrukcije da u inostranstvu kupuje antičke statue i djela moderne skulpture. Uz njegovu aktivnu pomoć, posebno je nabavljena divna statua, poznata kao Tauric Venera (sada u Ermitažu); naručene su razne statue i skulpturalne kompozicije za palate i parkove Sankt Peterburga, ljetna bašta; pozvani su strani vajari.

Najistaknutiji od njih bio je Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), koji je stigao u Rusiju 1716. godine i ovdje ostao do kraja života. Posebno je poznat kao autor izuzetne biste Petra I, izvedene i izlivene u bronzi 1723-1729. (Ermitaž).

Slika Petra I koju je stvorio Rastrelli odlikuje se realizmom u prijenosu portretnih osobina i istovremeno izuzetnom svečanošću. Petrovo lice izražava nesalomivu snagu volje, odlučnost velikana državnik. Još za života Petra I, Rastrelli mu je skinuo masku sa lica, koja mu je poslužila i za izradu obučene voštane statue, takozvane "voštane osobe", i za bistu. Rastrelli je bio tipičan zapadnoevropski majstor kasnog baroka. Međutim, u uslovima Petrove Rusije, realistični aspekti njegovog rada bili su najrazvijeniji. Od kasnijih Rastrelijevih radova, nadaleko je poznata statua carice Ane Joanovne sa crnim djetetom (1741, bronza; Lenjingrad, Ruski muzej). U ovom radu, s jedne strane, upada u oči nepristrasna istinitost portretista, s druge strane, veličanstvena raskoš odluke i monumentalizacija slike. Preplavljena svojom svečanom težinom, odjevena u najdragocjenije haljine i ogrtače, lik carice doživljava se još upečatljivije i strašnije pored male figure crnog dječaka, čiji pokreti svojom lakoćom dodatno naglašavaju njenu težinu i reprezentativnost. .

Visoki talenat Rastrellija očitovao se ne samo u portretnim radovima, već iu monumentalnoj i dekorativnoj plastici. Posebno je učestvovao u stvaranju dekorativne skulpture Peterhofa, radio je na konjičkom spomeniku Petru I (1723-1729), koji je postavljen ispred dvorca Mihajlovski tek 1800. godine.

U konjičkom spomeniku Petra I, Rastrelli je na svoj način implementirao brojne nacrte konjičkih statua, od antičkog "Marka Aurelija" do tipičnog baroknog berlinskog spomenika velikom izbornom knezu Andreasu Schlüteru. Posebnost Rastrelijeve odluke osjeća se u suzdržano strogom stilu spomenika, u značaju lika samog Petra, naglašenom bez pretjerane pompe, ali i u odlično pronađenoj prostornoj orijentaciji spomenika.

Ako je prva polovina 18.st. obilježena relativno manje ekstenzivnim razvojem ruske skulpture, druga polovina ovog stoljeća je vrijeme uspona skulpturalne umjetnosti. Nije slučajno da je druga polovina 18.st. i prve trećine 19. veka. naziva "zlatnim dobom" ruske skulpture. Briljantna plejada majstora u liku Šubina, Kozlovskog, Martosa i drugih promoviše se u red najvećih predstavnika svjetske skulpture. Posebno izuzetni uspjesi postignuti su u oblasti skulpturalnog portreta, monumentalne i monumentalno-dekorativne plastike. Ovo posljednje je bilo neraskidivo povezano s usponom ruske arhitekture, dvorske i gradske izgradnje.

Neprocjenjivu ulogu u razvoju ruske plastične umjetnosti odigralo je formiranje Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Druga polovina 18. veka u evropskoj umetnosti - vreme visokog razvoja umetnosti portreta. U oblasti skulpture, najveći majstori psihološkog portreta-biste bili su Houdon i F. I. Shubin.

Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805) rođen je u seljačkoj porodici u blizini Kholmogorija, na obali Bijelog mora. Njegova sposobnost kiparstva najprije se očitovala u rezbarenju kostiju, široko razvijenom narodnom zanatu na sjeveru. Kao i njegov veliki zemljak - M. V. Lomonosov, Šubin je otišao u Sankt Peterburg (1759), gdje je njegova sposobnost kiparstva privukla pažnju Lomonosova. Godine 1761., uz pomoć Lomonosova i Šuvalova, Šubin je uspio da uđe u Akademiju umjetnosti. Nakon diplomiranja (1766.), Šubin je dobio pravo da putuje u inostranstvo, gdje je živio uglavnom u Parizu i Rimu. U Francuskoj Šubin upoznaje J. Pigallea i koristi se njegovim savjetima.

Vrativši se u Sankt Peterburg 1773. godine, Šubin je iste godine stvorio gipsanu bistu A. M. Golitsina (mermerna kopija, koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji, napravljena je 1775.; vidi ilustraciju). Bista A. M. Golitsina odmah je proslavila ime mladog majstora. Portret rekreira tipičnu sliku predstavnika najviše aristokracije Katarininog vremena. U laganom osmehu koji mu klizi na usnama, u energičnom okretanju glave, u Golicinovom inteligentnom, ali prilično hladnom izrazu lica, oseća se sekularna sofisticiranost i, istovremeno, unutrašnja sitost osobe razmažene sudbinom.

Do 1774. godine, za završenu bistu Katarine II, Šubin je izabran u Akademiju. Bukvalno je bombardovan naređenjima. Počinje jedan od najplodnijih perioda rada majstora.

Do 1770-ih odnosi se na jedan od najboljih Šubinovih ženskih portreta - bistu M. R. Panine (mermer; Tretjakovska galerija), koja je sasvim blizu bisti A. M. Golitsina: imamo i sliku čoveka aristokratske profinjenosti i istovremeno umoran i izmoren. Međutim, Šubin je Panjina protumačio s nešto više simpatije: izraz pomalo hinjenog skepticizma, uočljiv na Golicinovom licu, na Paninom portretu zamijenjen je daškom lirske zamišljenosti, pa čak i tuge.

Shubin je mogao otkriti sliku osobe ne u jednom, već u nekoliko aspekata, višestrukih, što je omogućilo da se dublje prodre u suštinu modela i razumije psihologiju osobe koja se prikazuje. Znao je oštro i precizno uhvatiti izraz lica osobe, prenijeti izraze lica, pogled, okretanje i spuštanje glave. Nemoguće je ne obratiti pažnju na to koje različite nijanse izraza lica majstor otkriva iz različitih uglova, koliko vješto tjera da se osjećate dobronamjernost ili hladnu okrutnost, ukočenost ili jednostavnost, unutrašnji sadržaj ili samozadovoljnu prazninu osobe.

Druga polovina 18. veka bilo je vrijeme briljantnih pobjeda ruske vojske i mornarice. U nekoliko Šubinovih bista ovjekovječeni su najistaknutiji komandanti njegovog vremena. Bista 3. G. Černišev (mermer, 1774; Tretjakovska galerija) odlikuje se velikim realizamom i nepretencioznom jednostavnošću slike. Ne težeći upadljivošću rješenja poprsja, odbijajući da koristi draperije, Shubin je svu pažnju gledatelja usmjerio na lice junaka - hrabro otvoreno, s velikim, pomalo grubim crtama, međutim, ne lišeno duhovnosti i unutrašnje plemenitosti. Portret P. A. Rumjanceva-Zadunajskog rešen je na drugačiji način (mermer, 1778; Ruski muzej). Istina, ni ovdje Shubin ne pribjegava idealizaciji lica junaka. kako god zajednička odluka bista je neuporedivo upečatljivija: ponosno podignuta glava feldmaršala, njegov pogled uperen naviše, široka vrpca koja upada u oči i sjajno izvedena draperija daju portretu crte svečanog sjaja.

Nije uzalud Shubin na Akademiji smatran najiskusnijim specijalistom za obradu mramora - njegova tehnika je nevjerojatno besplatna. “Njegove poprsje su žive; telo u njima je savršeno telo...”, napisao je jedan od prvih ruskih likovnih kritičara V. I. Grigorovič 1826. godine. Znajući kako savršeno prenijeti živo strahopoštovanje i toplinu ljudskog lica, Šubin je jednako vješto i uvjerljivo prikazao pribor: perike, lagane ili teške tkanine odjeće, finu čipku, meko krzno, nakit i narudžbe portretisanih. Međutim, ljudska lica, slike i likovi su mu uvijek bili glavna stvar.

S godinama Šubin daje dublji, a ponekad i strožiji psihološki opis slika, na primjer, u mramornoj bisti poznatog diplomate A. A. Bezborodka (većina istraživača se poziva na ovo djelo 1797.; Ruski muzej) i posebno u Muzeju sv. Šef peterburške policije E. M. Čulkov (mermer, 1792; Ruski muzej), na čijoj je slici Šubin stvorio grubu, iznutra ograničenu osobu. Najupečatljivije Šubinovo djelo u tom pogledu je bista Pavla I (mermer u Ruskom muzeju; ilustr., bronzane plime u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji), nastala krajem 1790-ih. U njemu se smela istinitost graniči sa grotesknim. Bista M. V. Lomonosova doživljava se kao prožeta velikom ljudskom toplinom (sačuvana u gipsu - Ruski muzej, mermeru - Moskva, Akademija nauka, a takođe i u bronzanoj plimi, koja je datirana 1793. - Galerija Kameron).

Kao slikar portretista, Šubin je radio i u drugim oblastima skulpture, stvarajući alegorijske statue, monumentalne i dekorativne reljefe namenjene arhitektonskim objektima (uglavnom za enterijer), kao i za seoske parkove. Najpoznatiji su njegovi kipovi i reljefi za Mermernu palatu u Sankt Peterburgu, kao i bronzana statua Pandore, postavljena u ansamblu Velike kaskade fontana u Peterhofu (1801).

U drugoj polovini 18. vijeka Etienne Maurice Falconet (1716-1791), koji je živio u Sankt Peterburgu od 1766. do 1778. godine, radio je u Rusiji, a Didro ga je visoko cijenio. Svrha Falconeove posjete Rusiji bila je stvaranje spomenika Petru I, na kojem je radio dvanaest godina. Rezultat dugogodišnjeg rada bio je jedan od najpoznatijih spomenika na svijetu. Ako je Rastrelli u gore spomenutom spomeniku Petru I svog heroja predstavio kao cara - strašnog i moćnog, onda se Falcone usredotočuje na ponovno stvaranje slike Petra kao najvećeg reformatora svog vremena, odvažnog i hrabrog državnika.

Ova ideja leži u osnovi ideje Falconea, koji je u jednom od svojih pisama napisao: „... Ograničiću se na statuu heroja i prikazati ga ne kao velikog komandanta i pobjednika, iako je, naravno, bio oboje. Ličnost tvorca, zakonodavca je mnogo viša ... ” Kipareva duboka svijest o istorijskom značaju Petra I uvelike je predodredila i ideju i uspješno rješenje spomenika.

Petar je predstavljen u trenutku brzog uspona do stijene - prirodnog kamenog bloka, tesanog poput velikog morskog talasa koji se diže. Zaustavljajući konja u punom galopu, ispruži desnu ruku naprijed. U zavisnosti od tačke gledišta spomenika, Petrova ispružena ruka oličava ili čvrstu nefleksibilnost, ili mudru zapovest, ili, konačno, smireni mir. Izvanrednu cjelovitost i plastično savršenstvo vajar postiže u liku jahača i njegovog moćnog konja. Obje su neraskidivo spojene u jedinstvenu cjelinu, odgovaraju određenom ritmu, opštoj dinamici kompozicije. Pod nogama konja u galopu vijuga se zmija koju on zgazi, personificirajući sile zla i prevare.

Svježina i originalnost ideje spomenika, ekspresivnost i sadržaj slike (njegov učenik M.-A. Kollo pomogao je u stvaranju portretne slike Petra Falconea), snažna organska veza između konjaničke figure i postolje, promišljanje vidljivosti i odlično razumijevanje prostorne postavke spomenika na ogromnom trgu - sve to dostojanstvo čini stvaranje Falconea pravim remek djelom monumentalne skulpture.

Nakon odlaska Falconea iz Rusije, završetak radova (1782) na izgradnji spomenika Petru I vodio je Fedor Gordejevič Gordejev (1744-1810).

Godine 1780. Gordejev je napravio nadgrobni spomenik N. M. Golitsynu (mermer; Moskva, Muzej arhitekture Akademije građevinarstva i arhitekture SSSR-a). Ovaj mali bareljef pokazao se kao znamenito djelo u ruskoj memorijalnoj skulpturi - od reljefa Gordejeva, kao i od prvih Martosovih nadgrobnih spomenika, razvija se tip ruske klasične memorijalne skulpture s kraja 18. - početka 19. stoljeća. (radovi Kozlovskog, Demuta-Malinovskog, Pimenova, Vitalija). Gordejevski nadgrobni spomenici razlikuju se od Martosovih djela po manjoj povezanosti s principima klasicizma, sjaju i "veličanstvenosti" kompozicija, te manje jasnom i izražajnom rasporedu figura. Kao monumentalni vajar, Gordejev je uglavnom obraćao pažnju na skulpturalni reljef, od kojih su najpoznatiji reljefi Ostankino palate u Moskvi, kao i reljefi portika Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu. U njima se Gordejev pridržavao mnogo rigoroznijeg stila nego u nadgrobnim spomenicima.

Svetlo i punokrvno je delo Mihaila Ivanoviča Kozlovskog (1753-1802), koji je, poput Šubina i Martosa (rad I. P. Martosa razmatran u petom tomu ove publikacije.), izuzetan majstor ruske skulpture.

U djelu Kozlovskog dvije su linije prilično jasno ocrtane: s jedne strane, to su njegova djela kao što su „Pastir sa zecem“ (poznat kao „Apolon“, 1789; Ruski muzej i Tretjakovska galerija), „Uspavani Kupidon ” (mermer, 1792; Ruski muzej), Kupidon sa strijelom (mermer, 1797; Tretjakovska galerija). U njima se očituje elegancija i sofisticiranost plastične forme. Druga linija su djela herojsko-dramskog plana („Polikrat“, gips, 1790, ilustr. i dr.).

Na samom kraju 18. veka, kada su započeli veliki radovi na rekonstrukciji ansambla Peterhofskih fontana i zameni dotrajalih olovnih statua novim, M. I. Kozlovsky je dobio najodgovorniji i najčasniji zadatak: da izvede centralnu skulpturalnu kompoziciju Velike kaskade u Peterhofu - figura Samsona koji razdire usta lava.

Postavljena u prvoj polovini 18. vijeka, Samsonova statua bila je direktno posvećena pobjedama Petra I nad švedskim trupama. Novoizvedeni "Samson" Kozlovskog, u principu ponavljajući staru kompoziciju, već je riješen u uzvišenijem herojskom i figurativno značajnijem planu. Titanska konstitucija Samsona, snažan prostorni zaokret njegove figure, osmišljen da se posmatra iz različitih uglova, napetost borbe i istovremeno jasnoća njenog ishoda - sve je to Kozlovsky prenio sa istinskim majstorstvom. kompozicionog rješenja. Temperamentno, izuzetno energično modeliranje, svojstveno majstoru, bilo je najpogodnije za ovaj rad.

"Samson" Kozlovskog jedno je od najistaknutijih djela parkovne monumentalne i dekorativne skulpture. Podižući se do visine od dvadeset metara, mlaz vode koji je šikljao iz lavljih usta padao je, čas nošen u stranu, čas razbijajući se hiljadama prskanja o pozlaćenu površinu bronzane figure. „Samson“ je izdaleka privukao pažnju publike, kao važan orijentir i centralna tačka kompozicije materijala Velike kaskade lenjingradskog vajara V. Simonova.).

Kao djelo koje je neposredno prethodilo stvaranju spomenika A. V. Suvorovu, treba uzeti u obzir “Herkulesa na konju” (bronza, 1799; Ruski muzej). Na slici Herkula - golog mladog konjanika, pod čijim su nogama prikazane stijene, potok i zmija (simbol poraženog neprijatelja), Kozlovsky je utjelovio ideju o besmrtnom prolasku A.V. Suvorova Alpe.

Najistaknutija kreacija Kozlovskog bio je spomenik velikom ruskom komandantu A. V. Suvorovu u Sankt Peterburgu (1799-1801). Radeći na ovom spomeniku, kipar je sebi postavio zadatak da stvori ne portretnu statuu, već generalizirajuću sliku svjetski poznatog zapovjednika. U početku je Kozlovsky namjeravao predstaviti Suvorova u obliku Marsa ili Herkula. Međutim, u konačnoj odluci još uvijek ne vidimo boga ili antičkog heroja. Puna pokreta i energije, brza i lagana figura ratnika u oklopu juri naprijed sa onom nesalomljivom brzinom i neustrašivom koja je odlikovala junačka djela i podvige ruske vojske predvođene Suvorovom. Skulptor je uspio stvoriti nadahnuti spomenik neuveloj vojnoj slavi ruskog naroda.

Kao i gotovo sva djela Kozlovskog, i Suvorovljev kip je izvanredan po svojoj izvrsno pronađenoj prostornoj konstrukciji. U nastojanju da potpunije okarakterizira komandanta, Kozlovsky je njegovoj figuri dao i staloženost i dinamiku; odmjerena snaga junakovih koraka spojena je sa hrabrošću i odlučnošću zamaha desne ruke koja drži mač. Lik komandanta, međutim, nije lišen skulpture karakteristične za 18. vijek. gracioznost i lakoća kretanja. Statua je odlično povezana sa visokim granitnim postoljem u obliku cilindra. Bronzanu reljefnu kompoziciju, koja prikazuje genije Slave i mira s odgovarajućim atributima, izradio je kipar F. G. Gordeev. U početku je spomenik A. V. Suvorovu podignut u dubinama Marsovog polja, bliže zamku Mihajlovski. Godine 1818-1819. Spomenik Suvorovu je premješten i zauzeo svoje mjesto u blizini Mermerne palate.

Kozlovsky je radio i na polju memorijalne skulpture (nadgrobni spomenici P. I. Melissina, bronza, 1800. i S. A. Stroganova, mermer, 1801-1802).

Krajem 18. vijeka broj velikih kipara brzo se javlja, kreativna aktivnost koja se takođe nastavila skoro čitavu prvu trećinu 19. veka. Ovi majstori uključuju F. F. Ščedrina i I. P. Prokofjeva.

Teodosije Fedorovič Ščedrin (1751-1825), brat slikara Semjona Ščedrina i otac čuvenog pejzažista Silvestra Ščedrina, primljen je na Akademiju 1764. u isto vreme kada i Kozlovski i Martos. S njima je, nakon diplomiranja, poslan u Italiju i Francusku (1773).

Na broj rani radovi F. Ščedrin uključuje male figurice „Marsija“ (1776.) i „Uspavajući Endimion“ (1779.), koje je izveo u Parizu (bronzani odlivci dostupni u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji napravljeni su početkom 20. veka prema sačuvani originalni modeli F. Ščedrina). I po svom sadržaju i po prirodi svog izvođenja, apsolutno jeste razni radovi. Lik Marsije, koji je nemiran u smrtnim mukama, izveden je sa velikom dramatičnošću. Ekstremna napetost tijela, izbočeni mišićni tuberkuli, dinamizam cijele kompozicije prenose temu ljudske patnje i njegovog strastvenog poriva za oslobođenjem. Naprotiv, lik Endimiona, uronjen u san, odiše idiličnom mirnoćom i spokojem. Tijelo mladića oblikovano je relativno generalizirano, sa blagom svjetlosnom razradom, obrisi figure su glatki i melodični. U cjelini, razvoj stvaralaštva F. Ščedrina prilično se poklopio s razvojem cjelokupne ruske skulpture u drugoj polovini 18. i početkom 19. stoljeća. To se može vidjeti u takvim majstorskim radovima kao što su statua "Venera" (1792; Ruski muzej), alegorijska figura "Neva" za fontane Peterhof (bronza, 1804) i, konačno, monumentalne grupe karijatida za Admiralitet u St. Peterburg (1812). Ako je Ščedrinovo prvo od ovih dela, njegova mramorna statua Venere, tipično delo vajara iz 18. veka i u smislu izuzetne gracioznosti pokreta i prefinjenosti slike, onda u kasnijem delu nastalom na samom početku 19. vijeka, u kipu Neve vidimo nesumnjivo veliku jednostavnost u rješavanju i tumačenju slike, jasnoću i strogost u modeliranju figure i u njenim proporcijama.

Ivan Prokofjevič Prokofjev (1758-1828) bio je zanimljiv, originalan majstor. Nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti (1778), IP Prokofjev je poslat u Pariz, gdje je živio do 1784. Za radove pristigle na Parisku akademiju umjetnosti dobio je nekoliko nagrada, posebno zlatnu medalju za reljef "Uskrsnuće mrtvaca bačenog na kosti proroka Jeliseja" (1783). Godinu ranije, 1782., Prokofjev je izvršio Morfejevu statuu (terakota; Ruski muzej). Prokofjev daje lik Morfeja u malom obimu. U ovom ranom djelu vajara jasno se ističu njegove realistične težnje, jednostavan, ne tako rafiniran stil (u usporedbi, na primjer, s ranim Kozlovskim). Osjeća se da je u "Morfeju" Prokofjev nastojao da ponovo stvori stvarnu sliku osobe koja spava, a ne mitološku sliku.

U godini svog povratka u Sankt Peterburg I. P. Prokofjev je bio veoma kratkoročno izvodi jedan od njegovih najbolji radovi u okrugloj skulpturi - kompozicija "Akteon" (bronza, 1784; Ruski muzej i Tretjakovska galerija). Lik brzog mladića kojeg progone psi vajar je izveo veličanstvenom dinamikom i izuzetnom lakoćom prostornog rješenja.

Prokofjev je bio odličan majstor crtanja i kompozicije. I nije slučajno što je toliko pažnje posvetio skulpturalnom reljefu - u ovoj oblasti kreativnosti poznavanje kompozicije i crteža dobijaju poseban značaj. Godine 1785 - 1786. Prokofjev stvara opsežan ciklus reljefa (gipsa) namenjenih za glavno stepenište Akademije umetnosti. Prokofjevljevi reljefi za zgradu Akademije umetnosti su čitav sistem tematskih dela u kojima se provode ideje o obrazovnoj vrednosti „nauke i likovne umetnosti“. Takve su alegorijske kompozicije “Slika i skulptura”, “Crtež”, “Kifared i tri najplemenitije umjetnosti”, “Milosrđe” i druge. Po prirodi izvedbe, ovo su tipična djela ranog ruskog klasicizma. Želja za mirnom jasnoćom i harmonijom u njima je kombinovana sa mekom, lirskom interpretacijom slika. Glorifikacija ličnosti još nije dobila onaj društveno-građanski patos i strogost, kao što je to bilo u periodu zrelog klasicizma prve trećine 19. veka.

Stvarajući svoje reljefe, vajar je suptilno uzeo u obzir posebnosti njihovog položaja, različite formate i uslove vidljivosti. Prokofjev je u pravilu preferirao niski reljef, ali u onim slučajevima kada je bilo potrebno stvoriti monumentalnu kompoziciju sa značajnom udaljenosti od gledatelja, hrabro je koristio visoku reljefnu metodu prikaza, oštro pojačavajući kontraste svjetla i sjene. Takav je njegov kolosalni reljef "Bronzana zmija", postavljen preko prolaza kolonade Kazanske katedrale (kamen Pudož, 1806-1807).

Zajedno sa vodećim majstorima ruske skulpture s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Prokofjev je učestvovao u stvaranju radova za ansambl fontane Peterhof (statue Alkida, Volhova, grupa tritona). On se takođe obratio portretna skulptura; posebno posjeduje dvije zaslužne biste od terakote A. F. i A. E. Labzina (Ruski muzej). Izvedeni na samom početku 1800-ih, obojica su po svojim tradicijama još bliža Šubinovim djelima nego portretima ruskog klasicizma prve trećine 19. stoljeća.

E. Falcone. Petar I

Za razliku od drugih oblika umjetnosti, skulptura u Rusiji nije imala tako dugu i snažnu tradiciju. Skulptura od prvih koraka kombinuje portret, monumentalnu statuu, dekorativni bareljef i orden. U to vrijeme uglavnom su se koristili vosak i lijevanje bronce, rjeđe - bijeli kamen i mramor. Alabaster štukatura i drvorezba bili su široko korišteni. Veliku ulogu u razvoju umjetnosti ruske skulpture odigrali su ljudi koji su putovali u inostranstvo. Upoznali su se sa antičkom skulpturom i čak je donijeli sa sobom u Rusiju. Korištenje skulpture u dekorativne svrhe počelo je već u vrijeme Petra Velikog, a posebno su bareljefima ukrašene trijumfalne zgrade, fasade Ljetne palače itd.

U drugoj polovini 18. veka došlo je do značajnog uspona ruske skulpture. Briljantni majstori ovog perioda - F. Šubin, F. Gordejev, I. Prokofjev, F. Ščedrin, I. Martos - nisu ni na koji način inferiorni u odnosu na strane vajare svog vremena, a na neki način ih i nadmašuju. Iako su ruski majstori individualni na svoj način, svi se zasnivaju na zajedničkim kreativnim principima. To se objašnjava činjenicom da su svi vajari diplomirali na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu i studirali kod izvanrednog učitelja, Francuza Nicolasa Gilleta. Ogromnu ulogu odigrao je klasicizam, koji je uključivao duboko proučavanje spomenika antike. Raširene priče vezane za antičke mitologije, biblijske tradicije, istorijskih događaja. Postaje važno slijediti uzvišene ideje građanstva i patriotizma. Pod uticajem antike, vajari veličaju herojsku, mušku ljepotu nagog ljudskog tijela, češće muškog, rjeđe ženskog.

BARTOLOMEO - CARLO RASTRELLI (1675. - 1744.)

On je bio najviše glavni vajar ovog perioda. Rastrelli je došao u Rusiju 1716. godine i ovdje je radio do kraja života. Rastrelli je stvorio veličanstvenu skulpturu Petra I.

Portret Petra I (1723-1729)

U složenom okretu glave, u hrabrom skidanju mantije, vajar je prenio impulsivnost, emocionalnost Petrovog lika, značaj, upečatljivost njegove ličnosti. To je ostavilo utisak istovremeno na stilove baroka i klasicizma, što nije moglo a da ne utiče na Rastrelijevo delo. Ovdje se spajaju sjaj kraljevog izgleda i nefleksibilnost karaktera državnika.

B.-K. Rastrelli. Portret Ane Joanovne s crnim dječakom

Carica Ana Joanovna će biti u veličanstvenoj krunidbenoj odeći, u pratnji crnkinje, koja joj nudi kuglu. Pred nama nije statua, već čitava grupa, gdje svaka figura ima zasebno postolje. Skulptura je dizajnirana za kružni pogled. Rastrelli je skulpturu izveo u baroknom stilu, tako da ovde postoji princip opozicije: veoma velika Ana Joanovna i mala crna devojčica, veoma statična, veličanstvena carica i živahni, pokretni dečak, kontrast blistave površine lice, ramena, ruke i mutno svjetlucavo, šareno drago kamenje i šivanje površine caričine haljine. Visoka i debela, sa licem, kako su savremenici govorili, „više muževnim nego ženstvenim“, Ana Joanovna ostavlja snažan, gotovo zastrašujući utisak. Ali ovo nije efekat denuncijacije, već naglašeno uzdizanje na rang sjaja, veličanstva.

FEDOT IVANOVIĆ ŠUBIN (1740. - 1805.)

Rodom iz istog ribarskog sela kao i Lomonosov. Studirao je na Akademiji umjetnosti, glavni učitelj mu je bio vajar Nicola Gillet. Usavršavao se u nastavi u inostranstvu, u Francuskoj i Italiji, proučavao spomenike antike. Shubin je stvorio mnoge divne skulpturalne slike u stilu klasicizma, pokušavajući otkriti različite aspekte njegove ličnosti u osobi, pokušavajući biti izuzetno objektivan, delikatan i snishodljiv. Međutim, ponekad je mogao ublažiti i oplemeniti osebujne karakteristike modela.

Portret I. S. Baryshnikova

Ovo je visoki funkcioner - tajni savjetnik. Skulptor je na Barišnjikovom uglađenom licu naglasio arogantan, ali inteligentan pogled, gospodsko dostojanstvo. Osjeća se da ova osoba zna svoju vrijednost, zna kako i nastoji naglasiti aristokraciju svog izgleda.

Katarina II je zakonodavac. Mramor. 1789

Portret M.V. Lomonosova. Mramor. do 1793

Portret carice Katarine II

E. Falcone. Petar I ("Bronzani konjanik")

ETIENNE FALCONET (1716. - 1791.)

E. M. Falcone je direktno povezan s procvatom ruske monumentalne skulpture. U Francuskoj je bio poznat kao majstor štafelajne i kamerne skulpture. Već ostarjeli Falcone pozvan je u Rusiju 1765. godine, posebno da ispuni carsku narudžbu - spomenik Petru I. Ovdje je, u atmosferi nastajućeg ruskog klasicizma, završio ovo monumentalno djelo. Čuveni spomenik Petru I na Senatski trg Petersburg se s pravom smatra zamisao ruske kulture.

Ovo je herojska slika, u kojoj je glavna stvar nesalomiva, sverazarajuća energija i svrhovitost volje. Moćan konj brzo poleti na ogromnu kamenu stenu i ukoči se sa visoko podignutim prednjim nogama. Petar zapovjednički pruža ruku naprijed, kao da potvrđuje svoju volju, potvrđujući novu, njime preobraženu Rusiju. U crtama Petrovog lica naglašena je neuništiva energija, unutrašnja vatra. Prelepo uokvirena prstenovima kose, glava je ovenčana lovorima. Lik cara je veoma veličanstven. Nosi široku odjeću, preko koje je prebačen ogrtač, koji u velikim lijepim naborima pada na sapi konja.

Važan simbol ovdje je zmija koju konj gazi. Evropski narodi dugo su zmiju smatrali oličenjem zla, prevare. Falcone je izrazio ideju zavidnih ljudi, podmuklih izdajnika, neprijatelja svega novog, koji su ometali Petera u njegovim transformacijskim aktivnostima.

Natpis na statui Petra Velikog.

Ovu sliku je izvajao mudri heroj, koji se, zarad svojih podanika, lišava mira,
Ovaj je uzeo čin i zavladao služio, sam je svojim primjerom odobravao svoje zakone,
Rođen na žezlu, ispružio ruke da radi, sakrio moć monarha, da bismo otkrili nauke.
Kad je sagradio grad, izdržao ratove, bio u dalekim zemljama i lutao po morima,
Umjetnici su okupljali i obučavali vojnike, pobjeđivali domaće i vanjske protivnike;
I jednom riječju, ovo je Petar, Otac otadžbine; zemaljsko božanstvo, Rusija poštuje,
I toliko oltara gori pred ovom vizijom, sve dok ima mnogo srca koja su mu dužna.

Mihail Lomonosov.1743 - 1747

M. Kozlovsky. Spomenik A. V. Suvorovu u Sankt Peterburgu. (1799 - 1801)

MIHAIL IVANOVIČ KOZLOVSKI (1753. - 1802.)

Kao veoma nadaren vajar, diplomirao je na Akademiji umjetnosti, poput Šubina, posjetio je Italiju i Francusku. Stvorio mnoga skulptura različitih žanrova. Radio je u žanru klasicizma. Volio je portretirati antičke heroje, gotovo da ne vaja ženske modele.

Najviše od svega cijeni mušku i mladalačku prirodu. Izdužene proporcije nježnog tijela, reljef mišića, mat površina mramora; graciozan hod figure, izvrsno pognute glave; guste kovrče koje zasjenjuju otvorena i smjela lica.

Ali postoje i druga djela: ratnički junaci, oličenje zrele muške ljepote; još ne ohlađen od bitke Ajaks sa beživotnim telom Patrokla; Herkules, lako uzleće na konju; Samson kida lavlju usta.

Spomenik Suvorovu nastao je na kraju života Kozlovskog. U ovom spomeniku vajar prenosi generaliziranu sliku svih antičkih heroja, uvodeći neku portretnu sličnost s komandantom. Spomenik odražava ne toliko ličnost slavnog komandanta koliko ideju o vojnom trijumfu Rusije.
Hrabra gracioznost Suvorova živo oličava razumevanje lepog 18. veka. Figura je podignuta na nisku platformu vitkog cilindričnog postolja u elegantnom, gotovo plesnom položaju.

Suvorov je prikazan kao branilac pravde. Stoji sa isukanim mačem u desnoj ruci, a lijevom štitom prekriva sveti oltar sa amblemima država u koje je ruska vojska 1799. godine požurila u Evropu. Heroj nosi oklop s elementima starog rimskog i viteškog oružja, lice zadržava samo daleku sličnost s originalom, ali to nas ne sprječava da uočimo crte nacionalnog vojnog genija u liku zapovjednika.

Glavna stvar koja upada u oči u statui je jasan, snažan iskorak i neodoljiv zamah mača. Brzi juriš, oživljen pod maskom heroja, podsjeća na slavni Suvorov nadimak - "General naprijed!".

A. M. Opekushin. Spomenik A.S. Puškinu u Moskvi

Aleksandar Mihajlovič Opekušin

(1838 - 1923)

Kao vajar, školovanje je stekao pod vodstvom profesora Jensena, nakon čega je studirao na Akademiji umjetnosti, koja mu je 1874. godine dodijelila titulu akademika.

Od njegovih djela najpoznatije je nekoliko djela, a najpoznatiji je spomenik A.S. Puškina u Moskvi.

Nalazi se na Puškinskom trgu glavnog grada. Već izdaleka jasno je vidljiv lik pjesnika na visokom postolju, na čije četiri strane se nalaze lampioni, koji svojim oblikom podsjećaju na Puškinova vremena. Nakon detaljnog pregleda, pjesnik se čini kao živ. On mirno stoji duboko zamišljen. Lagano nagnuvši glavu, čini se da gleda ljude koji prolaze, zbog čega slika Puškina poprima toplinu, iskrenost.

Pred nama je pesnik mislilac, lirski pesnik. Prirodna jednostavnost, lirska mekoća, čak i note intimnosti svojstvene liku pjesnika, ne umanjuju njegov značaj, koji je neophodan u spomeniku-spomeniku.

Pjesnikove crte lica razrađene su do detalja i istovremeno generalizovano, tako da se jasno vide iz daljine. Odjeća vješto stvara izražajan volumen - ogrtač pada s ramena i pokriva leđa mekim teškim naborima neujednačene dužine, generalizirajući oblik i dajući silueti slikovitost i ljepotu.

A. S. Puškin

Milenijum Rusije (fragment)

Petar I

Nakon 1720-1730-ih godina, "vremena dvorskih prevrata" i ere "bironizma", počinje novi uspon nacionalne samosvijesti, pojačan borbom protiv strane dominacije. Dolazak Elizabete Petrovne, kćerke Petra I, rusko je društvo doživljavalo kao početak preporoda Rusije i nastavak Petrove tradicije. Pod njenom vlašću osnovani su Moskovski univerzitet i Akademija tri najplemenitije umjetnosti, koja će u budućnosti imati veliku ulogu u školovanju domaćih kadrova u oblasti nauke i umjetnosti.

Jedan od prvih profesora novootvorene Akademije umjetnosti bio je francuski kipar Nicolas Francois Gillet, predstavnik kasnog baroka, koji je studente podučavao profesionalnom majstorstvu razne vrste plastične umjetnosti, učitelj mnogih kasnije poznatih majstora.

Andreas Schlüter (1660/1665-1714)

Conrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

Najznačajniji majstor ruske skulpture prvog polovina XVIII stoljeća bio je grof Bartolomeo Carlo Rastrelli porijeklom iz Italije. Ne učinivši ništa značajno u Italiji i Francuskoj, 1716. godine stiže u Sankt Peterburg, gde počinje da izvršava velike državne narudžbe, prvo za Petra I, zatim za Anu Joanovnu i Elizabetu Petrovnu.

Radeći u Rusiji do svoje smrti, vajar je stvorio niz izvanrednih djela monumentalne, dekorativne i štafelajne skulpture.

Prve kreacije ljudskih ruku, koje se mogu nazvati skulpturom, pojavile su se u prapovijesnim vremenima i bile su idoli koje su obožavali naši preci. U proteklih nekoliko stotina hiljada godina, umjetnost skulpture dosegla je neviđene visine, a danas u muzejima i na ulicama mnogih gradova širom svijeta možete vidjeti prava remek-djela koja neizbježno izazivaju divljenje posjetitelja i prolaznika. Pa koji od poznatih ruskih i stranih majstora različite ere može tvrditi da je njegovo ime uvršteno u kategoriju „poznatih skulptora“, a koja su njihova djela uvrštena u zlatni fond svjetske umjetnosti?

Poznati kipari antičkog svijeta

Kao što je već spomenuto, umjetnost kiparstva nastala je prije mnogo milenijuma, o čemu svjedoče brojne kamene i glinene trodimenzionalne slike ljudi, životinja i mitska bića pronađena tokom arheoloških iskopavanja. Naravno, niko ne zna ko su bili njihovi autori, ali istorija je sačuvala imena nekih od velikih vajara koji su delovali u periodu od 14. veka pre nove ere do danas. e. i do 1. veka nove ere. e.

Na primjer, na pitanje ko su najpoznatiji kipari antički svijet, između ostalih, obavezno se spominje veliki staroegipatski kipar Tutmozis Mlađi. Radio je na dvoru faraona Ehnatona i stvorio jedan od njih poznata dela umjetnost perioda Amarne - bista kraljice Nefertiti. Mnogo je više podataka o tome ko su najpoznatiji kipari Grčke i Rima antičkog perioda. Konkretno, majstori Kritija i Nesiot stvorili su u 5. veku pre nove ere. e. veličanstvena kompozicija Harmodija i Aristogeitona, koja je kasnije više puta inspirisala vajare kasnijeg vremena. Još veće visine u vještini kiparstva postigao je veliki Fidija, koji je autor zlata i slonovače, priznatih kao jedno od čuda antičkog svijeta. Nemoguće je ne primijetiti ogroman doprinos razvoju antičke umjetnosti, koji su dali tako poznati vajari kao što su Skopas, Praxiteles i Lysippus, koji su stvorili takozvanu kvadrigu Svetog Marka. Što se tiče rimskih vajara, većina njihovih kreacija, kao što je čuveni Apolon Belvedere, kopije su grčkih originala.

Poznati kipari svijeta: doba srednjeg vijeka

Kao što znate, početak istorijskog perioda koji je došao nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva nije bio najbolje vrijeme za razvoj umjetnosti. Zbog toga danas nisu poznata nikakva posebno značajna djela kiparske umjetnosti koja datiraju iz 5.-12. stoljeća. Srećom, s vremenom je diktat crkve počeo slabiti, a pojavile su se skulpture svetaca i vladara, čiji su autori dozvolili sebi da se odmaknu od strogih kanona vjerske umjetnosti i učine svoje kreacije realističnijim. Kao primjer mogu se navesti majstori poput oca i sina Pizana, koji su djelovali krajem 13. i početkom 14. stoljeća. I, naravno, kada je riječ o tome ko su najpoznatiji vajari gotičkog perioda, ne možemo ne navesti Adama Krafta, koji je kreirao luksuzni oltar kapele Tetzel.

Umjetnost renesansne skulpture

Možda jedva da postoji osoba koja ne zna ko su najpoznatiji kipari i njihova djela iz perioda renesanse. Uostalom, ovoj eri pripadaju remek-djela poput Davidove statue, čije kopije krase katoličke crkveširom svijeta, kao i spomenik Gattamelati od Donatela i “Perseus” Benvenuta Cellinija. Od francuskih majstora vrijedi istaknuti Jeana Goujona i Germaina Pilona, ​​koji su radili pod utjecajem svojih talijanskih kolega.

Značajni majstori skulpture iz 18. stoljeća

Veličanstven primjer umjetnosti moderne skulpture je čuvena Fontana di Trevi u Palazzo Poli u Rimu, koja se smatra jednim od simbola italijanske prijestolnice. Njegovi autori su Nicolo Salvi i Pietro Bracci, koji su izradili lik Neptuna i tritona. U 18. vijeku su djelovali i Edmond Bouchardon i Jean-Baptiste Pigalle, koji je postao poznat po svojim nadgrobnim spomenicima rimskih papa. Što se tiče engleskih majstora, među njima se može izdvojiti osebujan trio koji čine John Flaxman, Joseph Nollekens i Thomas Banks.

Evropska skulptura 19. veka

Početak pretprošlog vijeka obilježila je pojava sjajne zvijezde svjetske skulpture - Bertela Thorvaldsena, koji je 1803. godine javnosti predstavio svog "Jasona". Nakon velikog svjetskog debija, postao je izuzetno tražen majstor među eminentnim kupcima iz različite zemlje, a za svoj prilično dug stvaralački vijek isklesao je mnoge izvrsne kompozicije i portrete poznati ljudi. Posebno je vrijedno spomenuti ogroman friz koji prikazuje podvige Aleksandra Velikog, koji je on stvorio 1812. za ukrašavanje Kvirinalske palače.

Kada se uzme u obzir ko su bili najpoznatiji vajari i njihova djela 19. stoljeća, jedno od prvih imena koje nam pada na pamet je Auguste Rodin. I to uopće nije iznenađujuće, jer su njegove kreacije "Mislilac" i "Poljubac" prepoznate kao najveća remek-djela svjetske umjetnosti. Što se tiče majstora skulpture u Njemačkoj, posebno se ističe L. Schwanthaler, koji je stvorio mnoga divna djela koja ukrašavaju palače i druge značajne građevine u Minhenu.

Vajari 20.-21. veka

U prošlom veku tradiciju velikih italijanskih majstora nastavio je Giacomo Manza, koji se proslavio kreiranjem Kapije smrti, napravljene za njega u Rimu. Osim toga, vrijedno je spomenuti takve majstore kao što su Jacques Lipchitz i Ossip Zadkine, koji su radili u nadrealističkom stilu. U kategoriju "Najpoznatiji vajari svijeta" uvršteno je i djelo "Čovjek koji hoda" nastalo 1961. godine, koje je u Sotheby'su procijenjeno na 104,3 miliona američkih dolara. Među skulptorima s kraja 20. stoljeća vrijedi spomenuti i Lynn Chadwick i Barryja Flanagana.

Poznati vajari Rusije 18.-19

O umjetnosti kiparstva u Rusiji u predpetrovsko doba ne treba govoriti, jer jednostavno nije postojala. Osnivanje Sankt Peterburga navelo nas je na razmišljanje o ukrašavanju njegovih palata i trgova skulpturalnim kompozicijama, kao što je to uobičajeno u evropskim zemljama, pa su strani majstori počeli da se pozivaju na dvor. Tako su prvi poznati "ruski" vajari bili stranci. Na primjer, do nas je došlo nekoliko trodimenzionalnih portreta koje je izradio otac budućeg velikog arhitekte K. B. Rastrellija.

Nakon osnivanja Druge akademije umetnosti od strane Katarine II, Rusi su počeli da studiraju u njoj. Konkretno, u godinama njene vladavine istakli su se pioniri domaće skulpture kao što su F. Shubin, M. Kozlovsky i F. Gordeev, koji su stvorili slavnog Samsona. Posebno mnogo darovitih zanatlija pojavilo se u 19. veku. Konkretno, u tom periodu su radili tako poznati kipari Rusije kao što su M. M. Antokolsky, autor spomenika Petru Velikom u Peterhofu, A. M. Opekushin, P. Velionski i I. N. Schroeder.

Jedno od najprepoznatljivijih skulpturalnih djela prve polovine 20. stoljeća, naravno, je čuveni spomenik Vere Mukhine "Radnica i kolhoznica" - priznato remek-djelo socijalističkog realizma. Ništa manje zanimljiva su djela E. Vutechich, koji je stvorio „Ratnika-oslobodioca” za berlinski Treptow park i svjetski poznatu statuu „Rodovina”, i M. Anikushin, autora spomenika A.P. Čehovu i A. Puškina, koji je postavljen u Lenjingradu 1957. godine.

Što se tiče toga ko su najpoznatiji ruski vajari post-sovjetski period, onda, vjerovatno, njima treba pripisati i Ernsta Neizvestnyja, koji je, otpočevši svoj rad još u danima SSSR-a, bio primoran da emigrira u Sjedinjene Države, a on je stvorio svoje najznačajnije djelo - „Maska tuge ” za Magadan memorijal žrtvama staljinističke represije – stvoren 1996. godine. Još jedan vajar koji je posljednjih decenija dobio široko priznanje je M. Šemjakin, među čijim radovima posebno treba istaknuti višefiguralna kompozicija „Djeca - žrtve poroka odraslih“.