Bach Johann Sebastian

(Bach) - cel mai mare compozitor de muzică bisericească și organist, fiul lui Johann- Ambrozie. Bach (n. 1645, d. 1695), muzician de curte la Eisenach, - n. 21 martie 1685 ibid. După moartea tatălui său (mama lui a murit și mai devreme), B., care nu avea nici zece ani, s-a mutat la fratele său mai mare Jog. Christoph. B. (d. 1721), organist în Ohrdruf, unde a început să frecventeze un liceu și să ia lecții de pian de la propriul său frate. Prin mijlocirea cantorului Ordruf, Gerd B. a primit în anul 15 un loc de cântăreț în corul de la biserica Sf. Michael în Lüneburg. În timp ce locuia acolo, a vizitat adesea Hamburg, Lübeck și Celle, unde la acea vreme existau cele mai bune forțe muzicale în orgă și orchestra, operă și cântatul de concert. În 1703, domnul B. a fost numit muzician (violonist) de curte la Weimar, în 1704 - organist la Arnstadt, de unde la sfârșitul anului 1705, pentru a se perfecționa în cântat la orgă, a călătorit la Lübeck la celebrul organistul Bugstegude; în 1707 a devenit organist la Mühlhausen, în 1708 organist de curte la Weimar, iar din 1714 concertist. Talentele muzicale extraordinare ale lui B. ca virtuoz au fost deosebit de evidente la Dresda în 1717 în următoarele circumstanțe remarcabile. În acest oraș urma să aibă loc o competiție muzicală cu o celebritate mondială, pianistul și organistul francez Marchand, care i-a provocat pe cei care doreau să concureze cu el. La recomandarea acompanitorului sas Volumier a fost chemat si B. din Weimar. Consecința sosirii lui B. la Dresda a fost că Marchand, făcând cunoștință cu forțele adversarului său, a dispărut în secret din oraș chiar înainte de competiție. Imediat după întoarcerea sa la Weimar în 1717, B. a fost numit de prințul Leopold de Anhalt-Köthen Kapellmeister, iar în 1726 „director” de muzică și cantor la Leipzig, unde a trăit până la moarte, suferind uneori nevoi considerabile. În 1736, domnul B. a primit de la curtea Dresda titlul de Compozitor al Curții Electorale Regale poloneze și săsești. I s-a acordat o distincție specială de către Frederic al II-lea. Conform dorințelor repetate ale lui Frederic al II-lea, în 1747 B. a fost invitat oficial la palatul din Potsdam, unde a fost primit cu mare cinste. Tema dată de rege, asupra căreia B. a improvizat în prezența sa, a prelucrat ulterior și mai mult și, după ce și-a tipărit lucrarea, a trimis-o regelui sub titlul „Ofertă muzicală” („Musikalisches Opfer”). B. a murit la 28 iulie 1750 la Leipzig. Ca profesor și virtuoz, a creat o întreagă școală de compozitori, organiști și pianiști excelenți, ale căror activități s-au răspândit în nordul Germaniei, Saxonia și Turingia. Dintre aceștia se remarcă mai ales câțiva fii ai lui B. Dar oricât de mari ar fi meritele lui B. în teorie și practică, totuși, mai presus de toate, trebuie pusă acea bogăție creatoare inepuizabilă care întărește gloria eternă a lui B. în posteritate. Înalta sa artă de contrapuntist, noblețea conținutului și seriozitatea compozițiilor sale greu de înțeles fac ca studiul lor să fie extrem de util și fructuos pentru un adevărat muzician. Conștientă de acest lucru, Societatea Leipzig numită după B. (ca și societatea „Handel” existentă) a început să publice o colecție completă și luxoasă a operelor sale; în același timp, uimitoarea rodnicie a operei lui B. a fost dezvăluită în mod clar – iar masele sale, „Patimile” și cantatele bisericești au devenit curând proprietate comună, deși multe dintre lucrările sale individuale pentru pian și orgă au apărut chiar mai devreme în mai multe ediții. Lucrări colectate mai complete B. a publicat mai întâi Peters la Leipzig (cu asistența lui Czerny, Griepenkerl și Den) și Haslinger la Viena. În secolul 19 Lucrările lui B. au fost aduse la viață de Mendelssohn, care a luat parte activ la spectacolul lor public. Cu mijlocirea sa, un monument lui B. a fost ridicat în 1842 în fața clădirii vechii școli de la biserica Sf. Thomas la Leipzig. Prima biografie detaliată a lui B. plasată în „Biblioteca muzicală” Mitzler pentru 1754 (volumul IV, partea I). A fost compilat de Agricola, unul dintre elevii lui B. și fiul compozitorului Carl Philip. Emmanuel B. Această biografie este o sursă complet de încredere - și este deosebit de valoroasă în sensul unei recenzii și al unei liste detaliate a lucrărilor lui B. În timpul vieții lui B. au apărut în tipărire următoarele lucrări ale sale: 1 ) O colecție de diverse lucrări pentru pian cu și fără pedală, sub titlul . „Piano Exercise” (Klavierübung), partea 1-4, ed. 1726-42; 2) „Dedicație muzicală” scrisă pe tema lui Frederic al II-lea și dedicată acestuia (Leipts., 1747); 3) „Arta fugii” (Die Kunst der Fuge), tipărită în 1752 după moartea lui B. Toate lucrările bisericești pentru cânt și orchestră și majoritatea lucrărilor scrise pentru instrumente muzicale individuale au rămas nepublicate până la moartea lui B. Acestea includ: 1) cinci „cărți anuale” de lucrări bisericești pentru fiecare duminică și sărbători, precum și oratorie, Crăciun, Paști, pentru ziua Înălțării Domnului și 5 patimi (patimile Domnului); 2) multe liturghii, Magnificats (cântece de laudă), mai multe „Sanctus”, drame, serenade, compoziții cu ocazia nașterilor, zilelor onomastice și înmormântărilor, liturghii de nuntă, precum și câteva piese de teatru cu conținut comic; 3) mai multe motete pentru două coruri; 4) „Das wohltemperierte Klavier” (1 parte, 1722; 2 ore , 1740); 5) preludii și fugi pentru orgă, preludii corale etc. În plus, multe lucrări diferite pentru diverse instrumente. Biografiile ulterioare ale lui Bach aparțin lui Forkel (Leipz., 1803), Gilgenfeld (Leipz., 1850), Bitter (ed. a II-a, 4 vol., Berlin, 1881) și Spitt (2 vol., Leipz., 1873-80). ). Rod B. este originar din Pressburg din Ungaria. Pe lângă Bach, celebrul cantor din Leipzig, există mai multe figuri marcante din istoria muzicii care au purtat același nume de familie.

Henry B. genul. 16 sept. 1615 la Weimar; din 1681 a fost organist la Arnstadt, unde a murit la 10 iulie 1691; era renumit ca un artist minunat la orgă, pe care îi preda și pe ambii fii; unul dintre ei, Yog. Michael B., a fost primul socru al lui Johann Sebast. Bach.

Johann Christopher B., fratele Yog. Mich. B., născut 8 dec 1642 la Arnstadt, din 1665 a fost organist la Eisenach și a fost considerat unul dintre cei mai mari artiști de orgă și un bun jucător de contrapunct al secolului al XVII-lea. A murit la 31 martie 1703 fiilor săi Jog. Nicholas și Yog. De asemenea, i-a dat lui Christopher o educație muzicală excelentă.

Dintre cei unsprezece fii ai lui J.-S. B. au fost deosebit de remarcabile: Wilhelm Friedemann B., născut în 1710 la Weimar, cel mai înzestrat dintre toți frații; a fost organist la St. Sophia la Dresda și apoi la Halle. După aceea, a locuit alternativ la Leipzig, Braunschweig, Göttingen și Berlin, unde la 1 iulie 1784 și-a încheiat viața la nevoie. Numeroasele sale compoziții: sonete, concerte pentru pian, piese pentru orgă și biserică nu sunt răspândite pe scară largă.

Carl Philip Emmanuel B., născut la Weimar, la 14 martie 1714, a studiat dreptul la Leipzig, de unde a plecat la Frankfurt și Berlin, unde a fost făcut în 1740 artist de curte al lui Frederic al II-lea și l-a însoțit pe rege la pian, cântând la flaut. În 1767, s-a mutat la Hamburg ca director de trupă - și a murit aici la 14 decembrie 1788. Autobiografia sa este inclusă în Burney's Diary of a Musical Journey (3 vol., Leipz., 1772). Principalul merit al lui B. constă în influența pe care a avut-o asupra interpretării la pian cu compoziția sa „Versuch über die wahre Art, das Klavier zu spielen” (2 volume, Leipz., 1787-97), precum și în interpretarea sa extrem de artistică. iar în scrierile sale. Aceste compoziții, formate din simfonii, fantezii, sonate și rondos, datorită originalității formelor și prospețimii conținutului, nu și-au pierdut semnificația până în prezent. Mai puțină atenție merită muzica sa bisericească, dintre care renumite sunt „Sanctus” pentru două coruri și oratoriul „Israeliții în pustie”. Vezi Bitter, „Karl Phil. Emman. and Wilg. Friedem. B. and their brothers” (2 vol., Berlin, 1868).

Johann Christian B., poreclit genul milanez, sau englezesc. in sept. 1735, a primit educația muzicală în Italia - și a scris opere și compoziții vocale. Din 1754 a fost organist la Milano, din 1759 director de trupă la Londra, unde a murit la 1 ianuarie 1782.

Johann Christoph. Friedrich B., cunoscut sub numele de Bückeburg, n. 23 iunie 1732, d. 26 ianuarie 1795, a fost maestru de capel al contelui Wilhelm de Schaumburg la Bückeburg, a scris mai multe compoziții pentru pian și voce, dintre care una, mai semnificativă, este „Americanul”.

Wilg. Prăjit. Ernst B., fiul cel mare al lui Bückeburg B. și ultimul descendent al familiei Bach, n. 27 mai 1759, locuia cu unchiul său Christian B. la Londra. După moartea sa, în 1798 a luat locul de director de orchestra în capela reginei Prusiei și a fost profesor de muzică pentru copiii lui Friedrich Wilhelm al III-lea. La moartea reginei a părăsit acest loc; a murit pe 25 dec. 1845 Din puținele sale scrieri, doar câteva au apărut tipărite.

Bach a scris șase suite „franceze” și șase „engleze”, precum și șase partide, similare ca structură cu suitele (Pe lângă suitele de clavier, există șase suite pentru violoncel solo, trei partide pentru vioară solo, o suită pentru clavier și vioară, patru „uverturi” (suite) pentru orchestră). Numele suitelor au fost primite după moartea compozitorului („Suite engleze”, conform legendei, au fost create la ordinul unui englez. Dansurile franceze (minuet, burre, gavotte) sunt utilizate pe scară largă în „Suite franceze”. Sa observat, de asemenea, că aceste suite reflectă modul de scriere a compozitorilor francezi de clavecin (Couperin, Rameau)).
Tradus din franceză, cuvântul „suite” înseamnă „rând”, „secvență”. Pe vremea lui Bach, suita era o piesă muzicală, care consta dintr-un număr de piese independente - dansuri. Suitele s-au bazat pe patru dansuri: allemande, courante, sarabande și gigue. Între sarabande și gigă, de obicei, se introduceau piese de dans suplimentare: menuet, gavotă, bourre și altele. În ciuda independenței fiecărei părți, suita este percepută ca o singură piesă muzicală. Toate piesele sunt unite de aceeași tonalitate. Locația dansurilor nu este mai puțin importantă. Moderate și lente în mișcare, dansurile suitei alternează cu cele rapide.
Allemande este un vechi dans german în patru bătăi, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Allemande a fost un dans de grup solemn. În secolul al XVII-lea a intrat în suită ca piesă de dans. Allemanda din suita lui Bach în do minor sună blând și fără grabă. Se distinge prin melodie grozavă, voci cântătoare. În ciuda depozitului polifonic de prezentare, rolul principal aici îi revine vocii superioare. Allemand-ul se caracterizează printr-un overtact.
Courante este un triplu dans francez emoționant. Pe vremuri era interpretată de câțiva dansatori. La fel ca allemanda clopoteilor din suita în do minor, începe cu introducerea. Este în două voci. Introducerea celei de-a doua voci de fiecare dată „previne” pauzele auditive la prima voce, datorită cărora se realizează continuitatea mișcării melodice. Mulți pianiști subliniază contrastul sunetului vocilor forte și de pian, indicând astfel prezența a două clape ale clavecinului - instrumentul pentru care a scris Bach (Clavecinul este predecesorul pianului nostru. Are originea din un instrument apropiat de clavecin.Primele informații despre clavecin datează de la începutul secolului al XVI-lea.Lovirea tastei clavecinului pune în mișcare o pană care „ciupește” coarda.Sunetul este sonor, abrupt și se estompează rapid Pentru amplificarea sunetului s-au folosit corzi duble, triple și chiar cvadruple, care puteau fi acordate la unison, în octava etc. Clavecinul cu două tastaturi (manuale) urmăreau același scop.Un dispozitiv special făcea posibilă conectarea ambelor tastaturi. , dublând sunetele într-o octavă.).

Eseu de literatură pe tema: suită franceză în do minor Bach Allemande Courant

Alte scrieri:

1. O secțiune semnificativă a literaturii urbane este drama, care a apărut mult mai devreme, dar a primit o dezvoltare deosebit de intensă abia din secolul al XIII-lea. în contextul creşterii urbane. Conducând din cele mai vechi timpuri lupta împotriva jocurilor populare-ritual de natură laică și semipăgână, biserica și-a creat treptat propriul Citește mai mult ......
2. Din 1708 Bach s-a stabilit la Weimar. Aici a lucrat ca muzician de curte și organist oraș. În perioada Weimar, compozitorul și-a creat cele mai bune lucrări pentru orgă. Printre acestea se numără celebrele Toccata și Fuga în re minor, celebra Passacaglia în do minor. Aceste lucrări sunt semnificative și Citește mai mult ......
3. compozitor francez. În 1857 a absolvit Conservatorul din Paris, unde a studiat cu A. F. Marmontel (pian), F. Benois (orgă), P. Zimmermann și C. Gounod (contrapunct și fugă) și F. Halévy (compoziție). În 1858-60 a trăit în Italia. Un pianist genial, Bizet a refuzat să cânte în concert, Citește mai mult ......
4. Friedrich de Motte Fouquet Biografie Friedrich de la Motte Fouquet (1777 -1843) sa născut în Prusia din imigranți francezi. Tatăl său a fost ofițer în armata prusacă. Friedrich a primit o educație militară și a visat la o carieră militară. În 1794 a fost numit cornet Citește mai mult ......
5. Clavigo Caracteristicile eroului literar CLAVIOGO - eroul tragediei I.-V. Goethe „Clavigo” (1774). Piesa se bazează pe faptele din biografia scriitorului francez Beaumarchais, descrise de acesta în Memoriile sale. Personalitatea lui Beaumarchais era la acea vreme foarte populară în Europa, iar Goethe i-a arătat scriitorului însuși Citește mai mult ......
6. Prostakova Caracterizarea eroului literar Prostakov este o femeie nobilă, mama lui Mitrofanushka și sora lui Taras Skotinin. Numele ei indică lipsa de educație și ignoranța eroinei, precum și faptul că la sfârșitul piesei ea are probleme. Prostakova este fața motrice a comediei. Ea complotează să se căsătorească Citește mai mult ......
7. Ekaterina Romanovna Dashkova Biografie Prințesa Dashkova Ekaterina Romanovna s-a născut pe 17 martie 1743. Ekaterina a fost pusă în picioare de propriul ei unchi M. I. Vorontsov. A studiat acasă. Îi plăcea să citească romane ale scriitorilor francezi încă de la o vârstă fragedă. Numele tău de familie Citește mai mult......
8. Ficțiunea franceză a adus o contribuție semnificativă la fondul frazeologic al limbii engleze moderne. Multe opere ale scriitorilor francezi au fost traduse în engleză și sunt încă foarte populare în Anglia. În acest sens, ar trebui să evidențiem astfel de scriitori francezi precum: Francois Citește mai mult ......

Scrisul

Bach a scris șase suite „franceze” și șase „engleze”, precum și șase partide, similare ca structură cu suitele (Pe lângă suitele pentru clavier, există șase suite pentru violoncel solo, trei partite pentru vioară solo, o suită pentru clavier și vioară, patru „uverturi (suite) pentru orchestră). Numele suitelor au fost date după moartea compozitorului („Suite engleze”, conform legendei, au fost create la ordinul unui englez. Dansurile franceze (minuet, bourre, gavotte) sunt utilizate pe scară largă în „Suite franceze”. Sa observat, de asemenea, că aceste suite reflectă modul de scriere a compozitorilor francezi de clavecin (Couperin, Rameau)).

Tradus din franceză, cuvântul „suite” înseamnă „rând”, „succesiune”. La vremea lui Bach, suita era o piesă muzicală, care consta dintr-un număr de piese independente - dansuri. Suitele s-au bazat pe patru dansuri: allemande, courante, sarabande și gigue. Între sarabande și gigă, de obicei, se introduceau piese de dans suplimentare: menuet, gavotă, bourre și altele. În ciuda independenței fiecărei părți, suita este percepută ca o singură piesă muzicală. Toate piesele sunt unite de aceeași tonalitate. Locația dansurilor nu este mai puțin importantă. Moderate și lente în mișcare, dansurile suitei alternează cu cele rapide.

Allemande este un vechi dans german în patru bătăi, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Allemande a fost un dans de grup solemn. În secolul al XVII-lea a intrat în suită ca piesă de dans. Allemanda din suita lui Bach în do minor sună blând și fără grabă. Se distinge prin melodie grozavă, voci cântătoare. În ciuda depozitului polifonic de prezentare, rolul principal aici îi revine vocii superioare. Allemand-ul se caracterizează printr-un overtact.

Courante este un triplu dans francez emoționant. Pe vremuri era interpretată de câțiva dansatori. La fel ca allemanda clopoteilor din suita în do minor, începe cu introducerea. Este în două voci. Introducerea celei de-a doua voci de fiecare dată „previne” pauzele auditive la prima voce, datorită cărora se realizează continuitatea mișcării melodice. Mulți pianiști subliniază contrastul sunetului vocilor forte și de pian, indicând astfel prezența a două clape ale clavecinului - instrumentul pentru care a scris Bach (Clavecinul este predecesorul pianului nostru. Are originea dintr-un instrument apropiat de clavecin.Primele informații despre clavecin datează de la începutul secolului al XVI-lea.Lovirea tastei clavecinului pune în mișcare o pană care „ciupește” coarda.Sunetul este sonor, abrupt și se estompează rapid. Pentru amplificarea sunetului s-au folosit corzi duble, triple și chiar cvadruple, care puteau fi acordate la unison, într-o octavă etc. Clavecinul cu două tastaturi (manuale) urmăreau același scop.Un dispozitiv special făcea posibilă conectarea ambelor tastaturi, dublarea sunetelor într-o octavă.).

Bach a scris șase suite „franceze” și șase „engleze”, precum și șase partide, similare ca structură cu suitele (Pe lângă suitele pentru clavier, există șase suite pentru violoncel solo, trei partite pentru vioară solo, o suită pentru clavier și vioară, patru „uverturi (suite) pentru orchestră). Numele suitelor au fost date după moartea compozitorului („Suite engleze”, conform legendei, au fost create la ordinul unui englez. Dansurile franceze (minuet, burre, gavotte) sunt utilizate pe scară largă în „Suite franceze”. De asemenea, s-a observat că în aceste suite se reflectă modul de scriere al compozitorilor francezi de clavecin (Couperin, Rameau)).

Tradus din franceză, cuvântul „suite” înseamnă „rând”, „succesiune”. La vremea lui Bach, suita era o piesă muzicală, care consta dintr-un număr de piese independente - dansuri. Suitele s-au bazat pe patru dansuri: allemande, courante, sarabande și gigue. Între sarabande și gigă, de obicei, se introduceau piese de dans suplimentare: menuet, gavotă, bourre și altele.

În ciuda independenței fiecărei părți, suita este percepută ca o singură piesă muzicală. Toate piesele sunt unite de aceeași tonalitate. Locația dansurilor nu este mai puțin importantă. Moderate și lente în mișcare, dansurile suitei alternează cu cele rapide.

Alemandă- un vechi dans german în patru părți, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Allemande a fost un dans de grup solemn. În secolul al XVII-lea a intrat în suită ca piesă de dans. Allemanda din suita lui Bach în do minor sună blând și fără grabă. Se distinge prin melodie grozavă, voci cântătoare. În ciuda depozitului polifonic de prezentare, rolul principal aici îi revine vocii superioare. Allemand-ul se caracterizează printr-un overtact.

Courant- triplu dans francez mobil. Pe vremuri era interpretată de câțiva dansatori. La fel ca allemanda clopoteilor din suita în do minor, începe cu introducerea. Este în două voci. Introducerea celei de-a doua voci de fiecare dată „previne” pauzele auditive la prima voce, datorită cărora se realizează continuitatea mișcării melodice. Mulți pianiști subliniază contrastul sunetului vocilor forte și de pian, indicând astfel prezența a două clape ale clavecinului - instrumentul pentru care a scris Bach (Clavecinul este predecesorul pianului nostru. Are originea dintr-un instrument apropiat de clavecin.Primele informații despre clavecin datează de la începutul secolului al XVI-lea.Lovirea tastei clavecinului pune în mișcare o pană care „ciupește” coarda.Sunetul este sonor, abrupt și se estompează rapid. Pentru amplificarea sunetului s-au folosit corzi duble, triple și chiar cvadruple, care puteau fi acordate la unison, într-o octavă etc. Clavecinul cu două tastaturi (manuale) urmăreau același scop.Un dispozitiv special făcea posibilă conectarea ambelor tastaturi, dublarea sunetelor într-o octavă).