Această lucrare a lui N.V. Gogol combină imagini realiste ale vieții de zi cu zi, imagini de ficțiune populară și motive istorice, care, împreună, pictează o imagine amplă și cu mai multe fațete a vieții. poporul ucrainean. Când și-a creat poveștile, Gogol s-a orientat de bunăvoie către cântece și legende populare: ele au surprins cel mai viu și pe deplin înțelegerea populară a vieții.
Gogol a văzut cântecele în primul rând ca pe o reflectare a caracterului oamenilor. Într-un articol dedicat cântecelor ucrainene, el a scris: „Asta istoria populară, vie, strălucitoare, plină de culori, adevăr, dezvăluind întreaga viață a oamenilor... Cine nu a pătruns adânc în ei nu va afla nimic despre viața trecută a acestei părți înfloritoare a Rusiei...”, din moment ce melodiile transmit „viața adevărată, caracterul elementelor, toate întorsăturile și nuanțele sentimentelor, grijile, suferințele, bucuriile oamenilor înfățișați...”
Crearea de imagini poetice și lirice ale fetelor: Ganna în „Noaptea de mai”, Oksana în „Noaptea de dinainte de Crăciun”, Parasky în „Târgul Sorochinskaya” - Gogol folosește pe scară largă cantece folk. În ele găsește trăsăturile sufletești și culorile cu care sunt înzestrate eroinele sale, uneori gânditoare și duioase din punct de vedere liric, precum Ganna, alteori pline de distracție jucăușă, ca Paraska, dar la fel de devotată și tandru iubitoare. Iubitorii lui Gogol chiar se explică unul altuia în cuvintele cântecelor populare, pentru că tot ceea ce este frumos și pur care distinge sentimentele oamenilor obișnuiți de oameni este exprimat cu cea mai mare completitudine și putere poetică în cantec popular. Explicația lui Levko și Ganna din povestea „Noaptea de mai” este lirică și seamănă cu cântec. Nu degeaba începutul primului capitol este atât de aproape de una dintre celebrele cântece ucrainene - „Soarele este jos, seara este aproape”.
Gogol a văzut cele mai bune trăsături și calități umane în oameni din oameni: dragoste pentru patria-mamă, sentiment Stimă de sine, o minte vie și limpede, umanitate și noblețe.
Fierarul Vakula în „The Night Before Christmas”, Levko în „May Night”, Danila Burulbash în „Terrible Revenge” sunt întruchiparea celor trăsături pozitive, care s-au întipărit în gândurile și cântecele populare. Vakula nu se pierde în nicio circumstanță de viață. L-a forțat pe diavol să se slujească singur, nu este timid nici măcar în palatul reginei. Acțiunile sale sunt determinate de un sentiment mare și autentic de dragoste pentru Oksana.
În „Serile la fermă lângă Dikanka” nu există imagini directe ale vieții iobagilor și a opresiunii țăranilor de către proprietarii de pământ. Acest lucru se explică nu prin dorința scriitorului de a idealiza, de a înfrumuseța realitatea, ci de faptul că Gogol a vrut să arate oamenilor nu forțați și supuși, ci mândri, liberi în frumusețea și puterea lor interioară, în optimism care afirmă viața. Nu trebuie să uităm trăsăturile istorice ale vieții poporului ucrainean, care a fost înrobit doar într-un timp relativ târziu: formarea finală iobăgie dobândit în Ucraina numai sub Ecaterina a II-a.
Băieții din „Noaptea mai”, care au decis să tachineze capul și să-l ajute pe Levko, sunt arătați nu numai ca greble și petrecăreți - ei își susțin drepturile, amintirea libertății pentru care erau faimoși cazacii încă trăiește în ei. „Ce fel de sclavi suntem noi, băieți, nu suntem de același fel ca el, slavă Domnului, să-i arătăm, băieți, că suntem cazaci liberi!” – spune Levko, ridicându-și tovarășii de cap. Unul dintre băieți își amintește de fostul cazac: „... parcă vă aduceți aminte de demult, dar vă simțiți sufletul ca în rai. Hei, băieți! ..”
Principiul popular iubitor de libertate din „Serile la fermă lângă Dikanka” și-a găsit expresia cu o completitate deosebită în imaginea unui cazac, întâlnită în mod repetat în povești. Curajul și dragostea de libertate sunt caracteristice unor astfel de eroi precum fierarul Vakula, Gritsko, bunicul cazac din povestea „Scrisoarea dispărută”, ca să nu mai vorbim de Danil Burulbash din povestea „Răzbunare cumplită”.
Tradiții folclorice în „Serile la o fermă lângă Dikanka”
„Serile la fermă lângă Dikanka” este prima carte a lui N.V. Gogol, care a câștigat imediat succes și recunoaștere. A.S Pușkin a scris: „...Toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a tribului care cântă și dansează, aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, această veselie, simplă și în același timp vicleană...”. Autorul a pictat imagini amabile și atractive cu oameni din popor, în același timp, indignarea teribilă a scriitorului a fost cauzată de golul spiritual, interesele mărunte și prostia burgheziei și a proprietarilor de pământ. Această lucrare conține o manieră inerentă numai lui Gogol - de a observa tristul din spatele amuzantului, „prin râsul vizibil pentru lume... lacrimi invizibile pentru el”. Prin urmare, notele tulburătoare sunt țesute în scene pline de umor plin de viață și râsete însorite. Autorul încearcă să răstoarne lumea nedreaptă cu ajutorul unei satire devastatoare.
Reflectând ideile populare și propriile noastre vise de relații sociale corecte și rezonabile, persoana ideala, frumos din punct de vedere fizic și moral, Gogol în „Serile...” ridică binele peste rău, generozitatea peste egoism, umanismul peste egoism, curajul peste lașitate, energia peste lene și lenevie, noblețea peste josnicie și ticăloșie, iubirea spirituală peste senzualitatea aspră. Scriitorul își convinge cititorii că puterea banilor este distructivă, fericirea nu se obține prin crimă, ci prin bunătate, forțele umane, pământești îl înving pe diavol, încălcarea legilor naturale, populare și morale, trădarea patriei merită cea mai grea pedeapsă.
„Serile la fermă lângă Dikanka” recreează moravurile populare, obiceiurile și credințele cotidiene, în principal din cele mai vechi timpuri, când Ucraina era liberă de iobăgie. Poetizarea viata Libera oameni muncitori. Gogol în poveștile „Târgul Sorochinskaya” și „Noaptea de mai sau femeia înecată” se adresează nu iobagilor forțați, ci fermierilor de stat, dintre care au rămas destul de mulți oameni în Ucraina. Cuvintele lui Levko: „Noi, slavă Domnului, suntem cazaci liberi!” au fost o expresie a sentimentelor, gândurilor, dorințelor lui Gogol și ale eroilor săi pozitivi.
În „Serile...” eroii sunt la cheremul ideilor religioase și fantastice, a credințelor păgâne și creștine. În poveștile despre evenimente recente, despre modernitate, forțele demonice sunt percepute ca superstiție („Târgul Sorochinskaya”). Atitudinea proprie a autorului față de fenomenele supranaturale este ironică. Îmbrățișat de gânduri înalte despre serviciul public, luptă pentru „fapte nobile”, scriitorul a subordonat folclorul și materialele etnografice esenței spirituale, imaginii morale și psihologice a poporului, ca erou pozitiv a operelor lor. Gogol înfățișează ficțiunea magică și de basm nu în mod mistic, ci mai mult sau mai puțin umanizat. Diavolilor, sirenelor și vrăjitoarelor li se oferă proprietăți umane reale, precise. Astfel, diavolul din povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun” „în față este un german perfect”, iar „în spate este un avocat provincial în uniformă”. Și, curtând-o pe Solokha ca pe un adevărat bărbat de doamnă, el i-a șoptit la ureche „același lucru care este de obicei șoptit întregii rase feminine”
Fantastul din „Serile...” coexistă și se intersectează cu folclorul și basmul. Gogol își adună literalmente poveștile din blocuri de folclor. Zeci, dacă nu sute, de studii au fost dedicate acestui subiect. În „Scrisoarea pierdută”, de exemplu, există o legendă despre un suflet vândut, pentru care se duc în iad. (Gogol, confundând în mod deliberat fantasticul și comicul, înlocuiește „sufletul” cu o „pălărie” în poveste.) „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” se bazează pe legenda despre Ivan Kupala și „Târgul Sorochinskaya” este o legendă despre diavolul alungat din căldură și despre căutarea diavolului pentru proprietatea sa. Cum și-a gestionat Gogol economia folclorică? „În noaptea următoare vine în vizită vreun prieten din mlaștină, cu coarne pe cap, și să sugrumăm gâtul când este un monisto pe gât, să mușcăm degetul când este un inel pe el sau să tragem împletitura când o panglică este țesută în ea" Chiar și acest fragment din „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” arată cât de departe este proza autorului de sursa originală. În primul rând, Gogol folosește un prim-plan (monisto pe gât; panglică împletită în împletitură). În al doilea rând, dă ceea ce se întâmplă un caracter senzual concret. În al treilea rând, introduce un element de parodie („te mușcă degetul când ai un inel pe el”). În fiecare poveste „Serile...” mai multe interacționează deodată povestiri folclorice. Concentrația de material de basm în ele este enormă. Gogol comprimă basme întregi în dimensiunea unui episod. În Târgul Sorochinskaya, morocănosul Khivrya, auzind o bătaie în uşă, îl ascunde pe preotul cochet pe scânduri de sub tavan. Acest fragment este o intriga trunchiată a basmului popular „Pop”. Apropo, în basm elementul senzual concret, în ciuda jocului situației, este complet absent. În Gogol, joacă un rol nu mai puțin decât complotul în sine: „Iată ofertele pentru tine, Afanasy Ivanovich! - spuse ea, punând bolurile pe masă și înfășurându-și cu timiditate jacheta, care părea să fi fost descheiată din greșeală. „Găluște, găluște de grâu, găluște, tovchenichki!” Ficțiunea folclorică este prezentată în proza lui Gogol nu numai la nivelul intrigii - cel mai evident -.
Apa, focul, pădurea joacă același rol în „Serile la fermă lângă Dikanka” ca și în folclor. A.N Afanasyev în articolul „Vrăjitori, vrăjitoare, ghouls și vârcolaci” notează că, în diferite regiuni, cei suspectați de vrăjitorie au fost torturați în diferite moduri: au fost arse cu un fier de călcat încins, spânzurați de copaci. În Lituania, vrăjitoarele erau ademenite cu jeleu, care era fiert în apa sfințită a bisericii. „În Ucraina”, scrie A.N Afanasyev, „până mai târziu, vrăjitoarele erau recunoscute după capacitatea lor de a pluti pe apă. Când s-a întâmplat ca ploaia să nu iriga câmpurile multă vreme, sătenii au pus întârzierea ei pe seama vrăjilor malefice, s-au adunat în pace, au pus mâna pe femeile bănuite și le-au dus la scăldat într-un râu sau iaz. Le-au răsucit cu frânghii, le-au legat pietre grele de gât și apoi i-au aruncat pe nefericiți prizonieri în bazine adânci: cei nevinovați de vrăjitorie s-au scufundat imediat pe fund, iar adevărata vrăjitoare a plutit pe deasupra apei împreună cu piatra. Primii au fost scoși cu funii și eliberați; cei care erau recunoscuți ca vrăjitoare au fost bătuți până la moarte și înecați cu forța...
În „Noaptea de mai”, Gogol, rămânând fidel obiceiurilor ucrainene, o transformă pe vrăjitoare într-o femeie înecată care locuiește într-un iaz. În „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, fetele aruncă cadouri demonice - inele, monisto - în apă: „Dacă îl arunci în apă, un inel sau monisto demonic plutește deasupra apei și în mâinile tale. ...” A perceput Gogol Folclorul ca folclor, adică . filologic? Într-un fel, da. În scrisorile sale, i-a cerut mamei și rudelor să-i trimită materiale folclorice la Sankt Petersburg. Scriitorul studiază cu cea mai mare atenție „Gramatica micului dialect rusesc” a lui Pavlovsky. El notează de acolo zeci de nume ucrainene și, după cum notează G. Shapiro, 136 de proverbe și zicători. Gol folosește unele dintre ele în „Serile...”. Și totuși, abordarea scriitorului asupra folclorului nu poate fi considerată filologică decât cu mari rezerve.
„Serile...” sunt impregnate de umor. Umorul ușor care scânteie de-a lungul „Serilor...” demontează misteriosul și fantasticul și convinge cititorul de natura sa iluzorie. seara hotor dikanka gogol
Crearea de imagini poetice, lirice ale fetelor - Ghana în „Noaptea de mai”, Paraska în „Târgul Sorochinskaya”, Oksana în „Noaptea de dinainte de Crăciun” - Gogol folosește pe scară largă melodiile populare, dintre ele selectând acele trăsături și culori spirituale frumoase care sunt înzestrate cu eroinele sale, uneori visător de gânditoare și tandre, ca Ganna, uneori pline de distracție jucăușă, râzătoare și cochete, ca Oksana. Iubiții lui Gogol chiar se explică unul altuia în cuvintele cântecelor populare.
Să ne întoarcem mai întâi la exemple specifice și să începem cu întrebarea ce credințe și idei precreștine au fost reflectate în „Serile...” ale lui Gogol. Se știe că păgânii percepeau lumea ca fiind vie, spiritualizată, personificată. În poveștile lui Gogol, natura trăiește și respiră. În poveștile „ucrainene” ale lui Gogol, înclinația scriitorului pentru crearea de mituri a fost pe deplin demonstrată. Creându-și propria realitate mitică, scriitorul folosește mostre gata preparate mitologie, în special slavă. În a lui lucrări timpurii reflecta ideile vechilor slavi despre spiritele rele.
Un rol special în lumea artistică a lui Gogol îl joacă personaje demonologice precum diavolii, vrăjitoarele și sirenele. I. Ognenko a subliniat că creștinismul nu numai că a adus nume noi și demonologie ucraineană (diavolul, demonul, Satana), dar și-a schimbat însăși viziunea asupra acestuia: „a transformat în cele din urmă puterea supranaturală într-o forță rea și necurată”. „Necurat” - un nume constant pentru diavol în poveștile ucrainene - este contrastat în Gogol cu sufletul creștin, în special cu sufletul cazacului cazac. Vedem această antiteză în „ Loc fermecat”, „Terrible Vengeance” și alte lucrări din perioada timpurie.
Diavolul este unul dintre cele mai populare personaje din demonologia ucraineană, personificând forțele malefice. În conformitate cu ideile populare din vremurile păgâne, el este asemănător cu Cernobog (antipodul lui Belobog). Mai târziu, „a fost prezentat ca un străin, îmbrăcat într-o jachetă scurtă sau frac și pantaloni îngusti”. Se credea că îi era frică de cruce. Descrierea diavolului din poveștile lui Gogol corespunde vechilor credințe populare: „în față este complet german<…>dar în spatele lui era un adevărat avocat de provincie în uniformă”.
Caracterul demonologic în acest context este redus și personificat. „De-a lungul mai multor secole, cultura populară a râsului a dezvoltat tradiții stabile de simplificare, demonizare și domesticire a imaginilor mitologice creștine ale răului”, notează Yu.V. Un exemplu izbitor de demonizare a imaginii diavolului poate fi povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun”, în care el este prezentat într-o manieră distinct comic, cu un bot care se învârtea constant și adulmenea tot ce i-a ieșit în cale. Precizarea – „botul se termina, ca porcii noștri, cu botul rotund” – îi conferă o calitate casnică. În fața noastră nu este doar un diavol, ci propriul nostru diavol ucrainean. Se împletește analogia dintre demonic și uman, subliniată de scriitor în descrierea spiritelor rele. Diavolul din „Noaptea de dinainte de Crăciun” este „un dandy agil cu coadă și barbă de capră”, un animal viclean care fură luna, „făcându-se strâmb și suflând, ca un om care a primit foc pentru leagăn cu mâinile goale. ” El „construiește găini de dragoste”, se conduce ca un „demon mărunt”, are grijă de Solokha etc. O descriere similară se găsește în povestea „Scrisoarea dispărută”, unde „diavolii cu fețe de câine, pe picioarele germane, învârtindu-și coada, pluteau în jurul vrăjitoarelor, ca niște tipi în jurul fetelor roșii”.
În „Târgul Sorochinskaya”, de la referințe individuale la „sulul roșu” și un episod inserat (povestea nașului), apare o imagine a unui diavol-reveler, care a fost alungat din infern pentru că a stat într-o tavernă toată ziua până când a băut. „sulul său roșu”. În „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, Bisavryuk este, de asemenea, un petrecător. Dar trezește un sentiment de teamă. Acesta este „diavolul în formă umană”, „omul demonic”. Gogol folosește aici motivul vânzării sufletului diavolului, larg răspândit în literatura mondială, în schimbul bogăției și banilor. Această poveste, ca multe altele din seria „Serile...”, poate fi considerată ca o învățătură religioasă. Autorul nu declară ideea că o alianță cu spiritele rele are consecințe triste și aduce nenorocire. El o prezintă într-o formă figurativă, demonstrându-i valabilitatea pe toată durata acțiunii.
Problema surselor imaginii diavolului din „Serile...” ale lui Gogol necesită o analiză separată și nu poate fi rezolvată fără ambiguitate. Gogol a profitat de complotul rătăcitor, care este un produs complex comunicare internațională. Desigur, este și faptul că creatorul „Serilor...” a fost puternic influențat de legende populare ucrainene, credințe, precum și surse literare. Potrivit lui P. Filippovici, imaginea diavolului din prima colecție a lui Gogol se întoarce la balada lui Gulak-Artemovsky „Pan Tvardovsky”, care a fost foarte populară.
V.A Rozov a văzut sursa imaginii comice a diavolului în literatura hagiografică și ascetică, remarcând că „sfinții asceți, complăcându-se la rugăciune și la greutăți, au triumfat peste toate ispitele și șmecherii diavolului”, care „s-au transformat într-un simplu- demon cu minte jucând rolul comic.” Convingătoare pare și presupunerea cercetătorului că imaginea comică a diavolului ar fi putut apărea la Gogol sub influența pieselor de naștere ale teatrului ucrainean: „diavolul Teatrului Mic Rusesc este de natură inofensivă și joacă un rol de serviciu și comic în apropiere. cazacul.”
Ca și în lucrările altor romantici, lumea artistică din lucrările lui Gogol este bifurcată: lumea reală, reală, pământească, de zi și lumea fanteziei fanteziste, a nopții, a întunericului. În același timp, fantezia lui Gogol este legată de mitologie, iar această legătură este atât de strânsă încât putem vorbi despre caracterul ei mitologizat.
Fragmentarea lumii în Gogol este subliniată de faptul că oamenii și creaturile mitologice sunt în același spațiu și există în același timp. Solokha este o vrăjitoare și o femeie obișnuită. Ea poate zbura pe o mătură, se poate întâlni cu diavolul și cu săteni foarte reali. Eroul din „Scrisoarea pierdută” face o călătorie în iad, unde este supus „înșelăciunii demonice”.
Vrăjitorul din „Terrible Revenge” are multe fețe: este atât cazac, și tatăl Katerinei, cât și o creatură opusă oamenilor, un inamic, un trădător. Vrăjitorul este capabil să înfăptuiască diverse minuni, dar este neputincios în fața simbolurilor, sanctuarelor și legămintelor creștine.
Motivele demonologice sunt foarte importante în structura artistică povestiri „Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”. Imaginea unei vrăjitoare joacă un rol important aici.
În basmele și legende populare există vrăjitoare bătrâne și tinere. „Serile...” de Gogol prezintă și diferite tipuri ale acestui personaj, larg răspândite în demonologia ucraineană. În „Noaptea de mai”, tânăra soție a centurionului, „înroșită și albă”, se dovedește a fi o mamă vitregă aspră, o vrăjitoare teribilă, capabilă să se transforme în alte creaturi și să facă rău: o alungă pe micuța doamnă departe de lume. În „Scrisoarea dispărută”, vrăjitoarele sunt „descarcate, mânjite, ca niște domnișoare la târg”. În „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” vrăjitoarea „cu fața ca un măr copt” este o vrăjitoare teribilă care apare sub forma unui câine negru, apoi a unei pisici și îl împinge pe Petrus Bezrodny să comită o crimă. Solokha a lui Gogol nu face o impresie atât de teribilă, poate pentru că trăiește în două lumi. În viața de zi cu zi, ea este o „femeie bună” care „a știut să-i farmece pe cei mai liniștiți cazaci pentru ea însăși”. Portonoasă și iubitoare, ea aparține categoriei vrăjitoarelor pe motiv că îi place să zboare pe mătură, să adune stele și este amanta diavolului.
Sirenele - zeițele rezervoarelor în mitologia slavă - sunt descrise de Gogol în povestea „Fiica mai”. Autorul îi pune în gura lui Levko povestea despre doamna-sirenă de aici. Este îndepărtat din timpul în care trăiesc eroii, printr-o distanță palpabilă - „demult... un centurion a trăit în această casă” și este un text în cadrul unui text. Episodul despre doamna sirenă și mama vitregă vrăjitoare este duplicat în capitolul „Femeia înecată”. Includerea de elemente fantastice aici se datorează motivului visului. Cu toate acestea, după trezire, eroul devine convins că forțe ireale se amestecă în viața lui. Reprezentarea sirenelor făcută de Gogol are un caracter mito-epic. Apariția lor este precedată de o descriere a peisajului de noapte parfumat: „un iaz nemișcat”, „zoarele unei privighetoare”, „o strălucire ciudată, îmbătătoare”, „Ceață argintie”. Sirena este dată în percepția „băiatului” entuziast: „Palidă, ca un cearșaf, ca strălucirea lunii; dar ce minunat! Ce frumos!
Prietenii sirenei sunt prezentați și în iluminare poetică: „fete în cămăși albe, ca o pajiște, împodobite cu crini, care sclipeau într-o ceață subțire argintie”.
ÎN literatura de cercetare s-a subliniat pe bună dreptate că în arta Folk Imaginea unei sirene este mult mai simplă. Are părul lung și verde și ochi verzi. În descrierea scriitorului, sirenele acționează ca un simbol al frumuseții elementului de apă, deși din cele mai vechi timpuri în mitologia slavă au fost un simbol al pericolului care bântuie omul. Legenda antică despre sirene capătă forme poetice sub condeiul lui Gogol și în „Terrible Revenge”. Nu are nicio semnificație independentă aici și doar sporește aroma mistică a poveștii. Descrierile sirenelor sunt apropiate de credințele populare: aceștia sunt „copii nebotezați” care „plâng și râd”, precum și „fecioare care și-au pierdut sufletul”, care ies din apă în rânduri. Sunt extrem de atractive. Cu toate acestea, descrierea entuziastă a sirenei făcută de Gogol se termină cu avertismentul autorului: „Fugi, persoană botezată! Buzele ei sunt de gheață, pat - apă rece; te va gâdila și te va târî în râu.” Antiteza sirenei - „copii nebotezați” și „persoană botezată” subliniază ostilitatea elementelor păgâne și a ideilor creștine.
Majoritatea imaginilor demonologiei ucrainene sunt de origine precreștină. Motivele creștine și păgâne sunt împletite în mod complex în țesutul artistic al „Serilor...”.
Vedem, de asemenea, o sinteză a motivelor păgâne și creștine în reprezentarea sărbătorilor, care se manifestă în mod deosebit în „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” și „Noaptea înainte de Crăciun”. În special, fraza
„Ivana Kupala” în titlul povestirii amintește de sărbătoarea păgână Kupala, răspândită printre popoarele slave, care a fost sărbătorită în noaptea de 6 spre 7 iulie. Odată cu introducerea creștinismului, a apărut sărbătoarea lui Ioan Botezătorul (7 iulie), iar în conștiința populară s-au îmbinat tradițiile precreștine și creștine, ceea ce s-a reflectat în sărbătoarea lui Ivan Kupala.
Autorul cărții „Serile...” arată un interes sporit pentru demonologia slavă. Dar în toate poveștile în care există un spirit rău - întruchiparea răului - se dovedește a fi învins și pedepsit. "<…>Învingerea diavolului este una dintre temele principale ale „Serilor...”, notează Yu.V. Mann. În lupta împotriva acesteia, se subliniază importanța altarelor și simbolurilor creștine, în special crucea, semnul crucii, rugăciuni, stropi și apă sfințită. Menționarea lor în textul poveștilor lui Gogol ocupă puțin spațiu la prima vedere, dar joacă un rol important în conceptul autorului despre lume, din care cultura creștină este parte integrantă. Elementele creștine se remarcă mai ales în „adevărurile” spuse de sacristanul Bisericii Dikan, Foma Grigorievici. De exemplu, după ce l-a menționat pe bunicul său în povestea „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, naratorul nu uită să-i adauge „împărăția cerurilor!” și, amintindu-și de cel rău și de trucurile sale, „deci că fiul său de câine visează la sfânta cruce”. Întâlnim accente similare în „The Enchanted Place”. În toate „episoadele” spuse de Foma Grigorievici, singura mântuire de la spiritele rele este semnul crucii. În „Locul fermecat”, bunicul pune cruci dacă aude despre „locul blestemat”. Aici diavolul este „dușmanul Domnului Hristos, în care nu se poate avea încredere...”. Motivul vânzării sufletului diavolului este unul dintre cele cheie din povestea „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, în finalul căreia semnul crucii este menționat de mai multe ori ca singura mântuire de la spiritele rele. : „Părintele Afanasy a umblat prin sat cu apă sfințită și l-a alungat pe diavol cu stropitoare.” În „Scrisoarea pierdută” - o poveste despre „cum s-au jucat vrăjitoarele cu bunicul lor răposat” - eroul reușește să câștige și să salveze scrisoarea lipsă datorită faptului că a ghicit să încrucișeze cărțile. Tema depășirii diavolului este una dintre cele cheie din povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun”. Aici diavolul este pus în contrast cu Vakula, a cărui evlavie autorul o subliniază în mod repetat: „un om cu frică de Dumnezeu”, „omul cel mai evlavios al întregului sat”, care a pictat imagini ale sfinților, în special, Evanghelistul Luca. Triumful artei sale a fost pictura în care „l-a înfățișat pe Sfântul Petru în ziua Judecății de Apoi, izgonind un duh rău din iad; diavolul înspăimântat s-a repezit în toate direcțiile, anticipându-și moartea...” De atunci, cel rău îl vânează pe Vakula, dorind să se răzbune pe el. Cu toate acestea, nu a reușit să cumpere sufletul lui Vakula, în ciuda promisiunilor („Îți voi da oricât de mulți bani vrei”). Semnul crucii creat de Vakula l-a făcut pe diavol ascultător, iar fierarul însuși s-a dovedit a fi mult mai viclean decât diavolul.
Povestea „Terribilă răzbunare” este una dintre poveștile cheie din colecție, rezumă motivele creștine reflectate în ea. Rol important joacă în ea motivul judecății drepte a lui Dumnezeu, care se repetă de două ori: mai întâi, sufletul Katerinei își avertizează pe tatăl ei că „Judecata de Apoi este aproape”, apoi în povestea despre doi cazaci - Petru și Ivan, care a fost spusă de o bandura orb. jucător. În această legendă intercalată care încheie povestea, primul plan este motivul trădării, care se întoarce la arhetipurile biblice. La urma urmei, Petru și-a trădat fratele, ca Iuda. Imaginea unui pământ străin, abia conturată la începutul povestirii, este legată de imaginea vrăjitorului. Puterea miraculoasă a icoanelor ajută la dezvăluirea adevăratei înfățișări a unui vrăjitor. Sub influența sfintelor icoane și a rugăciunii, oaspetele nebunesc „a apărut”. Motivul vânzării sufletului diavolului în această poveste este legat nu numai de imaginea vrăjitorului, ci și de strămoșii săi, „bunici necurați” care „erau gata să se vândă lui Satana pentru bani cu sufletul lor”. Vrăjitorul - „fratele diavolului”, ca și spiritul rău, ispitește sufletul Katerinei, cere să fie eliberat din celula în care Danilo Burulbash l-a închis. Iar pentru a o cuceri de partea lui, începe să vorbească despre Apostolul Pavel, care a fost un om păcătos, dar s-a pocăit și s-a făcut sfânt: „Mă voi pocăi: voi merge în peșteri, voi pune o cămașă înțepenită. trupul meu, zi și noapte mă voi ruga lui Dumnezeu.” Motivul sfințeniei este pus în contrast în acest episod cu jurămintele false ale vrăjitorului. Vrăjitorul, capabil de multe minuni, nu poate trece prin zidurile pe care le-a construit sfântul călugăr-schemă.
Importanța motivelor creștine din prima colecție a lui Gogol nu poate fi subestimată. Viziunea creștină asupra lumii este o parte integrantă a caracteristicilor autorului și ale eroilor săi. Ireal, lumea de noapte, locuită de diavoli, vrăjitoare, sirene și alte personaje ale mitologiei antice slave, este apreciată din punctul de vedere al ideologiei creștine, iar personajul său principal - diavolul - este ridiculizat și învins. Motivele și simbolurile creștine și păgâne din „Serile la fermă lângă Dikanka” ale lui Gogol sunt puternic contrastate și, în același timp, prezentate în sinteză ca poli opuși care caracterizează viziunea asupra lumii a oamenilor.
Nu pot în Ajunul Crăciunului și Sărbătorile de Anul Nou nu-mi amintesc acest film.
Pentru mine, acest film este amintiri din copilărie.
Adaptarea cinematografică a clasicului literaturii ruse Nikolai Gogol a fost realizată de clasicul basme ale filmului rusesc Alexander Rowe. Fără muzică, dans și alte obscurantism, dar aproape de text, cu grozăvii amuzante, efecte speciale și personaje minunat interpretate.
Cast-
| L. Myznikova Oksana este fiica lui Chub Yuri Tavrov | Alexandru Khvylya Cazacul Chub-kum L. Khityaeva | Serghei Martinson Osip Nikif., grefier A. Kubatsky | Vera Altai soția lui Panas Dmitri Kapka | N. Iakovcenko Patsyuk - vindecător M. Sidorchuk | A. Radunsky Cap G. Millyar | A. Smirnov ambasador Zoia Vasilkova |
Aceasta este o poveste de dragoste care amestecă tot ce poate fi imaginat în noaptea dinaintea Crăciunului. În liniștita fermă ucraineană Dikanka, se întâmplă o mulțime de evenimente uimitoare în noaptea de Crăciun. Fata își dorea pantofi, dar nu orice pantofi, ci unii ca cei ai reginei însăși!
Fierarul Vakula, căutând favoare de la mândria doamnă, l-a înșeuat pe diavolul însuși și a mers la Sankt Petersburg să-l roage pe țarina însăși pentru papuci pentru iubita lui. În același timp, în sat, cocheta insidioasă Solokha (mama lui Vakula) are dificultăți în a face față fluxului de pretendenți care o vizitează adesea. Diavolul are și propriile lui tipuri: cândva Vakula l-a desenat pe diavol în așa fel încât și în iad râdeau de el, iar acum cel rău visează să obțină sufletul nemuritor al fierarului. Multe minuni și povești incredibileîi așteaptă pe locuitorii din Dikanka în noaptea dinaintea Crăciunului. Cu toate acestea, fie Gogol însuși, fie Alexander Rowe îi pot repeta lui Gogol.
„Serile...” - succes fără îndoială. „Toată lumea s-a bucurat de această descriere plină de viață a tribului care cântă și dansează, de aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, de această veselie, simplă la minte și în același timp viclean.” Aceasta este ceea ce a scris Pușkin despre prima carte a lui Gogol și îndrăznim să spunem că filmul ar fi făcut o impresie la fel de favorabilă marelui poet - în primul rând datorită portretizării exacte a personajelor de către actori.
Fierarul Vakula (Yuri Tavrov) este serios și minuțios, dar îndrăgostit până la timiditate. Primul rol de absolvire al lui Yuri a devenit o procesiune decoroasă, s-ar putea spune, triumfătoare a unui cuplu competent, cu adevărat Gogolian, pe ecranele și inimile a milioane de oameni. La urma urmei, chiar și o jumătate de secol mai târziu, nici nu vreau să-mi imaginez un alt Vakula. La fel și alți actori din galaxia lui A. Rowe s-au identificat cu eroii lui Gogol.
Frumoasa Oksana (Lyudmila Myznikova) este cochetă și veselă. Alexander Arturovici Rowe a văzut-o pe Myznikova, o tânără de 19 ani de studio, pe coridorul unui studio de film din Kiev (reprezentanții Belarus Film au chemat-o la o audiție) și a invitat-o imediat să joace rolul Oksana în filmul „Evenings on a Fermă lângă Dikanka.” O relație foarte caldă s-a dezvoltat între Row și Lyudmila pe platou, regizorul a avut grijă de tânăra actriță ca pe un tată.
Chub, tatăl lui Oksana (Alexander Khvylya) este un tată respectabil și important, cu adevărat respectabil. Solokha, mama lui Vakula (Lyudmila Khityaeva) este o vrăjitoare spectaculoasă a satului care iubește bărbații și votca în locul „femei bune” Solokha, este imposibil să ne imaginăm pe altcineva decât Lyudmila Khityaeva.
Și, desigur personaj principal- diavolul interpretat de Georgy Millyar. Nas de porc, coada crosetata, teribil de fermecator si rautacios. „Cea mai obișnuită trăsătură” este una dintre cele mai bune roluri Georgy Millyar.
Filmările au avut loc pe Peninsula Kolaîn martie 1961. Înainte de aceasta, alte regiuni nordice ale țării au fost filmate în regiunea Murmansk, au fost filmate Siberia și Orientul Îndepărtat. Dar Ucraina!!! Era necesar să îndrăznesc.
Să citim rândurile minunate, aproape poetice ale clasicului: „Ultima zi înainte de Crăciun a trecut. A sosit o noapte senină de iarnă. Stelele priveau afară. Luna s-a ridicat maiestuos spre cer pentru a străluci oameni buniși lumii întregi, ca să se distreze toată lumea colindând și lăudând pe Hristos. Îngheța mai mult decât dimineața; dar era atât de liniște, încât se auzea scrâșnitul gerului sub o cizmă la jumătate de milă depărtare. Nici măcar o mulțime de băieți nu apăruse vreodată sub ferestrele colibei; timp de o lună le-a privit doar pe furiș, de parcă le-ar fi chemat pe fetele care se îmbrăcau să fugă repede în zăpada crocantă. Apoi fumul a căzut în nori prin hornul unei cabane și s-a răspândit ca un nor pe cer, iar împreună cu fum s-a ridicat o vrăjitoare călare pe o mătură.”
Unde pot găsi o natură similară? Rowe a descoperit-o lângă Kirovsk. În satul „Al 13-lea kilometru” a fost ridicat în câteva zile un „adevărat” mic sat rusesc. Cabane albe și garduri au fost înecate în zăpadă pufoasă la distanță, băieți și fete gay se plimbau, glumând între ei, printre care se aflau muncitori Kirov, studenți și artiști amatori care participau la mulțime. Doar că nu ieșea fum din coșuri, dar în rest totul era natural.
Atât în poveste, cât și în procesul de creare a filmului, diavolul a luat cel mai rău. El s-a reîncarnat ca Georgy Millyar, la acel moment deja bine cunoscut de întreaga populație a țării ca „Baba Yaga poporului”. Uniunea Sovietică" Potrivit lui Gogol, el este bătut, folosit ca vehicul tras de cai și scufundat într-o gaură de gheață. Millyar era „favoritul” lui Rowe, prietenul său apropiat, iar regizorul a vrut, pe cât posibil, să-i pară milă de actor.
Au plănuit să facă scena cu gaura de gheață din pavilion, dar Georgy Frantsevich a protestat. Prin urmare, au filmat-o live, pe un adevărat rezervor polar. După ce a supraviețuit mai multor reprize în apa înghețată, Millyar a avut dreptate să i se acorde titlul de „morsă”. În plus, costumul diavolului a fost făcut inițial din blană pentru a nu răci. Dar a restricționat mișcarea, iar Millyar a cerut să-și facă un alt costum - rece, dar ușor și strâmt. Am lucrat în ea. Și, ca întotdeauna în acest film, machiajul este foarte complex. Din nou gumose, compuși din plastic. Și în același timp o față vie, mișcătoare. Artistul a avut un alt păcat - o pasiune pentru huliganismul verbal, pentru care s-a numit „Bătrânul Pokhabych”. De exemplu, actorul Anatoly Kubatsky, care a jucat rolul lui Panas în „Serile la fermă lângă Dikanka”, a fost supranumit Diaree, fie a recitat poezii frivole, fie a venit cu aforisme care i-au făcut pe tinerii creatori de costume.
În decembrie 1961, a avut loc o vizionare publică a noului film în sala mare a Palatului Culturii a combinatului Apatit. Locuitorii din Kirov au devenit primii săi spectatori. Se pare că efectele speciale și premierele teatrale nu au fost create în secolul XXI. Martorii oculari spun că în 1961, la premiera filmului „Serile într-o fermă lângă Dikanka”, au pus în scenă o astfel de diavolitate la care creatorii de azi nici nu ar putea visa! Diavoli adevărați au alergat prin foaierul Casei și au aruncat adevărați bulgări de zăpadă falși în public.
Filmul a fost prezentat de al doilea regizor V.D Losev și Chub - alias Alexander Khvylya - care au venit special la premieră. Recenziile filmului de la locuitorii orașului minier, mulți dintre ei s-au văzut și pe ecran, au fost entuziaste. Singurul care a decis să adauge o muscă în unguent a fost medicul V. Yanovsky, care a remarcat că „pe fundalul în general bun al filmului, trec lucruri mici care s-ar putea să nu se fi întâmplat.
De exemplu, fierarul Vakula ținea cărbune în saci, dar Cossack Chub, care a ieșit dintr-unul dintre ei, s-a dovedit a fi curat, iar Head, după ce a fost în sac, scutură ceva cenușiu, surprinzător de asemănător cu praful de concentrat de apatită. Iar despre papuci, putem spune că mărimea și forma lor încă nu corespund cu cele din basme - par prea mari.” Dar, în general, filmul a fost primit extrem de călduros, așa cum demonstrează recenzia ziarului Kirovsky Rabochiy, care a publicat o selecție de materiale despre film sub titlul general „Un film foarte bun!”
Rowe a avut probleme cu titlul filmului. În URSS, chiar și cuvântul „Crăciun” în sine nu a fost scris doar cu o literă mică, ci nu a fost, de asemenea, aprobat pentru utilizare. Prin urmare, este amuzant că a fost la apogeul campaniei antireligioase a lui Hrușciov la începutul anilor ’60, când adaptarea filmului „The Night Before Christmas” de regizorul-povestitorul Alexander Rowe, a fost ales titlul general al povestirilor timpurii ale lui Gogol.
Aparent, regizorul a fost nevoit să întărească în interpretarea fantasmagoriei caustice de Crăciun a lui Gogol, în primul rând, imaginile funcționarului interpretat de Serghei Martinson și a diavolului clar excentric interpretat de Georgy Millyar. Acum este greu de spus ce a fost noua editieîn 1970, întrucât deja avem de-a face cu o copie corectată, pe care, de altfel, le place acum să o arate la televizor de Crăciun.
Însă reproducerea destul de detaliată în film a ritualurilor de Crăciun de lungă durată, inclusiv ritualul colindelor și distracției populare, prezentate cu umor, este destul de surprinzătoare dacă luăm în considerare că în 1961, prezentarea scenelor de sărbătoare a unui om religios. sărbătoarea, deși într-o refracție națională, ar fi putut fi percepută de autorități ca admirație și glorificare a tradițiilor presupus depășite.
Filmul a fost restaurat în 1970 și prezentat color.
Slogane-
*"S-a spânzurat!
-Înecat!
„Nu, s-a spânzurat!”
* „Noi, frate, vom vorbi despre lucrurile noastre cu regina!”
Fapt interesant-
În procesul de studiu a textului lui Gogol, Vladimir Gurfinkel, regizorul piesei „Noaptea de dinainte de Crăciun” de la Teatrul Tineretului Perm, a descoperit unele inexactități care au fost folosite de Alexander Rowe.
„Când Vakula a dat peste pantofi, a exclamat: „Doamne, în astfel de pantofi, chiar mergi la gheață?” (mijloace de alunecare),” spune Vladimir Gurfinkel. - „Se pare că dacă analizăm textul lui Gogol, draga noastră regină i-a dat patine.”
Declarând râsul arma sa literară, Gogol, ca și scriitorii iluminismului, și-a pus sarcina de a îndrepta sufletele nu numai prin denunțul satiric, ci și printr-o întoarcere la baza lor naturală și adevărată. Chiar și deficiențe minore se găsesc la Gogol nu ca un scriitor de benzi desenate condescendent care își bate joc de slăbiciunile oamenilor și îi iartă, ci ca un autor exigent. Râsul lui Gogol este unghiul lui de vedere asupra lumii și modul lui de a descrie lumea. Prin urmare, trebuie să acopere toate aspectele și toate nuanțele vieții și să fie la fel de cuprinzătoare ca viața însăși.
Râsul lui Gogol este satiric și plin de umor, fără griji și trist, vesel și tragic, vesel și amar. Nu se poate reduce la o singură satira usturătoare. Este mai larg - conține umor, ironie și batjocură. Este asociat cu un început epic și liric. Există multe în el care sunt obiective, care provin din viața însăși, dar există și o mulțime de chestii lirice introduse de autor. Acest râs poate fi pătrunzător de jalnic, profund amar și dureros de tragic. Toate aceste fațete ale râsului lui Gogol au apărut treptat, pe măsură ce talentul lui Gogol se maturiza și se maturiza. Acum este important să înțelegem un lucru - Gogol în general nu este un satiric, dar are satira; Gogol nu este un umorist condescendent, dar umorul îi este inerent. Gogol este un scriitor de benzi desenate în care comicul se transformă într-un sens dramatic și tragic.
„Serile la o fermă lângă Dikanka”. „Serile la o fermă lângă Dikanka” a stârnit admirație aproape universală. „Toată lumea a fost încântată”, a scris Pușkin, „de această descriere vie a unui trib cântând și dansând...” Criticii au remarcat veselia și sinceritatea „Serilor...”. Succesul „Serilor...” a fost explicat prin mai multe circumstanțe.
Gogol era originar din Ucraina și îi cunoștea bine folclorul, obiceiurile, moravurile și limba. El a reușit să ridice imaginea culorii naționale la un nou nivel, recreând spiritul liber al poporului ucrainean. Gogol nu și-a limitat sarcina artistică doar la descrierile Micii provincii Ruse. Ferma de lângă Dikanka și Dikanka în sine nu sunt doar o periferie colorată deosebită a Rusiei, ci o întreagă lume artistică.
Petersburg l-a dezamăgit pe scriitor. Oamenii din ea sunt impersonali. Gogol din Sankt Petersburg a privit Ucraina cu alți ochi și a apreciat spiritul libertății, naturalețea și directitatea sentimentelor, plinătatea experiențelor. Ferma de lângă Dikanka este un contrast cu Petersburgul mort. Această viziune romantică despre Gogol este aproape de punctul de vedere al editorului fictiv Rudy Panka. Bătrânul-povestitor apare pe neașteptate în „lumea mare”. Este simplu, spontan, ingenu, dar în același timp complicat, vorbăreț, curajos și mândru, deloc străin de ironie și destul de sarcastic. Rudy Papko iubește să descrie scene de gen pline de culoare, oferă imagini pitorești și folosește pe scară largă Limba ucraineană, deși știe și rusă. El, nefiind un intelectual, dar căzut în " lumina mare„, vrea să se exprime în limbaj livresc și folosește expresii retorice, patetice și ture de frază. Se caracterizează printr-un discurs entuziast, înalt, chiar odic. El „traduce” vorbirea oamenilor de rând în vorbire livrească, inteligentă și invers.
Ficțiune și realitate. Folclor și literatură. Aproape toate poveștile incluse în cartea „Serile la fermă lângă Dikanka” sunt legende și basme. Sunt dominate de imagini de folclor și ficțiune populară. Sunt impregnate de scene de gen și descrieri picturale. În lumea artistică a lui Dikanka s-au păstrat naturalețea și plinătatea sentimentelor, un început sănătos al vieții naționale. Prin urmare, forțele întunecate ale răului nu sunt atât de înfricoșătoare pentru ca personajele să se teamă de ele și, uneori, sunt pur și simplu amuzante.
Poveștile despre diavoli și vrăjitoare se cred și nu se cred. Dar diavolul poate să semene și cu un avocat, pentru că coada lui este aceeași cu coada unui funcționar și a unui pretendent de provincie, pe motiv că se poate zvârcoli la fel de cochet. Bătrânului cazac din „Scrisoarea pierdută” îi este frică de diavoli și vrăjitoare, dar îi poate renega. Și fierarul Vakula din „The Night Before Christmas” nu stă la ceremonie cu spiritele rele demonice și le bate cu un buștean.
Poveștile din „Serile...” sunt dominate de culori deschise, tonalitate ridicată și râs vesel. Gogol dă spațiu imaginației sale vesele. Lumea lui Dikanka este naturală, simplă și integrală. Dacă sănătatea spirituală și mintală a fost păstrată în fermă, atunci există speranța că nu a dispărut din lume mare viata nationala.
Într-o serie de povești, lirismul sublim este înlocuit de o dispoziție alarmantă. Note de tristețe și melancolie pătrund în povești. Uneori, imaginile pe care le pictează Gogol devin înfricoșătoare. Science-fiction devine întunecat. În povestea „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” Petro își vinde sufletul diavolului. Basavryuk îl seduce cu bani. Alte povești povestesc, de asemenea, despre cum se prăbușește legăturile naturale și familiale, despre cum moartea îi așteaptă pe oameni. Culorile strălucitoare se estompează uneori, viața devine mai puțin bogată și mai plictisitoare, mai puțin fabuloasă și mai prozaică. Gogol vede că fosta bogăție, îndrăzneala, distracția părăsesc modernitatea, care pierde vitalitate. Acest lucru se aplică întregii lumi și se referă în primul rând la timpul prezent.
Personajele din „Serile...” trăiesc la limita fanteziei și realității, a râsului și a fricii. În povestea despre Shponka, Gogol a apelat, totuși, la cel mai obișnuit, neremarcabil erou.
Ivan Fedorovich Shponka este atât de obișnuit și lipsit de valoare, încât nu este nimic de spus despre el. În același timp, cititorul, obișnuit cu maniera „Serilor...”, se așteaptă ca odată cu menționarea oricărui obiect sau fenomen să se producă cu siguranță un eveniment ieșit din comun. Cu toate acestea, nu se întâmplă nimic, iar viața care înconjoară Shponka este plictisitoare și discretă. Această poveste prefigurează deja poveștile ironice și triste ale lui Mirgorod. În „Serile...” Gogol descrie lumea integrală trecută istoric a basmelor populare și se grăbește să descrie realitatea modernă. Scriitorul încearcă și stăpânește diverse tehnici de povestire comică.
Ciclul de povești „Serile la o fermă lângă Dikanka” prezintă o imagine pitorească în toată splendoarea ei Viața ucraineană secolele XVII-XVIII. Perioada în care Gogol și-a creat capodopera a fost cea mai fericită din viața autorului, plină de planuri literare grandioase care au fost realizate ulterior. Alături de recunoașterea națională, ciclul „Serile la o fermă lângă Dikanka” a primit mari laude din partea genialului scriitor al timpului nostru, Alexander Sergeevich Pușkin.
Istoria creației
Gogol și-a petrecut copilăria într-unul dintre cele mai pitorești locuri din Ucraina - în regiunea Poltava, în satul Dikanka. Din cele mai vechi timpuri, au existat multe zvonuri și legende fantastice despre acest loc. Ecourile impresiilor din copilărie s-au reflectat pe deplin într-o serie de povești ale lui Gogol, care au format un singur ciclu, „Serile la fermă lângă Dikanka”. În 1829, autorul a început să lucreze la lucrare, iar în 1831-1832 ciclul a fost publicat și foarte apreciat de comunitatea literară. Poveștile individuale din seria „Serile la fermă lângă Dikanka” au suferit multe producții teatraleși adaptări cinematografice.
Analiza lucrării
Descrierea lucrării
Fiecare parte este precedată de o narațiune ironică a autorului imaginar - apicultorul Rudy Panka.
Târgul Sorochinskaya. Povestea este despre un flăcău inteligent și elegant Gritska, care a câștigat dreptul de a se căsători cu bogata doamnă Paraska cu viclenia și ingeniozitatea sa. Acțiunea este însoțită de o descriere colorată a târgului și se remarcă printr-o reprezentare satirică specială a imaginilor unora dintre eroi.
Cu o seară înainte de Ivan Kupala. Narațiunea ciudată, învăluită în aromă mistică, spune că bogăția obținută rău nu aduce fericire proprietarului său.
Noaptea de mai sau femeia înecată. Această poveste are parțial ceva în comun cu Târgul Sorochinskaya. Tânărul cazac Levka are o fată iubită, Ganna. Pentru a se reuni cu viitoarea sa mireasă, tânărul viclean trebuie să apeleze la ajutorul unei fete mistice - femeia înecată Pannochka.
Lipsește certificatul. Povestea este pătrunsă de o aromă fantastică cu elemente ale umorului plin de viață al lui Gogol. Bunicul, căruia i-au fost furate scrisoarea, banii, caii și pălăria, folosește semnul crucii pentru a câștiga bunurile furate de la vrăjitoare la cărți.
Ajunul Crăciunului. Și din nou povestea căsătoriei unui băiat simplu și priceput cu o doamnă frumoasă. Fierarul Vakula caută dragostea bogatei frumuseți rurale Oksana. Ei își găsesc fericirea nu fără ajutorul spiritelor rele. Atinsă de inocența fierarului, regina dăruiește râvniții papuci pentru viitoarea mireasă a fierarului.
Răzbunare îngrozitoare. O poveste scrisă într-un stil narativ epic. Povestea înfiorătoare Atamanul cazac Danila Burulbash și soția sa Katerina, forțați să facă o alegere teribilă în ceea ce privește tatăl lor vrăjitor. La sfârșitul poveștii, vrăjitorul plătește integral pentru crimele sale teribile.
Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui. Singura schiță satirică pur zilnică despre un mic proprietar de pământ care încearcă să-și obțină moștenirea. Singura poveste neterminată din ciclul Gogol.
Loc fermecat. O poveste despre glumele rele ale spiritelor rele. O poveste fantasmagorică despre căutarea și descoperirea „comorilor” într-un loc fermecat.
Personaje principale
Eroii ciclului sunt împărțiți în mai multe grupuri:
- băieți tineri care posedă atât inocență, cât și viclenie și ingeniozitate - Gritsko, Levko și Vakula;
- doamne frumoase ai căror părinți sunt foarte pretențioși în privința viitorilor lor miri - Paraska, Ganna, Oksana;
- personaje de benzi desenate prezentate în plinătatea umorului lui Gogol - Patsyuk, Chub, Shponka etc.;
- un spirit malefic ale cărui trucuri îi pedepsesc adesea pe eroii unor povești din serial (Petrus, Bunicul din ultima poveste) pentru pasiunea lor pentru bogăție, iar uneori spiritele rele devin un asistent al personajelor viclene și pricepute în atingerea scopului lor.
Structura lucrării
Din punct de vedere compozițional, lucrarea este alcătuită din 8 povestiri, amplasate în două cărți (4 povestiri în fiecare). O introducere în lumea plină de culoare a vieții ucrainene este prefața editorului imaginar Rudy Panko, care precede fiecare dintre cărți.
Poezia adevărată, văzută de autor în viața și tradițiile poporului ucrainean, se desfășoară în cele mai diverse manifestări ale sale: scene cotidiene viața modernă, legende istorice și legende populare fantastice. Abundența scenelor fantasmagorice este menită să ofere un contrast mai mare între bine și rău, lupta dintre principiul creștin și diavolitate.
Concluzie finală
Lucrarea lui Gogol este de o valoare deosebită - descrisă cu mare dragoste personalitate om obisnuit nu este în niciun fel diminuată de prezenţa satirei. Multe personaje sunt descrise cu o cantitate destul de bună de umor, cules de autor din viata realațăranii ucraineni din acea vreme. Originalitatea stilului, talentul poetic pentru a descrie frumusețile naturale ale Micul sat rusesc, lirismul și râsul amabil fac din ciclul strălucit al tânărului scriitor o adevărată capodoperă a literaturii mondiale.
