Grecii antici admirau frumusețea corpului uman. Ei apreciau totul frumos și credeau că principalul lucru la o persoană este armonia aspectului exterior și a calităților interne. Acest lucru s-a reflectat în sculptura lor clasică: în statuile zeilor și eroilor olimpieni, reprezentați cu forme corporale ideale.

Sculpturi din Grecia antică și Roma

Cea mai bună perioadă în crearea capodoperelor sculpturale grecești antice este considerată a fi secolele VI-V. î.Hr. Operele de artă au fost create după principiul simetriei, ipostazele statuilor erau necomplicate, iar chipul radia un zâmbet vesel. Mai târziu, în epoca clasicismului, sculptorii au creat statui uimitoare în forme și ipostaze mai diverse.
În Grecia antică existau multe școli de arte plastice. În perioada clasică, cea mai cunoscută a fost școala de sculptură din. Cel mai mare sculptor al acestui timp, Fidias, este autorul capodoperelor sculpturale din Partenon. În epoca elenismului au început să apară și alte centre de artă plastică - Rodos, Alexandria și Pergam. Cei mai cunoscuți sculptori ai acelei perioade sunt Polydorus, Athenodorus, Agesander, Chares. Agesander a creat faimoasa „Afrodita din Milos”. Chares este autorul uneia dintre cele șapte „minuni ale lumii” – o statuie uriașă a „Colosului din Rhodos”.
Sculptura romană antică este doar o imitație și o continuare a artei grecești. Toți sculptorii din Roma antică erau greci. Stilul roman se deosebește de cel grec printr-o mai mare grosolănie, răceală și realism în imagini.

Sculptorii Romei antice

Istoria Romei a păstrat un număr mic de nume de sculptori celebri. Dar, în același timp, în oraș există o mulțime de statui, dintre care unele au fost aduse din și. În perioada antică romană, artiștii - pictori și sculptori, erau echivalați cu artizani, munca lor era considerată umilitoare. În acest moment, apare un portret sculptural, înfățișând o anumită persoană, nu o zeitate. Una dintre cele mai faimoase statui ale lui Octavian

Fără bazele puse de Grecia și Roma, nu ar exista Europa modernă. Atât grecii, cât și romanii aveau propria lor vocație istorică - s-au completat reciproc, iar fundamentul Europei moderne este cauza lor comună.

Moștenirea artistică a Romei a însemnat mult în fundamentul cultural al Europei. Mai mult, această moștenire a fost aproape decisivă pentru arta europeană.

În Grecia cucerită, romanii s-au comportat la început ca niște barbari. Într-una dintre satirele sale, Juvenal ne arată un soldat roman grosolan al acelor vremuri, „care nu știa să aprecieze arta grecilor”, care „ca de obicei” spargea „cupele făcute de artiști glorioși” în bucăți mici pentru a le decora. scutul sau carapacea lui cu ele.

Iar când romanii au auzit despre valoarea operelor de artă, distrugerea a fost înlocuită cu jaf - angro, aparent, fără nicio selecție. Din Epir, în Grecia, romanii au scos cinci sute de statui și, după ce i-au spart pe etrusci înainte, două mii din Vei. Este puțin probabil ca toate acestea să fi fost o singură capodoperă.

Este general acceptat că căderea Corintului în 146 î.Hr. se încheie perioada greacă a istoriei antice. Acest oraș înfloritor de pe malul Mării Ionice, unul dintre principalele centre ale culturii grecești, a fost dărâmat de soldații consulului roman Mummius. Din palatele și templele arse, navele consulare au scos nenumărate comori artistice, astfel încât, după cum scrie Pliniu, literalmente întreaga Roma a fost umplută de statui.

Romanii nu numai că au adus un număr mare de statui grecești (în plus, au adus și obeliscuri egiptene), dar au copiat originale grecești la cea mai mare scară. Și numai pentru asta, ar trebui să le fim recunoscători. Care a fost însă contribuția reală a romanilor la arta sculpturii? În jurul trunchiului coloanei lui Traian, ridicată la începutul secolului al II-lea î.Hr. î.Hr e. pe forul lui Traian, peste chiar mormântul acestui împărat, un relief serpuiește ca o panglică largă, slăvind victoriile sale asupra dacilor, al căror regat (România de astăzi) a fost în cele din urmă cucerit de romani. Artiștii care au făcut acest relief au fost, fără îndoială, nu numai talentați, ci și bine familiarizați cu tehnicile maeștrilor elenistici. Și totuși este o lucrare tipic romană.

În fața noastră este cel mai detaliat și conștiincios naraţiune. Este o narațiune, nu o imagine generalizată. În relief grecesc, povestea unor evenimente reale a fost prezentată alegoric, de obicei împletită cu mitologia. În relieful roman, din vremea republicii, se vede clar dorința de a fi cât mai precis, mai exact transmite cursul evenimentelor în succesiunea sa logică, împreună cu trăsăturile caracteristice ale persoanelor implicate. În relieful coloanei lui Traian, vedem tabere romane și barbare, pregătiri pentru o campanie, asalturi la cetăți, traversări, lupte fără milă. Totul pare să fie într-adevăr foarte precis: tipurile de soldați romani și daci, armele și hainele lor, tipul de fortificații - pentru ca acest relief să poată servi ca un fel de enciclopedie sculpturală a vieții militare de atunci. Prin ideea sa generală, întreaga compoziție, mai degrabă, seamănă cu narațiunile în relief ale isprăvilor abuzive ale regilor asirieni deja cunoscute nouă, însă, cu o putere picturală mai mică, deși cu o mai bună cunoaștere a anatomiei și de la greci, capacitatea de a plasați figurile mai liber în spațiu. Basorelieful, fără identificarea plastică a figurilor, poate să fi fost inspirat din picturile care nu au supraviețuit. Imaginile lui Traian însuși se repetă de cel puțin nouăzeci de ori, chipurile soldaților sunt extrem de expresive.

Acestea sunt aceleași concretețe și expresivitate care alcătuiesc semnul distinctiv al întregii sculpturi portret romane, în care, poate, originalitatea geniului artistic roman a fost cel mai evidentă.

Cota pur romană, inclusă în tezaurul culturii mondiale, este perfect definită (doar în legătură cu portretul roman) de cel mai mare cunoscător al artei antice O.F. Waldhauer: „... Roma există ca individ; Roma se află în acele forme stricte în care imaginile antice au fost reînviate sub stăpânirea ei; Roma se află în acel mare organism care răspândește semințele culturii antice, dându-le posibilitatea de a fertiliza popoare noi, încă barbare, și, în sfârșit, Roma se află în crearea unei lumi civilizate pe baza elementelor culturale elene și, modificându-le, în în concordanță cu noi sarcini, doar Roma și ar putea crea... o mare eră a sculpturii portretului...”.

Portretul roman are un fundal complex. Legătura sa cu portretul etrusc este evidentă, la fel ca și cu cel elenistic. Rădăcina romană este și ea destul de clară: primele portrete romane în marmură sau bronz au fost doar o reproducere exactă a unei măști de ceară luată de pe chipul defunctului. Nu este încă artă în sensul obișnuit.

În vremurile ulterioare, acuratețea s-a păstrat în centrul portretului artistic roman. Precizie inspirată de inspirație creativă și măiestrie remarcabilă. Moștenirea artei grecești de aici, desigur, a jucat un rol. Dar se poate spune fără exagerare: arta unui portret viu individualizat, adus la perfecțiune, expunând complet lumea interioară a unei persoane date, este, în esență, o realizare romană. În orice caz, în ceea ce privește sfera creativității, în ceea ce privește forța și profunzimea pătrunderii psihologice.

Într-un portret roman, spiritul Romei antice ni se dezvăluie în toate aspectele și contradicțiile sale. Un portret roman este, parcă, însăși istoria Romei, spusă în chipuri, istoria ascensiunii fără precedent și a morții sale tragice: „Toată istoria căderii romane este exprimată aici prin sprâncene, frunți, buze” (Herzen) .

Printre împărații romani au fost personalități nobile, cei mai mari oameni de stat, au fost și oameni ambițioși lacomi, au fost monștri, despoți,

înnebuniți de o putere nelimitată și în conștiința că totul le este permis, vărsând o mare de sânge, erau tirani posomorâți care, prin uciderea predecesorului lor, au ajuns la cel mai înalt rang și, prin urmare, au distrus pe toți cei care i-au inspirat cu cea mai mică suspiciune. După cum am văzut, moravurile născute din autocrația îndumnezeită i-au împins uneori chiar și pe cei mai luminați la fapte cele mai crude.

În perioada celei mai mari puteri a imperiului, un sistem strâns organizat de deținere a sclavilor, în care viața unui sclav era pusă în nimic și era tratat ca vitele de muncă, și-a pus amprenta asupra moralității și vieții nu numai a împăraților. și nobili, dar și cetățeni de rând. Și, în același timp, încurajată de patosul statalității, a crescut dorința de a fluidiza viața socială în întregul imperiu pe cale romană, cu deplină încredere că nu poate exista un sistem mai stabil și mai benefic. Dar această încredere s-a dovedit a fi insuportabilă.

Războaiele continue, luptele intestine, revoltele provinciale, fuga sclavilor, conștiința lipsei de drepturi cu fiecare secol subminau tot mai mult temelia „lumii romane”. Provinciile cucerite și-au arătat tot mai hotărât voința. Și în cele din urmă au subminat puterea unificatoare a Romei. Provinciile au distrus Roma; Roma însăși s-a transformat într-un oraș de provincie, asemănător altora, privilegiat, dar nu mai dominant, încetând să mai fie centrul unui imperiu mondial... Statul roman s-a transformat într-o mașinărie complexă gigantică exclusiv pentru a suge sucul din subiecții săi.

Noi tendințe venite din Orient, noi idealuri, căutarea unui nou adevăr au dat naștere la noi credințe. Urma declinul Romei, declinul lumii antice cu ideologia și structura ei socială.

Toate acestea se reflectă în sculptura portret roman.

Pe vremea republicii, când moravurile erau mai severe și mai simple, acuratețea documentară a imaginii, așa-numitul „verism” (de la cuvântul verus - adevărat), nu era încă echilibrată de influența înnobilatoare grecească. Această influență s-a manifestat în epoca augustană, uneori chiar în detrimentul veridicității.

Celebra statuie pe lungime a lui Augustus, unde este arătat în toată splendoarea puterii imperiale și a gloriei militare (o statuie din Prima Port, Roma, Vatican), precum și imaginea sa sub forma lui Jupiter însuși (Schitul ), desigur, portrete ceremoniale idealizate care echivalează domnul pământesc cu cei cerești. Și totuși, ele arată trăsăturile individuale ale lui Augustus, echilibrul relativ și semnificația incontestabilă a personalității sale.

Numeroase portrete ale succesorului său, Tiberius, sunt, de asemenea, idealizate.

Să ne uităm la portretul sculptural al lui Tiberius în anii săi mai tineri (Copenhaga, Glyptothek). Imagine înnobilată. Și în același timp, desigur, individual. Prin trăsăturile lui iese cu ochiul ceva lipsit de compasiune, odios de închis. Poate că, pusă în alte condiții, această persoană în exterior și-ar fi trăit viața destul de decent. Dar teamă veșnică și putere nelimitată. Și ni se pare că artistul a surprins în imaginea sa ceva pe care nici măcar pătrunzătorul Augustus nu l-a recunoscut, numindu-l ca succesor pe Tiberiu.

Dar, cu toată reținerea sa nobilă, portretul succesorului lui Tiberiu, Caligula (Copenhaga, Glyptothek), un criminal și torționar, care a fost în cele din urmă înjunghiat de către apropiații săi, este deja complet revelator. Privirea lui este ciudată și simți că nu poate exista milă din partea acestui foarte tânăr conducător (și-a încheiat viața cumplită la vârsta de douăzeci și nouă de ani) cu buzele strâns comprimate, căruia îi plăcea să-și amintească că poate face orice: și cu oricine. Credem, privind portretul lui Caligula, toate poveștile despre nenumăratele sale atrocități. „El a forțat tații să fie prezenți la execuția fiilor lor”, scrie Suetonius, „a trimis o targă pentru unul dintre ei când a încercat să se sustragă din cauza stării de sănătate; imediat după spectacolul execuției, a invitat pe altul la masă și a obligat tot felul de politețe să glumească și să se distreze. Și un alt istoric roman, Dion, adaugă că atunci când tatăl unuia dintre executați „a întrebat dacă poate măcar să închidă ochii, a ordonat ca tatăl să fie ucis”. Și tot de la Suetonie: „Când s-a ridicat prețul vitelor, care erau îngrășate de animale sălbatice pentru ochelari, a poruncit să fie aruncate la mila criminalilor; și, ocolind închisoarea pentru asta, nu s-a uitat cine este de vină pentru ce, ci direct a ordonat, stând la uşă, să ia pe toţi...”. Sinistru în cruzimea sa este chipul cu sprânceană joasă a lui Nero, cel mai faimos dintre monștrii încoronați ai Romei Antice (marmură, Roma, Muzeul Național).

Stilul portretului sculptural roman sa schimbat odată cu atitudinea generală a epocii. Veridicitatea documentară, splendoarea, atingerea divinizării, realismul cel mai ascuțit, profunzimea pătrunderii psihologice au prevalat alternativ în el și chiar s-au completat reciproc. Dar cât timp ideea romană era vie, puterea picturală nu s-a uscat în el.

Împăratul Hadrian merita gloria unui domnitor înțelept; se știe că a fost un cunoscător luminat al artei, un admirator înfocat al moștenirii clasice din Hellas. Trăsăturile lui sculptate în marmură, privirea lui gânditoare, împreună cu o ușoară notă de tristețe, completează ideea noastră despre el, la fel cum portretele sale completează ideea noastră despre Caracalla, surprinzând cu adevărat chintesența cruzimii bestiale, cea mai neînfrânată, putere violentă. Dar adevăratul „filozof pe tron”, un gânditor plin de noblețe spirituală, este Marcus Aurelius, care propovăduia în scrierile sale stoicismul, renunțarea la bunurile pământești.

Cu adevărat de neuitat în imaginile lor de expresivitate!

Dar portretul roman reînvie în fața noastră nu numai imaginile împăraților.

Să ne oprim în Schit în fața unui portret al unui roman necunoscut, executat probabil chiar la sfârșitul secolului I. Aceasta este o capodoperă fără îndoială, în care acuratețea romană a imaginii este combinată cu măiestria tradițională elenă, imaginea documentară - cu spiritualitatea interioară. Nu știm cine este autorul portretului - un grec care și-a dat talentul Romei cu viziunea asupra lumii și gusturile sale, un roman sau alt artist, un subiect imperial, inspirat de modele grecești, dar ferm înrădăcinat în pământul roman - ca autorii sunt necunoscuți (în cea mai mare parte, probabil sclavi) și alte sculpturi minunate create în epoca romană.

Această imagine înfățișează un bărbat deja în vârstă care a văzut multe în viața sa și a experimentat multe, în care ghiciți un fel de suferință dureroasă, poate din gânduri profunde. Imaginea este atât de reală, veridică, smulsă cu atâta tenacitate din grosimea omului și atât de abil dezvăluită în esența ei, încât ni se pare că l-am întâlnit pe acest roman, suntem familiarizați cu el, cam exact așa - chiar dacă comparația noastră. este neașteptat - după cum știm, de exemplu, eroii din romanele lui Tolstoi.

Și aceeași persuasivitate într-o altă capodoperă binecunoscută de la Ermit, un portret de marmură al unei tinere, numită convențional „siriana” după tipul feței.

Aceasta este deja a doua jumătate a secolului al II-lea: femeia înfățișată este o contemporană a împăratului Marcus Aurelius.

Știm că a fost o epocă a reevaluării valorilor, a influențelor răsăritene sporite, a noilor stări romantice, a misticismului în curs de maturizare, care au prefigurat criza mândriei mari-putere romane. „Timpul vieții umane este un moment”, scria Marcus Aurelius, „esența sa este un flux etern; senzație de vag; structura întregului corp este perisabilă; sufletul este instabil; soarta este misterioasă; faima nu este de încredere.

Contemplarea melancolică, caracteristică multor portrete din acest timp, respiră imaginea „Femei Siriane”. Dar visarea ei gânditoare - o simțim - este profund individuală și, din nou, ea însăși ne pare cunoscută de multă vreme, aproape chiar dragă, așa că dalta vitală a sculptorului cu o lucrare sofisticată extrasă din marmură albă cu o nuanță blândă albăstruie ei fermecătoare și trăsături spiritualizate .

Și iată din nou împăratul, dar un împărat deosebit: Filip Arabul, care a ieșit în prim-plan în plină criză din secolul al III-lea. - nenorocit de „salt imperial” – din rândurile legiunii provinciale. Acesta este portretul lui oficial. Severitatea imaginii soldatului este cu atât mai semnificativă: acela a fost momentul când, în tulburările generale, armata a devenit un bastion al puterii imperiale.

Sprâncene încruntate. O privire amenințătoare, precaută. Nas greu, cărnos. Riduri adânci ale obrajilor, formând, parcă, un triunghi cu o linie orizontală ascuțită de buze groase. Un gât puternic, iar pe piept - un pliu transversal larg al unei togă, dând în cele din urmă întregului bust de marmură o masivitate cu adevărat granitică, rezistență laconică și integritate.

Iată ce scrie Waldgauer despre acest minunat portret, păstrat tot în Ermitaul nostru: „Tehnica este simplificată până la extrem... Trăsăturile feței sunt elaborate prin linii adânci, aproape aspre, cu o respingere completă a modelării detaliate a suprafeței. Personalitatea, ca atare, se caracterizează fără milă prin evidențierea celor mai importante trăsături.

Un stil nou, o expresivitate monumentală realizată într-un mod nou. Nu este oare influența așa-zisei periferie barbare a imperiului, pătrunzând tot mai mult prin provinciile devenite rivale cu Roma?

În stilul general al bustului lui Filip Arabul, Waldhauer recunoaște trăsături care vor fi pe deplin dezvoltate în portretele sculpturale medievale ale catedralelor franceze și germane.

Roma antică a devenit faimoasă pentru fapte de mare profil, realizări care au surprins lumea, dar declinul ei a fost sumbru și dureros.

O întreagă eră istorică a ajuns la sfârșit. Sistemul învechit a trebuit să cedeze loc unuia nou, mai avansat; societate de sclavi – pentru a renaște într-o societate feudală.

În 313, creștinismul mult persecutat a fost recunoscut în Imperiul Roman drept religie de stat, care la sfârșitul secolului al IV-lea. a devenit dominantă în tot Imperiul Roman.

Creștinismul, cu propovăduirea smereniei, asceza, cu visul său de rai nu pe pământ, ci în rai, a creat o nouă mitologie, ai cărei eroi, asceții noii credințe, care au acceptat coroana unui martir, au luat loc care a aparținut cândva zeilor și zeițelor, personificând principiul care afirmă viața iubirea pământească și bucuria pământească. S-a răspândit treptat și, prin urmare, chiar înainte de triumful său legalizat, doctrina creștină și sentimentele publice care l-au pregătit au subminat radical idealul de frumusețe care a strălucit cândva cu lumină deplină asupra Acropolei ateniene și care a fost acceptat și aprobat de Roma în întreaga lume. supus acesteia.

Biserica creștină a încercat să îmbrace într-o formă concretă de credințe religioase de nezdruncinat o nouă viziune asupra lumii, în care Orientul, cu temerile sale față de forțele nerezolvate ale naturii, lupta veșnică cu Fiara, a rezonat cu cei săraci ai întregii lumi antice. Și deși elita conducătoare a acestei lumi spera să unească puterea romană decrepita cu o nouă religie universală, viziunea asupra lumii, născută din nevoia de transformare socială, a zdruncinat unitatea imperiului împreună cu acea cultură străveche din care a luat naștere statulitatea romană.

Amurgul lumii antice, amurgul marii arte antice. Palate majestuoase, foruri, băi și arcuri de triumf încă se construiesc în tot imperiul, conform vechilor canoane, dar acestea sunt doar repetări ale celor realizate în secolele precedente.

Capul colosal - aproximativ un metru și jumătate - este de la statuia împăratului Constantin, care a transferat capitala imperiului Bizanțului în 330, care a devenit Constantinopol - „A doua Roma” (Roma, Palazzo Conservatori). Fața este construită corect, armonios, după modele grecești. Dar în această față, principalul lucru sunt ochii: se pare că dacă i-ai închide, nu ar exista nici o față în sine... Ceea ce în portretele Fayum sau portretul pompeian al unei tinere a dat imaginii o expresie inspirată, este aici dus la extrem, epuizată întreaga imagine. Echilibrul străvechi dintre spirit și corp este clar încălcat în favoarea primului. Nu un chip uman viu, ci un simbol. Un simbol al puterii, imprimat în privire, putere care subjugă totul pământesc, impasibil, neclintit și inaccesibil de înalt. Nu, chiar dacă trăsăturile portretului sunt păstrate în imaginea împăratului, aceasta nu mai este o sculptură portret.

Arcul de triumf al împăratului Constantin din Roma este impresionant. Compoziția sa arhitecturală este strict susținută în stilul clasic roman. Dar în narațiunea în relief care îl slăvește pe împărat, acest stil dispare aproape fără urmă. Relieful este atât de scăzut încât figurile mici par plate, nu sculptate, ci zgâriate. Se aliniază monoton, lipindu-se unul de celălalt. Îi privim cu uimire: aceasta este o lume complet diferită de lumea Eladei și a Romei. Nicio trezire – iar frontalitatea aparent depășită pentru totdeauna este reînviată!

O statuie de porfir a co-conducătorilor imperiali - tetrarhii, care la acea vreme conduceau părți separate ale imperiului. Acest grup sculptural marchează atât sfârșitul, cât și începutul.

Finalul - pentru că este eliminat în mod decisiv cu idealul elen de frumusețe, rotunjimea netedă a formelor, armonia figurii umane, eleganța compoziției, moliciunea modelării. Nepolitica și simplificarea care dădeau o expresivitate deosebită portretului din Ermita al lui Filip Arabul a devenit aici, parcă, un scop în sine. Capete aproape cubice, sculptate stângaci. Nu există nici măcar un indiciu de portrete, de parcă individualitatea umană ar fi deja nedemnă de imagine.

În 395, Imperiul Roman s-a destrămat în vestul - latină și răsărite - greacă. În 476, Imperiul Roman de Apus a căzut sub loviturile germanilor. A început o nouă eră istorică, numită Evul Mediu.

S-a deschis o nouă pagină în istoria artei.

Sculptura romană, spre deosebire de greacă, nu a creat mostre ale unei persoane ideal de frumoasă și a fost asociată cu cultul funerar al strămoșilor - apărătorii vetrei. Romanii au căutat să reproducă cu exactitate asemănarea portretului cu defunctul, de unde astfel de trăsături ale sculpturii romane precum concretețea, sobrietatea, realismul în detalii, uneori părând excesive. Una dintre rădăcinile realismului portretului roman a fost tehnica sa: conform multor cercetători, portretul roman s-a dezvoltat din măștile morții, care de obicei erau scoase dintre morți și păstrate la altarul casei împreună cu figuri de lars și penate. Pe lângă măștile de ceară, în lararium s-au păstrat busturi ale strămoșilor din bronz, marmură și teracotă. Măștile turnate erau realizate direct din fețele decedatului și apoi prelucrate pentru a le conferi o mai mare asemănare naturală. Acest lucru a condus la o cunoaștere excelentă de către maeștrii romani a trăsăturilor mușchilor feței umane și a expresiilor sale faciale.

Pe vremea Republicii, a devenit obiceiul ridicarea statuilor (deja pe lungime) ale oficialilor politici sau comandanților militari în locuri publice. O astfel de onoare era asigurată prin hotărâre a Senatului, de obicei în comemorarea victoriilor, triumfurilor, realizărilor politice. Astfel de portrete erau de obicei însoțite de o inscripție dedicată care spunea despre merite.

Odată cu apariția Imperiului, portretul împăratului și al familiei sale a devenit unul dintre cele mai puternice mijloace de propagandă.

Portretul sculptural roman ca fenomen artistic independent și original poate fi urmărit clar de la începutul secolului I î.Hr. - perioada Republicii Romane. O trăsătură caracteristică a portretelor acestei perioade este naturalismul extrem și plauzibilitatea în transferul trăsăturilor faciale care disting o anumită persoană de orice altă persoană. Aceste tendințe datează din arta etruscă.

Domnia împăratului Octavian Augustus a fost epoca de aur a culturii romane. Un aspect important care a influențat compoziția artei romane din această perioadă a fost arta greacă a perioadei clasice, ale cărei forme stricte i-au fost utile la crearea unui imperiu maiestuos.

Portretul feminin capătă un sens mai independent decât înainte.

Sub urmașii împăratului Augustus - conducătorii din dinastia Julio-Claudiană - imaginea împăratului zeificat devine tradițională.

Pe vremea împăratului Flavius, există o tendință de idealizare – dând trăsături ideale. Idealizarea a mers în două moduri: împăratul era portretizat ca un zeu sau un erou; sau s-a dat virtute chipului său, i-au fost subliniate înțelepciunea și evlavia. Dimensiunea unor astfel de imagini depășea adesea natura, portretele în sine aveau o imagine monumentală, trăsăturile individuale ale feței au fost netezite pentru aceasta, ceea ce a conferit trăsăturilor mai multă regularitate și generalizare.

Pe vremea lui Traian, în căutarea sprijinului, societatea se îndreaptă spre epoca „republicii vitejoase”, „simplele moravuri ale strămoșilor”, inclusiv spre idealurile sale estetice. Există o reacție împotriva influenței grecești „corupătoare”. Aceste dispoziții corespundeau caracterului sever al împăratului însuși.

Pe vremea împăratului Marcus Aurelius - filozoful de pe tron ​​- a fost creată o statuie ecvestră, care a devenit un model pentru toate monumentele ecvestre ulterioare din Europa.

Pictura din Roma Antică

Arta romană, deși s-a dezvoltat în cadrul erei antice a sclavilor, a fost în același timp foarte diferită de ea. Formarea și formarea culturii romanilor a avut loc în diferite condiții istorice. Cunoașterea lumii de către romani a căpătat forme noi. Înțelegerea artistică a vieții de către romani a purtat pecetea unei atitudini analitice. Arta lor este percepută ca fiind mai prozaică în contrast cu cea greacă. O caracteristică izbitoare a artei Romei este cea mai strânsă legătură cu viața. Multe evenimente istorice au fost reflectate în monumentele artistice. Schimbarea sistemului social - schimbarea republicii de către imperiu, schimbarea dinastiilor conducătorilor Romei - a influențat direct schimbările de forme picturale, sculpturale și arhitecturale. De aceea, uneori, nu este dificil să se determine momentul creării unei anumite lucrări prin trăsături stilistice.

Odată cu transferul de accent pe interior și apariția camerelor de ceremonie în casele și vile romane, un sistem de picturi murale extrem de artistice s-a dezvoltat pe baza tradiției grecești. Picturile pompeiene introduc principalele caracteristici ale frescelor antice. Romanii foloseau pictura și pentru decorarea fațadelor, folosindu-le ca semne pentru spații comerciale sau ateliere de meșteșuguri. Prin natura lor, picturile murale pompeiene sunt de obicei împărțite în 4 grupuri, numite condiționat stiluri. Primul stil, incrustat, larg răspândit în secolul al II-lea. î.Hr. Imită placarea pereților cu pătrate de marmură multicoloră sau jasp. Picturile murale de primul tip sunt constructive, subliniind baza arhitecturală a zidului, ele corespund laconismului sever al formelor inerente arhitecturii republicane. Din anii 1980 î.Hr. A fost folosit al doilea stil - arhitectural și promițător. Pereții au rămas netezi și au fost împărțiți de coloane, pilaștri, cornișe și portice executate pitoresc - iluzoriu. Interiorul a căpătat splendoare datorită faptului că o mare compoziție multi-figură a fost adesea plasată între coloane, reproducând în mod realist comploturi pe teme mitologice din lucrările unor artiști greci celebri. Atracția față de natură inerentă romanilor i-a determinat să reproducă iluzoriu peisaje pe scene folosind perspective liniare și aeriene și, prin urmare, să extindă spațiul interior al încăperii. Al treilea stil, orientarea, este caracteristic epocii imperiului. Spre deosebire de splendoarea celui de-al doilea stil, al treilea stil se distinge prin rigoare, grație și simțul proporției. Compoziții echilibrate, ornament liniar, pe un fundal luminos, subliniază planul peretelui. Uneori iese în evidență câmpul central al zidului, unde sunt reproduse picturile unui maestru antic celebru. Al patrulea stil decorativ se răspândește la mijlocul secolului I. ANUNȚ Splendoare și decorativitate, soluție spațială - arhitecturală, el continuă tradiția celui de-al doilea stil. În același timp, bogăția motivelor ornamentale amintește de picturile murale din al treilea stil. Structurile de perspectivă fantastice și dinamice distrug izolarea și planeitatea pereților, creează impresia de peisaj teatral, reproducând fațadele complicate ale palatelor, grădinilor, vizibile prin ferestrele lor, sau galeriilor de artă - copii ale originalelor celebre, executate într-o manieră picturală liberă. . Al patrulea stil oferă o idee despre peisajul teatral antic. Picturile pompeiene au jucat un rol important în dezvoltarea ulterioară a artei decorative a Europei de Vest.

Literatura Romei antice

Primii pași ai ficțiunii romane sunt asociați cu răspândirea educației grecești la Roma. Scriitorii romani timpurii au imitat literatura greacă clasică, deși au folosit subiecte romane și unele forme romane. Nu există niciun motiv pentru a nega existența poeziei romane orale care a apărut într-o epocă îndepărtată. Cele mai timpurii forme de creativitate poetică sunt, fără îndoială, asociate cu un cult.

Astfel a luat naștere un imn religios, un cântec sacru, al cărui model este cântecul Salii care a ajuns până la noi. Este compus din versuri Saturniene. Acesta este cel mai vechi monument al metrului liber italian, analogii cu care găsim în poezia orală a altor popoare.

În familiile patriciene s-au compus cântece și legende care glorificau strămoși celebri. Unul dintre tipurile de creativitate a fost elogiile, compuse în onoarea reprezentanților decedați ai familiilor nobiliare. Cel mai timpuriu exemplu de elogie este epitaful dedicat lui L. Cornelius Scipio cel Bărbos, care oferă, de asemenea, un eșantion de mărime saturniana. Alte tipuri de artă orală romană includ cântecele funerare interpretate de bocitori speciali, tot felul de descântece și incantații, compuse tot în versuri. Astfel, cu mult înainte de apariția ficțiunii romane în adevăratul sens al cuvântului, romanii au creat un metru poetic, un vers saturnian, care a fost folosit de primii poeți.

Începuturile dramei populare romane se regăsesc în diverse festivități rurale, dar dezvoltarea ei este legată de influența popoarelor vecine. Principalul tip de spectacole dramatice au fost atellani.

Oki a apărut în Etruria și au fost asociați cu activități de cult; dar această formă a fost dezvoltată de oscani, iar chiar numele „atellan” provine de la orașul campanian Atella. Atellani erau piese speciale, al căror conținut era preluat din viața rurală și din viața orașelor mici.

La atellani, rolurile principale au fost jucate de aceleași tipuri sub formă de măști caracteristice (lacom, prost lăudăros, bătrân prost, viclean cocoșat etc.). Inițial, Atellanii au fost prezentați improvizat. Ulterior, în secolul I. î.Hr., această formă de improvizație a fost folosită de dramaturgii romani ca gen special de comedie.

De asemenea, începutul prozei romane aparține timpurilor străvechi. În epoca timpurie, au apărut legile scrise, tratatele și cărțile liturgice. Condițiile vieții sociale au contribuit la dezvoltarea elocvenței. Unele dintre discursurile rostite au fost înregistrate.

Cicero, de exemplu, era la curent cu discursul lui Appius Claudius Caecus, rostit în Senat la propunerea lui Pyrrhus de a face pace cu el. De asemenea, găsim indicii că elogiile au apărut la Roma deja la o vârstă fragedă.

Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a fost Livius Andronicus, care a tradus Odiseea în latină.

De origine, Livius era un grec din Tarentum. În 272 a fost adus la Roma ca prizonier, apoi a fost eliberat și a învățat copiii patronului său și ai altor aristocrați. Traducerea Odiseei a fost făcută în versuri saturniene. Limba lui nu se distingea prin eleganță și chiar și formațiuni de cuvinte străine de limba latină au fost găsite în ea. A fost prima operă poetică scrisă în latină. În școlile romane au studiat mulți ani după traducerea Odiseei făcută de Andronic.

Livius Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii care au fost traduceri sau adaptări ale unor opere grecești.

În timpul vieții lui Livie, a început activitatea poetică a lui GnaeusNevius (aproximativ 274 - 204), un originar din Campania, care deține o lucrare epică despre primul război punic cu un rezumat al istoriei anterioare romane.

În plus, Nevius a scris mai multe tragedii, printre care cele bazate pe legende romane.

Din moment ce romanii au jucat în tragediile lui Naevius, îmbrăcați într-un costum solemn - o togă cu margine violetă. Neviy a scris și comedii în care nu și-a ascuns convingerile democratice. Într-o comedie, el a vorbit ironic despre atotputernicul Scipio cel Bătrân; la adresa lui Metellus a spus: „Soarta răului Metellus la Roma este consulii”. Pentru poezia sa, Nevius a fost închis și eliberat de acolo doar datorită mijlocirii tribunilor poporului. Cu toate acestea, a trebuit să se retragă de la Roma.

Religia Romei antice

Religia romană timpurie era animistă, adică. a recunoscut existența a tot felul de spirite, a avut și elemente de totemism, care au afectat, în special, venerarea lupoaicei capitoline care i-a alăptat pe Romulus și Remus. Treptat, sub influența etruscilor, care, ca și grecii, reprezentau zei în formă umană, romanii au trecut la antropomorfism. Primul templu din Roma - templul lui Jupiter de pe Dealul Capitolin - a fost construit de maeștri etrusci. Mitologia romană în dezvoltarea sa inițială a fost redusă la animism, adică. credință în inspirația naturii. Vechii italieni s-au închinat sufletelor morților, iar motivul principal pentru închinare era teama de puterea lor supranaturală. Pentru romani, ca și pentru semiți, zeii păreau a fi forțe teribile cu care trebuia să se țină seama, propiciându-le cu respectarea strictă a tuturor ritualurilor. În fiecare moment al vieții sale, romanul se temea de nemulțumirea zeilor și, pentru a le obține favoarea, nu a întreprins și nu a făcut un singur lucru fără rugăciune și formalități stabilite. Spre deosebire de elenii talentați artistic și mobili, romanii nu aveau poezie epică populară; ideile lor religioase erau exprimate în câteva mituri monotone și slabe în conținut. La zei, romanii vedeau doar voința (numen), care interfera cu viața umană.

Zeii romani nu aveau propriul Olimp sau genealogie și erau reprezentați ca simboluri: Mana - sub masca șerpilor, Jupiter - sub masca unei pietre, Marte - sub masca unei sulițe, Vesta - sub masca lui. foc. Sistemul original al mitologiei romane – judecând după datele modificate sub influențele cele mai diverse pe care ni le spune literatura antică – a fost redus la o listă de concepte simbolice, impersonale, îndumnezeite, sub auspiciile cărora a constat viața unei persoane de la concepție până la moarte. ; nu mai puțin abstracte și impersonale erau zeitățile sufletelor, al căror cult forma cea mai veche bază a religiei de familie. La a doua etapă a reprezentărilor mitologice se aflau zeitățile naturii, în principal râurile, izvoarele și pământul, ca producător al tuturor viețuitoarelor. Urmează zeitățile spațiului ceresc, zeitățile morții și ale lumii interlope, zeitățile - personificarea aspectelor spirituale și morale ale omului, precum și diferitele relații din viața socială și, în sfârșit, zei și eroi străini.

Alături de zei, romanii au continuat să se închine forțelor impersonale. Matzos - sufletele morților, genii - spiritele - patronii oamenilor, lares - păzitorii vetrei și familiei, penates - patronii casei și întregului oraș erau considerați a fi dispuși față de oameni. Larvele erau considerate spirite rele - sufletele morților neîngropați, lemurii - fantomele morților, urmărirea oamenilor etc. Deja în epoca țaristă se poate observa un oarecare formalism în atitudinea romanilor față de religie. Toate funcțiile de cult erau împărțite între diverși preoți uniți în colegii. Marii preoți erau pontifici, care supravegheau alți preoți, se ocupau de ritualuri, culte funerare etc. Una dintre îndatoririle lor importante era întocmirea calendarelor care marcau zilele favorabile ținerii ședințelor, încheierii tratatelor, începerii ostilităților etc. Existau colegii speciale de preoți – ghicitori: augurii ghicit după zborul păsărilor, haruspiciile – după măruntaiele animalelor de jertfă. Preoții flamnin slujeau cultele anumitor zei, preoții fetiali monitorizau respectarea exactă a principiilor dreptului internațional. Ca și în Grecia, preoții de la Roma nu sunt o castă specială, ci funcționari aleși.

Concluzie

Cultura și arta Romei Antice au lăsat omenirii o imensă moștenire, a cărei semnificație cu greu poate fi supraestimată. Marele organizator și creator al normelor moderne de viață civilizată, Roma Antică a transformat decisiv aspectul cultural al unei mari părți a lumii. Numai pentru aceasta el este vrednic de slavă stăruitoare și amintirea urmașilor săi. În plus, arta perioadei romane a lăsat multe monumente remarcabile în diverse domenii, de la lucrări de arhitectură la vase de sticlă. Fiecare monument roman antic întruchipează o tradiție comprimată de timp și adusă la finalul ei logic. Poartă informații despre credință și ritualuri, sensul vieții și abilitățile creative ale poporului căruia îi aparținea, locul pe care acest popor l-a ocupat în imperiul grandios. Statul roman este foarte complex. Numai el avea misiunea de a-și lua rămas bun de la lumea milenară a păgânismului și de a crea acele principii care au stat la baza artei creștine a timpurilor moderne.

Cultura Greciei Antice

Plan

Introducere în sculptură în Grecia Antică (Policletus, Myron, Phidias)

Literatura în Grecia Antică (Platon, Aristotel)

Teatrul în Grecia Antică (Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan)

Concluzie

Introducere

Grecia antică și cultura ei ocupă un loc special în istoria lumii. Gânditorii din diferite epoci și direcții converg într-o înaltă evaluare a civilizației antice (adică greco-romane). Istoricul francez al secolului trecut, Ernest Renan, a numit civilizația din Grecia antică un „miracol grecesc”. Cele mai înalte estimări ale civilizației grecești nu par exagerate. Dar ce a dat naștere la ideea unui „miracol”? Civilizația greacă nu este singura și nici cea mai veche. Când a apărut, unele civilizații din Orientul antic și-au măsurat istoria în milenii. Acest lucru se aplică, de exemplu, Egiptului și Babilonului. Ideea unui miracol al civilizației grecești este cel mai probabil cauzată de înflorirea sa neobișnuit de rapidă. Societatea și cultura Egiptului Antic deja la începutul mileniului III î.Hr. se aflau în acel stadiu de dezvoltare, ceea ce ne permite să vorbim despre trecerea de la barbarie la civilizație. Crearea civilizației grecești se referă la epoca „revoluției culturale” – secolele VII – V. î.Hr E. În decurs de trei secole, în Grecia a apărut o nouă formă de stat – prima din istoria democrației. În știință, filozofie, literatură și arte plastice, Grecia a depășit realizările vechilor civilizații orientale care s-au dezvoltat de mai bine de trei mii de ani. Nu a fost un miracol? Desigur, nimeni nu a avut în vedere originea supranaturală a civilizației grecești, dar s-a dovedit a fi destul de dificil să indicați motivele istorice ale apariției „miracolului grecesc”. Apariția și înflorirea civilizației grecești, care de fapt a avut loc de-a lungul mai multor generații, era deja un mister pentru grecii înșiși. Deja în secolul al V-lea î.Hr e. au apărut primele încercări de a explica acest fenomen. Egiptul a fost declarat progenitorul multor realizări ale culturii grecești. Unul dintre primii a fost „părintele istoriei” Herodot, care a apreciat foarte mult cultura Egiptului Antic. Faimosii Rhetor și Socrate au susținut că Pitagora și-a adoptat filosofia în Egipt, iar Aristotel numește această țară locul de naștere al matematicii teoretice. Fondatorul filozofiei grecești Thales a fost de origine fenician. Ajuns în Egipt, a studiat cu preoții, a împrumutat de la ei ideea apei ca origine a tuturor lucrurilor, precum și cunoștințele despre geometrie și astronomie. Găsim aceleași informații de la autori antici despre Homer, Lycurgus, Solon, Democrit, Heroklitus și alți reprezentanți de seamă ai culturii grecești. Ce i-a făcut pe greci să caute rădăcinile estice ale propriei culturi? Știința modernă indică mai multe motive. În primul rând, grecii, făcând cunoștință cu cultura egipteană și cultura altor țări din Orientul Antic, s-au împrumutat într-adevăr mult, iar în alte cazuri au găsit asemănări între cultura lor și culturile Orientului. Cunoscând marea vechime a civilizațiilor răsăritene, grecii erau înclinați să explice originea cutare sau cutare fenomen al culturii grecești împrumutând elenii din Orient, ceea ce părea logic. În al doilea rând, acest lucru a fost facilitat de conservatorismul fundamentelor vieții, caracteristic tuturor societăților antice. Grecia nu a făcut excepție în acest sens. Grecii antici aveau un respect profund pentru antichitate. De aceea, grecii erau gata să ofere cu generozitate altor națiuni propriile lor realizări. Știința modernă oferă alte explicații pentru originea civilizației grecești antice. Renan a văzut motivul „miracolului grecesc” în proprietățile presupuse inerente limbilor ariene: abstractismul și metafizica. Ei au scos în evidență talentul deosebit al grecilor în comparație cu alte popoare din antichitate. Diverse ipoteze sunt luate în considerare în cartea istoricului A.I. Zaitsev „Revoltele culturale în Grecia antică în secolele VIII-V î.Hr.”. Li se oferă informații specifice care resping ipotezele rasiste. Mulți istorici ajung la concluzia că motivele măreției civilizației grecești ar trebui căutate nu în preistoria rasială a Greciei, ci în realitatea istorică specifică primului mileniu î.Hr. e. Celebrul om de știință elvețian André Bonnard în cartea sa „Civilizația greacă” susține că civilizația greacă și cultura antică s-au bazat pe sclavia antică. Poporul grec a trecut prin aceleași etape de dezvoltare ca și alte popoare. Bonnard susține că miracolul grecesc nu există. În centrul cărții sale se află oamenii care au creat civilizația greacă și cei creați de aceasta. „Punctul de plecare și obiectul întregii civilizații grecești este omul. Ea pornește din nevoile lui, are în vedere beneficiul și progresul lui. Pentru a le atinge, ea ară și lumea și omul în același timp, una prin alta. Omul și lumea, în reprezentare civilizațiile grecești sunt o reflectare una a celeilalte - sunt oglinzi așezate una față de alta și care se citesc reciproc una în cealaltă.

În epoca imperiului, artele plastice în relief și rotunde au fost dezvoltate în continuare. La Forumul Roman se ridică Altarul Păcii, a cărui parte superioară se termină cu un relief cu mai multe fațete înfățișând o procesiune solemnă de patricieni romani stricți, împietriți în luptă, înzestrați cu caracteristici portretistice ascuțite. Reliefurile istorice, slăvind isprăvile armelor romane, înțelepciunea domnitorilor, împodobesc arcurile de triumf. Banda de două sute de metri de reliefuri a coloanei triumfale a lui Traian povestește în detaliu și fără pasiune despre campania trupelor romane împotriva dacilor.

.

Cu toate acestea, portretul ocupă încă un loc de frunte în sculptura romană. În epoca lui Augustus, natura imaginii se schimbă dramatic - în ea apar idealul frumuseții clasice și tipul unei persoane noi pe care Roma republicană nu o cunoștea. Apar portrete ceremoniale pe lungime, pline de reținere calmă și grandoare. Sculptura din marmură a lui Augustus de la Prima Porta (începutul secolului I d.Hr., Roma, Vatican) îl înfățișează pe împărat sub forma unui comandant în armură și cu toiagul în mână. Poza lui august construit atletic este simplă. Punerea în scenă a figurii bazată pe un picior amintește de stilul lui Polikleitos. Însă gestul invocator al mâinii drepte ridicate, înfruntat cu legiunile, este imperios și laconic - schimbă ritmul principal al figurii, subliniind mișcarea decisivă în sus și înainte. Capul este construit strict, trăsăturile feței sunt generalizate, volumul este modelat prin planuri mari fin modelate, conectate printr-un ritm neted și clarobscur moale. Într-o față încruntă, cu pomeți și bărbie puternic proeminente, într-o privire ascuțită, în buze comprimate, se exprimă tensiunea voinței, energia mentală, autocontrolul, disciplina internă.

Stilul strict al lui Augustus sub Flavius ​​​​(69-96 d.Hr.) este înlocuit de un portret în lungime mai spectaculos și mai pompos; în același timp, realismul ascuțit renaște, reproducând fără milă o persoană cu toate trăsăturile sale urâte - Lucius Caecilius Jukund (a doua jumătate a secolului I d.Hr., Napoli, Muzeu). Spre deosebire de verismul epocii republicane, artiștii realizează versatilitate, generalizarea caracteristicilor, îmbogățesc limbajul artistic cu noi mijloace. În portretul lui Nero (Roma, Muzeul Național), cu fruntea joasă, o privire grea bănuitoare, se dezvăluie cruzimea rece a despotului, arbitrariul josniciei, pasiunile nestăpânite, îngâmfarea. Formele grele ale feței, firele de păr groase sunt transmise printr-o combinație de mase mari pitorești. Artiștii abandonează compozițiile frontale tradiționale și plasează sculptura în spațiu mai liber, distrugând astfel izolarea imaginii portretului republican. Aceste trăsături pot fi observate în „Portretul unei femei romane” (Roma, Muzeul Capitolin), unde imaginea este animată de o mișcare abia vizibilă, o înclinare a capului. Postura relaxată este mândră, fața este plină de încredere în sine. O coafură magnifică de mase pitorești de bucle încununează trăsăturile trufașe ale unei tinere. După reținerea și zgârcenia imaginilor epocii lui Traian în momentul crizei viziunii antice asupra lumii sub antonini (secolul al II-lea), trăsături de spiritualitate, autoaprofundare și, în același timp, o amprentă a rafinamentului, oboseala, care caracterizează epoca muribundă, apar în portretul roman. Oamenii par umani, dar plini de anxietate, cu ochi triști care privesc în depărtare. Starea de spirit contemplativă este subliniată de interpretarea ochilor cu pupile tăiate ascuțit, pe jumătate închise de pleoape moi grele. Cel mai fin clarobscur și lustruirea strălucitoare a feței fac ca marmura să strălucească din interior, distrugând claritatea liniilor;

masele pitorești de păr scot în evidență transparența trăsăturilor. Trăsăturile „Femeii Siriane” (a doua jumătate a secolului al II-lea, Leningrad, Schitul) sunt înnobilate de cele mai subtile experiențe, reflectând lumea gândurilor triste și ascunse. În expresia feței care se schimbă de la iluminare, strălucește o nuanță de ironie subtilă.

Sculptura ecvestră a lui Marcus Aurelius (c. 170), reinstalată în secolul al XVI-lea, aparține acestei epoci. dupa proiectul lui Michelangelo pe piata: Capitoliul din Roma. Străin de gloria militară, Marcus Aurelius este înfățișat într-o togă, așezat pe un cal care se mișcă încet. Imaginea împăratului este interpretată ca întruchipare a idealului civic și a umanității. Chipul concentrat al stoicului este plin de liniște sufletească neînnoră, el se adresează oamenilor cu un gest larg, liniștitor. Aceasta este imaginea unui filosof gânditor, autorul cărții „Reflecții în privat”. Figura calului, așa cum spune, ecou mișcările călărețului, nu numai că îl poartă, ci și completează imaginea lui. „Mai frumos și mai inteligent decât capul calului lui Marcus Aurelius”, a scris istoricul de artă german Winckelmann, „nu poate fi găsit în natură”. Secolul al III-lea este perioada de glorie a portretului roman, din ce în ce mai eliberat de tradițiile trecutului. Această perioadă de glorie are loc în condițiile decăderii, decăderii statului roman și a culturii sale, dar, în același timp, apariției unor noi tendințe creative în profunzimea lui. Afluxul de barbari, adesea în fruntea imperiului, revarsă forță nouă și proaspătă în arta romană care se estompează. Ea conturează trăsăturile care s-au dezvoltat în Evul Mediu în Occident și Orient, în portretul Renașterii. Pline de energie extraordinară, poftă de putere, forță brută, apar imagini cu oameni născuți dintr-o luptă acerbă care a pus stăpânire pe societatea la acea vreme. În bustul împăratului Caracalla (începutul secolului al III-lea, Napoli, Muzeul Național), realismul roman atinge apogeul. Imaginea individuală a Caracallei devine o încarnare tipică a unui despot.

Realismul fără milă este îmbogățit cu pătrunderea psihologică în lumea interioară, plină de tensiune dramatică și conflicte cu mediul. Compoziția este construită pe o opoziție puternică a umerilor și o întoarcere bruscă furioasă a capului. Chipul viguros cioplit este contorsionat de convulsii de răutate; imaginea expresivă este dramatizată prin contraste de lumină și umbră. Imaginile portret din această perioadă sunt contrastante. Ele diferă prin caracteristici și tehnici artistice. Sculptorul nu numai că expune lupta crudă a pasiunilor aspre și puternice ale unei persoane, dar devine sensibil la nuanțele subtile ale stărilor de spirit. Fragilitatea psihică este marcată de „Portretul unui băiat” (prima jumătate a secolului al III-lea, Moscova, Muzeul Pușkin) cu ochi mari triști, în care strălucește un reproș ascuns. Sculptorul observă în tandrețea și neapărarea înduioșătoare a copilului o nuanță de lipsă de voință, care apare în linia unei guri ușor deschise. În acest portret, artistul refuză să lucreze cu un burghiu, care de obicei era folosit pentru a zdrobi masa sculpturală, provocând un joc dinamic de lumini și umbre, așa cum s-a observat în portretul Caracallei. Saturația psihologică în portretul băiatului se realizează prin reținerea extremă a mijloacelor plastice, soliditatea volumelor compacte și, în același timp, printr-o dezvoltare neobișnuit de fină a plasticului facial. Transparența marmurei sporește impresia unui chip bolnăvicios, iar umbrele luminoase, lumina și aerul care vibrează pe suprafața ei o spiritualizează.

Perioada târzie a dezvoltării portretului este marcată de o grosieră exterioară a aspectului și o expresie spirituală sporită, care apare în privirea arzătoare. Filip Arabul (244-249, Leningrad, Ermita) - un soldat sever, fiul unui tâlhar, întruchiparea imaginii Romei „barbare”; sculptorul evidențiază cel mai important lucru pe față, conturează părul cu doar câteva linii și crestături, construiește compoziția în mase mari, obținând astfel monumentalitate aproape arhitecturală. În portretul lui Maximinus Daza (secolul al IV-lea, Cairo, Muzeu), schematismul învinge, tensiunea internă capătă forță supraomenească. În „Portretul unei femei” (secolul al IV-lea, Leningrad, Schitul) într-o privire înghețată îndreptată în depărtare, un impuls spiritual anticipează icoanele artei bizantine timpurii. O persoană, parcă, se îndreaptă către lumea exterioară, pe care o percepe ca întruchiparea unor forțe supranaturale necunoscute. Voința de a trăi dispare, supunerea față de soartă începe să domine - o persoană se recunoaște pe sine ca o ființă slabă. În limitele artei romane se naște spiritismul, care este caracteristic artei medievale în curs de dezvoltare. În imaginea unei persoane care a pierdut idealul etic în viața însăși, armonia principiilor fizice și spirituale, caracteristică idealului antic al personalității, este distrusă.

Orașul Roma a fost fondat, conform legendei, de gemenii Rom și Remus pe șapte dealuri încă din secolul al VIII-lea. î.Hr. Conține un număr mare de monumente din perioada republicii târzii și epoca imperială. Nu e de mirare că vechea zicală spune că „toate drumurile duc la Roma”. Numele orașului simboliza măreția și gloria, puterea și splendoarea, bogăția culturii.

Inițial, sculptorii romani i-au imitat complet pe greci, dar spre deosebire de ei, care au înfățișat zei și eroi mitologici, romanii încep treptat să lucreze la portrete sculpturale ale unor oameni anumiți. Se crede că statuaria romană este o realizare remarcabilă a sculpturii Romei antice.

Dar timpul trece, iar portretul sculptural antic începe să se schimbe. Din vremea lui Hadrian (secolul al II-lea d.Hr.), sculptorii romani nu mai pictau marmura. Odată cu dezvoltarea arhitecturii Romei, se dezvoltă și portretul sculptural. Dacă îl comparăm cu portretele sculptorilor greci, putem observa unele diferențe. În sculptura Greciei antice, înfățișând imaginea marilor comandanți, scriitori, politicieni, maeștrii greci au căutat să creeze imaginea unei personalități ideale, frumoase, armonios dezvoltate, care să fie un model pentru toți cetățenii. Și în sculptura Romei antice, atunci când au creat un portret sculptural, maeștrii s-au concentrat pe imaginea individuală a unei persoane.

Să analizăm o sculptură a Romei antice, acesta este un portret faimos al celebrului comandant Pompei, creat în secolul I î.Hr. Este situat în Copenhaga în New Carlsberg Glyptothek. Aceasta este o imagine a unui bărbat de vârstă mijlocie cu o față nestandard. În ea, sculptorul a încercat să arate individualitatea înfățișării comandantului și să dezvăluie diferite laturi ale caracterului său, și anume un om cu un suflet înșelător și cinstit în cuvinte. De regulă, portretele din acea vreme înfățișează doar bărbați foarte în vârstă. Iar în ceea ce privește portretele de femei, tineri sau copii, acestea nu puteau fi găsite decât pe pietre funerare. O trăsătură caracteristică a sculpturii Romei antice se vede clar în imaginea feminină. Ea nu este idealizată, dar transmite cu exactitate tipul descris. În însăși sculptura Romei, se formează condițiile prealabile pentru o reprezentare exactă a unei persoane. Acest lucru se vede clar în statuia de bronz a oratorului, realizată în cinstea lui Aulus Metellus. A fost înfățișat într-o ipostază normală și naturală. Când erau reprezentați în sculpturi, împărații romani erau adesea idealizați.

Vechiul Octavian Augustus, care a fost primul împărat roman, îl slăvește ca comandant și conducător al statului (Vatican, Roma). Imaginea sa simbolizează puterea și puterea statului, care, după cum credeau ei, era menit să conducă alte popoare. De aceea, sculptorii, reprezentând împărați, nu au încercat să păstreze asemănarea portretului, ci au folosit idealizarea conștientă. Pentru a crea sculpturi antice, romanii, ca model, au folosit sculpturile Greciei antice din secolele V-IV î.Hr., în care le plăcea simplitatea, curbele liniilor și frumusețea proporțiilor.

Poza maiestuoasă a împăratului, mâinile expresive și o privire fixă ​​conferă sculpturii antice un caracter monumental. Roba lui este aruncată efectiv peste mână, tija este un simbol al puterii comandantului. O figură masculină cu un corp musculos și picioare frumoase goale seamănă cu sculpturile zeilor și eroilor Greciei antice. La picioarele lui Augustus se află Cupidon, fiul zeiței Venus, din care, potrivit legendei, descendea familia lui Augustus. Fața lui este transmisă cu mare acuratețe, dar aspectul său exprimă masculinitate, sinceritate și onestitate, idealul unei persoane este subliniat în ea, deși, potrivit istoricilor, Augustus a fost un politician îngrijit și dur.

Sculptura antică a împăratului Vespasian impresionează prin realism. Sculptorii romani au adoptat acest stil din cele elene. S-a întâmplat că dorința de individualizare a portretului a ajuns la grotesc, ca, de exemplu, în portretul unui reprezentant al clasei de mijloc, bogatul și vicleanul amanet al Pompeiului, Lucius Caecilius Jucundus. Mai târziu, în sculpturile Romei antice, în special în portretele din a doua jumătate a secolului al II-lea, individualismul este urmărit mai clar. Imaginea devine mai spiritualizată și mai rafinată, ochii par să contemple privitorul. Sculptorul a reușit acest lucru subliniind ochii cu pupilele puternic marcate.

Printre sculpturile Romei antice, celebra statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius este recunoscută drept una dintre cele mai bune creații ale acestei epoci. A fost turnat în bronz în jurul anului 170. În secolul al XVI-lea, marele Michelangelo și-a plasat opera pe Dealul Capitolin din Roma Antică. A servit drept model pentru crearea diferitelor monumente ecvestre în multe țări europene. Creatorul l-a înfățișat pe Marcus Aurelius în haine simple, într-o mantie, fără semn de măreție imperială. Marcus Aurelius a fost un împărat, și-a petrecut întreaga viață în campanii și a fost portretizat de Michelangelo în hainele unui simplu roman. Împăratul a fost un model de ideal și umanitate. Privind această sculptură antică, toată lumea poate observa că împăratul are o cultură intelectuală înaltă.

Reprezentându-l pe Marcus Aurelius, sculptorul a transmis starea de spirit a unei persoane, el simte dezacorduri și lupte în realitatea înconjurătoare și încearcă să se îndepărteze de ele în lumea viselor și a emoțiilor personale. Această sculptură veche rezumă trăsăturile viziunii asupra lumii care au fost caracteristice întregii epoci, când dezamăgirea în valorile vieții a predominat în mintea locuitorilor Romei. Capodoperele sale reflectă un conflict deosebit între individ și societate, care a fost provocat de o criză socio-politică profundă care a bântuit Imperiul Roman în acea epocă istorică. Puterea statului a fost subminată constant de schimbarea frecventă a împăraților. Mijlocul secolului al III-lea a fost o perioadă de criză foarte dificilă pentru Imperiul Roman, era aproape la limita între prăbușire și moarte. Toate aceste evenimente dure se reflectă în reliefurile care împodobeau sarcofagele romane în secolul al III-lea. Pe ele putem vedea imagini ale bătăliei dintre romani și barbari.

În această epocă istorică, un rol important în Roma îl joacă armata, care este cel mai important pilon al puterii împăratului. Ca urmare a acestor evenimente, sculpturile Romei antice sunt modificate, domnitorilor li se dau forme mai aspre și crude ale feței, idealizarea persoanei dispare.

Sculptura antică din marmură a împăratului Caracalla este lipsită de reținere. Sprâncenele i se închid de furie, o privire pătrunzătoare, suspectă de sub sprâncene, buzele comprimate nervos te fac să te gândești la cruzimea nemiloasă, nervozitatea și iritabilitatea împăratului Caracalla. O sculptură antică înfățișează un tiran sumbru.

Relieful atinge o mare popularitate în secolul al II-lea. Au decorat forul lui Traian și celebra coloană memorială. Coloana se sprijină pe un soclu cu bază ionică decorată cu o coroană de lauri. În vârful coloanei se afla o statuie din bronz aurit. La baza coloanei, cenușa lui era pusă într-o urnă din aur. Reliefurile de pe coloană formează douăzeci și trei de spire și ajung la două sute de metri lungime. Sculptura antică aparține unui singur maestru, dar el a avut mulți asistenți care au studiat arta elenistică în diferite direcții. Această diferență se reflectă în reprezentarea trupurilor și a capetelor dacilor.

Compoziția cu mai multe figuri, formată din peste două sute de figuri, este supusă unei singure idei. A arătat puterea, organizarea, rezistența și disciplina armatei romane - învingătoarea. Traian a fost portretizat de nouăzeci de ori. Dacii apar în fața noastră ca niște barbari îndrăzneți, curajoși, dar nu organizați. Imaginile lor erau foarte expresive. Emoțiile dacice ies deschis la iveală. Această sculptură a Romei antice sub formă de relief a fost pictată viu, cu detalii aurite. Dacă facem abstractie, atunci s-ar putea presupune că toate acestea sunt o țesătură strălucitoare. La sfârșitul secolului, trăsăturile unei schimbări de stil sunt clar vizibile. Acest proces s-a dezvoltat intens în secolele III-IV. Sculpturile antice create în secolul al III-lea au absorbit ideile și gândurile oamenilor din acea vreme.

Arta romană a pus capăt unei perioade uriașe a culturii antice. În 395, Imperiul Roman a fost împărțit în Vest și Est. Dar toate acestea nu au subminat puterea și existența artei romane, tradițiile ei au continuat să trăiască. Imaginile artistice ale sculpturilor Romei antice i-au inspirat pe creatorii perioadei Renașterii. Cei mai faimoși maeștri ai secolelor XVII-XIX și-au luat exemplul din arta eroică și severă a Romei.