Orchestra Națională a Rusiei. Orchestra Națională Rusă, Mihail Pletnev Orchestra Națională Rusă Pletnev

Orchestra Națională Rusă, în ciuda tinereții sale și a multor dificultăți, este cel mai popular și frecvent vizitat grup muzical academic. Este inclus în primele douăzeci ale celor mai bune concerte simfonice din lume!

Îi uimește pe toată lumea cu ce virtuozitate și pricepere își interpretează soliștii rolurile, cu ce sentiment și inspirație sună instrumentele de suflat, ce scară și amploare încearcă să obțină liderii.

Cine a fondat această echipă? Ce îl face remarcabil și atractiv pentru un public global? Cine este în orchestră și ce sarcini își propune echipa? Să aflăm.

Cum a început totul

Deși istoria Orchestrei Naționale Ruse este foarte simplă și scurtă, în același timp se remarcă prin strălucirea și originalitatea sa deosebită.

Echipa a fost fondată în 1990, chiar la răsturnarea erei sovietice, în anii perestroikei și ai reformelor cardinale. A fost o perioadă dificilă pentru țară în ansamblu și pentru arta muzicală în special.

Criză economică, instabilitate politică... S-ar părea că acum nu este momentul să creăm ceva. Cine va merge la concerte simfonice? Cine va fi de acord să joace pentru bani? Ce se va întâmpla cu echipa peste un an sau doi? Aceste întrebări nu au putut avea răspunsuri 100% pozitive.

Cu toate acestea, această stare de fapt nu a afectat decizia fondatorului orchestrei. Mikhail Vasilyevich Pletnev a făcut un miracol - a creat Orchestra Simfonică Națională a Rusiei, o oază de muzică clasică exemplară.

Echipa s-a bazat pe donații străine (în mare parte din SUA), așa că nu a fost finanțată de la bugetul de stat. Gestionarea veniturilor, cheltuielilor și încasărilor a fost încredințată unor specialiști entuziaști de încredere care sunt membri ai Consiliului de administrație al RNSO.

Caracteristica orchestrei

Prima și principala operă interpretată de orchestra începătoare a fost „Marșul slavului”, scrisă de inimitabilul și talentatul compozitor P.I. Ceaikovski.

Lucrarea în forma sa originală (completă și nedistorsionată) a fost interpretată de Orchestra Simfonică Națională a Rusiei chiar la prima reprezentație. De atunci, „Marșul slavului” a primit un nume nespus. Aceasta este cartea de vizită a orchestrei lui M. Pletnev. În interpretarea acestei lucrări, muzicienii RNO au dobândit o pricepere și o virtuozitate fără precedent.

Tururi timpurii

Primele turnee ale orchestrei au avut loc în special în străinătate. Acestea erau Israelul și Vaticanul. Se spune că Papa a dat ovație în picioare muzicienilor ruși.

Faima mondială a echipei a fost impresionantă. La mai puțin de șase ani de la înființare, Orchestra Națională Rusă a fost invitată la deschiderea Forumului Economic (Davos) și a Jocurilor Olimpice de Vară (Atlanta), precum și la Festivalul Forțelor Aeriene (Londra).

Activitățile de turnee ale grupului simfonic nu au ocolit spațiile lor deschise natale. Într-o perioadă în care alte orchestre metropolitane aproape că și-au încetat activitatea de concerte itinerante în provincii, RNO a decis să conducă așa-numitele „Tururi Volga” prin periferia regiunii Volga, încântând urechile locuitorilor din Samara, Kazan, Volgograd. , Iaroslavl, Saratov...

Toate acestea au fost posibile numai datorită inițiativei active a șefului echipei - Mihail Vasilyevich Pletnev, un bărbat cu un talent și o îndemânare originală strălucitoare, îndrăgostit nebunește de muzică și de urmașii săi.

Pe scurt despre principal

La momentul creării orchestrei, Mihail Pletnev avea treizeci și trei de ani. El - un tânăr pianist, muzician și compozitor, înzestrat cu o artă și un profesionalism fără precedent - a fost o personalitate foarte intelectuală și energică.

În ciuda vârstei sale destul de fragede, Mihail Pletnev s-a bucurat deja de o imensă popularitate și recunoaștere. Cu opt ani înainte de aceasta, i s-a acordat Premiul de Stat și, cu doar un an înainte de evenimentele descrise, a primit titlul onorific de Artist al Poporului al RSFSR.

Muzicianul s-a născut în Arhangelsk. Din copilărie, a arătat o atracție pentru arta muzicală, așa că a studiat la Școala de Muzică din Kazan, iar mai târziu a absolvit Conservatorul din Moscova.

La început, Mihail Vasilievici s-a declarat în întreaga lume ca un pianist talentat, interpretând cu măiestrie lucrările dificile din punct de vedere tehnic, bogate din punct de vedere emoțional ale lui Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin și alții.Performanțele sale (atât solo, cât și cu orchestră) au fost a avut loc în cele mai bune teatre din Londra, Berlin, Israel, Munchen și Republica Cehă.

La vârsta de douăzeci și trei de ani, Mihail Pletnev și-a făcut debutul ca dirijor, regândind în mod coerent și armonios interpretarea operelor polisilabice ale lui Beethoven, Rahmaninov, Șostakovici, Ceaikovski.

Uimitor de profunde și expresive sunt compozițiile proprii ale lui Pletnev, care încă încântă urechile cunoscătorilor de muzică clasică. Acestea sunt Cvintetul cu pian și Concertul pentru violă și orchestră și Adagio pentru cinci contrabase și Capriccio pentru pian și orchestră.

După cum puteți vedea, Mikhail Vasilyevich Pletnev este o persoană strălucitoare și talentată. Fondatorul și fondatorul unei noi minunate orchestre ar fi trebuit să fie o astfel de persoană.

Vladimir Spivakov

Cu toate acestea, în 1999, Mihail Vasilievici, care la acea vreme locuia în Elveția, a decis să se dedice activității individuale de concert. Prin urmare, a apărut o întrebare dificilă: cine ar trebui să fie numit în postul de dirijor șef al orchestrei?

Vladimir Spivakov, un dirijor talentat, violonist și profesor de muzică, a devenit noul lider. În spatele lui Vladimir Teodorovich s-a aflat o vastă experiență în activitatea orchestrală: a lucrat ca solist al Filarmonicii din Moscova, a predat ca profesor la Institutul Pedagogic Muzical, a fost director artistic al Festivalului de Muzică (Colmar, Franța), a participat regulat ca juriu la celebre competiții internaționale.

Experiența neprețuită și priceperea fără precedent a lui Spivakov au avut un impact pozitiv asupra repertoriului și spectacolelor Orchestrei Naționale Ruse.

Schimbarea conducerii

Totuși, în iarna lui 2003, funcția de dirijor-șef al grupului a fost desființată. De atunci, orchestra a fost condusă de un consiliu de dirijor, care a inclus în diferite momente dirijori talentați și celebri precum Kent Nagano (dirijor american de origine japoneză), Paavo Berglund (dirijor finlandez), Alexander Vedernikov (dirijor sovietic și rus) și Vladimir Yurovsky (dirijor rus).

Apropo, Mihail Pletnev s-a alăturat consiliului de conducere artistică al orchestrei, susținându-și creația din toată inima.

Activități moderne

În ciuda faptului că Orchestra Națională Rusă a fost creată ca o întreprindere privată, în 2008 a primit un grant de la guvernul Federației Ruse, iar un an mai târziu a primit statutul de stat.

Concertele Orchestrei Naționale Ruse adună multe mii de ascultători recunoscători, fascinează și inspiră în același timp.

Grupul muzical duce o viață socială foarte activă - dă concerte de caritate, organizează diverse spectacole culturale, realizează înregistrări sonore ale simfoniilor, primește premii interne și internaționale.

Să aflăm mai multe despre asta.

Caritate

RNO derulează de douăzeci și unu de ani un proiect anual de concerte pentru copii defavorizați. La spectacole participă tineri ascultători din orfelinate, spitale și internate, cărora li se oferă posibilitatea de a experimenta puterea vindecătoare a muzicii.

Copiii nu pot doar să asculte muzică clasică minunată, ci și să învețe fapte interesante despre instrumente muzicale și interpreți, precum și să urmărească o interpretare interesantă și neobișnuită a basmului lui Prokofiev „Petru și Lupul”.

Activitate socială

De asemenea, Orchestra Națională Rusă este implicată activ în viața publică a țării. De exemplu, în 2007, trupa a susținut un concert memorial în Beslan.

În 2010, în primăvara anului, în cadrul proiectului internațional cu denumirea neobișnuită „Trei Rome”, inițiat de bisericile ortodoxe și catolice, grupul muzical a participat la un concert de muzică rusă.

În 2014, RNO a susținut două concerte la Stowe English School (ca parte a Anului Culturii Cross UK-Russia).

De asemenea, trebuie menționat că orchestra susține anual concerte în memoria celor uciși la centrala nucleară de la Cernobîl.

După cum puteți vedea, Orchestra Națională Rusă este populară și solicitată nu numai la evenimentele interne, ci și la cele străine, ceea ce vorbește despre popularitatea, priceperea și sofisticarea sa incredibilă.

Membrii orchestrei

Ansamblul cântă sub îndrumarea strictă a talentatului Mikhail Pletnev, precum și cu alți dirijori invitați la fel de virtuoși precum Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher și mulți alții.

Toți muzicienii Orchestrei Naționale Ruse sunt oameni talentați și experimentați care sunt capabili să vrăjească și să captiveze chiar și pe cei mai îndepărtați oameni de muzica simfonică cu priceperea lor. Sub mâinile muzicienilor, magnifice, saturate de putere și foc, prind viață operele clasice ale unor autori celebri, care au un impact imens asupra sufletului și minții, vindecă și vindecă, te fac să gândești și să te schimbi.

Printre interpreții străluciți de primă clasă ai colectivului, ar trebui să menționăm Bruni Alexei Mikhailovici (violonist, artist onorat al Rusiei, profesor onorific), Gotgelf Alexander Lvovich (violoncelist, rus, profesor asociat al departamentului), Tomilova Olga Vladimirovna (oboistă, Artist onorat al Federației Ruse, profesor de muzică), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (trombonist de bas, artist onorat al Federației Ruse, profesor), Lavrik Vladislav Mikhailovici (trâmbit, dirijor și profesor), Raev Alexander Vladimirovici (cornist, artist onorat al Federația Rusă, profesor) și mulți alții care au onorat concerte interne și străine cu spectacolele lor.

Pe parcursul celor douăzeci și șapte de ani de existență, Orchestra Națională Rusă a colaborat cu interpreți talentați și de renume mondial precum Luciano Pavarotti, José Carreras, Vadim Repin, Dmitri Hvorostovsky, Bella Davidovich și mulți alții.

Festivalul Mare 2017

Prin tradiție, Marele Festival susținut de RNO va deschide sezonul de concerte 2017-2018 și va avea loc la Sala de Concerte în perioada 11 septembrie - 2 octombrie 2017. Festivalul va cuprinde șase concerte, la care vor fi prezenți interpreți celebri și dirijori, precum și vedete muzicale în ascensiune.

Primul concert va fi marcat de un program simfonic compus din lucrări de French și Ravel. De asemenea, maiestuoasa si neintrecuta poezie de Alexander Scriabin „Prometeu” va fi prezentata in atentia publicului.

La ultimul concert va fi interpretată opera lui Alexander Dargomyzhsky „Sirena”.

În timpul festivalului, publicul va fi mulțumit de interpretarea muzicii simfonice de către niște clasici talentați și remarcabili precum Boris Lyatoshinsky, Serghei Prokofiev și Ludwig van Beethoven. Mihail Pletnev însuși va sta la instrument. Una dintre seri va fi dedicată unui proiect experimental care combină muzica și expresia artistică - „Ultima noapte a ultimului țar”.

Așa că nu ratați!

Orchestra Națională Rusă (RNO) a fost înființată în 1990 de artistul popular al Rusiei Mihail Pletnev. În timpul istoriei sale de un sfert de secol, echipa a câștigat faimă internațională și recunoaștere din partea publicului și a criticilor. Rezumând rezultatele anului 2008, Gramophone, cea mai autorizată revistă muzicală din Europa, a inclus RNO în topul celor mai bune douăzeci de orchestre din lume. Orchestra a colaborat cu interpreți de prim rang mondial precum Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell și mulți altele . Cei mai buni dirijori ai timpului nostru concertează alături de RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Echipa concertează în mod regulat în cele mai bune săli ale capitalei atât sub conducerea directorului artistic Mihail Pletnev, cât și cu dirijori invitați. RNO participă la evenimente culturale semnificative. În septembrie 2007, grupul a susținut un concert memorial la Beslan în memoria victimelor atacului terorist și a devenit primul care a cântat acolo după tragedie, la invitația conducerii republicii. În primăvara lui 2009, în cadrul unui turneu european, orchestra a susținut un concert caritabil la Belgrad, programat să coincidă cu a zecea aniversare de la începerea operațiunii militare NATO în Iugoslavia. În primăvara anului 2010, orchestra a devenit principalul participant la proiectul internațional unic „Trei Rome”. Inițiatorii acestei acțiuni culturale și educaționale majore au fost Biserica Ortodoxă Rusă și Biserica Romano-Catolică. Acoperea cele mai importante trei centre geografice pentru cultura creștină - Moscova, Istanbul (Constantinopol) și Roma. Evenimentul central al proiectului a fost un concert de muzică rusă, susținut în celebra Sală de Audiență Papală numită după Paul al VI-lea din Vatican, care are o capacitate de cinci mii de persoane, în prezența Papei Benedict al XVI-lea. În februarie 2014, partea rusă a Anului Turismului între Italia și Rusia s-a deschis oficial cu un concert susținut de RNO, condus de Mihail Pletnev, la Milano. În aprilie, RNO și Corul Sinodal din Moscova au concertat într-una dintre cele mai neobișnuite catedrale catolice din lume - Biserica Expiatoria Sfintei Familii (La Sagrada Familia) din Barcelona. Ca parte a anului cultural dintre Rusia și Marea Britanie, în mai RNO a susținut două concerte la Stowe School din Buckinghamshire, cea mai veche școală privată din Marea Britanie. În iunie, RNO, condus de directorul său artistic și dirijorul șef Mihail Pletnev, și-a deschis noul proiect grandios - primul Festival de muzică Serghei Rahmaninov. Împreună cu celebrul Deutsche Grammophon, precum și cu alte case de discuri, RNO are un program de înregistrări de succes care a lansat peste optzeci de albume. Multe lucrări au primit premii internaționale. În 2004, RNO a devenit prima orchestră din istoria ansamblurilor simfonice rusești care a primit cel mai prestigios premiu muzical, premiul Grammy.

Mihail Pletnev

Mikhail Pletnev combină talentele remarcabile ale unui pianist, dirijor și compozitor. Muzicianul s-a născut în 1957 la Arhangelsk. La vârsta de șaisprezece ani a devenit laureat al Concursului Internațional de Pian pentru Tineret de la Paris. Din 1974 până în 1979 a studiat la Conservatorul de Stat P. I. Ceaikovski din Moscova la clasa profesorului Yakov Flier, iar după moartea sa la clasa profesorului Lev Vlasenko (și-a finalizat și studiile postuniversitare în 1981). În 1977 pianistul a câștigat premiul I la Concursul de pian All-Union din Leningrad, în 1978 a câștigat premiul I și Medalia de aur a celui de-al VI-lea Concurs Internațional Ceaikovski. Din acel moment, a început activitatea intensă de concert a artistului.

Pletnev a evoluat pe cele mai bune scene ale lumii cu programe solo, precum și cu cele mai cunoscute ansambluri: Orchestrele Filarmonice din Berlin, Londra, München, Israel, Cehia, orchestrele simfonice din San Francisco, Pittsburgh, Berlin, Orchestra Națională a Franței și multe altele. A cântat sub bagheta unor dirijori remarcabili contemporani, printre care Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Publicul, colegii și criticii profesioniști sunt invariabil admirați de tehnica sa impecabilă, simțul subtil al stilului, prospețimea interpretării spectacolului. Potrivit BBC Music Magazine, Mikhail Pletnev „interpretează fiecare compoziție ca și cum ar fi a lui, interpretările sale sunt uluitoare – aproape că niciun alt pianist poate face asta”.

În 1980, Mihail Pletnev și-a făcut debutul ca dirijor. Ascensiunea carierei sale de dirijor a venit în anii 90, când muzicianul a fondat Orchestra Națională Rusă (1990). Activitatea de conducere a lui Mihail Pletnev este bogată și variată. Pe lângă colaborările fructuoase cu Orchestra Națională Rusă, a cântat ca dirijor invitat cu ansambluri muzicale precum Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Orchestra Filarmonicii din Angeles, Orchestra Simfonică a NHK.

În octombrie 2007, Pletnev și-a făcut debutul ca dirijor de operă la Teatrul Bolșoi cu opera lui Ceaikovski Regina de pică. În luna noiembrie a aceluiași an, la Sala de concerte Ceaikovski a avut loc un concert cu operele lui Rahmaninov Aleko și Francesca da Rimini. În mai 2008, opera Noaptea de mai a lui Rimski-Korsakov a fost prezentată la Muzeul-Moșie Arhangelskoe, iar în februarie 2009, opera Carmen a lui Bizet a fost interpretată cu mare succes la Sala de concerte Ceaikovski. „Opera Line” a fost continuată în cadrul Grandului Festival RNO. La primul festival, desfășurat în septembrie 2009, Mihail Pletnev a condus un concert cu opera lui Mozart Flautul fermecat; în 2010, publicul festivalului a fost prezentat cu un concert cu opera Cenușăreasa a lui Rossini; Eugene Onegin. În septembrie 2014, în Sala Ceaikovski, sub îndrumarea maestrului, „Noaptea Maiului” a fost din nou interpretată cu participarea unor soliști celebri ruși și străini, în septembrie 2015, opera lui Rimski-Korsakov „Kashchei Nemuritorul”, la festival. în 2016, „Iolanta” de Ceaikovski.

În 2006, muzicianul a creat Fondul național de sprijin pentru cultură Mikhail Pletnev. Scopul Fundației, alături de asigurarea vieții Orchestrei Naționale Ruse, este și de a sprijini cele mai importante proiecte culturale și semnificative social de cel mai înalt nivel, precum Turneul Volga sau Concertul memorial RNO din Beslan pentru mame și rude. a victimelor tragediei. În 2014, Mihail Pletnev a inițiat primul Festival de muzică Serghei

Rahmaninov. În iunie, au avut loc patru concerte pe forum la moșia compozitorului din satul Ivanovka, regiunea Tambov.

Mihail Pletnev este Artist al Poporului din Rusia, deținător al Ordinului de Meritul pentru Patrie, gradele IV și III, câștigător al multor premii de stat și internaționale, inclusiv premiile Grammy și Triumph. În 2007, muzicianul a primit Premiul Președintelui Federației Ruse, Ordinul pentru Meritul Patriei, gradul III, Ordinul Daniel al Moscovei, acordat de Sanctitatea Sa Patriarhul Alexei al II-lea al Moscovei și al Întregii Rusii. În 2013, a câștigat Premiul Platonov pentru profunzimea și armonia interpretării patrimoniului muzical mondial.

Fondatorul, directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrei Naționale Ruse, care, conform ratingurilor internaționale, se numără printre cele mai bune douăzeci de orchestre din lume.

Orchestra Națională a Rusiei

Orchestra Națională Rusă (RNO) a fost înființată în 1990 de artistul popular al Rusiei Mihail Pletnev. De-a lungul istoriei sale, echipa a câștigat faima internațională și recunoașterea necondiționată a publicului și a criticilor. Rezumând rezultatele anului 2008, Gramophone, cea mai autorizată revistă muzicală din Europa, a inclus RNO în topul celor mai bune douăzeci de orchestre din lume. Orchestra a colaborat cu interpreți de top precum Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell și mulți alții . Cei mai buni dirijori ai timpului nostru au concertat cu RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeny Svetlanov a susținut ultimul său concert la Moscova cu RNO. „December Brahms interpretat de Svetlanov și Orchestra Națională Rusă a sunat ca un testament”,- a scris un editorialist pentru ziarul Kommersant. Unul dintre dirijorii de seamă ai timpului nostru, maestrul Kent Nagano, vorbește despre orchestra cu care a lucrat în repetate rânduri: „La RNO, simți un personaj pronunțat, cu cântarea lor, orchestra îți amintește că cultura rusă este una dintre cele mai mari din lume. Da, cântă genial, da, sunt înalți profesioniști, da, sunt mulți soliști excelenți în orchestră, dar mai este ceva în spatele asta: tradiția unei mari culturi care se aude în cântarea lor.

Contribuția semnificativă a RNO și Mihail Pletnev la cultura rusă modernă este evidențiată de faptul că orchestra a fost prima dintre ansamblurile nestatale care a primit o subvenție de la Guvernul Federației Ruse, iar în 2009 a dobândit statutul de stat.

Orchestra concertează în mod regulat în cele mai bune săli ale țării sub bagheta directorului artistic Mihail Pletnev și cu dirijori invitați. În fiecare an, din 2009, la Moscova are loc Marele Festival RNO, la care participă cei mai importanți interpreți ai timpului nostru. În ultimii ani, Marele Festival a câștigat recunoașterea și dragostea publicului, câștigând statutul de eveniment care deschide în mod tradițional sezonul de concerte în capitală.

RNO participă la evenimente culturale semnificative. În septembrie 2007, orchestra a susținut un concert memorial la Beslan în memoria victimelor atacului terorist și a devenit primul grup care a cântat acolo după tragedie la invitația conducerii republicii. În primăvara lui 2009, în cadrul unui turneu european, RNO a susținut un concert caritabil la Belgrad, programat să coincidă cu cea de-a zecea aniversare de la începerea operațiunii militare NATO în Iugoslavia. Rezumând rezultatele anului, autoritara revistă sârbă NIN a publicat un rating al celor mai bune evenimente muzicale, în care concertul RNO a ocupat locul al doilea - ca „unul dintre cele mai de neuitat concerte care au fost susținute la Belgrad în ultimii câteva zile. anotimpuri.” În primăvara anului 2010, orchestra a devenit principalul participant la proiectul internațional unic „Trei Rome”. Inițiatorii acestei acțiuni culturale și educaționale majore au fost Biserica Ortodoxă Rusă și Biserica Romano-Catolică. Acțiunea a cuprins trei centre geografice cele mai importante pentru cultura creștină - Moscova, Istanbul (Constantinopol) și Roma. Evenimentul central al proiectului a fost un concert de muzică rusă, susținut în celebra Sală de Audiență Papală numită după Paul al VI-lea din Vatican, care are o capacitate de cinci mii de persoane, în prezența Papei Benedict al XVI-lea.

Ultimele sezoane au fost marcate de o serie de proiecte internaționale majore cu participarea orchestrei, atât în Rusia, cât și în străinătate. În februarie 2014, partea rusă a Anului Turismului între Italia și Rusia s-a deschis oficial cu un concert susținut de RNO, condus de Mihail Pletnev, la Milano. Două luni mai târziu, RNO și Corul Sinodal din Moscova au concertat la Biserica Expiatoria Sfintei Familii (La Sagrada Familia) din Barcelona, unde au interpretat Patima Sfântul Matei a Mitropolitului Ilarion. În iunie 2014, RNO, condus de directorul său artistic și dirijorul șef Mihail Pletnev, a organizat un festival de muzică de Serghei Rachmaninov la muzeul moșiei compozitorului din satul Ivanovka, regiunea Tambov. În decembrie același an, orchestra a devenit principalul participant la un concert de gală la scară largă dedicat sărbătoririi a 200 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice dintre Rusia și Elveția. La 23 aprilie 2015, RNO a participat la un mare concert de recviem dedicat aniversării a 100 de ani de la genocidul armean (Recviem-ul lui Vyacheslav Artyomov a fost interpretat cu participarea unui mare cor combinat). În septembrie-octombrie 2016, Ivanovka a găzduit cel de-al doilea Festival de muzică Serghei Rachmaninov. În aprilie 2017, orchestra a făcut un turneu triumfal în Columbia, în cadrul celui de-al III-lea Festival Internațional de Muzică Clasică de la Bogotá, al cărui program a fost în întregime dedicat muzicii romantice rusești. „Apogeul „Romantului rusesc” a fost interpretarea Orchestrei Naționale Ruse sub conducerea lui Mihail Pletnev”(„ziarul rusesc”).

Împreună cu celebrul Deutsche Grammophon, precum și cu alte case de discuri, RNO are un program de înregistrări de succes care a lansat peste optzeci de albume. Multe lucrări au primit premii internaționale. În 2004, RNO a devenit prima orchestră din istoria ansamblurilor simfonice rusești care a câștigat cel mai prestigios premiu muzical, Grammy. Înregistrările orchestrei sunt distribuite în număr mare în întreaga lume și, de asemenea, devin constant lideri în ratingurile de experți. Astfel, înregistrarea poeziei vocal-simfonice „The Bells” de Rahmaninov a fost recunoscută de autoritatea publicației muzicale britanice Classic FM Magazine drept „una dintre cele mai frumoase spectacole care au fost prezentate vreodată într-o înregistrare”. Iar înregistrarea muzicii pentru baletul „Frumoasa adormită”, realizată de Orchestra Națională Rusă sub conducerea lui Mihail Pletnev, conform BBC, este a patra în clasamentul celor mai ascultate înregistrări de muzică clasică din trecut. șaptezeci și cinci de ani. O înregistrare a Simfoniei nr. 7 a lui Shostakovich, condusă de Paavo Järvi, lansată în 2015, a câștigat premii internaționale prestigioase, inclusiv premiul Diapason d'Or anual și a fost, de asemenea, nominalizată la premiul Grammy 2016 la categoria Cel mai bun album de sunet surround.

Potrivit multor critici muzicali străini, astăzi RNO este cel mai bun grup simfonic din țara noastră: „Strălucirea și rafinamentul mai mare al Orchestrei Naționale Ruse i-au permis să ia locul principalului ansamblu simfonic al Rusiei”(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8 decembrie 1865, Hämeenlinna, Marele Ducat al Finlandei - 20 septembrie 1957, Järvenpää, Finlanda) a fost un compozitor finlandez.

Jean Sibelius s-a născut la 8 decembrie 1865 la Hämeenlinna, în Marele Ducat al Finlandei. A fost al doilea dintre cei trei copii ai doctorului Christian Gustav Sibelius și Mariei Charlotte Borg. Și-a pierdut tatăl devreme, și-a petrecut copilăria alături de mama, fratele și sora sa la casa bunicii din orașul natal.

Familia vorbea suedeză și păstra tradițiile culturale suedeze. Cu toate acestea, părinții lui Jan l-au trimis la un liceu în limba finlandeză. Din 1876 până în 1885 a studiat la Liceul Normal din Hämeenlinna.

Urmând o tradiție de familie, copiii erau învățați să cânte la instrumente muzicale. Sora Linda a studiat pianul, fratele Christian - violoncelul, Jan - la început pianul, dar mai târziu a preferat vioara. Deja la vârsta de zece ani, Jan compunea o mică piesă. Ulterior, atracția lui pentru muzică crește și începe studii sistematice sub îndrumarea liderului fanfarei locale, Gustav Lewander. Cunoștințele practice și teoretice dobândite i-au permis tânărului să scrie mai multe compoziții camerale-instrumentale.

În 1885 a intrat la facultatea de drept a Universității Imperiale din Helsinki, dar nu a fost atras de profesia de avocat, iar curând s-a mutat la Institutul de Muzică, unde a devenit cel mai strălucit student al lui Martin Vegelius. Multe dintre compozițiile sale timpurii pentru ansambluri de cameră au fost interpretate de studenți și profesori ai Institutului.

În 1889, Sibelius a primit o bursă de stat pentru a studia compoziția și teoria muzicii cu Albert Becker la Berlin. În anul următor a luat lecții de la Karl Goldmark și Robert Fuchs la Viena.

La întoarcerea sa în Finlanda, Sibelius și-a făcut debutul oficial ca compozitor: poemul simfonic Kullervo, op. 7, pentru soliști, cor masculin și orchestră - bazat pe una dintre legendele epopeei folclorice finlandeze Kalevala. Au fost ani de ascensiune patriotică fără precedent, iar Sibelius a fost imediat salutat drept speranța muzicală a națiunii. Curând s-a căsătorit cu Aino Järnefelt, al cărui tată era faimosul guvernator general care a condus mișcarea națională.

Kullervo a fost urmat de poemul simfonic En Saga, op. 9 (1892); suita „Karelia” (Karelia), op. 10 şi 11 (1893); „Cântecul primăverii”, op. 16 (1894) și suita „Lemminkäinen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). În 1897, Sibelius s-a înscris la un concurs pentru a ocupa postul de profesor de muzică la universitate, dar a eșuat, după care prietenii au convins Senatul să-i stabilească o bursă anuală de 3.000 de mărci finlandeze.

Doi muzicieni finlandezi au avut o influență notabilă asupra lucrărilor timpurii ale lui Sibelius: a fost predat arta orchestrației de Robert Kajanus, dirijor și fondator al Asociației Orchestrelor din Helsinki, iar criticul muzical Karl Flodin a fost un mentor în domeniul muzicii simfonice. Prima simfonie a lui Sibelius a avut premiera la Helsinki (1899). În acest gen, compozitorul a mai scris 6 lucrări - ultima a fost Simfonia a șaptea (Fantasia sinfonica într-o singură mișcare), op. 105, interpretat pentru prima dată în 1924 la Stockholm. Sibelius a câștigat faima internațională datorită simfoniilor, dar sunt populare și concertul său pentru vioară și numeroasele poezii simfonice, precum Fiica lui Pohjola (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump și Sunrise (suedez: Nattlig ritt och soluppgang). , "Tuonelan swan" (Tuonelan joutsen) și „Tapiola” (Tapiola).

Majoritatea compozițiilor lui Sibelius pentru teatru de teatru (în total sunt șaisprezece) sunt dovada înclinației sale speciale pentru muzica de teatru: în special, acestea sunt poemul simfonic Finlandia (Finlandia) (1899) și Valsul trist (Valse triste) din muzica pentru teatru. piesa cumnatului compozitorului Arvid Jarnefelt „Moartea” (Kuolema); piesa a fost pusă în scenă pentru prima dată la Helsinki în 1903. Multe dintre cântecele și lucrările corale ale lui Sibelius sunt auzite adesea în țara sa natală, dar sunt aproape necunoscute în afara ei: evident, bariera lingvistică împiedică distribuirea lor și, în plus, sunt lipsite de caracteristica caracteristică. merite ale simfoniilor şi poeziei sale simfonice . Sute de piese pentru pian și vioară și câteva suite pentru orchestră sunt, de asemenea, inferioare celor mai bune lucrări ale compozitorului.

O poziție specială în cultura națională finlandeză este ocupată de poemul simfonic „Finlanda”, care este o ilustrare muzicală a istoriei poporului și a avut o orientare anti-rusă. Melodia a fost un succes și a devenit imnul național. Prestația ei, inclusiv fluieratul unei melodii în locuri publice, a fost pedepsită de autoritățile ruse cu închisoare.

Activitatea creatoare a lui Sibelius s-a încheiat efectiv în 1926 cu poemul simfonic Tapiola, op. 112. De mai bine de 30 de ani, lumea muzicii așteaptă noi compoziții de la compozitor – în special Simfonia a VIII-a a sa, despre care s-au spus atât de multe (în 1933 chiar a fost anunțată premiera ei); cu toate acestea, așteptările nu au fost îndeplinite. În acești ani, Sibelius a scris doar piese de teatru mici, inclusiv muzică și cântece masonice, care nu au făcut nimic pentru a-și îmbogăți moștenirea. Cu toate acestea, există dovezi că în 1945 compozitorul a distrus un număr mare de lucrări și manuscrise - poate printre acestea s-au numărat compoziții târzii care nu au ajuns la forma finală.

Opera sa este recunoscută în principal în țările anglo-saxone. În 1903-1921, a venit de cinci ori în Anglia pentru a-și conduce lucrările, iar în 1914 a vizitat Statele Unite ale Americii, unde, sub conducerea sa, a avut premiera poemul simfonic Oceanides (Aallottaret) în cadrul Festivalului de muzică din Connecticut. Popularitatea lui Sibelius în Anglia și Statele Unite a atins apogeul la mijlocul anilor 1930. Scriitori englezi majori precum Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman și Constant Lambert l-au admirat ca pe un compozitor remarcabil al timpului său, un demn succesor al lui Beethoven. Printre cei mai înfocați adepți ai lui Sibelius în SUA s-au numărat O. Downes, critic muzical al New York Times și S. Koussevitzky, dirijor al Orchestrei Simfonice din Boston; în 1935, când muzica lui Sibelius a fost interpretată la radio de Orchestra Filarmonicii din New York, ascultătorii l-au ales pe compozitor drept „simfonistul lor favorit”.

Din 1940, interesul pentru muzica lui Sibelius a scăzut considerabil: se aud voci care pun la îndoială inovația lui în domeniul formei. Sibelius nu și-a creat propria școală și nu a influențat direct compozitorii generației următoare. În zilele noastre, el este de obicei pus la egalitate cu reprezentanți ai romantismului târziu precum R. Strauss și E. Elgar. În același timp, în Finlanda i s-a atribuit și i se atribuie un rol mult mai important: aici este recunoscut ca un mare compozitor național, simbol al măreției țării.

Chiar și în timpul vieții sale, Sibelius a primit onoruri care au fost acordate doar câtorva artiști. Este suficient să amintim numeroasele străzi din Sibelius, parcurile din Sibelius, festivalul anual de muzică Sibelius Week. În 1939, alma mater a compozitorului, Institutul de Muzică, a fost numită Academia Sibelius (Fin. Sibelius-Akatemia).

Orchestra Națională a Rusiei(RNO) a fost fondată în 1990 de artistul popular al Rusiei Mihail Pletnev. De-a lungul istoriei sale, echipa a câștigat faimă internațională, recunoaștere publică și critici. Rezumând rezultatele anului 2008, Gramophone, cea mai autorizată revistă muzicală din Europa, a inclus RNO în topul celor mai bune douăzeci de orchestre din lume. Orchestra a fost prima dintre ansamblurile nestatale care a primit un grant de la Guvernul Federației Ruse, iar în 2009 a dobândit statutul de stat.

RNO a colaborat cu interpreți de top precum Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell și mulți alții. Cei mai buni dirijori ai timpului nostru au concertat cu RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda și mulți alții. Evgeny Svetlanov a susținut ultimul său concert la Moscova cu RNO.

Ultimele sezoane din viața orchestrei au fost marcate de o serie de proiecte internaționale majore în Rusia și în străinătate. În 2014, RNO și Mikhail Pletnev au deschis partea rusă a Anului încrucișat al Turismului Italiei și Rusiei la Milano; împreună cu Corul Sinodal din Moscova au interpretat Patimile Sfântului Matei de către Mitropolitul Ilarion de Volokolamsk în Biserica Expiatoria Sfintei Familii (La Sagrada Familia) din Barcelona; a organizat un festival de muzică a lui Rahmaninov la muzeul moșiei compozitorului din Ivanovka, regiunea Tambov; au devenit principalii participanți ai concertului de gală dedicat aniversării a 200 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice dintre Rusia și Elveția. La 23 aprilie 2015, RNO a participat la un concert de recviem dedicat aniversării a 100 de ani de la genocidul armean (a fost interpretat Requiem-ul lui Viaceslav Artyomov). În toamna anului 2016, la Ivanovka a avut loc al doilea festival de muzică Rachmaninov.

RNO a înregistrat peste optzeci de albume lansate de celebrul Deutsche Grammophon și alte case de discuri. Multe înregistrări au primit premii internaționale. În 2004, RNO a devenit prima orchestră rusă care a câștigat un premiu Grammy. Printre înregistrările RNO din ultimii ani se numără toate simfoniile și concertele pentru pian ale lui Beethoven interpretate de Mihail Pletnev, simfoniile și baletele lui Ceaikovski, simfoniile selectate de Șostakovici, precum și compozițiile lui Vyacheslav Artyomov. O înregistrare a piesei The Bells a lui Rachmaninoff a fost numită „una dintre cele mai bune spectacole prezentate vreodată într-o înregistrare” de către ediția britanică a revistei Classic FM. O înregistrare a Simfoniei nr. 7 a lui Shostakovich, condusă de Paavo Järvi, lansată în 2015, a câștigat premiul anual Diapason d'Or și a fost nominalizată la Grammy la categoria Cel mai bun album de sunet surround.

El va deschide noul sezon de concerte cu Marele Festival, care anul acesta va avea loc pentru a noua oară la Moscova - în perioada 11 septembrie - 2 octombrie.

În cadrul festivalului vor avea loc șase concerte, la care vor participa în mod tradițional solisti și dirijori de renume mondial.

Festival de muzică

„În afișul celui de-al nouălea festival, am încercat să reflectăm toată diversitatea vieții creative a RNO: aici, ca și în anii trecuți, veți găsi capodopere ale patrimoniului mondial de operă și simfonie, premiere, spectacole ale celor mai strălucitoare vedete. ale timpului nostru și forme experimentale care combină diferite tipuri de artă”, a spus RIA. News Pletnev.

Potrivit muzicianului, principiul principal, formulat chiar la începutul festivalului, rămâne același.

„Marele Festival este, în primul rând, o sărbătoare a muzicii, pe care o creăm prezentând publicului tot ce este mai bun cu care Orchestra Națională Rusă se poate mândră astăzi”, a spus Pletnev.

Bizet, Ravel, Macmillan

Forumul muzical se va deschide cu un program simfonic, care include lucrări ale compozitorilor francezi Georges Bizet și Maurice Ravel, precum și grandiosul program al lui Alexander Scriabin „Prometeu”. Pletnev va fi dirijor în această seară, pianistul francez Lucas Debargue va fi solist în Concertul nr. 1 al lui Ravel.

În seara zilei de 14 septembrie, publicul va vedea premiera Concertului pentru vioară al compozitorului scoțian contemporan James Macmillan. Lucrarea a avut premiera mondială la Londra în 2010. Solist a fost Vadim Repin, căruia compozitorul i-a dedicat concertul său. În cadrul Marelui Festival, un violonist remarcabil rus îl va interpreta împreună cu Orchestra Națională Rusă dirijată de Pletnev.

Constelaţie

„Suntem fideli principiului nostru principal și oferim ascultătorului ceea ce se întâmplă în prezent în lume”, a declarat Oleg Poltevsky, directorul orchestrei, pentru RIA Novosti.

„Afișul este o adevărată constelație, unii dintre cei mai buni interpreți ai timpului nostru: Mihail Pletnev, Vadim Repin, Lucas Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits... Cei care nu pierd concertele cu participarea pianistului Pletnev vor fii interesat să auzi interpretarea sa a celui de-al doilea Concert pentru pian din septembrie „Sansa”, a spus el.

Dedicație de concert

Unul dintre concerte va fi dedicat lui Alberto Zedda, cel mai respectat specialist din lume în opera lui Rossini și un vechi prieten al Orchestrei Naționale Ruse.

„În această toamnă, trebuia să participe din nou la Marele Festival, iar iubitorii de muzică se întrebau deja ce raritate va fi prezentată publicului moscovit de data aceasta, dar în martie am primit vești amare despre moartea maestrului”, Poltevsky. spus.

Programul din 19 septembrie a inclus fragmente din operele lui Rossini interpretate de Perepyatko-Mariotti. Ea a pregătit programul împreună cu Zedda în 2016, acesta a fost ultimul lor proiect comun.

„Acest concert este un omagiu adus memoriei unui muzician remarcabil, mare om și prieten, al cărui nume a devenit o piatră de hotar prețioasă în istoria RNO și a Marelui Festival”, a spus directorul orchestrei.

Programul serii de 23 septembrie, în care pianistul Pletnev va interpreta Concertul nr. 2 din Saint-Saens, va fi completat de două lucrări ale compozitorilor secolului XX, rar interpretate în capitală: tabloul simfonic pentru mare orchestră „Visele” de Serghei Prokofiev și Simfonia nr. 3 a clasicului sovietic și ucrainean Boris Lyatoshinsky. Va conduce maestrul ucrainean, dirijorul principal al Orchestrei Simfonice Borimut Kirill Karabits.

In concluzie…

O linie experimentală de proiecte de festival care îmbină muzica și expresia artistică va fi prezentată prin programul „Ultima noapte a ultimului țar” (27 septembrie). Cunoscutul dramaturg Edvard Radzinsky va fi autorul și personajul principal al acestuia.

La sfârșitul festivalului, pe 2 octombrie, va fi interpretată opera lui Alexander Dargomyzhsky „Sirena”. La standul dirijorului - Pletnev.