Fotografie din filmul „Grădina” (2008)
Moșia proprietarului Liubov Andreevna Ranevskaya. Primăvara, cireșii înfloresc. Dar frumoasa grădină va trebui în curând vândută pentru datorii. În ultimii cinci ani, Ranevskaya și ea fiica de saptesprezece ani Anya a trăit în străinătate. Fratele lui Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, și fiica ei adoptivă, Varya, în vârstă de douăzeci și patru de ani, au rămas pe moșie. Lucrurile sunt rele pentru Ranevskaya, aproape că nu au mai rămas fonduri. Lyubov Andreevna a risipit întotdeauna bani. În urmă cu șase ani, soțul ei a murit din cauza beției. Ranevskaya s-a îndrăgostit de o altă persoană și s-a înțeles cu el. Dar curând a murit tragic, înecându-se în râu, ea fiul mic Grisha. Lyubov Andreevna, incapabil să suporte durerea, a fugit în străinătate. Iubitul a urmat-o. Când s-a îmbolnăvit, Ranevskaya a trebuit să-l așeze în casa ei de lângă Menton și să aibă grijă de el timp de trei ani. Și apoi, când a trebuit să-și vândă dacha pentru datorii și să se mute la Paris, a jefuit și a abandonat-o pe Ranevskaya.
Gaev și Varya se întâlnesc cu Lyubov Andreevna și Anya la gară. Servitoarea Dunyasha și negustorul Ermolai Alekseevich Lopakhin îi așteaptă acasă. Tatăl lui Lopakhin a fost un iobag al lui Ranevsky, el însuși a devenit bogat, dar spune despre sine că a rămas „om, om”. Vine grefierul Epihodov, un om cu care se întâmplă constant ceva și care este supranumit „douăzeci și două de nenorociri”.
În sfârșit sosesc trăsurile. Casa este plină de oameni, toată lumea este într-o emoție plăcută. Fiecare vorbește despre lucrurile lui. Lyubov Andreevna se uită la camere și, printre lacrimi de bucurie, își amintește trecutul. Servitoarea Dunyasha abia așteaptă să-i spună domnișoarei că Epihodov i-a cerut-o în căsătorie. Anya însăși o sfătuiește pe Varya să se căsătorească cu Lopakhin, iar Varya visează să o căsătorească cu Anya cu un bărbat bogat. Guvernanta Charlotte Ivanovna, o persoană ciudată și excentrică, se laudă cu uimitorul ei câine, vecinul, proprietarul Simeonov-Pishchik, cere un împrumut de bani. Bătrânul credincios slujitor Firs nu aude aproape nimic și mormăie ceva tot timpul.
Lopakhin îi reamintește lui Ranevskaya că proprietatea ar trebui vândută în curând la licitație, singura cale de ieșire este împărțirea terenului în loturi și închirierea lor rezidenților de vară. Ranevskaya este surprinsă de propunerea lui Lopakhin: cum poate fi tăiată minunata ei livadă iubită de cireși! Lopakhin vrea să stea mai mult cu Ranevskaya, pe care o iubește „mai mult decât pe ai lui”, dar este timpul să plece. Gaev rostește un discurs de bun venit în fața cabinetului „respectat” de o sută de ani, dar apoi, jenat, începe din nou să rostească fără sens cuvintele sale preferate de biliard.
Ranevskaya nu-l recunoaște imediat pe Petya Trofimov: așa că s-a schimbat, a devenit urât, „drumul student” s-a transformat într-un „student etern”. Liubov Andreevna plânge, amintindu-și de micul ei fiu înecat, Grișa, al cărui profesor era Trofimov.
Gaev, rămas singur cu Varya, încearcă să vorbească despre afaceri. Există o mătușă bogată în Iaroslavl, care, totuși, nu îi iubește: la urma urmei, Lyubov Andreevna nu s-a căsătorit cu un nobil și nu s-a comportat „foarte virtuos”. Gaev își iubește sora, dar totuși o numește „vicioasă”, ceea ce o nemulțumește pe Anya. Gaev continuă să construiască proiecte: sora lui îi va cere bani lui Lopakhin, Anya va merge la Yaroslavl - într-un cuvânt, nu vor permite vânzarea proprietății, Gaev chiar jură pe aceasta. Brazii morocănos îl duc în cele din urmă pe stăpân, ca un copil, în pat. Anya este calmă și fericită: unchiul ei va aranja totul.
Lopakhin nu încetează să-i convingă pe Ranevskaya și Gaev să-și accepte planul. Cei trei au luat micul dejun în oraș și, la întoarcere, s-au oprit pe un câmp de lângă capelă. Chiar acum, aici, pe aceeași bancă, Epihodov a încercat să-i explice lui Dunyasha, dar ea îl preferase deja pe tânărul lacheu cinic Yasha. Ranevskaya și Gaev nu par să-l audă pe Lopakhin și vorbesc despre lucruri complet diferite. Fără a-i convinge pe oamenii „frivoli, neafaceri, ciudați” de nimic, Lopakhin vrea să plece. Ranevskaya îi cere să rămână: „este și mai distractiv” cu el.
Sosesc Anya, Varya și Petya Trofimov. Ranevskaya începe o conversație despre un „om mândru”. Potrivit lui Trofimov, mândria nu are rost: un nepoliticos, nefericit nu trebuie să se admire, ci să muncească. Petya condamnă inteligența, care sunt incapabile de muncă, acei oameni care filosofează important și tratează oamenii ca pe animale. Lopakhin intră în conversație: lucrează „de dimineața până seara”, ocupându-se de capitale mari, dar devine din ce în ce mai convins de cât de puțini oameni cumsecade sunt în jur. Lopakhin nu termină de vorbit, Ranevskaya îl întrerupe. În general, toată lumea de aici nu vrea și nu știe să se asculte. Este liniște, în care se aude sunetul trist îndepărtat al unei sfori rupte.
În curând toată lumea se împrăștie. Rămasi singuri, Anya și Trofimov sunt bucuroși că au ocazia să discute împreună, fără Varya. Trofimov o convinge pe Anya că trebuie să fii „mai presus de iubire”, că principalul lucru este libertatea: „toată Rusia este grădina noastră”, dar pentru a trăi în prezent, trebuie mai întâi să ispășești trecutul prin suferință și muncă. Fericirea este aproape: dacă nu ei, atunci cu siguranță o vor vedea alții.
Sosește douăzeci și doi de august, zi de tranzacționare. În această seară, complet nepotrivit, a avut loc un bal la moșie și a fost invitată o orchestră evreiască. Pe vremuri, generalii și baronii dansau aici, dar acum, după cum se plânge Firs, atât oficialului poștal, cât și șefului de gară „nu le place să meargă”. Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei. Ranevskaya așteaptă cu nerăbdare întoarcerea fratelui ei. Mătușa Yaroslavl a trimis totuși cincisprezece mii, dar nu a fost suficient pentru a răscumpăra moșia.
Petya Trofimov o „calmează” pe Ranevskaya: nu este vorba despre grădină, s-a terminat cu mult timp în urmă, trebuie să înfruntăm adevărul. Lyubov Andreevna cere să nu o judece, să-i fie milă: la urma urmei, fără livada de cireși, viața ei își pierde sensul. În fiecare zi, Ranevskaya primește telegrame de la Paris. La început le-a rupt imediat, apoi - după ce le-a citit mai întâi, acum nu le mai rupe. "Acest om salbatic„, pe care încă o iubește, o roagă să vină. Petya o condamnă pe Ranevskaya pentru dragostea ei pentru „un ticălos mărunt, o neființă”. Ranevskaya furioasă, incapabilă să se abțină, se răzbune pe Trofimov, numindu-l „excentric amuzant”, „ciudat”, „îngrijit”: „Trebuie să te iubești... trebuie să te îndrăgostești!” Petya încearcă să plece îngrozită, dar apoi rămâne și dansează cu Ranevskaya, care i-a cerut iertare.
În cele din urmă, apar un Lopakhin confuz, vesel și un Gaev obosit, care, fără să spună nimic, pleacă imediat acasă. Livada de cireși a fost vândută, iar Lopakhin a cumpărat-o. „Noul proprietar” este fericit: a reușit să-l depășească pe bogatul Deriganov la licitație, dând nouăzeci de mii pe deasupra datoriei sale. Lopakhin ridică cheile aruncate pe jos de mândrul Varya. Lasă muzica să cânte, lasă-i toată lumea să vadă cum Ermolai Lopakhin „due un topor la livada de cireși”!
Console Anya mamă plângând: grădina se vinde, dar mai e o viață întreagă înainte. Voi grădină nouă, mai luxos decât acesta, îi așteaptă „bucurie liniștită, profundă”...
Casa este goală. Locuitorii săi, după ce și-au luat rămas bun unii de la alții, pleacă. Lopakhin merge la Harkov pentru iarnă, Trofimov se întoarce la Moscova, la universitate. Lopakhin și Petya fac schimb de ghimpe. Deși Trofimov îl numește pe Lopakhin „ o fiară de pradă”, necesar „în sensul metabolismului”, el încă își iubește „sufletul tandru, subtil”. Lopakhin îi oferă lui Trofimov bani pentru călătorie. El refuză: peste " un om liber„, „în fruntea trecerii” la „fericirea cea mai înaltă”, nimeni nu ar trebui să aibă putere.
Ranevskaya și Gaev au devenit chiar mai fericiți după ce au vândut livada de cireși. Anterior erau îngrijorați și sufereau, dar acum s-au liniștit. Ranevskaya va locui deocamdată la Paris cu banii trimiși de mătușa ei. Anya este inspirată: începe viață nouă- va absolvi liceul, va lucra, va citi cărți și o „nouă lume minunată” se va deschide înaintea ei. Dintr-o dată, fără suflare, apare Simeonov-Pishchik și în loc să ceară bani, dimpotrivă, dă datorii. S-a dovedit că britanicii au găsit lut alb pe pământul său.
Fiecare s-a stabilit diferit. Gaev spune că acum este angajat de bancă. Lopakhin promite să-i găsească un nou loc pentru Charlotte, Varya s-a angajat ca menajeră pentru Ragulin, Epikhodov, angajat de Lopakhin, rămâne pe moșie, Firs ar trebui să fie trimis la spital. Dar, totuși, Gaev spune cu tristețe: „Toată lumea ne abandonează... am devenit brusc inutili.”
Trebuie să existe în sfârșit o explicație între Varya și Lopakhin. Varya a fost tachinată ca „Madame Lopakhina” de mult timp. Varya îi place Ermolai Alekseevich, dar ea însăși nu poate cere să ceară. Lopakhin, care vorbește și ea foarte bine despre Varya, este de acord să „termine imediat această problemă”. Dar când Ranevskaya aranjează întâlnirea lor, Lopakhin, nefiind niciodată hotărât, o părăsește pe Varya, profitând de primul pretext.
"E timpul să mergem! Pe drum! - cu aceste cuvinte ies din casa, incuind toate usile. Rămâne doar brazi bătrâni, de care toată lumea părea să-i pese, dar pe care au uitat să-i trimită la spital. Firs, oftând că Leonid Andreevici mergea în haină și nu blană, se întinde să se odihnească și zace nemișcat. Se aude același sunet al unei sfori rupte. „Se lasă tăcerea și poți auzi doar cât de departe în grădină bate un topor într-un copac.”
Repovestit
ISTORIA CREAȚIEI
Momentul realizării lucrării. Piesa a fost scrisă chiar la începutul secolului al XX-lea (1903), într-o perioadă de reevaluare și regândire a valorilor consacrate și a vechilor tradiții. Trei „revoluții” din secolul al XIX-lea au pregătit un sentiment de catastrofă, care a fost descris în artă și resimțit de contemporani: biologic (darwinism), economic (marxism) și filozofic (învățăturile lui Nietzsche).
„Livada de cireși” este ultima piesă a lui A. Cehov. Acesta este adio simbolic al scriitorului de la viață. El a creat-o ca epilog la propria viata iar ca epilog al literaturii ruse, epoca de aur a literaturii ruse clasice se sfârșea de fapt, iar epoca de argint începea. Lucrarea conține atât elemente de tragedie (o metaforă a sfârșitului vieții), cât și de comedie (personajele sunt descrise într-o parodie). Principalul eveniment din viața Moscovei teatrale. Piesa " Livada de cireși„A fost primul succes absolut al dramaturgului Cehov. A fost scrisă în 1903 și deja în ianuarie 1904 a avut loc prima producție la Teatrul de Artă din Moscova.
Această lucrare a stat la baza unei noi drame. Cehov a fost primul care a realizat că tehnicile teatrale anterioare erau depășite. Natura conflictului, personajele, dramaturgia lui Cehov - toate acestea au fost neașteptate și noi. Există multe convenții (simboluri) în piesă și ele ar trebui interpretate pe baza definiției autorului a genului - „o comedie în patru acte”. Această piesă a devenit un clasic al teatrului rus și rămâne încă relevantă. A scos la iveală descoperirile artistice ale dramaturgului, care au pus bazele modernismului în literatura și dramaturgia rusă. La capatul piesei se bate securea si sfoara se rupe. Cehov își ia rămas bun de la vechea viață rusească și de la moșia moșierului și de la moșierul rus. Dar, mai presus de toate, este impregnată de starea de rămas-bun de la viață a scriitorului.
La sfârșitul piesei, toate personajele sale pleacă, uitându-l pe bătrânul servitor Firs în casa închisă - toți nu au timp pentru el. Atât simpatica Petya, cât și romantica Anya au uitat de Firs. inovația lui Cehov. Nu există un personaj principal în piesă. Dacă într-o dramă clasică eroul s-a manifestat în acțiuni, atunci în drama lui Cehov personajele se manifestă și se dezvăluie în experiențele lor (patosul acțiunii a fost înlocuit cu patosul reflecției). Autorul folosește activ direcțiile de scenă care formează subtextul: tăcere, tăcere, pauză. Formă nouă conflict: „Oamenii iau prânzul, beau ceai și în acest moment destinele lor sunt rupte” (A. Cehov).
[colaps]
DE CE PIESA SE DENUMIRE „LIVADA DE CIRESI”
Imaginea centrală a piesei este indicată în titlul lucrării. Întreaga acțiune se desfășoară în jurul livezii de cireși: uneori evenimentele în sine se desfășoară acolo, personajele vorbesc constant despre asta, încearcă să o salveze, unește toți eroii operei.
Mica patrie este un colț retras al naturii, cuibul familiei lui Ranevskaya și Gaev, în care și-au petrecut copilăria și tinerețea. Astfel de locuri devin parte din persoana însăși. Simbolul frumuseții este livada de cireși - ceva frumos și admirativ, frumusețe care influențează mereu sufletele oamenilor și ale lor. stare emoțională. Simbolul timpului care trece este plecarea nobilimii din viața Rusiei.
Deștept și oameni educați incapabili să păstreze grădina, adică modul lor de viață și modul de viață. În joc grădina este tăiată, dar în viață se destramă cuiburi nobile. „Toată Rusia este grădina noastră.” Acestea sunt cuvintele unuia dintre personajele piesei - Petya Trofimov. Livada de cireși este un simbol al viitorului Rusiei, reflecții asupra soartei întregii țări. Va putea generația tânără să crească o nouă grădină înflorită? Această întrebare rămâne deschisă în piesă.
[colaps]
Genul piesei
Complotul este vânzarea unei livezi de cireși, ai cărei proprietari sunt nobilii falimentați Ranevskaya și Gaev, fratele și sora. Noul proprietar al grădinii devine negustorul Lopakhin, nepotul unui iobag care a lucrat anterior pe această moșie.
[colaps]
CARACTERISTICI DE GEN
A. Cehov însuși a numit „Livada de cireși” o comedie care nu este pentru definirea genului. Astfel, autoarea a remarcat că piesa ar trebui interpretată ca o comedie. Dacă o jucați ca o dramă sau o tragedie, nu veți obține disonanța dorită și sensul profund al operei se va pierde. Piesa are de fapt o mulțime de momente, situații, personaje și replici comice. „Livada de cireși” are o structură piesa muzicala— piesa este construită pe laitmotive, se folosesc tehnici muzicale și repetări, sunetul unei sfori de rupere apare de două ori. Sunt multe lacrimi în piesă, dar autorul a remarcat că acestea nu sunt lacrimi serioase, poți să râzi de ele. La Cehov, amuzantul se împletește cu tristul, comicul cu tragicul - totul este ca în viața reală. Eroii seamănă cu clovni triști. „Ceea ce am ieșit nu a fost o dramă, ci o comedie, uneori chiar o farsă” (A. Cehov).
[colaps]
LYUBOV ANDREEVNA RANEVSKAYA
Cândva, o nobilă bogată, Ranevskaya, a călătorit la Paris, a avut o clădire în sudul Franței și la balurile din casa ei „generalii, baronii și amiralii au dansat”. Acum trecutul i se pare ca o livada de cireși înflorit. Ea nu se poate adapta la noile condiții - continuă să risipească bani, dând dovadă de nepăsare domnească în toate. „Este bună, bună, drăguță...”, spune fratele ei Gaev despre ea. „Este o persoană bună. Ușor, simplu...” Lopakhin vorbește despre Ranevskaya. Recunoaște cu încântare: „Tatăl meu a fost un iobag pentru bunicul și tatăl tău, dar tu, de fapt, ai făcut odată atât de multe pentru mine, încât am uitat totul și te iubesc ca pe ai mei... mai mult decât pe ai mei”. Ranevskaya este iubită de Anya și Varya și de vecinul proprietar Simeonov-Pishchik și Petya Trofimov și de servitori. Este la fel de afectuoasă, generoasă și bună cu toată lumea. Dar asta e tot trăsături pozitive, combinate cu nepăsarea, răsfățarea și frivolitatea, se transformă adesea în opusul lor - cruzimea și indiferența. Ranevskaya dă cu generozitate aur unui trecător întâmplător, dar nu există nimic de mâncare acasă. Lyubov Andreevna invită orchestra la bal, neputând plăti muzicienii. Frivolitatea și incapacitatea de a trăi independent au apărut datorită iobagilor care au făcut toată munca pe moșia ei. Ea spune că nu poate trăi fără livada de cireși, dar livada este vândută, iar ea aruncă o minge nepotrivită în casă. Ranevskaya este emoțională și inconsecventă în acțiunile ei. În primul act, ea rupe hotărâtă, fără măcar să citească, telegrame de la Paris. Pe viitor, eroina nu mai face acest lucru, iar la finalul piesei, liniștită și veselă, se întoarce de bunăvoie la Paris la fostul ei iubit care a chinuit-o, lăsând-o pe Varya și Anya fără bani, uitând de Firs. Dragostea este cel mai important lucru din viață pentru ea (numele și prenumele nu au fost date întâmplător - eroina este impresionabilă, sensibilă și vulnerabilă). La început ea a insistat că Parisul a fost terminat pentru totdeauna. Dar când mătușa Yaroslavl a trimis bani, s-a dovedit că nu era suficient pentru a salva moșia, ci suficient pentru a reveni în Europa. Nobilimea lui Ranevskaya este că nu dă vina pe nimeni pentru nenorocirile care au avut-o. Și nimeni nu dă vina pe Lyubov Andreevna pentru faptul că ea a dus de fapt la prăbușirea completă a proprietății familiei.
[colaps]
LEONID ANDREEVIC GAEV
Gaev este întruchiparea imaginii unui aristocrat patetic. El însuși recunoaște: „Se spune că mi-am cheltuit întreaga avere pe bomboane”. Gaev poate fi numit un bebeluș prea mare: are 51 de ani, iar lacheul, care are deja 87 de ani, îl dezbracă înainte de a merge la culcare. Leonid Andreevici s-a obișnuit cu o viață inactivă. Are două pasiuni - să joace biliard și să țină discursuri pasionate (nu întâmplător numele Gaev este atât de în consonanță cu cuvântul gaer, care înseamnă bufon; cel care se clownește face muțe pentru amuzamentul celorlalți). Arată ca o parodie a unui nobil educat. are un discurs special, plin de termeni de biliard, un cuvânt caracteristic - „cine?” Inutilitatea, lenea, vorbăria inactivă și îngâmfarea - acestea sunt principalele trăsături ale acestei personalități. Anya îi spune lui Gaev: „Toată lumea te iubește și te respectă... Ce bun ești, unchiule, ce deștept!” Dar Cehov pune la îndoială această opinie. Alături de grația și sensibilitatea domnească, stăpânirea și aroganța domnească sunt vizibile la Gaev. Leonid Andreevici este convins de exclusivitatea oamenilor din cercul său („oase albe”) și de fiecare dată îi face pe alții să simtă poziția sa de maestru. Este blând cu familia lui, dar disprețuitor - disprețuitor cu servitorii („Fă-te, draga mea, miroși a pui”, îi spune lui Yasha. „M-am săturat de tine, frate,” - lui Firs). El îl consideră „murdar” pe Lopakhin un prost și un pumn. Dar, în același timp, Gaev este mândru de apropierea sa de oameni, afirmând: „Nu degeaba mă iubește un bărbat”. La începutul piesei, jură pe onoarea sa că livada de cireși nu va fi vândută. Dar Lopakhin cumpără grădina și nimeni nu-și amintește promisiunile și cuvintele sale goale. Gaev și Ranevskaya au respins oferta lui Lopakhin, dar ei înșiși nu și-au putut salva moșia. Aceasta nu este doar frivolitatea și impracticabilitatea nobililor ruinați, este ideea că nobilimea nu este capabilă, ca până acum, să determine calea de dezvoltare a țării. Simțul lor sporit al frumuseții nu le permite să transforme o livadă poetică de cireși într-o întreprindere comercială. Acțiunile personajelor demonstrează privitorului că este imposibil să ai încredere în cuvintele proprietarilor de terenuri, rostite chiar și sincer și entuziasmat. Revenind de la licitația la care a fost vândută livada de cireși, Gaev nu-și ascunde lacrimile. Cu toate acestea, lacrimile lui dispar instantaneu de îndată ce aude loviturile tacului. Aceasta dovedește că experiențele profunde îi sunt străine.
[colaps]
Fostul iobag al lui Gaeva și Ranevskaya devine noul proprietar al livezii de cireși. În trecutul recent, strămoșii săi erau iobagi care lucrau la moșie, „bunicul și tatăl său erau sclavi”, „nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”. Lopakhin exclamă: „Dacă tatăl și bunicul meu s-ar ridica din mormintele lor și s-ar uita la întreaga întâmplare, ca Ermolai lor, Ermolai bătut, analfabet, care alerga desculț iarna, cum același Ermolai a cumpărat o moșie, cel mai mult. frumos din care nu există nimic pe lume.” Ermolai a reușit să iasă din sărăcie și să realizeze bunăstarea materială fără ajutor din afară. el are multe trăsături pozitive: își amintește de bunătatea lui Ranevskaya, este muncitor („Știi, mă trezesc la cinci dimineața, muncesc de dimineața până seara...”), prietenos, „un om cu o inteligență enormă”, cum vorbește Pishcik de el. Un comerciant întreprinzător are o mare energie și perspicacitate. Munca lui grea și perseverența s-au format în condiții dificile de viață și i-au temperat natura intenționată. Lopakhin trăiește astăzi. Ideile lui sunt raționale și practice. El evaluează corect situația lui Ranevskaya și Gaev și le oferă sfaturi foarte valoroase. Dacă ar fi acceptat oferta de a împărți livada de cireși în cabane de vară și ar fi închiriat pământul, ar fi putut să-și salveze moșia și să iasă din situația dificilă. situatie financiara. Personajele au atitudini diferite față de Lopakhin. Ranevskaya îl consideră bun, persoana interesanta, Gaev este un nebun și un pumn, Simeonov-Pishchik este un om de mare inteligență, iar Petya Trofimov îl compară cu o fiară prădătoare. Această percepție contradictorie a lui Lopakhin reflectă și atitudinea lui Cehov față de el. Un om de afaceri îmbrăcat la modă și de succes nu are cultură și educație, iar el însuși se simte adesea inferior. Perspicacitatea afacerilor a șters spiritualitatea din el (Cehov notează natura prădătoare a capitalismului). Contribuind la progresul economic al țării, este puțin probabil ca lopakhinii să fie capabili să elimine sărăcia, nedreptatea și lipsa de cultură, deoarece interesele lor personale, profitul și profitul sunt pe primul loc. Sunetul unui secure tăind o livadă de cireși simbolizează trecerea de la trecut la prezent. Și viitorul arată minunat atunci când generația tânără plantează și își cultivă noua grădină.
[colaps]
CARACTERE MICI
Personajele secundare participă la piesă împreună cu personajele principale. Ei repetă adesea gândurile personajelor principale. În plus, autorul a pus în gura lor gânduri importante pentru înțelegerea piesei. Guvernanta Charlotte Ivanovna transformă totul serios în amuzant. Cu trucurile și ventrilocismul ei, ea pune accent pe comedia a ceea ce se întâmplă. Ea este cea care deține fraza pe care orice personaj o poate spune: „de unde vin și cine sunt, nu știu...” Servitorii Yash și Dunyash sunt ridicoli în dorința lor de a fi ca stăpânii lor în toate. În esență, acestea sunt imagini ale lui Ranevskaya și Gaev aduse până la grotesc. Dunyasha se pudrează mereu, declară că a „devenit tandru, atât de delicat” și amintește foarte mult de Ranevskaya. Cheeky Yasha, acuzând pe toată lumea de ignoranță, este o parodie recunoscută a lui Gaev. Bătrânul servitor Firs personifică „vechea viață”, „vechea ordine”. Apare rar în piesă, totuși joacă un rol semnificativ - i se încredințează monologul final. Imaginea lui Firs subliniază acele trăsături care le lipsesc proprietarilor săi: minuțiozitate, economie.
Cehov este dezgustat de Gaev, care nu mai are nimic în cap decât regulile biliardului. Lopakhin, un reprezentant al capitalismului rus nou-născut, îi stârnește curiozitatea. Dar autorul nu acceptă oameni pragmatici pentru el este evident că nimic nu va funcționa pentru Lopakhin mulțumit de sine. (Totul funcționează în mod miraculos pentru personajele nepragmatice: de exemplu, pe moșia lui Simeonov-Pishchik a fost descoperită brusc lut alb, iar acesta a primit bani pentru chiria ei în avans). Ermolai Lopakhin își flutură brațele tot timpul, Petya îi dă un sfat: „Scăpați de obiceiul de a flutura. Și, de asemenea, să construiești dachas, să te aștepți ca proprietarii individuali să iasă din proprietarii de dacha în timp, a număra așa înseamnă și a flutura...” Lopakhin are planuri napoleoniene, dar, potrivit autorului, ele nu sunt sortite să vină. Adevărat. Acesta este un personaj temporar, vor veni alte vremuri și Lopakhinii, după ce și-au făcut treaba, vor merge mai departe. Simpatiile lui Cehov sunt față de Petya și Anya. Veșnicul student Trofimov este amuzant (galoși jalnice, cade pe scări), dar primește dragostea Anyei.
[colaps]
Trecutul, prezentul și viitorul Rusiei
„Livada de cireși” este adesea numită o lucrare despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Trecutul - Ranevskaya și Gaev. Ei trăiesc în amintiri, nu sunt mulțumiți de prezent și nici nu vor să se gândească la viitor. Aceștia sunt oameni educați, sofisticați, plini de dragoste inactivă pentru ceilalți. Când sunt în pericol, eroii se comportă ca niște copii care închid ochii de frică. Prin urmare, ei nu acceptă propunerea lui Lopakhin de a salva livada de cireși și speră într-un miracol, fără să încerce măcar să schimbe ceva. Ranevskaya și Gaev nu sunt capabili să fie stăpâni pe pământul lor. Astfel de oameni nu pot influența dezvoltarea țării lor. Prezentul - Lopakhin. Smug Lopakhin - reprezentant luminos burghezia emergentă din Rusia. Societatea pune mari speranțe în oameni ca el. Eroul se simte stăpânul vieții. Dar Lopakhin a rămas un „om”, incapabil să înțeleagă că livada de cireși nu este doar un simbol al frumuseții, ci și un fel de fir care leagă trecutul cu prezentul. Nu vă puteți tăia rădăcinile. Iar Ermolai distruge nechibzuit vechiul, fără să construiască și fără planuri de a construi ceva nou. El nu poate deveni viitorul Rusiei pentru că distruge frumusețea (livada de cireși) în folosul său. Viitorul este Petya și Anya. Nu se poate spune că viitorul aparține unei fete de 17 ani, plină doar de puterea și dorința de a face bine. Sau pentru etern student, un „domn ponosit” amuzant (toată înfățișarea lui este destul de jalnică), care încearcă să reorganizeze viața doar pe baza unor idei vagi. Cehov nu vede un erou în viața rusă care să devină adevăratul proprietar al livezii de cireși. Întrebarea din piesă rămâne deschisă. Cehov vede că nu există nicio legătură între timpuri (o sfoară ruptă este un simbol al decalajului dintre generații). Dar Anya și Petya trebuie să caute răspunsul, pentru că până acum nu mai este nimeni în afară de ei.
Zori. În afara ferestrei este o livadă de cireși înflorit.
Lyubov Andreevna Ranevskaya se întoarce la moșia ei de la Paris cu fiica ei Anya. Ziua trece în discuții cu familia și oaspeții. Toată lumea este entuziasmată de întâlnire, vorbind fără să se asculte.
Într-o conversație confidențială cu Varya, fiica adoptivă a lui Ranevskaya, Anya află că comerciantul Lopakhin, care este considerat logodnicul lui Varya, nu a cerut niciodată în căsătorie, iar acest eveniment nu este așteptat. Anya se plânge de veșnica lipsă de bani din Paris și de lipsa de înțelegere a situației actuale a mamei sale: își aruncă fără gânduri ultimii bani, comandă cele mai scumpe lucruri în restaurante și dă lachei o rublă drept bacșiș. Ca răspuns, Varya raportează că există și bani aici.
nu, în plus, moșia va fi vândută în august.
Petya Trofimov este încă la moșie. Acesta este un student, un fost tutore al defunctului fiu al lui Ranevskaya, Grisha, care s-a înecat într-un râu la vârsta de șapte ani. Anya, după ce a aflat despre prezența lui Petya, se teme că vederea acesteia din urmă va evoca amintiri amare în mama ei.
Apare bătrânul lacheu Firs, își pune mănuși albe și începe să pună masa.
Intră Lyubov Andreevna, fratele ei Leonid Andreevich Gaev și Lopakhin. Negustorul a trebuit să plece la ora cinci, dar își dorea foarte mult să se uite la Lyubov Andreevna, să vorbească cu ea, ea este încă la fel de magnifică.
Tatăl lui a fost iobagul tatălui ei, dar ea a făcut odată atât de multe pentru el, încât a uitat totul și o iubește mai mult decât pe ai lui. Ranevskaya se bucură că s-a întors acasă. Gaev, spunându-i vestea, scoate din când în când o cutie de acadele din buzunar și suge. Lopakhin spune că proprietatea este vândută pentru datorii și propune să împartă acest teren în cabane de vară și să le închirieze.
Atunci vor avea un venit de douăzeci și cinci de mii pe an. Adevărat, va trebui să demolați clădirile vechi și să tăiați grădina. Lyubov Andreevna obiectează categoric: grădina este cel mai minunat loc din întreaga provincie.
Potrivit lui Lopakhin, nu au altă opțiune, singurul lucru remarcabil despre grădină este că este foarte mare, iar cireșele se nasc o dată la doi ani și nimeni nu le cumpără. Dar Firs își amintește că, în trecut, cireșele uscate erau transportate cu cărucioare la Moscova și Harkov și câștigau mulți bani. Varya îi dă mamei sale două telegrame de la Paris, dar trecutul s-a terminat, iar Lyubov Andreevna le sfâșie. Gaev, schimbând subiectul,
se îndreaptă către o garderobă veche de o sută de ani și începe să țină un discurs sentimental, pompos, ajungând până la lacrimi. Sora rezumă. că e tot la fel, Gaev e stânjenit. Lopakhin reamintește că, dacă se gândesc la dachas, el va împrumuta bani și pleacă. Lyubov Andreevna și Leonid Andreevich admiră grădina și își amintesc de copilărie.
Petya Trofimov intră într-o uniformă de student uzată. Lyubov Andreevna îl îmbrățișează și plânge. și, uitându-se cu atenție, întreabă de ce a îmbătrânit și urât atât de mult, dar a fost cândva un elev drăguț. Petya spune că în trăsură o femeie l-a numit un domn ponosit și, probabil, va fi un etern student.
Gaev și Varya rămân în cameră. Gaev observă că sora lui nu și-a pierdut încă obiceiul de a risipi bani. Are o mulțime de idei despre cum să îmbunătățească lucrurile: ar fi bine să primești o moștenire, ar fi bine să o căsătorești pe Anya cu un bărbat foarte bogat, ar fi bine să mergi la Yaroslavl și să-i ceri bani mătușii contese. Mătușa este foarte bogată, dar nu îi iubește: în primul rând, Ranevskaya s-a căsătorit cu un avocat jurat, nu cu un nobil și, în al doilea rând, nu s-a comportat foarte virtuos.
Lyubov Andreevna este amabilă și drăguță, dar este vicioasă. Apoi observă că Anya stă la uşă. Unchiul o sărută, fata îi reproșează ultimele lui cuvinte și îi cere să tacă, apoi el însuși va fi mai liniștit. El este de acord și își schimbă entuziasmat planurile de salvare a moșiei: va fi posibil să aranjeze un împrumut contra facturilor pentru a plăti dobânda băncii, mama Anyei va vorbi cu Lopakhin, el nu o va refuza, iar Anya se va odihni și merge la ea. bunica din Iaroslavl. Așa va funcționa totul. Jură că nu va permite vânzarea moșiei. Anya
S-a liniştit şi, fericită, îşi îmbrăţişează unchiul. Apare brazi și reproșuri G Aeva că nu se culcase încă și toți plecau.
Piesa „Livada de cireși” de Igor Ilyinsky a devenit prima producție din istoria Teatrului Maly bazată pe piesa cu același nume de Anton Cehov. Anterior, lucrările marelui dramaturg nu prezentau interes pentru acest teatru. Igor Ilyinsky a încercat să se apropie cât mai mult de interpretarea de către autor a piesei ca o comedie (comedia vieții), unde soarta umană a fost decisă în spatele unor conversații absurde și, la prima vedere, fără sens. Eroii se distrau, prefăcându-se că nu observă cum se prăbușește viețile lor, cum trecutul lor era șters în praf. Imaginea livezii de cireși a ieșit în prim-plan în spectacol ca simbol al viselor și al viselor, ceva neatins de frumos, fără de care viața este imposibilă și lipsită de sens. viata umana. Grădina s-a umplut literalmente spațiu scenic, ramurile sale albe ca zăpada erau vizibile prin ferestrele larg deschise.
Proprietarul de teren Lyubov Andreevna Ranevskaya (Tatyana Eremeeva) se întoarce de la Paris la proprietatea familiei ei, care este în pragul ruinei. Valoarea principală Această moșie are o livada de cireși luxoasă ca amintire a familiei, a copilăriei și a căminului. Ranevskaya nu fusese în patria ei de mai bine de cinci ani, încercând să scape de melancolia pentru fiul ei care a murit devreme, înecat într-un iaz nu departe de moșie. Și, prin urmare, pentru ea, venirea acasă este atât fericită, cât și alarmantă. Totul amintește de evenimentul tragic și prefigurează un sfârșit trist. Dar aici Ranevskaya simte căldură și confort, bucuria întâlnirii cu cei dragi și grădina ei natală. „Îmi iubesc Patria Mamă, o iubesc cu drag”, spune ea. Dar moșia, împreună cu grădina, trece sub ciocan unui negustor bogat Lopakhin (Viktor Korshunov), îndrăgostit în secret de Ranevskaya, care l-a salvat cândva, încă un băiat, de bătăile tatălui său.
Grădina a fost vândută lui Lopakhin, un om cu opinii progresiste, un om de afaceri și maestru al noii ere. El plănuiește să taie livada de cireși și să construiască dachas în locul ei. Aceasta înseamnă că Ranevskaya, fratele ei Gaev (Nikolai Annenkov), două fiice - Anya (Elena Tsyplakova) și Varya (Lyudmila Pirogova) - își iau rămas bun de la trecut pentru totdeauna. Ce îi așteaptă în viitor nu se știe. Oaspeții se distrează în moșie pe muzică, felicitându-l pe noul proprietar, iar foștii proprietari au încremenit în așteptare tensionată. Lopakhin, oaspetele obișnuit Epikhodov (Vladimir Dubrovsky) și servitoarea Dunyasha (Olga Titaeva) o așteaptă pe Ranevskaya în aceeași tensiune anxioasă la începutul primului act.
În spectacolul Teatrului Maly, figura centrală a fost un erou episodic - bătrânul și decrepit servitor Firs, interpretat de însuși Igor Ilyinsky. El este ca custode-șef acasă – avea grijă de moșie ca un om de afaceri. Nu există servilism sau servilism în el, el este plin de sentiment Stimă de sine, calm și încredere. Și este singurul, precum căpitanul unei corăbii care se scufundă, care nu-și părăsește casa când ferestrele sunt astupate și o lacăt este atârnat pe ușă. Unul dintre critici a numit Firs, interpretat de Ilyinsky, „Regele Lear al moșiei ruse”. O epocă trece cu el.
În piesa lui Ilyinsky, conflictul nu s-a redus la o ciocnire între oameni din vechea și noile generații, ci a constat în prezența sau absența unei dorințe pentru ceva mai înalt decât realitatea cotidiană. La urma urmei, gândurile lui Ranevskaya-Eremeeva au fost în tot acest timp departe de grijile legate de moșie. Se gândește la iubitul pe care l-a lăsat la Paris. Această iubire umilitoare și amară o chinuie, dar nu are puterea să-i facă față. Într-o dispută cu Petya Trofimov, logodnicul Anyei, ea își apără drepturile de femeie iubitoare și suferindă. Dar vânzarea proprietății o eliberează pe Ranevskaya de griji, oricât de sublime ar fi amintirile. La fel, Gaev-Annenkov, un om leneș și vorbăreț, divorțat de realitate, simte în interior ușurare din vânzarea proprietății, care era o povară prea mare pentru el. El protejează moșia de Lopakhin, ghidat în primul rând de considerente estetice: livada de cireși este mai atractivă decât dachas. Cu toate acestea, el se împacă cu ușurință cu soarta lui. Spre deosebire de Ranevskaya și Gaev, Lopakhin este un om de acțiune. Dar și el este atras de frumos, de frumos, a cărei întruchipare pentru el a fost Ranevskaya. De asemenea, surorile privesc diferit vânzarea proprietății: Varya se teme de instabilitatea iminentă, Anya este plină de speranță și credință într-o viață nouă.
Piesa lui Cehov „Livada de cireși” a devenit cea mai mare lucrare celebră dramaturgia mondială a secolului al XX-lea, personajele teatrului din întreaga lume s-au întors și se îndreaptă către înțelegerea sa, dar mai ales interpretări scenice ale comediei lui Cehov au fost create în patria scriitorului - în Rusia.
După cum știți, premiera filmului „ Livada de cireși„a avut loc pe scena Teatrului de Artă din Moscova în 1904, regizorii au fost K. Stanislavsky și V. Nemirovici-Danchenko. În această performanță celebră, imaginile lui Gaev și Ranevskaya au ieșit în prim-plan, interpretate cu brio Constantin StanislavskiȘi Olga Knipper-Cehova, și astfel în centrul producției se afla linia sărăcirii nobile, a neputinței în fața prăbușirii iminente a vieții. O astfel de interpretare nu corespundea intenției autorului. Cehov a scris că ceea ce a fost jucat în teatru era „pozitiv diferit de ceea ce am scris” și că teatrul a „distrus” piesa. Să ne amintim că dramaturgul a insistat că figura centrală a piesei este rolul lui Lopakhin. Multă vreme, Teatrul de Artă din Moscova a repetat piesa ca o „dramă grea”, în ciuda faptului că instrucțiuni detaliateși prezența personală a autorului. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, performanța a mers din ce în ce mai bine, și multe teatre de teatru Se grăbeau să introducă piesa în repertoriul lor. Asa de, Vsevolod Meyerhold, care a reușit să simtă tonalitatea piesei lui Cehov, a pus în scenă „Livada de cireși” la Harkov, pe care l-a informat pe autor într-o scrisoare: „...“Livada de cireși” se joacă bine... Piesa ta este abstractă, ca simfonia lui Ceaikovski. Și regizorul trebuie să-l prindă cu urechea în primul rând.”
„Livada de cireși” poate fi găsită în repertoriul celor mai mulți teatrele rusești, multe dintre spectacole au devenit clasice artele teatrale. Astfel, producția din 1975 a devenit o legendă a Teatrului Taganka (Moscova) Anatoly Efros, plin de tragedie, un sentiment puternic al sfârșitului lumii.
O interpretare complet nouă a piesei lui Cehov a fost propusă în 1984 de regizorul Moskovsky teatru academic Satire Valentin Pluchek, care a încercat să pătrundă în capodopera lui Cehov fără a introduce propria interpretare. „Cehov nu trebuie să fie finalizat”, a crezut directorul. În centrul spectacolului Teatrul de satiră- rolul lui Lopakhin, pe care l-a interpretat cu brio Andrei Mironov.
Personajul principal din ultima capodopera Cehov pusă în scenă Galina Volchek(Teatrul Sovremennik din Moscova) a devenit însăși Livada de cireși. Producția ei din 1997 este poveste tragică despre ridicol și oameni amuzanți care nu au viitor. Material de pe site
În 2009, premiera filmului „Livada de cireși” a avut loc pe scena Teatrului Lenkom din Moscova.
Pe scenă în decembrie 2010 Teatrul Bolșoi Premiera mondială a avut loc la Moscova. „Livada de cireși” de Cehov, care a trecut prin sute de producții scenice în teatre de-a lungul istoriei sale tari diferite, prezentată în premieră în genul operă. Ultimul piesa lui Cehov tradus în partituri compozitor francez Philippe Fenelon. „Când scriam muzică, mi-am amintit fraza lui Cehov că „Rus este livada noastră de cireși”. Prin urmare, opera mea are ecouri ale lui Musorgski, Ceaikovski, Şostakovici şi, bineînţeles, folclor rusesc”, explică compozitorul.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Dezbateri aprinse despre genul The Cherry Orchard, neînțelegeri între autor și teatru au apărut deja în perioada de pregătire prima reprezentație la Teatrul de Artă din Moscova. Recepția de către teatru a piesei l-a alarmat pe autor, după cum reiese din corespondența cu O.L. Knipper, care a remarcat, printre altele, că Stanislavsky „urla tot timpul” în timpul piesei. Stanislavski, după cum reiese din scrisoarea sa către Cehov din 22 octombrie 1903, a insistat că „aceasta nu este o comedie, nu o farsă, așa cum ați scris, aceasta este o tragedie...”. Nici lui Cehov nu i-au plăcut repetițiile, la care a participat în decembrie 1903. Nu numai schimbarea de gen a piesei către „drama grea a vieții rusești”, ci și lungimile insuportabile îl irită pe Cehov. Nemirovici-Danchenko în memoriile sale despre prima producție a „Livada de cireși”, care a avut loc 17 ianuarie 1904, a recunoscut că a existat o „neînțelegere a lui Cehov” - țesătura delicată a lucrării „teatrul a luat-o cu mâini prea aspre”.
Nemulțumirea autorului și propria sa nemulțumire au forțat teatrul să lucreze în continuare la piesa. Potrivit lui Nemirovich, de-a lungul timpului, spectacolul a scăpat tocmai de acele deficiențe pe care le-a subliniat Cehov, dar totuși nu a existat un transfer complet al „viziunii autorului asupra lumii”. Succesul tot mai mare al piesei a fost evidențiat de recenziile de presă ale turneului din Sankt Petersburg, precum și de popularitatea tot mai mare a piesei în cadrul teatrului provincial.
În 1928 Teatrul de Artă din Moscova reluă Livada de cireşe, vrând să demonstreze că Cehov este aproape de noul timp. În conformitate cu cerințele momentului, trăsăturile satirice din imaginea lui Gaev au fost întărite, dar dorința de a impregna spectacolul cu optimism istoric - dovadă a acestei intenții sunt binecunoscutele versuri din „Viața mea în artă”, unde Stanislavsky vrea să-i dea lui Lopakhin „sfera lui Chaliapin” și Anyei „temperamentul Ermolova” și să strige lumii întregi „Bună, viață nouă!” - nu a avut implementare practică. Între timp, tradiția Teatrului de Artă din Moscova a spectacolului elegiac al „Livada de cireși” a fost consolidată destul de ferm și, prin urmare, nu a putut decât să provoace negare în apogeul „reevaluării sociologice” a lui Cehov din anii treizeci.
O polemică ascuțită cu canonul Cehov Teatru de Artă a fost producția „Livada cireșilor” de A.M. Lobanov la Teatrul Studio sub conducerea R.N. Simonov în 1934. Regizorul a spus: „Sunt pentru Cehov, dar împotriva Teatrului de Artă din Moscova”. Lobanov nu a văzut nicio diferență fundamentală între personajele din piesă: toată lumea era încă absorbită de mediul burghez de vodevil, Trofimov în piesă ne-a făcut să ne amintim de caracterizarea lui Gorki a „elevului zguduit” care „vorbește elocvent”: a recitat în baie. în fața liceenilor (așa s-a interpretat rândul „A vorbi despre sex”) decadenți!”). Anya, în primul rând, conform lui Cehov, „copilul” s-a transformat într-o fată care „și-a condamnat mama și a bârfit destul de supărat despre ea”, a fost subliniată „atracția bătrânei Ranevskaya pentru tânărul lacheu” (Yasha s-a dovedit că fi iubitul lui Ranevskaya, a cântat chansonete și a dansat cancanul) . Și Firs a murit „în timp ce efectua niște exerciții fizice complexe”. Performanța, așa cum era de așteptat, a provocat controverse aprinse - criticul Yuzovsky a venit în apărarea regizorului, dar a recunoscut și influența conceptelor sociologice vulgare asupra regizorului.
Tema morții culturii a fost văzută în piesa lui A. V. Efros într-o interpretare vie a piesei puse în scenă la Teatrul Tagankaîn 1975. În scenografia lui V.Ya. Pentru Leventhal, această lectură a fost exprimată prin transferarea acțiunii în cimitir. Toți cei din piesă, în special neobișnuitul Lopakhin - V.S., tânjeau după frumusețe. Vysotsky, dar nu au putut-o înțelege complet și nu au putut-o salva. Actorul părea să-i reamintească privitorului cuvintele lui Cehov despre o persoană inteligentă, despre degetele „subțiri, ca de artist” ale lui Lopakhin, care vrea dureros să se alăture lumii inaccesibile a culturii și nu poate. Cuvinte la final Actul III— Cine l-a cumpărat? - „Am cumpărat” la spectacol suna ca: „Cine a ucis?” - „Am ucis”. În „dansul lui beat”, Lopakhin-Vysotsky a căutat să înece sentimentul de vinovăție care nu a fost niciodată realizat pe deplin.
Neobișnuit pentru Teatrul de satiră, „Livada cireșilor” de V.N. Pluchek (1984) cu imagini neconvenționale, luminate ale lui Gaev (A.D. Papanov) și Lopakhin (A.A. Mironov). Grădina din piesă s-a bifurcat - Lopakhin a primit cireșii urâți, dar deasupra scenei, în jocul luminii, a apărut o grădină fantomă evazivă, o grădină cu amintiri, o grădină de vis deasupra scenei. Astfel de lecturi au fost cu siguranță influențate de studiile emergente privind semantica imaginii unei grădini din Cehov. Tonul tragic a prevalat în producția lui I. V. Ilyinsky pe scena Teatrului Maly (1982). Producții de G.B. Volchek la Teatrul Sovremennik(1976 și 1997) diferă în tonalitate - acesta din urmă a ridicat tonul spectacolului și l-a făcut pe Cehov „energic”. Fracturat, nervos, trecând brusc de la râs la lacrimi producție nouă a devenit Ranevskaya M.M. Neelova.
În teatrul străin de după război, „Livada de cireși” devine una dintre cele mai populare piese ale lui Cehov. După Pitoev în Franța, Jean-Louis Barrault se dovedește a fi un regizor cehov, care a regizat „Livada cireșilor”. la teatrul Odeon tradusă de Jacques Neveu în 1954. Tocmai din această reprezentație își are originea tradiția de a percepe piesa ca o pildă despre relația dintre om și timp. Regizorul a spus despre „motto-ul” său: „Despre o persoană. Prin intermediul unei persoane. În numele omului.” Spectacolul a devenit un eveniment în viața culturală a Franței nu numai datorită joc grozav Madeleine Renault - Ranevskaya și alți interpreți, dar și datorită unei abordări filozofice serioase a autorului rus, care a respins ideile abstracte clișee despre „melancolia slavă” și „sufletul rus”.
Cu toate acestea, cea mai faimoasă interpretare inovatoare a piesei în teatrul modern occidental a fost producția lui Giorgio Strehler la Teatrul Piccolo di Milano. Regizorul concluzionează că a venit momentul să prezentăm The Cherry Orchard ca fiind „mai universală, mai simbolică, mai deschisă fanteziei”. Strehler a prezentat un concept original pentru piesa, numind-o „problema celor trei cutii”. Trei cutii, imbricate una în cealaltă, reflectă relația dintre cele trei dimensiuni temporale ale piesei: timp real - viețile lui Ranevskaya și Gaev, timpul istoric, în care evenimentele sunt văzute ca din exterior și timpul filozofic. A treia casetă - Life Box - conferă acțiunii un sunet simbolic generalizat. În piesa lui Strehler principalul actor a devenit Livada de cireși, rezolvată în mod metaforic, sub forma unei cupole plutind deasupra scenei (reprezentația a fost concepută de Josef Svoboda). Semantică alb De atunci am fost extrem de interesat de regia teatrului lui Cehov. Planul hagiografic al producției a fost evidențiat de mize-en-scene individuale și obiecte simbolice. Deci, Ranevskaya, potrivit lui Strehler, se întoarce nu doar acasă, ci și în copilărie - jucăriile pentru copii au căzut din „dulapurele respectate” de aici.
Tema pierderii culturii, văzută în pierderea livezii de cireși, a ieșit în prim-plan într-o altă piesă celebră - pusă în scenă de Peter Brook. la Théâtre Buffe du Nord la Paris în 1980. Narativ, filozofic, care durează fiecare minut al vieții scenice a fost „Livada cireșilor” de Peter Stein, prezentată la Moscova în 1991. Criticii au remarcat că pentru regizor „nu a murit nimeni. Toată lumea este în viață - Cehov, Stanislavski și brazii de o sută de ani.”
