Biographie de Franz Liszt. Biographie

Comme l'écrivait en son temps Vladimir Vasilievich Stasov, « s'il n'y avait pas de Liszt dans le monde, tout destin nouvelle musique serait différent." Vous pouvez préciser - et le sort de la musique russe en particulier. Liszt n'a pas seulement communiqué personnellement avec de nombreuses personnalités de la culture russe. Deux fois, il est venu dans l'Empire russe en tournée, ce qui a enthousiasmé ses contemporains, comme en témoignent les mémoires et la presse de l'époque. Les "Voyages russes" de Liszt constituent une page spéciale de sa biographie. Nous y concentrerons notre attention.

François Liszt

En mars 1839, à Rome, dans la maison du prince Dmitry Vladimirovich Golitsyn, un concert a eu lieu, qui non seulement est entré dans l'histoire de la musique comme le premier solo concerto pour piano, mais a également jeté les bases des liens de Liszt avec la Russie. Voici comment Stasov écrira plus tard sur cet événement : « Au début de 1839, parmi les nombreux concerts donnés par Liszt à Rome, un concert donné par lui dans les salles du prince Dm joua un rôle particulièrement important. Vlad. Golitsyn, le gouverneur général de Moscou, qui a ensuite vécu assez longtemps à Rome. Organisé ce concert, à des fins caritatives, le comte Mikh. Iouriev. Vielgorsky, alors mélomane russe bien connu et compositeur amateur. Le public était le plus restreint, comprenant de nombreux nobles russes, ainsi que des envoyés de différents États et des cardinaux romains. Le plus remarquable de ce concert aristocratique est que Liszt jouait tout le temps seul, il n'y avait personne d'autre que lui pendant toute la soirée. artiste musical ou un chanteur. C'était alors une parfaite nouvelle. Personne avant Liszt n'a osé, pendant toute la durée d'un concert, occuper par lui-même l'attention de toute une assemblée d'auditeurs, et même d'une assemblée aussi capricieuse, bizarre, gâtée et peu musicale qu'il arrive, le plus souvent, une assemblée des aristocrates. Malgré tout, cependant, Liszt fit une énorme impression et emmena les auditeurs avec lui. On peut supposer, non sans raison, que certains des Russes admiratifs ont de nouveau appelé Liszt à Pétersbourg.

En effet, Liszt, qui était mondialement connu, avait été invité à plusieurs reprises à venir en Russie. Cependant, il ne décida de ce voyage qu'en 1842.

À la lumière de ce qui précède, il semble plutôt absurde de supposer qu'une sorte de surveillance spéciale. Il faut tenir compte du fait que pour tous les étrangers vivant dans l'Empire russe, la surveillance était légalement établie, ce qui ne devrait pas être diabolisé. "Sous la surveillance d'étrangers en Empire russe fait référence aux activités des organes de l'État habilités à contrôler l'application des lois et autres règlements relatifs aux étrangers afin d'assurer la sécurité de l'État et de protéger les intérêts de ses citoyens ... c'est « l'une des formes d'activité des organes de l'État pour garantir l'État de droit” (mes italiques - M.Z.)» .

Feuille n'a pas fait exception. général règlements.

L'empereur Nicolas Ier

Passons maintenant à la personnalité même de "l'autocrate-tyran". C'est déjà devenu une sorte de tradition de dépeindre Nicolas Ier comme un "fossoyeur de la culture russe", "un martinet insensible et borné", meilleure musique pour lesquels les marches militaires étaient. Et ce mythe est absolument loin de la réalité. Même dans sa jeunesse, l'empereur reçut une bonne éducation musicale, joua plusieurs instruments de musique, dansait magnifiquement, ressentait subtilement la musique d'église et chantait parfois personnellement dans la chorale de l'église. Une place particulière dans les préférences musicales du monarque a été accordée à la musique russe, en particulier, il a beaucoup apprécié (et la preuve documentaire de cela) le travail d'opéra de M.I. Glinka. Oui, Art européen en même temps, il ne s'est pas plaint et le travail de Liszt a vraiment laissé Nicolas Ier pratiquement indifférent, contrairement à l'impératrice Alexandra Feodorovna, qui écoutait son jeu invariablement «les larmes aux yeux» et le patronnait de toutes les manières possibles. Mais dans ce cas, nous ne parlons que de fondamentaux esthétique désaccords, parlant, tout d'abord, de patriotique préférences du monarque.

Liszt, étant un catholique profondément croyant, n'a jamais été politicien, et ses goûts et dégoûts politiques subjectifs étaient principalement basés sur patriotique et humaniste base. Cette position, somme toute cohérente et logique, conduit parfois List, à première vue, à des actes illogiques. Ainsi List, démontrant à différents moments sa loyauté envers d'autres monarchies, par exemple envers la même cour anglaise « hérétique », s'oppose clairement au monarque russe, en particulier « sur la question polonaise ». Mais le fait est que sa Hongrie natale, dans sa position, était proche de la position de la Pologne, avec la seule différence essentielle qu'elle faisait partie de empire catholique. Ainsi, aux yeux de l'abbé Lamennet et de Liszt, la position de la Pologne était beaucoup plus difficile. En même temps, soutenant les Polonais, List avait toujours, avant tout, à l'esprit le soutien du mouvement de libération nationale de son propre peuple.

Considérez que la politique était impliquée dans la relation entre List et Nicolas Ier, en d'autres termes, structure politique de l'État signifie tomber sous le coup d'une erreur fondamentale. Les désaccords entre le musicien et l'empereur étaient conflit d'intérêts exclusivement patriotiques et religieux, mais non politiques.

En général, ces relations sont appelées conflit dans le vrai sens du terme - trop d'exagération; le musicien et l'empereur étaient à des niveaux sociaux complètement différents, pour ne pas dire aux pôles, pour parler de la possibilité même de toute sorte de «conflits» entre eux. Une autre chose est que Nicolas Ier ne pouvait rester indifférent aux manifestations des prédilections fondamentales de List, déjà connues en Russie et, non sans raison, considérées comme anti-russes. Soit dit en passant, un an après la tournée de Saint-Pétersbourg, Liszt a remporté un triomphe à Varsovie, ce qui a en fait abouti à un patriotisme populaire, encore une fois anti-russe manifestation. Mais même après cela, List a de nouveau été librement admis dans l'Empire russe !

Stasov a décrit la situation le mieux de manière impartiale dans la brochure "Liszt, Schumann et Berlioz en Russie": "Dans sa biographie de Liszt, Lina Rammann dit que pendant le séjour de Liszt à Saint-Pétersbourg (entre lesquels il y avait encore pas mal de vétérans de 1812 ), et Liszt aurait refusé en disant : « Je dois à la France mon éducation et ma célébrité. Il m'est donc impossible de chanter dans la même chorale avec ses vainqueurs » ; en outre, que l'empereur Nicolas était très mécontent d'une telle réponse et lui a ordonné d'informer, à portée de main, que, disent-ils, l'empereur n'aimait vraiment pas son cheveux longs, et ses opinions politiques (sympathie pour les Polonais), auxquelles Liszt, souriant fièrement, répondit : « J'ai fait pousser mes cheveux à Paris et je ne les couperai qu'à Paris ; Quant à mes opinions politiques, je ne les ai pas et ne les aurai pas tant que je ne pourrai pas armer 300 000 baïonnettes pour les appuyer. Cette anecdote ne peut être considérée que comme une histoire absurde. L'empereur Nicolas ne s'est jamais engagé dans l'organisation de concerts et ne s'est pas livré à des discussions polémiques sur les cheveux et les opinions politiques.(Italiques de moi. - M.Z.) Il n'a donné que des ordres immédiatement exécutés. On peut supposer que toutes ces anecdotes incongrues avaient pour point de départ le fait que l'empereur Nicolas avait peu d'amour pour la musique et assistait rarement aux concerts. Il a très peu entendu parler de Liszt, alors<…>La cour de Saint-Pétersbourg se divise alors en deux camps : l'armée, qui, avec l'empereur, ignore Liszt, et la comédie musicale, qui, avec l'impératrice (et Grande-Duchesse Elena Pavlovna) adorait Liszt et s'efforçait de l'écouter.

Mais avec tout ça, comment reprocher au chef de l'Etat un "respect insuffisant" du talent, pour le dire inamical, et considérer cela comme "la proximité d'un tyran-soldafon par rapport à l'art progressiste" ?! Liszt est entré dans le pays sans encombre, les meilleures scènes et salles de concert, la presse a écrit des critiques élogieuses. De plus, Nicolas Ier n'a pas seulement interdit la tournée ultérieure du musicien dans l'Empire russe, mais, nous le répétons, il était personnellement présent, malgré son aversion pour Occidental musique allumée plusieurs les concerts de Liszt à Saint-Pétersbourg, ce qu'il n'était absolument pas obligé de faire ! Déjà par sa présence au concert, l'empereur accordait à Liszt une sorte d'indulgence. Voyant leur monarque parmi les spectateurs, toute la haute société de Saint-Pétersbourg considéra comme un devoir de participer à l'honneur de la célébrité étrangère. Et l'épouse du souverain, l'impératrice Alexandra Feodorovna, a généralement apporté un soutien ouvert au brillant musicien. Et tout cela - "la honte de la cour"?

Liszt a-t-il pu évaluer avec impartialité l'honneur qui lui était rendu ? Afin de ne pas créer une fausse impression de la « russophobie » de List, notons d'emblée que, selon les propres confessions de List et les nombreux mémoires de ses contemporains et biographes, notamment Yanka Vol, il « aimait fortement tout ce qui était russe... Dans Rome, j'ai d'abord entendu de lui le nom d'Antokolsky, le célèbre sculpteur russe... Liszt a suivi avec une grande attention les succès de la jeune école russe, musicale, artistique, littéraire. Il a dit qu'en Russie, même le premier mot de tout ce qui a déjà été presque complètement épuisé en Occident n'a pas encore été dit. Devant la Russie se trouvent encore plus d'horizons intellectuels que de terres à exploiter. Toutes les innovations dans toutes les branches de la science, de l'art et de la littérature viendront de Russie.

Liszt a toujours traité la culture russe avec amour et attention et était amical avec nombre de ses représentants. La sympathie pour la Russie est également attestée par sa promotion active des œuvres de musique russe et le nombre d'étudiants de Liszt d'origine russe. Nous pouvons affirmer que pour Liszt, l'art était une priorité sur tout conflit politique, et par conséquent, il est tout à fait légitime de parler de l'amour sincère de Liszt pour la Russie.

Mais revenons, enfin, au succès du concert de cour du 16 avril (4), qui fut complet. Des rumeurs sur le "musicien miracle" se sont répandues dans toute la ville. A la veille de la première apparition publique de Liszt à Saint-Pétersbourg, les journaux s'étouffaient d'anticipation à la sensation : « Demain ! Demain! mercredi (8 avril), nous aurons enfin de ses nouvelles. Son - bien sûr Liszt : de quel autre musicien pouvez-vous parler quand il est ici ? .

Le 19 (7) avril, Liszt est reçu chez les comtes Vielgorsky, Mikhail et Matvey. C'est ici que Liszt rencontra personnellement pour la première fois Mikhail Ivanovich Glinka et Vladimirov Fedorovich Odoevsky.

Il est intéressant de noter que Glinka n'a pas immédiatement apprécié les talents d'interprète de Liszt. D'après les mémoires de Stasov, « Glinka a répondu sans la moindre difficulté que Liszt jouait certaines choses excellemment, comme personne d'autre au monde, et d'autres odieusement, avec une expression pré-fausse, allongeant les tempos et ajoutant aux compositions des autres, même à Chopin et Beethoven, Weber et Bach, beaucoup de décorations propres, souvent insipides et sans valeur, vides. En toute honnêteté, il convient de noter que si Glinka était à cette époque une personne créatrice absolument établie, alors Liszt, en tant que compositeur, ne faisait que tâtonner et n'avait même pas commencé à créer ses œuvres principales. Pour Glinka, il n'était que interprète et il n'est pas surprenant que ce soit précisément en interprétant les propres œuvres de Glinka que Liszt ait rapidement réussi à "attirer" le compositeur russe à ses côtés.

Au jour dit, le 20 (8) avril, le premier concert, déjà public, de Liszt eut lieu dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse. Les impressions générales du concert pour de nombreux téléspectateurs ont été mieux transmises par critique musical Stasov et compositeur Serov.

« Serov et moi sommes déjà montés dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse deux heures avant le début, prévu à 2 heures de l'après-midi ... Dès la première minute, nous avons été frappés par l'aspect inhabituel de la salle. Une petite estrade quadrangulaire était installée tout au milieu de la salle, entre la loge royale et la grande loge qui lui faisait face... Sur cette estrade étaient placés deux pianos, bouts écartés, et deux chaises devant eux : pas d'orchestre , aucun instrument, aucune note, aucune autre préparation musicale n'était invisible dans toute la pièce. Bientôt, la salle a commencé à se remplir, puis j'ai vu, pour la première fois de ma vie, Glinka ... Serov et moi étions comme des fous après le concert, nous nous sommes à peine dit quelques mots, et chacun s'est précipité chez lui pour écrivons-nous vite nos impressions, nos rêves, nos délices... Ici, d'ailleurs, nous nous sommes juré que ce jour, le 8 avril 1842, est maintenant et à jamais sacré pour nous et nous n'oublierons pas un seul ligne de celui-ci jusqu'à la pierre tombale même. Nous étions comme des amants, comme des fous. Et pas intelligent. Nous n'avons jamais rien entendu de tel de notre vivant, et en général nous n'avons jamais rencontré face à face une nature aussi brillante, passionnée, démoniaque, tantôt balayée par un ouragan, tantôt débordante de flots de tendre beauté et de grâce.

Serov, à son tour, écrivit à Stasov : « Depuis près de deux heures maintenant, j'ai quitté la salle, et toujours hors de moi : où suis-je ? Où sommes-nous? qu'est-ce que c'est, en réalité ou en rêve ! Ai-je vraiment entendu Liszt ? Je dois me repentir : j'attendais beaucoup des descriptions, j'avais prévu beaucoup d'une conviction inconnue, mais la réalité a laissé derrière elle tous les espoirs ! Nous sommes heureux, vraiment heureux de vivre en 1842, alors qu'il y a un tel artiste dans le monde, et cet artiste est entré dans notre capitale et nous l'avons entendu par hasard ... Oh, comme je suis heureux, quelle fête aujourd'hui, comme si toute la lumière de Dieu regardait autrement ! Et tout cela a été fait par une seule personne avec sa performance ! Oh, que la grandeur est grande en musique !... Oui, maintenant je comprends pourquoi Liszt a choisi le piano comme instrument, et pourquoi il n'est qu'un interprète ! Maintenant, je comprends ce que signifie jouer et ce que signifie la musique.

Il est difficile d'ajouter quoi que ce soit à ces deux critiques élogieuses non seulement des auditeurs, mais de auditeurs professionnels, dont l'avis fut largement décisif pour la communauté musicale de l'Empire russe de l'époque.

Le lendemain, 21 avril (9), Liszt joue à nouveau dans la maison des comtes de Vielgorsky. L'impératrice Alexandra Fedorovna a honoré la rencontre musicale de sa présence.

Et le soir, Vladimir Fedorovich Odoevsky l'a reçu. Mikhail Ivanovich Glinka était à nouveau parmi les invités. Dans le même temps, Liszt se familiarise pour la première fois avec la musique du génie russe, jouant l'introduction de "Ruslan et Lyudmila" de la feuille. Les personnes présentes ont noté la profondeur de la performance et la pénétration complète dans le sens artistique de l'œuvre. L'auteur lui-même a finalement été maîtrisé et a reconnu Liszt comme un grand et musicalement sensible Talent. Liszt lui-même est tombé amoureux de la musique de Glinka immédiatement et pour toujours. Certes, lors de cette visite, il n'avait fait que "goûter", se bornant à des improvisations sur les thèmes de Glinka.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

"La récolte du compositeur russe" de Liszt de 1842 était une transcription de la romance de Mikhail Vielgorsky "J'ai aimé", "Deux mélodies russes". Arabesques" (Deux mélodies russes. Arabesques), dont le premier est "Nightingale" d'Alyabiev (Le rossignol, air russe d'Alabieff), et le second est "Gypsy Song" (Chanson bohémien) d'après la chanson de Boulakhov "You won' Je ne crois pas à quel point tu es adorable." De plus, Liszt a écrit « Mazurka pour piano, composée par un amateur de Saint-Pétersbourg. Paraphrase de F. Liszt » (Mazurka pour piano composée par un amateur de St. Petersbourg, paraphrasée par F. Liszt). Bergard Gustav von Lenz (1819 - 1884) se cache sous le nom d'"amateur de Saint-Pétersbourg", cadet ami et élève de Wilhelm von Lenz.

Le 22 (10) avril, Liszt joue dans le palais du petit-fils de Paul Ier, le prince Peter Georgievich d'Oldenbourg. Wilhelm von Lenz, qui y assistait, se souvenait ce soir : « L'impression que me fit son jeu après 14 ans d'arrêt ne s'effacera jamais de ma mémoire ! danse » de Weber... Voyant mon étonnement sincère, Liszt tapota me sur l'épaule et dit : "Oui, depuis que tu m'as fait découvrir les oeuvres de Weber à Paris, j'ai fait quelques progrès."

Dans la soirée du même jour, Liszt joue à nouveau pour toute la famille impériale à l'invitation de l'impératrice Alexandra Feodorovna.

Le 23 (11) avril, le deuxième concert public de Liszt a lieu dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse, après quoi il écrit à Marie d'Agout : « La salle était remplie aux deux tiers environ, ce qui, en termes de revenus, est bien plus que ce que donnent d'autres bons et excellents concerts (un billet pour un concert de Liszt coûte 15 roubles, un prix extrêmement élevé. M.Z.). Cette fois, Sa Majesté le Tsar était également présent, ce qui est un honneur exceptionnel.

Le 25 (13) avril a commencé semaine de Pâques. Les concerts publics ont été interdits, mais Liszt n'a pas réussi à faire une pause dans son programme de tournée chargé. Jusqu'au 4 mai (22 avril), pour lequel le troisième concert public était prévu, il a été contraint de jouer quotidiennement dans des maisons privées et de communiquer avec un grand nombre de personnes.

Le 7 mai (25 avril), dans la salle de la Noble Assemblée, Liszt participe à un concert caritatif de la Philharmonie en faveur des écoles privées de la Société patriotique de Saint-Pétersbourg, dont le patron est le prince d'Oldenbourg ; Le 10 mai (28 avril) a donné le quatrième concert public au Engelhardt Hall. 12 mai (30 avril) Liszt joue lors d'un concert caritatif en faveur de l'hôpital pour enfants de Saint-Pétersbourg. Le 17 (5) mai, le cinquième concert public de Liszt a eu lieu dans la salle Engelhardt.

Impossible de passer sous silence une autre manifestation de la nature noble et sensible de Liszt. La tragédie s'est abattue sur Hambourg dans la nuit du 16 au 17 mai. Un incendie monstrueux a détruit la quasi-totalité Vieille ville; plus de 2 000 maisons incendiées, dont les habitants se sont retrouvés sans abri. Bientôt la triste nouvelle parvint à Saint-Pétersbourg. Liszt a été l'un des premiers à répondre au malheur d'autrui. Le 22 (10) mai, il donne un concert caritatif dont la totalité de la collecte (40 000 roubles) est envoyée aux victimes de l'incendie. Extraterrestre il n'y a jamais eu de chagrin pour Liszt.

Le sixième concert public de Liszt eut lieu le 27 (15) mai dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse. Le lendemain était prévu un concert d'adieu. Il a eu lieu dans la maison des comtes Vielgorsky et a été appelé par les contemporains "le plus grand des matins musicaux". Dans la soirée du même jour, List quitta Kronstadt pour Lübeck en bateau à vapeur. La première tournée de Liszt en Russie s'achève.

Son époque était l'apogée du piano de concert, Liszt était à l'avant-garde de ce processus, ayant des possibilités techniques illimitées. Jusqu'à présent, sa virtuosité reste une référence pour les pianistes modernes, et ses œuvres sont le summum de la virtuosité pianistique.

En 1843, Liszt fait une tournée de concerts aux Pays-Bas et en Allemagne avec le ténor Giovanni Battista Rubini.

L'activité de concert active dans son ensemble a pris fin en 1848 (le dernier concert a été donné à Elisavetgrad), après quoi Liszt s'est produit rarement.

Parmi les œuvres littéraires - un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles sur des problèmes actuels et mondiaux.

Biographie

François Liszt

Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 en Hongrie, dans la ville de Doboryan (nom autrichien d'équitation), comté de Sopron (aujourd'hui État autrichien du Burgenland) et était le seul enfant de la famille.

Parents

Le père de Franz List, Georg Adam List (1776-1826) a été fonctionnaire dans l'administration du prince Esterházy. Les princes Esterhazy ont encouragé les arts. Jusqu'à l'âge de 14 ans, Adam joue du violoncelle dans l'orchestre princier, dirigé par Joseph Haydn. Après avoir obtenu son diplôme d'un gymnase catholique à Pressburg (aujourd'hui Bratislava), Adam List est entré dans l'ordre franciscain en tant que novice, mais deux ans plus tard, il a décidé de le quitter. Selon certains rapports, il a entretenu une amitié de longue date avec l'un des franciscains, ce qui, comme certains chercheurs le suggèrent, l'a inspiré à nommer son fils Franz, et Liszt lui-même, entretenant également des liens avec les franciscains, a rejoint l'ordre dans les dernières années de sa vie. Adam Liszt a composé, dédiant ses œuvres à Esterhazy. En 1805, il obtint sa nomination à Eisenstadt, où se trouvait la résidence des princes. Là, dans les années 1805-1809, pendant son temps libre de son travail principal, il continue à jouer dans l'orchestre, ayant l'occasion de travailler avec de nombreux musiciens qui y sont venus, dont Cherubini et Beethoven. En 1809, Adam fut envoyé à Riding. Dans sa maison était accroché un portrait de Beethoven, qui était l'idole de son père et devint plus tard l'idole de son fils.

La mère de Franz Liszt, Anna-Maria, née Lagger (1788-1866), fille d'un boulanger de Krems-sur-le-Danube). Orpheline à l'âge de 9 ans, elle a été forcée de déménager à Vienne, où elle était femme de chambre, et à l'âge de 20 ans, elle a déménagé à Mattersburg chez son frère. En 1810, Adam List, arrivé à Mattersburg pour rendre visite à son père, la rencontra et, en janvier 1811, ils se marièrent.

En octobre 1811, un fils est né, qui est devenu leur seul enfant. Le nom donné au baptême était écrit en latin Franciscus, et en allemand il se prononçait Franz. Dans les sources de langue russe, le nom hongrois Ferenc est plus souvent utilisé, bien que Liszt lui-même, maîtrisant peu le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.

La participation du père à la formation musicale de son fils fut exceptionnelle. Adam List a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, il lui a donné des leçons. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local a appris à jouer de l'orgue. Après trois ans d'études, Ferenc se produit pour la première fois dans un concert public à l'âge de huit ans. Son père l'a emmené dans les maisons de nobles nobles, où le garçon a joué du piano, et a réussi à susciter une attitude bienveillante parmi eux. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne.

À partir de 1821, Liszt étudie le piano à Vienne avec Carl Czerny, qui accepte de lui enseigner gratuitement. Au début, le grand professeur n'aimait pas le garçon, car il était physiquement faible. L'école de Czerny a donné à Liszt la versatilité de son art pianistique. List a étudié la théorie avec Antonio Salieri. Prenant la parole lors de concerts, Liszt fait sensation auprès du public viennois. Au cours de l'une d'elles, Beethoven, après la brillante improvisation de Ferenc dans la cadence d'un de ses concertos, l'embrassa. Liszt s'en souvint toute sa vie.

Paris

Liszt s'intéressait à la musique russe. Il a beaucoup apprécié la musique de Ruslan et Lyudmila, a fait une transcription pour piano de la marche de Chernomor et a correspondu avec les compositeurs de The Mighty Handful. Au cours des années suivantes, les liens avec la Russie ne se sont pas interrompus, en particulier Liszt a publié un recueil d'extraits choisis d'opéras russes.

Dans le même temps, l'activité éducative de List atteint son apogée. Dans ses programmes de concerts, il a inclus de nombreuses œuvres pour piano des classiques (Beethoven, Bach), ses propres transcriptions de symphonies de Beethoven et de Berlioz, des mélodies de Schubert, des œuvres pour orgue de Bach. A l'initiative de Liszt, des fêtes sont organisées en l'honneur de Beethoven à Bonn en 1845, il apporte également la somme manquante pour y installer un monument au brillant compositeur.

Cependant, au bout d'un moment, Liszt a perdu ses illusions sur son Activités éducatives. Il s'est rendu compte que cela n'atteignait pas le but et qu'il était plus agréable pour le profane d'écouter un pot-pourri d'un opéra à la mode qu'une sonate de Beethoven. L'activité de concert active de Liszt a cessé.

A cette époque, List rencontre Caroline Wittgenstein, l'épouse du général russe Nikolai (1812-1864 ; fils du maréchal P. Wittgenstein). En 1847, ils décident de s'unir, mais Caroline est mariée et, de plus, professe ardemment le catholicisme. Par conséquent, ils ont dû demander le divorce et un nouveau mariage, ce que l'empereur russe et le pape ont dû autoriser.

Weimar

Feuille à différents âges

En 1848, Liszt et Caroline s'installent à Weimar. Le choix était dû au fait que Liszt avait le droit de diriger la vie musicale de la ville, de plus, Weimar était la résidence de la grande-duchesse Maria Pavlovna, la sœur de l'empereur Nicolas Ier. Apparemment, Liszt espérait par elle influencer l'empereur en matière de divorce.

Liszt s'est emparé de l'opéra, a mis à jour le répertoire. De toute évidence, après avoir été déçu par les activités de concert, il a décidé de déplacer l'accent pédagogique sur les activités de metteur en scène. Par conséquent, des opéras de Gluck, Mozart, ainsi que des contemporains - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") et d'autres apparaissent dans le répertoire. Les programmes symphoniques présentaient des œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, ainsi que les siennes. Cependant, dans ce domaine aussi, Liszt a échoué. Le public est mécontent du répertoire du théâtre, la troupe et les musiciens s'en plaignent.

Le principal résultat de la période de Weimar est l'intense travail de composition de Liszt. Il ordonna ses esquisses, termina et révisa nombre de ses compositions. « Album du Voyageur » après beaucoup de travail est devenu les « Années d'Errance ». Des concertos pour piano, des rhapsodies (dans lesquelles des mélodies enregistrées en Hongrie sont utilisées), la Sonate en si mineur, des études, des romances et les premiers poèmes symphoniques y sont apparus.

De jeunes musiciens du monde entier sont venus chez Liszt à Weimar pour recevoir des leçons de lui. Avec Caroline List, il a écrit des articles et des essais. A commencé un livre sur Chopin.

Le rapprochement de Liszt avec Wagner sur la base d'idées communes remonte à cette époque. Au début des années 50, l'Union des musiciens allemands est créée, dite "Weimar", par opposition au "Leipzig" (qui regroupe Schumann, Mendelssohn, Brahms, qui professent des vues plus académiques que Wagner et Liszt). Des conflits violents ont souvent éclaté entre ces groupes dans la presse.

A la fin des années 50, l'espoir d'épouser Caroline finit par s'évanouir, de plus, Liszt est déçu par l'incompréhension de ses activités musicales à Weimar. Au même moment, le fils de Liszt mourut. Encore une fois, comme après la mort de son père, les sentiments mystiques et religieux s'intensifient chez Liszt. Avec Caroline, ils ont décidé d'aller à Rome pour expier les péchés.

Des années plus tard

Liszt joue de la musique à la Maison Wagner, où le chef d'orchestre Herman Levy était également présent

Au début des années 60, List et Caroline ont déménagé à Rome, mais ont vécu dans des maisons différentes. Elle insista pour que Liszt devienne membre du clergé et, en 1865, il reçut une tonsure mineure en tant qu'acolyte. Les intérêts créatifs de Liszt se situent désormais principalement dans le domaine de la musique sacrée : ce sont les oratorios "La Légende de sainte Elisabeth", "Le Christ", quatre psaumes, un requiem et une messe de couronnement hongroise (en allemand. Kronungsmesse). De plus, le troisième volume de "Years of Wanderings" est paru, plein de motifs philosophiques. Liszt a joué à Rome, mais extrêmement rarement.

En 1866, Liszt se rend à Weimar, la soi-disant deuxième période de Weimar commence. Il vivait dans la modeste maison de son ancien jardinier. Comme auparavant, de jeunes musiciens sont venus à lui - parmi lesquels Grig, Borodine, Siloti.

Mausolée de Liszt à Bayreuth

En 1875, les activités de Liszt se concentrent principalement en Hongrie (à Pest), où il est élu président de la toute nouvelle École supérieure de musique. Liszt a enseigné, parmi ses élèves - Emil von Sauer, Alexander Siloti, d'Albert, Moritz Rosenthal et bien d'autres. Il a écrit "Forgotten Waltzes" et de nouvelles rhapsodies pour piano, le cycle "Hungarian portraits historiques"(sur les figures du mouvement de libération hongrois).

La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils est le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser les festivals wagnériens à Bayreuth. Lors d'un des festivals de 1886, Liszt attrapa un rhume, qui se transforma bientôt en pneumonie. Sa santé commençait à se détériorer, son cœur s'inquiétait. En raison du gonflement des jambes, il ne se déplaçait qu'avec une aide extérieure.

Liszt meurt le 31 juillet 1886 dans un hôtel dans les bras d'un valet.

Oeuvres

Quai du mémorial Franz Liszt

Il y a 647 compositions de Liszt : 63 d'entre elles pour orchestre, environ 300 transcriptions pour piano. Dans tout ce que Liszt a écrit, on peut voir de l'originalité, un désir de nouvelles voies, une richesse d'imagination, du courage et de la nouveauté des techniques, un regard particulier sur l'art. Ses compositions instrumentales représentent une avancée remarquable dans l'architectonique musicale. 13 poèmes symphoniques, les symphonies "Faust" et "Divina comedia", les concertos pour piano représentent le nouveau matériel le plus riche pour l'étudiant de la forme musicale. A partir des oeuvres musicales et littéraires de Liszt sont parues des brochures sur Chopin (traduit en russe par P. A. Zinoviev en 1887), sur Benvenuto Cellini de Berlioz, Schubert, des articles dans Neue Zeitschrift für Musik, et un grand essai sur la musique hongroise (" Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").

De plus, Franz Liszt est connu pour ses Rhapsodies hongroises (composées de 1851 à 1886), qui comptent parmi ses œuvres les plus marquantes et les plus originales. œuvres d'art. Liszt a utilisé des sources folkloriques (principalement des motifs gitans), qui ont formé la base des Rhapsodies hongroises. En même temps, il convient de noter que le genre de la rhapsodie instrumentale est une invention de Liszt. Les rhapsodies ont été créées en les prochaines années: n° 1 - vers 1851, n° 2 - 1847, n° 3-15 - vers 1853, n° 16 - 1882, n° 17-19-1885.

Interprétations sur la musique de Liszt

"Hungarian Rhapsody" n ° 2 (1847) - production de l'année par Lev Ivanov
"Marguerite et Armand" - Le ballet de Frederick Ashton sur la musique de Franz Liszt a été mis en scène en 1999 pour Margot Fonteyn et Rudolf Noureev. (Actuellement dans le rôle de Marguerite Sylvie Guillem).
Dans l'année de l'école chorégraphique de Leningrad, Kasyan Goleizovsky a composé le ballet "Listiana", composé des œuvres de Franz Liszt: "The Forgotten Waltz", "Consolation", "Waltz-Improvisation", "Album Leaf" "Thinker", "Romance oubliée", "Rush" et "Campanella"
La même année, le ballet "Othello" sur la musique de F. Liszt est chorégraphié par Peter Darrell

Sur l'écran

"Hungarian Rhapsody" n° 2 Liszt a sonné dans l'épisode oscarisé The Cat Concerto (1946) de la série animée "Tom and Jerry".

Littérature

Christer, "F. Liszt nach seinem Leben und Wirken aus authentischen Berichten dargestellt" (Lpts.)
Schuberth, "Biographie de Franz Liszt" (Lpts., 1871); Heymann, "L'abbé Liszt" (P., 1871)
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Liens

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Remarques

Avé Maria
Prière	Je vous salue Marie Salutation de l'Ange (Annonciation - Lc.) et Elisabeth (Visite Marie - Lc.)
Musique	Ave Maria Schubert Ave Maria Vavilov (Caccini) Ave Maria Bach - Gounod Ave Maria Saint-Saëns Ave Maria Palestrina Ave Maria Verdi Ave Maria Liszt Ave Maria Brahms Ave Maria Morricone Ave Maria Shpilevsky ...
Arts graphiques	"Ave Maria (Ia Orana Maria)" de Gauguin "Je vous salue Marie (Arseni)" Arseni
Prières

Dans une galaxie de noms de grandes figures de la comédie musicale Art XIX siècle, une place particulière est occupée par le nom de Franz Liszt. Son talent unique s'est manifesté dans petite enfance, a été remarqué à temps et soutenu par des parents attentionnés, grâce auxquels le monde s'est enrichi d'un compositeur, pianiste, critique.

Tout le destin de Liszt était étroitement lié à la musique, littéralement chaque étape de sa vie est inséparable de la créativité. Il a non seulement reproduit de grands chefs-d'œuvre musicaux, mais a également été le pionnier de leur adaptation pour son piano bien-aimé. Franz Liszt a également créé ses propres œuvres, absolument uniques et reconnaissables dès les premières notes, forçant l'âme à se figer et à trembler, succombant à l'humeur de l'auteur, à jamais imprimée dans ses compositions. Originaire d'un petit village hongrois, il a conquis toute l'Europe avec son talent et son charisme, ses performances ont été accompagnées d'invariables salles combles.

Lisez une brève biographie de Franz Liszt et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte biographie de Liszt

Franz Liszt était le fils unique de la famille d'Anna Maria et de Georg Adam Liszt, un éleveur de moutons qui servait sur le domaine du prince Esterhazy. L'enfant qui devait devenir un grand musicien est né le 22 octobre 1811. La position d'Adam était tout à fait respectable à cette époque, car c'était le nombre de moutons qui était le principal indicateur de richesse. Mais l'éventail de ses intérêts ne se limitait nullement aux enclos et aux pâturages. En raison du fait que le prince favorisait tout type d'art, Adam a rejoint la musique, jouant du violoncelle dans son orchestre.

Le père a commencé très tôt à initier Ferenc aux études musicales, qui ont trouvé un écho vif dans l'âme du garçon. En plus de ses propres études, Adam s'est arrangé pour que son fils apprenne à jouer de la organe et le chant d'église. Il a fait de grands progrès et son père est vite devenu intrigué par la question de la prise de parole en public. Il a réussi à organiser cela aussi : Ferenc, 8 ans, a commencé à donner de petits concerts dans les maisons de nobles nobles, gagnant instantanément le cœur des auditeurs. C'est alors qu'est apparue la déclaration selon laquelle le monde recevrait bientôt une nouvelle Mozart.

Le père a décidé de changer radicalement la vie de la famille afin de donner à Ferenc une chance de recevoir une bonne éducation musicale et, en 1821, il a déménagé sa femme et son fils dans la capitale de l'Autriche. Le talent et le dévouement à son travail ont aidé Liszt à conquérir non seulement les spectateurs ordinaires, mais aussi les maîtres établis de l'art musical. Carl Czerny et Antonio Salieri se sont engagés à le former absolument gratuitement. Les performances de Ferenc sont devenues des événements brillants, après l'un desquels il a embrassé le garçon lui-même Beethoven. Une telle reconnaissance a donné à Liszt encore plus de confiance en lui et l'a inspiré à conquérir de nouveaux sommets. En 1823, il tente d'entrer au conservatoire de Paris. Ferenc avait toutes les chances, mais son origine est devenue un obstacle - seuls les Français ont été acceptés pour la formation.

L'échec n'a pas brisé Liszt lui-même et sa famille - ils sont restés à Paris et Ferenc a commencé à gagner de l'argent avec son travail et ses performances. Le succès accompagne le musicien novice, les meilleurs représentants de la haute société deviennent ses fans. Ferenc a eu l'honneur de jouer pour les membres de la famille royale française, ce qui a encore renforcé la renommée d'un enfant incroyable, doté d'un talent incroyable.

La mort inattendue de son père a paralysé Ferenc, et il a passé plusieurs années dans un état de solitude déprimée, a cessé d'apparaître dans le monde et n'a presque pas parlé. Mais en 1830, des événements révolutionnaires obligent Liszt à se réveiller et à poursuivre son activité de concertiste. Durant cette période, des personnalités apparaissent dans son environnement, dont les noms symbolisent encore la couleur de la culture de cette époque : George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini ont eu une influence particulière sur la formation de Liszt en tant que compositeur. La littérature et le théâtre complètent l'éventail de ses intérêts. Ferenc mène une vie active et dynamique, confirmant que personne talentueuse talentueux en tout. Mais la plus grande partie de son âme appartient exclusivement à la musique, c'est vers elle qu'il se tournait invariablement, consacrant même du temps à d'autres types d'art.

Voyage en Europe

Puis vint l'une des périodes les plus intéressantes de la vie de Ferenc : il quitta la France pendant plusieurs années et visita presque tous les pays européens. En 1835, il reprend l'enseignement au conservatoire de Genève, écrit en même temps des articles pour des publications journalistiques, travaille à un recueil d'oeuvres musicales" Années errantes ". Liszt est venu plusieurs fois à Paris, mais ses performances n'y ont plus la même popularité qu'auparavant : le public s'y trouve de nouvelles idoles. Cependant, son nom est déjà devenu assez célèbre pour assurer une existence confortable même à l'étranger.

La biographie de Liszt nous apprend qu'en 1837 le voyage du compositeur le conduit en Italie. Ici, il étudie les motifs locaux musique folklorique dans différentes régions, crée des essais littéraires à leur sujet, qui ont ensuite été publiés dans des publications parisiennes. Il détient plusieurs performances plus réussies, dont la première de sa carrière solo.

Plusieurs fois au cours de sa période "européenne" de vie, Franz Liszt est venu dans son pays natal, en Hongrie. Là, il a reçu de grands honneurs et les fans étaient fiers de leur talentueux compatriote. Une partie des fonds reçus des concerts, Liszt a dépensé pour la création du Conservatoire hongrois afin de donner une chance aux mêmes jeunes hommes doués que lui-même était autrefois. List a réussi à visiter non seulement les puissances européennes, mais aussi l'Empire russe.

Pendant dix ans, ce voyage s'est poursuivi et il a porté de merveilleux fruits sous la forme de nombreux chefs-d'œuvre musicaux et littéraires. En 1848, Ferenc a finalement décidé où il voulait continuer à vivre et s'est installé dans la ville allemande de Weimar. En plus de composer, Liszt a commencé à recevoir des étudiants venus à Weimar du monde entier. Ici, le compositeur a achevé et mis en ordre toutes les œuvres déjà commencées.

Dernières années

Après un échec mystique en amour, List a frappé la religion. Dans les années 60, il a même déménagé à Rome, où il a reçu le grade d'ecclésiastique catholique, a commencé à diriger certains services. Sur le créativité musicale cela ne pouvait que se refléter : désormais, Liszt créait des œuvres aux thèmes exclusivement spirituels.

Selon la biographie de Liszt, en 1875, il reçut une offre pour devenir le directeur de l'École supérieure hongroise de musique, retourna dans son pays natal et continua à enseigner.

En 1886, Liszt fête ses 75 ans, mène une activité de concert active, mais un rhume frappe soudainement le compositeur au sens littéral: une pneumonie a provoqué une complication cardiaque, ses jambes ont commencé à enfler et bientôt il ne pouvait plus bouger de manière autonome. Franz Liszt est décédé le 31 juillet 1886, après avoir donné son dernier concert moins de deux semaines avant sa mort.

Faits intéressants sur Franz Liszt

La principale devise que Franz Liszt a suivie tout au long de sa vie était "Soit bien, soit pas du tout".
Liszt a créé son seul opéra à l'âge de 14 ans, et même alors l'œuvre a été un succès, elle a été immédiatement mise en scène. La partition a été perdue, mais elle a été découverte en 1903. L'opéra s'appelle Don Sancho.
L'essor de la carrière du musicien a commencé à Vienne le 1er décembre 1822 et, au cours de sa vie, Liszt est devenu non seulement interprète et compositeur, mais aussi publiciste, chef d'orchestre et professeur.
Les mains de Franz étaient comme faites pour le piano - son pinceau avait une grande extension, il pouvait prendre près de deux octaves. Cela a servi de pianiste virtuose et est devenu un standard dans le monde de la musique pour piano.

Liszt a succombé aux émotions si fortement pendant l'exécution qu'il pouvait casser l'instrument dans le processus - les cordes et les marteaux ne pouvaient pas le supporter.
La manière de jouer du maestro était unique : Liszt aimait jouer de plusieurs instruments sur scène, en changeant tour à tour pendant le concert. C'est cette scène que le public de Saint-Pétersbourg a observé dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse.
La biographie de Liszt indique que lors d'une visite en Angleterre, le compositeur a été invité à jouer pour la reine Victoria elle-même dans sa résidence. Lorsqu'elle est apparue dans la loge, le concert battait déjà son plein. L'apparition de la personne royale fit du bruit dans la salle, d'ailleurs elle parla assez fort avec les dames qui l'accompagnaient. Ferenc cessa alors de jouer, et à la remarque d'un des proches de la reine, il répondit qu'il ne voulait pas s'immiscer dans la conversation de Sa Majesté.
La virtuosité de l'interprétation de Liszt est toujours étonnante. À la surprise du public, il pouvait jouer du piano de telle manière qu'il donnait l'impression d'une performance par un orchestre entier.

Le nom du compositeur est la version hongroise du nom allemand Franz, et lors du baptême, il a été écrit en latin comme Franciscus. Certaines sources utilisent la version allemande, bien que ce soit Ferenc qui soit généralement accepté.
Beethoven, qui embrassa Liszt dans son enfance, était l'idole de Franz bien avant cette rencontre. Lorsqu'on a demandé au garçon ce qu'il voulait être quand il serait grand, il a pointé un portrait de Beethoven et a répondu qu'il voulait être comme lui.
Le futur roi de France, Louis-Philippe, alors qu'il était encore duc, s'est arrangé pour que Liszt se produise dans un opéra en Italie. Pendant le concert, les musiciens de l'orchestre ont été tellement fascinés par le jeu du jeune talent qu'ils ont raté l'endroit où ils étaient censés jouer eux-mêmes.

Création Paganini admirait tellement Liszt qu'il créa plusieurs études imitant la compétition entre un violoniste virtuose et un pianiste tout aussi brillant. Ayant adapté les œuvres de Paganini pour le piano, Liszt les a qualifiées de transcendantes - "aller au-delà", "transcender", en raison de leur incroyable complexité. Leur interprétation exige un vrai talent du pianiste, et tout le monde n'est pas capable de reproduire ce que le grand compositeur a voulu.

L'histoire d'amour mystique de Franz Liszt

Le premier amour sérieux de Franz Liszt fut Marie d'Agout, une mondaine qui brillait dans les salons de l'époque. Le musicien lui a été présenté par George Sand. Marie, qui adorait l'art moderne et écrivait romans d'amour, a été maîtrisé par de jeunes talents. Elle a accompagné le compositeur dans son voyage à travers l'Europe, laissant derrière elle maison et famille. Pendant plusieurs années la vie ensemble Marie et Ferenc ont eu trois enfants - deux filles et un garçon. Cependant, Marie ne pouvait pas supporter le style de vie que menait son mari - elle, comme toute mère, voulait avoir sa propre maison permanente, s'installer quelque part et cesser de se déplacer d'un endroit à l'autre. En 1841, elle retourna chez sa mère avec ses enfants.

Pendant plusieurs années, Ferenc est seul, se consacrant entièrement à la musique. Donnant des concerts à Kyiv en 1847, il apprend qu'une certaine dame a payé 100 roubles pour un billet au lieu d'un, et veut rencontrer un étranger généreux. Elle s'avère être Caroline Wittgenstein. L'épouse du vénérable prince était fan de l'œuvre de Liszt, assistait à tous ses concerts, et son adoration fit bientôt fondre le cœur du musicien. Le mari de Carolina ne voulait pas lui donner le divorce, malgré le fait qu'ils n'avaient pas vécu ensemble depuis de nombreuses années. Ensuite, les amants sont partis pour l'Europe et ont commencé à vivre dans un mariage civil. Pendant longtemps, ils n'ont pas laissé de tentatives de mariage, même se sont tournés vers le pape lui-même, mais, malheureusement, ils sont toujours tombés sur un mur impénétrable. Lorsque le pontife refusa de les épouser, Carolina considéra que le Seigneur lui-même s'opposait à leur relation. A partir de ce moment, ils ne restèrent en contact que par correspondance, remplis l'un de l'autre d'une grande tendresse et de gratitude pour des années heureuses. Au cours de leur romance, Liszt a créé de nombreuses belles œuvres imprégnées de motifs romantiques qui résonnent encore aujourd'hui dans le cœur des amoureux.

Créativité et oeuvres de Franz Liszt

Dans son œuvre, Liszt s'est inspiré des grands compositeurs du passé et de ses célèbres contemporains. De Beethoven, littéralement vénéré à cette époque, Liszt a pris l'intensité dramatique et l'héroïsme de ses œuvres, la luminosité des émotions et des couleurs de Berlioz, et de Paganini - complexité virtuose et démonisme mystique. La musique de Liszt est attribuée au courant du romantisme, comme la plupart des œuvres d'art de cette époque. En général, il était très profondément imprégné de toutes les impressions de sa vie, les transférant dans ses propres chefs-d'œuvre et sa manière de jouer. Partout où Ferenc s'est rendu, il a remarqué les caractéristiques nationales de la musique et les a ensuite utilisées harmonieusement. Le romantisme français a apporté des images incroyablement vives et opposées à la musique de Liszt. Chefs-d'œuvre de l'opéra italien - sensualité et passion, chant hystérique. École allemande - moyens de représentation profonds et expressifs, formes inhabituelles. Plus tard, Liszt s'est imprégné de la tradition musicale russe. Dans le même temps, la structure générale des œuvres musicales de Liszt est qualifiée de nationale-hongroise, car ce sont les impressions musicales de l'enfance qui sont devenues la base de son travail. En particulier, Liszt aimait regarder la danse et le chant des gitans locaux dans son pays natal.

L'héritage créatif de Franz Liszt est immense et varié. Il a créé 300 transcriptions de grandes œuvres pour piano, qui se distinguent par une incroyable précision dans la transmission de toutes les caractéristiques de l'original. Plus de 60 chefs-d'œuvre ont été créés par Liszt pour une interprétation orchestrale. De la plume de Liszt sont également sortis des programmes entiers pour concertos pour piano, symphonies, poèmes symphoniques. Le chef-d'œuvre le plus célèbre de Liszt est son " Rhapsodies hongroises”, qui sont basés sur des motifs gitans qui ont impressionné Ferenc dans son enfance. Le cycle a été créé de 1847 à 1885, et le genre de la rhapsodie instrumentale est considéré comme une autre des innovations de Liszt.

Filmographie

La figure de Franz Liszt a souvent attiré l'attention des cinéastes. En 1970, le film "Franz Liszt - Dreams of Love" réalisé par Marton Keleti est sorti. L'œuvre conjointe de l'URSS et de la Hongrie était du goût des amateurs de musique classique et des admirateurs de l'œuvre du compositeur. Le film révèle toute la biographie, mais seulement un petit segment de la vie de Liszt, lorsqu'il visita la Russie avec son programme de concerts. Il y rencontre le brillant compositeur russe M. Glinka. De plus, un scénario séparé est consacré à sa rencontre avec la princesse Caroline Wittgenstein. C'est à elle qu'il dédie les célèbres "Rêves d'amour".

En 1975, le réalisateur Ken Russer a présenté un conte postmoderne sur le célèbre compositeur. Franz Liszt apparaît comme une sorte d'idole du public, une véritable superstar. Des foules de fans le poursuivent et sa vie personnelle est incroyablement mouvementée.

Films sur la musique de Liszt

Travailler	Film
Rêves d'amour	La série « Inimitié » (2017)
	La série "Merli" (2016)
	"Professeur Norman Cornett" (2009)
	"Chats" (2001)
Rhapsodie Hongroise #2	Florence Foster Jenkins (2016)
	Dessin animé "Tom et Jerry"
	Lapin de bogues de dessin animé
	"Briller" (1996)
	"République" (2010)
	"Majestueux" (2001)
symphonie faus	"Nodame Cantabile" (2010)
	"Meyerling" (2010)
	"Bloquer" (2009)
	"Métamorphoses : derrière le paravent la porte" (1997)
Concerto pour piano n° 1	"L'indignation" (2016)
Consolation #3	"Un jour" (2010)
Consolation #3	"Le temps et la ville" (2008)

Sans aucun doute, sans Franz Liszt, il est impossible d'imaginer la vie culturelle de l'Europe au XIXe siècle. Mais même dans la réalité moderne, ses œuvres restent intéressantes et pertinentes, trouvent une réponse vivante dans le cœur des gens. Et cela signifie que ce n'est pas en vain que le garçon doué a été attiré par le piano, ce n'est pas en vain que son père est entré une fois dans l'inconnu, espérant la seule chance d'amener son fils aux gens. Les passions personnelles de Liszt n'ont pas été vaines, laissant leur empreinte de romantisme et de sensualité dans ses œuvres. Franz Liszt a vécu sa vie exclusivement pour la musique - il l'a écoutée, il l'a créée, il l'a étudiée et décrite, et a également enseigné tout cela de manière magistrale.

Vidéo : regardez un film sur Franz Liszt

Franz Liszt est un musicien hongrois exceptionnel, connu comme l'un des romantiques musicaux les plus célèbres qui a jeté les bases de toute une école de musique appelée Weimar.

Enfance et jeunesse

Né le 22 octobre 1811 dans l'une des petites villes hongroises - Doboryan. Ferenc était le seul dans la famille d'un fonctionnaire local et la fille d'un boulanger. Son père aimait la musique et a inculqué cet amour à son fils dès l'enfance. Lui-même lui a donné des cours de musique.

A l'église, le jeune Liszt étudie le chant et l'orgue. Dès l'âge de huit ans, le jeune virtuose se produit en concert devant la noblesse locale. Afin de développer le talent de son fils, le père et le fils se rendent dans la capitale autrichienne.

À Vienne, Liszt a amélioré son jeu de piano et a étudié le solfège avec des musiciens exceptionnels. Chacune de ses performances publiques fait sensation auprès du public local. Beethoven admirait ses capacités brillantes.

À l'âge de douze ans, le garçon et son père s'installent dans la capitale de la France, prenant des cours auprès des meilleurs professeurs du conservatoire de la capitale. Il faut de l'argent pour vivre à Paris, alors le père organise les concerts du garçon. Liszt crée son propre répertoire. L'opéra écrit par lui en 1825 a été reconnu par le public.

En 1827, le père de Ferenc mourut. Le garçon a été très bouleversé par sa mort et pendant longtemps n'a joué nulle part et n'est pas apparu.

années mûres

Dans les années trente, le musicien s'intéresse aux événements révolutionnaires tumultueux et revient à la musique. Il donne des concerts, qui remportent un énorme succès, fait éclore l'idée d'une œuvre sur le thème des événements révolutionnaires.

Ferenc a rencontré d'éminents musiciens et écrivains. Il était engagé dans l'enseignement, les meilleurs pianistes européens visitaient sa maison. Il a publié des articles sur l'art de la musique et ses problèmes. Dans les années 1930 et 1940, il se produit beaucoup en tournée dans divers pays européens. À Weimar, il était engagé dans l'organisation de la vie musicale, en Suisse - travail d'enseignement.

Dans les années 60, il s'installe à Rome, où il crée plusieurs œuvres religieuses importantes. Étant depuis 1875 le Président du Suprême école de musique en Hongrie, joué dans des festivals dédiés à Wagner. Dans les années 60, après avoir déménagé à Rome, il se concentre sur la musique spirituelle.

En 1875, Liszt est élu président de l'École supérieure hongroise de musique. Il se produit aux festivals Wagner à Bayreuth. Il est tombé gravement malade après avoir joué à l'un d'eux. F. Liszt est décédé le 31 juillet 1986.

L'oeuvre de Franz Liszt

Engagé dans la composition depuis l'enfance, Liszt a créé principalement de petits morceaux de musique pour ses représentations publiques. L'opéra écrit par le jeune compositeur a été mis en scène au théâtre. À l'avenir, il a écrit plus de 640 œuvres de divers genres. En même temps, son mérite est la création des genres du poème symphonique et de la rhapsodie.

Les découvertes concernant la structure des formes musicales et la texture, l'harmonisation et la mélodie d'une œuvre sont devenues partie intégrante de l'éducation musicale et de l'activité d'interprétation. En 1831, inspiré par le génie Paganini, il arrangea pour le piano ses caprices de Paganini, les combinant en six études.

Dans les années 30 du XIXe siècle, Liszt s'est engagé dans le journalisme, publiant des articles sur les problèmes de l'art musical par ses éminents représentants. Ses livres sur Chopin, l'art musical des gitans hongrois, étaient très populaires. L'expérience des essais sur la vie musicale dans le genre de l'écriture, adressés principalement à George Sand, est intéressante. Elle leur a répondu par des essais dans un magazine.

Le compositeur et chef d'orchestre a reçu une reconnaissance mondiale au cours de son activité de concert active. Sa virtuosité a fasciné des musiciens hors pair et est une référence pour les pianistes de plusieurs générations. Les critiques de musique notent sa riche imagination, sa vision originale de l'art, son originalité et son innovation. Les œuvres instrumentales du compositeur sont considérées comme une étape importante dans le développement de l'architectonique musicale.

oeuvres célébres

La richesse et l'originalité des œuvres de genres différents sont une caractéristique remarquable de l'œuvre de Liszt. Près de la moitié de ces œuvres sont des arrangements pour piano. Au total, plus de six cents œuvres appartiennent à sa plume, dont 63 pour orchestre, 13 poèmes pour orchestre symphonique, près de quatre-vingt-dix œuvres dans les genres de la chanson et de la romance.

Son plus célèbre oeuvres musicales sommes:

Rhapsodies hongroises
Symphonies "Divina commedia" et "Faust"
Recueil de pièces "Des années d'errance"
Études des compétences les plus performantes / Études transcendantales
Études d'après les Caprices de Paganini
Harmonies poétiques et religieuses Consolations Portraits historiques hongrois Sonate (1850-1853) Premier concerto pour piano et oratorios "La légende de sainte Elisabeth" et "Le Christ"
Grand messe et messe du couronnement hongrois

Vie privée

Malgré ses origines simples, Liszt se distingue par son allure aristocratique, ses traits délicats visage pâle. Il était toujours populaire auprès des femmes.

Dans les années 1930, il a une liaison avec la comtesse Marie d'Agout. La relation amoureuse orageuse des jeunes a conduit au fait que Marie a quitté le mari de son mari et a rompu avec son environnement social. Les amants sont allés en Suisse, puis en Italie. De là, Liszt part en tournée à Paris et à Vienne. Le couple a eu un fils et deux filles.

Lorsque la Hongrie a souffert d'inondations dévastatrices, List a décidé de rentrer chez lui et d'aider ses compatriotes. Cependant, Marie d'Agout a rejeté cette idée et a refusé d'y aller. Il a rencontré une princesse catholique mariée Wittenstein. Les espoirs d'obtenir la permission du pape et de l'empereur russe pour un divorce ne se sont pas réalisés. Après la mort de son fils, List a développé une dépression, des sentiments religieux et mystiques.

Liszt et Wittenstein ont déménagé à Rome, où il a créé des œuvres à contenu religieux. La fille de Liszt était mariée à Wagner et organisait des festivals qui lui étaient dédiés.

Liszt a visité à plusieurs reprises la Russie, dont la musique l'intéressait sérieusement. Il a correspondu avec des compositeurs russes exceptionnels, a publié les meilleurs fragments d'opéras de compositeurs russes.
Liszt croyait que l'art est un outil pour combattre le mal et influencer les gens. Selon les musicologues, Liszt est devenu le fondateur des master classes pour musiciens.
En 1859, l'empereur François-Joseph fait chevalier Liszt, lui donnant le nom complet de Franz Ritter von Liszt.
Franz Liszt avait une main exceptionnellement longue, ce qui lui permettait d'exécuter les passages les plus difficiles.
Le nom de F. Liszt a été donné à l'Académie nationale hongroise de musique et à l'aéroport international de Budapest.
Chez lui, Liszt donne des master classes gratuites à des musiciens venus de différents pays.

Ferenc(Franz) Liszt (Hung. Liszt Ferenc, Allemand François Liszt; 22 octobre 1811, équitation, Empire autrichien - 31 juillet 1886, Bayreuth, Empire allemand) - Compositeur hongrois, pianiste virtuose, professeur, chef d'orchestre, publiciste, l'un des plus grands représentants du romantisme musical. Fondateur de l'Ecole de musique de Weimar.

Feuilleétait l'un des plus grands pianistes du XIXe siècle. Son époque fut l'apogée du piano de concert, Feuilleétait à l'avant-garde de ce processus, avec des possibilités techniques illimitées. Jusqu'à présent, sa virtuosité reste une référence pour les pianistes modernes, et ses œuvres sont le summum de la virtuosité pianistique.

En 1843 Feuille Avec le ténor Giovanni Battista Rubini, il a fait une tournée de concerts aux Pays-Bas et en Allemagne.

L'activité de concert active dans son ensemble a pris fin en 1848 (le dernier concert a été donné à Elisavetgrad), après quoi Feuille exécuté rarement.

Comme un compositeur Feuille fait beaucoup de découvertes dans le domaine de l'harmonie, de la mélodie, de la forme et de la texture. Création de nouveaux genres instrumentaux (rhapsodie, poème symphonique). Il a formé la structure d'une forme cyclique à une partie, qui a été esquissée par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace.

Feuille a activement promu l'idée de la synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées à cet égard). Il disait que le temps des « arts purs » était révolu (cette thèse a été avancée dès les années 1850). Si Wagner a vu cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt c'est plus lié à la peinture, à l'architecture, bien que la littérature ait également joué un grand rôle. D'où une telle abondance d'œuvres programmatiques : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (sculpture de Michel-Ange sur la pierre tombale de Laurent Médicis) et bien d'autres. À l'avenir, les idées de synthèse des arts trouvèrent une large application. Liszt croyait au pouvoir de l'art, qui pouvait influencer les masses et combattre le mal. Ses activités éducatives sont liées à cela.

Feuille exercé des activités d'enseignement. Des pianistes de toute l'Europe lui ont rendu visite à Weimar. Dans sa maison, où il y avait une salle, il leur donna cours ouverts Et n'a jamais pris d'argent pour ça. Borodine, Siloti et d'Albert lui ont rendu visite entre autres.

Conduite d'activité Feuille engagé à Weimar. Il y met en scène des opéras (dont Wagner), interprète des symphonies.

Parmi les œuvres littéraires - un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles sur des problèmes actuels et mondiaux.

Biographie

François Liszt est né le 22 octobre 1811 en Hongrie, dans la ville de Doboryan (nom autrichien d'équitation), comté de Sopron (aujourd'hui la terre autrichienne du Burgenland) et était le seul enfant de la famille.