V. Hugo est le plus grand romantique français, le chef des Français. le romantisme, son théoricien. Il a joué un rôle de premier plan dans la création roman romantique, dans la réforme de la poésie française, dans la création du théâtre romantique. Les premiers poèmes, écrits par Hugo en 1812-1819, ont été créés selon les règles du classicisme, se tournant vers le genre d'une ode solennelle, où il glorifie la dynastie royale. Sous l'influence de Lamartine et de Chateaubriand, le poète passe à la position du romantisme. Tout au long de sa vie, Hugo s'est tourné vers la justification théorique du romantisme.
Dans le roman « Saint-Pétersbourg » (1831), Hugo fait référence au XVe siècle. Le choix de l'époque elle-même est important pour révéler l'idée principale. XVe siècle en France - l'ère de transition du Moyen Âge à la Renaissance. Mais en véhiculant l'image vivante de cette époque dynamique à l'aide de colorations historiques, Hugo recherche aussi quelque chose d'éternel, dans lequel toutes les époques sont unies. Ainsi, l'image de la cathédrale Notre-Dame, créée par le peuple au fil des siècles, est mise en avant. Le principe populaire déterminera l'attitude envers chacun des personnages du roman.
Dans le système de personnages, trois héros occupent la place principale. Gypsy Esmeralda fait plaisir à la foule avec son art et toute son apparence. La piété lui est étrangère, elle ne renonce pas aux joies terrestres. Cette image montre le plus clairement le regain d'intérêt pour l'homme, qui deviendra caractéristique principale vision du monde dans nouvelle ère. Esmeralda est inextricablement liée aux masses populaires. Hugo utilise un contraste romantique, mettant en valeur la beauté de la jeune fille avec l'image des classes inférieures de la société, dans la représentation de laquelle le grotesque est utilisé.
Le début opposé du roman est l'image de l'archidiacre de la cathédrale Claude Frollo. Il exprime également l'une des facettes de l'homme de la Renaissance : l'individualisme. Mais avant tout ça homme médiéval, un ascète qui méprise toutes les joies de la vie. Claude Frollo voudrait supprimer tous les sentiments terrestres, qu'il considère comme honteux, et se consacrer entièrement à l'étude de l'ensemble des connaissances humaines.
Mais, malgré son refus des sentiments humains, il tomba lui-même amoureux d'Esmeralda. Cet amour est destructeur. Incapable de la vaincre, Claude Frollo s'engage sur la voie du crime, vouant Esmeralda à la torture et à la mort.
Le châtiment vient à l'archidiacre de la part de son serviteur, le sonneur des cloches de la cathédrale Quasimodo. En créant cette image, Hugo utilise particulièrement largement le grotesque. Quasimodo est un monstre extraordinaire. Cela ressemble à des chimères - des animaux fantastiques dont les images décorent la cathédrale. Quasimodo est l'âme de la cathédrale, cette création de la fantaisie populaire. Le monstre est également tombé amoureux de la belle Esmeralda, mais pas pour sa beauté, mais pour sa gentillesse. Et son âme, réveillée du sommeil dans lequel l'a plongée Claude Frollo, se révèle belle. Bête en apparence, Quasimodo est un ange dans son âme. La fin du roman, d'où il ressort clairement que Quasimodo est entré dans le donjon où le corps d'Esmeralda pendue a été jeté, et y est mort en la serrant dans ses bras.
Hugo tente de montrer la dépendance du monde intérieur d’une personne aux circonstances de sa vie (évidemment sous l’influence du réalisme). Quasimodo, à contrecœur, contribue à la mort d'Esmeralda. Il la protège de la foule qui ne veut pas la détruire, mais la libérer. Issu du bas de la société, fusionnant son âme avec la cathédrale, qui incarne le commencement du peuple, Quasimodo a longtemps été coupé du peuple, au service du haineux Claude Frollo. Ainsi, lorsque le mouvement spontané du peuple atteint les murs de la cathédrale, Quasimodo n'arrive plus à comprendre les intentions de la foule et se bat seul contre elle.
Hugo développe une sorte de romantique Roman historique, différent des romans de Walter Scott. Il ne recherche pas l'exactitude des détails ; les personnages historiques (le roi Louis 11, le poète Gringoire, etc.) n'occupent pas une place centrale dans le roman. L'objectif principal Hugo en tant que créateur d'un roman historique - pour transmettre l'esprit de l'histoire, son atmosphère. Mais il est encore plus important pour l'écrivain de souligner les propriétés anhistoriques des hommes, la lutte éternelle entre le bien et le mal.
sujet principal roman "Cathédrale" Notre Dame de Paris" - le thème du peuple et de la rébellion populaire. Nous voyons le Paris des pauvres, des démunis, des humiliés. Le roman dépeint de manière colorée les coutumes, les traditions et la vie particulières du Moyen Âge français et révèle les spécificités historiques de l'époque. L'une des principales images et symboles du roman est la majestueuse cathédrale, qui porte le nom de la Mère de Dieu. Il a été construit du XIIe au XVe siècle, ce qui lui a permis de combiner différents styles architecturaux - roman, début du Moyen Âge et plus tard - le gothique médiéval.
La cathédrale, qui selon le dogme chrétien est un modèle du monde, agit comme une arène des passions terrestres. De lui sont inséparables Quasimodo, qui, au son de ses cloches, « a donné de la vie à cette immense structure », et le sombre abbé Claude Frollo.
Quasimodo- incarnation artistique la théorie du grotesque romantique, qu'Hugo a exposée dans la préface de son Cromwell. C’est l’une des images caractéristiques de l’écrivain, qui personnifie le thème de la privation, « coupable sans culpabilité ». Pour Hugo, le grotesque est une « mesure de comparaison », un moyen d’opposer l’intérieur et l’extérieur. On voit le premier dans le contraste entre la beauté d'Esmeralda et la laideur de Quasimodo, le second dans le contraste entre la beauté spirituelle de Quasimodo et l'obscurité intérieure de Claude Frollo.
Si Quasimodo effraie par sa laideur, alors Frollo évoque la peur avec ces passions secrètes qui incinèrent son âme : « Pourquoi son large front est-il devenu chauve, pourquoi sa tête est-elle toujours baissée ? Quelle pensée secrète tordait sa bouche en un sourire amer tandis que ses sourcils se rencontraient comme deux taureaux prêts à se battre ? Quel genre de flamme mystérieuse brillait parfois dans son regard ? - c'est ainsi que Hugo dépeint son héros.
Claude Frollo est un véritable criminel romantique, en proie à une passion conquérante et irrésistible, capable uniquement de haine et de destruction, qui conduit à la mort non seulement de la beauté innocente Esmeralda, mais aussi de lui-même.
Pourquoi le pasteur catholique est-il porteur et incarnation du mal chez Hugo ? Cela est dû à certaines réalités historiques. Après 1830, une vive réaction contre église catholique- le principal soutien de l'ancien régime. En terminant son livre en 1831, Hugo vit comment une foule en colère détruisit le monastère de Saint-Germain-L'Auxerrois et l'archevêché de Paris, comment les paysans renversèrent les croix de la chapelle, grandes routes. Mais Claude Frollo n’est pas seulement une image historiquement conventionnelle. Peut-être a-t-il également été inspiré par les énormes changements survenus dans la vision du monde des contemporains de Hugo.
Les origines inconnues de Quasimodo, sa difformité physique et sa surdité le séparaient des gens. « Chaque parole qui lui était adressée était une moquerie ou une malédiction. » Et Quasimodo absorba la haine humaine et devint furieux et sauvage. Mais derrière son apparence laide se cachait un cœur bon et sensible. L'auteur montre que le malheureux bossu est capable d'un amour profond et tendre.
Aimer Esmeralda, la déifier, la protéger du mal, la protéger sans l'épargner propre vie, - tout cela est soudain devenu le but de son existence.
Claude Frollo est aussi une sorte de symbole - un symbole de libération du pouvoir du dogme. Cependant, tout dans la vie est plein de contradictions. Et le sceptique Frollo, ayant rejeté le dogme de l'Église, est captif de superstitions et de préjugés : la fille qu'il aime lui semble être une messagère du diable. Claude Frollo aime passionnément Esmeralda, mais la livre entre les mains des bourreaux. Il connaît l'affection de Quasimodo pour lui – et trahit ce sentiment. Il est Judas, mais pas celui représenté par l'imagination passionnée de ses admirateurs, mais celui qui est devenu un symbole de trahison et de tromperie.
À côté de l'image de Claude Frollo se trouve une image artistiquement précise du capitaine Phoebus de Chateaupert. La belle apparence et l'éclat de l'uniforme cachaient le vide, la frivolité et la misère intérieure de ce jeune noble. Les forces du mal qui guident les actions de Claude Frollo ont défié la cathédrale, symbole de lumière, de bonté et de christianisme. Et le Conseil semble exprimer son mécontentement, prévenant que l'archidiacre sera puni.
Finalement, c'est la Cathédrale qui aide Quasimodo à se venger de Claude Frollo : « Un abîme béait sous lui... Il se tordait, faisant des efforts inhumains pour grimper le caniveau jusqu'à la balustrade. Mais ses mains glissaient sur le granit, ses jambes, grattant le mur noirci, cherchaient en vain un appui..."
Tout en véhiculant les traits essentiels de l'époque, V. Hugo n'a pas toujours adhéré à l'authenticité dans la représentation du passé. Au centre du roman il place l'image d'Esmeralda, belle fille, élevé par des gitans. Il a fait d'elle l'incarnation de la beauté spirituelle et de l'humanité. L'auteur a introduit cette image romantique dans le décor du XVe siècle. V. Hugo imaginait qu'il y avait une lutte constante entre le bien et le mal dans le monde et créait ses images positives basées sur l'idée abstraite du bien, sans tenir compte de la manière dont celles-ci auraient pu se former. caractères positifs dans des conditions de vie spécifiques.
Dans sa préface à Cromwell, Hugo proclamait que l'époque chrétienne donnait une nouvelle compréhension de l'homme en tant qu'être qui unit les principes du physique et du spirituel. Le premier est contraint par les désirs et les passions, le second est libre, capable de s'envoler vers le ciel sur les ailes de la passion et des rêves. Ainsi, la littérature doit contenir les contrastes du banal et du sublime, du laid et du beau, et pénétrer dans l’essence émouvante, inconstante et contradictoire de la vie réelle.
11. V. Hugo « Les Misérables ».
La « Cathédrale Notre-Dame » et les drames des années 30 reflètent la révolution. l'humeur de l'écrivain. Dans ces produits, il y a plus le rôle était joué par les masses et leur mouvement. Dans les romans des années 60, le personnage romantique est mis en avant. personnalité
L'intrigue des romans des années 60 - "Les Misérables", "Les Travailleurs de la Mer", "L'Homme qui rit" - est basée sur la lutte d'une personne contre une force extérieure. Dans le roman « Les Misérables », Jean Valjean, la prostituée Fantine et les enfants des rues – Cosette, Gavroche – représentent le monde des « exclus », le monde des bourgeois. la société les jette par-dessus bord et envers la Crimée c'est particulièrement cruel.
Jean Valjean finit aux travaux forcés pour avoir volé du pain pour les enfants affamés de sa sœur. Arriver aux travaux forcés un homme honnête, après 19 ans, il revient comme criminel. Il est au sens plein du terme un paria ; Personne ne veut le laisser passer la nuit, même le chien le chasse de sa niche. Il a été hébergé par Mgr Miriel, qui estime que sa maison appartient à tous ceux qui en ont besoin. Valjean passe la nuit avec lui et le lendemain matin disparaît de la maison en emportant l'argenterie avec lui. Arrêté par la police, il ne va pas nier son crime, car toutes les preuves sont contre lui. Mais l'évêque déclare à la police que Jean Valjean n'a pas volé l'argenterie, mais l'a reçu de lui en cadeau. En même temps, l'évêque dit à Jean Valjean : « Aujourd'hui, j'ai racheté ton âme du mal et je la donne au bien. » A partir de ce moment, Valge devient aussi saint que Mgr Miriel.
Dans ce roman, Hugo, comme ailleurs, reste sur un point de vue idéaliste dans l'appréciation du monde ; Il existe, selon lui, deux justices : la justice d’ordre supérieur et la justice d’ordre inférieur. Cette dernière s'exprime dans la loi sur laquelle se construit la vie de la société. Loi pour crime commis punit une personne. Le porteur de ce principe de justice est Javert dans le roman. Mais il existe une autre justice. Son porteur s'avère être Mgr Miriel. Du point de vue de Mgr Miriel, le mal et le crime ne doivent pas être punis, mais pardonnés, et alors le crime lui-même doit être arrêté. La loi ne détruit pas le mal, mais l'aggrave. Ainsi en était-il de Jean Valjean. Même s'il était soumis aux travaux forcés, il restait un criminel. Lorsque Mgr Myriel pardonna le crime qu'il avait commis, il refit Jean Valjean.
Gavroche en est un autre héros brillantœuvres de G. Brash et cynique, à la fois simple d'esprit et naïf enfantin, parlant dans le jargon des voleurs, mais partageant le dernier morceau de pain avec des enfants sans abri affamés, déteste les riches, n'a peur de rien : pas Dieu, Image Comme Jean, Gavroche - personnification des meilleurs traits des personnes « exclues » de la société : amour du prochain, indépendance, courage, honnêteté.
Ainsi, selon Hugo, les lois morales régissent les relations entre les gens ; sociale les lois sont appliquées par des fonctionnaires. rôle. Hugo ne cherche pas à révéler en profondeur les lois de la vie sociale dans son roman. Sociale Les processus de Hugo sont en arrière-plan. Il s'efforce de prouver que le social lui-même. problème sera résolu lorsque le problème moral sera résolu.
12. Poème de G. Heine "Allemagne. Un conte d'hiver". L'idée de Heine du passé, du présent et de l'avenir de l'Allemagne. Caractéristiques artistiques du poème.
Réalisations créatives Heine se reflétait le plus clairement dans son merveilleux poème-œuvre « Allemagne ». Conte d'hiver" (1844). À son retour d'Allemagne en décembre 1844, Heine rencontra Marx ; leurs conversations constantes affectèrent sans aucun doute le contenu du poème, qui incarnait toute l'expérience antérieure des questions idéologiques. développement de Heine - prosateur, publiciste, parolier politique. « Le Conte d'hiver », plus que toute autre œuvre de Heine, est le fruit des réflexions profondes du poète sur les voies de développement de l'Allemagne. Heine a peint l'image de sa patrie dans des temps clairs. Et les dimensions spatiales. L'espace du poème est le territoire de l'Allemagne, traversé par le poète, chaque nouveau chapitre est un nouveau lieu, réel ou conditionnel. Ici, son désir de voir sa patrie comme un État démocratique unique s'exprime le plus pleinement. Dans le poème « Allemagne », qui, comme les premières fictions, est un journal de voyage, l'auteur dresse un tableau largement généralisateur de la vieille Allemagne, soulève la question de révolution, deux voies possibles pour le développement de leur patrie. Dans le système de moyens artistiques du poème, ce thème est exprimé sous une forme nettement alternative : soit la guillotine (conversation avec Friedrich Barberousse), soit ce terrible pot puant que Heine a vu dans la chambre d'Hammonia. L'objet principal est arrosé. Les satires du poème sont les piliers de la réaction politique en Allemagne : la monarchie prussienne, la noblesse et l'armée. En approchant de la frontière par une froide journée de novembre, le poète entend avec enthousiasme les sons de son discours natal. Cette mendiante chante d'une voix fausse, accompagnée d'une harpe, une vieille chanson sur le renoncement aux biens terrestres et sur la félicité céleste au ciel. Dans les paroles du chant de ce pauvre harpiste, parle cette pauvre vieille Allemagne, que ses dirigeants bercent de la légende des joies célestes, afin que le peuple ne demande pas de pain ici sur terre. Les cercles politiques contre lesquels sont dirigées les strophes les plus aiguës du poème sont les Junkers et la lâche bourgeoisie allemande, qui ont soutenu le désir de l'aristocratie allemande de réunifier l'Allemagne « d'en haut », c'est-à-dire à travers la renaissance du « Empire allemand », conçu pour perpétuer les traditions de la nation du « Saint-Empire romain germanique ». La révélation de la nature profondément réactionnaire de cette théorie est donnée dans les chapitres du poème où Heine parle de Barberousse, « Kaiser Rothbart ». L'image du vieil empereur, glorifiée dans les contes populaires et chère au cœur des romantiques conservateurs, était dans le poème l'une des méthodes de satire les plus pointues contre les partisans de « l'empire », contre les partisans de la « réunification par le haut ». Dès les premiers vers de son poème, Heine lui-même préconise une voie différente pour la réunification de l'Allemagne : la voie révolutionnaire menant à la création de la République allemande. Le temps est donné en 3 dimensions qui se remplacent constamment. L’auteur se concentre sur le temps présent, en mettant l’accent sur la « modernité ». Le passé récent – l’époque napoléonienne – et l’Antiquité, déjà transformée en mythes et légendes, sont sur un pied d’égalité. Heine passe de la nouvelle France à la vieille Allemagne. Les deux pays sont constamment liés l'un à l'autre. « G » n’est pas tant un poème satirique qu’un poème lyrique qui capture la joie, la colère, la douleur et son « étrange » amour pour sa patrie. Le présent, seulement esquissé dans la scène de la harpiste, se dévoile peu à peu dans toute sa laideur à travers l'image satirique d'Aix-la-Chapelle, qui fut autrefois la capitale de l'empire de Charlemagne et est aujourd'hui devenue une ville ordinaire. Le poète n'a pas vu sa patrie depuis 13 ans, mais il lui semble que peu de choses ont changé en Allemagne au fil des ans, tout porte la marque de lois, croyances et coutumes médiévales dépassées. Heine sélectionne les épisodes du passé de l'Allemagne qui étaient destinés à devenir des points de référence dans la vision du monde d'un Allemand ordinaire : l'histoire de la construction de la cathédrale de Cologne, la bataille dans la forêt de Teutoburg, les campagnes de conquête de Frédéric Barberousse, la lutte récente avec la France pour le Rhin. Chacun des sanctuaires nationaux est interprété de manière ironique, paradoxale et polémique. En satyre. Les dernières lignes du poème, où le poète, avec la patronne de la ville de Hambourg, la déesse Hamonia, prédit l'avenir, la logique de l'auteur. L’idée est la suivante : l’Allemagne, qui reconnaît le passé barbare comme la norme et les progrès pitoyables du présent comme bons, ne peut s’attendre qu’à l’abomination dans le futur. Le passé menace d’empoisonner l’avenir. Tout au long du poème, le poète appelle avec passion à se purifier des saletés du passé.
YouTube encyclopédique
-
1 / 5
Sur ordre du cardinal Charles de Bourbon, une pièce de théâtre devait être présentée dans la salle centrale du Palais de Justice (« Grande Salle ») avec la participation de personnages de la Bible, ainsi que d'anciens dieux romains - « Mystère ». La pièce était consacrée au mariage projeté à cette époque du « fils du Lion de France », héritier du trône de France du dauphin Charles et Marguerite d'Autriche. Après le mystère, devait avoir lieu l'élection du principal comédien de Paris - le pape clownesque -.
L'élection d'un pape clownesque a eu lieu - il est devenu le sonneur bossu de la cathédrale Notre-Dame Quasimodo. Pierre Gringoire, l'auteur du Mystère, s'enfuit du palais désespéré, le public étant constamment distrait de la représentation soit par l'arrivée tardive du cardinal, puis par les ambassadeurs flamands, soit par l'élection d'un pape clownesque, ou par l'apparition de la danseuse Esmeralda. Il n’avait nulle part où passer la nuit, car il comptait payer son logement avec l’argent qu’il avait gagné grâce à « Mystery ». Il a décidé de partager la joie avec le peuple et s'est rendu au feu sur la place. Là Pierre vit danseuse"d'une telle beauté que Dieu lui-même la préférerait à la Vierge Marie." Après la danse, Esmeralda a commencé à démontrer les capacités inhabituelles de sa chèvre Djali, pour lesquelles Esmeralda a été critiquée par un prêtre debout dans la foule. Claude Frollo, mentor du bossu Quasimodo. Voleurs, mendiants et vagabonds célébraient leur nouveau roi bossu. Voyant cela, Claude arrache les vêtements de Quasimodo, lui enlève le sceptre et entraîne le bossu.
La gitane récupère de l'argent pour sa danse et rentre chez elle. Pierre la suit, dans l'espoir qu'en plus de sa belle apparence, elle ait un bon cœur et qu'elle l'aidera à se loger. Sous les yeux de Pierre, le gitan est kidnappé par Quasimodo et un autre au visage couvert. Esmeralda est secourue par le capitaine des Royal Fusiliers Phoebé de Châteaupert. Esméralda tombe amoureuse de lui.
A la suite de la jeune fille, Gringoire se retrouve à la Cour des Miracles, où vivent des mendiants parisiens. Clopin accuse Pierre d'intrusion illégale sur le territoire de la Cour des Miracles et envisage de le pendre. Le poète demande à être accepté dans sa communauté, mais ne réussit pas l'épreuve difficile ; il fallait sortir le portefeuille de la peluche avec les clochettes, pour qu'elles ne sonnent pas. Dans les dernières minutes avant l'exécution, les mendiants se sont souvenus que selon la loi, Pierre doit demander s'il y a une femme qui l'épousera. Si on en trouve un, la peine est annulée. Esmeralda a accepté de devenir l'épouse du poète. Il l'a reconnue. Ils étaient « mariés » depuis 4 ans. Cependant, la jeune fille ne permet pas à Gringoire de la toucher. Il s'est avéré qu'Esmeralda portait une amulette qui était censée l'aider à retrouver ses parents, mais il y avait un « mais » important : le talisman n'est valable que tant que la gitane reste vierge.
Après le « mariage », Gringoire accompagne Esmeralda lors de ses représentations sur la place. Lors de la prochaine danse de la gitane, l'archidiacre Frollo reconnaît son élève Gringoire dans son nouveau compagnon et commence à interroger le poète en détail sur la façon dont il s'est impliqué avec la danseuse de rue. Le fait du mariage d'Esmeralda et Gringoire indigne le curé, il prend parole auprès du philosophe pour ne pas toucher au gitan. Gringoire informe Frollo qu'Esmeralda est amoureuse d'un certain Phoebus et rêve de lui jour et nuit. Cette nouvelle provoque une crise de jalousie sans précédent chez l'archidiacre, il décide de découvrir à tout prix qui est ce Phébus et de le retrouver.
La recherche de Frollo est couronnée de succès. Poussé par la jalousie, il retrouve non seulement le capitaine Phoebus, mais lui inflige également une grave blessure lors de son rendez-vous avec Esmeralda, ce qui incite encore plus le gitan contre lui.
Esmeralda est accusée du meurtre de Phoebus (Claude parvient à quitter les lieux du crime en sautant par une fenêtre dans la rivière), placée en garde à vue et soumise à la torture, incapable de le supporter, la jeune fille admet sa « culpabilité ». Esmeralda est condamnée à mort par pendaison place de Grève. La veille de son exécution, l'archidiacre vient voir la jeune fille en prison. Il invite la captive à s'enfuir avec lui, mais elle repousse avec colère le tueur potentiel de son bien-aimé Phoebus. Même avant l'exécution, toutes ses pensées sont occupées par le capitaine. Le destin lui a donné la chance de le voir dernière fois. Il se tenait complètement au frais sur le balcon de la maison de sa fiancée Fleur-de-Lys Gondelaurier. Au dernier moment, Quasimodo la sauve et la cache dans la cathédrale.
Esmeralda ne cesse même alors de rêver du capitaine des tirailleurs royaux (sa blessure s'est avérée non mortelle), ne croyant pas qu'il l'avait oubliée depuis longtemps. Tous les habitants de la Cour des Miracles partent au secours de leur sœur innocente. Ils prennent d'assaut la cathédrale Notre-Dame, que Quasimodo défend jalousement, croyant que les clochards sont venus exécuter le gitan. Clopin Trouillefou et Jehan Frollo sont morts dans cette bataille.
Lorsque le siège de la cathédrale commença, Esmeralda dormait. Soudain, deux personnes arrivent dans sa cellule : son « mari » Pierre Gringoire et un certain homme en vêtements noirs. Accablée par la peur, elle continue de suivre les hommes. Ils la font sortir secrètement de la cathédrale. Trop tard, Esmeralda se rend compte que le mystérieux compagnon silencieux n'est autre que l'archidiacre Claude Frollo. De l'autre côté de la rivière, Claude demande une dernière fois ce qu'elle choisit : être avec lui ou être pendue. La jeune fille est catégorique. Alors le prêtre en colère la confie à la protection de la recluse Gudula.
La recluse est cruelle et sans cérémonie avec la fille : après tout, c'est une gitane. Mais tout se résout de la manière la plus insolite : il s'avère que la petite Agnès, kidnappée par des gitans de Gudula (Pacquette Chantfleury) et d'Esmeralda, est une seule et même personne. Gudula promet de sauver sa fille et la cache dans sa cellule. Les gardes viennent chercher la jeune fille, parmi lesquels Phoebus de Chateaupert. Dans un accès d'amour, Esmeralda oublie la prudence et l'appelle. Tous les efforts de la mère sont vains. La fille est emmenée. Elle essaie jusqu'au bout de la sauver, mais à la fin elle meurt elle-même.
Esmeralda est ramenée sur la place. Ce n’est qu’alors que la jeune fille réalise l’horreur d’une mort imminente. Du haut de la cathédrale, Quasimodo et bien sûr Claude Frollo ont assisté à cette scène tragique.
Comprenant que Frollo est responsable de la mort du gitan, Quasimodo, affolé, jette son père adoptif du haut de la cathédrale. Après cela, le bossu disparaît.
La scène finale du roman raconte comment deux squelettes furent retrouvés dans le tombeau de la potence de Montfaucon, l'un enlaçant l'autre. C'étaient les restes d'Esmeralda et de Quasimodo. Lorsqu'ils tentèrent de les séparer, le squelette de Quasimodo s'effondra en poussière.
Signification
Le roman a été écrit par Hugo dans le but d'utiliser comme personnage principal la cathédrale gothique de Paris, qui à cette époque allait être démolie ou modernisée. Suite à la publication du roman en France, puis dans toute l'Europe, se développe un mouvement de préservation et de restauration des monuments gothiques (voir néo-gothique, Viollet-le-Duc).
Traduction
Dans la traduction russe, des extraits du roman sont parus dès l'année de sa publication (dans le Télégraphe de Moscou) et ont continué à être publiés en 1832 (dans le magazine Telescope). En raison d'obstacles liés à la censure, la traduction russe n'est pas parue immédiatement dans son intégralité. La première traduction complète de « Notre Dame de Paris » (probablement par Yu. P. Pomerantseva) n'est apparue dans la revue « Time » des frères Dostoïevski qu'en 1862, et en 1874 elle a été rééditée dans un livre séparé.
Par la suite, des traductions de E. I. Conradi ont été publiées (Saint-Pétersbourg : V. V. Lepekhin et F. N. Plotnikov, 1884) ; S. M. Yushchevsky (Saint-Pétersbourg : Deyatel, 1898 ; réédité en 1913), V. L. Rantsov (Saint-Pétersbourg : G. F. Panteleevs ; 1899), E. K. Watson (Kiev : B. K. Fuks, 1903-1904), éd. E. Pimenova (en 1915 pour un recueil d'ouvrages en 12 volumes), K. G. Loks (GIZ, 1928 ; Jeune Garde, 1937 - réédité), N. A. Kogan (1939, a été inclus dans le recueil de 1953. ). Ce dernier est considéré comme le plus répliqué sur le territoire ex-URSS. DANS dernières années il existe des réimpressions de traductions antérieures devenues rares, par exemple par E. A. Pimenova (publiées en version cadeau en 2012 dans la série « Book as a Gift », puis rééditées en 2014 dans une version plus économique dans les « Classiques mondiaux de série "Aventure" ); KG. Loksa (publié en 2006 par la maison d'édition World of Books, réédité en 2013 par la maison d'édition Family Leisure Club Book Club).
Des récits abrégés pour enfants de T. M. Pimenova (2005), M. Belous (2005, réédité en 2008) ont également été publiés.
Adaptations
Adaptations cinématographiques
Le roman de Hugo a été tourné à plusieurs reprises (pour la première fois en 1905) :
- 1917 - La Chérie de Paris (film de 1917)
- 1922 - Esméralda
- 1923 - Le Bossu de Notre-Dame - drame avec des éléments d'un film d'horreur, États-Unis. Réalisé par Wallace Worsley.
- 1939 - Le Bossu de Notre-Dame de Paris
- 1956 -
Lequel personne instruite ne connaît pas le roman « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo ? Après tout, ce livre est présent dans toute liste de littérature obligatoire recommandée aux écoliers. Cependant, même ceux qui n'ont pas pris la peine de se familiariser avec cette magnifique œuvre ont au moins une idée du roman, grâce à la comédie musicale française qui a fait sensation dans le monde entier. Mais le temps passe vite, notre mémoire élimine ce dont elle n'a pas besoin. Par conséquent, pour ceux qui ont oublié ce que raconte le roman de Hugo « Notre Dame de Paris », nous offrons une incroyable occasion de se rappeler comment les événements se sont déroulés à l’époque du roi Louis XI. Amis, préparez-vous ! Nous allons dans la France médiévale !
Hugo. Résumé romanL'histoire racontée par l'auteur se déroule en France au XVe siècle. Ici, l'auteur crée un certain contexte historique, dans lequel se déroule tout un drame d'amour entre deux personnes - une beauté et un monstre - d'une manière plutôt couleurs vives que nous a montré Victor Hugo. « Notre Dame de Paris », c'est avant tout l'histoire d'amour d'un monstre bossu pour une charmante gitane.
Je vendrai mon âme au Diable...
Le personnage principal du roman est une belle et jeune gitane nommée Esmeralda. Il se trouve que trois hommes s'enflamment à la fois de passion pour elle : l'archidiacre de la Cathédrale - son élève - le sonneur de cloches bossu et sourd Quasimodo, ainsi que le capitaine des tirailleurs du régiment royal - le beau jeune Phoebus de Châteaupert. Cependant, chacun d’eux a sa propre idée de la passion, de l’amour et de l’honneur !
Claude Frollo
Malgré sa mission de servir Dieu, l’archidiacre Frollo peut difficilement être qualifié d’homme pieux. À une certaine époque, c'est lui qui a ramassé dans un puits un petit garçon laid abandonné par des parents insouciants, l'a hébergé et élevé. Mais cela ne le justifie en rien. Oui, il sert le Seigneur, mais il ne sert pas pour de vrai, mais simplement parce que c'est nécessaire ! Frollo est doté du pouvoir exécutif : il commande tout un régiment royal (dont le capitaine est notre autre héros, l'officier Phoebus), et rend également la justice au peuple. Mais cela ne lui suffit pas. Un jour, apercevant une belle jeune fille, l'archidiacre succomba à la volupté. Il éprouve également du désir pour la jeune Esmeralda. Désormais, Frollo ne peut pas dormir la nuit : il s'enferme dans sa cellule et le gitan.
Ayant reçu un refus d'Esmeralda, le faux prêtre commence à se venger de la jeune fille. Il l'accuse d'être une sorcière ! Claude dit que l'Inquisition la pleure, et en la pendant ! Frollo ordonne à son élève, le sonneur sourd et véreux Quasimodo, d'attraper le gitan ! Le bossu n'y parvient pas, car il lui est arraché des mains par le jeune officier Phoebus, qui patrouillait par hasard sur le territoire à cet endroit.
Beau comme le soleil !
Le capitaine Phoebus fait partie des nobles qui ont servi à la cour. Il a une fiancée, une charmante fille blonde nommée Fleur-de-Lys. Cependant, cela n'arrête pas Phoebus. Sauvant Esmeralda d'un monstre bossu, l'officier devient amoureux d'elle. Désormais, il est prêt à tout pour passer une nuit d'amour avec une jeune gitane, et il ne se soucie même pas du fait qu'elle soit vierge. Elle lui rend la pareille ! Pauvre jeune fille tombe sérieusement amoureux d'un officier lubrique, prenant un simple « morceau de verre » pour un « diamant » !
Une nuit d'amour...
Phoebus et Esmeralda conviennent d'une rencontre en soirée dans un cabaret appelé "Le Refuge de l'Amour". Cependant, leur soirée n’était pas destinée à se réaliser. Alors que l'officier et le gitan sont seuls, l'archidiacre désespéré qui a traqué Phoebus le poignarde dans le dos ! Ce coup s'avère non mortel, mais pour le procès du gitan et la punition qui s'ensuit (exécution par pendaison), cette tentative contre le capitaine des tirailleurs suffit amplement.
La belle et la bête"
Comme Quasimodo ne pouvait pas voler le gitan, Frollo ordonna de le fouetter sur la place. Et c’est ce qui s’est passé. Lorsque le bossu demanda à boire, la seule personne qui répondit à sa demande fut Esmeralda. Elle s'est approchée du monstre enchaîné et lui a donné à boire dans une tasse. Cela fit une impression fatale sur Quasimodo.
Le bossu, qui a toujours écouté son maître (l'archidiacre Frollo) en tout, s'est finalement opposé à sa volonté. Et tout cela est dû à l’amour… L’amour du « monstre » pour la belle… Il l’a sauvée des poursuites en la cachant dans la Cathédrale. Selon les lois de la France médiévale, prises en compte par Victor Hugo, la cathédrale Notre-Dame et tout autre Le temple de Dieuétait un refuge et un refuge pour toute personne persécutée par les autorités pour l'un ou l'autre délit.
Au fil de plusieurs jours passés dans l'enceinte de Notre-Dame de Paris, Esmeralda se lie d'amitié avec le bossu. Elle est tombée amoureuse de ces terribles chimères de pierre qui trônent au-dessus de la cathédrale et de toute la place de Greve. Malheureusement, Quasimodo n'a jamais reçu de sentiments mutuels de la part du gitan. Bien sûr, on ne pouvait pas dire qu’elle ne lui prêtait pas attention. Il est devenu le plus pour elle meilleur ami. La jeune fille a vu une âme solitaire et gentille derrière la laideur extérieure.
Réel et Amour éternel effacé la laideur extérieure de Quasimodo. Le bossu a enfin trouvé le courage de sauver sa bien-aimée de la mort dont Claude Frollo la menaçait : la potence. Il s'est opposé à son mentor.
Amour éternel...
L'œuvre de Hugo "Notre Dame de Paris" est un livre avec une fin très dramatique. La fin du roman peut laisser peu de gens indifférents. Le terrible Frollo met néanmoins son plan de vengeance à exécution : la jeune Esmeralda se retrouve dans un nœud coulant. Mais sa mort sera vengée ! L'amour du bossu pour la gitane le pousse à tuer son propre mentor ! Quasimodo le repousse de Notre-Dame. Le pauvre bossu aime beaucoup le gitan. Il l'emmène à la Cathédrale, la serre dans ses bras et... meurt. Maintenant, ils sont ensemble pour toujours.
Le roman qui nous intéresse a été créé par Victor Hugo en 1831. "Cathédrale Notre-Dame" - première travail historique qui a été écrit sur Français. Ce roman est toujours très populaire aujourd'hui. Il existe de nombreuses adaptations cinématographiques, ainsi que œuvres musicales, d'après l'ouvrage de Victor Hugo. « Notre Dame de Paris » est une œuvre, comme tous les romans, de gros volume. Nous décrirons uniquement les événements principaux et présenterons également les caractéristiques des personnages principaux.
Tout d’abord, nous présenterons au lecteur l’intrigue d’une œuvre telle que « La Cathédrale Notre-Dame ».
Par la main de quelqu'un, dans l'une des tours de la cathédrale, le mot « rocher » était inscrit en grec. Au bout d'un certain temps, il a disparu. C'est ainsi qu'est né un livre sur un bossu, un prêtre et un gitan.
Le 6 janvier 1482, fête de l'Épiphanie, un mystère appelé « Le juste jugement de la Bienheureuse Vierge Marie » devait avoir lieu au Palais de Justice. Une foule de personnes se rassemble au palais pour l'observer. Cependant, après le début de la représentation (l'auteur du mystère est Pierre Gringoire), le cardinal apparaît avec les ambassadeurs. L'attention du public est immédiatement attirée sur les officiels qui comparaissent. L'invité se moque de la prestation de Pierre et propose de s'amuser autrement : en choisissant un papa bouffon. Celui qui fera la grimace la plus effrayante sera le gagnant.
L'enlèvement raté d'Esmeralda
A ce moment, l'attention est attirée sur le sonneur Quasimodo, connu pour sa laideur. Il est vêtu, comme il se doit, d'une robe, puis emmené pour marcher avec lui dans les rues. Après cela, Gringoire espère continuer la pièce, mais le cri de quelqu'un selon lequel Esmeralda danse sur la place conduit le public dans cette direction. Esmeralda est une gitane qui divertit la foule rassemblée avec sa chèvre. Après l'apparition de Quasimodo sur la place, la jeune fille est presque kidnappée. Gringoire, qui a entendu ses cris, appelle aussitôt à l'aide. Phoebe de Chateaupert, capitaine, devient la sauveuse d'Esmeralda.
Le sauvetage de Gringoire et le châtiment de Quasimodo
Pierre, par la volonté du destin, arrive au bloc où vivent des voleurs et des mendiants. Ils veulent tester Gringoire. Il doit sortir un portefeuille de la peluche sur laquelle sont accrochées les clochettes, sans faire de bruit. Sinon, la mort l'attend. Cependant, Pierre échoue et attend son exécution. Seule une femme peut sauver Gringoire, et Esmeralda assume ce rôle. Au lendemain de la tentative ratée d'enlèvement, Quasimodo est jugé. Il devra être flagellé. Une foule nombreuse assiste à sa punition. Quasimodo est alors défoncé. Mais alors Esmeralda apparaît. Elle s'approche de Quasimodo et lui porte une gourde d'eau à ses lèvres.
Rencontre avec Chateaupert, tentative de meurtre par Claude Frollo
Après un certain temps, Esmeralda est invitée chez Phoebus de Chateaupert. Ici, il veut s'amuser avec sa fiancée et ses amis. Lorsqu'Esmeralda apparaît, sa beauté étonne tout le monde, comme le note Victor Hugo (Notre Dame de Paris). Lorsque cette chèvre gitane compose le mot "Phoebus" à partir de lettres, la mariée s'évanouit. La gitane est amoureuse du capitaine et est même prête à arrêter de chercher ses parents. Lors d'une rencontre avec Chateaupert, Esmeralda est confrontée à un prêtre armé d'un poignard qui la déteste. La jeune fille perd connaissance. Lorsqu'elle reprend ses esprits, elle découvre qu'elle aurait tué Châteaupère.
Le verdict du tribunal et le sauvetage d'Esmeralda
Gringoire, inquiet pour Esmeralda, apprend un mois plus tard qu'elle doit être jugée au Palais de Justice. Puisque la jeune fille est innocente, elle nie tout. Cependant, après la torture, Esmeralda avoue toujours les crimes qui lui sont imputés : le meurtre de de Chateaupert, la prostitution et la sorcellerie. Elle est condamnée au repentir, après quoi elle sera pendue près de la cathédrale Notre-Dame. Claude Frollo, amoureux d'elle, propose de s'enfuir à Esmeralda, mais la jeune fille rejette sa proposition. Le prêtre répond en déclarant que Phoebus est vivant. Cela se confirme le jour de l'exécution, lorsqu'Esmeralda aperçoit son amant à l'une des fenêtres. Quasimodo récupère le gitan tombé inconscient. Il l'emmène en toute hâte à la Cathédrale, offrant ainsi un refuge à la jeune fille.
Vie d'Esmeralda dans la Cathédrale, agression
Rester ici n'est pas non plus facile pour Esmeralda. Elle ne peut pas s'habituer à un bossu aussi laid. Quasimodo lui donne un sifflet pour qu'en cas de besoin, le gitan puisse appeler à l'aide. Cependant, l'archidiacre, dans un accès de jalousie, s'en prend à la jeune fille. Elle est sauvée par Quasimodo, qui manque de tuer Claude Frollo. Cependant, l’archidiacre n’arrive pas à se calmer. Il fait appel à Gringoire aux voleurs et aux mendiants pour prendre d'assaut la Cathédrale. Pierre, peu importe à quel point Quasimodo défend la gitane, parvient à la faire sortir de la cathédrale. Lorsque la nouvelle de l'émeute parvient au roi, il ordonne l'exécution d'Esmeralda. Claude l'entraîne jusqu'à la Tour Roland.
Événements finaux
Le livre de Hugo "Notre Dame de Paris" touche déjà à sa fin. L'auteur transfère l'action à la Tour Roland, où vit Paquette Chant-Fleury, qui déteste Esmeralda. Il était une fois sa fille qui lui fut enlevée. Cependant, il s'avère soudain qu'Esmeralda est sa fille disparue. La mère ne parvient pas à sauver le gitan de l'exécution. Elle tombe morte lorsqu'ils tentent de l'empêcher d'être emmenée. L'œuvre créée par Victor Hugo (« Notre Dame de Paris ») se termine par les événements suivants : Esmeralda est exécutée, puis Quasimodo pousse Claude dans une falaise. Ainsi, tous ceux que le malheureux bossu aimait sont morts.
Nous avons donc décrit les principaux événements décrits dans l'ouvrage "Cathédrale Notre-Dame". Son analyse, présentée ci-dessous, vous fera découvrir au plus près les personnages principaux de ce roman.
Quasimodo
Quasimodo est personnage central travaux. Son image est puissante et lumineuse, d’une force étonnante, à la fois attrayante et repoussante. Peut-être que parmi tous les autres personnages que nous rencontrons en lisant l’œuvre « Cathédrale Notre-Dame », c’est Quasimodo qui correspond le plus aux idéaux esthétiques du romantisme. Le héros s’élève tel un gigantesque géant au-dessus d’une série de gens ordinaires absorbés par les activités quotidiennes. Il est d'usage de faire des parallèles entre lui et Esmeralda (l'opposition est la laideur et la beauté), entre Claude Frollo et Quasimodo (l'égoïsme et l'altruisme) ; et aussi entre Phoebus et Quasimodo (la tromperie d'un aristocrate, le petit narcissisme et la grandeur de l'esprit humain) dans l'œuvre « Cathédrale Notre-Dame ». Ces images sont interconnectées, leurs personnages se révèlent largement lorsqu'ils interagissent les uns avec les autres.
Que pouvez-vous dire d’autre sur ce sonneur ? L'image de Quasimodo de l'ouvrage « Cathédrale Notre-Dame », dont l'analyse nous intéresse, par son impact, ne peut être comparée qu'à l'image de la Cathédrale, qui existe dans les pages du roman au même titre que la vie. personnages. L'auteur lui-même souligne à plusieurs reprises la relation entre son héros, qui a grandi au temple, et Notre-Dame.
En termes d'événements, l'histoire de la vie de Quasimodo est extrêmement simple. On sait que le bossu de la cathédrale Notre-Dame a été planté il y a 16 ans dans le berceau d'où Esmeralda a été kidnappée. Il avait alors environ quatre ans. Déjà dans son enfance, le bébé se distinguait par une déformation frappante. Il n'a fait que dégoûter tout le monde. Le garçon fut baptisé, chassant ainsi le « diable », puis envoyé à Paris, à Notre-Dame. Ici, ils voulaient le jeter au feu, mais Claude Frollo, un jeune prêtre, a défendu l'enfant. Il l'a adopté et l'a nommé Quasimodo (c'est ainsi que les catholiques appellent le premier dimanche après Pâques - le jour où le garçon a été découvert). Depuis, la cathédrale Notre-Dame est devenue sa demeure. Le contenu de sa vie future est le suivant.
Quasimodo est devenu sonneur de cloches. Les gens ne l’aimaient pas parce qu’il était laid. Ils se moquaient de lui et l’insultaient, ne voulant pas voir l’âme altruiste et noble derrière cette apparence laide. La passion de Quasimodo était les cloches. Ils remplaçèrent pour lui la joie de communiquer et conduisirent en même temps à un nouveau malheur : Quasimodo devint sourd à cause du tintement des cloches.
Nous le rencontrons pour la première fois lorsqu'il est élu pape des bouffons pour son apparence laide. Le même jour, tard dans la soirée, il tente d'enlever Esmeralda à la demande de son mentor et est jugé pour cela. Le juge était aussi sourd que Quasimodo et, craignant que sa surdité ne soit révélée, il décida de punir plus sévèrement le sonneur, sans même imaginer pourquoi il le punissait. En conséquence, Quasimodo s'est retrouvé au pilori. La foule qui s'était rassemblée ici se moquait de lui, et personne ne permettait au bossu de boire à l'exception d'Esmeralda.
Deux destins s'entrelacent : un monstre sans racines et une beauté. Quasimodo sauve Esmeralda, lui donne sa cellule et sa nourriture. Remarquant qu’elle réagit douloureusement à son apparence, elle essaie d’attirer le moins possible son regard. Il dort à l’entrée de la cellule, sur le sol en pierre, protégeant ainsi la tranquillité du gitan. Ce n'est que lorsque la fille dort qu'il se permet de l'admirer. Quasimodo, voyant à quel point elle souffre, veut lui amener Phoebus. La jalousie, comme d'autres manifestations d'égoïsme et d'égoïsme, lui est étrangère.
Au fur et à mesure que le roman avance, l'image de Quasimodo change, il devient de plus en plus attractif. Au début, ils parlaient de sa sauvagerie et de sa méchanceté, mais plus tard, de telles caractéristiques n'ont aucun fondement. Quasimodo commence à écrire de la poésie, essayant ainsi d'ouvrir les yeux de la jeune fille sur ce qu'elle ne veut pas voir - la beauté de son cœur. Quasimodo est prêt à tout détruire, même la Cathédrale, au nom du salut des gitans. Seul Claude Frollo, qui est à l'origine des troubles, jusqu'à ce que sa main se lève. Quasimodo n'a pu s'exprimer contre lui que lorsqu'il a vu comment il avait ri triomphalement lors de l'exécution d'Esmeralda. Et le sonneur l'a poussé de ses propres mains dans l'abîme. L'auteur ne décrit pas les derniers instants de la vie de Quasimodo. Cependant, la fin tragique se révèle lorsque, regardant la figure d'Esmeralda dans le nœud coulant et la silhouette de Frollo depuis les hauteurs de la cathédrale, il dit que c'est tout ce qu'il a aimé.
Esméralda
Bien entendu, dans le roman Notre-Dame de Paris, Esméralda est l'un des personnages principaux. Cette fille est un véritable génie de pure beauté. Il n'y a pas que son apparence qui est parfaite. L'auteur souligne à plusieurs reprises que tout est illuminé d'un rayonnement magique lorsqu'Esmeralda apparaît. Elle est comme une torche qui éclaire les ténèbres. Il est impossible d’imaginer que cette fille ferait délibérément du mal à qui que ce soit, comme en sont capables les autres personnages principaux du roman qui nous intéresse. Elle sauve sans hésiter Gringoire de la potence, acceptant de le reconnaître comme son mari pour 4 ans, selon les lois tsiganes. Elle est la seule de toute la foule à avoir pitié de Quasimodo, qui meurt de soif, après lui avoir donné à boire dans une gourde. Si l’on peut trouver un petit défaut chez ce gitan, il relève de la sphère de l’intuition et de la raison. La fille est complètement aveugle et aussi très confiante. Cela ne vaut pas la peine de l’attirer dans le filet. Elle est trop emportée par ses propres rêves et fantasmes pour prévoir le danger et voir les choses de manière réaliste.
Esmeralda a un sentiment naturel amour propre et la fierté. Elle est belle quand elle chante ou danse. Cependant, tombée amoureuse de Phoebus, la jeune fille oublie ses qualités. Elle dit à son amant : « Je suis ton esclave. » Son amour intrinsèquement beau pour Phoebus la rend parfois cruelle envers les gens qui l'entourent, qui l'idolâtrent véritablement. La jeune fille est prête à forcer Quasimodo à attendre jour et nuit son amant. Elle se montre mécontente lorsqu'elle s'aperçoit que le bossu revient seul, et le chasse même dans un accès d'irritation, oubliant ce qu'elle doit au sonneur. De plus, elle ne peut pas croire que Phoebus ne veuille pas venir vers elle. Elle blâme Quasimodo pour ce qui s'est passé. Esmeralda oublie aussi sa mère, qu'elle a trouvée de manière si inattendue. Il lui suffit du son lointain de la voix de son amant pour révéler sa présence, prédéterminant ainsi sa propre mort, ainsi que celle de sa mère et de Quasimodo.
Claude Frollo
Il s'agit de l'archidiacre en poste à la cathédrale Notre-Dame. Il est sage dans diverses sciences. C'est une personne rationnelle et fière, submergée par la passion pour Esmeralda. Frollo poursuit la jeune fille sans relâche et est prêt à commettre n'importe quel crime pour l'avoir. Il charge Quasimodo, son élève, d'enlever la gitane, et tente également de tuer le capitaine de Chateaupert, son bien-aimé. La jeune fille est accusée de tentative de meurtre et condamnée à mort. Frollo l'invite alors à fuir en échange de l'assouvissement de sa passion fatale. Devant le refus d'Esméralda, il incite les vauriens de Paris à prendre d'assaut la cathédrale dans laquelle la jeune fille s'est réfugiée. Claude, au milieu de ce massacre, kidnappe Esmeralda. La jeune fille rejette à nouveau son amour. Enragé par la mort jeune frère, qui a participé à l'attaque, Frollo donne à mort sa bien-aimée.
Principal moteur de l'action de l'œuvre, Claude lui-même est une figure plutôt traditionnelle. Il incarne un type d’homme d’église démoniaque obsédé par la passion pour une femme. Ce type est hérité du roman gothique, qui met en scène des protagonistes similaires. L'image de Frollo, en revanche, ressemble au docteur Faustus dans son apprentissage et son insatisfaction. Cet aspect du personnage relie l’archidiacre au vers du roman de Hugo.
Image de la cathédrale
L'image de la Cathédrale dans le roman Notre-Dame de Paris est très importante. Hugo a créé son roman dans le but de mettre en scène Notre-Dame comme personnage principal. A cette époque, ils voulaient soit moderniser le bâtiment, soit le démolir. D'abord en France, puis dans toute l'Europe, un mouvement s'amorce pour la restauration et la préservation des monuments gothiques après la publication du roman Notre Dame de Paris de Victor Hugo.
Notre Dame est un édifice gothique typique. Ce style architectural se caractérise par un désir de s'élever, combiné à la compréhension que sans soutien terrestre, le ciel est inaccessible. Les bâtiments gothiques semblent flotter dans les airs, ils semblent en apesanteur. Cependant, ce n’est qu’un premier coup d’œil. La cathédrale a en fait été construite par des centaines d’artisans dotés d’une imagination sauvage et véritablement populaire.
Notre Dame est avant tout le centre de la vie populaire et religieuse des Parisiens. Les roturiers capables de se battre pour un avenir meilleur se rassemblent autour de lui. C'est aussi un refuge pour les expulsés : tant qu'une personne se trouve hors de ses murs, personne n'a le droit de l'arrêter. La cathédrale est aussi un symbole d'oppression (féodale et religieuse).
Hugo n'a pas du tout idéalisé le Moyen Âge. Dans le roman, nous trouvons un amour ardent pour la patrie, pour son art et son histoire, sa haute poésie, sa représentation côtés obscurs féodalisme. La cathédrale Notre-Dame est une structure éternelle, indifférente à la vanité de la vie humaine.
L'œuvre de Hugo est un romantisme français frénétique. Il a volontairement élevé sujets sociaux, le style est résolument contrasté, un rejet aigu de la réalité se fait sentir. Le roman « Cathédrale… » s’oppose ouvertement à la réalité.
Le roman se déroule sous le règne de Louis XI (XIV-XV). Louis recherchait des résultats, des bénéfices, il était pratique. Claude Frollo est cultivé et instruit. Ne traitait que des livres manuscrits. Erzha sent la fin du monde entre ses mains. C'est typique du romantisme. L'action se déroule à Paris. Des chapitres apparaissent et une description de Paris aux XIVe-XVe siècles est donnée. Hugo le contraste avec le Paris moderne. Ces bâtiments sont construits par l'homme, mais le Paris moderne est l'incarnation de la vulgarité, du manque de pensée créative et de travail. C'est une ville qui perd la face. Le centre du roman est un édifice grandiose, la cathédrale de l'île de la Cité - Cathédrale Notre-Dame. La préface du roman raconte que l'auteur, en entrant dans Notre-Dame, a vu le mot « Rocher » sur le mur. Cela a donné une impulsion au déroulement de l'intrigue.
L'image de la cathédrale a plusieurs significations. C'est un super visage. Ce n'est pas seulement un lieu d'action, mais un monument de culture matérielle et spirituelle. Personnages principaux : l'archidiacre Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Esmeralda pense qu'elle est gitane, mais ce n'est pas le cas. Au centre du roman, il semble y avoir une histoire d'amour et un triangle caractéristique, mais cela n'a pas d'importance pour Hugo. Ce qui est important, c'est l'évolution dans l'esprit des personnages principaux. Claude Frollo est un diacre qui se considère comme un vrai chrétien, mais se permet ce que l'Église condamne : l'alchimie. C'est une personne rationnelle. Il est plus responsable que toxicomane. Tuteur du jeune frère après le décès de ses parents. Jean est étudiant, turbulent, dissolu. Frollo accueille un petit monstre pour expier les péchés de son frère. Les gens veulent noyer le bébé. Quasimodo ne connaît pas d'autre vie que la vie dans la cathédrale. Il connaît bien la cathédrale, tous les coins et recoins, toute la vie de ses employés.
Quasimodo est une figure caractéristique du romantisme. Son portrait et le rapport entre son apparence et son apparence intérieure sont construits de manière contrastée. Son apparence est carrément repoussante. Mais il est adroit et fort. Il n'a pas de vie propre, c'est un esclave. Quasimodo est battu et mis au pilori pour avoir voulu kidnapper Esmeralda. Esmeralda apporte de l'eau Quasimodo. Quasimodo commence à voir Frollo comme un ennemi, alors qu'il poursuit Esmeralda. Quasimodo cache Esmeralda dans la cathédrale. Lui fait découvrir le monde dont il est le maître. Mais il ne peut pas la sauver peine de mort. Il voit le bourreau pendre Esmeralda. Quasimodo pousse Frollo, il tombe, mais attrape le drain. Quasimodo aurait pu le sauver, mais il ne l’a pas fait.
Rôle important les gens jouent. Les masses sont spontanées, elles sont motivées par les émotions, elles sont incontrôlables. Représenté dans divers épisodes. Premièrement - un mystère, une fête des imbéciles. Concours de la meilleure grimace. Quasimodo est élu roi. Sur la place de la cathédrale se trouve une estrade pour le jeu mystère. Les gitans se produisent sur la place. Esmeralda y danse avec une chèvre (Jali). Le peuple essaie de protéger Esmeralda.
L’autre face, c’est la vie de la populace parisienne. Les gitans y trouvent refuge, et Gringoire (un poète marié à Esmeralda) y vient. Esmeralda le sauve en l'épousant selon la coutume gitane.
Claude Frollo devient fou d'amour pour Esmeralda. Il demande à Quasimodo de lui livrer Esmeralda. Quasimodo n'a pas réussi à le kidnapper. Esmeralda tombe amoureuse de son sauveur, Phoebus. Elle prend rendez-vous avec lui. Frollo retrouve Phoebus et le persuade de le cacher dans une pièce à côté de celle où Phoebus rencontrera Esmeralda. Frollo poignarde Phoebus à la gorge. Tout le monde pense que c'est un gitan qui l'a fait. Sous la torture (botte espagnole), elle avoue quelque chose qu'elle n'a pas fait. Pour Phoebus, rencontrer Esmer est une aventure. Son amour n'est pas sincère. Tous les mots qu'il lui disait, toutes les déclarations d'amour, il les prononçait automatiquement. Il les mémorisait, car il le disait à chacune de ses maîtresses. Frollo rencontre Esmeralda en prison, où il lui raconte tout.
Esmeralda rencontre sa mère. Il s'avère que c'est la femme de Rat Hole. Elle essaie de la sauver, mais elle échoue. Esméralda est exécutée place de Grève. Le corps a été transporté hors de la ville vers la crypte de Montfaucon. Plus tard, lors de fouilles, deux squelettes ont été découverts. L’une est une femelle avec des vertèbres cassées et le second est un mâle avec une colonne vertébrale courbée mais intacte. Dès qu’ils essayèrent de les séparer, le squelette féminin s’effondra en poussière.
