Le réalisme (du latin tardif realis - réel, réel) est un terme d'esthétique, se référant principalement à la littérature et beaux-Arts. Il peut être interprété de deux manières : au sens le plus large - comme une attitude générale à l'image de la vie dans les formes de vie elle-même, telle qu'elle est réellement vue par une personne ; et dans un sens plus étroit, "instrumental" - comme une méthode créative réduite à certains principes esthétiques, par exemple : a) la typification des faits de la réalité, c'est-à-dire, selon Engels, "en plus de la véracité des détails, la reproduction véridique de personnages typiques dans des circonstances typiques » ; b) montrer la vie en développement et les contradictions, qui sont principalement de nature sociale; c) le désir de révéler l'essence des phénomènes de la vie sans limiter les sujets et les intrigues; d) s'efforcer de quête morale et impact pédagogique.

Au sens large, le réalisme, qui est la tendance principale, une sorte de "noyau" esthétique de la culture artistique de l'humanité, a existé et continue d'exister dans l'art et la littérature depuis l'Antiquité. Au sens étroit, en tant que méthode créative, elle a commencé à être identifiée soit à la Renaissance (XIVe-XVIe siècles), soit au XVIIIe siècle, lorsqu'ils parlent du soi-disant réalisme des Lumières.

La révélation la plus complète des spécificités de cette méthode est généralement associée au réalisme critique du XIXe siècle, qui est devenu une parodie du mythique "réalisme socialiste".

La compréhension du réalisme en tant que méthode dans les arts visuels s'est développée principalement sur les exemples de la Renaissance et des Lumières, et en tant que méthode en littérature - sur les œuvres de classiques européens, américains et russes du XIXe siècle. Il convient toutefois de noter que, tant dans le passé qu'à notre époque, cette méthode n'apparaît pas toujours sous une forme "chimiquement pure". Les tendances réalistes, sous l'influence de l'évolution des conditions sociales et historiques et de la psyché même de l'homme moderne, cèdent souvent la place à des périodes de décadence, de formalisme aliéné de la vie, ou de retour au passé sous forme d'épigonisme vulgaire, représenté, par exemple , par « l'art » du Troisième Reich fasciste ou la nomenclature « art » du stalinisme. Agissant comme méthode principale principalement dans la peinture et la littérature, le réalisme se manifeste clairement dans les arts synthétiques et "techniques" qui leur sont associés - théâtre, ballet, cinéma, photographie et autres. Avec moins de justification, on peut parler d'une méthode réaliste dans des variétés de créativité telles que la musique, l'architecture ou l'art décoratif, qui gravitent vers l'abstraction et le conventionnel. Dans la culture russe, le réalisme dans ses diverses incarnations est représenté par des créateurs aussi remarquables que Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov, Repine, Sourikov, Moussorgski, Shchepkin, Eisenstein et bien d'autres.

46. ​​​​Problèmes mondiaux de la culture du XXe siècle.

La culture mondiale du XXe siècle est un processus complexe, divisé en plusieurs étapes par des événements d'importance mondiale - les guerres mondiales. La complexité et l'incohérence de ce processus sont exacerbées par le fait que, pendant une période significative, le monde a été divisé en deux camps selon des lignes idéologiques, ce qui a introduit de nouveaux problèmes et idées dans la pratique culturelle. les chefs de file de la pensée philosophique et culturelle du XXe siècle. Le problème de la crise de la culture a été généré par les changements dans la vie de la société européenne qu'elle a subis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. L'atmosphère de la crise mondiale qui a englouti toutes les sphères de la société européenne a exacerbé un certain nombre de contradictions. Instabilité économique, confusion et désespoir face aux catastrophes sociales, déclin des valeurs traditionnelles, chute de la foi dans la science, dans la compréhension rationnelle du monde et autres caractéristiques d'un état de crise qui a donné lieu à une terrible confusion de l'Esprit . Cependant, le XXe siècle a apporté la plus grande contribution à la compréhension du problème de la crise de la culture. Peut-être, dans la pensée philosophique européenne, n'y a-t-il pas un seul chercheur sérieux qui, à un degré ou à un autre, n'aborderait ce sujet : O. Spengler et A. Toynbee, H. Ortega y Gasset et J. Huizinga, P.A. Sorokin et N.A. Berdyaev, G. Hesse et I.A. Ilyin, P. Tillich et E. Fromm, K. Jaspers et G. Marcuse, A.S. Arseniev et A. Nazaretyan. Au XXe siècle, la culture et l'art ont fait face à une réalité plus compliquée, avec une augmentation du caractère catastrophique du développement social, une aggravation des contradictions sociales, avec des conflits générés par la révolution scientifique et technologique, avec des problèmes mondiaux affectant les intérêts de toute l'humanité et, par conséquent, l'épanouissement du modernisme. La politisation de la culture apparaît clairement dans l'histoire de la culture russe au XXe siècle. La Révolution d'Octobre 1917 a marqué le début de la transition vers un nouveau système relations publiquesà un nouveau type de culture. Au début du XXe siècle, V. I. Lénine a formulé les principes les plus importants de l'attitude du parti communiste à l'égard de l'activité artistique et créative, qui constituaient la base de la politique culturelle de l'État soviétique. la première décennie post-octobre, les fondations d'une nouvelle culture soviétique ont été posées. Le début de cette période (1918-1921) est caractérisé par la destruction et le reniement des valeurs traditionnelles (culture, morale, religion, mode de vie, droit) et la proclamation de nouvelles orientations de développement socioculturel : révolution mondiale, société communiste, égalité universelle et fraternité. Le marxisme est devenu le noyau spirituel du système de civilisation soviétique et a servi d'outil théorique pour formuler une doctrine reflétant les problèmes de la réalité russe. La propagande idéologique a pris un caractère de plus en plus chauvin et antisémite. En janvier 1949, une campagne contre les "cosmopolites sans racines" a commencé, qui a entraîné une intervention destructrice dans le sort d'un certain nombre de scientifiques, d'enseignants, de travailleurs de la littérature et de l'art. La plupart des personnes accusées de cosmopolitisme se sont révélées être des Juifs. Les institutions culturelles juives étaient fermées - théâtres, écoles, journaux. Les campagnes idéologiques, la recherche constante d'ennemis et leur exposition ont maintenu une atmosphère de peur dans la société. Après la mort de Staline, les caractéristiques du totalitarisme ont continué d'exister dans la politique culturelle pendant longtemps. Le début des années 90 est marqué par la désintégration accélérée de la culture unique de l'URSS en cultures nationales distinctes, qui non seulement rejettent les valeurs culture commune URSS, mais les traditions culturelles l'un l'autre. Un tel contraste cultures nationales conduit à une montée des tensions socioculturelles, à l'émergence de conflits militaires et par la suite à l'effondrement d'un espace socioculturel unique.

Avant l'avènement du réalisme direction littéraire l'approche de l'image d'une personne chez la plupart des écrivains était unilatérale. Les classiques dépeignaient une personne principalement du côté de ses devoirs envers l'État et s'intéressaient très peu à lui dans sa vie, dans sa famille, confidentialité. Les sentimentalistes, au contraire, sont passés à la représentation de la vie personnelle d'une personne, de ses sentiments émotionnels. Les romantiques s'intéressaient également principalement à la vie spirituelle de l'homme, au monde de ses sentiments et de ses passions.

Mais ils ont doté leurs héros de sentiments et de passions d'une force exceptionnelle, les ont mis dans des conditions inhabituelles.

Les écrivains réalistes dépeignent une personne de plusieurs façons. Ils dessinent des personnages typiques et montrent en même temps dans quelles conditions sociales tel ou tel héros de l'œuvre s'est formé.

Cette capacité à donner des caractères typiques dans des circonstances typiques est caractéristique principale le réalisme.

Nous appelons images typiques de telles images dans lesquelles les caractéristiques les plus importantes caractéristiques d'un période historique pour tel ou tel groupe social ou phénomène (par exemple, les Prostakovs-Skotinins dans la comédie Fonvizin- représentants typiques Deuxième noblesse locale moyenne russe moitié du XVIII siècle).

Dans les images typiques, l'écrivain réaliste reflète non seulement les caractéristiques les plus courantes dans certaine heure, mais aussi ceux qui commencent tout juste à apparaître et à se développer pleinement dans le futur.

Les conflits sous-jacents aux œuvres des classiques, des sentimentalistes et des romantiques étaient également à sens unique.

Les écrivains classiques (en particulier dans les tragédies) ont décrit un affrontement dans l'âme du héros de la conscience de la nécessité de remplir un devoir envers l'État avec des sentiments et des inclinations personnels. Parmi les sentimentaux, le principal conflit s'est développé sur la base de l'inégalité sociale des héros appartenant à différentes classes. Dans le romantisme, la base du conflit est l'écart entre le rêve et la réalité. Chez les écrivains réalistes, les conflits sont aussi divers que dans la vie elle-même.

Dans la formation du réalisme russe en début XIX siècle, Krylov et Griboyedov ont joué un rôle important.

Krylov est devenu le créateur de la fable réaliste russe. Dans les fables de Krylov, la vie de la Russie féodale dans ses caractéristiques essentielles est décrite avec une profonde vérité. Contenu de l'idée ses fables, démocratiques dans leur orientation, la perfection de leur construction, vers merveilleux et vifs familier, développé sur une base folklorique - tout cela a été une contribution majeure à la littérature réaliste russe et a eu un impact sur le développement du travail d'écrivains tels que Griboyedov, Pouchkine, Gogol et d'autres.

Griboyedov, avec son œuvre Woe from Wit, a donné un exemple de comédie réaliste russe.

Mais le véritable ancêtre du Russe littérature réaliste qui a donné des exemples parfaits de créativité réaliste dans une grande variété de genres littéraires, était le grand poète national Pouchkine.

Le réalisme- 19e - 20e siècle (du latin realis- valide)

Le réalisme peut définir des phénomènes hétérogènes, unis par le concept de vérité de la vie : le réalisme spontané des littératures anciennes, le réalisme de la Renaissance, le réalisme des Lumières, " école naturelle» comme première étape de développement réalisme critique Dans le 19ème siècle réalisme XIX-XX siècles, "réalisme socialiste"

Les principales caractéristiques du réalisme:
• Représentation de la vie dans des images correspondant à l'essence des phénomènes de la vie, à travers la typification des faits de la réalité ;
• Véritable reflet du monde, large couverture de la réalité ;
• historicisme;
• Attitude envers la littérature comme moyen de connaissance de soi et du monde qui l'entoure;
• Reflet de la relation entre l'homme et l'environnement;
• Typification des personnages et des circonstances.

Écrivains réalistes en Russie. Représentants du réalisme en Russie: A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L N. Tolstoï, A. P. Tchekhov, I. A. Bounine et autres.

Présentation sur le thème "Le réalisme comme tendance dans la littérature et l'art" dans la littérature au format powerpoint. Une présentation en trois dimensions pour les écoliers contient des informations sur les principes, les caractéristiques, les formes, les étapes de développement du réalisme en tant que mouvement littéraire.

Fragments de la présentation

Méthodes littéraires, directions, courants

• méthode artistique- c'est le principe de la sélection des phénomènes de la réalité, des caractéristiques de leur appréciation et de l'originalité de leur incarnation artistique.
• Orientation littéraire- c'est une méthode qui devient dominante et acquiert des traits plus précis liés aux caractéristiques de l'époque et aux tendances de la culture.
• Courant littéraire- manifestation d'unité idéologique et thématique, homogénéité d'intrigues, de personnages, de langage dans l'œuvre de plusieurs écrivains de la même époque.
• Méthodes littéraires, courants et tendances : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme)

• Le réalisme- la direction de la littérature et de l'art qui a surgi au 18ème siècle, a atteint une divulgation complète et florissante dans le réalisme critique du 19ème siècle et continue de se développer dans la lutte et l'interaction avec d'autres domaines au 20ème siècle (jusqu'à nos jours) .
• Le réalisme- une réflexion véridique et objective de la réalité par des moyens spécifiques inhérents à l'un ou l'autre type de créativité artistique.

principes de réalisme

1. Typification des faits de la réalité, c'est-à-dire, selon Engels, « en plus de la véracité des détails, la reproduction véridique de personnages typiques dans des circonstances typiques ».
2. Montrer la vie dans le développement et les contradictions, qui sont principalement de nature sociale.
3. Le désir de révéler l'essence des phénomènes de la vie sans limiter les sujets et les intrigues.
4. En quête de quête morale et d'impact pédagogique.

Les représentants les plus éminents du réalisme dans la littérature russe :

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov, M.Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Boulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A. I. Soljenitsyne et autres.

• Propriété principale- à travers la typification, refléter la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.
• Critère principal de l'art- fidélité à la réalité ; recherche d'une authenticité immédiate de l'image, "récréation" de la vie "dans les formes de la vie elle-même". Le droit de l'artiste à couvrir tous les aspects de la vie sans aucune restriction est reconnu. Une grande variété de formes d'art.
• La tâche de l'écrivain réaliste- essayer non seulement de saisir la vie dans toutes ses manifestations, mais aussi de la comprendre, de comprendre les lois par lesquelles elle se meut et qui ne se manifestent pas toujours ; il faut, par le jeu des hasards, atteindre des types - et avec tout cela, rester toujours fidèle à la vérité, ne pas se contenter d'études superficielles, éviter les effets et le mensonge.

Caractéristiques du réalisme

• Le désir d'une couverture large de la réalité dans ses contradictions, ses schémas profonds et son développement ;
• Attrait à l'image d'une personne dans son interaction avec l'environnement :
• le monde intérieur des personnages, leurs comportements portent les signes des temps ;
• une grande attention est portée au milieu social de l'époque ;
• Universalité à l'image d'une personne;
• Déterminisme social et psychologique;
• Point de vue historique sur la vie.

Formes de réalisme

• réalisme des lumières
• réalisme critique
• réalisme socialiste

Stades de développement

• Réalisme des Lumières(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, jeune I.A. Krylov); réalisme "syncrétique": une combinaison de motifs réalistes et romantiques, avec la dominante du réaliste (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• réalisme critique- orientation accusatoire des œuvres ; une rupture décisive avec la tradition romantique (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
• réalisme socialiste- imprégné de réalité révolutionnaire et d'un sens de la transformation socialiste du monde (M. Gorki).

Réalisme en Russie

Apparu au 19ème siècle. Développement rapide et dynamisme particulier.

Caractéristiques du réalisme russe :

• Développement actif des questions socio-psychologiques, philosophiques et morales ;
• Caractère prononcé d'affirmation de la vie ;
• Dynamisme particulier;
• Synthétisme (lien plus étroit avec les époques et courants littéraires antérieurs : Lumières, sentimentalisme, romantisme).

Réalisme du XVIIIe siècle

• imprégné de l'esprit de l'idéologie des Lumières;
• est affirmé principalement en prose;
• le genre déterminant de la littérature est le roman ;
• derrière le roman vient le drame bourgeois ou petit-bourgeois ;
• recréé la vie quotidienne de la société moderne;
• reflète ses conflits sociaux et moraux;
• la représentation des personnages y était simple et obéissait à des critères moraux qui distinguaient nettement la vertu du vice (seulement dans œuvres individuelles l'image de la personnalité se distinguait par la complexité et l'incohérence dialectique (Fielding, Stern, Diderot).

réalisme critique

réalisme critique- un courant né en Allemagne à la fin du XIXe siècle (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, etc.) et spécialisé dans l'interprétation théologique des sciences naturelles modernes (tentative de concilier savoir et foi et de prouver la "incohérence" et "limitation" de la science).

Principes du réalisme critique

• le réalisme critique dépeint la relation de l'homme et de l'environnement d'une manière nouvelle
• le caractère humain se révèle en relation organique avec les circonstances sociales
• profond analyse sociale le monde intérieur de l'homme est devenu (le réalisme critique devient donc simultanément psychologique)

réalisme socialiste

réalisme socialiste- l'un des plus importants directions artistiques dans l'art du XXe siècle; spécial méthode artistique(type de pensée), basé sur la connaissance et la compréhension de la réalité de la vie de l'époque, qui était comprise comme changeant dynamiquement dans son "développement révolutionnaire".

Principes du réalisme social

• Nationalité. Les héros des œuvres doivent être issus du peuple. En règle générale, les ouvriers et les paysans sont devenus les héros des œuvres réalistes socialistes.
• Esprit de fête. Rejeter la vérité trouvée empiriquement par l'auteur et la remplacer par la vérité du parti ; montrer des actes héroïques, la recherche d'une nouvelle vie, la lutte révolutionnaire pour un avenir meilleur.
• Concrétude. A l'image de la réalité montrer le processus développement historique, qui à son tour doit se conformer à la doctrine du matérialisme historique (la matière est première, la conscience est secondaire).

Thèmes et héros de la littérature réaliste

L'éventail thématique des représentants du réalisme du tournant du siècle est plus large que celui de leurs prédécesseurs. Pour la plupart des écrivains de cette période, la constance thématique n'est pas caractéristique : les changements rapides en Russie les ont forcés à varier le thème, envahir des nappes thématiques jusqu'alors réservées. Dans le milieu des écrivains de Gorki à cette époque, l'esprit de l'artel était fort : grâce aux efforts conjoints du peuple « Znanie », ils ont créé un panorama à grande échelle du pays en pleine renaissance. Une captation thématique à grande échelle se fait sentir dans les titres des ouvrages qui composent les recueils suivants du "Savoir" (c'est ce type de publications - recueils et almanachs - qui se répand dans la littérature du début du siècle). Par exemple, la table des matières de la 12e collection « Savoir » ressemblait à des sections d'une étude sociologique : les titres du même type « En ville », « En famille », « En prison », « Au village » désignaient les sphères de la vie étudiées.

Les éléments de description sociologique dans le réalisme sont l'héritage encore insurmonté de la prose d'essai social des années 1860-1880, dans laquelle l'accent mis sur l'étude empirique de la réalité était fort. Cependant, la prose du "Znanie" se distinguait par un enjeux artistiques: crise de toutes les formes de vie - la plupart de leurs travaux conduisent les lecteurs à cette conclusion. L'important était le changement d'attitude des réalistes face à la possibilité de transformer la vie. Dans la littérature des années 1860-1880. le milieu de vie était dépeint comme inactif, possédant force terrible inertie. Désormais, les circonstances de l'existence d'une personne sont interprétées comme dépourvues de stabilité et soumises à sa volonté. Dans la relation entre l'homme et l'environnement, les réalistes du tournant du siècle ont mis l'accent sur la capacité de l'homme à résister aux effets néfastes et, à son tour, à recréer activement l'environnement.

Significativement mis à jour dans le réalisme et typologie des personnages. Extérieurement, les écrivains ont suivi la tradition: dans leurs œuvres, on peut trouver des types reconnaissables de " petit homme"ou un intellectuel vivant un drame spirituel. Un paysan est resté l'une des figures centrales de leur prose. Mais même la caractérologie traditionnelle "paysanne" a changé: de plus en plus souvent, il apparaissait dans des histoires et des romans nouveau genre"Homme qui pense. Les personnages se sont débarrassés de la moyenne sociologique, se sont diversifiés dans caractéristiques psychologiques et vision du monde. La "diversité de l'âme" d'une personne russe est un motif constant de la prose de I. L. Bunin. Le travail d'A. I. Kuprin était exceptionnellement large en termes de variété de sujets et de caractères humains.

Genres et caractéristiques de style de la prose réaliste

Le système de genre et le style de prose réaliste du début du XXe siècle ont été considérablement mis à jour. L'activité personnelle exacerbée des écrivains (errance, mobilité exploratoire, recherche de personnages "tordus") s'explique en partie par une réaction à la perte d'intégrité dans la perception de la vie. Une vision fragmentaire et discrète du monde a affecté la restructuration du genre de la prose réaliste. La place centrale dans la hiérarchie des genres était alors occupée par les genres les plus mobiles - histoire Et article de fond. Le roman a pratiquement disparu du répertoire de genre du réalisme : le plus grand genre épique devenu histoire.

A commencer par les travaux d'A.P. Tchekhov, en prose réaliste considérablement augmenté en importance organisation formelle du texte. Des techniques et des éléments de forme séparés ont reçu une plus grande indépendance dans la structure artistique de l'œuvre qu'auparavant. En particulier, une utilisation plus variée détail artistique, tandis que l'intrigue perdait généralement son importance en tant que principal moyen de composition et commençait à jouer un rôle secondaire. Expressivité approfondie dans le transfert de détails du monde visible et audible : les écrivains ont appris à utiliser une optique et une acoustique artistiques plus fines qu'auparavant. À cet égard, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev et I. S. Shmelev se sont particulièrement distingués. Donc, caractéristique spécifique Le style de Bunin était une fusion étonnante de caractéristiques visuelles et auditives, olfactives et tactiles dans le transfert du monde environnant. Plus souvent et plus expressivement qu'auparavant, les écrivains réalistes ont utilisé des effets rythmiques et phonétiques. discours artistique. La sensibilité dans le transfert des caractéristiques individuelles du discours oral des personnages a augmenté (la maîtrise de cet élément de forme était caractéristique de I. S. Shmelev).

Perdu par rapport à classiques du XIX V ampleur épique et intégrité de la vision du monde, les réalistes du début du siècle ont compensé ces pertes par une perception plus aiguë de la vie et une plus grande expressivité dans l'expression de la position de l'auteur. La logique générale du développement du réalisme au début du siècle était de renforcer le rôle formes expressives accrues de réalisme. Ce qui importait désormais à l'écrivain n'était pas tant la proportionnalité des proportions du fragment de vie reproduit que la « force du cri », l'intensité de l'expression des émotions de l'auteur. Ceci a été réalisé en affinant les situations de l'intrigue, lorsque fermer extrêmement dramatiques, des états limites dans la vie des personnages ont été décrits. La série d'œuvres figuratives s'est construite sur un système de contrastes, parfois extrêmement vifs, criards ; la fréquence des répétitions figuratives et lexicales était forcée.

Cependant, dans les limites du travail d'un écrivain, une seule manière stylistique était rarement maintenue : le plus souvent, les écrivains combinaient plusieurs options stylistiques. Par exemple, dans les œuvres de L. I. Kuprin, M. Gorky, L. N. Andreev, une représentation exacte côte à côte avec une imagerie romantique généralisée et des éléments de ressemblance - avec l'utilisation de la convention artistique. Un conte de fées avec sa conventionnalité notoire et un essai luttant pour l'authenticité ultime sont deux pôles stylistiques de genre dans la prose de M. Gorki. Les premières histoires de L. N. Andreev sur la vie des pauvres des villes diffèrent considérablement par leur style de ses œuvres telles que les histoires "Red Laughter" ou "Judas Iscariot". Parmi les principaux écrivains de cette époque, seul I. A. Bunin a évité la diversité des styles dans son travail: ses œuvres poétiques et en prose ont conservé l'harmonie d'une description précise ™ et du lyrisme de l'auteur. Instabilité stylistique du réalisme était une conséquence de la transition et du compromis artistique bien connu de la direction : d'une part, les traditions léguées par le siècle précédent étaient fortes, d'autre part, le réalisme commençait à interagir avec les nouvelles tendances de l'art.

Les écrivains se sont progressivement adaptés aux nouvelles formes de recherche artistique, même si ce processus était loin d'être paisible dans le réalisme. L. N. Andreev, S. N. Sergeev-Tsensky, et un peu plus tard, E. I. Zamyatin sont allés plus loin sur la voie du rapprochement avec l'esthétique moderniste. La plupart d'entre eux ont souvent été accusés d'apostasie artistique, voire de désertion idéologique, par des critiques nourris des vieilles traditions. Cependant, le processus de mise à jour du réalisme dans son ensemble a été artistiquement fructueux et l'ensemble des réalisations du mouvement au tournant du siècle s'est avéré significatif.

La seconde moitié du XIXe siècle est caractérisée par l'émergence d'une tendance telle que le réalisme. Il succède immédiatement au romantisme, apparu dans la première moitié de ce siècle, mais en même temps radicalement différent de lui. Le réalisme dans la littérature montrait une personne typique dans une situation typique et essayait de refléter la réalité de la manière la plus plausible possible.

Les principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme a un certain ensemble de traits qui le distinguent du romantisme qui l'a précédé et du naturalisme qui l'a suivi.
1. Typification en quelque sorte. L'objet d'une œuvre dans le réalisme est toujours personne ordinaire avec tous ses avantages et inconvénients. La précision dans la représentation des détails humains est la règle clé du réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans une image intégrale. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel.
2. Caractérisation de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. La situation unique est plus caractéristique du naturalisme.
3. Précision dans l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la perception du monde par l'auteur. Les romantiques ont agi tout à fait différemment. Le monde dans leurs œuvres était démontré à travers le prisme de leur propre attitude.
4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres des réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les héros sont montrés dans le développement, qui est formé par le monde environnant. Le rôle clé à cet égard est joué par les relations interpersonnelles. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans le travail, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux.
5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. Il est également caractéristique des courants précédant le réalisme : classicisme et romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse au rapport entre la foule et l'individu, la conscience de la masse et l'individu.
6. Historicisme. La littérature du 19ème siècle montre une personne inséparablement de l'environnement et de la période de l'histoire. Les auteurs ont étudié le mode de vie, les normes de comportement dans la société à un certain stade, avant d'écrire vos œuvres.

Histoire de l'événement

On pense que déjà à la Renaissance, le réalisme commence à émerger. Les héros caractéristiques du réalisme incluent des images à grande échelle telles que Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Au cours de cette période, une personne représente la couronne de la création, ce qui n'est pas typique des périodes ultérieures de son développement. Le réalisme des Lumières est apparu au Siècle des Lumières. Le héros du bas agit comme le personnage principal.
Dans les années 1830, les personnes du cercle des romantiques ont formé le réalisme comme une nouvelle tendance littéraire. Ils s'efforcent de ne pas représenter le monde dans toute sa versatilité et refusent les deux mondes familiers aux romantiques.
Dans les années 1940, le réalisme critique devenait la tendance dominante. Cependant, sur stade initial la formation de ce courant littéraire, les réalistes nouvellement créés utilisent encore les traits résiduels caractéristiques du romantisme.

Ils peuvent être comptés :
culte ésotérique;
l'image de personnalités atypiques brillantes;
l'utilisation d'éléments fantastiques;
Ségrégation des héros en positif et négatif.
C'est pourquoi le réalisme des écrivains de la première moitié du siècle a souvent été critiqué par les écrivains de la fin du XIXe siècle. Cependant, c'est à un stade précoce que les principales caractéristiques de cette direction se forment. C'est d'abord un conflit caractéristique du réalisme. Dans la littérature des anciens romantiques, l'opposition de l'homme et de la société est clairement tracée.
Dans la seconde moitié XIXème réalisme prend de nouvelles formes. Et ce n'est pas pour rien que cette période est appelée le « triomphe du réalisme ». La situation sociale et politique a contribué au fait que les auteurs ont commencé à étudier la nature de l'homme, ainsi que son comportement dans certaines situations. Les liens sociaux entre les individus ont commencé à jouer un rôle important.
La science de cette époque a eu une énorme influence sur le développement du réalisme. En 1859, l'ouvrage de Darwin sur l'origine des espèces est publié. La philosophie positiviste de Kant contribue également à pratique artistique. Réalisme dans littérature XIX siècle acquiert un caractère analytique et étudiant. En même temps, les écrivains refusent d'analyser l'avenir, cela les intéressait peu. L'accent était mis sur la modernité, qui est devenue le thème clé du reflet du réalisme critique.

Principaux représentants

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle a laissé de nombreuses œuvres de génie. Dès la première moitié du siècle, Stendhal, O. Balzac, Mérimée créaient. Ce sont eux qui ont été critiqués par leurs partisans. Leurs œuvres ont un lien subtil avec le romantisme. Par exemple, le réalisme de Mérimée et de Balzac est imprégné de mysticisme et d'ésotérisme, les héros de Dickens sont porteurs brillants d'un trait de caractère prononcé ou d'une qualité, et Stendhal a dépeint des personnalités brillantes.
Plus tard, la méthode créative a été développée par G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Chaque auteur a apporté des caractéristiques individuelles à ses œuvres. DANS Littérature russe le réalisme est représenté par les œuvres de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï et A. S. Pouchkine.