CILDE-HAROLD
CHILDE HAROLD (ing. Childe Harold) este eroul poemului „Child Harold’s Pilgrimage” a lui J. G. Byron (1812-1818). C.-G, primul erou romantic al poeziei lui Byron, nu este un personaj în sensul tradițional al cuvântului. Aceasta este o schiță a caracterului, întruchiparea unei atracții vagi a sufletului, nemulțumirea romantică față de lume și față de sine. Biografia lui Ch.-G. tipic pentru toți „fiii secolului nostru” și „eroii timpului nostru”. Potrivit lui Byron, „un leneș, corupt de lene”, „ca o molie, se zbătea fâlfâind”, „și-a dedicat viața doar distracției inactive”, „și era singur pe lume” (traducere de V. Levik) . Dezamăgit de prietenie și dragoste, plăcere și viciu, C.-G. se îmbolnăvește de o boală care era la modă în acei ani - sațietate și decide să-și părăsească țara natală, care a devenit pentru el o închisoare, și casa tatălui său, care i s-a părut un mormânt. „Într-o sete de locuri noi”, eroul începe să rătăcească în jurul lumii, în timpul acestor rătăciri devenind, ca însuși Byron, un cosmopolit sau cetățean al lumii. Mai mult, rătăcirile eroului coincid cu traseul de călătorie al lui Byron însuși în 1809-1811 și în 1816-1817: Portugalia, Spania, Grecia, Franța, Elveția, Italia.
Schimbarea imaginilor din diferite țări, viața națională, evenimente majore istoria politica formează țesătura poemului lui Byron, epic și liric în același timp. Glorificând Natura și Istoria, poetul gloriifică eroismul liber al mișcărilor de eliberare națională din timpul său. Apelul la rezistență, acțiune și luptă constituie patosul principal al poemului său și predetermina complexitatea atitudinii lui Byron față de eroul literar pe care l-a creat. Granițele imaginii lui Ch.-G. - un contemplator pasiv al imaginilor maiestuoase ale istoriei lumii care se deschid în fața lui - îl îngăduie pe Byron. Puterea lirică a complicitatei poetului se dovedește a fi atât de puternică, încât, începând din partea a treia, uită de eroul său și povestește în numele său.
"ÎN ultimul cantec pelerinul apare mai rar decât în cele anterioare și, prin urmare, este mai puțin separabil de autor, care vorbește aici în nume propriu", scria Byron în prefața celui de-al patrulea cânt al poemului. „Acest lucru se explică prin faptul că că m-am săturat să urmăresc cu consecvență linia pe care toată lumea pare să nu o observe,<...>M-am certat în zadar, și mi-am imaginat că am reușit, că pelerinul nu trebuie confundat cu autorul. Dar teama de a pierde diferența dintre ei și nemulțumirea constantă că eforturile mele nu duc la nimic m-au deprimat atât de tare încât am decis să renunț la această idee – și așa am făcut.” Astfel, până la sfârșitul poeziei, care capătă un caracter din ce în ce mai confesional, ale eroului său rămân doar atribute romantice: toiagul pelerinului și lira poetului.
Lit.: Dyakonova N.Ya. Byron în anii săi de exil. L., 1974; Mare romantic. Byron și literatura mondială. M., 1991.
E.G. Khaychensh
Eroi literari. - Academician. 2009 .
Vedeți ce este „CHILDE-HAROLD” în alte dicționare:
Eroul poeziei poetului englez George Gordon Byron (1788 1824) „Pelerinajul lui Childe Harold” (1812 1818). Incapacitatea de a se realiza în cadrul obișnuit al existenței, nemulțumirea față de viață, neînțelegerea din partea celorlalți împing... ... Dicţionar cuvinte înaripateși expresii
Substantiv, număr de sinonime: 1 dezamăgit (4) Dicționar de sinonime ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dicţionar de sinonime
Vezi disappointed Dicționarul de sinonime rusești. Ghid practic. M.: Limba rusă. Z. E. Alexandrova. 2011… Dicţionar de sinonime
- (străin) o persoană dezamăgită (o aluzie la Childe Harold, titlul operei lui Byron) Mier. Childe Harold trebuie neapărat să fie dezamăgit; altfel, nu este Childe Harold... Așa s-a prefăcut că este în fața prințesei. I-a spus... toate bine cunoscute...
Childe Harold (străin) este un om dezamăgit (o aluzie la Childe Harold, titlul operei lui Byron). mier. Childe Harold trebuie neapărat să fie dezamăgit; oricum, el nu este Childe Harold... Așa s-a prefăcut că este în fața prințesei. El a spus... ... Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson (ortografia originală)
Childe Harold- aripă. sl. Eroul poeziei lui Byron „Pelerinajul lui Childe Harold” (1812-1818), un individualist extrem, sătul de o viață distrată și plină de plăceri. Inactivitatea, singurătatea și izolarea lui Childe Harold de mediul său îl împing pe calea... ... Practic suplimentar universal Dicţionar I. Mostitsky
Childe Harold- Vezi și eroul poeziei cu același nume a lui Byron. Asemenea Chield Harold, posomorât, languid, a apărut în sufragerie (Eug. On., I, 38). Direct Onegin Childe Harold a căzut în lene gânditoare (IV, 44). Este cu adevărat o imitație (Eugene), o fantomă nesemnificativă sau... ... Dicţionar de tipuri literare
Childe Harold- Childe Garold și... Dicționar de ortografie rusă
Childe Harold- R. Cha/ild Garo/ice (personaj lit.) ... dicţionar ortografic Limba rusă
- (strain) satul de viata mier. Dar și-a pierdut complet interesul pentru viață. Asemenea Copilului Harold, posomorât, languid, A apărut în sufragerie... A.S. Pușkin. Evg. Onegin. 1, 38. Mier. Ce va fi el acum?.. Harold, un Quaker, un ipocrit?.. Ibid. 8, 8. Mier. Byron. Copilul Harold (… Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson
Cărți
- Pelerinajul lui Don Juan Childe Harold, Byron J.. „Don Juan” și „Pelerinajul Childe Harold” sunt capodopere ale poetului englez din epoca romantică George Gordon Byron – un geniu și „maestru al gândurilor”, un maestru neîntrecut al poeziei romantice. …
Cea mai faimoasă și de mare amploare a poetului romantic englez George Byron, poezia „Pelerinajul lui Childe Harold” a fost creată pe o perioadă lungă de timp - procesul de scriere a acestuia a durat aproape un deceniu - din 1809 până în 1818. Ideea de a scrie o lucrare inovatoare în conținut a apărut de la poet în timpul unei călătorii în străinătate: Byron a decis să transmită în poem percepția sa personală despre ceea ce a văzut în timpul călătoriilor sale prin Europa.
Poem epic liric, inclusiv patru cântece, creată sub forma unui jurnal liric, în care poetul și-a exprimat atitudinea față de epoca sa contemporană și a dat evaluare proprie conflictele sociale din ţările europene.
Tema centrală a poeziei– lupta de eliberare națională a popoarelor Europei – și apelul la evenimente de amploare ale vremii noastre au determinat înaltul patos civic al poemului. CU tema principală Tema patriotismului este strâns împletită. Ideea principală a lucrării este ideea de regularitate evenimente revolutionareși proteste populare împotriva tiraniei. Nu este o coincidență faptul că imaginea prin timp a timpului ca simbol al răzbunării corecte străbate întreaga poezie.
Personajul principal al poeziei, Mulțumit de viață la mai puțin de nouăsprezece ani, Childe Harold este un fiu al epocii sale. În această imagine generalizată, Byron a întruchipat trăsăturile, atitudinile și dezamăgirile unei întregi generații, care a văzut doar declinul erei marilor răsturnări revoluționare și a războaielor napoleoniene. Caracteristicile noului erou romantic– capacitatea de reflecție și autoanaliză, o ruptură cu o societate ipocrită, profundă conflict intern indivizi cu lumea.
Childe Harold joacă în poem rolul unui ghid al opiniilor și credințelor poetului însuși. În același timp, eroul nu poate fi identificat cu Byron: în ciuda apropierii imaginii lui Childe de autor (coincidență a faptelor biografice, sentiment de singurătate și evadare din inalta societate), poetul nu se mulțumește cu poziția pasivă a eroului. Childe Harold analizează experiențele personale cauzate de conflictul cu societatea, dar nu luptă împotriva fundațiilor existente, ci doar observă starea vagă a lumii.
Dezvoltarea parcelei este legat de rătăcirile personajului principal, dar intriga bazată pe evenimente este slabă, iar eroul este împins treptat în fundal de evenimente istorice dramatice, la care autorul însuși a fost martor. Poetul recunoaște că a pierdut un erou ( „A pierdut ceva și nu va pleca”), iar imaginea personajului principal este înlocuită în al treilea sau al patrulea cântec prin digresiuni lirice și reflecții ale autorului.
Prima și a doua melodie au fost scrise în timpul călătoriilor lui Byron prin Pirinei și Balcani. În ele, autorul ridică subiectul revoltelor populare, descriind lupta poporului spaniol împotriva invaziei napoleoniene și povestind despre poziția înrobită a albanezilor sub jugul turcilor și a grecilor. Denunțând cu pasiune politicile colonialiste ale Angliei, Byron îi cheamă pe eleni să lupte: „O, Grecia! Ridică-te să lupți!”.Imaginea unui popor care luptă împotriva aservirii ocupă un loc important în poezie, iar însuși conținutul acestei lupte este exprimat prin aprecierile emoționale ale autorului.
Al treilea (1816) și al patrulea (1818) cântece ale poemului au fost scrise în perioada în care Byron a părăsit Anglia și a trăit în Italia și Elveția. În cel de-al treilea cântec, Byron își exprimă atitudinea față de evenimentul central al întregii epoci – cel Mare Revolutia Franceza. Vorbind despre titanii gândirii, Voltaire și Rousseau, ale căror puncte de vedere au pregătit terenul revoluției, poetul își exprimă convingerea profundă că idealurile proclamate ale revoluției trebuie să triumfe peste tot.
Al patrulea cântec este dedicat înfățișării suferinței poporului italian, gemeind de fragmentarea feudală și jugul austriac. Poetul exprimă ideea luptei pentru libertate în imaginea mării - un element liber indisciplinat.
Politic după conținut poem combină în mod organic propriul jurnal de călătorie al lui Byron, satira politică ascuțită și lirismul profund în descrierea experiențelor emoționale ale eroului și poetului.
Poezia este scrisă în versuri multicolore - Strofa lui Spencer, inclusiv opt linii de pentametru iambic și o linie scrisă în hexametru iambic. Primele două melodii au reflectat motive folclorice popoarele grecești și spaniole.
„Un detractor entuziast al universului”, proclamă Byron în poemul său o declarație de dispoziție romantică, exprimând cu pasiune ura față de tiranie și setea de libertate politică.
Subiectul lecției:„Pelerinajul lui Childe Harold” Dezamăgirea și singurătatea eroului
Scopul lecției: dă o descriere generală a intrigii, compoziției și genului poeziei „Pelerinajul lui Childe Harold”; arată tragedia singurătății eroului, motivul rupturii sale cu patria sa; fă-ți o idee despre un erou romantic; îmbunătățirea abilităților de analiză a poeziei liric-epopee; ajuta la lărgirea orizontului elevilor
În timpul orelor
Organizarea timpului
Actualizarea cunoștințelor de bază ale elevilor
fundalul istoric al apariției romantismuluiîn Europa și Rusia
ce este romantismul? două direcţii ale romantismului
trăsături definitorii ale romantismului
caracteristicile unui erou romantic
Ce este dualitatea romantică?
numiți genurile romantismului
numiți reprezentanții romantismului în literatură
Nume opere literare romantism
ce ai aflat despre Byron?
Cea mai faimoasă poezie a lui Byron?
Anunțarea temei și a scopului lecției
Lucrul la tema lecției
Discursul de deschidere al profesorului
Titlul poeziei este ironic: Harold își părăsește patria nu în scopuri religioase, ci pentru a scăpa de dezamăgire.
Childe este titlul unui tânăr nobil care nu a fost încă numit cavaler.
Eroul poeziei este deziluzionat, sătul de viață, un singuratic mândru, un individualist care se opune societății. Harold, după ce a trecut prin „labirintul viciilor”, a experimentat „oroarea sațietății”, țara natală a stârnit în el dezgust.
Nevrând să schimbe nimic nici în sine, nici în societate, o lasă. Melancolia îl face să fugă de civilizație.
Semne ale unui erou Byronic:
soartă neobișnuită;
caracter luminos, independent;
discordie cu societatea și cu sine.
Proiect „Citat de clasă”
Exercițiu: citiți fragmente din poezia „Pelerinajul lui Childe Harold”, alegeți unul care vi se pare cel mai impresionant (vezi anexa).
Cotațiile sunt distribuite pe fiecare birou. Elevii citesc citatele și aleg unul (cel mai impresionant), scriu numărul pe o foaie de hârtie (pun o pasăre în tabel). La finalul lucrării, alege un citat al zilei și justifică alegerea.
Scrierea în caiete de lucru
Cânteceu– Călătoria lui Harold prin Portugalia și Spania (gânduri despre războaie în general, despre războaie de eliberare).
CântecII– vizita eroului în Albania și Grecia (un apel adresat poporului grec de a începe lupta de eliberare).
CântecIII– o călătorie în Belgia (gânduri despre revoluția din Franța).
CântecIVcălătorii prin Italia.
Lucrul la conținutul cânteculuieu(versetele 1-13) – alcătuirea unui tabel
| Ce învățăm despre Harold? | strofa 2 | În Albion locuia un tânăr. Secolul tău S-a dedicat doar divertismentului inactiv, Într-o sete nebună de bucurii și fericire Fără a disprețui desfrânarea urâtă, Suflet devotat ispitelor josnice, Dar străin atât de onoare, cât și de rușine, El iubea diversitatea lumii, Vai! numai conexiuni scurte serie Da, o hoardă veselă de prieteni băutori. |
| Cum era viața lui la vârsta de 19 ani? | (strofa 4) | Intrând în al nouăsprezecelea an, Ca o molie, s-a zbătut, fluturând, Nu credeam că ziua va trece - Și întunericul nopții va sufla rece. Dar deodată, în floarea lunii mai a vieții, Sațietatea din el a început să vorbească, O boală fatală a minții și a inimii, Și totul în jur părea dezgustător: Închisoarea este patria, mormântul este casa tatălui. |
| atitudinea lui față de iubire? | (strofa 5) | Nu cunoștea reproșurile stricte ale conștiinței sale Și a mers orbește pe calea patimilor. Persoana iubită - a sedus dragostea multora, O iubea și nu o spunea a lui. |
| atitudinea lui față de mingi? | (strofa 8) | Dar adesea în strălucirea, în zgomotul sălilor aglomerate Chipul lui Harold exprima angoasa. |
| singurătatea eroului | (strofa 9) | Și era singur pe lume. Cel puțin mulți A udat cu generozitate la masa lui, Îi cunoștea, umerașii nenorociților, Prieteni de o oră - știa valoarea lor. |
| de ce pleacă în călătorie? | (strofa 7) | Și în sete de locuri noi, Harold s-a repezit, Parasind venerabila ta casa veche... |
| a schimbat ce cu ce? | (strofa 11) | Tot acest lux îi face pe petrecărați fericiți, A făcut schimb cu vânturi și ceață, Spre vuietul valurilor sudice și al țărilor barbare. |
| Ce regreti că ai plecat de acasă? | (strofa 13, spre sfârșitul strofei) | Nu regret nimic din trecut, Calea furtunoasă nu este înfricoșătoare, Dar este păcat că, plecând din casa tatălui meu, Nu am pe cine să respir. Am încredere în vânt și în val, Sunt singur pe lume. Cine își poate aminti de mine Pe cine mi-aș putea aminti? |
rezumă cele de mai sus și spune-mi care este motivul dezamăgirii și melancoliei eroului, ruptura lui de patria sa?
această ruptură cu societatea indică faptul că opera aparține cărei mișcări literare?
a pregati istoria orală despre Harold folosind materiale de la masă
Rezumând. Ultimul cuvânt profesori
În primele două melodii îl vedem pe eroul în Portugalia, Spania, Albania și Grecia - țările în care Byron a vizitat. Childe Harold tânjește după libertatea personală și, negăsind-o în lumea din jurul său de „bogății și sărăcie mizerabilă”, visează la singurătate. El evită oamenii, merge departe în munți, ascultă stropii valului mării și este fascinat de elementele furioase. Numai oameni simpli, curajos și iubitor de libertate, îl atrag pe Childe Harold.
Childe Harold nu este mulțumit de viață, dar protestul său este pasiv: reflectă asupra motivelor nemulțumirii sale, dar nu caută să intervină în viață, să ia parte la lupta de eliberare.
Rezumând lecția
Anexă la proiectul „Citatul zilei” (fragmente din poezia „Pelerinajul lui Childe Harold”)
În literatura mondială, Childe Harold este standardul unui erou romantic. Un tânăr atrăgător, obosit de existența cotidiană, pleacă în țări necunoscute pentru a gusta din viață. a devenit primul poet care a reușit să transmită toate sentimentele care biruiesc inima unui visător.
Istoria creației
Imaginea lui Childe Harold s-a născut în timpul lungii călătorii a lui Lord George Byron în jurul Mediteranei. Poetul, care a petrecut doi ani călătorind, a trăit o asemenea paletă de emoții în raport cu ținuturile și culturile pe care le-a văzut, încât, fără să termine croaziera, s-a așezat să scrie o poezie. Pe parcursul a doi ani, scriitorul a creat un erou ale cărui caracteristici nu au fost găsite anterior în literatură.
Pelerinajul lui Childe Harold a fost publicat în martie 1812. Lucrarea rezultată a fost un succes în rândul tinerilor seculari și i-a permis scriitorului să plătească datoriile pe care Byron le-a creat din pasiune jocuri de norocși băutură.
O simplă analiză a eroului dezvăluie aspecte comuneîntre deziluziatul Childe Harold și ruinatul Byron. Iar autorul însuși nu a negat că în multe privințe imaginea creată în poezie este autobiografică.
Planurile lui Lord Byron nu au inclus crearea unei continuări a lucrării, dar, copleșit de gânduri și probleme personale, precum și impresionat de răspunsul societății, scriitorul a plecat la Geneva, unde s-a așezat să scrie cea de-a treia parte.
După ce a terminat lucrarea, Lord Byron, încă recuperându-se din depresie, ca și eroul său, pleacă la Roma, ceea ce îl inspiră pe om să creeze cea de-a patra și ultima parte a poemului. I-a luat scriitorului un total de 10 ani pentru a finaliza epopeea non-standard.
Poemul epic liric rezultat a spart stereotipurile și a primit statutul de operă inovatoare. Mai târziu, Pelerinajul lui Childe Harold îi va inspira pe scriitorii clasici europeni și ruși să creeze noi capodopere literare.
Complot
Biografia lui Childe Harold este similară cu biografia „tinereții de aur” din orice mileniu. Tânărul a crescut într-o familie de aristocrați ereditari. Tatăl tânărului a murit devreme, iar mama lui l-a crescut pe băiat. De mic, singurul prieten adevărat al eroului a fost sora lui mai mică, cu care Harold și-a împărtășit bucuriile și necazurile.
Nu au fost probleme în viața eroului romantic. Femeile admirau aspectul și manierele tânărului aristocrat, iar prietenii l-au sprijinit în distracția sălbatică de seară. Dar într-o zi tânărul a căzut în depresie. Iubitorul de divertisment nu mai era interesat de baluri și alte bucurii.
Pentru a alunga blues-ul, Childe Harold pleacă într-o călătorie pe mare. Tânărul nu își avertizează familia cu privire la plecarea sa, echipează în secret nava și pornește. Prima oprire a fost Lisabona, care l-a lovit pe tânăr cu neîngrijire și dezolare. În Spania, ca și în Portugalia, personajul principal a fost lovit de numărul de tâlhari și de distrugeri, dintre care unele au fost meritul lui Napoleon. Childe Harold este atât de deprimat încât nici măcar nu observă atractivitatea fetelor locale, deși este reputat a fi un cunoscător. frumusețe feminină.
Următoarea oprire pentru aristocratul răsfățat a fost Grecia. Dar frumoasele meleaguri ale noii țări i se par și lui Childe Harold să fi fost distruse de război. Tânărul deplânge că o țară cunoscută pentru o istorie atât de diversă dispare în ruine:
"Unde? Unde sunt? Copiii învață la birourile lor
Istoria vremurilor trecute în întuneric,
Și e tot! Și la aceste ruine
Doar o reflecție cade pe distanța de mii de ani.”
Albania i-a făcut o altă impresie tânărului. Privind punctele de vedere ale noii țări, eroul a simțit că blues-ul se retrage în sfârșit. Aceasta încheie prima călătorie solo a tânărului aristocrat.
Childe Harold se întoarce acasă în Anglia. Dar, aflându-se într-un mediu familiar, eroul își dă seama că acum este prea departe de baluri și alte divertisment:
„Prin munții pustii sunt prietenii lui,
Printre valurile mării se află țara sa natală,
Unde ținuturile sufocante sunt atât de azurii,
Unde spărgătoarele fac spumă când se grăbesc înăuntru.”
Dându-și seama că nimic nu-l mai ține în Anglia, tânărul pornește într-o nouă campanie. Prima oprire este Waterloo, renumită pentru evenimentele sale militare. Impregnat de spiritul de înfrângere și de dezamăgire, omul călătorește în Valea Rinului, care îl încântă pe erou cu frumusețea naturii.
Ilustrație pentru cartea „Pelerinajul copilului Harold” Pentru a scăpa de oamenii odioși și proști care nu înțeleg ce fac lumii, Childe Harold pleacă în Alpi. După aceea, călătorul își petrece noaptea lângă Lacul Geneva și se oprește pentru scurt timp la Lausanne.
Veneția a devenit o nouă oprire pe traseul lui Harold. Ca în majoritatea orașelor europene, bărbatul observă distrugeri și dezolari, acoperite cu carnavale colorate și distracție nestăpânită.
Eroul își continuă călătoria, vizitând orașe și sate care se află pe coasta Italiei. Omul îi plac localnicii, dar Childe Harold regretă în interior că populația unei țări atât de grozave nu este liberă.
În astfel de reflecții, eroul ajunge la Roma, ceea ce l-a făcut pe om să simtă măreția oameni din Antichitate. Privind obiectivele locale, tânărul aristocrat reflectă asupra vicisitudinilor iubirii, asupra cât de des tinerii urmăresc un ideal de neatins.
Inspirat, plin de noi speranțe și gânduri strălucitoare, Childe Harold se regăsește din nou în Marea Mediterană, unde găsește armonia cu lumea:
„Te-am iubit, mare! În ceasul păcii
Navigați în spațiul deschis unde pieptul respiră mai liber,
Tăiați prin valul zgomotos al surfului cu mâinile -
A fost bucuria mea încă din tinerețe.”
- În poemul „Eugene Onegin”, personajul principal își amintește personajul lui Byron, iar autorul însuși îl compară cu Childe Harold.
- Childe nu este numele eroului, ci un titlu. Așa era numit în Evul Mediu fiul unui nobil care nu a atins statutul de cavaler.
- De-a lungul timpului, personajul a devenit un exemplu al așa-numitului „erou byronian”. Această imagine este înzestrată cu inteligență ridicată, cinism, mister și dispreț pentru putere.
Citate
„Ziua este ca un delfin care, murind, își schimbă culorile – doar pentru a deveni cel mai frumos în ultimul moment.”
„O, superstiție, cât de încăpățânată ești! Hristos, Allah, Buddha sau Brahma, idol fără suflet, zeu - unde este dreptatea?
„Cine, când o barbă cenușie l-a împiedicat să fie îndrăgostit ca un tânăr?”
Personalitatea și caracteristici generale operele lui J. G. Byron („Pelerinajul lui Childe Harold”, Poezii orientale, „Manfred”, „Cain”, „Don Juan”).
John Gordon Byron 1788 - 1824
Londra, aristocrație antică. A absolvit facultatea, a încercat să se angajeze în politică (a apărat pe săraci)
În 1815, s-a căsătorit cu o femeie pe care o considera ideală, dar un an mai târziu ea a cerut divorțul. Byron a fost acuzat de imoralitate.
În 1816, Byron a părăsit Anglia pentru totdeauna (compania calomniei). A călătorit prin Europa, apoi a trăit în Italia. A sperat cu adevărat la victoria revoluției italiene, dar aceasta a eșuat, Byron a părăsit Italia și în 23 a venit în Grecia, unde a avut loc și o revoluție. In 24 am racit in timpul unei excursii la munte.
Inima lui Byron este îngropată în Grecia, iar cenușa lui în Anglia.
Byron a chemat oamenii la revoluție; aceasta conține un motiv de dezamăgire și tristețe mondială.
Prima sa colecție, „Leisure Hours”, vorbește cu dispreț despre mulțimea seculară. Un manifest literar al romantismului englez.
Un scriitor trebuie să fie mai aproape de viață, depășind stările religioase și mistice, credea Byron.
În 1812, au apărut primele cântece și poezii din Pelerinajul lui Charles Harold (4 piese)
Poezia a avut un succes uriaș în Europa, deoarece a atins cele mai presante probleme ale vremii și reflecta starea de dezamăgire care a fost răspândită în Europa după prăbușirea Revoluției Franceze. „Libertatea, egalitatea, fraternitatea” s-au transformat în suprimarea omului.
În prima melodie, Byron împărtășește ideea iluminatorilor francezi („toate necazurile vin din ignoranță”), dar mai târziu ajunge să nege aceste gânduri.
Byron crede în rock. Această stâncă este ostilă rasei umane, de unde notele sumbre ale pieirii.
Dar curând își schimbă punctul de vedere și începe să creadă în schimbări bune în lume.
Personajul principal al lucrării este un tânăr care și-a pierdut încrederea în viață și oameni. Se caracterizează prin goliciune spirituală, dezamăgire, anxietate și o pasiune morbidă pentru călătorii. Își părăsește patria și navighează spre est pe o corabie.
"Sunt singur pe lume. Cine își poate aminti de mine, cine aș putea să-mi amintesc?"
Singurătatea mândră și melancolia sunt soarta lui. Acasă trăsătură distinctivă Harold - individualism. Pozitivul în imaginea lui Harold este un protest împotriva opresiunii, dezamăgirea față de vechile idealuri, un spirit de căutare, o dorință de a se cunoaște pe sine și lumea.
Natura este mohorâtă. În această imagine, Byron face o mare generalizare artistică. Harold este un erou al timpului său, un erou care gândește și suferă. În Europa a provocat multe imitații.
Un personaj foarte important din poezie este eroul liric, care exprimă gândurile autorului. La finalul poeziei, vocea eroului liric sună din ce în ce mai puternic, pentru că Byron nu mai este mulțumit de imaginea lui Harold. Nu-i place rolul unui observator pasiv, care este Harold. in afara de asta experienta personala acest erou este foarte îngust.
Al treilea cântec reflectă drama spirituală a autorului însuși. Byron se întoarce către fiica lui Ada, pe care nu o va vedea niciodată.
Reacția din Europa dă naștere unei teme de dezamăgire sumbră. Byron deplânge milioanele suferinde, îi blestemă pe monarhi, dar pesimismul lui este înlocuit de credința în schimbări bune.
Mulți dintre contemporanii lui Byron credeau că Byron și Harold sunt aceeași persoană. În procesul de scriere a poeziei, el își depășește eroul. Dar au caracteristici comune.
Opera poeților străluciți este întotdeauna o mărturisire, dar Byron cunoaște viața și oamenii mai bine decât Harold.
Crearea unui om al unui timp nou.
Reacția revoluției este grea pentru Byron. Apar motive de sumbră disperare.
„Poezii orientale”
mireasa Abidai
Corsair 1814
Asediul Carintului 1816
Cauciuc 1816
Eroul tuturor acestor poezii este un erou romantic tipic (pasiuni puternice, voință, dragoste tragică) Idealul lui este libertatea anarhică.
Celebrarea rebeliunii individualiste a reflectat drama spirituală a lui Byron. Motivul acestei drame trebuie căutat chiar în epoca, care a dat naștere cultului individualismului. Ideea oportunităților umane ruinate în societatea modernă este importantă.
Eroii din poeziile lui Byron acționează ca răzbunători ai demnității umane încălcate.
„Yaur” - complot: Yaur pe patul de moarte mărturisește unui călugăr, a iubit-o pe Leila, erau fericiți, dar soțul gelos al Leilei și-a dat de urmă soția și a ucis-o. Yaur l-a ucis pe soțul Leilei. Monologul lui sună ca o acuzație la adresa societății, care l-a umilit și l-a făcut nefericit.
„Corsair” Eroul este liderul piraților. Ei neagă legile societății, trăiesc pe o insulă pustie și se tem de Corsari. Acest om este foarte sever și puternic, dar este singur și nu are prieteni. Eroul Corsarului este mereu cufundat în lumea lui interioară, își admiră suferința și își păzește cu gelozie singurătatea. Acesta este individualismul său - el se pune deasupra altor oameni pe care îi disprețuiește.
Evoluția eroului lui Byron. Dacă Harold nu depășește protestul pasiv, atunci pentru rebelii poeziei răsăritene întregul sens al vieții stă în acțiune, în luptă.
„Melodii evreieşti” 1815. Dispoziţia de disperare mohorâtă este foarte puternică. Versuri de dragoste lipsit de misticism, religiozitate și asceză.
„Prizonierul spionilor” 18
„Prometeu” - poem. Tema Promethean este una dintre cele principale în creativitate târzie Byron.
Poezia cea mai întunecată a lui Byron este Manfred.
Tragedia indivizilor nesatisfăcători, prăbușirea speranțelor, disperarea.
Manfred fuge de societatea umană, condamnă ordinea din ea și legile universului, precum și propriile sale slăbiciuni.
Manfred este un erou al timpului său. Prin urmare, el are egoism, aroganță, poftă de putere și bucurie.
Iubita lui, Astard, moare din cauza iubirii egoiste a lui Manfred.
Spiritul suprem al răului, Ahriman, și servitoarea lui Mimisis sunt o imagine simbolică a lumii întunecate a răului.
Manfred nu se poate supune lumii răului, la fel ca religia. El respinge oferta lui Abata de a se pocăi și moare liber și independent așa cum a trăit.
Misterul „Cain” 1821 (dramatizarea povestirilor biblice)
Tema principală este ateismul. Aici Cain nu este un fratricid criminal ca în Biblie, ci primul răzvrătit de pe pământ, răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, căci Dumnezeu a condamnat neamul omenesc la o suferință incalculabilă.
Iehova lui Byron este ambițios, suspicios, răzbunător și lacom. Adică toate trăsăturile unui despot pământesc.
Cain al lui minte ascutita pune la îndoială autoritatea lui Dumnezeu. El se străduiește să înțeleagă lumea și legile ei și reușește acest lucru cu ajutorul lui Lucifer. Lucifer este un rebel mândru care este înlăturat din cer de Dumnezeu pentru dragostea lui de libertate. Lucifer îi deschide ochii lui Cain asupra faptului că toate dezastrele sunt trimise de Dumnezeu. Dar cunoașterea nu aduce fericire lui Cain; el caută simpatie de la fratele său Avil, dar crede orbește în bunătatea lui Dumnezeu. În cele din urmă, Cain își lovește fratele în templu și moare. părinții îl blestemă pe Cain și el pleacă în exil împreună cu soția și cei doi copii. Aici „durerea lumească” a lui Byron atinge proporții cosmice. Împreună cu Lucifer, vizitează împărăția morții în spațiu, unde îi vede pe cei morți de mult. „Aceeași soartă așteaptă omenirea”, spune Lucifer, iar Byron ajunge la concluzia că progresul este imposibil.
Este important aici ca Byron să se despartă de eroul individualist. Cain nu este un rebel singuratic, indiferent la soarta unor oameni ca Manfred. Este un umanist care s-a răzvrătit împotriva puterii lui Dumnezeu pentru binele oamenilor. Manfred a suferit de singurătate, dar Cain nu este singur. Soția lui, Ada, îl iubește și are un prieten, Lucifer. Ada este una dintre cele mai bune imagini feminine de-a lungul operei lui Byron. Ateismul său a făcut o mare impresie asupra contemporanilor săi.
Încununarea operei lui Byron este poemul în versuri „Don Juan” 1818 - 1823. Tema principală este critica societății burgheze. Byron a considerat aceasta opera principală a operei sale.
Reflectare a erei moderne și dezvăluirea profunzimii sufletului uman.
Byron a început să critice modul în care scriau romanticii (pentru idealizarea vieții)
Se îndreaptă spre poezia realității, adică către transmiterea obiectivă a realității.
Primele melodii sunt o parodie a romantismului. Imaginea lui Juan și-a pierdut aura eroismului romantic. Este o persoană vie cu toate slăbiciunile și viciile sale. Trăsături pozitive: onestitate, masculinitate, dragoste de libertate. Sensibilă, capabilă de compasiune.
Societatea burgheză nu va aduce libertate oamenilor. Byron descrie puterea burgheziei ca pe o rețea care încurcă oamenii.
Byron este dușmanul bancherilor și al lorzilor. El pictează o imagine puternic negativă a cercurilor bisericești, a bancherilor și a unui guvern corupt. Vorbește despre ipocrizia și nesemnificația înaltei societăți.
Personalitatea lui Byron.
„Geniu, conducătorul gândurilor noastre” Pușkin
„Byron a devenit actor propria viata„Andre Murois
Byron a șchiopătat încă din copilărie, avea un temperament extrem de fierbinte și putea să se înfurie brusc, la fel ca mama lui. A crescut cu o mamă care era foarte iritabilă. Tatăl lui Byron a murit în 1791 în sărăcie deplină. La început, Baronul s-a îndurat de mama lui, apoi a început să o disprețuiască. La 9 ani s-a îndrăgostit de vărul său.
Îi era rușine de șchiopătura sa și simțea o teamă constantă că, din cauza dizabilității sale fizice, va fi disprețuit. Și cu cât mândria lui se manifesta mai puternic. Cea mai dureroasă umilință din cauza șchiopătării sale a fost atunci când a ascultat conversația iubitei sale cu servitoarea sa. Apoi noaptea Byron a fugit de acasă cu dorința de a muri. A devenit frică de femei și a vrut să le facă să sufere așa cum suferea el însuși.
La 16 ani am aflat că avea soră vitregă Augusta, care avea 20 de ani. Mai târziu s-au îndrăgostit unul de celălalt, deși Augusta era căsătorită. În 1814 a născut o fiică de la el. Byron și-a lepădat apoi mama.
În 1805 a absolvit școala. El face descoperirea că oamenii nu au nevoie de sentimente absolute ca el. Toți cei din jur se jucau doar cu dragostea, cu adevărul, cu Dumnezeu. Nu voia să fie ca ei. Nu voia să fie ca ei. Sub veselia copilărească a crescut o melancolie profundă. Copilăria a fost o tragedie.
În 1805 a intrat în Cambridge, unde a devenit o figură centrală.
A suferit de ambiția neliniștită a oamenilor slabi. A încetat să mai creadă în Dumnezeu sub influența lui Voltaire. Byron a primit un urs de companie.
Din copilărie a dezvoltat compasiune pentru sărăcie și a dat o mulțime de bani.
În 1809, Byron a navigat în Portugalia cu un sentiment de mizantropie profundă. Trimite o scrisoare de adio mamei sale. Am căutat refugiu în lumea stelelor și valurilor pentru că îmi era frică de oameni.
Viața lui s-a schimbat după lansarea „Harold” - s-a trezit ca o celebritate. Au început să-l invite, iar Byron a început să-și dea identitatea lui Harold, mascându-i timiditatea naturală. În primul rând, era suspicios. I se părea că acum știe ce este o femeie. Pentru el a trecut vremea tandreței și a revărsărilor sincere.
Byron nu înțelegea sentimentele altor oameni și nu voia să înțeleagă.
"La fel ca Napoleon, am simțit întotdeauna un mare dispreț față de femei și această opinie s-a format din experiența mea fatală. Deși în lucrările mele laud acest sex, dar asta se datorează faptului că le înfățișez așa cum ar trebui să fie."
„Dă-i unei femei o oglindă și niște bomboane de ciocolată și va fi fericită”
„Este o nenorocire că nu putem nici fără femei și nici să trăim cu ele.”
Au trecut 26 de ani, 600 de ani după inimă și 6 ani după bunul simț.
În 1814, mirele Byron (26 de ani). El a sperat la fericire în căsătoria cu Anabella, în vârstă de 22 de ani. Dar curând și-a dat seama că a făcut o greșeală în căsătorie. Soția, cu prudența ei burgheză, a transformat dragostea într-o ecuație; în plus, era devotată și încerca să-și convertească soțul la credință.
Byron nu este interesat de religie. A fost nepoliticos cu soția lui. În cele din urmă, soția decide să divorțeze, ceea ce l-a șocat pe Byron.
Toți foștii cunoștințe au început să se îndepărteze de Byron. „Nu iubesc lumea și lumea nu mă iubește”. Răzbunător.
Byron a fost un fatalist și o persoană foarte superstițioasă.
A avut multe femei.
La 31 de ani, a îmbătrânit teribil.
La 35 de ani, viața a devenit complet goală.
„A fi prima persoană din țară înseamnă a te apropia de zeitate”
Byron a vrut întotdeauna să facă ceea ce nimeni altcineva nu ar putea face vreodată.
A decis să se dedice politicii, dar era prea indecis și visător.
Rebelii din Grecia îi dau titlul de arhanghel (comandant-șef) și Byron era foarte mândru de asta.
I-a fost prezis în tinerețe. că va muri la 37 de ani. Byron a crezut asta. Și așa s-a întâmplat.
Lucrurile mergeau prost pentru rebeli și Byron a început să fie fascinat de vizita sa în Grecia. Nu este foarte militar.
După ce Byron s-a îmbolnăvit, a început să înțeleagă valoarea familiei, pe care a numit-o cândva sclavie. Ultimele lui ore din viață au fost petrecute în delir. Creierul lui Byron la autopsie arăta ca al unei persoane foarte bătrâne.
După moartea poetului, mulți au început să se intereseze de el.
Oamenii apropiați ai lui Byron i-au ars memoriile.
„În adâncul sufletului său a trăit întotdeauna o ființă mai înaltă și mai demnă”, a spus Lady Byron despre soțul ei, „El a suprimat întotdeauna această creatură, dar nu a putut să o distrugă niciodată”.
Născut la 22 ianuarie 1788 la Londra. Mama lui, Catherine Gordon, scoțiană, a fost a doua soție a căpitanului D. Byron, a cărui primă soție a murit, lăsându-i o fiică, Augusta. Căpitanul a murit în 1791, după ce a risipit cea mai mare parte a averii soției sale. George Gordon s-a născut cu un picior mutilat.
În 1798, băiatul a moștenit de la stră-unchiul său titlul de baron și moșia familiei Newstead Abbey, lângă Nottingham, unde s-a mutat împreună cu mama sa. Băiatul a studiat cu un profesor de acasă, apoi a fost trimis la o școală privată din Dulwich, iar în 1801 - la Harrow.
În toamna anului 1805, Byron a intrat în Trinity College, Universitatea Cambridge.
La Londra, Byron a avut datorii de câteva mii de lire sterline. Fugând de creditori și, de asemenea, probabil, în căutarea unor noi experiențe, la 2 iulie 1809, a plecat cu Hobhouse într-o călătorie lungă. Au navigat spre Lisabona, au traversat Spania, din Gibraltar pe mare au ajuns în Albania, unde au făcut o vizită despotului turc Ali Pasha Tepelensky și au pornit la Atena. Acolo au petrecut iarna în casa unei văduve.
Byron s-a întors în Anglia în iulie 1811; A adus cu el manuscrisul unei poezii autobiografice scrise în strofe spenceriene, povestind povestea unui rătăcitor trist care este sortit să experimenteze dezamăgirea în speranțe dulci și ambițioase ale tinereții sale și în călătoria în sine. Pelerinajul lui Childe Harold, publicat în martie a anului următor, a glorificat instantaneu numele lui Byron.
Pe urmele lui Childe Harold, Byron a creat un ciclu de „Poezii orientale”: „The Giaour” și „Mireasa din Abydos” - în 1813, „Corsarul” și „Lara” - în 1814. Poeziile erau pline de aluzii voalate de natură autobiografică. S-au grăbit să identifice eroul din „The Giaour” cu autorul, spunând că în Est Byron a fost implicat în piraterie de ceva timp.
Anabella Milbanke, nepoata lui Lady Melbourne și Byron făceau ocazional schimb de scrisori; în septembrie 1814 a cerut-o în căsătorie şi a fost acceptată. După nunta din 2 ianuarie 1815 și o lună de miere în Yorkshire, proaspății căsătoriți, în mod clar nesemnificați unul pentru celălalt, s-au stabilit la Londra. În primăvară, Byron l-a întâlnit pe Walter Scott, pe care îl admirase de mult.
La 10 decembrie 1815, a născut-o pe fiica lui Byron, Augusta Ada, iar pe 15 ianuarie 1816, luând copilul cu ea, a plecat în Leicestershire pentru a-și vizita părinții. Câteva săptămâni mai târziu, ea a anunțat că nu se va întoarce la soțul ei. Byron a fost de acord cu o separare ordonată de instanță și a plecat spre Europa pe 25 aprilie. Byron a completat al treilea cântec, „Childe Harold”, care a dezvoltat motive deja familiare - inutilitatea aspirațiilor, efemeritatea iubirii, căutarea zadarnică a perfecțiunii și începuturile lui „Manfred”.
Byron a revenit la lucru la Don Juan și până în mai 1823 a terminat al 16-lea canto.
L-a ales pe legendarul seducător drept erou și l-a transformat într-un nevinovat nevinovat care este hărțuit de femei; dar chiar și întărit de experiența de viață, el rămâne totuși normal în caracterul, viziunea asupra lumii și acțiunile sale, persoana rezonabilaîntr-o lume nebună ridicolă.
Byron îl duce în mod constant pe John printr-o serie de aventuri, uneori amuzante, alteori înduioșătoare, - de la seducția „platonică” a eroului din Spania la iubirea idilică pe o insulă grecească, de la un stat de sclavie într-un harem la poziția de favorit al lui. Catherine cea Mare, și îl lasă încurcat în rețelele de intrigi amoroase într-o casă de țară engleză.
Obosit de o existență fără scop, tânjind după muncă activă, Byron a profitat de oferta Comitetului Grec din Londra de a ajuta Grecia în Războiul de Independență. Trezit de cearta dintre greci și de lăcomia lor, epuizat de boală, Byron a murit de febră la 19 aprilie 1824.
Pelerinajul lui Childe Harold ocupă un loc aparte printre operele lui Byron.
Aceasta este o poezie cu o temă socială largă și de actualitate, impregnată de un lirism profund. „Pelerinajul lui Childe Harold” nu este doar o poveste despre soarta unui erou romantic, ci și o poezie politică. Setea de libertate politică și ura față de tiranie constituie conținutul său principal.
Childe Harold a devenit un nume cunoscut pentru eroul romantic - un tânăr, dezamăgit, nemulțumit și singur. Nu crede nici în sentimente sublime, nici în afecțiune; în opinia lui, nu există nici dragoste adevărată, nici prietenie adevărată. Motivul dezamăgirii lui Childe Harold a fost o ciocnire cu societatea.
În primele două melodii îl vedem pe eroul în Portugalia, Spania, Albania și Grecia - țările în care Byron a vizitat. Childe Harold tânjește după libertatea personală și, negăsind-o în lumea din jurul său de „bogății și sărăcie mizerabilă”, visează la singurătate. El evită oamenii, merge departe în munți, ascultă stropii valului mării și este fascinat de elementele furioase. Doar oamenii obișnuiți, curajoși și iubitori de libertate, îl atrag pe Childe Harold.
Childe Harold nu este mulțumit de viață, dar protestul său este pasiv: el reflectă asupra motivelor nemulțumirii sale, dar nu caută să intervină în viață, să ia parte la lupta de eliberare.
Și treptat, pe măsură ce intriga poemului se dezvoltă, imaginea lui Childe Harold este din ce în ce mai retrogradată pe fundal. Imaginea unui erou neputincios și incapabil să lupte cu viața care îl dezgustă este din ce în ce mai ascunsă de pline de dramatice. evenimente istorice, în care autorul însuși începe să acționeze nu doar ca un contemporan și observator, ci și ca un participant activ. O a doua imagine, nu mai puțin importantă, apare în poem - imaginea unui popor care se luptă.
Astfel, în primele două melodii din Pelerinajul lui Childe Harold, Byron salută performanța forțelor progresiste, ascensiunea maselor și apărarea libertății.
Cântecele ulterioare, a treia și a patra, din Pelerinajul lui Childe Harold sunt separate de primele două cu câțiva ani. Ele sunt direct legate de șederea lui Byron în Elveția și Italia, unde a locuit în 1816 - 1823, părăsind în cele din urmă Anglia.
În al treilea canto, publicat în 1816, Byron abordează o problemă importantă - atitudinea față de Revoluția Franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Vorbind despre dominația reacției monarhice, mai ales după formarea Sfintei Alianțe în 1815, este ferm convins că idealurile de libertate proclamate de revoluție trebuie cu siguranță să triumfe; omenirea a învățat multe, a crezut în propriile forțe și le-a lăsat pe tiranii care sunt acum la putere să știe că victoria lor este temporară și că ceasul socotelilor nu este departe.
Byron creează un gen special de poem romantic și o imagine caracteristică a unui erou romantic. Poetul este interesat de evenimentele dramatice acute din trecut, de viața țărilor exotice din Orient.
Eroii acestor poezii, rătăcitori dezamăgiți care au rupt de societate, amintesc oarecum de Childe Harold, dar natura pasivă a experiențelor sale le este străină. Oameni de aceeași pasiune mare putere voințe care nu se smeresc, nu fac nicio înțelegere, sunt de neconceput în afara luptei. Aceștia sunt rebeli. Ei contestă societatea burgheză sanctimonioasă, se opun religiei sau principii moraleși duc o luptă inegală cu el.
Una dintre caracteristici eroi romantici Byron este Conrad, principalul lucru actor poezia „Corsair”. Înfățișarea lui este neobișnuită: ochi negri arzători și sprâncene mohorâte, bucle groase care cad pe o frunte înaltă și palidă, un zâmbet caustic care exprimă simultan dispreț pentru tot ce-l înconjoară și regret. Aceasta este o fire mohorâtă, puternică și înzestrată, capabilă, poate, să îndeplinească fapte nobile. Cu toate acestea, societatea l-a respins pe Conrad și nu i-a oferit posibilitatea de a-și dezvolta abilitățile. A devenit liderul unei bande de hoți de mare. Scopul lui este să se răzbune pe societatea criminală care l-a respins și acum îl numește infractor. Conrad este un individualist extrem. Întreaga lume este ostilă lui Conrad și el blestemă această lume. Singurătatea îi insuflă un sentiment de dezamăgire și pesimism în suflet.
Eroul poemelor romantice rebele ale lui Byron, dar are idealuri pozitive. Ei luptă fără să creadă în victorie, înțeleg că nu pot învinge o societate mai puternică decât ei, dar îi rămân ostili până la capăt. Eroii lui Byron rămân rebeli singuratici. Ei sunt atrași de puterea protestului, spiritul ireconciliabil de luptă, dar lipsa conexiunii dintre erou și mase, oameni și interese comune, individualismul eroului este o dovadă a slăbiciunii viziunii asupra lumii a lui Byron.
Poezia rebelă a lui Byron, bogată în semnificație socio-politică, a fost motivul principal al persecuției organizate a poetului de către cercurile reacționare ale societății engleze. Presa reacţionară a luat armele împotriva lui.
Byron a decis să-și părăsească patria. În 1816 a plecat în Elveția, apoi în Italia. Dușman al Angliei oficiale, ipocrizia, ipocrizia ei, notoriile „libertăți” burgheze, presa burgheză coruptă, el continuă să fie profund interesat de soarta patriei sale, de soarta poporului său.
Byron a așteptat cu nerăbdare ascensiunea revoluționară din Anglia și a declarat de mai multe ori că, în acest caz, se va întoarce în patria sa pentru a lua o parte personală la luptă.
În epopeea satirică Don Juan, acțiunea se mută în secolul al XVIII-lea. Eroul operei, Juan, din Spania ajunge în Grecia, apoi în Turcia, Rusia, Polonia, Germania, Anglia... Potrivit autorului, „călătorind prin Europa, trăind tot felul de asedii, bătălii și aventuri, ” Juan a trebuit să-și termine călătoriile „participarea la revoluția franceză”.
Cu toate acestea, principalul lucru din Don Juan, așa cum a recunoscut Byron însuși, nu este soarta și aventurile eroului, ci reprezentarea socială și intimitate V diverse tari Europa și Asia.
În lucrările lui Byron apare imaginea unui contemporan, dată fiind o interpretare romantică. Acesta este un om care se rupe civilizatie europeana, pentru că există minciună, lipsă de libertate, aceasta este o persoană, deschis către lume, o persoană care nu își găsește refugiu nicăieri. Tipul complet de individualism.
Cu toate acestea, motivele disperării fără speranță sunt combinate în această lucrare cu determinarea eroului său de a-și apăra demnitatea umană și libertatea spiritului până la capăt. Poezia „Manfred” aparține poeziei puternice a simbolurilor, care interpretează întrebările fundamentale ale existenței. Manfred și-a atins puterea enormă asupra naturii nu printr-o înțelegere cu conducătorii lumii interlope, ci numai prin puterea minții sale, cu ajutorul unei varietăți de cunoștințe dobândite printr-o muncă obositoare de-a lungul a mulți ani de viață. Tragedia lui Manfred, la fel ca tragedia lui Harold și a altora eroii timpurii Byron, este o tragedie a unor personalități extraordinare. Cu toate acestea, protestul lui Manfred este mult mai profund și mai semnificativ, pentru că visele și planurile sale neîmplinite erau mult mai ample și mai diverse: Prăbușirea speranțelor asociate cu iluminarea este ceea ce stă la baza disperării fără speranță care a pus stăpânire pe sufletul lui Manfred. oameni, Manfred fuge de ea, se retrage la castelul abandonat al familiei sale din Alpii pustii.Singuratic și mândru, se opune lumii întregi - naturii și oamenilor. El condamnă nu numai ordinele din societate, ci și legile universului, nu numai egoismul universal rampant, ci și propria imperfecțiune, din cauza căreia și-a distrus iubitul Astarte, căci Manfred nu este doar victima unor ordine sociale nedrepte. , dar și un erou al timpului său, a înzestrat trăsături precum egoismul, aroganța, pofta de putere, setea de succes, schadenfreude - într-un cuvânt, acele trăsături care s-au dovedit a fi cealaltă față a monedei „emancipării personale” în timpul revoluția burgheză franceză. Manfred este bine conștient de egoismul său și este chinuit de faptul că temperamentul său sălbatic și nestăpânit aduce o devastare teribilă lumii oamenilor. Este de neconceput pentru Manfred să se supună acestui lucru. lume crudă, la fel cum este de neconceput pentru el să se supună religiei, care urmărește să-și subjugă spiritul puternic și mândru.Suferința lui Manfred reflectă gândurile dificile ale lui Byron însuși, generate în cele din urmă...de criza generală a gândirii iluministe din Europa.Aceste rânduri. sunt direct legate de problemele lui „Cain”; reflecțiile asupra chestiunii esenței cunoașterii și a locului omului în sistemul universului din „Cain” vor primi un sens și o dezvoltare deosebită. Un alt motiv moștenit de la lucrări anterioare Byron și ulterior transferat la „Cain”, motivul luptei cu tirani, refuzul de a se închina în fața puterilor superioare, ne va deveni deja cunoscut. În „Manfred” acest protest este cel mai clar exprimat la sfârșitul poemului, când eroul refuză să se supună conducătorului forțelor malefice, Ahriman, și să urmeze spiritul puternic chemat să-l conducă spre moarte. Manfred, stăpânind diverse științe, tânjește după uitare și eliberare din experiența sa, visează la inexistență. Ca și alți eroi ai dramei lui Byron, el „experimentează dureros chiar faptul existenței sale”.
