Romanul lui Ivan Alexandrovich Goncharov „O poveste obișnuită” a fost una dintre primele lucrări realiste rusești care vorbește despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Romanul prezintă imagini ale realității ruse din anii 40 ai secolului al XIX-lea, circumstanțe tipice ale vieții unei persoane din acea vreme. Romanul a fost publicat în 1847. Povestește despre soarta tânărului provincial Alexander Aduev, care a venit la Sankt Petersburg la unchiul său. Pe paginile cărții are loc cu el o „poveste obișnuită” - transformarea unui tânăr romantic, pur într-un om de afaceri prudent și rece. Dar încă de la început, această poveste este spusă, parcă, din două părți - din punctul de vedere al lui Alexandru însuși și din punctul de vedere al unchiului său, Peter Aduev. Deja de la prima lor conversație devine clar cât de opuse sunt naturi. Alexandru se caracterizează printr-o viziune romantică asupra lumii, dragoste pentru întreaga omenire, lipsă de experiență și o credință naivă în „jurăminte veșnice” și „jurăminte de dragoste și prietenie”. Este ciudat și neobișnuit cu lumea rece și alienată a capitalei, unde un număr imens de oameni care sunt absolut indiferenți unul față de celălalt coexistă într-un spațiu relativ mic. Chiar și relațiile de familie din Sankt Petersburg sunt mult mai seci decât cele cu care era obișnuit în satul său. Exaltarea lui Alexandru îl face pe unchiul său să râdă. Aduev Sr. în mod constant, chiar și cu oarecare plăcere, joacă rolul unei „cădițe cu apă rece” când îi moderează entuziasmul lui Alexandru: fie poruncește să lipească peste pereții biroului său cu poezii, fie aruncă „gajul material”. al iubirii” pe fereastră. Petr Aduev însuși este un industriaș de succes, un om cu o minte sobru, practic, care consideră că orice „sentiment” este de prisos. Și, în același timp, înțelege și apreciază frumosul, știe multe despre literatură, artă teatrală. El se opune convingerilor lui Alexandru cu ale lui și se dovedește că ei nu sunt lipsiți de adevărul lor. De ce ar trebui să iubească și să respecte o persoană doar pentru că această persoană este fratele sau nepotul ei? De ce să încurajăm versificarea unui tânăr care clar nu are talent? N-ar fi mai bine să-i arăți în timp o altă cale? La urma urmei, crescându-l pe Alexandru în felul său, Peter Aduev a încercat să-l protejeze de viitoarele dezamăgiri. Trei povești de dragoste în care cade Alexandru demonstrează acest lucru. De fiecare dată, căldura romantică a iubirii din el se răcește din ce în ce mai mult, intrând în contact cu realitatea crudă. Deci, orice cuvinte, fapte, fapte ale unchiului și nepotului sunt, parcă, într-un dialog constant. Cititorul compară, compară aceste personaje, pentru că este imposibil să evaluezi unul fără să te uiți la celălalt. Dar, de asemenea, se dovedește a fi imposibil să alegi care dintre ele este corect? S-ar părea că viața însăși îl ajută pe Peter Aduev să-și demonstreze cazul nepotului său. După câteva luni de locuit în Sankt Petersburg, nu mai rămâne nimic din frumoasele idealuri ale lui Aduev Jr. - sunt rupte fără speranță. Întors în sat, îi scrie mătușii sale, soției lui Petru, o scrisoare amară, unde își rezumă experiența, dezamăgirile. Aceasta este o scrisoare a unui om matur care și-a pierdut multe iluzii, dar care și-a păstrat inima și mintea. Alexandru învață o lecție crudă, dar utilă. Dar este însuși Pyotr Aduev fericit? După ce și-a organizat viața rațional, trăind după calculele și principiile ferme ale unei minți reci, încearcă să-și subordoneze sentimentele acestei ordini. După ce și-a ales ca soție o tânără drăguță (iată, un gust pentru frumos!), El vrea să-și crească partenerul de viață conform idealului său: fără sensibilitate „prostească”, impulsuri excesive și emoții imprevizibile. Dar Elizaveta Alexandrovna ia pe neașteptat de partea nepotului ei, simțind un spirit înrudit în Alexandru. Ea nu poate trăi fără iubire, toate aceste „excese” necesare. Iar când se îmbolnăvește, Pyotr Aduev își dă seama că nu o poate ajuta în niciun fel: îi este dragă, el ar da totul, dar nu are ce să dăruiască. Numai dragostea o poate salva, iar Aduev Sr. nu știe să iubească. Și, parcă pentru a demonstra în continuare caracterul dramatic al situației, Alexander Aduev apare în epilog - chel, plinuț. El, oarecum neașteptat pentru cititor, a învățat toate principiile unchiului său și câștigă mulți bani, ajungând chiar să se căsătorească „pentru bani”. Când unchiul îi amintește de cuvintele sale din trecut. Alexandru doar râde. În momentul în care Aduev Sr. realizează prăbușirea sistemului său de viață armonios, Aduev Jr. devine întruchiparea acestui sistem, și nu cea mai bună versiune a acestuia. Au cam schimbat locurile. Necazul, chiar și tragedia acestor eroi, este că ei au rămas polii viziunilor asupra lumii, nu au putut realiza armonia, echilibrul acelor principii pozitive care se aflau în amândoi; și-au pierdut încrederea în adevărurile înalte, pentru că viața și realitatea înconjurătoare nu aveau nevoie de ele. Și, din păcate, aceasta este o poveste obișnuită. Romanul i-a făcut pe cititori să se gândească la întrebările morale ascuțite puse de viața rusă din acea vreme. De ce a avut loc procesul de renaștere a unui tânăr cu minte romantică într-un birocrat și antreprenor? Este cu adevărat necesar, după iluziile pierdute, să scăpăm de sentimentele umane sincere și nobile? Aceste întrebări sunt de îngrijorare pentru cititorul de astăzi. IN ABSENTA. Goncharov ne dă răspunsuri la toate aceste întrebări în minunata sa lucrare

Romanul lui Ivan Alexandrovich Goncharov „O poveste obișnuită” a fost una dintre primele lucrări realiste rusești care vorbește despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Romanul prezintă imagini ale realității ruse din anii 40 ai secolului al XIX-lea, circumstanțe tipice ale vieții unei persoane din acea vreme.

Romanul a fost publicat în 1847. Povestește despre soarta tânărului provincial Alexander Aduev, care a venit la Sankt Petersburg la unchiul său. Pe paginile cărții are loc cu el o „poveste obișnuită” - transformarea unui tânăr romantic, pur într-un om de afaceri prudent și rece.

Dar încă de la început, această poveste este spusă, parcă, din două părți - din punctul de vedere al lui Alexandru însuși și din punctul de vedere al unchiului său, Peter Aduev. Deja de la prima lor conversație devine clar cât de opuse sunt naturi. Alexandru se caracterizează printr-o viziune romantică asupra lumii, dragoste pentru întreaga omenire, lipsă de experiență și o credință naivă în „jurăminte veșnice” și „jurăminte de dragoste și prietenie”. Este ciudat și neobișnuit cu lumea rece și alienată a capitalei, unde un număr imens de oameni care sunt absolut indiferenți unul față de celălalt coexistă într-un spațiu relativ mic. Chiar și relațiile de familie din Sankt Petersburg sunt mult mai seci decât cele cu care era obișnuit în satul său.

Exaltarea lui Alexandru îl face pe unchiul său să râdă. Aduev Sr. în mod constant, chiar și cu oarecare plăcere, joacă rolul unei „cădițe cu apă rece” când îi moderează entuziasmul lui Alexandru: fie poruncește să lipească peste pereții biroului său cu poezii, fie aruncă „gajul material”. al iubirii” pe fereastră. Petr Aduev însuși este un industriaș de succes, un om cu o minte sobru, practic, care consideră că orice „sentiment” este de prisos. Și, în același timp, înțelege și apreciază frumosul, știe multe despre literatură, artă teatrală. El se opune convingerilor lui Alexandru cu ale lui și se dovedește că ei nu sunt lipsiți de adevărul lor.

De ce ar trebui să iubească și să respecte o persoană doar pentru că această persoană este fratele sau nepotul ei? De ce să încurajăm versificarea unui tânăr care clar nu are talent? N-ar fi mai bine să-i arăți în timp o altă cale? La urma urmei, crescându-l pe Alexandru în felul său, Peter Aduev a încercat să-l protejeze de viitoarele dezamăgiri.

Trei povești de dragoste în care cade Alexandru demonstrează acest lucru. De fiecare dată, căldura romantică a iubirii din el se răcește din ce în ce mai mult, intrând în contact cu realitatea crudă. Deci, orice cuvinte, fapte, fapte ale unchiului și nepotului sunt, parcă, într-un dialog constant. Cititorul compară, compară aceste personaje, pentru că este imposibil să evaluezi unul fără să te uiți la celălalt. Dar, de asemenea, se dovedește a fi imposibil să alegi care dintre ele este corect?

S-ar părea că viața însăși îl ajută pe Peter Aduev să-și demonstreze cazul nepotului său. După câteva luni de viață în Sankt Petersburg, Aduev Jr. nu mai are aproape nimic din frumoasele sale idealuri - sunt rupte fără speranță. Întors în sat, îi scrie mătușii sale, soției lui Petru, o scrisoare amară, unde își rezumă experiența, dezamăgirile. Aceasta este o scrisoare a unui om matur care și-a pierdut multe iluzii, dar care și-a păstrat inima și mintea. Alexandru învață o lecție crudă, dar utilă.

Dar este însuși Pyotr Aduev fericit? După ce și-a organizat viața rațional, trăind după calculele și principiile ferme ale unei minți reci, încearcă să-și subordoneze sentimentele acestei ordini. După ce și-a ales ca soție o tânără drăguță (iată, un gust pentru frumos!), El vrea să-și crească partenerul de viață conform idealului său: fără sensibilitate „prostească”, impulsuri excesive și emoții imprevizibile. Dar Elizaveta Alexandrovna ia pe neașteptat de partea nepotului ei, simțind un spirit înrudit în Alexandru. Ea nu poate trăi fără iubire, toate aceste „excese” necesare. Iar când se îmbolnăvește, Pyotr Aduev își dă seama că nu o poate ajuta în niciun fel: îi este dragă, el ar da totul, dar nu are ce să dăruiască. Numai dragostea o poate salva, iar Aduev Sr. nu știe să iubească.

Și, parcă pentru a demonstra în continuare caracterul dramatic al situației, Alexander Aduev apare în epilog - chel, plinuț. El, oarecum neașteptat pentru cititor, a învățat toate principiile unchiului său și câștigă mulți bani, ajungând chiar să se căsătorească „pentru bani”. Când unchiul îi amintește de cuvintele sale din trecut. Alexandru doar râde. În momentul în care Aduev Sr. realizează prăbușirea sistemului său de viață armonios, Aduev Jr. devine întruchiparea acestui sistem, și nu cea mai bună versiune a acestuia. Au cam schimbat locurile.

Necazul, chiar și tragedia acestor eroi, este că ei au rămas polii viziunilor asupra lumii, nu au putut realiza armonia, echilibrul acelor principii pozitive care se aflau în amândoi; și-au pierdut încrederea în adevărurile înalte, pentru că viața și realitatea înconjurătoare nu aveau nevoie de ele. Și, din păcate, aceasta este o poveste obișnuită.

Romanul i-a făcut pe cititori să se gândească la întrebările morale ascuțite puse de viața rusă din acea vreme. De ce a avut loc procesul de renaștere a unui tânăr cu minte romantică într-un birocrat și antreprenor? Este cu adevărat necesar, după iluziile pierdute, să scăpăm de sentimentele umane sincere și nobile? Aceste întrebări sunt de îngrijorare pentru cititorul de astăzi. IN ABSENTA. Goncharov ne dă răspunsuri la toate aceste întrebări în minunata sa lucrare.

Sarcina numărul 22. Privește imaginile și imaginează-ți că ai venit la muzeu, în holul unde sunt expuse hainele. Angajații muzeului nu au avut încă timp să plaseze în apropierea acestora pancarte cu numele epocii și perioada de timp căreia îi aparțin aceste exponate. Aranjați singur semnele; compune un text pentru ghid, care să reflecte motivele schimbării modei

Moda la începutul secolului al XIX-lea a fost influențată de Revoluția Franceză. Epoca rococo a plecat cu monarhia franceză. Sunt la modă ținutele de damă de croială simplă din țesături lejere ușoare și un minim de bijuterii. Îmbrăcămintea bărbătească prezintă un „stil militar”, dar costumul încă poartă trăsăturile secolului al XVIII-lea. Odată cu sfârșitul erei napoleoniene, moda pare să-și amintească de cei uitați. Rochiile de damă umflate cu crinoline și decolteuri adânci au revenit. Însă costumul bărbătesc devine mai practic și, în cele din urmă, trece la un frac și o coafură indispensabilă - o pălărie de top. În plus, sub influența schimbărilor din viața de zi cu zi, îmbrăcămintea femeilor se îngustează, dar, ca și înainte, corsetele și crinolinele sunt utilizate pe scară largă. Îmbrăcămintea bărbătească rămâne practic neschimbată. La începutul secolului XX, îmbrăcămintea pentru femei a început să scape de corsete și crinoline, dar rochia s-a îngustat extrem de. Costumul pentru bărbați se transformă în sfârșit într-o „troika” clasică

Sarcina numărul 23. Fizicianul rus A. G. Stoletov a scris: „Niciodată de pe vremea lui Galileo, lumea nu a văzut atât de multe descoperiri uimitoare și diverse care au ieșit dintr-un cap și este puțin probabil ca în curând să vadă un alt Faraday...”

Ce descoperiri a avut Stoletov în minte? Enumerați-le

1. Descoperirea fenomenului de inducție electromagnetică

2. Descoperirea lichefierii gazelor

3. Stabilirea legilor electrolizei

4. Crearea teoriei polarizării dielectricilor

Care credeți că a fost motivul evaluării înalte a lucrării lui Pasteur dată de omul de știință rus K. A. Timiryazev?

„Generațiile viitoare, desigur, vor completa munca lui Pasteur, dar... indiferent cât de departe vor merge mai departe, vor urma calea trasată de ele și chiar și un geniu nu poate face mai mult decât atât în ​​știință.” Notează-ți punctul de vedere

Pasteur este fondatorul microbiologiei, unul dintre fundamentele medicinei moderne. Pasteur a descoperit metode de sterilizare și pasteurizare, fără de care este imposibil să ne imaginăm nu numai medicina modernă, ci și industria alimentară. Pasteur a formulat bazele vaccinării și este unul dintre fondatorii imunologiei.

Fizicianul englez A. Schuster (1851-1934) a scris: „Laboratorul meu a fost inundat de medici care au adus pacienţi care bănuiau că au ace în diferite părţi ale corpului”

Ce credeți, ce descoperire în domeniul fizicii a făcut posibilă detectarea obiectelor străine în corpul uman? Cine este autorul acestei descoperiri? Scrieți răspunsul

Descoperirea de către fizicianul german Wilhelm Roentgen a razelor, ulterior numite după el. Pe baza acestei descoperiri, a fost creat un aparat cu raze X.

Academia Europeană de Științe ale Naturii a stabilit medalia Robert Koch. Ce crezi, ce descoperire a lui Koch i-a imortalizat numele?

Descoperirea agentului cauzal al tuberculozei, numit după omul de știință „bagheta lui Koch”. În plus, bacteriologul german a dezvoltat medicamente și măsuri preventive împotriva tuberculozei, care era de mare importanță, deoarece la acea vreme această boală era una dintre principalele cauze de deces.

Filosoful și educatorul american J. Dewey spunea: „O persoană cu adevărat gânditoare nu trage mai puține cunoștințe din greșelile sale decât din succesele sale”; „Orice mare succes al științei își are originea într-o mare îndrăzneală a imaginației”

Comentează declarațiile lui J. Dewey

Prima afirmație este în consonanță cu afirmația că un rezultat negativ este și un rezultat. Majoritatea descoperirilor și invențiilor s-au făcut prin experimente repetate, majoritatea fără succes, dar au oferit cercetătorilor cunoștințe care au dus în cele din urmă la succes.

Filosoful numește „marea îndrăzneală a imaginației” capacitatea de a imagina imposibilul, de a vedea ceea ce depășește ideea obișnuită a lumii înconjurătoare.

Sarcina numărul 24. Imaginile vii ale eroilor romantici sunt întruchipate în literatura de la începutul secolului al XIX-lea. Citiți fragmente din operele romanticilor (amintiți-vă de lucrările de atunci, care vă sunt cunoscute de la lecțiile de literatură). Încercați să găsiți ceva în comun în descrierea unor astfel de personaje diferite (aspect, trăsături de caracter, comportament)

Extras din J. Byron. „Pelerinajul lui Childe Harold”

Un extras din „Corsairul” al lui J. Byron

Extrase din V. Hugo „Catedrala Notre Dame”

Ce motive credeți că pot explica faptul că acești eroi literari au personificat epoca? Notează-ți raționamentul

Toți acești eroi sunt uniți de o lume interioară bogată, ascunsă de ceilalți. Eroii intră în ei înșiși, sunt ghidați mai mult de inimă decât de minte și nu-și au locul printre oamenii obișnuiți cu interesele lor „joase”. Ei par să fie deasupra societății. Acestea sunt trăsături tipice ale romantismului care au apărut după prăbușirea ideilor iluminismului. Într-o societate foarte departe de dreptate, romantismul înfățișa un vis frumos, disprețuind lumea negustorilor bogați.

Înainte sunt ilustrații pentru opere literare create de romantici. I-ai recunoscut pe eroi? Ce te-a ajutat? Semnează sub fiecare figură numele autorului și titlul operei literare pentru care a fost realizată ilustrația. Vino cu un nume pentru fiecare

Sarcina numărul 25. În povestea lui O. Balzac „Gobsek” (scrisă în 1830, ediția finală - 1835), eroul, un cămătar incredibil de bogat, își expune viziunea asupra vieții:

„Ceea ce provoacă încântare în Europa este pedepsit în Asia. Ceea ce este considerat un viciu la Paris este recunoscut ca o necesitate în afara Insulelor Azore. Nu există nimic durabil pe pământ, există doar convenții și sunt diferite în fiecare climat. Pentru cel care, vrând-nevrând, a fost aplicat la toate standardele sociale, toate regulile și convingerile tale morale sunt cuvinte goale. Un singur sentiment, încorporat în noi de natura însăși, este de neclintit: instinctul de autoconservare... Aici, trăiește cu mine, vei afla că dintre toate binecuvântările pământești, există doar una care este suficient de de încredere încât să merite ca un om să-l urmărească. Acesta este aur. Toate forțele omenirii sunt concentrate în aur... Cât despre moravuri, omul este la fel peste tot: peste tot este o luptă între săraci și bogați, peste tot. Și este inevitabil. Asa de este mai bine să te împingi decât să-i lași pe alții să te împingă»

Subliniază în text propozițiile care, după părerea ta, caracterizează cel mai clar personalitatea lui Gobsek.

O persoană lipsită de simpatie, conceptele de bunătate, străine de compasiune în dorința sa de îmbogățire, este numită „ficat”. Este greu de imaginat ce anume l-ar fi putut face așa. Un indiciu, poate, în cuvintele lui Gobseck însuși, că cel mai bun profesor al unei persoane este ghinionul, doar că ajută o persoană să învețe valoarea oamenilor și a banilor. Dificultățile, nenorocirile propriei sale vieți și societatea din jurul lui Gobsek, unde aurul era considerat principala măsură a tuturor și cea mai mare binecuvântare, l-au făcut pe Gobsek un „ficat”

Pe baza concluziilor tale, scrie o nuvelă - povestea vieții lui Gobsek (copilărie și tinerețe, călătorii, întâlniri cu oameni, evenimente istorice, surse ale bogăției sale etc.), spusă de el însuși

M-am născut în familia unui meșter sărac din Paris și mi-am pierdut părinții foarte devreme. Odată ajuns pe stradă, mi-am dorit un lucru - să supraviețuiesc. Totul mi-a fiert în suflet când am văzut ținutele magnifice ale aristocraților, trăsuri aurite năvălind pe trotuare și obligându-te să apeși de perete pentru a nu fi strivit. De ce este lumea atât de nedreaptă? Apoi... revoluția, ideile de libertate și egalitate, care au întors capul tuturor. Inutil să spun că m-am alăturat iacobinilor. Și cu ce încântare l-am primit pe Napoleon! El a făcut națiunea mândră de sine. Apoi a avut loc o restaurare și tot ce s-a luptat atât de mult timp a revenit. Și din nou aurul a stăpânit lumea. Nu și-au mai amintit de libertate și egalitate, iar eu am plecat spre sud, la Marsilia... După mulți ani de privațiuni, rătăcire, pericole, am reușit să mă îmbogățesc și să învăț principiul principal al vieții de astăzi - este mai bine să te zdrobești decât să te zdrobesc. fi zdrobit de alții. Și iată-mă la Paris, iar cei ale căror trăsuri odată trebuiau să se ferească, vin la mine cerând bani. Crezi că sunt fericit? Deloc, asta m-a confirmat și mai mult în opinia că principalul lucru în viață este aurul, doar că dă putere asupra oamenilor

Sarcina numărul 26. Iată reproduceri a două tablouri. Ambii artiști au scris lucrări în principal pe teme de zi cu zi. Luați în considerare ilustrațiile, acordând atenție momentului în care au fost create. Comparați ambele lucrări. Există ceva în comun în descrierea personajelor, atitudinea autorilor față de acestea? Poate ai observat ceva diferit? Înregistrați-vă observațiile într-un caiet

General: Sunt descrise scene cotidiene din viața celui de-al treilea stat. Vedem dispoziția artiștilor față de personajele lor și cunoașterea subiectului

Diverse: Chardin a descris scene intime calme în picturile sale, pline de dragoste, lumină și pace. În Mülle, vedem oboseală nesfârșită, deznădejde și resemnare față de o soartă dificilă.

Sarcina numărul 27. Citiți fragmentele portretului literar al celebrului scriitor al secolului al XIX-lea. (autorul eseului este K. Paustovsky). În text, numele scriitorului este înlocuit cu litera N.
Despre ce scriitor a vorbit K. Paustovsky? Pentru un răspuns, puteți folosi textul § 6 al manualului, care oferă portrete literare ale scriitorilor.

Subliniați frazele din text care, din punctul dumneavoastră de vedere, vă permit să determinați cu exactitate numele scriitorului

Poveștile și poeziile lui N, corespondentul colonial, care el însuși stătea sub gloanțe și vorbea cu soldații și nu disprețuia societatea intelectualității coloniale, erau de înțeles și ilustrative pentru cercurile literare largi.

Despre viața de zi cu zi și munca în colonii, despre oamenii acestei lumi - oficiali englezi, soldați și ofițeri care creează un imperiu departe din fermele și orașele băștinașe care se aflau sub cerul binecuvântat al vechii Anglie, a povestit N. El și scriitorii apropiați lui în direcția generală au glorificat imperiul ca pe o mare Mamă, niciodată obosită să trimită generații noi și noi de fii ei pentru mările îndepărtate. .

Copii din diferite țări citesc „Cărțile junglei” ale acestui scriitor. Talentul lui era inepuizabil, limbajul său precis și bogat, ficțiunea lui era plină de plauzibilitate. Toate aceste proprietăți sunt suficiente pentru a fi un geniu, pentru a aparține umanității.

Despre Joseph Rudyard Kipling

Sarcina numărul 28. Artistul francez E. Delacroix a călătorit mult în țările din Orient. A fost fascinat de oportunitatea de a portretiza scene exotice vii care au entuziasmat imaginația.

Vino cu câteva povești „orientale” care crezi că ar putea fi de interes pentru artist. Notează poveștile sau titlurile lor

Moartea regelui persan Darius, Shahsey-Wahsey printre șiiți cu autotortura până la sânge, răpirea miresei, curse de cai printre popoarele nomazi, șoimi, vânătoare cu gheparzi, beduini înarmați pe cămile.

Numiți picturile lui Delacroix prezentate la p. 29-30

Încercați să găsiți albume cu reproduceri ale lucrărilor acestui artist. Comparați numele pe care le dați cu cele reale. Notează numele altor tablouri ale lui Delacroix despre Orient care te interesează.

1. „Femeile algeriene în camerele lor”, 1834

2. „Vânătoarea de leu în Maroc”, 1854

3. Marocan care înșea un cal, 1855

Alte picturi: „Cleopatra și țăranul”, 1834, „Masacrul de pe Chios”, 1824, „Moartea lui Sardanapal” 1827, „Lupta lui Giaur cu pașa”, 1827, „Lupta cailor arabi”, 1860., „Fanaticii din Tanger” 1837-1838.

Sarcina numărul 29. Contemporanii au considerat pe bună dreptate caricaturile lui Daumier ca fiind ilustrații pentru operele lui Balzac

Luați în considerare câteva dintre aceste lucrări: Micul grefier, Robert Macker, jucătorul bursier, Pântecul legislativ, Acțiunea la lumina lunii, Reprezentanții justiției, Avocatul

Faceți legende sub tablouri (folosește citate din textul lui Balzac pentru asta). Scrieți numele personajelor și titlurile operelor lui Balzac, ilustrații pentru care ar putea fi lucrările lui Daumier

1. „Micul funcționar” – „Sunt oameni care arată ca zerouri: au întotdeauna nevoie să aibă numere în fața lor”

2. „Robert Maker - jucător de stoc” - „Personajul epocii noastre, când banii sunt totul: legi, politică, moravuri”

3. „Pântecul Legislativ” – „Ipocrizia insolentă inspiră respect oamenilor care sunt obișnuiți să slujească”

4. „Moonlight Action” – „Oamenii rareori etalează cu defecte – majoritatea încearcă să le acopere cu o coajă atractivă”

5. „Avocați” – „Prietenia a doi sfinți face mai mult rău decât dușmănia deschisă a zece ticăloși”

6. „Reprezentanții Justiției” – „Dacă vorbești singur tot timpul, vei avea întotdeauna dreptate”

Ele pot servi drept ilustrații pentru următoarele lucrări: „Ofițeri”, „Cazul tutelei”, „Cazul întunecat”, „Casa bancară din Nucingen”, „Iluziile pierdute” etc.

Sarcina numărul 30. Artiștii din epoci diferite au apelat uneori la aceeași complot, dar au interpretat-o ​​diferit

Luați în considerare în manualul de clasa a VII-a reproduceri ale celebrului tablou al lui David „Jurământul Horaților”, creat în epoca iluminismului. Ce crezi, ar putea această poveste să intereseze un artist romantic care a trăit în anii 30-40? secolul al 19-lea? Cum ar arăta piesa? Descrie-l

Intriga ar putea fi de interes pentru romantici. S-au străduit să înfățișeze eroi în momentele de cea mai mare tensiune a forțelor spirituale și fizice, când lumea spirituală interioară a unei persoane este expusă, arătându-și esența. Produsul ar putea arata la fel. Poți înlocui costumele, aducându-le mai aproape de prezent

Sarcina numărul 31. La sfârșitul anilor 60. secolul al 19-lea impresioniștii au izbucnit în viața artistică a Europei, apărând noi viziuni asupra artei

În cartea J.I. Volynsky „Arborele verde al vieții” este o scurtă poveste despre cum odată K. Monet, ca întotdeauna în aer liber, a pictat un tablou. Pentru o clipă, soarele s-a ascuns în spatele unui nor, iar artistul a încetat să lucreze. În acel moment l-a găsit G. Courbet, întrebându-se de ce nu lucrează. „Așteptăm soarele”, a răspuns Monet. — Ai putea picta un peisaj de fundal deocamdată, ridică Courbet din umeri.

Ce crezi că i-a răspuns impresionistul Monet? Notează răspunsurile posibile

1. Tablourile lui Monet sunt pătrunse de lumină, sunt strălucitoare, strălucitoare, vesele - „spațiul are nevoie de lumină”

2. Probabil că aștept inspirație - „Nu am suficientă lumină”

Înainte de tine sunt două portrete feminine. Luând în considerare acestea, acordați atenție compoziției lucrării, detaliilor, caracteristicilor imaginii. Pune sub ilustrații datele de realizare a lucrărilor: 1779 sau 1871.

Ce caracteristici ale portretelor pe care le-ați observat v-au permis să finalizați corect această sarcină?

După îmbrăcăminte și stil de scris. „Portretul ducesei de Beaufort” Gainsborough – 1779 „Portretul lui Jeanne Samary” Renoir – 1871 Portretele lui Gainsborough au fost realizate în principal la comandă. Într-o manieră sofisticată, au fost înfățișați aristocrați detașați la rece. Renoir, în schimb, a portretizat femei franceze obișnuite, tinere vesele și spontane, pline de viață și farmec. Tehnica de pictură este, de asemenea, diferită.

Sarcina numărul 32. Descoperirile impresioniștilor au deschis calea postimpresioniştilor - pictori care au căutat să surprindă propria lor viziune unică asupra lumii cu o expresivitate maximă.

Pictura lui Paul Gauguin „Pastorile tahitiene” a fost creată de artist în 1893, în timpul șederii sale în Polinezia. Încercați să scrieți o poveste despre conținutul imaginii (ce se întâmplă pe pânză, cum se raportează Gauguin la lumea capturată pe pânză)

Considerând civilizația o boală, Gauguin a gravitat spre locuri exotice, a căutat să fuzioneze cu natura. Acest lucru s-a reflectat în picturile sale, care înfățișează viața polinezienilor, simplă și măsurată. A subliniat simplitatea și modul de a scrie. Pe pânze plane au fost înfățișate compoziții statice și contrastante de culoare, profund emoționante și în același timp decorative.

Examinați și comparați două naturi moarte. Fiecare lucrare spune despre momentul când a fost creată. Au aceste lucrări ceva în comun?

Naturile moarte descriu lucruri simple de zi cu zi și fructe fără pretenții. Ambele naturi moarte se disting prin simplitatea și concizia compoziției.

Ați observat o diferență în imaginea obiectelor? În ce este ea?

Klas reproduce obiectele în detaliu, menține cu strictețe perspectiva și clarobscurul, folosește tonuri moi. Cezanne ne prezintă o imagine parcă din puncte de vedere diferite, folosind un contur clar pentru a sublinia volumul subiectului și culori luminoase saturate. Fața de masă mototolită nu arată la fel de moale ca a lui Klas, ci joacă mai degrabă rolul de fundal și ascutește compoziția

Gândește-te și notează o conversație imaginară între artistul olandez P. Klas și pictorul francez P. Cezanne, în care ar vorbi despre naturile lor moarte. Pentru ce s-ar lăuda unul pe altul? Ce ar critica acești doi maeștri ai naturii moarte?

K .: „Am folosit lumina, aerul și un singur ton pentru a exprima unitatea lumii obiective și a mediului”

S.: „Metoda mea este ura față de imaginea fantastică. Scriu doar adevărul și vreau să lovesc Parisul cu un morcov și un măr”

K .: „Mi se pare că nu ești suficient de detaliat și descrii incorect obiectele”

S.: „Un artist nu trebuie să fie prea scrupulos, sau prea sincer, sau prea dependent de natură; artistul este mai mult sau mai puțin stăpân pe modelul său, și mai ales pe mijloacele sale de exprimare.

K .: „Dar îmi place munca ta cu culoarea, consider și că acesta este cel mai important element al picturii”

S .: „Culoarea este punctul în care creierul nostru atinge universul”

Napoleon Bonaparte este cea mai controversată și interesantă figură din istoria Franței. Francezii îl adoră și îl idolatrizează ca pe un erou național.

Și nu contează că a pierdut Războiul Patriotic din 1812 în Rusia, principalul lucru este că el este Napoleon Bonaparte!

Pentru mine, personal, este o figură preferată din istoria Franței. Întotdeauna am avut respect pentru talentul lui de comandant - capturarea Toulonului în 1793, victorii în bătăliile de la Arcola sau Rivoli.

De aceea voi vorbi astăzi despre viața de zi cu zi a francezilor din timpul lui Napoleon Bonaparte.

Veți spune că a fost posibil să mergeți cronologic și să dezvăluiți treptat acest subiect, începând din timpuri imemoriale. Și o să spun că este plictisitor, iar blogul meu se va transforma într-un manual de istorie franceză, iar apoi vei înceta să-l mai citești. Prin urmare, voi vorbi, în primul rând, despre cele mai interesante și nu în ordine. Este mult mai interesant! Adevăr?

Deci, cum trăiau oamenii pe vremea lui Napoleon Bonaparte? Să aflăm împreună...

Despre porțelanul Sèvres.

Dacă vorbim despre industria franceză, atunci producția avansată era producția de sticlărie, ceramică și porțelan.

Produsele din porțelan de la fabrica din Sevres, lângă Paris, au câștigat faima mondială ( faimosul porțelan de Sèvres). Această fabrică a fost transferată de la castelul din Vincennes în 1756.

Când Napoleon a devenit împărat, tendințele clasicismului au început să prevaleze în afacerea cu porțelan. Porțelanul Sevres a început să fie decorat cu ornamente rafinate, care erau cel mai adesea combinate cu un fundal colorat.

După încheierea Tratatului de la Tilsit (1807), câteva luni mai târziu, Napoleon i-a oferit împăratului rus Alexandru I un magnific serviciu olimpic (foto). Porțelanul Sèvres a fost folosit și de Napoleon pe insula Sfânta Elena.

Despre muncitori.

Treptat, industria din Franța s-a îmbarcat pe șinele producției de mașini. A fost introdus sistemul metric de măsuri. Și în 1807 a fost creat și promulgat Codul Comercial.

Dar, cu toate acestea, Franța nu a devenit lider pe piața mondială, dar salariile muncitorilor au crescut treptat, iar șomajul în masă a fost evitat.

La Paris, un muncitor câștiga 3-4 franci pe zi, în provincii - 1,2-2 franci pe zi. Muncitorii francezi au început să mănânce carne mai des și să se îmbrace mai bine.

Despre bani.

Știm cu toții că acum în Franța folosesc moneda euro €. Dar cel mai adesea uităm de monedele trecute, poate ne amintim doar despre francși un cuvânt ciudat "ecu".

Să corectăm acest lucru și să ne întrebăm, ca să spunem așa, despre vechile unități monetare franceze.

Deci, livre, franci, napoleoni - ce nume frumoase, nu?

Livre a fost moneda Franței până la introducerea francului în 1799. Știți că participanții expediției egiptene, care a început în 1798, au primit un salariu? Da, și așa este, abia atunci au numit-o salariu. Deci, celebrii oameni de știință au primit 500 de livre pe lună, iar cei obișnuiți - 50.

Și în 1834, monedele exprimate în livre au fost retrase din circulație.

Franc inițial era argint și cântărea doar 5 grame. Acest așa-zis franc germinal introdus în circulație în martie 1803, și a rămas stabil până în 1914! (foto dreapta)

Dar napoleondor era o monedă de aur care era egală cu 20 de franci și conținea 5,8 grame de aur pur. Aceste monede au fost bătute din 1803.

Iar originea numelui este foarte simplă, deoarece moneda avea imagini cu Napoleon I, iar mai târziu Napoleon al III-lea franci) și 1/4 (în 5 franci).

Tu intrebi, cum Louisși ecu?

Aceste monede au ieșit din circulație mai repede. De exemplu, Louis d'or (moneda de aur franceză) a fost bătută pentru prima dată sub Ludovic al XIII-lea și și-a încheiat „viața” în 1795.

DAR ecu existau inca din secolul al XIII-lea, la inceput erau aur, apoi argint, iar la jumatatea secolului al XIX-lea au fost scoase din circulatie. Dar numele „ecu” a rămas în spatele monedei de cinci franci.

Cu toate acestea, iubitorii de ficțiune au întâlnit adesea acest nume pe paginile cărților scriitorilor francezi.

Despre mancare.

Dacă mai devreme hrana principală a francezilor erau pâinea, vinul și brânza, atunci în secolul al XIX-lea cartof importate din America. Datorită acestui fapt, populația crește, deoarece cartofii sunt plantați activ în toată Franța și aduce o recoltă mare.

Pictează colorat beneficiile cartofilor J.J. Menure, un rezident al departamentului Isère (fr. Isère) din sud-estul Franței:

„Această cultură, situată liber, îngrijită, prosperă în posesiunile mele, mi-a adus multe beneficii; cartoful s-a dovedit a fi foarte profitabil, și-a găsit o întrebuințare pe masa proprietarilor, muncitorilor și slujitorilor, a mers la mâncare pentru găini, curcani, porci; a fost suficient pentru localnici, și de vânzare etc. Ce belșug, ce plăcere!”

Da, iar Napoleon însuși a preferat toate felurile de mâncare - cartofi prăjiți cu ceapă.

Așa că nu este de mirare că cartoful simplu a devenit un fel de mâncare preferat al tuturor francezilor. Contemporanii scriu că au fost la o cină, la care toate felurile de mâncare erau preparate exclusiv din cartofi. Ca aceasta!

Despre art.

Ce cer oamenii? Corect - "Meal'n'Real!"

Am vorbit despre pâinea de zi cu zi, sau mai bine zis cartofi, care au ocupat un loc ferm în viața francezilor. Acum să învățăm despre ochelari - despre hrana spirituală.

În general, trebuie spus că Napoleon Bonaparte a susținut activ teatrul, actorii și dramaturgii. În moda, arta și arhitectura de atunci, influența stilului este puternică "Imperiu". Lui Napoleon îi place teatrul de teatru.

I-a vorbit poetului despre asta Goethe:

„Tragedia ar trebui să fie o școală pentru regi și națiuni; acesta este treapta cea mai înaltă pe care o poate atinge un poet.”

Patronatul teatrului s-a extins treptat la anumite actrițe care au devenit amante ale primelor persoane ale statului: Teresa Bourgoin - Ministrul de Interne Chaptal și Mademoiselle Georges - Napoleon însuși.

Cu toate acestea, dezvoltarea teatrului în timpul Imperiului este în plină desfășurare, domină acolo Talma. Un talentat originar dintr-o familie de stomatologi. A primit o educație excelentă și chiar și-a continuat munca tatălui său o vreme, jucând în timpul liber pe scene mici.

La un moment bun, Talma a decis să-și schimbe viața și a absolvit Școala Regală de Recitare și Cânt din Paris. Și în 1787 a debutat cu succes pe scena teatrului "Comedia franceza"în piesa lui Voltaire Mahomet. Curând a fost acceptat în numărul de acționari ai teatrului.

Talma a rupt tradiția ridicolă de secole a teatrului, conform căreia actorii reprezentau eroii din diferite epoci în costumele vremii lor - în peruci și catifea!

Și „revoluționar” teatral a introdus treptat costumele antice, medievale, orientale și renascentiste în teatru! ( François Joseph Talmaînfățișat ca Neroîn tabloul de E. Delacroix).

Talma a susținut în mod activ veridicitatea discursului în orice, inclusiv în dicție. Părerile sale s-au format sub influența iluminatorilor francezi și englezi. Și încă din primele zile ale Marii Revoluții, el a căutat să întrupeze ideile acesteia pe scenă. Acest cu capul actorului o trupă de actori cu minte revoluționară care a părăsit Comédie Française în 1791. Și au înființat Teatrul Libertății, Egalității și Fraternității, care mai târziu a devenit Teatrul Republicii de pe strada Richelieu.

Teatrul „vechi” sau Teatrul Neamului punea în scenă piese care erau inacceptabile autorităților. Și guvernul revoluționar a închis-o, actorii au fost aruncați în închisoare. Dar au scăpat de execuție datorită faptului că un oficial al Comitetului pentru Siguranță Publică le-a distrus actele.

După căderea lui Robespierre, rămășițele trupelor ambelor teatre s-au unit, iar Talma a trebuit să se justifice în fața publicului, vorbind împotriva terorii revoluționare.

Acestea sunt schimbările strălucitoare care au avut loc în teatru datorită oamenilor talentați și grijulii.

Și este de remarcat faptul că francezii nu au urmărit doar tragedii! N.M. Karamzin a scris în Scrisorile sale de la un călător rus despre cinci teatre - Opera Bolșoi, Teatrul Francez, Teatrul Italian, Teatrul Contele din Provence și Varietatea.

În concluzie, voi adăuga câteva fapte interesante :

- Anii Imperiului includ primele experimente în domeniu Fotografie.

— Și, desigur, gloria naționalului parfumerie este uriaș, iar dacă un francez începe să facă asta în altă țară, cu siguranță va avea succes!

Franța ocupă încă un loc proeminent printre parfumierii lumii. Ce merită Casa de parfumuri Fragonardîn orașul sudic Grasse. Apropo, oricine poate vizita muzeul istoric al fabricii și poate vedea cu ochii lor vechile echipamente ale parfumerilor.

P.S. Pe această notă frumoasă, voi încheia povestea mea despre viața de zi cu zi a francezilor din timpul lui Napoleon Bonaparte. Iar celor care vor să afle și mai multe detalii pe această temă, le pot recomanda fascinanta carte a lui Andrei Ivanov „Viața cotidiană a francezilor sub Napoleon”.

Dacă doriți să puneți o întrebare, să vă exprimați părerea sau să sugerați un subiect nou pentru un articol, nu ezitați să scrieți totul în comentarii 😉

Vă mulțumesc că ați împărtășit articolele și videoclipurile mele cu prietenii dvs. de pe rețelele sociale. Faceți clic pe pictogramele sociale rețelele din articol, abonați-vă la conturile mele pentru a afla despre noutățile proiectului.

Contradicțiile dintre abstractitatea legilor generale ale științei (inclusiv istoria) și viața concretă a oamenilor de rând au servit drept bază pentru căutarea unor noi abordări în cunoașterea istorică. Istoria reflectă generalul, abaterea de la particularități, acordând atenție legilor și tendințelor generale de dezvoltare. Nu mai era loc pentru o persoană simplă cu circumstanțele sale specifice și detaliile vieții, cu particularitățile percepției și experienței sale despre lume, era absent. Viața de zi cu zi individualizată a unei persoane, sfera experiențelor sale, aspectele istorice concrete ale ființei sale au căzut din vizorul istoricilor.

Istoricii au apelat la studiul vieții de zi cu zi ca una dintre posibilele modalități de a rezolva contradicția de mai sus. La aceasta contribuie și situația actuală din istorie.

Știința istorică modernă trece printr-o transformare internă profundă, care se manifestă printr-o schimbare a orientărilor intelectuale, a paradigmelor de cercetare și a limbajului însuși al istoriei. Situația actuală în cunoașterea istorică este din ce în ce mai caracterizată ca postmodernă. După ce a supraviețuit „debutului structuralismului”, care a devenit „noul științism” în anii 60, „turnirii lingvistice” sau „exploziei semiotice” din anii 80 ai secolului XX, istoriografia nu a putut să nu experimenteze impactul paradigmei postmoderniste. , care și-a extins influența în toate domeniile științelor umaniste. Situația crizei, apogeul pe care știința istorică occidentală l-a experimentat în anii 70 ai secolului XX, este trăită de știința rusă astăzi.

Conceptul de „realitate istorică” în sine este în curs de revizuire și, odată cu acesta, identitatea proprie a istoricului, suveranitatea sa profesională, criteriile de fiabilitate a sursei (limitele dintre fapt și ficțiune sunt estompate), credința în posibilitatea istoricului. cunoașterea și dorința de adevăr obiectiv. Încercând să rezolve criza, istoricii dezvoltă noi abordări și idei noi, inclusiv apelând la categoria „viață de zi cu zi” ca una dintre opțiunile de depășire a crizei.

Știința istorică modernă a identificat modalități de a se apropia de înțelegerea trecutului istoric prin subiectul și purtătorul său - persoana însăși. O analiză cuprinzătoare a formelor materiale și sociale ale existenței cotidiene a unei persoane - microcosmosul vieții sale, stereotipurile gândirii și comportamentului său - este considerată una dintre posibilele abordări în acest sens.

La sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90 ai secolului al XX-lea, în urma științei istorice occidentale și interne, a existat o creștere a interesului pentru viața de zi cu zi. Apar primele lucrări, unde se menționează viața de zi cu zi. O serie de articole este publicată în almanahul „Odiseu”, unde se încearcă înțelegerea teoretică a vieții de zi cu zi. Acestea sunt articole de G.S. Knabe, A.Ya. Gurevici, G.I. Zvereva. Interesele sunt și raționamentul lui S.V. Obolenskaya în articolul „Cineva Josef Schaefer, un soldat al Wehrmacht-ului nazist” despre metodele de studiu a istoriei vieții de zi cu zi pe exemplul luării în considerare a biografiei individuale a unui anume Josef Schaefer. O încercare reușită de descriere cuprinzătoare a vieții de zi cu zi a populației din Republica Weimar este opera lui I.Ya. Bisca. Folosind o bază de surse extinsă și diversă, el a descris destul de complet viața de zi cu zi a diferitelor segmente ale populației Germaniei în perioada Weimar: viața socio-economică, obiceiuri, atmosferă spirituală. El oferă date convingătoare, exemple concrete, hrană, îmbrăcăminte, condiții de viață etc. Dacă în articolele lui G.S. Knabe, A.Ya. Gurevici, G.I. Zvereva oferă o înțelegere teoretică a conceptului de „viață de zi cu zi”, apoi articolele lui S.V. Obolenskaya și monografia lui I.Ya. Biska sunt lucrări istorice în care autorii încearcă să descrie și să definească ce înseamnă „viața de zi cu zi” folosind exemple specifice.

Întoarcerea atenției istoricilor autohtoni către studiul vieții de zi cu zi, care începuse, a scăzut în ultimii ani, deoarece nu există suficiente surse și o înțelegere teoretică serioasă a acestei probleme. Trebuie amintit că nu se poate ignora experiența istoriografiei occidentale - Anglia, Franța, Italia și, desigur, Germania.

În anii 60-70. Secolului 20 a existat un interes pentru cercetările legate de studiul omului și, în acest sens, oamenii de știință germani au fost primii care au început să studieze istoria vieții de zi cu zi. Sloganul a răsunat: „Din studiul politicii de stat și analiza structurilor și proceselor sociale globale, să ne întoarcem la micile lumi ale vieții, la viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți”. A apărut direcția „istoria vieții de zi cu zi” (Alltagsgeschichte) sau „istoria de jos” (Geschichte von unten). Ce se înțelege și se înțelege prin viața de zi cu zi? Cum îl interpretează oamenii de știință?

Are sens să numim cei mai importanți istorici germani ai vieții de zi cu zi. Clasicul în acest domeniu este, desigur, un astfel de istoric sociologic precum Norbert Elias cu lucrările sale Despre conceptul vieții cotidiene, Despre procesul civilizației, Societatea curții; Peter Borscheid și lucrarea sa „Conversații despre istoria vieții de zi cu zi”. Aș dori cu siguranță să-l menționez pe istoricul care se ocupă de problemele timpurilor moderne - Lutz Neuhammer, care lucrează la Universitatea din Hagen, și foarte devreme, deja în 1980, într-un articol din revista „Didactica istorică” („Geschichtsdidaktik” ), a studiat istoria vieții de zi cu zi. Acest articol s-a numit Note despre istoria vieții de zi cu zi. Cunoscut pentru cealaltă lucrare a sa „Experiență de viață și gândire colectivă. Practică „Istoria orală”.

Și un astfel de istoric precum Klaus Tenfeld se ocupă atât de probleme teoretice, cât și de cele practice ale istoriei vieții de zi cu zi. Lucrarea sa teoretică se numește „Dificultăți cu viața de zi cu zi” și este o discuție critică a curentului istoric cotidian cu o bibliografie excelentă. Publicarea lui Klaus Bergman și Rolf Scherker „Istoria în viața de zi cu zi – viața de zi cu zi în istorie” constă dintr-o serie de lucrări de natură teoretică. De asemenea, problema vieții de zi cu zi, atât teoretic cât și practic, este tratată de dr. Peukert din Essen, care a publicat o serie de lucrări teoretice. Una dintre ele este „O nouă istorie a vieții de zi cu zi și antropologie istorică”. Sunt cunoscute următoarele lucrări: Peter Steinbach „Viața cotidiană și istoria satului”, Jürgen Kokka „Clasuri sau culturi? Descoperiri și fundături în istoria muncii, precum și remarcile lui Martin Broszat cu privire la opera lui Jurgen Kokk și lucrarea sa interesantă despre problemele istoriei vieții de zi cu zi în cel de-al treilea Reich. Există și o lucrare de generalizare a lui J. Kuscinski „Istoria vieții cotidiene a poporului german. 16001945” în cinci volume.

O astfel de lucrare precum „Istoria în viața de zi cu zi - viața de zi cu zi în istorie” este o colecție de lucrări ale diverșilor autori consacrate vieții de zi cu zi. Se au în vedere următoarele probleme: viața de zi cu zi a muncitorilor și slujitorilor, arhitectura ca sursă a istoriei vieții de zi cu zi, conștiința istorică în viața de zi cu zi a modernității etc.

Este foarte important de menționat că la Berlin (3-6 octombrie 1984) a avut loc o discuție pe tema istoriei vieții cotidiene, care în ultima zi a fost numită „Istoria de jos – istorie din interior”. Și sub acest titlu, sub redacția lui Jürgen Kokk, au fost publicate materialele discuției.

Purtătorii de cuvânt ai ultimelor nevoi și tendințe în cunoașterea istorică de la începutul secolului XX au fost reprezentanți ai școlii Annales - aceștia sunt Mark Blok, Lucien Febvre și, bineînțeles, Fernand Braudel. „Anale” în anii 30. Secolului 20 îndreptat către studiul unui om muncitor, subiectul studiului lor devine „istoria maselor” spre deosebire de „istoria stelelor”, istorie vizibilă nu „de sus”, ci „de jos”. Au fost dezvoltate „geografia omului”, istoria culturii materiale, antropologia istorică, psihologia socială și altele, care au rămas anterior în umbra direcției cercetării istorice.

Mark Blok a fost preocupat de problema contradicției dintre schematismul inevitabil al cunoașterii istorice și țesutul viu al procesului istoric real. Munca lui a avut ca scop rezolvarea acestei contradicții. În special, el a subliniat că atenția istoricului ar trebui să se concentreze asupra unei persoane și s-a grăbit imediat să se corecteze - nu o persoană, ci oameni. În câmpul vizual al lui Blok există fenomene tipice, predominant asemănătoare masei, în care poate fi detectată repetabilitate.

Abordarea tipologic-comparativ este cea mai importantă în cercetarea istorică, dar în istorie regulatul iese la iveală prin particular, individual. Generalizarea este asociată cu simplificarea, îndreptarea, țesătura vie a istoriei este mult mai complexă și contradictorie, prin urmare Blok compară caracteristicile generalizate ale unui anumit fenomen istoric cu variantele sale, arată într-o manifestare individuală, îmbogățind astfel studiul, făcându-l saturat cu variante specifice. Astfel, M. Blok scrie că tabloul feudalismului nu este o colecție de semne abstrase din realitatea vie: se limitează la spațiul real și timpul istoric și se bazează pe dovezi din numeroase surse.

Una dintre ideile metodologice ale lui Blok a fost că studiul unui istoric nu începe deloc cu colectarea de materiale, așa cum se închipuie adesea, ci cu formularea unei probleme, cu elaborarea unei liste preliminare de întrebări pe care cercetătorul dorește să le facă. intreaba sursele. Nemulțumită de faptul că societatea trecutului, să zicem cea medievală, și-a luat în cap să se informeze despre sine prin gura cronicarilor, filosofilor, teologilor, istoricului, prin analiza terminologiei și vocabularului scrisului supraviețuitor. surse, este capabil să facă aceste monumente să spună mult mai multe. Punem noi întrebări unei culturi străine, pe care ea nu și-a pus-o, căutăm în ea răspunsuri la aceste întrebări, iar o cultură străină ne răspunde. În timpul întâlnirii dialogice a culturilor, fiecare dintre ele își păstrează integritatea, dar se îmbogățesc reciproc. Cunoașterea istorică este un astfel de dialog al culturilor.

Studiul vieții de zi cu zi presupune căutarea structurilor fundamentale din istorie care determină ordinea acțiunilor umane. Această căutare începe cu istoricii școlii Annales. M. Blok a înțeles că sub acoperirea unor fenomene înțelese de oameni se ascund straturi ale unei structuri sociale profunde, care determină schimbările care au loc la suprafața vieții sociale. Sarcina istoricului este să facă trecutul „să-l lase afară”, adică să spună ceea ce nu și-a dat seama sau nu a intenționat să spună.

Scrierea unei povești în care acționează oameni vii este motto-ul lui Blok și al adepților săi. Psihologia colectivă le atrage atenția și pentru că exprimă comportamentul determinat social al oamenilor. O nouă întrebare pentru știința istorică la acea vreme era sensibilitatea umană. Nu poți pretinde că îi înțelegi pe oameni fără să știi cum s-au simțit. Explozii de disperare și furie, acțiuni nesăbuite, pauze mentale bruște - provoacă multe dificultăți istoricilor care sunt înclinați instinctiv să reconstruiască trecutul după schemele minții. M. Blok și L. Febvre și-au văzut „terenurile rezervate” în istoria sentimentelor și a modurilor de gândire și au dezvoltat cu entuziasm aceste subiecte.

M. Blok are contururi ale teoriei „timpului de mare durată”, dezvoltată ulterior de Fernand Braudel. Reprezentanții școlii Annales sunt preocupați în principal de timpul de mare lungime, adică studiază structurile vieții de zi cu zi care se schimbă foarte lent în timp sau de fapt nu se schimbă deloc. În același timp, studiul unor astfel de structuri este sarcina principală a oricărui istoric, deoarece acestea arată esența existenței cotidiene a unei persoane, stereotipurile gândirii și comportamentului său care îi reglementează existența de zi cu zi.

Tematizarea directă a problemei vieții de zi cu zi în cunoașterea istorică, de regulă, este asociată cu numele lui Fernand Braudel. Acest lucru este destul de firesc, deoarece prima carte a celebrei sale lucrări „Economia materială și capitalismul secolelor XVIII-XVIII”. și se numește: „Structurile vieții de zi cu zi: posibilul și imposibilul”. El a scris despre cum poate fi cunoscută viața de zi cu zi: „Viața materială este oameni și lucruri, lucruri și oameni. A studia lucruri - mâncare, locuințe, îmbrăcăminte, bunuri de lux, unelte, bani, planuri de sate și orașe - într-un cuvânt, tot ceea ce servește unei persoane - acesta este singurul mod de a-și experimenta existența de zi cu zi. Iar condițiile existenței cotidiene, contextul cultural și istoric în care se desfășoară viața unei persoane, istoria sa, au o influență decisivă asupra acțiunilor și comportamentului oamenilor.

Fernand Braudel a scris despre viața de zi cu zi: „Punctul de plecare pentru mine a fost”, a subliniat el, „viața de zi cu zi - acea latură a vieții în care eram implicați, fără măcar să ne dăm seama, un obicei, sau chiar o rutină, aceste mii de acțiuni. desfășurându-se și terminând ca de la sine, a căror implementare nu necesită decizia nimănui și care se produc, în adevăr, aproape fără să ne afecteze conștiința. Cred că omenirea este cufundată mai mult de jumătate în acest tip de viață de zi cu zi. Acțiuni nenumărate, moștenite, cumulative fără nicio ordine. Repetând la infinit înainte de a veni pe această lume, ajută-ne să trăim – și în același timp ne supune, hotărând multe pentru noi în timpul existenței noastre. Aici avem de-a face cu motive, impulsuri, stereotipuri, metode și metode de acțiune, precum și diverse tipuri de obligații care forțează acțiunea, care uneori, și mai des decât ai putea crede, se întorc în cele mai imemoriale vremuri.

Mai mult, el scrie că acest trecut străvechi se contopește în modernitate și a vrut să vadă singur și să arate altora cum acest trecut, istoria abia vizibilă - ca o masă compactă de evenimente obișnuite - de-a lungul secolelor lungi de istorie anterioară, a intrat în carnea oamenii înșiși, pentru care experiența și iluziile trecutului au devenit obișnuite și o necesitate cotidiană, eludând atenția observatorilor.

Lucrările lui Fernand Braudel cuprind reflecții filozofice și istorice asupra rutinei vieții materiale marcate cu semn, asupra împletire complexă a diferitelor niveluri ale realității istorice, asupra dialecticii timpului și spațiului. Cititorul operelor sale se confruntă cu trei planuri diferite, trei niveluri, în care aceeași realitate este surprinsă în moduri diferite, conținutul și caracteristicile spațio-temporale ale acesteia se schimbă. Vorbim despre timpuri politice-evenimente trecătoare la cel mai înalt nivel, despre procese socio-economice mult mai lungi la un nivel mai profund și despre procese naturale-geografice aproape atemporale la cel mai profund nivel. Mai mult decât atât, distincția dintre aceste trei niveluri (de fapt, F. Braudel vede mai multe niveluri în fiecare dintre aceste trei) nu este o disecție artificială a realității vii, ci luarea în considerare a acesteia în diferite refracții.

În straturile cele mai de jos ale realității istorice, ca și în adâncurile mării, domină constanța, structurile stabile, ale căror elemente principale sunt omul, pământul, spațiul. Timpul trece aici atât de încet încât pare aproape nemișcat. La nivelul următor - nivelul societății, civilizației, nivelul care studiază istoria socio-economică, există un timp de durată medie. În sfârșit, cel mai superficial strat al istoriei: aici evenimentele alternează ca valurile în mare. Ele sunt măsurate prin unități cronologice scurte - aceasta este o istorie „eveniment” politică, diplomatică și similară.

Pentru F. Braudel, sfera intereselor sale personale este o istorie aproape imobilă a oamenilor în relația lor strânsă cu pământul pe care merg și care îi hrănește; povestea dialogului mereu repetat al omului cu natura, atât de încăpățânat de parcă ar fi dincolo de raza și loviturile timpului. Până în prezent, una dintre problemele cunoaşterii istorice rămâne atitudinea faţă de afirmaţia că istoria în ansamblul ei nu poate fi înţeleasă decât în ​​comparaţie cu acest spaţiu nemărginit de realitate aproape imobilă, în identificarea proceselor şi fenomenelor pe termen lung.

Deci, ce este viața de zi cu zi? Cum poate fi definit? Încercările de a da o definiție lipsită de ambiguitate nu au avut succes: viața de zi cu zi este folosită de unii oameni de știință ca un concept colectiv pentru manifestarea tuturor formelor de viață privată, în timp ce alții înțeleg acest lucru ca acțiuni repetitive zilnice ale așa-numitei „vieți de zi cu zi gri” sau sfera gândirii naturale nereflexive. Sociologul german Norbert Elias a remarcat în 1978 că nu există o definiție precisă și clară a vieții de zi cu zi. Modul în care acest concept este folosit în sociologie astăzi include cea mai diversă scară de nuanțe, dar acestea rămân încă neidentificate și de neînțeles pentru noi.

N. Elias a încercat să definească conceptul de „viață de zi cu zi”. El a fost mult timp interesat de acest subiect. Uneori, el însuși s-a clasat printre cei care s-au ocupat de această problemă, deoarece în cele două lucrări ale sale „Societatea Curții” și „Despre procesul civilizației” a considerat probleme care pot fi ușor clasificate drept probleme ale vieții de zi cu zi. Dar N. Elias însuși nu se considera un specialist în viața de zi cu zi și a decis să clarifice acest concept atunci când a fost invitat să scrie un articol pe această temă. Norbert Elias a întocmit liste tentative ale unora dintre aplicațiile conceptului găsite în literatura științifică.