Arabesque este o colecție de lucrări ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol în două părți, compilate de autor. Publicat în prima jumătate a lunii ianuarie 1835 (permisiunea de cenzură 10 noiembrie 1834). Colecția a combinat articole despre cronici, geografie, artă și mai multe opere de artă Nikolai Vasilyevich Gogol 1835 1834

În articolele incluse în colecția „Arabesques”, Gogol își expune părerile sale istorice și opiniile sale despre literatură și artă. În articolul „Câteva cuvinte despre Pușkin”, Gogol și-a exprimat punctul de vedere despre Pușkin ca un mare poet național rus; în lupta împotriva esteticii romantice, Gogol conturează aici sarcinile cu care se confruntă literatura rusă. În articolul „Despre micile cântece rusești”, Gogol a evaluat arta Folk, ca expresii ale vieţii populare şi constiinta nationala. Într-un articol despre pictura lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, Gogol a făcut o evaluare fundamentală a fenomenelor artei ruse literatureart Câteva cuvinte despre PușkinPușkinDespre melodiile rusești de Karl BryullovUltima zi din Pompei

Prima parte. Prefață (1835) Sculptură, pictură și muzică (1835) Despre Evul Mediu (1834) Capitol dintr-un roman istoric (1835) Capitol dintr-un roman istoric Despre predare istorie generală(1834) Portret (poveste) O privire asupra compoziției Micii Rusii (Fragment din Istoria Micii Rusii. Volumul I, Cartea I, Capitolul 1) (1834) O privire asupra compoziției Micii Rusii Câteva cuvinte despre Pușkin ( 1835) Câteva cuvinte despre Pușkin Despre arhitectura timpului prezent (1835 ) Al-Mamun (1835)

Hetman (roman) Romanul are loc la mijlocul secolului al XVII-lea. Personajul principal Stepan Ostranitsa figură istorică, colonel Nezhin, informații despre care Gogol a cules din „Istoria Rusiei”. Gogol a lucrat la roman ani de zile, dar a fost nemulțumit de ceea ce scrisese și și-a ars opera, scutind doar două capitole. S-au păstrat și câteva fragmente scrise de mână din roman, care conțin multe inexactități.Secolul al XVII-lea Colonel Stepan Ostrina Istoria Rusiei

În „Northern Flowers” ​​​​pentru 1831, un fragment din roman a fost publicat sub titlul „Capitol dintr-un roman istoric”. Gogol a plasat acest pasaj, împreună cu un alt pasaj din „The Bloody Bandura Player”, în colecția „Arabesques”, dar finalul „The Bloody Bandura Player” nu a fost trecut de cenzori, așa că Gogol a scris un alt final. Versiunea originală a fost publicată pe baza corecturii autorului supraviețuitor, în revista „Niva”, 1917, 1 Northern Flowers 1831 Arabesquecensored Niva

O privire asupra compilației articolului istoric Mica Rusia de Nikolai Vasilyevich Gogol, scrisă în anii. Inclus în colecția „Arabesques”. Un articol de Nikolai Vasilyevich Gogol în anii Arabesques. Acest articol trebuia să precedă lucrarea istorică a lui Gogol „Istoria Micii Rusii”, necunoscută până în prezent. Biografii lui Gogol nu au reușit niciodată să descopere manuscrise sau materiale care să indice că Istoria Micii Rusii a fost scrisă deloc.

Într-o scrisoare către Mihail Maksimovici din 9 noiembrie 1833, Gogol scria despre munca sa: „Acum am început istoria singurei noastre sărace Ucraine. Nimic nu te liniștește ca o poveste. Gândurile mele încep să curgă mai liniștit și mai armonios. Mi se pare că o voi scrie, că voi spune o mulțime de lucruri care nu s-au spus până acum” lui Mihail Maksimovici, 1833, istorie ucraineană

La 30 ianuarie 1834, Gogol a plasat un „Anunț despre publicarea istoriei Micii Rusii” în Northern Bee, cerând să-i fie trimise materiale despre istoria Ucrainei pentru ceea ce a început. mult de lucru. Cu toate acestea, până la începutul lunii martie 1834 (în ciuda faptului că într-o scrisoare către M.A. Maksimovici din 12 februarie, Gogol a promis că va scrie întreaga „Istoria Micii Rusii” „de la început până la sfârșit”, „în șase volume mici sau patru mari. ”) Gogol a început treptat să se răcească spre lucrarea pe care o începuse.Spre albina nordică

Despre motivele răcirii sale, Gogol i-a scris pe 6 martie 1834 lui Izmail Sreznevsky, care și-a exprimat dorința de a ajuta cu materialele: „Mi-am pierdut interesul pentru cronicile noastre, încercând în zadar să găsesc în ele ceea ce aș vrea să găsesc. . Nicăieri nu există nimic despre acea perioadă, care ar fi trebuit să fie cea mai bogată în evenimente. Un popor a cărui viață întreagă a constat din mișcări, care erau involuntar (chiar dacă erau complet inactivi din fire) vecini, poziția pământului, pericolul existenței, a dus la fapte și fapte, acest popor... Sunt nemulțumit de Istoricii polonezi spun foarte puțin despre aceste fapte... Și de aceea fiecare sunet al cântecului îmi vorbește mai viu despre ceea ce sa întâmplat. Pentru Izmail Sreznevsky

Partea a doua. Viața (1835) Schletser, Miller și Herder (1835) Nevsky Prospect (1835) Nevsky Prospekt Despre mici cântece rusești (1834) Despre micile cântece rusești Gânduri despre geografie (Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor) (1831) Ultima zi a Pompei (1835) Prizonier (Jucător de bandură sângeros) (1835) Prizonier (Jucător de bandură sângeros) Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea (1835) Însemnări (1835)

„Nevsky Prospekt” O poveste de Nikolai Vasilevici Gogol. Face parte din seria Petersburg Tales. Scrisă în anii lui Nikolai Vasilyevich Gogol.Povești din Petersburg. Publicat pentru prima dată în cartea „Arabesques. Eseuri diverse N. Gogol”, partea 2, Sankt Petersburg, Ideea pentru „Nevsky Prospekt” datează din 1831, când Gogol a realizat mai multe schițe neterminate înfățișând peisajul din Sankt Petersburg. Diverse lucrări ale lui N. Gogol în 1831 Sankt Petersburg

Au supraviețuit două schițe: „O mână teribilă. O poveste dintr-o carte numită: lumina lunii într-o fereastră de mansardă spartă” și „Funnarul era pe moarte...”. Ambele schițe, referitoare la ani, sunt asociate cu conceptul de ani „Nevsky Prospekt”.

„Despre micile cântece rusești” Un articol de Nikolai Vasilyevich Gogol, în care compară cântecele populare și o reflectare a istoriei populare, aspirațiilor și idealurilor populare. Cântecul pentru el nu este altceva decât „ istoria populară, vie, strălucitoare, plină de culori, adevăr, dezvăluind întreaga viață a oamenilor..., trăind, vorbind... cronică.” Scris în 1833. Nikolai Vasilyevich Gogol1833 Articolul a fost scris despre „antichitatea Zaporozhye” de Izmail Sreznevsky. Antichitatea Zaporozhye Izmail Sreznevsky

„Însemnările unui nebun” O poveste de Nikolai Vasilyevici Gogol, scrisă de el în 1834. Povestea a fost publicată pentru prima dată în 1835 în colecția „Arabesques” cu titlul „Fărâmături din însemnările unui nebun”. Mai târziu a fost inclus în colecția „Petersburg Tales”. Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol18341835Povești arabe din Petersburg

Arabesc. Diverse lucrări de N. Gogol. Părțile 1-2. Sankt Petersburg, tipografia văduvei Pluchard cu fiul ei, 1835. Permisiune de cenzură a colecției - 10 noiembrie 1834.

Partea 1: , 287 p.

Partea 2: , 276 p.

Legat într-o singură legare de perioadă maro cu cotor în relief. Format: 21x13 cm.Rar!

Surse bibliografice:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Biblioteca mea, T.1, M., „Cartea”, 1969, nr. 606.

2. Colecția Kilgour de literatură rusă 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, nr.342.

3. Cărți și manuscrise din colecția M.S. Lesmana. Catalog adnotat. Moscova, 1989, nr. 616.

4. Colectarea S.L. Markova. Sankt Petersburg, Editura Globus, 2007, nr. 329.

5. Biblioteca D.V. Ulianinsky. Descriere bibliografică. Volumul III. Literatura rusă în principal din secolul al XIX-lea până în anii 80. Moscova, 1915, nr. 4146.

În 1832 activitate literară Nikolai Vasilevici Gogol s-a oprit oarecum pentru tot felul de necazuri domestice și personale; dar deja în 1833 a muncit din nou din greu, iar rezultatul muncii intense de creație a acestor ani au fost două colecții literare. Mai întâi, au apărut Arabesques (două părți, Sankt Petersburg, 1835), care conțineau mai multe articole de conținut științific popular despre istorie și artă, dar în același timp trei povești noi, iar trei luni mai târziu - Mirgorod (două părți, St. Petersburg, 1835), care conține patru povești. „Arabescuri” au fost tipărite în perioada 20-22 ianuarie 1835. Partea 1 a inclus: „Sculptură, pictură și muzică”; „Despre Evul Mediu”; „Capitol dintr-un roman istoric”; „Despre predarea istoriei generale”; "Portret"; „O privire asupra compoziției Micii Rusii”; „Câteva cuvinte despre Pușkin”; „Despre arhitectura timpului prezent”; „Al-Mamun”. Partea 2 a inclus: „Viața”; „Schletser, Miller și Herder”; „Buledul Nevsky”; „Despre Little Russian Songs”; „Gânduri despre geografie”; „Ultima zi a Pompeii”; "Prizonier"; „Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea”; „Jurnalul unui nebun”. Pentru prima dată, în această colecție a apărut doar „Notele unui nebun”, totul a fost publicat mai devreme în diverse periodice. De la sfârșitul anului 1833, Gogol a fost purtat de un gând la fel de irealizabil ca și planurile sale anterioare de serviciu: i se părea că poate intra în domeniul științific. În acel moment, se făceau pregătiri pentru deschiderea Universității din Kiev și visa să ocupe acolo catedra de istorie, pe care o preda fetelor la Institutul Patriotic. Maksimovici a fost invitat la Kiev; Gogol s-a gândit să se stabilească cu el la Kiev și a vrut să-l invite pe Pogodin acolo; la Kiev, și-a imaginat în sfârșit Atena rusă, unde el însuși s-a gândit să scrie ceva fără precedent în istoria universală și, în același timp, să studieze Mica Antichitate Rusă. Spre supărarea lui, s-a dovedit că departamentul de istorie fusese dat unei alte persoane; dar în curând i s-a oferit aceeași catedra la Universitatea din Sankt Petersburg, bineînțeles, datorită influenței înalților săi prieteni literari. El a ocupat de fapt acest amvon; o dată sau de două ori a reușit să țină o prelegere eficientă, dar apoi sarcina s-a dovedit a fi peste puterile lui: a fost descurajat de indiferența studenților, de intrigile din culise ale profesorilor care îl invidiau și, cel mai important, , s-a lăsat din nou purtat de lucrarea „Arabesques” și „Mirgorod”.

Învățătura a devenit o povară pentru el. Gogol a spus că este bolnav și a venit la clasă cu o eșarfă de mătase legată, plângându-se de durere de dinţi, a ratat adesea cursuri și apoi a ascultat remarcile batjocoritoare și acre ale superiorilor săi care i-au fost adresate... Nikolai Vasilevici a terminat cu greu cursul, a susținut examenele și, la începutul lui aprilie 1835, după ce a cerut concediu, a plecat la moșia familiei sale. Vasilevka. La întoarcere, în toamnă și-a depus demisia și și-a abandonat pentru totdeauna funcția de profesor. Aceasta a fost, desigur, o mare aroganță; dar vinovăția lui nu era atât de mare dacă ne amintim că planurile lui Gogol nu li s-au părut ciudate nici prietenilor săi, printre care Pogodin și Maksimovici, profesori înșiși, nici Ministerului Educației, care considera posibil să dea o profesie unui tânăr. om care făcuse un curs de liceu cu păcat la jumătate ; Întregul nivel al științei universitare la acea vreme era încă atât de scăzut. „Am renunțat la universitate”, i-a scris el lui Pogodin pe 6 decembrie 1835, „și o lună mai târziu am fost din nou un cazac fără griji. Nerecunoscut am urcat pe amvon și nerecunoscut îl părăsesc. Dar în acest an și jumătate - anii dezamăgirii mele, pentru că opinia generală spune că nu mi-am luat propria afacere - în acest an și jumătate am luat multe de acolo și am adăugat la vistieria suflet. Nu mai erau gândurile copilăreşti, nu cercul restrâns al informaţiei mele, ci gândurile înalte, pline de adevăr şi măreţie terifiantă, care m-au entuziasmat...”

Da, universitatea a fost o școală pentru Gogol însuși. Cu pasiunea lui caracteristică, cu o simplitate care nu cunoștea compromisuri sau concesii, s-a cufundat în lumea istoriei. A deschis acolo lume noua- lume destinele oamenilor, mișcare constantă, fapte și evenimente eroice. Acest lucru l-a îmbogățit ca scriitor. Dar Gogol istoricul, Gogol omul de știință, nu l-a putut da deoparte pe Gogol scriitorul. Rezultatul studiilor sale în istorie a fost o serie de articole strălucitoare: „Despre Evul Mediu”, „Despre predarea istoriei generale”, „Al-Mamun”, „Schletser, Miller și Herder”, „Despre mișcarea popoarelor”. la sfârșitul secolului al V-lea”, „O privire asupra compilației Mica Rusia”. Faptul că trei povești au apărut în „Arabesques” înconjurate de diferite articole și studii trebuia evident să demonstreze că autorul se află la nivelul gândirii europene în toate domeniile - atât ca artist, cât și ca teoretician care tratează problemele frumuseții, artă, împărțirea diferitelor sale ramuri („Sculptură, pictură și muzică”), privind relația dintre epocile religioase - păgânism și creștinism („Viața”) - la aceasta trebuie adăugate numeroase discuții pe teme istorice propriu-zise. Aceste articole mărturisesc polifața lui Gogol. erudiţie şi avansată conform acelei vederi asupra istoriei ca proces de dezvoltare şi progres al popoarelor. Dar în primul rând sunt poezie. Ca tot ceea ce a scris Gogol, articolele sale istorice sunt animate de un stil strălucitor, arzător, plin de acel patos poetic de nestins, care le face și acum un exemplu de înaltă artă verbală. Ciclul poveștilor „Sankt Petersburg” ale scriitorului își are rădăcinile în operele mistico-romantice ale lui Hoffmann și Schiller, „Melmoth Rătăcitorul” de Maturin și „ Comedia umană» Balzac. Revenind la imaginile vieții demonice din Nevsky Prospekt, Gogol înțelege motivele obsesiei și golului său. „Nevsky Prospekt” este o metaforă pentru iadul pe care Satana îl creează pe pământ. Demonul încearcă să dea aspectul prezenței luminii, iar persoana, care a confundat înșelăciunea cu adevărul, s-a supus acestui lucru. Capriciile răului sunt nelimitate în orașul iluziei. Într-o zi, Gogol a oprit Nevsky Prospekt și, trecând pe lângă o fereastră fără perdele a uneia dintre case, s-a uitat accidental în ea. În adâncul încăperii înguste și slab luminate, stătea nemișcat un tânăr palid, cu părul blond ondulat. Fața lui exprima suferință, se uită gânditor în față, parcă nu ar fi îndrăznit să se miște. Pe pereți atârnau niște tablouri, iar în colț era un șevalet întunecat. „Probabil un sărac artist”, se gândi Gogol. I se părea că soarta acestui lucru tânăr, care probabil a venit în capitala umedă și rece într-o sete de glorie dintr-o parte îndepărtată, seamănă cu propria sa soartă. La urma urmei, el este la fel de singur ca acest tânăr artist. În anii petrecuți la Sankt Petersburg, a trebuit să se confrunte cu sărăcia amară, umilirea, invidia și a experimentat multă durere și rea voință. În fața ochilor mi-a apărut o imagine cu Nevsky Prospect, acum neobișnuit de plină de viață, plină de obișnuiți îmbrăcați elegant, cu trăsuri strălucitoare, trase de cai fierbinți și zvelți, acum scufundate în amurg incert, în care nevoia și suferința erau ascunse.

„Nevsky Prospekt” este o poveste despre Sankt Petersburg, despre contrastele crude ale orașului mare, despre moartea artistului onest și talentat Piskarev și despre bunăstarea locotenentului vulgar și îngâmfat Pirogov. Gogol și-a numit mai întâi artistul Palitrin, dar apoi și-a schimbat numele de familie în Piskarev, subliniindu-și astfel modestia, locul său discret în viață, ca un mic pește neobservat. Gogol i-a întâlnit pe acești excentrici pe jumătate săraci în timpul vizitelor sale la Academia de Arte. Erau de obicei amabili și timizi, își iubeau arta și credeau naiv în dreptatea și puritatea oamenilor din jurul lor. Cu durere emoțională, Gogol a povestit încântat tragedia artistului care a devenit victima pasiunii sale atotconsumătoare. Peruginova Bianca a lui, atât de frumoasă în strălucirea transparentă a luminii artificiale de seară, s-a dovedit în realitate a fi o curvă nepoliticosă și vulgară. Eroul poveștii, Piskarev, uimit de transformarea unei frumuseți într-un locuitor al unui bordel, se gândește la dualitatea omului, la preferința acordată „spiritului infernal” și în disperare se sinucide. Gogol a pictat o imagine a înmormântării sale, tristă și aspră în adevăr, înmormântarea unui cerșetor, nu pentru nimeni. persoana potrivita. Gogol a considerat că povestea „Portret” este încercarea lui nereușită și mai târziu a revizuit-o în mod semnificativ. ÎN noua editie a fost publicat în a treia carte a revistei Sovremennik pentru 1842. Prototipul artistului care și-a trimis pictura din Italia la o expoziție din Sankt Petersburg a fost A. A. Ivanov, care a lucrat toată viața la un tablou - „Apariția lui Hristos către oameni”. Trăsăturile sale s-au reflectat și în imaginea artistului bătrân care a mers la mănăstire. În articolul „Pictorul istoric Ivanov”, inclus în cartea „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”, Gogol a scris: „Ce soartă de neînțeles a acestui om! Cazul lui începuse în sfârșit să fie explicat tuturor. Toată lumea era convinsă că pictura la care lucra este un fenomen fără precedent, au luat parte la artist, au lucrat din toate părțile ca să i se dea mijloacele să-l termine, ca artistul să nu moară de foame. ea... și încă nu s-a auzit niciun cuvânt.spirit de la Sankt Petersburg... S-au adus aici zvonuri absurde că artiștii și întreaga profesie a Academiei noastre de Arte, de teamă că pictura lui Ivanov nu va ucide tot ce a avut produse până acum de arta noastră, sunt din invidie încercând să se asigure că nu i se oferă mijloacele pentru a se termina. Este o minciună, sunt sigur de asta. Artiștii noștri sunt nobili și, dacă ar ști tot ce a îndurat bietul Ivanov din cauza abnegației și a dragostei sale fără egal pentru muncă, cu riscul de a muri de foame, și-ar împărtăși în mod fratern proprii bani cu el și nu pentru a-i inspira pe alții cu asta. lucru crud. Și de ce ar trebui să le fie frică de Ivanov? El merge pe drumul lui și nu este o piedică pentru nimeni. Nu numai că nu caută o profesie sau foloase lumești, dar nici măcar nu caută nimic, pentru că de mult a murit pentru tot ce este în lume, cu excepția muncii lui... Nu, până când nu a avut loc o adevărată convertire la Hristos în artistul însuși, el nu poate înfățișa asta pe pânză. Ivanov s-a rugat lui Dumnezeu să-i dea o astfel de convertire completă, a vărsat lacrimi în tăcere, cerându-I puterea de a împlini gândul pe care El l-a inspirat; iar în acest moment i-au reproșat că a fost lent și l-au repezit! Ivanov i-a cerut lui Dumnezeu să folosească focul harului pentru a incinera în el acea nesimțire rece pe care mulți dintre cei mai buni și mai buni. cei mai amabili oameni, și l-ar inspira să înfățișeze acest apel în așa fel încât chiar și un necreștin să fie atins când s-ar uita la poza lui; iar la vremea aceea până și cei care îl cunoșteau, chiar și prietenii lui, îi reproșau, crezând că pur și simplu e leneș și se gândeau serios dacă este posibil să-l oblige să termine tabloul prin foame și luându-i toate mijloacele. ” Structura „Notelor unui nebun”, care este sub formă de jurnal, înregistrând în mod constant etapele nebuniei personajului principal Poprishchin, este împărțită în povestea comică a consilierului titular, povestea comică a unui nebun care și-a imaginat că fii moștenitorul „găsit” la tronul Spaniei, iar intrarea finală, un monolog pasionat al unui om torturat. Tragedia eroului, trecută prin stilul comic al monologului său, este că în ambițiile sale urmărește ceva mai înalt decât cadrul social și spiritual în care este forțat să existe. „scuipă pe toată lumea!” Aceasta este culmea mizantropiei și a urii, cea mai neagră invidie. Sete neputincioasă de răzbunare. Furie în dorința de a umili întreaga lume. Și în același timp un strigăt de ajutor. Eroul lui Gogol caută febril o ieșire din situația sa nefericită (el și dragostea lui sunt ridiculizate), caută o ieșire în înălțime deasupra celor care l-au jignit, într-un salt pur material, de clasă, vizual. Nici măcar nu poate obține un titlu pentru a se răzbuna mai aspru. Așa crește pentru a deveni rege. Regele nu este doar o batjocură la adresa tabelului de ranguri (acolo nu există un astfel de rang), ci și misterul gândirii lui Poprishchin, natura sa alegoric, pentru că regele este spaniol, dar în Spania nu există rege, iar tronul este gol. Pentru cititorul rus, acest fapt era deja un basm, un mit, un vis de neînțeles și în acest vis ( fosta realitate pentru Europa în 1833) și eroul lui Gogol a fost transportat. Realitatea izbucnește în povestea lui Gogol și împinge imaginația lui Poprishchin, spunându-i: dă-i drumul! Tronul din Spania este gol. Tu esti regele! Tu ești adevăratul moștenitor al tronului, ești cel pe care toată lumea îl așteaptă și pe care îl caută toată lumea și care ar trebui să-ți ia în sfârșit locul la soare. Și iată prima înregistrare din jurnalul eroului care s-a regăsit. „Astăzi este ziua celei mai mari sărbători! Spania are un rege. El a fost găsit. Eu sunt acest rege! Poprishchin face un salt. După cum asigură P.V Annenkov, a găsit odată un bărbat în vârstă în apartamentul lui Gogol din Sankt Petersburg din Malaya Morskaya, vorbind despre obiceiurile oamenilor nebuni, consistența strictă, aproape logică, observată în dezvoltarea ideilor lor absurde. Gogol s-a așezat lângă el, i-a ascultat cu atenție povestea, iar când unul dintre prietenii lui a început să-i cheme pe toți acasă, Gogol a obiectat, dându-i aluzie vizitatorului său: „Du-te... Ei știu deja ora lor și, atunci când este necesar, ei. va pleca." Majoritatea materialelor colectate din poveștile unui bărbat în vârstă au fost folosite ulterior de Gogol în „Notele unui nebun”. Necunoscutul în vârstă era probabil un psihiatru cu experiență. În orice caz, după cum notează experții moderni, „Notele unui nebun” descrie clinic cu acuratețe originea și dezvoltarea iluziilor schizofrenice, concentrarea pe o idee străină, care a devenit o idee fixă ​​maniacale. Rol important Povestea prezintă „corespondența câinilor”, împrumutată de la Hoffmann, care permite, împreună cu eliberarea conștiinței „nebunului”, să vadă lumea fenomenelor familiare într-o formă naturală goală. „Arabescuri” sunt modele arabe care sunt o combinație de elemente diferite. Gogol a declarat lipsa de unitate, discordie și discordie în prefața cărții și apoi în scrisorile care însoțesc exemplarele donate. Colecția lui Gogol a combinat articole, dedicat istoriei, geografie, literatură și artă, precum și povești pe teme de Sankt Petersburg. În prefața la Arabesques, Gogol sublinia: „Această colecție este formată din piese scrise de mine în diferite epoci ale vieții mele. Nu le-am scris la comandă. Au vorbit din suflet, iar eu am ales ca subiect doar ceea ce m-a frapat foarte mult. Între ei, cititorii vor găsi fără îndoială multe lucruri tinere. Mărturisesc că s-ar putea să nu fi permis deloc unele piese de teatru în această colecție dacă aș fi publicat-o cu un an mai devreme, când eram mai strict cu lucrările mele vechi. Dar în loc să-ți judeci cu aspru trecutul, este mult mai bine să fii neiertător în ceea ce privește activitățile tale prezente. Pare la fel de nedrept să distrugem ceea ce am scris anterior, precum să uităm zilele trecute ale tinereții noastre. Mai mult, dacă un eseu conține două sau trei adevăruri care nu au fost încă spuse, atunci autorul nu mai are dreptul să-l ascundă cititorului, iar pentru două sau trei gânduri corecte se poate ierta imperfecțiunea întregului.” Seara, Gogol stătea de obicei la birou și scria. Îi plăcea să scrie cearșafuri mari cărți de birou, realizate din hârtie simplă cu coturi de piele, utilizate de obicei pentru înregistrarea documentelor primite și ieșite în birouri. În aceste caiete, Gogol a schițat schița, textele inițiale ale lucrărilor, planurilor și ideilor sale. Cu o scriere de mână mică, neclară, oarecum feminină, el foarte îndeaproape, fără a lăsa nici margini, nici o fărâmă de spațiu liber, a acoperit întreaga pagină, fără niciun sistem, fără numerotare, cu cerneală roșiatică, oarecum decolorată. Literele erau țesute în linii lungi, monotone, care uneori se ridicau sau coborau ușor, ca și cum ar exprima ritmul interior al frazei. A făcut pete și corecții cu litere subțiri, aproape imperceptibile deasupra liniei. Ideile și planurile s-au depășit reciproc, ciocnându-se pe aceeași pagină. Aici pe foaie este începutul articolului „Sculptură, Pictură și Muzică”, întrerupt pe a șaptea rând. „O poveste dintr-o carte intitulată;” " Lumina luniiîntr-o fereastră spartă de la mansardă de pe insula Vasilyevsky în linia 16.” Câteva rânduri dintr-o poveste neterminată despre o stradă luminată de strălucirea ciudată a unui felinar singuratic. Și apoi frazele de deschidere din „Nevsky Prospect”: „Nu există nimic mai bun decât Nevsky Prospect, conform spuselor macar la Sankt Petersburg...” Câteva pagini mai târziu sunt schițele articolului „Schletser, Miller și Herder”, urmate de patru rânduri de la sfârșitul „Notele unui nebun”. Se pare că vedem aici cât de generos au roiat ideile lui Gogol, cât de inepuizabile au fost impulsul său creator, redundanța și bogăția creativă a scriitorului. Odată cu lucrul la opere de artă a dedicat mult timp și efort studierii istoriei, citirii surselor, cercetare științifică , monografii. Caietele sale conțin extrase din cărți și surse rare, note, note din propriile sale gânduri. Iată o discuție despre locul de reședință al popoarelor slave și note „Despre varangi”, „Alianțe ale suveranilor europeni cu rușii”, „Epoca lui Ludovic al XIV-lea”, schițe ale prelegerilor - despre media și perși, despre „Răspândirea normanzilor”, despre „Italia înaintea vizigoților” și multe altele. Câtă muncă dezinteresată, muncă neobosită și studiu atent a fost nevoie pentru a acumula această masă de materiale! Într-o notă lirică dedicată noului, viitorul an 1834, Gogol scria: „1834 misterios, inexplicabil! Unde te voi semnifica cu mari osteneli? Este oare printre acest morman de case îngrămădite una peste alta, străzi care tunet, comercialism înfocat - acest morman urât de mode, parade, oficialități, nopți sălbatice nordice, splendoare și incoloritate scăzută? Este în Kievul meu frumos, străvechi, promis, încununat cu grădini roditoare, înconjurat de cerul meu sudic, frumos, minunat, de nopți îmbătatoare, unde muntele este presărat cu tufișuri cu stânci proprii, parcă armonioase, și ale mele curate și rapide , Niprul meu, spălându-l... „Gogol visează să scape de comercialismul Sankt-Petersburgului, de blocurile sale, de contradicțiile flagrante ale strălucirii și incolorei, de lux și sărăcie. Se îndreaptă către geniul său, către visul armoniei universale, al frumuseții și al beatitudinii omului: „O, nu te despărți de mine! Trăiește pe pământ cu mine cel puțin două ore în fiecare zi, ca minunatul meu frate. O voi face... O voi face! Viața fierbe în mine. Lucrările mele vor fi inspirate. O zeitate inaccesibilă pământului va sufla peste ei! Mă voi angaja... Oh, sărută-mă și binecuvântează-mă! Această mărturisire lirică, visul acestui poet al unei lumi armonioase, al fericirii umane, era cu atât mai emoționant și mai sincer, cu atât mai întunecat și mai deznădăjduit era tot ce-l înconjura nedrept, josnic, corupt. Visul armoniei universale, al eliberării omului de vulgaritatea împrejurimilor a fost reflectat într-o serie de articole scrise cu același patos inspirat și incluse în curând în colecția „Arabesques”. Aceste articole sunt impregnate de dragoste pasională pentru om, îngrijorare neliniștită pentru soarta lui în această lume mercantilă a rangurilor și aurului, corupției universale și căderii: „Totul este o conspirație împotriva noastră”, scria Gogol, „întregul lanț seducător de invenții sofisticate de luxul se străduiește din ce în ce mai mult să ne înece și să ne liniștim sentimentele. Tânjim să ne salvăm bietul suflet, să scăpăm de acești teribili seducatori...” Gogol a menționat prima dată „Arabesques” în scrisorile către M.P. Pogodin din 2 noiembrie și 14 decembrie 1834 : „...teribil de ocupat... tastând unele lucruri!” și „Tipăresc tot felul de lucruri. Toate scrierile și pasajele și gândurile care uneori m-au ocupat. Între ele sunt istorice, deja cunoscute și necunoscute. „Vă cer doar să le priviți cu mai multă blândețe.” Există multă tinerețe în ei.” La începutul lui ianuarie 1835, Gogol a trimis o prefață către A.A.S. Pușkin: „Îți trimit o prefață. Fă-ți o favoare, uită-te prin el și, dacă există ceva, corectează-l și schimbă-l chiar acolo cu cerneală. Din câte știți, încă nu am scris nicio prefață serioasă și, prin urmare, sunt complet neexperimentat în această chestiune.” Nu se știe dacă Pușkin a făcut vreo modificare textului fratelui său mai mic în literatură. La 22 ianuarie 1835, Gogol a trimis o copie către A.A.S. Pușkin, notând într-o scrisoare: „Citește... și fă-ți o favoare, ia un creion în mâini și nu-ți opri indignarea la vederea greșelilor, dar în același timp toate sunt evidente. - Am mare nevoie de el”. În aceeași zi, copii de arabescuri au fost trimise către M.P. Pogodin și M.A. Maksimovici. M.P. După un timp, Gogol a scris: „Îți trimit toate lucrurile mele. Mângâie-o și mângâie-o: este multă copilărie în ea și am încercat s-o arunc pe lume cât mai repede posibil, astfel încât, în același timp, să pot arunca tot ce este vechi din biroul meu și, zguduindu-mă eu însumi, începe viață nouă. Exprimați-vă părerea despre articolele istorice într-o revistă. Mai bine și mai decent, cred, într-o revistă educațională. Cuvântul tău mă va ajuta. Pentru că și eu par să am niște dușmani învățați. Dar la dracu’ cu mama lor!” M.A. Gogol i-a raportat lui Maksimovici: „Îți trimit o confuzie, un amestec de toate, un terci, judecă singur dacă are ulei în el”. V.G. Belinsky, în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol” (1835), nu a apreciat foarte mult articolele lui Arabesque despre istorie: „Nu înțeleg cum vă puteți compromite atât de necugetat. nume literar. Este într-adevăr adevărat că a traduce, sau, mai bine spus, a parafraza și a reparodi unele pasaje din istoria lui Miller, amestecându-le cu propriile fraze, înseamnă a scrie un articol învățat? în ce caz nu este comparabil cu erudiția?...” „Arabesci” nu a avut succes comercial. În acest sens, Gogol i-a scris lui M.P. la 23 martie 1835. Pogodin: „...Vă rog să publicați o reclamă în Moskovskie Vedomosti despre „Arabesques”, că această carte a stârnit curiozitatea generală, că cheltuiala cu ea este groaznică (nr. 6, nu s-a primit un ban de profit până acum) și asemenea.” Editorul „Arabesques” a fost însuși Nikolai Vasilyevich. În scrisorile sale, vorbește iritat despre Smirdin și se plânge de vânzătorii de cărți. La 7 octombrie 1835, Gogol s-a plâns la A.S. Pușkin: „Nici „Arabesques” și nici „Mirgorod” nu mi se potrivesc deloc. Dumnezeu știe ce înseamnă asta. Librăriile sunt genul de oameni care, fără nicio conștiință, ar putea fi spânzurați de primul copac.” Ulterior, Gogol nu a apreciat prea mult majoritatea lucrărilor incluse în arabescuri. La 16 (28) noiembrie 1836 scrie de la Paris lui M.P. Pogodin: „Mi-e frică să-mi amintesc toate mizeria mea. Ei apar în ochii mei ca un fel de acuzatori formidabili. Sufletul cere uitare, uitare lungă. Și dacă ar apărea o astfel de molie care ar mânca dintr-o dată toate exemplarele „Inspectorului general”, și cu ele „Arabesques”, „Serile” și toate celelalte prostii, și multă vreme nimeni nu a vorbit despre mine nici prin tipărire, nici oral. Cuvinte - aș mulțumi soartei. Numai gloria după moarte (pentru care, vai! încă n-am făcut nimic) este familiară sufletului unui poet autentic. Iar faima modernă nu merită un ban.” În articolul „Literatura rusă în 1841” V.G. Belinsky a remarcat că în A. „Gogol trece de la comedia veselă la „umor”, care pentru el constă în opoziția contemplării vieții adevărate, în opoziție cu idealul vieții - cu realitatea vieții. Și de aceea umorul lui îi face să râdă doar pe simpli sau pe copii; oamenii care s-au uitat în adâncurile vieții privesc tablourile lui cu reflexie tristă, cu melancolie grea... Din cauza acestor fețe monstruoase și urâte, văd alte chipuri, frumoase; această realitate murdară îi determină să contemple realitatea ideală, iar ceea ce este, le reprezintă mai clar ceea ce ar trebui să fie...”

A fost publicată o altă colecție a lui: „Arabesques”. Acesta a inclus articolele sale cu conținut istoric, estetic, critic, filosofic, pedagogic și ficțional. Gogol a exagerat întotdeauna oarecum „gânditorul” analitic în sine în detrimentul „artistului”. Acest lucru a afectat și atitudinea lui Gogol față de articolele pe care le-a publicat în Arabesques. Judecând după prefața sa, el însuși a recunoscut că nu tot ceea ce este inclus aici merită să fie publicat, dar, în același timp, nu fără o parte de îngâmfare, a declarat că tot consideră necesar să publice totul fără excepție, crezând că rusul It va fi util publicului să cunoască câteva dintre gândurile sale: „dacă un eseu conține două sau trei adevăruri care nu au fost încă spuse, atunci autorul nu mai are dreptul să-l ascundă cititorului, iar pentru două sau trei corecte. gândurile pe care le poți ierta imperfecțiunea întregului.” Dacă, într-adevăr, admitem pe bună dreptate că în articolele „Arabesques” există multe gânduri corecte și adevărate, atunci o declarație atât de nemodesta a autorului că exprimă „adevăruri” este foarte caracteristică pentru Gogol. S-a remarcat această lipsă de modestie critica modernăși doar și-a ascuțit atitudinea față de „arabesci” în analiza ei.

Articole arabe despre estetică

Articolele cu conținut estetic plasate de Gogol în „Arabesques” („Sculptură, pictură și muzică”, „Despre arhitectura timpului prezent”, „Ultima zi a Pompeii”) sunt (mai ales primele) mai multe poezii în proză decât raționamente. . Stilul acestor articole se distinge prin patos: Gogol prodigă metafore, comparații, semne de exclamare și, ca urmare, în schițele sale există mai multă poezie, sentiment, dispoziție decât gând. În primul său articol, Gogol, urmând romanticii germani, cântă un imn la muzică, cea mai înaltă dintre toate artele, care are un efect mai puternic asupra sufletului nostru decât al altora. El crede că numai muzica poate alunga egoismul care pune stăpânire pe lumea oamenilor, că ne va întoarce lui Dumnezeu „vârsta noastră tânără și decrepită”. „Toată ea este un impuls”, a scris el despre muzică, ea brusc, pe rând, smulge o persoană de pe pământul lui, îl asurdă cu tunetul de sunete puternice și îl cufundă imediat în lumea lui; ea îl transformă într-un singur fior. Nu se mai bucură, nu mai simpatizează, el însuși se transformă în suferință, sufletul său nu contemplă fenomenul de neînțeles, ci el însuși trăiește, trăiește impetuos, zdrobit, rebel...” În articolul „Arabesc” „Despre arhitectură” el arata spre toamna modernă această artă și prosperitatea ei în trecut. Dintre toate stilurile arhitecturale, el își concentrează atenția cu admirație asupra stilului gotic și medieval.

„Nu există arhitectură mai maiestuoasă, mai sublimă și mai potrivită pentru o clădire pentru Dumnezeul creștin decât cea gotică”, scrie Gogol. „Dar au trecut acele secole când credința, credința înflăcărată, fierbinte, a îndreptat toate mințile, toate acțiunile către un singur lucru, când artistul s-a străduit din ce în ce mai sus să-și ridice creația la cer, s-a repezit spre el singur... Clădirea lui a zburat. spre cer, ferestre înguste, stâlpi, bolți întinse la nesfârșit în înălțimi; un spitz transparent, aproape dantelat, ca fumul, trecea prin deasupra lor, iar templul maiestuos era la fel de mare în fața locuințelor obișnuite ale oamenilor, pe cât cerințele sufletului nostru sunt mari în fața solicitărilor trupului... ”

În articolul „Ultima zi a Pompeii”, Gogol laudă tablou faimos Bryullov, indicând capacitatea sa de a folosi „efecte”, capacitatea de a combina realul cu idealul.

N.V. Gogol. Portret de F. Muller, 1841

Articole arabe despre istorie

Articole istorice ale lui Gogol în „Arabesques” („Despre Evul Mediu”, „Viață”, „O privire asupra compilației Micii Rusii”, „Despre cântecele micilor rusești”, „Schletser, Miller și păstor„, „Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea”) a apărut ca urmare a intereselor sale romantice în Evul Mediu, activități istoria Micii Rusiiși prelegeri universitare. Gogol a abordat istoria nu ca un om de știință, ci ca un poet, un artist, bogat înzestrat cu lirism și imaginație vie, și un stil patetic, înflorit... Pictează tablouri, schițează portrete vii, creează, dar numai atunci când intriga emotionează. inspiratia lui. Cu adevărată pasiune, cântă un imn către Evul Mediu în „Arabesques”, aruncă câteva versuri de foc la „cruciade”, „ femeie medievală”, „curți secrete teribile”, casa veche în care locuiește alchimistul etc., toate acestea sunt subiecte „interesante” asupra cărora atenția poetului și pictorului s-a oprit și continuă de atâtea ori... Pe lângă aceasta Esteticismul „stil romantic”, Gogol a introdus viziunea asupra lumii religioasă și conservatoare în analiza sa istorică. El s-a exprimat pe punctul de vedere că „nu oamenii stabilesc în totalitate guvernarea, că aceasta este stabilită și dezvoltată de însăși starea pământului, de care depinde, împotriva voinței lor, caracterul național, că din acest motiv formele de guvernele sunt sacre, iar schimbarea lor trebuie să aducă inevitabil nenorocire oamenilor”. Gogol, atât de la catedra sa profesorală, cât și în articolele sale, a învățat că istoria universală este punerea în aplicare a planurilor Providenței. Prin înțelepciunea Providenței, el a explicat migrația popoarelor care au împrospătat civilizațiile vechi, în curs de stingere; Providența divină, spunea el, a întărit puterea marelui preot roman, iar această întărire a unit Europa și ia luminat pe barbari.

„Arabesci” despre sensul poetului

Astfel, Gogol a introdus în articolele „Arabesques” multă subiectivitate a hobby-urilor sale, a opiniilor sale... Într-un articol despre califul Al-Mamun, a exprimat o viziune interesantă asupra semnificației naționale a „marelui poet”. „Sunt mari preoți”, spune Gogol. Conducătorii înțelepți onorează astfel de poeți cu conversația lor, își protejează viața prețioasă și se tem să o suprime cu activitățile multifațete ale domnitorului. Ei sunt chemați doar la întâlniri importante de stat, ca judecători ai adâncurilor inimii umane.” Din aceste cuvinte este clar că Gogol a acordat o importanță nemăsurată „poetului” decât Pușkin, care l-a văzut pe poet ca pe o „personalitate”, dar nu l-a privit niciodată ca „ om de stat„, sfătuitor al regilor... Ce tablouri bizare imaginația sa strălucitoare, inspirată din viziuni istorice, pictate pentru Gogol se vede cel mai bine din „poemul în proză” inclus în „Arabesques”: „Viața”. În câteva rânduri se poate vedea clar un poet-istoric care a fost capabil să surprindă trăsăturile caracteristice ale viziunilor asupra lumii Egiptul antic, Grecia vesela, Roma de fier, care a reusit analiza artistică compara civilizațiile antice ale lumii cu creștinismul. Poeziile în proză ar fi putut proveni din această lucrare inspirată și frumoasă. Turgheniev.

„Arabesci” despre Mica Rusie

În articolul „Arabesques” „Despre micile cântece rusești”, Gogol a remarcat enorma valoare istorică a acestor opere populare, în care s-au păstrat chipurile vii ale luptătorilor pentru patria lor, s-au păstrat sentimentele cu care au trăit acești luptători; și, în același timp, în aceste cântece reiese clar imagine poetică Micuță rusoaică, o imagine plină de dragoste, afecțiune și frumusețe, condamnată de istorie dură la despărțire, orfanitate, văduvie... Gogol notează drama vie a modului în care trăsătură caracteristică aceste cântece.

În articolul „O privire asupra formării Micii Rusii”, Gogol oferă o analiză concisă a istoriei patriei sale și se oprește în detaliu asupra istoriei și caracteristicilor cazacilor. Ideile pe care le-a exprimat aici în mod concis i s-au părut strălucitoare întruchipare artistică V" Taras Bulba" În acest articol „Arabesc” punctul de vedere al lui Gogol despre istoria antică a Rusiei. Se pare că perioada post-Kiev nu i-a afectat deloc sensibilitatea poetică. Gogol găsește secolul al XIII-lea un timp „teribil de neînsemnat”, și în același timp crud: „oamenii au dobândit atrocități cu sânge rece, spune el, pentru că tăiau fără să știe de ce. Nu era înflăcărat de niciun sentiment puternic – nici fanatism, nici superstiție, nici măcar prejudecăți.”

Gogol despre Pușkin

Printre articolele critice ale „Arabesques” discuția lui Gogol despre Pușkin. — Câteva cuvinte despre Pușkin. În acest articol, pentru prima dată, el analizează clar și definitiv conceptul de „naționalitate”, pe care critica rusă, aplicată lui Pușkin, a fost interpretată la întâmplare: unii critici au confundat acest concept cu „oameni de rând”, alții cu „naționalism”. .” „Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rus”, scrie Gogol în acest articol. - Acesta este omul rus în evoluția sa finală, în care poate apărea peste două sute de ani. Viața lui în sine este complet rusă. Aceeași desfătare și libertate la care se străduiește uneori rusul, uitându-se pe sine însuși, și pe care tânărul rus proaspăt le place mereu, s-a reflectat în anii săi primitivi de intrare în lume. A rămas rus oriunde l-a dus soarta: atât în ​​Caucaz, cât și în Crimeea, adică unde a scris acelea dintre operele sale în care vor să le vadă cele mai imitative. La început, era deja națională, pentru că adevărata naționalitate nu stă în descrierea rochiei de soare, ci în chiar spiritul poporului. Un poet poate fi chiar național atunci când descrie o lume complet străină, dar o privește prin ochii elementului său național, prin ochii întregului popor, când simte și vorbește în așa fel încât să pară compatrioților săi. că ei înșiși o simt și o spun...”

În același articol „Arabesque”, Gogol l-a lăudat pe Pușkin pentru „realismul” său artistic și a definit esența acestei mișcări, condamnând romantismul pentru tendința sa de a descrie doar spectaculosul. O acuzație curioasă venită de la Gogol, care la acea vreme încă nu scăpase de slăbiciunea romantică pe care o indica. El îl apără pe Pușkin de atacul criticii, care este obișnuit să-l admire poezii romantice din viața caucaziană și din Crimeea și nu înțelegea „poezia realității” cu care vorbea marele poet în „ Onegin», « Godunov„... „Masa oamenilor, a scris Gogol cu ​​această ocazie, este ca o femeie care ordonă unui artist să-și deseneze un portret complet asemănător; dar vai de el dacă nu a reușit să-și ascundă toate neajunsurile! Nimeni nu va argumenta că alpinismul sălbatic, în costumul său războinic, liber ca voință, este mult mai strălucitor decât vreun consilier și, în ciuda faptului că și-a înjunghiat inamicul, ascunzându-se într-un defileu sau a ars un sat întreg, el totuși mai izbitor, mai stârnește participarea noastră decât judecătorul nostru, într-un frac uzat, pătat de tutun, care, nevinovat, prin certificate și purtări, a trimis mulți iobagi și suflete libere prin lume. Dar ambele, ambele sunt fenomene aparținând lumii noastre: amândoi trebuie să aibă dreptul la atenția noastră.”

Din aceste cuvinte semnificative este clar că, în timp ce Gogol, apărându-l pe realistul Pușkin, a recunoscut în „Arabesques” egalitatea ambelor direcții artistice. Nu era prea departe vremea când el, după Pușkin, avea să treacă complet de partea realismului.

Articole fictive în „Arabesques”

Articolele de „ficțiune” incluse în „Arabesques” includ trei: „ Portret„(în prima ediție), „Nevsky Prospekt” și „ Jurnalul unui nebun" Primele două dintre aceste povești reprezintă o prezentare concretă a punctelor de vedere ale lui Gogol despre viața și lumea mentală a artistului.

O epocă îndrăgită de romantici. Nu degeaba studenții Liceului Nizhyn din vremea lui Gogol au fost interesați în principal de această epocă și chiar au decis să compună o carte dedicată acestei epoci.

De aceea, Gogol a acordat o asemenea importanță studiului „geografiei”. Clima și solul au, desigur, o mare influență asupra istoriei unui popor în perioada inițială a vieții sale, când se află sub puterea naturii, dar încă nu atât de decisive pe cât credeau la începutul secolului al XIX-lea. unii istorici (de exemplu Cousin), care au luat geografia teren cunoscut vorbește despre povestea ei. Istoria culturii demonstrează că, în timp, influențele geografice slăbesc: omul cucerește natura.

La sosirea sa la Sankt Petersburg, Gogol a devenit aproape de unii artiști; ulterior la Roma s-a mutat constant printre artiști; a iubit muzica, a studiat istoria artei și a muncit din greu pentru a-și dezvolta gustul estetic. Din aceste interese ale sale pentru arte s-au dezvoltat caracteristicile sale. analiza teoretică artă.

Viziunea, probabil, s-a dezvoltat la Gogol sub influența filozofiei lui Schelling, deși nu s-a păstrat nicio dovadă a cunoașterii lui Gogol în mod direct cu învățăturile acestui filozof.

Scriitorii care au analizat de bunăvoie astfel de subiecte includ Schellingianul Odoievski; îi plăcea să facă apel la „simțul sublimului” și zdrobea vulgaritatea vieții. În poveștile „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Improvizatorul”, „Sebastian Bach” vorbește despre misterul creativității. Pușkin în " nopți egiptene" adus in discutie, subliniat poet de geniuîn persoana improvizatorului. Păpușar în " Torquato Tasso„a dezvoltat ideea de discordie între geniu și mediu. Timofeev în fantezia dramatică „Poetul”, Campîn povestea „Pictorul” și romanul „Abbadonna”, Pavlov în povestea „Ziua numelui” și mulți alți scriitori din acea vreme au dezvoltat teme similare în formă ficțională cu un zel deosebit.

Arabesque Arabesque, Arabesque, Arabesque (arabesc francez din italian arabesco arab). Ornament de tip arabesc. Arabesque este unul dintre... Wikipedia

- „Povești de noapte” de E. T. A. Hoffmann (1817) Culegere de povești, o ediție separată a unui grup de povești ... Wikipedia

- „Mirgorod” (februarie, 1835) o colecție de povești de Nikolai Gogol, care este poziționată ca o continuare a „Serilor la fermă lângă Dikanka”. Poveștile din această colecție se bazează pe folclorul ucrainean și au multe în comun între ele. Se crede că... Wikipedia

Seri la fermă lângă Dikanka, prima carte a lui Nikolai Vasilyevich Gogol (excluzând poezia „Hanz Küchelgarten”, publicată sub pseudonim). Constă din două volume. Primul a apărut în 1831, al doilea în 1832. Poveștile „Serilor” au fost scrise în 1829 1832... ... Wikipedia

Ani în literatura XIX secol. 1835 în literatură. 1796 1797 1798 1799 1800 ← Secolul al XVIII-lea 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1818 1818 1818 1805 1807 1808 1809

Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor („Gânduri despre geografie”), un articol de N.V. Gogol, „Prima și poate cea mai bună lucrare pedagogică a lui Gogol”. Tipărit în " Ziar literar", 1831, nr. 1, din 1 ianuarie, p. 4 7 sub ... Wikipedia

Arabesque, Arabesque, Arabesque (arabesc francez din italian arabesco arab). Arabesque (ornament) este un tip de ornament. Arabescul este una dintre ipostazele de balet. „Arabesques (colecția)” colecție de lucrări de Nikolai Vasilyevich Gogol, ... ... Wikipedia

Stema Armatei Zaporozhye ... Wikipedia

- (1809 1852), scriitor rus. Faima literară a lui Gogol i-a fost adusă de colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” (1831-32), bogată în material etnografic și folcloric ucrainean, marcată de stări romantice, lirism și umor.... ... Dicţionar enciclopedic

- (Roe) (1809 1849), scriitor american romantic, critic. Un clasic al unui roman intriga strictă, în principal tragic, „îngrozitor”, „dublu”, aventură fantastică (inclusiv science fiction) colecția „Grotescuri și arabescuri”... ... Dicţionar enciclopedic

Cărți

• Arabesques, Andrey Bely. Cartea de articole. „Arabesques” conține o serie de articole care, în ansamblu, servesc ca o continuare a celei mai importante lucrări teoretice a lui A. Bely, „Simbolism”. La ei autorul a adăugat câteva fragmente și note din...
• Arabesques, Gogol Nikolai Vasilievici. Colecția lui N. V. Gogol „Arabesques” - a doua după „Serile la fermă lângă Dikanka” - în compoziția sa pestriță seamănă cu „almanahul unui singur autor”: aici sunt articole despre artă,...

Seria Arabesques, publicată la sfârșitul lunii ianuarie 1835, a fost o carte neobișnuită. Era alcătuită din articole despre artă, istorie, geografie, folclor, fragmente artistice și istorice și povești moderne (acestea aveau să fie numite ulterior Sankt Petersburg).

Colecția s-a deschis cu o scurtă prefață: „Această colecție constă în piese de teatru scrise de mine în momente diferite, în diferite epoci ale vieții mele. Nu le-am scris la comandă. Au vorbit din inimă și am ales ca subiect doar ceea ce m-a frapat foarte mult.” Dacă comparăm „Arabescii” cu „Serile” și chiar cu „Mirgorod”, atunci ei au schimbat fundamental atât scara a ceea ce a fost reprezentat (vorbeam despre întreaga lume, toată arta, începând din cele mai vechi timpuri), cât și nivelul însuși. a dezvoltării sale (nu doar senzuală și intuitivă, ci și abstract-logică). Autorul, care a acționat simultan ca artist și ca om de știință, a acoperit cu imaginație și gândire diverse aspecte ale existenței. Cartea a fost menită să devină un model universal al lumii așa cum o vede scriitorul și o oglindă a propriei sale creativități - în secvența și în aspectul în care reflecta lumea.

Mai exact, ideea pentru „Arabesques” a revenit la intenția lui Gogol de a-și publica lucrările ca un întreg până în 1834, lansând un fel de „opere colectate”, care ar include „Serile la fermă lângă Dikanka” (în 1834 Gogol a început să pregăti o reeditare a „Serilor”, cartea a fost chiar supusă cenzorului și a primit aprobare, dar din motive necunoscute a fost publicată a doua ediție abia în 1836), Mirgorod (interpretată ca o continuare a Serilor) și, în sfârșit, Arabesques. Sarcina acestora din urmă a fost să completeze „Serile” și „Mirgorod”, dând un anumit context istoric și critic lucrării lor și, în același timp, extinzând aria geografică a lucrărilor lor prin introducerea temei Sankt Petersburg.

Să fim atenți la titlul colecției, care corespundea „spiritului vremurilor” și avea specificul său. Cuvântul „arabesc” înseamnă un tip special de ornament constând din forme geometrice, frunze stilizate, flori, părți de animale, care au apărut în imitarea stilului arab. Acest cuvânt avea și un sens alegoric: „o colecție de opere literare și muzicale la scară mică, diferite ca conținut și stil”. Mai mult, în uzul istoric al artei din acea vreme, „arabescul” era într-un anumit sens sinonim cu „grotesc”. Astfel, în „Lexiconul enciclopedic” al lui Pluchard s-a explicat că ambii termeni își datorează originea „artei antice” senzuale, vizuale. Iar caracteristică arabescurilor este fantastica „combinație de obiecte imaginare... cu obiecte care există efectiv în natură; combinarea semifigurelor, geniilor etc. cu flori și frunze; plasarea obiectelor grele și masive pe cele slabe și ușoare etc.” explicat ca „realizări ale unei lumi de vis”, decent, „cu artă adecvată”, iar pentru vremurile moderne 141.

Moda arabescurilor a venit în Rusia din Germania. Astfel, F. Schlegel s-a gândit la crearea unei forme epice mari „nici un alt mod decât o combinație de narațiune, cântec și alte forme” cu „mărturisire”. Iar acesta din urmă „întâlnește involuntar și naiv caracterul de arabescuri”. Aparent, Gogol cunoștea bine toate aceste nuanțe semantice, dând un titlu similar cărții sale. „Arabescii” au declarat imediat atât tema principală - arta, cât și principiul personal, auctorial - confesiunea, și fragmentarea asociată, o anumită exagerare și grotescitate a imaginii. Planul „arabesc-grotesc”, la rândul său, a predeterminat un apel la fină „artă antică”, la istorie, și o posibilă caricatură a realității, o parodie a artei vulgar-serioare „de masă”. Desigur, titlul a indicat doar mai clar cele mai importante trăsături ale colecției deja formate, deoarece, supunând-o cenzurii, autorul a numit-o „Operele diverse ale lui N. Gogol”.

„Arabeștii” și-au datorat geneza parțial revistelor și publicațiilor almanahului din acea vreme, în special, „almanahului unui singur autor” - o colecție a unui singur autor care a reunit lucrări mici de diferite tipuri și genuri. În același timp, prin structura și orientarea didactică, cartea lui Gogol semăna atât cu „Experimentele” religioase și educaționale ale unui plan educațional 142, cât și cu lucrări seculare precum „Experimentele în vers și proză” ale lui Batiușkov, cu care se asemăna în orientarea sa către universalism. De asemenea, ar putea fi comparat cu genurile literaturii medievale, de exemplu, cu „Zilele sexului” ale părinților bisericii (Ioan Exarhul, Vasile cel Mare etc.) ale autorului tradus – un fel de „enciclopedie”, în care structura a lumii a fost explicată din punct de vedere creștin. Combinația de material artistic și non-artistic, alternanța sa a devenit o tehnică compozițională pentru Gogol. Se poate spune chiar că colecția a acționat ca un paliativ pentru un roman istoric, a cărui intriga este întreaga viață trecută a umanității (nu degeaba una dintre lucrările lui „Arabesque” a fost numită „Viața”).

S-a spus deja că, la începutul anilor '30, Gogol a devenit serios interesat de istorie și a lucrat la materiale despre istoria Ucrainei, visând la un volum în mai multe volume „Istoria Micii Rusii” și „Istoria Evului Mediu”. Dintre articolele istorice, ediția finală a „Arabesque” a inclus: „Despre predarea istoriei generale”, „Schletser, Miller și Herder”, „Despre Evul Mediu”. În primul, Gogol a dovedit destinele comune ale Rusiei și Occidentului și, de asemenea, a dezvoltat ideea necesității unei reflectări obiective a rolului poporului în dezvoltarea statului și o reflectare obiectivă a rolului oricărui oameni din istoria lumii, afirmând astfel unitatea istoriei universale: „Toate evenimentele lumii ar trebui să fie atât de strâns legate între ele și să se lipească unele de altele, ca niște inele într-un lanț. Dacă un inel este rupt, lanțul este rupt.” Gogol a aflat în mod clar ultimul gând de la filozoful german Herder, căruia i-a fost în mare măsură dedicat celălalt articol al său publicat în Arabesques, „Schletser, Miller and Herder”. Un anumit autobiografie a fost surprins și în reflecțiile lui Gogol despre Schletser: „Nu era istoric și chiar cred că nu putea fi istoric. Gândurile lui sunt prea abrupte, prea fierbinți pentru a se instala în fluiditatea armonioasă și armonioasă a narațiunii.” În articolul „Despre Evul Mediu”, Gogol a răsturnat ideea Evului Mediu ca o epocă a stagnării în istoria civilizației și a triumfului barbariei.

Printre articolele despre artă din „Arabesques” au fost plasate: „Sculptură, pictură și muzică”, „Despre arhitectura timpului prezent”, „Despre micile cântece rusești”, „Câteva cuvinte despre Pușkin”. El a formulat bazele esteticii romantice în „Sculptură, pictură și muzică” (scrisă de Gogol încă din 1831). „Trei surori minunate”, „trei regine frumoase” sunt chemate să „decoreze și să încânte lumea”. Dar, comparând cele trei tipuri de arte, Gogol, ca un adevărat romantic, dă preferință muzicii, crezând că muzica este cea mai capabilă să influențeze sufletul, fiind „aparținând lumii noi” - căci „nu ne-a fost niciodată sete”. atât de mult pentru impulsurile care înalță spiritul ca în timpul prezent”.

De o importanță fundamentală a avut articolul „Ultima zi a Pompeii”, scris sub impresia picturii cu același nume de K. Bryullov, pe care l-a adus la Sankt Petersburg în vara anului 1834 și a expus la Academia de Arte. pentru Gogol ca un fel de credo estetic, a cărui întruchipare, într-un anumit sens, ar fi drama „Inspectorul general” este o imagine a unei „crize puternice”, „resimțită de întreaga masă”. Dar, în același timp, artistul a reușit să plaseze nu haosul sau distrugerea în centrul imaginii, ci triumful etern al vieții și al frumuseții: „Omul lui Bryullov pare să-și arate toată frumusețea, toată grația supremă a naturii sale. ”

Inițial, Gogol s-a gândit să includă în „Arabesques” o serie de fragmente din lucrările sale artistice neterminate: „Mistrețul groaznic”, două capitole din romanul istoric „Hetman”, etc. Cu toate acestea, textul final al cărții a inclus doar trei povești. din lucrări artistice: „Nevsky Prospekt” „, „Notele unui nebun” și „Portret”. Toate aceste trei povestiri au stat la baza așa-numitului ciclu din Sankt Petersburg al lui Gogol (acest nume, de fapt, deși înrădăcinat, nu este în întregime exact, deoarece nu a fost dat de Gogol, ci de criticii săi). Cu ei, pentru prima dată (cu excepția episodului din Sankt Petersburg din „Noaptea de dinainte de Crăciun”) tema Sankt Petersburg a intrat în mod clar în opera lui Gogol.